Тату композиции: Топ-композиции tatu | Last.fm

Tattoo • Тату Олень: популярные стили и композиции

От охотников до исследователей дикой природы, у каждого есть про оленей свои собственные древние байки. Временами они просто неуловимы в окружающей среде для посторонних взглядов, тем не менее их история буквально высечена в камне.

Спрятавшись в чаще леса, если повезет, то вы обнаружите этих грациозных животных, бродящих по Земле. И вы, возможно, удивитесь, узнав, что олени бывают не только одного вида. Не говоря уже о том, что их большие и привлекательные рога встречаются только у самцов.

Кстати, о рогах: в разных вариантах они широко используются на территории Азии уже более двух тысяч лет, и даже в качестве лекарственных добавок. В западном мире спортсмены и культуристы были замечены в использовании экстрактов из оленьих рогов для наращивания и восстановления мышечной ткани. Однако в действительности доказательств того, что чудесный экстракт действительно работает, просто нет, что делает его скорее плацебо.

Если вы совершили бы путешествие в прошлое, то обнаружили, что рога использовались практически для всего чего угодно – от инструментов до оружия и даже игрушек. Даже викинги когда-то считали его ценным материалом для изготовления гребней. С тех пор они стали заменителем слоновой кости и нашли свое применение в таких вещах, как седла, оружие, пороховые фляги и многое другое.

Деление тату Олень на стили

Каждый стиль по-своему изображает благородное дикое животное, но во всех татуировках присутствует одно целое, связывающее все воедино – его гордый статный вид.

Олень в стиле Абстракция

Абстракция будоражит воображение изображая оленя в татуировках в самых не мысленных вариантах. В одних за основу берут силуэт животного и раскрашивают, либо наполняют сюжетным фоном. В других сам образ рисуют в необычной технике исполнения, создавая отдаленную ассоциацию с благородным станом украшенным ветвистыми рогами. В любом случае татуировка становится частью индивидуальности ее владельца.

Олень в стиле Акварель

С Акварелью все просто. Берут за основу главные черные контуры оленя и раскрашивают так, словно имитируют акварельную технику классической живописи. Яркие цвета (обычно красный, синий и зеленый) похожи на следы кисточки на белой бумаге. Интенсивность цвета увеличена в местах предполагаемого скопления большого количества воды с растворимым красителем, что визуально создает ощущение натуральности и зрелищности.

Олень в стиле Аниме

Япония подарила нам не только стиль Ориентал, но и Аниме, со своими забавными взглядами на изображение оленя в татуировках. Забавные зверушки, больше похожие на милых котиков с пятнами на голове и милыми рожками. Пухлые щечки и огромные выразительные глаза обязательный атрибут детских мультфильмов Аниме. И естественно фейерверки ленточек и звездочек в качестве украшений образа.

Олень в стиле Блэкворк

Олень – главный персонаж композиции татуировки в стиле Блэкворк. Он центр сюжета и всегда абсолютно черный. Это техника плотного закраса животного, с свободой выбора относительно всего остального фона. Фоном обычно делают его среду обитания – лес, природу, горы. Черный силуэт способен перекрыть собой старую ненужную татуировку, таким образом тату Олень в стиле Блэкворк не только интересная и современная татуировка, но и функциональная.

Олень в стиле Геометрия

Геометрия один из самых выразительных стилей для оленя. Благодаря симметричным рогам, образ животного гармонично вписывается в самые различные фигуры, такие как ромб, квадрат, прямоугольник, перевернутый треугольник. Если говорить отдельно, то ромб даже создает иллюзию висящей головы оленя над камином, где-то в небольшом и уютном охотничьем домике. Как правило в работах отсутствует плотный закрас оставляя преимущество контурным линиям и теням из штрихов. Большинство татуировок в стиле Геометрия выполнены черной краской.

Олень в стиле Графика

Графика в тату Олень создает эффект рисунка грифельным карандашом на бумаге. Это сюжетный стиль, он отлично смотрится в серо-черных оттенках как на небольших площадях кожи, так и на больших. Все дело в двухмерности, контуры и тени не создают объем, как в реализме, они передают лишь суть композиции, ее смысл и смотрятся просто шикарно, когда рисунок продуман до мелочей.

Олень в стиле Лайнворк

Лайнворк не использует закрас, и он очень похож на стиль Графика и Скетч. Отличие в том, что Лайнворк базируется на линиях, поэтому он более грубый в сравнении с Графикой и более законченный относительно Скетча. Он может комбинироваться с другими монохромными стилями, как в случае с оленем на фото выше, где половина изображена в стиле Лайнворк, а вторая в стиле Графика. Стиль также прекрасно сочетается с Геометрией и Орнаментал.

Олень в стиле Неотрадишнл

Один из самых зрелищных стилей, благодаря насыщенным черным контурам и богатой палитре оттенков. Кроме этого, композиция строится на элементах присущих среде обитания оленя – ветках, листьях, ягодах, желудях, цветах и т.д. Центральным элементом выступает голова животного с умиротворенным спокойным взглядом. Все вместе создает неповторимую, узнаваемую татуировку, которую не стыдно показать окружающим.

Олень в стиле Олдскул

Стиль Олдскул (традиционный американский стиль) как и Неотрадишнл изображает голову оленя, украшенную цветами, только более примитивно, с более простыми оттенками палитры. Ее прелесть в классике, стойкости к выцветанию и сочетанию с другими татуировками в олдскульном направлении. Прибавьте сюда стиль одежды прошлого века, и вы становитесь уникальным модным человеком, достойным армии подписчиков в Инстаграм.

Олень в стиле Ориентал

Традиционный азиатский стиль, не разменивающийся на мелкие размеры. Ориентал славиться площадью покрытия, на большие или просто огромные. Практически обладатель стиля наносит татуировку на все тело до шеи, оставляя чистыми только ступни и кисти. В работах доминирует черный фон и кстати, оленя изображают в японских традициях – они похожи на пушистые облака из меха.

Олень в стиле Орнаментал

Орнаментал невозможно не узнать, даже если это тату Олень. В композицию обязательно включают узор (орнамент). Он служит украшением и одновременно фоном, соперничающим с главным элементом композиции татуировки – головой животного в профиль. Благодаря его симметричному профилю, в рисунок очень гармонично вписывается мандала – круг из узоров, символизирующий схему мироздания. Татуировки в большинстве выполнены черной краской, но допускаются вставки и акцентирование другим цветом.

Олень в стиле Реализм

Реализм создает волшебное ощущение живого присутствия. Это один из самых сложных стилей, по плечу только действительно опытному мастеру с незаурядными творческими данными. Он должен чувствовать перспективу, уметь работать с оттенками. Мельчайшая ошибка и вся работа насмарку, а для исправления понадобиться время и лазерная коррекция (удаление). Что действительно делает реализм реализмом? Глаза. Глаза оленя должны создавать ощущения влажных, живых глаз.

Олень в стиле Скетч

Любимый стиль многих начинающих татуировщиков. А что там можно испортить? Сделал трансфер эскиза на кожу, надел насадку, обмакнул в чернила и пусть даже дрожит рука, все получиться так как надо. Говоря простым языком, стиль Скетч – это эскиз. И в данном случае представляет набросок оленя, который следует перенести на кожу так как есть. Татуировки выполняются черной краской и сплошными линиями. Тени также представляют штрихование, только они непрерывные, переходящие из одного штриха в другой, своеобразной змейкой.

Олень в стиле Трэш полька

Агрессивный субкультурный стиль Трэш полька также принял в свои ряды миролюбивое животное. Стиль славиться оригинальным оформлением в виде красных «рваных» широких линий, шариков, газетных заголовков и т.д. Главный элемент композиции в стиле принято изображать в монохромном черном цвете, так как его изображают в Графике и Реализме.

Композиции с другими элементами татуировки

Как и многие значимые животные, олени также имеют наиболее востребованные комбинации с другими предметами, вкупе придающие особый индивидуальный смысл всей татуировке. Девушки сочетают с цветами, мужчины с стрелами. Если в первом случае рисунок миролюбивый, в другом он представляет явные инстинкты охотника.

Но есть еще один самый распространенный сюжет. Оленя изображают в его среде обитания – в лесу наполненном гармонией. Часто с присутствием воды или водопада. Лес дает пищу, вода удаляет жажду, а горы символизируют чистый воздух. Идиллия спокойствия и гармонии с природой.

С чем бы вы не сочетали оленя, другим элементам трудно будет затмить гордый стан благородного животного.

Популярные места нанесения

Одни из самых востребованных зон под тату Олень являются внутренняя часть предплечья руки, грудь, передняя сторона бедра ноги, икры, кисти и спина в районе шеи. Эти зоны дают возможность показать голову оленя во всей красе и величии симметричных рогов.

Далее следуют плечи, боковая сторона (ребра) и голень – зоны где можно изобразить оленя развернутым вбок. Показать его со стороны.

Спина (вся область) подходит для масштабных сюжетных работ, где помимо животного будет масса других элементов, составляющих основу композиции.

stili tattoo Какие же бывают стили татуировок?

Татуировка — это особый вид искусства, с помощью которого люди не только прикасаются к прекрасному, но и выражают свою индивидуальность. За свою очень долгую и богатую историю искусство тату породило множество течений, объединённых общими образами и формами. В этой статье мы рассмотрим наиболее популярные и актуальные стили тату. Надеемся, что наш обзор поможет Вам найти именно тот стиль, в котором вы захотите создать свой уникальный шедевр!

Ньюскул

Ньюскул тату

Если обдумывая свою будущую татуировку, Вы повторяете: «Ярче, ярче, ещё ярче!!!», — Вам подойдет стиль нью скул. «Новая школа» прекрасно передает образы поп-культуры. Этот стиль татуировки шлифовался на создании изображений популярных персонажей видеоигр и мультфильмов. Бунт против обыденности, требование красок, веселья, свободы и лёгкости бытия – это нью скул! Внешне он очень многое перенял от искусства граффити: яркость цветов, декоративность и внимание к деталям. Этот стиль подойдёт для ярких, артистичных, энергичных и свободолюбивых натур

Олд скул.

Лаконичные изображения, контрастные цвета, толстая обводка и особое смысловое наполнение — вот то, что, пожалуй, характеризует стиль олд скул. Предполагается, что он зародился в среде представителей очень романтичной и опасной профессии — моряков. Соленый океан, тоска по дому и, конечно же, приключения — вот что первоначально наполняло смыслом татуировки «старой школы». Поэтому наиболее распространены в олд скул изображения якорей, кораблей, компасов, русалок и других вещей морской тематики.

Но море – это не единственная тема, которая может хорошо смотреться в татуировке в стиле олд скул! «Старая школа» — это неизменный выбор всех любителей красочных изображений в стиле ретро.

Минимализм

Если стиль татуировки несложен ни по сюжету, ни по технике выполнения – речь идет о минимализме. Минимализм в искусстве татуировки – это лаконичность, точность и простота композиции. За пределами татуировки минимализм находит выражение в живописи, фотографии или дизайне, однако обладает общими чертами, характерными для каждого из перечисленных направлений.

К числу таких черт относится монохромность цвета – татуировки в стиле минимализм, как правило, выполнены в черно-белых тонах. Хотя распространены и другие цветовые решения, в таких случаях палитра ограничена максимум четырьмя тонами.

Для минимализма характерно ограниченное количество элементов: на минималистичных татуировках изображаются геометрические формы, абстрактные фигуры, силуэты, животные, растения, неодушевленные объекты. Однако не стоит заблуждаться в том, что татуировка в стиле минимализм – это обязательно один элемент. В этом стиле имеют место композиции из нескольких, одинаково значимых или дополняющих друг друга, фигур.

Этника

Сегодня в искусстве татуировки большой популярностью пользуется этника. Этнический стиль включает в себя ряд направлений татуировки с характерными особенностями различных этнических групп. Таким образом, среди направлений этники можно выделить кельтские, индийские, скифские и другие сюжеты.

Среди кельтских орнаментов – кресты и узлы. Индийские этнические татуировки содержат изображения божеств, священных животных, а мифические существа и звери свойственны скифскому направлению. Объединяющей чертой татуировок в этническом стиле является гармоничность: для большинства направлений этники характерны пропорциональность и симметричность.

Для татуировок в стиле этника присущ символизм. В зависимости от того, к какой этнической группе относится направление, определенные рисунки содержат различный смысл: крест мог выражать вечность, а изображение акулы – власть. Татуировки полинезийских племен служили оберегами и хранили сведения об их носителе.

Орнаментал

Стиль орнаментал относится к направлению с тихоокеанских островов – полинезийскому стилю. Племена Полинезии связывали нанесение нательных узоров с переходными обрядами: свою первую татуировку полинезиец получал в знак расставания с детством и перехода во взрослую жизнь. Рисунки наносились жрецом, притом количество татуировок на теле свидетельствовало о социальном статусе владельца. Однако орнаменты хранили сведения не только о положении в обществе: в тату закладывались происхождение, род деятельности, черты характера. Во многом узоры выполняли функцию оберега.

Отличительной чертой орнаментал-татуировки являются четкие линии и симметричность узора. В рисунках преобладают геометрические фигуры, волны, спирали, узлы, плетенки. Актуальными тематиками в орнаментале являются растительность и море, также встречаются изображения луны и солнца.

Узоры в стиле орнаментал удачно выглядят на любой части тела: татуировкой в этом стиле можно украсить как шею или грудь, так и бедро или щиколотку.

Биомеханика

Одним из сравнительно молодых и при этом наиболее броских тату-стилей является биомеханика. Первые биомеханические татуировки появились в восьмидесятых годах двадцатого века под влиянием творчества Ганса Рудольфа Гигера. Г. Р. Гигер принимал участие в съемках научно-фантастического хоррора «Чужой» в роли дизайнера. Придуманный им образ пришельцев стал по-настоящему культовым и вдохновил определенный круг тату-мастеров: в созданных эскизах переплетались фантастические монстры и элементы механики.

Татуировки в стиле биомеханика могут быть расположены на многих частях тела. Биомеханические татуировки удачно смотрятся на плече и предплечье. Часто для размещения тату в этом стиле выбирают голень или бедро. Наиболее стильно тату в стиле биомеханика выглядит на груди, в области сердца: такая татуировка может иметь изображение сердечной мышцы в виде двигателя.

Биомеханические нательные рисунки не имеют смысловой нагрузки, основной их задачей является показать «то, что внутри». Самым популярным сюжетом биомеханики является разорванная плоть с проглядывающей сквозь нее механической конструкцией. При этом, механизмы изображены с максимальным реализмом. Подробная детализация шестеренок, гаек, поршней, проводов и других элементов механики – характерная черта биомеханической татуировки.

Блекворк

Блэкворк – это минимализм и оригинальность в интенсивном черном цвете. Композиция татуировки в стиле блэкворк основана на контрасте и комбинации нескольких элементов, среди которых орнаменты или узоры, геометрические фигуры и полностью окрашенные черным участки кожи. Темы татуировок в этом стиле могут быть самыми разнообразными: от абстрактных изображений до пейзажа звездного неба и портрета любимой кошки.

Стиль блэкворк нередко сочетается с другими стилистическими направлениями. Многие тату-мастера используют элементы блэкворк в дотворке: в такой комбинации блэкворк придает татуировке контраста. В этом случае граница, разделяющая блэкворк и дотворк, является скорее условной – здесь оба стиля выступают в виде технических приемов, которыми пользуются мастера, работающие в традициях черной татуировки.

Блэкворк является не только эффектной татуировкой. Кроме этого, блэкворк – удачный способ перекрыть старую татуировку или спрятать под изображением шрам.

Треш-полька

Один из самых молодых и при этом ярких и вызывающих стилей в татуировке — Трэш-полька. Противоречие и кричащая дерзость этого стиля выражены уже на уровне названия: оно сочетает в себе английское слово trash (мусор) и название веселого этнического танца. По сути, если стиль нью скул -это выражение поп-культуры, то трэш-полька — её антагонист, бунт против мейнстрима и общества потребления. Основа изображений — контраст чёрного и красного. Визуальные образы — необычные, наполненные смыслом, а подчас и шокирующие коллажи, сочетающие изображения, текст и абстрактные пятна. Стиль трэш-полька — это агрессивный протест  и эпатаж, а его произведения оставляют мрачное и гнетущее впечатление. Если Вы привыкли видеть красоту даже в самых мрачных вещах и хотите, чтобы Ваша тату была не просто картинкой, а вызовом обществу, то Ваш вариант — это трэш тату!

Реализм

Реализм — традиционный стиль в татуировке, хотя он же является и одним из самых сложных в плане исполнения. Его задача — с максимальной точностью переносить визуальные образы на неровную поверхность человеческого тела. Портреты знаменитостей и просто близких людей, изображения диких и домашних животных — это лишь капля в море сюжетов, которые можно воплотить в стиле реализм. Главное, чтобы Вам попался опытный и умелый тату мастер, который осилит эту сложную задачу, и не превратит изображение в жалкую пародию… Мастера студии «Van Gogh Tattoo» обладают нужными навыками, чтобы сделать качественное тату, которым Вы будете гордиться!

Дотворк

Другим очень популярным декоративным стилем является стиль дотворк. С английского его название можно перевести как «точечная работа» или «работа точками», что полностью отражает суть этой техники. Дотворк многолик, ведь точками можно воплотить все, что угодно: от простых геометрических узоров (для тех, кто любит тату минимализм) до настоящих живописных полотен!
Если Вы любите графику и мечтаете об оригинальной и необычной татуировке, обратите внимание на стиль дотворк. Возможно, именно он поможет Вам создать нечто ошеломляющее и неповторимое!

Акварель

Любителей утонченной яркости и подчеркнутой декоративности наверняка заинтересует стиль акварель. Не сложно догадаться, что он назван в честь классической художественной техники, которой подражает. Акварель в татуировке — это лёгкость и яркость. Сочетание четких графических линий и живописных цветовых переходов делают эту технику привлекательной для тех, кто, в первую очередь, ценит красоту и мечтает создать шедевр на своём теле.

Чикано

Ещё одним стилем татуировки, наполненным глубоким смыслом, является стиль чикано. Он назван в честь чикано (американских мексиканцев), в среде которых он и зародился. А точнее, зародился он в среде латиноамериканских банд, где эти татуировки служили знаками принадлежности к разным группировкам. Преступный мир, опасность, неотвратимость судьбы и её высший смысл — главные сюжеты стиля чикано. Они своеобразно и пленительно переплетаются с этническим колоритом латинской Америки. 

Тату в стиле чикано традиционно выполняются черными (их часто наносили в тюрьме, где достать любые чернила, кроме черных, проблематично). Но это правило не является обязательным, так же как Вам нет нужды становиться латиноамериканским преступником, чтобы их носить! Добавляйте краски, создавайте акценты!

Почему состав татуировки имеет значение | ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН ТАТУ

Процесс создания татуировки может быть одной из самых захватывающих частей создания нового боди-арта. От выбора предмета до выбора точного стиля, при создании индивидуальной татуировки очень важно учитывать, и одним из самых важных соображений является композиция.

Что такое композиция?

В искусстве термин композиция относится к тому, как все визуальные элементы расположены в законченном произведении искусства. Композиция — это не предмет искусства, а то, как предмет изображается и позиционируется.

Композиция — это, по сути, макет. Все элементы и детали предмета вписываются в заданное пространство, и их расположение может существенно повлиять на общий вид и настроение произведения искусства.

Например, общеизвестным методом создания сбалансированной композиции является использование правила третей.

Правило третей создает баланс, разделяя визуальное пространство на трети как по вертикали, так и по горизонтали. Затем предмет произведения искусства помещается на одно из пересечений разделительных линий. Эта техника чаще всего используется в фотопроектах, но может применяться и к татуировкам.

Применяя правило третей, художник эффективно использует свою композицию для создания более визуально привлекательного и интересного произведения искусства.

Композиция — невероятно важный аспект любой татуировки. Как и в случае с любым произведением искусства, татуировка должна соответствовать форме пространства, на котором она создается — в данном случае на коже. От определения форм и изображений с помощью линий до создания баланса или симметрии, композиция сильно влияет на общий вид каждой татуировки, которую вы получаете!

При создании татуировки важно учитывать, как состав повлияет на конечный результат. В этой статье мы рассмотрим основы композиции и то, как она связывает элементы искусства вместе для создания сбалансированных и красивых татуировок.

Элементы и принципы дизайна

Элементы и принципы дизайна — это отдельные компоненты, составляющие завершенную композицию.

Вместо того, чтобы просто сидеть и рисовать все, что приходит в голову, художник может использовать эти элементы и принципы для создания более точных рисунков и более продуманных произведений искусства.

Элементы дизайна — это строительные блоки, используемые для создания визуального дизайна. Они следующие:

• Точка: Точка — это основной компонент дизайна, который служит отдельной меткой. Он может использоваться сам по себе или в качестве точки соединения для других элементов.
• Линия: Линии используются для соединения точек в пространстве. Они могут идти во всех направлениях и различаться по ширине, создавая разные размеры и слои.
• Форма: Формы двумерны и определяются близким внешним периметром. Этот внешний периметр может быть либо заданной, либо подразумеваемой линией. Формы могут быть геометрическими, абстрактными или органическими.
• Форма: Форма — это результат использования точки, линии и формы для создания определенного изображения. Форма обычно является предметом произведения искусства; в произведении искусства также может быть несколько форм.
• Цвет: Цвета относятся к различным оттенкам, значениям и насыщенности цветов, которые можно использовать в композиции. Они помогают во всем: от установки настроения и тона произведения искусства до помощи в определении элементов переднего плана или фона.
• Текстура: Текстура создается за счет физических или визуальных свойств поверхности, на которой создается произведение искусства. Кожа, например, придает татуировкам характерную текстуру по сравнению с рисунками на бумаге.
• Пространство: Пространство относится к области, которая окружает объект и образует произведение искусства. Пространство также можно использовать для создания иллюзии трехмерного изображения на двухмерной поверхности.

В то время как элементы являются фактическими визуальными компонентами композиции, принципы дизайна заключаются в том, как можно комбинировать, организовывать и располагать элементы . Принципы дизайна включают:

• Баланс: Баланс — это то, как элементы в произведении создают ощущение равновесия во всей композиции. Существует три основных типа баланса:
• Симметричный баланс: При симметричном балансе визуальный вес будет равномерно распределен по горизонтальной или вертикальной оси в центре фигуры.
• Асимметричный баланс: При асимметричном балансе визуальный вес распределяется неравномерно, в результате чего одна область произведения искусства имеет больший вес, чем другие.
• Радиальный баланс: Радиальный баланс достигается, когда визуальные элементы равномерно распределяются вокруг центральной точки фокусировки. Дизайн мандалы — отличный пример такого баланса.
• Акцент: Акцент создается, когда элементы располагаются таким образом, чтобы привлечь внимание к центральному фокусу произведения искусства.
• Движение: Движение относится к визуальному потоку элементов и тому, как они расположены, чтобы направлять взгляд зрителя по всей композиции.
• Единство и гармония: Единство и гармония достигаются за счет различных узоров и повторений. Единство относится к тому, насколько похожи или непохожи элементы, в то время как гармония описывает ритм и выравнивание элементов.
• Масштаб и пропорции: Масштаб и пропорции связаны с тем, насколько велик предмет по сравнению с пространством вокруг него.
• Контраст: Контраст, как и единство, касается того, насколько элементы похожи или непохожи друг на друга и как это может направить взгляд зрителя на точки фокусировки. Контраст обычно достигается, в частности, цветом и формой.

Готовы к собственной татуировке? Наша команда дизайнеров готова помочь воплотить татуировку вашей мечты в жизнь.

Почему композиция имеет значение в татуировке?

Хотя татуировки и не выполняются на традиционном холсте, они являются таким же произведением искусства, как и любая картина или рисунок.

Татуировки имеют два слоя композиции: композиция рисунка на двухмерной поверхности и то, как эта композиция меняется при размещении на трехмерной поверхности кожи.

В книге «Татуировка: экзотическое искусство украшения кожи» автор Мишель Делио утверждает:

«Татуировки обладают собственной силой и магией. Они украшают тело, но и укрепляют душу».

Хорошо продуманная композиция для татуировки может иметь решающее значение в том, насколько визуально эффектной и мощной будет окончательная татуировка.

Лучший способ изучить, как композиция играет в татуировке, — это посмотреть на примеры:

Пример A: Использование линии и формы для создания ритмичной татуировки

был распространен по всей руке, чтобы создать татуировку рукава. Основными элементами, используемыми в этой татуировке, являются линии и формы. Органичные и изогнутые линии секции вокруг локтя контрастируют с окружающими их геометрическими и угловатыми черными формами.

Кроме того, вся композиция татуировки повторяет естественные изгибы и мускулатуру руки. Этого нельзя было достичь без учета композиции в процессе создания татуировки.

Пример B: Использование асимметрии, масштаба и пропорций для создания красивых татуировок

В этой татуировке, любезно предоставленной Жасмин Чу, используется асимметричный баланс, который позволяет использовать два различных фокуса: цветок и дракон. Используя масштаб и пропорции, дизайн может изображать дракона меньше и изящнее, чем он мог бы казаться в противном случае.

В этой татуировке используются линии для создания движения, в основном внутри лепестков цветов и вокруг тела дракона. Благодаря этому выбору композиции дракону создается иллюзия полета вниз, а не застойной двухмерной формы.

Пример C: Сочетание цвета и контраста для создания эффектных татуировок

В этой татуировке, любезно предоставленной Эшли Берд, в композиции используются в основном цвет и контраст. Высокая контрастность общей композиции достигается использованием в качестве основных цветов синего и оранжевого, которые являются дополнительными цветами на цветовом круге.

Контраст в сочетании с ярким оттенком и насыщенностью цветов создает татуировку со смелой композицией, которая по-прежнему поддерживает сильный визуальный баланс благодаря равному использованию двух цветов.

Как композиция влияет на настроение

Внимание к деталям в композиции татуировки проявляется в том, насколько хорошо татуировка выглядит на коже. Тем не менее, состав может иметь еще больший эффект, чем то, как визуально выглядит окончательная татуировка.

Используя элементы и принципы дизайна, можно составить композицию, отражающую определенное настроение, тему или чувство.

Например, идеально симметричный рисунок татуировки может вызывать чувство спокойствия и безмятежности, даже если татуировка имеет высокий уровень детализации. Для сравнения, дизайн татуировки, в котором используются высокие уровни контраста, острые или неровные линии и асимметричный баланс, с большей вероятностью вызовет чувство волнения или даже страха.

Состав татуировок в конечном счете оказывает большое влияние не только на их внешний вид, но и на впечатление, которое они производят на окружающих.

Уделение особого внимания настроению ваших татуировок особенно важно, если вы хотите сохранить единую тему между всеми вашими различными татуировками!

Что художник думает о композиции?

Процесс работы каждого художника индивидуален, поэтому два художника вряд ли будут одинаково подходить к композиции.

Для художников, создающих татуировку, необходимо определить несколько параметров, прежде чем можно будет начать процесс проектирования. К ним относятся:

• Какой предмет был запрошен клиентом?
• Насколько большую татуировку планирует сделать клиент?
• Где на теле клиента будет располагаться рисунок?
• Есть ли какие-либо элементы тела, такие как шрамы, которые могут мешать дизайну?
• С каким бюджетом работает клиент?

В некоторых случаях художник, создающий татуировку, может иметь полную свободу в создании того, что он хочет, в то время как в других случаях у клиента будут очень конкретные детали и элементы, которые он хочет включить. В любом случае художник должен обратить пристальное внимание на то, какой получится окончательная композиция.

Как художники планируют композицию для татуировки

Как уже упоминалось, каждый художник по-своему планирует композицию. Однако независимо от того, в каком порядке они что-то делают, в процессе создания татуировки есть несколько ключевых этапов. Они следующие:

• Определение предмета или фокуса: Ключевым компонентом создания сильной композиции для татуировки является четкое общение между художником и клиентом. На этом начальном этапе художник в основном будет задавать вопросы, чтобы помочь определить, какой стиль, тему и настроение клиент пытается достичь с помощью своей окончательной татуировки, а также определить, какой предмет будет в центре внимания татуировки.
• Изображение предмета с помощью линии, фигуры и формы: На этом этапе художник начинает применять элементы дизайна для создания своей художественной интерпретации предмета. В зависимости от желания клиента, они могут стремиться использовать элементы для создания гиперреалистичного изображения или более абстрактного или графического дизайна.
• Расположение элементов: Когда тату-мастер начинает размещать визуальные элементы для включения в татуировку, он должен учитывать размер и форму кожи, на которую будет наноситься рисунок. Это может повлиять на то, где элементы должны быть размещены, чтобы они оставались эффективными компонентами композиции.
• Выбор типа баланса: Тип баланса, используемый в дизайне татуировки, может иметь большое влияние на поток и движение дизайна. Как симметричный, так и асимметричный баланс могут создавать сильные композиции для татуировок — все сводится к тому, что художник выбирает правильный для данного предмета.
• Работа с масштабом и пропорциями: В то время как мечта татуировщика может состоять в том, чтобы татуировать каждый дюйм тела человека одним дизайном, реальность большинства татуировок такова, что они имеют гораздо более широкий диапазон размеров. Размер, который желает клиент, повлияет на уровень детализации, который может быть включен в дизайн.

Композиция на бумаге и на коже

Изображение предоставлено Аллефом Винисиусом
В наши дни художники-татуировщики изобрели всевозможные методы и инструменты для создания даже самых сложных рисунков. Это позволило создавать дизайны во всех стилях из всевозможных комбинаций элементов дизайна и принципов.

Однако, какими бы совершенными ни становились инструменты для татуировки, по-прежнему остается проблема создания композиции, которая хорошо смотрелась бы не только на двухмерной поверхности, но и на трехмерной поверхности кожи.

При создании рисунка, предназначенного для использования в качестве татуировки, художник должен учитывать, какие части или элементы композиции могут обвивать тело. Естественная кривизна и мускулатура человеческого тела не приводят к идеально ровным поверхностям, поэтому почти все татуировки будут каким-то образом изменены после нанесения на кожу.

Таким образом, в тату-композиции художник должен следить за тем, чтобы фокус рисунка не закрывался изгибами, складками или изгибами кожи.

Искусство татуировки: применение элементов искусства к татуировкам

Норман Коллинз, более известный как Сейлор Джерри, произвел фурор в тату-индустрии в середине 1990-х, создав свои фирменные татуировки моряков. Он классно сказал о своем стиле:

«У меня нет ни одного дизайна, который нельзя было бы улучшить; время от времени у меня возникает желание «обновиться», чтобы опередить мастеров татуировки!»

Татуировка является самостоятельным видом искусства наряду со всеми другими более традиционными формами художественного самовыражения. Прелесть татуировок в том, что не существует одного стиля или типа композиции, который считался бы «правильным» типом татуировки.

Тату-композиции открывают целый мир возможностей для боди-арта. Каждый художник привносит свой стиль и набор навыков, чтобы предоставить любителям татуировки широкий выбор стилей и художников на выбор.

Множество стилей татуировок

Независимо от того, хотите ли вы сделать одну татуировку или продолжить растущую коллекцию боди-арта, важно знать, какие варианты стилей у вас под рукой.

Татуировка постоянно развивалась на протяжении десятилетий, что привело к широко распространенной практике и форме искусства, которой она стала сегодня. В результате, есть все виды различных стилей татуировки на выбор.

Хотя существует больше стилей, чем можно обсудить здесь, мы рассмотрим 10 основных и наиболее часто встречающихся стилей, чтобы помочь вам лучше решить, какой стиль лучше всего подходит для вашей идеальной композиции татуировки.

Вот 10 стилей татуировки, которые вы должны рассмотреть:

• Классическая американская/традиционная: Это классическая татуировка в западном стиле, связанная с традиционной американской культурой татуировки. В стиле используются смелые цвета и линии — распространенные рисунки в этом стиле включают розы и портреты женщин.
• Традиционный японский/ирезуми: Этот стиль является традиционным для Японии, но также стал очень популярен в западных культурах. Он часто основан на старинном фольклоре и отличается насыщенными цветами и волнообразными или дымообразными узорами.
• Новая школа: Новый школьный стиль появился в конце 80-х и 90-х годов и характеризуется яркой и мультяшной эстетикой.
• Блэкворк: Как следует из названия, татуировки Блэкворк ориентированы на создание композиций с использованием исключительно черных линий, фигур и форм. Обычно в блэкворке нет затенения и больших областей сплошного черного цвета.
• Реализм: Стиль реализм призван максимально точно имитировать реальность с высокой детализацией цветов, форм и линий. Этот стиль чаще всего используется для портретов людей и животных, хотя его также можно использовать для любого реального объекта, такого как, например, розы или компасы.
• Сюрреализм: Сюрреализм использует те же методы, что и реализм, для имитации реальности, но включает детали и элементы, которые не являются истинным представлением физического мира.
• Neo-Traditional: Нео-традиционные татуировки сочетают в себе элементы обоих традиционных стилей татуировки с более развитым использованием цветов и смешиванием, наблюдаемым в татуировках новой школы и реализма. Это приводит к плавным и сочным цветам, которые по-прежнему сохраняют графический вид традиционных татуировок.
• Геометрическая/сакральная геометрия: В геометрических татуировках используются прямые линии и угловатые формы для создания сбалансированных и детализированных рисунков. Иногда эти татуировки случайны и абстрактны, но этот стиль можно использовать для создания графических и абстрактных изображений животных, людей, растений и многого другого.
• Illustative: Татуировки в иллюстративном стиле сочетают в себе элементы многих разных стилей для создания изображений, которые рассказывают историю или вписываются в повествовательную тему. Эти татуировки, как правило, очень детализированы и используют много линий.
• Linework + Stick’n’Poke: Linework, татуировки одной иглой и stick’n’poke стали очень популярными за последнее десятилетие. Они часто очень просты, используя всего несколько строк для определения форм и форм в изображении.

Роль индивидуальных предпочтений

По правде говоря, нет единственно правильного ответа на вопрос, как должна быть составлена ​​татуировка.

Хотя, безусловно, есть составы для татуировки, которые разработаны лучше, чем другие, состав в конечном итоге будет варьироваться в зависимости от того, как вы, клиент, хотите, чтобы ваш боди-арт выглядел.

Искусство татуировки продолжает развиваться, каждый день появляются новые стили и художники. Хотя упомянутые выше стили татуировки, безусловно, имеют свою историю и достоинства, которые придают им ценность, также нет ничего плохого в том, чтобы привнести свой творческий потенциал и изобретательность в дизайн татуировки.

Работая над созданием идеального дизайна татуировки, вы всегда должны учитывать свои личные предпочтения. Эти предпочтения могут включать:

• Ваши любимые цвета
• Ваши оригинальные концепции
• Сколько деталей и сколько простоты вам нравится
• Какую толщину линии вы предпочитаете
• Как будет выглядеть дизайн с уже существующими или будущими татуировками
• Как отдельные татуировки могут создать свою композицию вместе

Некоторым людям нравится делать большие татуировки, которые образуют рукава, ноги или другие части тела и являются цельными.

Тем не менее, другие люди могут предпочесть курировать коллекцию небольших и средних татуировок, которые не обязательно имеют сплоченный поток или дизайн.

Для кого-то идеальной может быть совершенно случайная коллекция татуировок, для других может быть предпочтительнее выбрать хотя бы общую тему, стиль или общий элемент, который связывает все отдельные татуировки воедино.

По мере того, как ваша коллекция татуировок начинает расти, важно помнить о том, что вы хотите, чтобы ваш боди-арт выглядел как единое целое, а не как отдельные части.

Готовы к собственной татуировке? Наша команда дизайнеров готова помочь воплотить татуировку вашей мечты в жизнь.

Как цвет и размер влияют на композицию вашей татуировки

Как мы уже говорили, цвет и масштаб — два основных элемента дизайна. Эти два элемента могут даже сыграть самую большую роль, когда дело доходит до окончательной композиции татуировки!

Существуют явные стилистические различия между полноцветными татуировками и черно-белыми. Многие фанатики татуировки часто придерживаются одного или другого, хотя оба типа татуировок не являются чем-то неслыханным.

Цвет в композиции

В то время как в традиционных татуировках, возможно, были определенные способы использования цвета, в настоящее время художники-татуировщики используют цвет самыми разными способами.

Татуировка может быть полноцветной, или вместо этого она может иметь только намеки цвета здесь и там. Фокус черно-белой татуировки можно еще больше подчеркнуть с помощью штриха или линии цвета вокруг нее. Татуировки могут даже иметь участки как сплошного черного, так и сплошного цвета в более смелом дизайне!

Реальность цвета в композиции такова, что он оказывает большое влияние на общее настроение и ощущения от произведения искусства. Использование дополнительных цветов может создать ощущение контраста и более смелой эстетики, в то время как использование аналогичных цветов придаст татуировке большее ощущение единства и гармонии.

Хотя значение цветов может варьироваться в зависимости от культуры, вот некоторые из типичных значений цветов, которые используются в теории цвета для изменения настроения или ощущения композиции:

• Красный: Страсть, интенсивность или гнев
• Оранжевый: Энергия и жизненная сила
• Желтый: Счастье, радость или надежда
• Зеленый: Изобилие, природа или новые начинания
• Синий: Спокойствие, очищение или печаль
• Фиолетовый: Роялти, богатство или творчество
• Розовый: Эйфорический, детский или женственный
• Черный: Логика, тайна или элегантность
• Белый: Невинность, чистота или безмятежность

Размер и размещение

Уровень детализации и места размещения татуировки на теле могут сильно зависеть от желаемого размера рисунка.

Для больших татуировок необходимо задействовать гораздо больший участок кожи, но дизайн может иметь гораздо более высокий уровень детализации и больше цвета или оттенка. Конечно, если вы хотите сделать большую татуировку, нужно учитывать гораздо больше, чем просто состав, например, требования времени и приверженность последующему уходу!

Маленькие и средние татуировки, напротив, испытывают снижение количества деталей, которые они могут содержать, чем меньше они становятся. Тем не менее, такие татуировки заживают гораздо быстрее, и за ними легче ухаживать после нанесения.

Размер вашей татуировки в конечном счете зависит от того, насколько большой кусок боди-арта вы хотите в идеале. Различные места размещения также приведут к разным уровням боли во время процесса татуировки, что является важным фактором, который следует учитывать тем, у кого более низкая терпимость к боли.

Существует два основных способа управления размерами и размещением композиции: либо сначала спроектировать композицию, а затем выбрать идеальный размер и размещение, либо выбрать размер и размещение, а затем предоставить художнику соответствующий дизайн для этого пространства.

Индивидуальный дизайн татуировки здесь, чтобы помочь

Здесь, в Custom Tattoo Design, мы понимаем, насколько важна композиция при создании татуировки. Наша команда состоит из профессиональных художников, которые рисуют в самых разных стилях — от графических и абстрактных до гиперреалистичных.

Мы стремимся не только предоставлять нашим клиентам высококачественные дизайны татуировок, которые превзойдут их ожидания, но мы также стремимся предоставить образовательные и дизайнерские ресурсы, чтобы помочь каждому узнать больше об искусстве татуировки.

Преимущества работы с индивидуальным дизайном татуировки

Мы предлагаем различные функции, чтобы сделать наши услуги максимально подходящими для наших клиентов. Преимущества работы с нами для вашего дизайна татуировки включают в себя:

• Неограниченное количество ревизий
• Гарантия возврата денег
• Проекты по справедливой цене в зависимости от размера и сложности
• Полный диапазон размеров на выбор
• Помощь с маскировкой существующей татуировки

Кроме того, в Custom Tattoo Design мы разработали наш процесс, основанный на цифровых технологиях и доступный для всех, что означает, что вы можете работать с нами, где бы вы ни жили!

Начните в 4 простых шага

• Отправьте свою идею татуировки: Вы можете представить свои идеи через нашу страницу Start My Design – потребуется краткое описание.
• Получить предложение: После того, как ваша идея будет рассмотрена, наша команда вышлет вам ценовое предложение в зависимости от размера и сложности изделия — на этом этапе нет никаких обязательств по покупке.
• Работа с профессиональным художником: Если вас устраивает предложение, ваш проект будет передан одному из наших профессиональных художников, с которым вы будете работать напрямую.
• Получите дизайн своей мечты: После того, как вы и ваш художник завершите дизайн, вы получите конечный продукт, который можно принести в тату-салон!

Заключительные мысли

Композиция вашего рисунка татуировки, несомненно, важна!

Благодаря сочетанию множества различных элементов и принципов дизайна произведение искусства приобретает определенный стиль и эстетику. В татуировках процесс создания сильной композиции играет дополнительную роль в обеспечении того, чтобы готовое изделие хорошо выглядело на трехмерной поверхности вашей кожи.

Независимо от того, делаете ли вы свою первую татуировку, пополняете свою коллекцию или хотите скрыть старую татуировку, Custom Tattoo Design поможет вам воплотить в жизнь дизайн вашей мечты. Наши художники помогут вам определить лучший стиль, размер и детали, чтобы создать идеальную татуировку, которая будет радовать вас долгие годы.

Свяжитесь с нашей командой сегодня, отправив свои идеи дизайна и получите бесплатное предложение!

ДРУГИЕ СТАТЬИ

Татуировки на ногах: чего ожидать

Думаете добавить татуировку на ногу в свою коллекцию? Мы собрали необходимую информацию, которая поможет вам записаться на прием …

Идеи татуировок для мужчин в 2022 году

Татуировка — вид искусства с многолетней историей, и с каждым годом она становится все более популярной. Пока татуировки только отно…

ЧУВСТВУЕТЕ ВДОХНОВЕНИЕ?

НАЧНИТЕ СВОЙ ДИЗАЙН

Вы получили бесплатное предложение по индивидуальному дизайну татуировки?

Да

Рад начать!

№

Заставь меня начать!

6 основных способов улучшить свои тату-композиции.

«

• заплатите несколько долларов, чтобы сайт работал (ссылка на PayPal)

6 основных способов улучшить свои тату-композиции.

Опубликовано resonanteye 22.08.2014

Каждая крупица информации об искусстве может быть применена к татуировке- особенно информация о составе. Вот несколько основных способов сделать это:

1. Думайте о массах, определяйте эти массы с помощью линий.

Помните, что в природе и в реальной жизни НЕТ ЛИНИЙ. вы просто используете линии, чтобы подчеркнуть области, где не будет достаточного контраста, чтобы удержаться на коже с течением времени. Это означает, что вы можете свободно использовать линии одной толщины ИЛИ фигурные линии, в зависимости от вашего стиля и эстетического чувства. Когда рисуете область тяжелой черной тени, подумайте о том, что будет делать линия в этой области.0112 вам вообще нужен ? можно ли получить чистый край с помощью техники затенения? Если вы потратите время на то, чтобы продумать свои линии, прежде чем начать татуировку, это может заметно повлиять на качество вашей работы.

2. Рисуя человеческую фигуру, сначала рассмотрите более крупные фигуры.

Массы головы, грудной клетки и таза неизменны. Какой бы ни была их форма поверхности или маркировка, это простые формы.

Понятие фигуры должно начинаться с размышления об этих блоках в их отношении друг к другу. О них следует думать в первую очередь так же, как думают о теле осы, только с одной линией, соединяющей их, или вообще без ссылки на соединяющие
порций. Таз — вещь настоящая, ноги не начинаются на концах ребер, а у задниц бедра всегда снаружи или над ними.

Когда вы рисуете девушку-морячку, помните, что сначала можно нарисовать большие формы туловища, головы и таза, прежде чем делать какие-либо детали. На самом деле это верно почти для всех рисунков: если вы нарисуете внешний периметр или общую форму рисунка, затем отметите пропорции , а затем начнете добавлять детали, вам будет легче добиться плавности композиции.

3. Рассмотрите форму окружающей «рамки».

Когда вы выделяете передний план, думайте о нем как об одной большой фигуре. Эта форма должна хорошо вписываться в область тела, на которую наносится татуировка, например, высокий рукав на длинной руке. Горизонтальная форма на груди. Используйте внешние края мышц в этой области в качестве «каркаса».

Например, предплечье (внутренняя часть) представляет собой яйцевидный овал, и с ним не следует обращаться так же, как с горизонтальным прямоугольником бумаги.

4. Примените основные композиционные принципы к этой области.

Самые основы можно найти в Интернете, и я пишу об этом еще один пост. На самом деле нужно усвоить много информации, вот целый набор онлайн-курсов, посвященных этим основным правилам: http://edsitement.neh.gov/curriculum-unit/composition-painting-everything-its-right- место

Вот еще одна ссылка с некоторыми простыми объяснениями основ. http://www.studiocodex.com/composition01. html

5. Используйте различные типы контраста, чтобы перемещать взгляд в татуировке.

Не запутывайтесь деталями на каждом квадратном сантиметре. Или с равномерными слоями черного цвета в качестве теней.

Контрастность должна быть не только контрастом между темным и светлым (значение контраста), но и между размерами составляющих фигур, яркими и приглушенными цветами, холодными и теплыми цветами, и точными и размытыми деталями.
Когда вы используете более одного рисунка в татуировке, например, чешую змеи на переднем плане и облака на заднем плане, убедитесь, что чешуя и формы облаков не имеют одинакового размера. Кроме того, убедитесь, что они не все имеют одинаковую общую форму — контрастируйте одну область с округлыми формами в узоре с другой областью, которая имеет острые края или квадратные формы в узоре.
Художник, которым я восхищаюсь, называет это эффектом картофеля.

6. Поймите, как дизайн будет смещаться при движении тела, и как со временем изменится область холст-кожа.