Тату морская тематика эскизы: Тату морская тематика (58 фото)

Здравствуй, моряк! Морские корни популярных татуировок

Традиционные татуировки, такие как якоря, ласточки и морские звезды, появляются на руках и лодыжках детей в каждом модном районе от Бруклина до Берлина, от Сан-Паулу до Сан-Франциско. Тем не менее, эти молодые сухопутные любвеобильники, вероятно, даже не знают разницы между шхуной и кораблем, не говоря уже о том, откуда взялся термин «неуклюжий». (Подсказка: Грог однажды упомянул разбавленный водой ром, который британский королевский флот выдает каждому моряку старше 20 лет.)

«Татуировку нельзя забрать домой, кроме как на коже».

На самом деле современные татуировки на Западе можно проследить до 15-го века, когда европейские паломники отмечали себя напоминаниями о местах, которые они посетили, а также именами своих родных городов и супругов, чтобы помочь идентифицировать их тела в случае их смерти. во время их путешествий. «Привлекательность татуировок для странствующего населения совершенно очевидна», — говорит историк тату-искусства Мэтт Лоддер. «Их нельзя потерять или украсть, и они не обременяют и без того сильно обремененного путешественника, поэтому неудивительно, что они стали неразрывно связаны с моряками».

Хотя татуировка уже существовала в большей части Европы, в 1700-х годах известность экзотических путешествий, предпринятых такими людьми, как капитан Джеймс Кук, помогла закрепить связь между татуировками и моряками в популярных СМИ. Английское слово «тату» на самом деле является потомком таитянского слова «татау», которое Кук записал после остановки на острове во время путешествия по южной части Тихого океана. Европейские исследователи часто возвращались с татуированными иностранцами, чтобы выставлять их на Западе в качестве странностей, таких как Омай, коренной житель Райата, которого Кук подарил королю Джорджу и членам британского королевского общества. Такая огласка вскоре вызвала более широкое увлечение боди-артом.

Вверху: сцена из магазина Тату Джека в Дании, около 1942 года, из книги Джона Норстрёма «Датские татуировки». Вверху: гравюра с изображением «принца Гиоло», татуированного раба, захваченного на острове Миангас экспедицией Уильяма Дампьера в 1691 году. », — говорит Ч. У. Элдридж, основатель Архива татуировок в Уинстон-Сейлеме, Северная Каролина. «Эти моряки хотели вернуть запись этого стиля татуировки, и нет другого способа забрать татуировку домой, кроме как на вашей коже». В таких местах, как Таити и Новая Зеландия, татуировки делались с использованием кости и сажи, поскольку их коренное население не было знакомо с металлами до прибытия европейцев. Многие из обычных моряков этих команд вернулись с новыми татуировками, традиция, связанная с их морским образом жизни.

Боди-арт особенно хорошо подходил для скоротечной и опасной жизни в море. «Эти моряки путешествовали по миру и хотели привезти сувениры из мест, которые они посетили», — объясняет Элдридж. «На борту корабля у вас не так много места для модных сувениров, поэтому вы в конечном итоге делаете татуировки в качестве путевых знаков». К концу 18 века военно-морские отчеты показывают, что около трети британских и пятая часть американских моряков имели по крайней мере одну татуировку, в то время как другие отчеты показывают, что французские, немецкие и скандинавские военно-морские силы также любили делать татуировки.

Два ярких морских рисунка от пионера татуировки Сэмюэля О’Рейли.

Но помимо записей об их путешествиях, татуировки также служили суеверной цели среди тех, кто ведет непредсказуемый и часто рискованный образ жизни. «Многие моряки чрезвычайно суеверны, — говорит Элдридж, — поэтому они делали специальные татуировки, чтобы уменьшить беспокойство по поводу своих убеждений. Есть истории о парнях из старых деревянных кораблей, которые делали татуировку головы Христа на спине, чтобы, если они попадали в беду и им приходилось бить плетью, человек, владеющий плетью, проявлял больше сочувствия».

Разнообразие дизайнов соответствовало каждой опасности на борту корабля. «Моряки ставили на ноги такие вещи, как свинья и петух, чтобы не утонуть», — говорит Элдридж. «У них была бы татуировка «Держись крепче» на суставах пальцев, чтобы, когда они были в такелаже, их руки оставались сильными. Им делали петли на локтях, чтобы уберечь их от ревматизма и артрита, а иногда даже татуировали маленькую масленку над шарниром, чтобы шарниры оставались смазанными».

Хотя значения таких татуировок часто менялись в зависимости от контекста, для некоторых моряков кресты на ногах были попыткой отогнать акул, ласточки ассоциировались с безопасным путешествием домой, а морские звезды ассоциировались с точной навигацией. «Стереотипные изображения, которые мы сегодня считаем классическими татуировками — пронзенные сердца, ласточки, якоря, солнца и луны, русалки, обнаженные женщины, мемориальные изображения, такие как могилы, и религиозные образы, такие как кресты, — все это было обычными мотивами к тому времени, когда военные начал записывать татуировки рядовых», — говорит Лоддер. «Все эти узоры можно найти и в морском ремесле, и в народном творчестве того же периода, выгравированными на жестяных банках для табака, вырезанными из китового уса в виде скримшоу или включенными в знаки любви, сделанные из бисера и раковин».

Капитан Элви, который работал в качестве аттракциона, демонстрирует свою красивую спину, созданную Моряком Джорджем Фосдиком.

На рубеже 18 и 19 веков самыми распространенными морскими татуировками были те, которые мы видим до сих пор: инициалы и имена; вещи, связанные с морем; религиозные символы; отметины, пятна или кольца; любовные символы; и патриотические эмблемы. «Татуировка в первой половине XIX века была в основном военно-морским делом, — говорит Лоддер. «Поэтому простые иконографические рисунки военно-морского происхождения быстро стали архетипами в общественном воображении, и к тому времени, когда в конце 1800-х годов открылись первые профессиональные тату-салоны, они уже были устаревшими».

Татуировки по-настоящему стали популярными после 1870 года, когда в США и Великобритании открылись первые профессиональные тату-салоны. В Америке самый ранний тату-салон приписывают немецкому иммигранту по имени Мартин Хильдебрандт, который открыл свой бизнес в Нижнем Манхэттене. Хильдебрант практиковал медленное искусство нанесения татуировок вручную, используя ряд игл, прикрепленных к деревянной ручке, которой быстро постукивали по коже. В то время татуировка была ремесленным ремеслом, которому обычно учились, работая с хорошо зарекомендовавшим себя татуировщиком. «Это было ремесло, — говорит Элдридж, — которому обычно обучались в процессе ученичества. Это точно так же, как швея подшила бы манжеты ваших брюк с помощью иглы и нитки, а не швейной машины. Они научились вводить иглу в кожу и создавать узоры вручную».

Фотография татуировочной машины Перси Уотера и реклама 1928 года, которая имитирует мастерство рисованной вспышки.

В 1891 году нью-йоркский татуировщик Сэмюэл О’Рейли превратил перо Томаса Эдисона, использовавшееся для гравюр, в электрическую татуировочную машину, и татуировка стала настоящей индустрией. Хотя татуировочная машина была усовершенствована, особенно в конце 20-х годов благодаря устройствам Перси Уотерса, которые использовали переменные электромагнитные токи для приведения в движение игловодителя, основная технология, используемая для введения чернил в кожу, остается практически неизменной. Как говорит Элдридж: «Это как колесо: его изобрели, а чертова штука до сих пор круглая. Конечно, были внесены доработки и машина стала более сложной, но основной принцип конструкции остался прежним».

Эта система общих знаний также помогает объяснить, почему морские рисунки обычно копировались и передавались от художника к художнику. «Многие классические символы передавались от одной войны к другой, вплоть до Гражданской войны», — объясняет Элдридж. «Татуировщик может взять иллюстрацию, гравюру или блочный отпечаток, сделать рисунок по этому рисунку и поместить его на свои листы флэш-памяти», — так называли бумажную рекламу, которую татуировщики создавали для демонстрации своих изделий. Другой татуировщик видел рисунок и, в некоторых случаях, делал обводку прямо с руки человека. «Эти дизайны были защищены авторскими правами и находились в открытом доступе», — добавляет Элдридж.

Слева: портрет миссис Мод Стивенс Вагнер 1907 года, жены татуировщика Гаса Вагнера. Справа: моряк с патриотической нагрудной накладкой татуировщика Западного побережья Берта Гримма.

В 1920-х годах продавец обоев и татуировщик по имени Лью Альбертс, как сообщается, собрал эскизы многих популярных татуировок и начал продавать бумажные отпечатки другим татуировщикам. По словам Лоддера, «к 1920-м годам в США было несколько компаний, у которых можно было купить листы с рисунками по почте, а также тату-машинки, руководства по татуированию и расходные материалы».

Когда перед Второй мировой войной число призывников в армию увеличилось, ВМС США вызвали новый непреднамеренный бум татуировок. За несколько десятилетий до этого правительство США выпустило брошюру с отрывком, требующим от новобранцев исправлять любые непристойные татуировки, которые в первую очередь означали рисунки обнаженных женщин. В 40-х годах этот проход был находкой для художников-татуировщиков, поскольку молодые люди изо всех сил пытались подвергнуть цензуре свои телесные отметины, чтобы они могли поступить на военную службу. «Это была неделя старого дома со времен Перл-Харбора», — сказал Чарли Вагнер, знаменитый нью-йоркский татуировщик. «Можете ли вы представить, как бы чувствовал себя продавец в магазине, где одежда у всех изнашивается одновременно? Вот что я чувствую. Вот уже 50 лет я выпускаю татуированных дам, большинство из которых обнажены, и теперь все, что я делаю, это прикрываю их».

Даже официальные плакаты ВМС США включали вездесущие морские татуировки, как это изображение из кампании «Loose Lips Sink Ships» 40-х годов.

Несмотря на насыщение индустрии универсальными морскими рисунками, несколько художников, таких как Чарли Вагнер и Перси Уотерс, помогли продвинуть традиционную татуировку через свои отличительные произведения. Одним из самых прославленных новаторов был Норман «Сейлор Джерри» Коллинз, ветеран военно-морского флота из Гонолулу, который объединил стилистические элементы японских, американских и европейских техник для создания своего собственного уникального образа.

Лоддер считает, что влияние Сейлор Джерри на современную татуировку невозможно переоценить. «Он был невероятным рисовальщиком и художником, который использовал технические ограничения среды для создания невероятных рисунков. Его произведения достаточно сложны, чтобы нести в себе жизнь и энергию, но достаточно просты и урезаны, чтобы прекрасно смотреться на коже, читаются на расстоянии и превосходно состариваются». Элдридж соглашается, что Сейлор Джерри оказал огромное влияние, возможно, больше всего отличаясь своей способностью выполнять проекты, которые на коже выглядели даже лучше, чем на бумаге.

«В его линейных рисунках так много дисциплины, — добавляет Лоддер, — но этот строгий стиль нисколько не снижает сексуальности его пин-ап, энергии его карикатур, гнева его политических замыслов или романтики его представления о Гавайях. Его стиль, переосмысление американской татуировки 1920-х и 30-х годов в более чистой и смелой версии 1950-х и 60-х годов, утвердил «традиционную» татуировку в воображении конца 20-го века».

Лист флешки Сейлор Джерри показывает его выразительный стиль с четкими линиями.

Несмотря на широкое признание художественных достоинств Сейлор Джерри, бытует заблуждение, что до недавнего времени татуировки делали только изгои. На самом деле, эта практика пользуется популярностью у законодателей вкуса из высшего сословия уже более ста лет. Как объясняет Лоддер, «к 1880-м годам в большинстве портовых городов и крупных мегаполисов были тату-мастера, часто обслуживающие очень разнообразную и состоятельную клиентуру».

«Когда в конце 1800-х открылись первые тату-салоны, они уже были старомодными».

Одним из самых заметных из этих состоятельных клиентов был король Дании Фредерик IX, вступивший на престол в 1947 году. — говорит Элдридж, — королю было почти необходимо понимать, как работает флот, потому что в то время тот, кто правил океанами, правил миром».

В Британии распространение профессиональных татуировок было отчасти связано с модой на татуировки среди аристократии после того, как принц Уэльский приобрел «Иерусалимский крест» во время поездки в Святую Землю в 1862 году. «Все основные Лондонские художники-татуировщики на рубеже веков использовали своих знаменитых клиентов — королей, принцев, баронов, звезд мюзик-холла и артистов, — и их реклама помещалась среди рекламы шампанского и элитных сигар в бульварной прессе», — говорит Лоддер. .

Слева: традиционные американские узоры на флешке полковника Тодда в 1963 году. Справа: король Дании Фредерик IX демонстрирует свой татуированный торс.

Между тем, популярность татуированных персонажей в цирковых шоу уродов распространила противоположное сообщение о том, что татуировки предназначены только для тех, кто живет в самом темном подземном мире человеческого существования. Начиная с аборигенов, привезенных европейскими исследователями, люди, чьи тела были покрыты татуировками, поняли, что могут зарабатывать на жизнь, выставляя себя напоказ платной публике. «В конце концов, моряки, которые провели свою жизнь в море и набили много татуировок, вернулись и ушли в шоу-бизнес, работая с цирками или карнавалами», — говорит Элдридж.

В 20 веке популярные средства массовой информации неоднократно рекламировали этот двойной взгляд на татуировки как на шикарную моду для богатых и как на выражение подлого варварства. В статье Vanity Fair от 1926 года утверждалось, что татуировки «проникли через весь социальный слой; татуировка получила признание, и теперь ее можно найти под многими сшитыми на заказ рубашками». Десять лет спустя в журнале Life Magazine была опубликована статья, в которой утверждалось, что каждый десятый американец имеет татуировку.

После обширных исследований Лоддер пришел к выводу, что «даже когда пресса восхваляла татуировку как новую респектабельную, новую модную и захватывающую и древнюю форму искусства, как это происходило каждое десятилетие с 1880-х годов, другие уголки комментаторов осуждали татуировку. примитивным, варварским и неотесанным. Вместо того, чтобы увеличивать и уменьшать социальную приемлемость в течение 20 века, правильнее рассматривать эти две нити как параллельные». Хотя сенсационные статьи были предназначены для того, чтобы посеять семена разногласий среди читателей, у большинства из которых, конечно же, не было татуировок, они часто раскрывают эту повторяющуюся ошибку в освещении татуировок в СМИ.

Разворот из журнала Life Magazine 1936 года, посвященный татуировкам в Америке.

С точки зрения Элдриджа, наши двойственные взгляды на татуировки в западной культуре проистекают из укоренившихся религиозных убеждений. «Я действительно верю, что предрассудки уходят корнями в религию, и потребуется много времени, чтобы они исчезли», — говорит Элдридж. «Наша страна очень религиозная, христианская страна. Левит и все эти библейские стихи о «нанесении пометок на теле» продолжают иметь большое влияние».

Лоддер также подчеркивает важность теорий евгеники и расовой гигиены в конце 19 века, что позволило ученым приравнять татуировку к нецивилизованному прошлому. «Идея о том, что о моральном облике и достоинстве человека можно судить по его внешнему виду, действительно закрепилась в интеллектуальных кругах, и татуировка была вовлечена в эту риторику. Даже когда в прессе появлялись статьи о будущем короле Георге V, делающем татуировки в Японии, или восхваляющие японских татуировщиков за их высокоразвитые навыки, научная литература утверждала, что татуировка — это варварство и только для людей с более низким достатком — странная антиисторическая контра- фактический набор аргументов, которые сохраняются и по сей день».

Несмотря на сохраняющуюся стигматизацию, в США определенно растет число людей с татуировками. Недавний опрос Harris показал, что почти треть населения в возрасте от 18 до 39 лет имеет татуировки. Элдридж прослеживает рост современной татуировки до дебюта MTV в начале 80-х. «Вы знаете, каково телевидение в Америке: если его показывают по телевидению, то оно каким-то образом подтверждается. Мы всегда подражали знаменитостям и музыкантам, унаследовав их стили, одежду, автомобили и все остальное. Поэтому я думаю, что как только появилось MTV, и все эти музыканты были видны с их татуировками, было вполне естественно, что их фанаты начали делать татуировки».

Временные татуировки долгое время делали ставку на модные татуировки моряков, как показано в этом буклете 1940-х годов. Изображение предоставлено Ballyhoo Vintage.

Но почему морские татуировки сегодня так модны? «Я думаю, что поп-культура циклична, и татуировку следует считать частью поп-культуры», — говорит Элдридж. Лоддер также рассматривает это как часть цикла поколений, в котором дизайн нашего непосредственного прошлого выходит из моды, а дизайн из более ранних периодов снова кажется свежим. Молодежь 19.20-е годы предпочитали морские образы 1860-х годов, а не азиатские мотивы 1890-х годов, в то время как Вторая мировая война настолько тесно связала татуировку с армией, что послевоенное поколение мало интересовалось татуировками.

«Подъем потребительской культуры наряду с принятием неприкрашенной, обтекаемой модернистской эстетики в 1950-х годах также, несомненно, способствовал падению татуировки, — говорит Лоддер, — вплоть до ее последующего возрождения в 1970-х. Снова взяв на себя инициативу поколения своих бабушек и дедушек, татуировка начала набирать популярность в середине 70-х и 80-х, хотя в контексте визуальной культуры, продвигаемой постмодернизмом, концептуальным искусством и влиянием авангарда, дизайн выбор становился все более эклектичным, из-за чего «традиционный» дизайн казался несколько старомодным».

Что возвращает нас к настоящему и полчищам молодых горожан, чья плоть отмечена символами моряков прошлых веков. Элдридж считает, что такие бренды, как линия одежды Ed Hardy от Christian Audiger или Sailor Jerry Rum, оказали «огромное влияние на нынешнюю популярность традиционной татуировки». В 1995 году Харди также опубликовал «Вспышку из прошлого», которая, по мнению Лоддера, стала прообразом возрождения классической американской татуировки.

Но, пожалуй, самой простой причиной возрождения традиционных татуировок является ностальгическое очарование фантастической жизни в море, особенно в то время, когда настоящее кажется довольно мрачным.