Menu
[menu_adv_rtb]
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Тату Лавкрафт тату: Идеи на тему «Lovecraft» (48) в 2021 г

Лавкрафт тату: Идеи на тему «Lovecraft» (48) в 2021 г

Содержание

тату с морским чудовищем и его значение

Содержание статьи

В древней мифологии один и тот же образ может иметь два диаметрально противоположных значения. Тату Ктулху как раз относится к одному из них и вызывает много противоречий у людей разных вероисповеданий. Какой символический смысл скрывается за изображением легендарного персонажа, кому подойдет подобная татуировка?

Кто такой Ктулху

Ктулху – это мифическое божество, которое изображается в виде чудовищного осьминога. Первое упоминание о нем датируется 1928 годом, когда Говард Лавкрафт написал рассказ «Зов Ктулху» о владыке миров, спящем на дне Тихого океана. Согласно повествованию, монстр с гуманоидным телом, чешуей и крыльями обитает на вершине подводного города Р`льех. Находясь под толщей воды, Ктулху пребывает в полудреме и в спокойном состоянии. Однако стоит звездам расположиться в определенном порядке, город оказывается над морем, и перед людьми предстает ужасное чудовище ростом с высокую гору. Оно истекает слизью и при движении издает хлюпающий звук. Считается, что в тот момент, когда Ктулху окажется на свободе, наступит конец цвета.

Его примечательной особенностью является способность воздействовать на разум людей. Божество появляется в сновидениях, и особо чувствительный человек, увидевший подобный сон, может сойти с ума. Примечательно, что у эскимосов Гренландии и жителей некоторых американских штатов существовал особый культ поклонения чудовищному идолу. Северные народы устраивали человеческие жертвоприношения, впадали в транс и читали мантру, прося помощи и защиты у Ктулху. У них божество символизировало мудрость и бессмертие, а также служило мощным оберегом.

Кому подойдет тату

Значение тату Ктулху в современной нательной живописи очень противоречивое. Все зависит от самого человека и смысла, который он вкладывает в этот непростой образ. С одной стороны, хозяин рисунка может быть лицемерным и жестоким, способным на все ради достижения своей цели. С такими людьми следует быть осторожнее.

С другой стороны, Ктулху ассоциируется с мудростью, поскольку имеет большой мозг. Спокойствие, постоянство и доброжелательность могут быть присущи обладателю подобного изображения. Ничто не может вывести его из равновесия или застать врасплох. Еще одно значение – увлечение человека мифологией или морской тематикой.

Рисунок подойдет не только мужчинам, но и женщинам, привыкшим эпатировать свое окружение.

Техника выполнения

И все-таки Ктулху татуировки обычно выбирают представители сильного пола из-за мрачности и агрессивности рисунка. Для тех, кто не боится шокировать окружающих, подойдет стиль реализм. Отчетливое и насыщенное изображение спрута с человеческим телом не оставит равнодушным никого. Композицию тату можно дополнить волнами, скалами, кораблем или другими морскими элементами. Сюжетная линия придаст работе завершенности и наполнит особым смыслом. Подобное тату лучше делать в большом размере. Для места нанесения подойдут рука, нога, спина или грудь для мужчин.

Стиль хайда – оригинальное решение для тех, кто ценит простоту и лаконичность. Эскизы выполняются в красно-черном цвете, с тематическими орнаментами и узорами. Техника отличается наличием аккуратных четких линий, геометрических фигур, симметрией. Такое тату может служить амулетом, если тату находится на закрытых участках тела: на спине, лопатке или бедре. То же самое относится и к стилю трайбл. Рисунок божества Ктулху с изящными этническими элементами будет красиво смотреться в качестве тату-рукава.

Как рисовать Ктулху

Фотографии татуировок

Подборка эскизов

Оценка статьи:

Загрузка…

Поделиться с друзьями:

Смотрите также

эпатажные эскизы с морским чудовищем. Он работал и писал для Гарри Гудини


В древней мифологии один и тот же образ может иметь два диаметрально противоположных значения. Тату Ктулху как раз относится к одному из них и вызывает много противоречий у людей разных вероисповеданий. Какой символический смысл скрывается за изображением легендарного персонажа, кому подойдет подобная татуировка?

Кто такой Ктулху

Ктулху – это мифическое божество, которое изображается в виде чудовищного осьминога. Первое упоминание о нем датируется 1928 годом, когда Говард Лавкрафт написал рассказ «Зов Ктулху» о владыке миров, спящем на дне Тихого океана. Согласно повествованию, монстр с гуманоидным телом, чешуей и крыльями обитает на вершине подводного города Р`льех. Находясь под толщей воды, Ктулху пребывает в полудреме и в спокойном состоянии. Однако стоит звездам расположиться в определенном порядке, город оказывается над морем, и перед людьми предстает ужасное чудовище ростом с высокую гору. Оно истекает слизью и при движении издает хлюпающий звук. Считается, что в тот момент, когда Ктулху окажется на свободе, наступит конец цвета.

Его примечательной особенностью является способность воздействовать на разум людей. Божество появляется в сновидениях, и особо чувствительный человек, увидевший подобный сон, может сойти с ума. Примечательно, что у эскимосов Гренландии и жителей некоторых американских штатов существовал особый культ поклонения чудовищному идолу. Северные народы устраивали человеческие жертвоприношения, впадали в транс и читали мантру, прося помощи и защиты у Ктулху. У них божество символизировало мудрость и бессмертие, а также служило мощным оберегом.

Кому подойдет тату

Значение тату Ктулху в современной нательной живописи очень противоречивое. Все зависит от самого человека и смысла, который он вкладывает в этот непростой образ. С одной стороны, хозяин рисунка может быть лицемерным и жестоким, способным на все ради достижения своей цели. С такими людьми следует быть осторожнее.

С другой стороны, Ктулху ассоциируется с мудростью, поскольку имеет большой мозг. Спокойствие, постоянство и доброжелательность могут быть присущи обладателю подобного изображения. Ничто не может вывести его из равновесия или застать врасплох. Еще одно значение – увлечение человека мифологией или морской тематикой.

Рисунок подойдет не только мужчинам, но и женщинам, привыкшим эпатировать свое окружение.

Техника выполнения

И все-таки Ктулху татуировки обычно выбирают представители сильного пола из-за мрачности и агрессивности рисунка. Для тех, кто не боится шокировать окружающих, подойдет стиль реализм. Отчетливое и насыщенное изображение спрута с человеческим телом не оставит равнодушным никого. Композицию тату можно дополнить волнами, скалами, кораблем или другими морскими элементами. Сюжетная линия придаст работе завершенности и наполнит особым смыслом. Подобное тату лучше делать в большом размере. Для места нанесения подойдут рука, нога, спина или грудь для мужчин.

Стиль хайда – оригинальное решение для тех, кто ценит простоту и лаконичность. Эскизы выполняются в красно-черном цвете, с тематическими орнаментами и узорами. Техника отличается наличием аккуратных четких линий, геометрических фигур, симметрией. Такое тату может служить амулетом, если тату находится на закрытых участках тела: на спине, лопатке или бедре. То же самое относится и к стилю трайбл. Рисунок божества Ктулху с изящными этническими элементами будет красиво смотреться в качестве тату-рукава.

Как рисовать Ктулху

Фотографии татуировок

Подборка эскизов

Американский прозаик, поэт и публицист Говард Филлипс Лавкрафтт (1890-1937) оставил свой яркий незабываемый след в литературе ужасов, мистики и фантастики. При жизни самого Лавкрафта, как это довольно часто бывает, его произведения не пользовались известностью, однако впоследствии оказали заметное влияние на формирование современной «массовой культуры». Он, помимо всего прочего, является родоначальником космологической «мифологии Ктулху» — особого субкультурного явления, давшего немало последователей и подражателей в литературе, кино, рок-музыке, настольных и компьютерных игрушках и пр. (К примеру, один из популярных рассказов знаменитого Стивена Кинга — «Крауч-Энд» — содержит в себе прямые заимствования из Лавкрафта). Творчество Говарда Лавкрафта настолько самобытно, что его произведения иные литературоведы нередко выделяют в особый отдельный поджанр — так называемые «лавкрафтовские ужасы». Кроме того, он, наряду со своим хорошим знакомым Робертом Говардом, считается одним из основоположников такого модного нынче направления «популярного искусства» как фэнтези.

Иногда Лавкрафта ещё называют «Эдгаром По XX века». Действительно, по степени своих одарённости и известности эти два писателя сейчас вполне сопоставимы. Разумеется, не обошлось без сильного влияния великого американского предшественника на становление таланта молодого и творчество зрелого Лавкрафта (его рассказ «Чужой» современники сначала приняли за неизвестное затерявшееся произведение Эдгара По, случайно обнаруженное уже в следующем столетии после его смерти).

Однако в наши дни куда больший леденящий душу ужас у западного читателя Лавкравта способны вызвать вовсе не самые изощрённые взлёты его мрачной и причудливой фантазии, а многие «неполиткорректные» описания и «ксенофобские» высказывания, которые писатель имел некогда неосторожность допустить в целом ряде своих произведений. Такие исследователи его творчества, как Мишель Уэльбек в своей книге «Г. Ф. Лавкрафт. Против человечества, против прогресса», создатели и участники документального фильма «Лавкрафт: Страх неизведанного» (режиссёр Фрэнк Вудворд, 2008) прямо-таки рассыпаются в извинениях и отмазках по этому поводу.

Справедливости ради, надо стразу оговориться, что Говард Лавкрафт был расистом и шовинистом в ненамного большей степени, чем подавляющее большинство граждан западных стран в ту «варварскую эпоху», в которую ему выпало жить. Собственно, и сами его взгляды не были чем-то застывшим и неизменным, а «корректировались» прожитым опытом.

Пока писатель вёл жизнь тихого затворника на своей малой родине в городе Провиденс, штате Род-Айленд, он, наверное, как и положено было сто лет назад любому уважающему себя янки, относился ко всем, кто сам не являлся w.a.s.p., с эдаким лёгким снисходительным высокомерием, но без какой бы то ни было серьёзной враждебности. Однако попав по семейным обстоятельствам в Нью-Йорк, на улицы Бруклина, буквально кишащие «цветными» и мигрантами самого разного рода, Лавкрафт, что называется, на собственной шкуре почувствовал все неудобства и опасности подобного соседства.

Кроме того, будучи сам по жизни «экономически несостоявшимся», «неконкурентоспособным», как теперь любят говорить теоретики и поборники рыночной экономики, претерпевая в чужом и враждебном ему мегаполисе бесконечные мытарства в поисках хоть каких-нибудь рабочего места и куска хлеба, он в тоже время воочию видел, насколько хорошо адаптированными к тем же самым условиям и даже «успешными» становится многие из «чужаков». Что, в свою очередь, не могло не сказаться, в конечном итоге, и на его творчестве.

Мотивы такой «расовой неприязни» особенно наглядно и ярко проявились у Лавкрафта, пожалуй, в таком его известном произведении как «Кошмар в Рэд-Хуке».

«Отсюда, из этой морально и физически разлагающейся клоаки, к небу несутся самые изощрённые проклятия на более, чем сотне различных языков и диалектов. Бранясь на все лады и горланя грязные куплеты, по улицам шастают толпы подозрительного вида бродяг, а стоит случайно забредшему сюда прохожему скользнуть взглядом по окнам домов, как в них тут же гаснет свет и видневшиеся за стеклами смуглые, отмеченные печатью порока лица торопливо скрываются… По своей пестроте состав преступлений здесь не уступает этносу».

И тому подобное. Вот так — ни много ни мало. Подобные, вроде бы, на первый взгляд — достаточно нейтральные словесные пассажи сейчас волне могут шокировать кого-нибудь из благовоспитанных с детства в духе терпимости, мультикультурализма и толерантности. Впрочем, и у известного детектива Агаты Кристи «Десять негритят» тоже возникли в своё время сложности из-за его «неудобного» названия. Впрочем, Лавкрафт, как и подобает «истинному расисту», выражал своим пером не столько какую-либо существенную неприязнь к «небелым» расам, сколько своё отрицательное отношение к «продуктам» расового смешения.

Разумеется, такой утончённый интеллектуал как Лавктрафт не был бы самим собой, если бы являлся просто каким-нибудь заурядным и быдловатым бытовым ксенофобом.

С 1915 по 1923 годы Лавкрафт издавал свой общественно-политический журнал «Консерватор» (свет успели увидеть 13 номеров), который на своих страницах отстаивал, прежде всего, высокие культурные стандарты, «умеренный, здоровый милитаризм» («Защита своей собственной земли и существования расы является единственной оправданной целью вооружения»), «пан-саксонство» (братское единство и доминирование англосаксов на всей планете) и т.д. и т.п.

Подобно большому количеству деятелей культуры и искусства, Лавкрафт, мягко говоря, недолюбливал капитализм за его алчность и бездуховность. Но, при этом, очень настороженно и даже враждебно воспринял и появление на мировой карте молодой Советской России, так как видел в социализме точно такие же «зеркально отражённые» от капитализма экономический детерминизм и вульгарный материализм, а практическое воплощение марксизма — большевизм — его, как и многих, просто-напросто пугало.

И тут напрашивается прямая аналогия с создателем Шерлока Холмса — Конаном Дойлом, вторая часть «Маракотовой бездны» которого — «Владыка тёмной стороны» — так ни разу и не была напечатана в СССР не только из-за своего «антинаучного» мистического содержания, но и встречавшихся в ней явных антисоветских выпадов.

И всё-таки, едва ли не ещё большую неприязнь, чем к «коммунистической угрозе», жрец «изначальных богов» питал к «буржуазной демократии». Это и не удивительно, если вспомнить, с какими иронией и брезгливостью относились к «народовластию» по-американски его знаменитые земляки и собратья по перу: тот же Эдгар По, Марк Твен, Джек Лондон. Но Лавкрафт высказывался, пожалуй, ещё категоричнее: «демократия является ложным божеством — лишь модное словечко и иллюзия низших классов, фантазёров и умирающих цивилизаций», «народ обычно недостаточно сообразителен, чтобы управлять технологической цивилизацией эффективно».

Всеобщее избирательное право «есть лишь повод для неудержимого смеха», так как предоставляет возможность проводящим личные или клановые «скрытые интересы» «публичным политикам» идти во власть лишь на основании владения «подвешенным языком» и жонглирования «популистскими лозунгами».

К борьбе за мир во всём мире Лавкрафт относился не более как к «идеалистической болтовне», интернационализм считал «заблуждением и мифом», а Лигу Наций (прообраз нынешней ООН) называл не иначе как «комической оперой».

Лавкрафт, конечно, был не единственным, кто объяснял медленно, но верно стартующий уже в ту эпоху упадок и деградацию нынешнего мира господством «низких культурных стандартов недоразвитого большинства. Такая цивилизация бессмысленной работы, потребления, размножения и прожигания жизни не достойна существования». Разумеется, как вы уже и сами, наверное, догадались, на Лавкрафта сильнейшим образом повлияли хорошо знакомые ему идеи Фридриха Ницше и Освальда Шпенглера.

Но каким же представлялся Лавкрафту альтернативный вариант общественного устройства? Ответ на этот вопрос у него был.

Писатель яркими штрихами пророчески рисовал свой вариант социального и экономического порядка «который, помогая опасным массам за счёт излишне богатых, тем не менее сохраняет основы традиционной цивилизации и вкладывает политическую власть в руки малого и развитого (но не слишком богатого) правящего класса, в основном наследственного, но подлежащего постепенному увеличению за счёт других индивидуумов, достигших их культурного уровня».

Хотя Лавкрафт отвергал эгалитаризм, не был он и сторонником авторитарных методов правления. Он мечтал о самосовершенствовании, интеллектуальном и духовном росте как можно большего количества людей. Лавкрафт рассматривал принятое тогда деление общества на классы как «ошибочное», в независимости от того исходит ли оно «снизу» или «сверху»: «От классов нужно избавиться либо минимизировать их влияние». Он делал ставку на «природных аристократов», выдвигающихся из всех слоёв и групп социума вне зависимости от их происхождения и материального положения. Подобные взгляды, по сути своей, сильно совпадали с «этическим социализмом» Хендрика де Мана, Марселя Деа и некоторых других мыслителей того времени.

Гарантировать такое разумное и справедливое общественное устройство, по мысли Лавкрафта, должен будет призван новый особый «вид властного социального и политического управления, своими поступками наполняющий жизнь смыслом». А постоянное самосовершенствование его граждан будет достигаться за счёт того, что их образ жизни «будет гораздо более культурным, нежели у тех дурней, что шляются в кино, на танцы и в бассейн».

Ещё одним свидетельством «мракобесия» Лавкрафта сейчас вполне бы могли счесть его антисемитизм. Оказавшись в Нью-Йорке, он быстро сделал для себя вывод, что этот город «полностью семитизирован» и утратил свою изначальную «национальную структуру». Еврейское влияние на экономическую и культурную жизнь создало здесь особую среду, «совершенно чуждую сильному американскому мировоззрению». Однако подобная позиция Лавкрафта, опять-таки, не выходила далеко за рамки той эпохи. Ибо он рассматривал еврейский вопрос, скорее, как проблему столкновения «противодействующих культурных традиций».

И наконец, «профашистские» взгляды Говрада Лавкрафта совсем не помешали ему сочетаться браком с еврейкой родом из бывшей Российской империи (нынешняя Черниговская область незалежной Украины) Соней Грей. Впрочем, брак этот долгим и счастливым назвать трудно. Грей ошиблась, полагая, что выходит замуж за «молодого перспективного писателя». Спустя всего года полтора молодожёны жили уже в разных городах и штатах. А в 1929-ом и вовсе развелись (по требованию Грин). Соня потом опять благополучно вышла замуж (третий раз в своей жизни) и прожила в Калифорнии до 1972 года.

А вот сам Лавкрафт слишком рано покинул этот мир: протяни он ещё пару десятков лет — и вполне смог бы достигнуть литературного признания и достатка ещё при своей жизни. И помним мы сейчас Лавкрафта в первую очередь, как создателя своей собственной невероятной и пугающей потусторонней Вселенной.

Предлагаю вниманию тех, кто ещё не открыл для себя творческое наследие Говорда Лавкрафта, краткий перечень его наиболее значительных произведений (в него не вошли работы, написанные в соавторстве или дописанные уже после смерти писателя).

Дагон (1917)

По ту сторону сна (1919)

Показания Рэндольфа Картера (1919)

Картинка в старой книге (1919)

Артур Джермин (1920)

Извне (1920)

Безымянный город (1921)

Болото Луны (1921)

Чужой (1921)

Музыка Эриха Занна (1921)

Герберт Уэст-реаниматор (1922)

Затаившийся страх (1922)

Крысы в стенах (1923)

Неименуемое (1923)

Заброшенный дом (1924)

Кошмар в Ред-Хуке (1925)

Холодный воздух (1926)

Зов Ктулху (1926)

Фотомодель для Пикмана (1926)

Случай Чарльза Декстера Варда (1927)

Цвет из иных миров (1927)

Данвичский ужас (1928)

Шепчущий во тьме (1930)

Хребты безумия (1931)

Морок над Инсмутом (1931)

Сны в Ведьмином доме (1932)

Тварь на пороге (1933)

Скиталец тьмы (1935)

Говард Филлипс Лавкрафт

Howard Phillips Lovecraft

Дата рождения:

Провиденс
(Род-Айленд, США)
Дата смерти:

Провиденс
(Род-Айленд, США)
Гражданство:

США
Род деятельности:

писатель, поэт
Годы творчества:

1897—1908, 1917—1936
Жанр:

мистика Лавкрафтовские ужасы

Го́вард Фи́ллипс Лавкра́фт (англ. Howard Phillips Lovecraft, 20 августа 1890, Провиденс, Род-Айленд, США — 15 марта 1937, там же) — американский писатель и поэт, писавший в жанрах ужасов, мистики совмещая их в оригинальном стиле. Родоначальник Мифов Ктулху. При жизни Лавкрафта его творения не были широко известны, но впоследствии заметно повлияли на массовую культуру. Его творчество даже выделяют в отдельный поджанр: Лавкрафтовские ужасы.

Лавкрафт родился в Провиденсе (штат Род-Айленд, США). Он был единственным ребенком в семье коммивояжёра Уилфрида Скотта Лавкрафта и Сары Сьюзан Филлипс Лавкрафт. Известно, что его предки жили в Америке еще со времен Колонии Массачусетского залива (1630). Когда Говарду было три года, Уилфрида поместили в психиатрическую больницу, где тот находился в течение пяти лет до самой смерти 19 июня 1898.
Лавкрафт в возрасте 9-10 лет.

Лавкрафт был воспитан матерью, двумя тётками и дедушкой (Уиппл Ван Бюрен Филлипс), который приютил семью будущего писателя. Говард был вундеркиндом — читал наизусть стихи ещё в возрасте двух лет, а с шести уже писал свои. Благодаря дедушке, у которого была самая большая библиотека в штате, он познакомился с классической литературой. Помимо классики он увлёкся готической прозой и арабскими сказками Тысячи и одной ночи.

В возрасте 6-8 лет Лавкрафт написал несколько рассказов, большая часть которых к сегоднешнему дню не сохранилась. В возрасте 14 лет Лавкрафт пишет своё первое серьёзное произведение — «Зверь в пещере».

Лавкрафт в раннем детстве, 1892. Его мать до 6 лет заставляла будущего писателя носить длинные волосы и одевала как девочку.

Ребёнком Лавкрафт часто болел, и в школу пошёл лишь в возрасте восьми лет, но через год его забрали оттуда. Он много читал, изучал между делом химию, написал несколько работ (размножал их на гектографе небольшим тиражом), начиная с 1899 года («Научная газета»). Через четыре года он вернулся в школу.

Уиппл Ван Бурен Филлипс умер в 1904 году, после чего семья сильно обеднела и была вынуждена переехать в меньший дом на той же улице. Говарда опечалил выезд, и он даже подумывал о самоубийстве. Из-за нервного срыва, случившегося с ним в 1908 году, он так и не окончил школу, от чего сильно стыдился и печалился.

Лавкрафт писал фантастику ещё в детстве («Зверь в пещере» (1905), «Алхимик» (1908)), но позже предпочел ей поэзию и эссе. Вернулся к этому «несерьезному» жанру он лишь в 1917 году с рассказами «Дагон», затем «Гробница». «Дагон» стал его первым изданным творением, появившись в 1923 году в журнале «Таинственнные рассказы» (Weird Tales). В то же время Лавкрафт начал свою переписку, ставшую в итоге одной из самых объёмных в XX веке. Среди его корреспондентов были Форрест Аккерман, Роберт Блох и Роберт Говард.

Сара, мать Говарда, после долгой истерии и депрессии попала в ту же лечебницу, где умер её муж, и там же умерла 21 мая 1921 года. Она писала сыну до своих последних дней.

В 1919—1923 Лавкрафт активно пишет — за эти годы он написал более 40 рассказов — в том числе и в соавторстве.
Лавкрафт и его жена Соня Грин, 1924.

Вскоре на собрании журналистов-любителей Говард Лавкрафт встретил Соню Грин, имевшую украино-еврейские корни, и бывшую на семь лет старше Лавкрафта. Они поженились в 1924 году и переехали в Бруклин, Нью-Йорк. После тихого Провиденса нью-йоркская жизнь не полюбилась Лавкрафту. Во многом автобиографичным был его рассказ «Он». Через несколько лет супруги расстались, хотя и не оформили развода. Лавкрафт вернулся в родной город. Из-за неудавшегося брака некоторые биографы гадали о его асексуальности, но Грин, напротив, называла его «прекрасным любовником»

Вернувшись в Провиденс, Лавкрафт жил в «большом деревянном доме викторианской эпохи» по адресу Барнс-стрит, 10 вплоть до 1933 года (этот адрес является адресом дома Доктора Уиллета в повести «Случай Чарльза Декстера Варда»). В тот период он написал практически все свои короткие рассказы, напечатанные в журналах (в основном в «Таинственных рассказах»), а также многие крупные работы, такие как «Случай Чарльза Декстера Варда» и «Хребты Безумия».

Несмотря на писательские успехи, Лавкрафт всё больше нуждался. Он снова переехал, теперь уже в маленький домик. Сильное впечатление на него произвело самоубийство Роберта Говарда. В 1936 году у писателя обнаружили рак кишечника, следствие недоедания. Говард Филлипс Лавкрафт умер 15 марта 1937 года в Провиденсе, (штат Род-Айленд, США).

Г. Ф. Лавкрафт в России

Знакомство российского читателя с творчеством Лавкрафта произошло в 1991—1993 гг. Ключевую роль этом сыграли 2 группы энтузиастов:

1. Петербургский публицист Евгений Головин и московская переводчица Валерия Бернацкая подготовили 256-страничное собрание рассказов писателя для издательства «Terra Incognita» (1991).

2. Коллектив переводчиков из Екатеринбурга,
сформировавшийся вокруг литературного агентства Kubin Ltd, подготовил полное 4-томное собрание сочинений Лавкрафта для издательства «Форум» (1991-93). В группу входили Игорь Богданов, Василий Дорогокупля, Федор Еремеев и Олег Мичковский. Всего ими было издано 12 книг Лавкрафта в издательствах Москвы, Киева, Екатеринбурга и Нижнего Новгорода. Эта же команда ответственна за издание 7-томной Энциклопедии читателя и создание издательства Фабрика комиксов.

В настоящее время сборники Лавкрафта регулярно переиздаются в России по крайней мере тремя крупными издательствами — «Азбука», «АСТ», «Эксмо».

В 2006 году интерес к произведениям Лавкрафта был сильно подогрет акцией «Вопрос Путину». На этой акции президенту России задавались вопросы, предварительно отобранные Интернет-голосованием. На голосовании неожиданно победил шуточный вопрос «Как Вы относитесь к пробуждению Ктулху?» После этого образ и имя Ктулху стали гораздо чаще использоваться в русскоязычном Интернете.

______________________________________________________________-

К слову мой любимый аффтар

Даже у тех, кто не знаком с творчеством Лавкрафта, его имя твёрдо ассоциируется с фантастическим жанром. Сегодня, 20 августа 2015 года, исполняется 125 лет со дня рождения этого загадочного человека. В честь этой знаменательной даты предлагаем вашему вниманию 10 невероятных фактов из жизни родоначальника прекрасного и ужасного хоррора, Говарда Филлипса Лавкрафта.

1. И мать, и отец Лавкрафта были помещены в одну и ту же психиатрическую клинику, но по отдельности и в разное время
.

Уилфрид Скотт Лавкрафт был отправлен в психиатрическую клинику «Батлер», после того как у него обнаружили психическое расстройство. Говарду в то время было три года. Спустя пять лет отца выпустили, но прожил он недолго. В 1898 году, когда Говарду было 8, отец скончался. Позже ходили слухи, что у отца Лавкрафта был сифилис, но ни у сына, ни у матери симптомов не обнаружили.

Сара Сьюзан Филлипс Лавкрафт была помещена в ту же клинику «Батлер» в 1919 году. Она поддерживала тесную связь с сыном на протяжении двух лет, пока не скончалась от осложнений во время операции.

Лавкрафт в возрасте 8 лет

2. Говард Лавкрафт мечтал стать профессиональным астрономом, но так и не получил высшего образования

Из-за того, что в детстве Лавкрафт сильно болел, он редко появлялся в школе и в основном учился дома. В те годы он обожал астрономию и химию, а также увлекался готическими писателями, такими как Эдгар Алан По. Но после «нервного срыва», как сам Говард Лавкрафт
это назвал, он так и не смог получить высшего образования и у него остались лишь поверхностные знания о его увлечениях.

3. Лавкрафт редко выходил на улицу днем

Говард Филлипс Лавкрафт
покидал дом лишь после захода солнца, после чего долго засиживался за изучением астрономии, чтением и написанием своих книг. Спал он на протяжении всего дня, развивая бледный и изможденный вид, по которому он сейчас и известен. По слухам мать Лавкрафта в детстве даже называла его «нелепым» и говорила, чтоб оставался дома, подальше от людских глаз. 27 марта 1926 года в своем письме к Л. Ф. Кларк Говард Лавкрафт
пишет: «По существу я отшельник, которому придется очень мало иметь дело с людьми, где бы он ни оказался. Я думаю, что большинство людей лишь нервируют меня, я, возможно, могу только по случайности и исключительно редко повстречаться с людьми, которые не действовали бы мне на нервы… Моя жизнь проходит не среди людей, но среди видов — мои частные привязанности не личные, а топографические и архитектурные… Я лишь впаду в догматизм, говоря, что должен быть именно в Новой Англии — в той или иной форме. Провиденс является частью меня — и я есть Провиденс…».

Единственное фото, на котором Лавкрафт улыбается

4. Говард Лавкрафт и Гарри Гудини были хорошими друзьями

В 1924 году редактор журнала «Weird Tales» попросил Лавкрафта
стать литературным призраком (ghost writer) в колонке известного фокусника Гарри Гудини. После того, как он услышал от Гудини, по видимому, «правдивую» историю о том, как будущего фокусника похитил египетский гид, и они с ним неожиданно наткнулись на божество, инспирированное Большим Сфинксом, Лавкрафт
сказал, что это полнейшая чушь, но, тем не менее, взял аванс и написал историю. «Под Пирамидами» было напечатано спустя год, к огромной радости Гудини, который сотрудничал с Лавкрафтом до самой своей смерти.

5. На протяжении всей жизни Лавкрафт написал около 100 000 писем

Если эта цифра точна, то Лавкрафт
занимает второе место, после Вольтера, в списке самых ярых переписчиков. Говард Филлипс Лавкрафт
постоянно писал своим друзьям, родственникам и восторженным начинающим писателям, многие из которых переняли темы, стиль и даже персонажей из его работ. Наиболее частой была его переписка с такими собратьями по перу как Роберт Блох (автор «Психо»), Генри Каттнер («Темный мир»), Роберт И. Говард («Конан-варвар») и поэт Сэмюэль Лавмен.

6. Лавкрафт был асексуалом

После смерти писателя его жена Соня рассказала исследователям его творчества, что когда они поженились в 1924 году, Лавкрафту было 34 года, и он всё еще был девственником. По слухам, до их свадьбы Говард Лавкрафт
скупал различные книги о сексе, чтоб удивить свою невесту в первую брачную ночь. Соня позже рассказала, что только она была инициатором любого секса в их жизни: «Само упоминание слова «секс», как мне кажется, расстраивало его. Он как-то заявил, что если мужчина не может жениться или не женат в период пика своей сексуальности, а в его случае это 19 лет, то брак перестает быть вожделенным после тридцати. Я была шокирована его словами, но виду не подала».

Соня Лавкрафт

7. Лавкрафт страдал от ночных кошмаров

Но это были не просто пугающие вещи, а по-настоящему ужасные сны, которые начали его мучать с 6 лет. И эти ночные кошмары приводили к разным движениям тела и крику, а порой и долгие хождения во сне. Сам Говард Лавкрафт
называл существ из своих снов «ночными призраками». Позже эти существа появились у него в различных произведениях в виде тонких, черных и безликих гуманоидов, которые заманивают жертв в свое подчинение. Этот недуг Лавкрафта перерос в его волшебно-кошмарную прозу. Но именно литературной работой Лавкрафта болезнь позже и подписывалась, не давая ему передохнуть. В 1918 году в одном из писем он сказал: «Вы понимаете, что для многих людей это огромная и глубокая разница действительно ли вещи вокруг них то, чем кажутся? Если ПРАВДА — ничто, тогда мы должны рассматривать наши ночные фантазии, как такую же реальность».

8. Именно Лавкрафт стал причиной появления Бэтмена, группы «Black Sabbath», сериала «Южный парк» и много другого

Или хотя бы город Бэтмена. Супергерой отправляет пойманных им преступников в психиатрическую больницу «Аркхем». Именно такое название Лавкрафт использует для вымышленных городов в его рассказах. Самый известный герой Лавкрафта
, Ктулху, появляется в одной из серий «Южного парка» и убивает Джастина Бибера. Альбом группы «Black Sabbath» назван в честь одного из рассказов писателя — «За стеной сна». Книга Мертвых, найденная в хижине в фильме Сэма Рэйми «Зловещие мертвецы», внешне основана на Некрономиконе, вымышленной Лавкрафтом. Хотя сегодня «Некрономикон» можно найти в любой книжной лавке, не боясь наслать зомби-апокалипсис.


Кадр из сериала «Южный парк»

9. Тело Лавкрафта на самом деле лежит не в его могиле

Лавкрафт
скончался в 1937 году от рака прямой кишки. В соответствии с его пожизненной увлеченностью наукой, он вел подробный дневник о своей, в конечном счете, смертельной болезни. После его смерти он был захоронен на кладбище «Свон Поинт» под фамильным надгробием его семьи. Но поклонникам Лавкрафта
этого было недостаточно: в 1977 году они установили ему отдельное надгробие. И в 1997 году один из особо ярых фанатов пытался выкопать труп писателя из-под этого нового надгробья, но прокопав 3 метра и ничего не найдя оставил эту затею.

10. Ктулху на самом деле правильно произноситься как «кхлул-хлу»

В 1934 году в своем письме начинающему писателю Дуэйну В. Риммелю Лавкрафт
разъяснил, как правильно произноситься имя его монстра: «…слово якобы представляет неуклюжую человеческую попытку передать фонетику абсолютно нечеловеческого слова. Имя адского создания было придумано созданиями, чьи голосовые органы не походили на человеческие — таким образом, оно не имеет связи с человеческим речевым устройством. Слоги определены физиологическим устройством, совершенно не похожим на наше, таким образом, никак не могут быть точно воспроизведены человеческим горлом… Реальный звук — насколько человеческие органы речи могут его имитировать или человеческие буквы передать — можно принять, как нечто вроде Кхлул»-хлу , где первый слог произносится гортанно и очень низко. «U» — примерно как в full; а первый слог на слух не отличается от klul; таким образом, «h» представляет гортанное уплотнение».

Фантастика, мистика и ужасы переплетались в творчестве Лавкрафта
в одно причудливое целое. Ему удалось повторить целую империю ужасов, истории и персонажи которой, стали настолько культовыми, что их знают, ими вдохновляются и их используют в своем творчестве. Созданный Говардом Лавкрафтом
мир стал основой для многих других рассказов, фильмов и видеоигр.

Чего боялся Говард Лавкрафт?

В совершенно непримечательный день 20 августа 1890 года на одной из песчинок в безбрежном океане Вселенной, наполненной столь ужасными тайнами, что одни лишь мысли о них способны свести с ума, из вневременного небытия, чёрной пучины истинно-первичного мрака, с первобытным диким воплем возникло Нечто, не поддающееся рациональному описанию. У этого существа появятся много наименований, соответствующих деяниям его, как, например, «Отец ужасных историй про древних монстров», «Мастер литературы ужасов ХХ века» и даже «Дедушка Теобальд», но в тот день его назвали Говардом.

Говарду Филлипсу Лавкрафту в 2016 году исполняется 126 лет. И хотя его физическая оболочка спит вечным сном, подобным смерти, его литературное наследие до сих пор тревожит воображение многих современных последователей культа Ктулху и многих других занимательных персонажей его мифологии, которые стали широко известными на постсоветском пространстве благодаря интернет-мему. С именем Лавкрафта связан целый поджанр литературы ужасов — лавкрафтовские ужасы. Люди, вдохновившись этим писателем, и по сей день пишут литературу, музыку и снимают фильмы, хотя наибольшего расцвета жанр достиг в компьютерных играх.

Если разбирать лавкрафтовские ужасы чисто по внешней форме, то мы имеем дело всего лишь с чудовищами разной формы, что кратко характеризует сам Лавкрафт: «Во тьме, возможно, таятся разумные сущности и, возможно, таятся сущности вне пределов всякого разумения. Это не ведьмы или колдуны, не призраки или гоблины, когда-то пугавшие примитивную цивилизацию, но сущности бесконечно более могущественные». Согласно его мифологии, Землёй когда-то правили Великие Древние, к которым и принадлежит знаменитый Ктулху, которых победили Древние Боги и запечатали глубоко под водой во сне, похожем на смерть. Много позже на Земле возникло и развилось человечество, которое даже не ведает, что на самом деле оно и не является хозяином этой планеты, и однажды Древние проснутся и в мгновение ока вся человеческая раса будет уничтожена или порабощена. Знания об этих страшных чудовищах хранятся в разных книгах, например, известный благодаря фильму «Зловещие мертвецы» Некрономикон. Некоторые особо предприимчивые люди, обладающие этими тайными знаниями, уже приготовились служить Древним, поэтому основали различные культы, секты и кружки, на которых занимаются жертвоприношениями, чтобы поскорее пробудить своих хозяев. И хотя не все рассказы Лавкрафта напрямик вписаны в эту мифологию, но в большинстве повествуется о контакте человека с каким-то невообразимо ужасным, космическим и потусторонним существом, непременно угрожающим жизни одного из героев или даже всему человечеству сразу.

Давайте же посмотрим на стиль написания Лавкрафта, за который его так превозносят. Для того, чтобы читатель составил впечатление о стиле автора, рассмотрим, например, абзац из его знаменитого “Зова Ктулху” (The Call of Cthulhu, 1926), в котором происходит кульминация рассказа — встреча матросов с Ктулху:

“Дверной проём зиял темнотой, казавшейся почти материальной. И действительно, этот мрак жил собственной жизнью — через мгновение он радостно устремился наружу, как дым после многовекового заточения, и по мере того как он, хлопая перепончатыми крыльями, выплывал в сморщенное искажённое небо, солнце стало меркнуть у них на глазах. Из обнажившихся глубин поднимался совершенно невыносимый смрад, а отличавшийся острым слухом Хоукинс уловил отвратительный хлюпающий звук далеко внизу. И вот тогда, неуклюже громыхая и источая слизь, перед ними появилось Оно и на ощупь стало выдавливать свою зеленую желеобразную безмерность через черный дверной проем в отравленную атмосферу этого безумного города… Существо не поддавалось описанию — ибо нет языка, подходящего для передачи таких пучин кричащего вневременного безумия, такого жуткого противоречия всем законам материи, энергии и космического порядка. Шагающая, или, точнее, ковыляющая горная вершина”.

Из этого фрагмента видно стандартное для Лавкрафта описание чудовища. Как видно, он делает акцент не на сами подробности строения тела Ктулху или какие-то его действия, а на ту атмосферу безумия и ужаса в каждом слове, которая царит вокруг такого, казалось бы, обыденного действа — пробуждения Ктулху. Иногда писатель очень сильно увлекается своей мифологией и создаёт такие метафоры, которые обыденному читателю будут вместо внушения благоговейного ужаса просто вызывать непонимание. Так, например, происходит в рассказе “Крысы в стенах” (The Rats in the Walls, 1923). Момент тоже берётся из кульминации рассказа, в котором герой, путешествуя по подземелью своего особняка, слышит из дыры в земле какой-то звук. Вот что рисует воображение главного героя:

“Тут откуда-то из этой чернильной бескрайней глубины донесся звук, показавшийся мне знакомым. Мой чёрный кот рванулся туда, в неведомую бездну, как крылатое египетское существо. Не отставал и я; через секунду я уже слышал жуткие звуки, с которыми эти дьявольские крысы пробивали себе путь к новым ужасам, готовясь увести меня к пещерам в самом центре Земли, где безликий и безумный бог Ньярлатхотеп завывает в темноте под несмолкающую музыку двух раздутых идиотов-флейтистов.

Мой фонарь разбился, но я продолжал бежать. Я слышал голоса, крики и эхо, но все заглушали эти гнусные предательские звуки. Они поднимались и поднимались, как окоченевший раздутый труп поднимается по маслянистой глади реки, что течет под бесконечными ониксовыми мостами к черному отравленному морю”.

Для того, чтобы понять, кто такой Ньярлатхотеп, нужно прочитать одноименный рассказ Лавкрафта (Nyarlathotep, 1920). Но даже и оттуда нельзя будет понять, какое отношение имеет этот ужасный бог к “раздутым идиотам-флейтистам”, если не понимать, что это отсылка на легенду о “Гамельнском крысолове”, соединённую воображением писателя с образом Николы Теслы.

К подобной форме читатель давно уже привык, не говоря уж о современных зрителях и геймерах. Ну, кого всерьёз могут напугать грибы-телепаты с Плутона, осьминог с телом дракона или светящийся бесформенный инопланетянин? Не особо впечатляет и тот факт, что читатель не часто получает непосредственные описания кошмарных существ, чаще ограничиваясь ощущениями присутствия некого Зла. К подобной уловке прибегали многие авторы и до него. Тогда в чём секрет его популярности и актуальности до сих пор? Может, писатель подробно разбирает человеческую психику при контакте со сверхъестественным, вскрывая настоящие кошмары, что таятся у нас в подсознании? Тоже мимо, хотя его излюбленный приём состоит в изображении того, как герои сходят с ума. Вообще идея о том, что человек или даже человеческая психика могут быть центром произведения о сверхъестественном, вызывает его пренебрежение.

Так чем же Вы нас пытаетесь напугать, мистер Лавкрафт? «В настоящей истории о сверхъестественном есть нечто большее, чем тайное убийство, окровавленные кости или простыня с гремящими цепями. В ней должна быть ощутимая атмосфера беспредельного и необъяснимого ужаса перед внешними и неведомыми силами; в ней должен быть намек, высказанный всерьез, как и приличествует предмету, на самую ужасную мысль человека — о страшной и реальной приостановке или полной остановке действия тех непреложных законов Природы, которые являются нашей единственной защитой против хаоса и демонов запредельного пространства», — отвечает он в своей работе «Сверхъестественный ужас в литературе» (Supernatural Horror in the Literature, 1927). Таким образом, получается, что страшны не сами чудовища, а сам факт их существования в мире ХIX-XX вв., который так рьяно цеплялся за рациональность и здравый смысл.

Но неужели Лавкрафт выступает против научного прогресса и является консерватором, желающим вернуться в мифологическое прошлое? Нет, это не так. Ещё будучи ребёнком, он очень интересовался разными науками, во многих его рассказах видны глубокие познания тех или иных естественных наук. Кроме того, он не был приверженцем спиритуализма и оккультизма, модных в его время, даже считая их помехой для изображения настоящего ужаса: «Заметим, кстати, что сторонники оккультизма, как правило, менее, чем материалисты, сильны в создании потустороннего и фантастического, поскольку для них фантомный мир обыкновенная реальность и они относятся к нему без особого страха, отчего не умеют произвести такое впечатление, как те, кто видят в нем абсолютную и страшную угрозу естественному порядку».

Тогда в чём причина такого умонастроения писателя? Очень хочется углубиться в личность и биографию самого Лавкрафта. Казалось бы, ответы лежат на самом видном месте: он прожил почти всю жизнь в маленьком городке, а его родители скончались в сумасшедшем доме, пока Говард был ещё ребёнком. Какой-нибудь психоаналитик обязательно диагностировал бы у него невроз, фиксацию или ещё что-то в этом роде. Но подобный подход ни к чему не приведёт, ведь без понимания характера эпохи, в которой он жил и которую изображал в своих произведениях, мы не поймём ни Лавкрафта, ни его творчества.

Самым значимым событием его эпохи была Первая мировая война, результаты которой изменили облик мира. И хотя Лавкрафт не принимал в ней участия и каких-либо прямых упоминаний в его рассказах не видно, он своим искусством не мог не отражать такого значимого для всего мира события. Так в рассказе «Полярная звезда» (Polaris, 1918) в сюжет положен рассказ главного героя о том, как однажды, глядя на ночное небо и Полярную звезду, он уснул и увидел красивый город, выложенный из мрамора. С тех пор он часто во сне посещал этот город, превращаясь из простого наблюдателя в полноценного его жителя, взаимодействуя с его обитателями. Однажды его направили на дозорную башню часовым, чтобы следить за врагами, осаждающими город, и не дать им пробраться в город. Однако, оказавшись на башне, рассказчик был пленён чарами Полярной звезды, которая, шептала ему на ухо волшебные слова, усыпляющие бдительность. Не в силах противостоять, он заснул, видя во сне, как враг уничтожает близкий ему город. Проснувшись, он оказался в своём доме, но с тех пор был уверен, что всё, происходящее вокруг него — сон, а его видения — правда. Этот рассказ основан на собственном сне Лавкрафта, и критик Вильям Фулвилер писал, что его написание спровоцировано чувством вины и бесполезности во время войны. Писатель отрицал в себе способность к борьбе, считая себя слабым и неспособным переносить трудности, и предпочитал поддаваться созерцательным мечтаниям. Эта же слабость в итоге перенесётся и в последующие рассказы, в которых герои неизбежно проигрывают Злу, а то и вовсе не способны оказать какое-либо сопротивление.

Если в “Полярной звезде” Лавкрафт больше описывает своё собственное ощущение от некой далёкой, но такой близкой ему, войны, то в упомянутом выше “Ньярлатхотепе” писатель, так же вдохновлённый сном, пытается связать общественные потрясения и приближающийся конец света:


Череда политических и общественных потрясений сопровождалась странным и тягостным предчувствием жуткой физической опасности, опасности масштабной и всеохватывающей, какую можно вообразить себе только в ужаснейших ночных кошмарах. Я вспоминаю, как люди ходили с бледными и встревоженными лицами, шепча предупреждения и пророчества, которые никто не осмеливался сознательно повторять или признаться самому себе, что слышал их. Ощущение чудовищной вины нависало над землей, и из бездн между звездами сквозили холодные потоки, от которых людей била дрожь в темных и пустынных местах”.

Исходя из того, что Лавкрафт всё же не был далёк от жизни общества, какой бы образ мизантропа-затворника он себе ни создавал, можно попытаться понять, какие
действительные

ужасы описывались в его произведениях.

Первое, что бросается в глаза, это наличие неких сил, которые существуют по ту сторону индивида. Естественно, что это могут быть только непознанные Лавкрафтом силы природы и общества, которые у него сплетаются воедино в образе могущественных инопланетян. Так, например, в рассказе “Шепчущий во тьме” (Whisperer in the Darkness, 1930) описываются инопланетные существа Ми-го, которые представляют собой то ли насекомых, то ли грибы с телепатическими способностями, чья мораль настолько чуждая человеку, что кажется ему абсолютным злом. Ужасает здесь то, с какой простотой и равнодушием эти силы могут управлять судьбой человека, видя в нём лишь средство для достижения каких-либо своих целей, бесконечно неведомых и непонятных последнему. В то время как отдельный человек не может даже пытаться бороться с этими силами, ведь он, сам того не ведая, уже вплетён в эту картину мироздания и занимает там безгранично малое место. Этот кошмар являлся из действительности, в которой отдельный человек превращён в винтик на заводе, в армии или государстве, причём эти бесконечно огромные механизмы спокойно могут просуществовать и без этого отдельного и неповторимого элемента.

Второе — это принципиальная необъяснимость наукой такого положения дел. Более того, Лавкрафт прекрасно понимал, что наука никак не решает противоречий в обществе, а только их усугубляет. Так, именно развитие науки и промышленности привело к тому, что Первая мировая война была такой масштабной и разрушительной. К тому же, когда учёный теряет свой человеческий и моральный облик, то это приводит к тому, что для некоторых из них применение химического оружия в войне будет казаться любопытным экспериментом. Или же известная борьба токов между конкурентами за рынок электричества: Томасом Эдисоном и Николой Теслой, в которой компания Эдисона в 1903 году публично убила переменным током слониху, чтобы показать его опасность. Неспроста у Лавкрафта могущественный Ньярлатхотеп покорил мир, демонстрируя своё владение электричеством. Само выделение науки в такую отдельную чудовищную силу является довольно-таки частой темой у многих других писателей в этом жанре. Как видно, это не страх перед самим прогрессом и развитием человечества, это тревога за то, что это развитие часто имеет бесчеловечную форму, превращая человека в инструмент, а не цель, о чём уже говорилось выше.

Кроме того, Лавкрафт видел и ограниченность основного научного метода, претендующего на всеобщность, — познание при помощи органов чувств и здравого смысла. Правда, выражалось у него это не в стройных философских категориях, а в демонстрации силы человеческого воображения, которое иногда переступает за грань обыденной реальности и наталкивается там на нечто невообразимо ужасное, разрушающее основы привычного мироздания. Так, например, происходит в “Зове Ктулху”, когда один из героев попытался представить масштабы владений древнего чудовища:

“Я предположил, что на поверхность воды выступила только самая верхушка чудовищной, увенчанной монолитом цитадели, под которой лежал Великий Ктулху. Помыслив о протяжённости той части, что уходит вглубь, я едва не дал волю мыслям о самоубийстве”.

Писатель очень часто использует слова “бездна”, “бесконечность”, “космос” для описания чего-то, что выходит за пределы здравого смысла. Эта бездна вполне реальна и соответствует попыткам представить что-то, что находится за пределами наших органов чувств. Считая эту бездну источником тех самых неведомых человеку сил, его воображение и заселило её разнообразными чудовищами.

Несмотря на свою проницательность и богатую фантазию, Лавкрафт не знал, как выйти за пределы здравого смысла, при этом не повредив рассудок. Поэтому он и предупреждал читателей о том, что иногда нужно просто отказаться от познания и оставаться в счастливом и безопасном неведении.

В ХХI веке Лавкрафт всё ещё популярен и актуален. К сожалению, иногда к нему обращаются только ради внешней формы тех чудовищ, что он описывает. Такого рода отсылки, которые используются лишь как узнаваемый бренд, часто забавны и нелепы. Некоторые писатели, например Стивен Кинг, пытаются подражать его стилистике, но акценты часто смещаются от самого сверхъестественного к психологии человека, что сам Лавкрафт критиковал в своём исследовании литературы ужасов. Однако разработчики компьютерных игр иногда очень удачно схватывают атмосферу его произведений и погружают игроков в его миры, позволяя поучаствовать в открытии грани между привычным миром и космическим ужасом. Так, например, в игре Call of Cthulhu:
Dark Corners of the Earth игрок от первого лица переживает сюжет, затрагивающий многие произведения Лавкрафта, и наблюдает глазами главного героя, как разрушается психика от пережитого ужаса.

Говарда Лавкрафта нельзя назвать каким-то революционером или великим литератором, ведь сам жанр литературы ужасов выступил ответом на научную революцию. Его творчество является, скорее, обеспокоенным и тревожным заявлением для самонадеянных глупцов, претендующих на абсолютное знание о мироздании.
И пока человечество будет ограничивать силу своего познания узкими рамками рассудочного мышления, оно будет вынуждено прибегать к фантасмагорическим, ужасным и кошмарным образам этого писателя и публициста, ведь каких только монстров не порождает чувственное, научное, философское да и вообще всякое невежество.

Тату Ктулху на память о творчестве Лавкрафта

(Источник).

Как определить работу Лавкрафта и, следовательно, Татуировка Ктулху? По мнению некоторых, это хаотично, устрашающе и странно (и, конечно же, по мнению самого Лавкрафта, это невозможно определить в человеческих терминах).

Если вы хотите, узнать больше об одном из ключевых персонажей в творчестве этого автора и одном из самых популярных в виде Татуировка, Продолжай читать!

Ктулху, мечтающий кальмар

Рисунок Ктулху, сделанный самим Лавкрафтом. (Источник).

Мифы о Ктулху говорят, что это существо — Древний, своего рода бог для людей, и что он родился не на Земле, а на планете Вхурл. У него голова кальмара (с бородой из божественных щупалец), тело дракона и крылья. Кроме того, его тело состоит не из кожи или чешуек, а из нерушимого желе.

Ктулху, как говорят, ждет в городе Р’льех, глубоко в Тихом океане, пока его оккультные и сектантские коллеги (которые поклоняются ему в самом религиозном смысле этого слова) будят его с помощью псалма.

Татуировки, вдохновленные этим существом

Татуировка символа древних. (Источник).

У Лавкрафта много поклонников, и не меньше. Его работа действительно единственная в своем роде, его считают изобретателем целого жанра, космического террора, который стремится вызвать ужас у своих читателей с существами легенды старше времени, пищей для ваших кошмаров.

Хорошая татуировка Ктулху не только изобразит этот первобытный ужас с бородкой щупалец и жестоким взглядом, но и попытается передать тот почти первобытный ужас, который так хорошо освоил Лавкрафт.. Для этого настоятельно рекомендуется использовать черно-белый дизайн (например, с некоторыми деталями красного цвета), с большим количеством деталей и, если это возможно, хорошего размера. Вы также можете сфотографировать самого Лавкрафта, который уже стал символом, и совместить его с его творениями.

Как насчет татуировки Ктулху? Вы бы осмелились сделать такой? Вы поклонник Лавкрафта? Дайте нам знать об этом в комментариях!

Сведет ли йод тату

Прежде чем искать ответ на вопрос, как свести татуировку в домашних условиях, в первую очередь, необходимо знать, что с первого раза избавиться от нее невозможно. Для этого понадобится несколько сеансов, поскольку при нанесении татуажа иголка с красящим пигментом проникает довольно глубоко.

Придется набраться терпения, поскольку удаление тату в домашних условиях достаточно болезненная процедура, нежели ее сведение лазером. Как правило, этот процесс занимает около двух недель.

Преимущества и недостатки выведения тату дома

Единственное преимущество выведения татуировки в домашних условиях — дешевизна, поскольку все необходимые вещества доступны в любом магазине или аптеке.

Для выведения тату дома используются такие средства:

  • йод;
  • морская соль;
  • нашатырный спирт;
  • марганцовка и другие.

Что касается непосредственно недостатков, то их достаточно много.

Недостатки выведения тату в домашних условиях:

  • ни один метод не дает 100% гарантии удаления тату;
  • для полного ее выведения требуется немало времени;
  • почти все домашние методы оставляют после себя шрамы;
  • все варианты в той или иной степени неприятны, а то и болезненны;
  • о санитарных нормах и дозировке средства придется позаботиться самостоятельно.

Поскольку не все люди обращаются в специализированные салоны, им необходимо помнить: то, насколько сильно пострадает тело после самостоятельных попыток удаления тату, зависит только от них самих.

Способы выведения тату в домашних условиях

Еще недавно считалось, что избавиться от татуировки невозможно, особенно если делать это самому. Но если грамотно подобрать средство и определить нужную концентрацию, можно добиться нужного результата без вреда для кожи.

Ни в коем случае нельзя превышать дозировку, указанную в рецептах, испытывая желание поскорее избавиться от нежелательного рисунка.

Чтобы избавиться от тату с помощью обыкновенного йода, нужно купить в аптеке 5 %-ый йод. Смочить в нем ватку и «покрасить» татуировку, не выходя за ее края. Проводить такую процедуру нужно трижды в день на протяжении 1-2 месяцев.

Ни в коем случае нельзя накрывать обработанный участок йодом, иначе можно получить ожог кожи. Буквально через несколько дней участок кожи, на котором ранее красовалась татуировка, стал понемногу шелушиться и отслаиваться — это нормально.

Если невозможно стерпеть зуд (татуированное место так и хочется почесать), можно намазать его любым жирным кремом.

Морская соль

С морской солью не только принимают ванны — она может помочь избавиться от надоевшей татуировки.

  • морская соль — 2 столовые ложки;
  • перекись водорода — несколько капель;
  • мыло.

Процедура удаления тату:

  1. Помыть татуированный участок с мылом.
  2. Смочить ватный диск перекисью, протереть им тату.
  3. Развести морскую соль с водой до получения кашицы.
  4. Солевую массу нанести на рисунок, тереть в течение 15—20 минут.
  5. Промыть кожу прохладной водой, забинтовать.

Такую процедуру необходимо выполнять ежедневно. Уже через 3-4 недели тату будет только слегка заметна, а затем и вовсе исчезнет.

Чистотел

Всем известно, что настойка и отвар на основе чистотела используется в борьбе с бородавками. Он выжигает верхний слой кожи. Это свойство так же применять для выведения нежелательного рисунка на теле.

  • помыть татуированное место с мылом;
  • обработать перекисью и ваткой, смоченной в спиртовой настойке чистотела;
  • кожу перевязать бинтом.

Такую процедуру нужно повторять каждый день на протяжении двух месяцев.

После обработки татуированного участка кожи может образоваться ожог. Чтобы избежать заражения, его следует обрабатывать перекисью водорода и перевязывать рану стерильным медицинским бинтом.

После полного выведения тату таким способом может остаться шрам.

Уксус

Для выведения тату с помощью столового уксуса необходимо:

  1. Взять 30 %-ный уксус и смочить в нем ватный тампон, обработать кожу с татуировкой.
  2. Через 30—40 секунд нанести перекись водорода, чтобы обеззаразить кожу и снять агрессивность химического воздействия.
  3. Наложить на кожу стерильную повязку и оставить на сутки.

Марганцовка

  1. Очистить и обеззаразить место предстоящей обработки.
  2. Посыпать рисунок порошком марганцовки и накрыть сверху полиэтиленовым пакетом.
  3. Зафиксировать примочку марлевым бинтом на два часа.

После указанного времени на месте татуировки будет самый настоящий ожог, который придется лечить, а позже образуется шрам темного цвета.

Молоко

Нашатырный спирт

Чтобы не получить ожог, нашатырный спирт предварительно разбавляют водой в равном соотношении. Вместо воды можно использовать отвар на основе календулы для обеззараживания татуированного участка кожи.

Для приготовления отвара необходимо:

  1. Взять шесть чайных ложек календулы и залить их стаканом крутого кипятка.
  2. Поставить на медленный огонь и томить около 30 минут.
  3. Остудить и процедить через марлевую салфетку, сложенную в 2-3 слоя.

Процедуру следует повторять дважды в день на протяжении 2-3 недель. В случае нестерпимой боли, попытки выведения рисунка нужно на время прекратить. Примерный перерыв — семь дней. За это время эпидермис должен полностью восстановиться.

Где лучше вывести — дома или в салоне

Окончательное решение, где лучше вывести наколку (дома или с помощью профессионалов), должен принять сам человек.

Но если все-таки он решил убрать нежелательное тату самостоятельно, стоит начать с более щадящих методов. Например, специального крема или мази для ежедневного нанесения. Сразу стоит отметить, что это не самые эффективные средства по сравнению с работой профессионала.

Во избежание шрамов и химических ожогов лучше удалять татуировку в салоне. От того, насколько правильно подобрано средство, будет зависеть привлекательность тела, на котором ранее красовалась тату.

Видео

Из видео можно узнать, как вывести татуировку в домашних условиях.

Была ли татуировка у говарда лавкрафта. Блогер из провиденса


В древней мифологии один и тот же образ может иметь два диаметрально противоположных значения. Тату Ктулху как раз относится к одному из них и вызывает много противоречий у людей разных вероисповеданий. Какой символический смысл скрывается за изображением легендарного персонажа, кому подойдет подобная татуировка?

Кто такой Ктулху

Ктулху – это мифическое божество, которое изображается в виде чудовищного осьминога. Первое упоминание о нем датируется 1928 годом, когда Говард Лавкрафт написал рассказ «Зов Ктулху» о владыке миров, спящем на дне Тихого океана. Согласно повествованию, монстр с гуманоидным телом, чешуей и крыльями обитает на вершине подводного города Р`льех. Находясь под толщей воды, Ктулху пребывает в полудреме и в спокойном состоянии. Однако стоит звездам расположиться в определенном порядке, город оказывается над морем, и перед людьми предстает ужасное чудовище ростом с высокую гору. Оно истекает слизью и при движении издает хлюпающий звук. Считается, что в тот момент, когда Ктулху окажется на свободе, наступит конец цвета.

Его примечательной особенностью является способность воздействовать на разум людей. Божество появляется в сновидениях, и особо чувствительный человек, увидевший подобный сон, может сойти с ума. Примечательно, что у эскимосов Гренландии и жителей некоторых американских штатов существовал особый культ поклонения чудовищному идолу. Северные народы устраивали человеческие жертвоприношения, впадали в транс и читали мантру, прося помощи и защиты у Ктулху. У них божество символизировало мудрость и бессмертие, а также служило мощным оберегом.

Кому подойдет тату

Значение тату Ктулху в современной нательной живописи очень противоречивое. Все зависит от самого человека и смысла, который он вкладывает в этот непростой образ. С одной стороны, хозяин рисунка может быть лицемерным и жестоким, способным на все ради достижения своей цели. С такими людьми следует быть осторожнее.

С другой стороны, Ктулху ассоциируется с мудростью, поскольку имеет большой мозг. Спокойствие, постоянство и доброжелательность могут быть присущи обладателю подобного изображения. Ничто не может вывести его из равновесия или застать врасплох. Еще одно значение – увлечение человека мифологией или морской тематикой.

Рисунок подойдет не только мужчинам, но и женщинам, привыкшим эпатировать свое окружение.

Техника выполнения

И все-таки Ктулху татуировки обычно выбирают представители сильного пола из-за мрачности и агрессивности рисунка. Для тех, кто не боится шокировать окружающих, подойдет стиль реализм. Отчетливое и насыщенное изображение спрута с человеческим телом не оставит равнодушным никого. Композицию тату можно дополнить волнами, скалами, кораблем или другими морскими элементами. Сюжетная линия придаст работе завершенности и наполнит особым смыслом. Подобное тату лучше делать в большом размере. Для места нанесения подойдут рука, нога, спина или грудь для мужчин.

Стиль хайда – оригинальное решение для тех, кто ценит простоту и лаконичность. Эскизы выполняются в красно-черном цвете, с тематическими орнаментами и узорами. Техника отличается наличием аккуратных четких линий, геометрических фигур, симметрией. Такое тату может служить амулетом, если тату находится на закрытых участках тела: на спине, лопатке или бедре. То же самое относится и к стилю трайбл. Рисунок божества Ктулху с изящными этническими элементами будет красиво смотреться в качестве тату-рукава.

Как рисовать Ктулху

Фотографии татуировок

Подборка эскизов

Чего боялся Говард Лавкрафт?

В совершенно непримечательный день 20 августа 1890 года на одной из песчинок в безбрежном океане Вселенной, наполненной столь ужасными тайнами, что одни лишь мысли о них способны свести с ума, из вневременного небытия, чёрной пучины истинно-первичного мрака, с первобытным диким воплем возникло Нечто, не поддающееся рациональному описанию. У этого существа появятся много наименований, соответствующих деяниям его, как, например, «Отец ужасных историй про древних монстров», «Мастер литературы ужасов ХХ века» и даже «Дедушка Теобальд», но в тот день его назвали Говардом.

Говарду Филлипсу Лавкрафту в 2016 году исполняется 126 лет. И хотя его физическая оболочка спит вечным сном, подобным смерти, его литературное наследие до сих пор тревожит воображение многих современных последователей культа Ктулху и многих других занимательных персонажей его мифологии, которые стали широко известными на постсоветском пространстве благодаря интернет-мему. С именем Лавкрафта связан целый поджанр литературы ужасов — лавкрафтовские ужасы. Люди, вдохновившись этим писателем, и по сей день пишут литературу, музыку и снимают фильмы, хотя наибольшего расцвета жанр достиг в компьютерных играх.

Если разбирать лавкрафтовские ужасы чисто по внешней форме, то мы имеем дело всего лишь с чудовищами разной формы, что кратко характеризует сам Лавкрафт: «Во тьме, возможно, таятся разумные сущности и, возможно, таятся сущности вне пределов всякого разумения. Это не ведьмы или колдуны, не призраки или гоблины, когда-то пугавшие примитивную цивилизацию, но сущности бесконечно более могущественные». Согласно его мифологии, Землёй когда-то правили Великие Древние, к которым и принадлежит знаменитый Ктулху, которых победили Древние Боги и запечатали глубоко под водой во сне, похожем на смерть. Много позже на Земле возникло и развилось человечество, которое даже не ведает, что на самом деле оно и не является хозяином этой планеты, и однажды Древние проснутся и в мгновение ока вся человеческая раса будет уничтожена или порабощена. Знания об этих страшных чудовищах хранятся в разных книгах, например, известный благодаря фильму «Зловещие мертвецы» Некрономикон. Некоторые особо предприимчивые люди, обладающие этими тайными знаниями, уже приготовились служить Древним, поэтому основали различные культы, секты и кружки, на которых занимаются жертвоприношениями, чтобы поскорее пробудить своих хозяев. И хотя не все рассказы Лавкрафта напрямик вписаны в эту мифологию, но в большинстве повествуется о контакте человека с каким-то невообразимо ужасным, космическим и потусторонним существом, непременно угрожающим жизни одного из героев или даже всему человечеству сразу.

Давайте же посмотрим на стиль написания Лавкрафта, за который его так превозносят. Для того, чтобы читатель составил впечатление о стиле автора, рассмотрим, например, абзац из его знаменитого “Зова Ктулху” (The Call of Cthulhu, 1926), в котором происходит кульминация рассказа — встреча матросов с Ктулху:

“Дверной проём зиял темнотой, казавшейся почти материальной. И действительно, этот мрак жил собственной жизнью — через мгновение он радостно устремился наружу, как дым после многовекового заточения, и по мере того как он, хлопая перепончатыми крыльями, выплывал в сморщенное искажённое небо, солнце стало меркнуть у них на глазах. Из обнажившихся глубин поднимался совершенно невыносимый смрад, а отличавшийся острым слухом Хоукинс уловил отвратительный хлюпающий звук далеко внизу. И вот тогда, неуклюже громыхая и источая слизь, перед ними появилось Оно и на ощупь стало выдавливать свою зеленую желеобразную безмерность через черный дверной проем в отравленную атмосферу этого безумного города… Существо не поддавалось описанию — ибо нет языка, подходящего для передачи таких пучин кричащего вневременного безумия, такого жуткого противоречия всем законам материи, энергии и космического порядка. Шагающая, или, точнее, ковыляющая горная вершина”.

Из этого фрагмента видно стандартное для Лавкрафта описание чудовища. Как видно, он делает акцент не на сами подробности строения тела Ктулху или какие-то его действия, а на ту атмосферу безумия и ужаса в каждом слове, которая царит вокруг такого, казалось бы, обыденного действа — пробуждения Ктулху. Иногда писатель очень сильно увлекается своей мифологией и создаёт такие метафоры, которые обыденному читателю будут вместо внушения благоговейного ужаса просто вызывать непонимание. Так, например, происходит в рассказе “Крысы в стенах” (The Rats in the Walls, 1923). Момент тоже берётся из кульминации рассказа, в котором герой, путешествуя по подземелью своего особняка, слышит из дыры в земле какой-то звук. Вот что рисует воображение главного героя:

“Тут откуда-то из этой чернильной бескрайней глубины донесся звук, показавшийся мне знакомым. Мой чёрный кот рванулся туда, в неведомую бездну, как крылатое египетское существо. Не отставал и я; через секунду я уже слышал жуткие звуки, с которыми эти дьявольские крысы пробивали себе путь к новым ужасам, готовясь увести меня к пещерам в самом центре Земли, где безликий и безумный бог Ньярлатхотеп завывает в темноте под несмолкающую музыку двух раздутых идиотов-флейтистов.

Мой фонарь разбился, но я продолжал бежать. Я слышал голоса, крики и эхо, но все заглушали эти гнусные предательские звуки. Они поднимались и поднимались, как окоченевший раздутый труп поднимается по маслянистой глади реки, что течет под бесконечными ониксовыми мостами к черному отравленному морю”.

Для того, чтобы понять, кто такой Ньярлатхотеп, нужно прочитать одноименный рассказ Лавкрафта (Nyarlathotep, 1920). Но даже и оттуда нельзя будет понять, какое отношение имеет этот ужасный бог к “раздутым идиотам-флейтистам”, если не понимать, что это отсылка на легенду о “Гамельнском крысолове”, соединённую воображением писателя с образом Николы Теслы.

К подобной форме читатель давно уже привык, не говоря уж о современных зрителях и геймерах. Ну, кого всерьёз могут напугать грибы-телепаты с Плутона, осьминог с телом дракона или светящийся бесформенный инопланетянин? Не особо впечатляет и тот факт, что читатель не часто получает непосредственные описания кошмарных существ, чаще ограничиваясь ощущениями присутствия некого Зла. К подобной уловке прибегали многие авторы и до него. Тогда в чём секрет его популярности и актуальности до сих пор? Может, писатель подробно разбирает человеческую психику при контакте со сверхъестественным, вскрывая настоящие кошмары, что таятся у нас в подсознании? Тоже мимо, хотя его излюбленный приём состоит в изображении того, как герои сходят с ума. Вообще идея о том, что человек или даже человеческая психика могут быть центром произведения о сверхъестественном, вызывает его пренебрежение.

Так чем же Вы нас пытаетесь напугать, мистер Лавкрафт? «В настоящей истории о сверхъестественном есть нечто большее, чем тайное убийство, окровавленные кости или простыня с гремящими цепями. В ней должна быть ощутимая атмосфера беспредельного и необъяснимого ужаса перед внешними и неведомыми силами; в ней должен быть намек, высказанный всерьез, как и приличествует предмету, на самую ужасную мысль человека — о страшной и реальной приостановке или полной остановке действия тех непреложных законов Природы, которые являются нашей единственной защитой против хаоса и демонов запредельного пространства», — отвечает он в своей работе «Сверхъестественный ужас в литературе» (Supernatural Horror in the Literature, 1927). Таким образом, получается, что страшны не сами чудовища, а сам факт их существования в мире ХIX-XX вв., который так рьяно цеплялся за рациональность и здравый смысл.

Но неужели Лавкрафт выступает против научного прогресса и является консерватором, желающим вернуться в мифологическое прошлое? Нет, это не так. Ещё будучи ребёнком, он очень интересовался разными науками, во многих его рассказах видны глубокие познания тех или иных естественных наук. Кроме того, он не был приверженцем спиритуализма и оккультизма, модных в его время, даже считая их помехой для изображения настоящего ужаса: «Заметим, кстати, что сторонники оккультизма, как правило, менее, чем материалисты, сильны в создании потустороннего и фантастического, поскольку для них фантомный мир обыкновенная реальность и они относятся к нему без особого страха, отчего не умеют произвести такое впечатление, как те, кто видят в нем абсолютную и страшную угрозу естественному порядку».

Тогда в чём причина такого умонастроения писателя? Очень хочется углубиться в личность и биографию самого Лавкрафта. Казалось бы, ответы лежат на самом видном месте: он прожил почти всю жизнь в маленьком городке, а его родители скончались в сумасшедшем доме, пока Говард был ещё ребёнком. Какой-нибудь психоаналитик обязательно диагностировал бы у него невроз, фиксацию или ещё что-то в этом роде. Но подобный подход ни к чему не приведёт, ведь без понимания характера эпохи, в которой он жил и которую изображал в своих произведениях, мы не поймём ни Лавкрафта, ни его творчества.

Самым значимым событием его эпохи была Первая мировая война, результаты которой изменили облик мира. И хотя Лавкрафт не принимал в ней участия и каких-либо прямых упоминаний в его рассказах не видно, он своим искусством не мог не отражать такого значимого для всего мира события. Так в рассказе «Полярная звезда» (Polaris, 1918) в сюжет положен рассказ главного героя о том, как однажды, глядя на ночное небо и Полярную звезду, он уснул и увидел красивый город, выложенный из мрамора. С тех пор он часто во сне посещал этот город, превращаясь из простого наблюдателя в полноценного его жителя, взаимодействуя с его обитателями. Однажды его направили на дозорную башню часовым, чтобы следить за врагами, осаждающими город, и не дать им пробраться в город. Однако, оказавшись на башне, рассказчик был пленён чарами Полярной звезды, которая, шептала ему на ухо волшебные слова, усыпляющие бдительность. Не в силах противостоять, он заснул, видя во сне, как враг уничтожает близкий ему город. Проснувшись, он оказался в своём доме, но с тех пор был уверен, что всё, происходящее вокруг него — сон, а его видения — правда. Этот рассказ основан на собственном сне Лавкрафта, и критик Вильям Фулвилер писал, что его написание спровоцировано чувством вины и бесполезности во время войны. Писатель отрицал в себе способность к борьбе, считая себя слабым и неспособным переносить трудности, и предпочитал поддаваться созерцательным мечтаниям. Эта же слабость в итоге перенесётся и в последующие рассказы, в которых герои неизбежно проигрывают Злу, а то и вовсе не способны оказать какое-либо сопротивление.

Если в “Полярной звезде” Лавкрафт больше описывает своё собственное ощущение от некой далёкой, но такой близкой ему, войны, то в упомянутом выше “Ньярлатхотепе” писатель, так же вдохновлённый сном, пытается связать общественные потрясения и приближающийся конец света:


Череда политических и общественных потрясений сопровождалась странным и тягостным предчувствием жуткой физической опасности, опасности масштабной и всеохватывающей, какую можно вообразить себе только в ужаснейших ночных кошмарах. Я вспоминаю, как люди ходили с бледными и встревоженными лицами, шепча предупреждения и пророчества, которые никто не осмеливался сознательно повторять или признаться самому себе, что слышал их. Ощущение чудовищной вины нависало над землей, и из бездн между звездами сквозили холодные потоки, от которых людей била дрожь в темных и пустынных местах”.

Исходя из того, что Лавкрафт всё же не был далёк от жизни общества, какой бы образ мизантропа-затворника он себе ни создавал, можно попытаться понять, какие
действительные

ужасы описывались в его произведениях.

Первое, что бросается в глаза, это наличие неких сил, которые существуют по ту сторону индивида. Естественно, что это могут быть только непознанные Лавкрафтом силы природы и общества, которые у него сплетаются воедино в образе могущественных инопланетян. Так, например, в рассказе “Шепчущий во тьме” (Whisperer in the Darkness, 1930) описываются инопланетные существа Ми-го, которые представляют собой то ли насекомых, то ли грибы с телепатическими способностями, чья мораль настолько чуждая человеку, что кажется ему абсолютным злом. Ужасает здесь то, с какой простотой и равнодушием эти силы могут управлять судьбой человека, видя в нём лишь средство для достижения каких-либо своих целей, бесконечно неведомых и непонятных последнему. В то время как отдельный человек не может даже пытаться бороться с этими силами, ведь он, сам того не ведая, уже вплетён в эту картину мироздания и занимает там безгранично малое место. Этот кошмар являлся из действительности, в которой отдельный человек превращён в винтик на заводе, в армии или государстве, причём эти бесконечно огромные механизмы спокойно могут просуществовать и без этого отдельного и неповторимого элемента.

Второе — это принципиальная необъяснимость наукой такого положения дел. Более того, Лавкрафт прекрасно понимал, что наука никак не решает противоречий в обществе, а только их усугубляет. Так, именно развитие науки и промышленности привело к тому, что Первая мировая война была такой масштабной и разрушительной. К тому же, когда учёный теряет свой человеческий и моральный облик, то это приводит к тому, что для некоторых из них применение химического оружия в войне будет казаться любопытным экспериментом. Или же известная борьба токов между конкурентами за рынок электричества: Томасом Эдисоном и Николой Теслой, в которой компания Эдисона в 1903 году публично убила переменным током слониху, чтобы показать его опасность. Неспроста у Лавкрафта могущественный Ньярлатхотеп покорил мир, демонстрируя своё владение электричеством. Само выделение науки в такую отдельную чудовищную силу является довольно-таки частой темой у многих других писателей в этом жанре. Как видно, это не страх перед самим прогрессом и развитием человечества, это тревога за то, что это развитие часто имеет бесчеловечную форму, превращая человека в инструмент, а не цель, о чём уже говорилось выше.

Кроме того, Лавкрафт видел и ограниченность основного научного метода, претендующего на всеобщность, — познание при помощи органов чувств и здравого смысла. Правда, выражалось у него это не в стройных философских категориях, а в демонстрации силы человеческого воображения, которое иногда переступает за грань обыденной реальности и наталкивается там на нечто невообразимо ужасное, разрушающее основы привычного мироздания. Так, например, происходит в “Зове Ктулху”, когда один из героев попытался представить масштабы владений древнего чудовища:

“Я предположил, что на поверхность воды выступила только самая верхушка чудовищной, увенчанной монолитом цитадели, под которой лежал Великий Ктулху. Помыслив о протяжённости той части, что уходит вглубь, я едва не дал волю мыслям о самоубийстве”.

Писатель очень часто использует слова “бездна”, “бесконечность”, “космос” для описания чего-то, что выходит за пределы здравого смысла. Эта бездна вполне реальна и соответствует попыткам представить что-то, что находится за пределами наших органов чувств. Считая эту бездну источником тех самых неведомых человеку сил, его воображение и заселило её разнообразными чудовищами.

Несмотря на свою проницательность и богатую фантазию, Лавкрафт не знал, как выйти за пределы здравого смысла, при этом не повредив рассудок. Поэтому он и предупреждал читателей о том, что иногда нужно просто отказаться от познания и оставаться в счастливом и безопасном неведении.

В ХХI веке Лавкрафт всё ещё популярен и актуален. К сожалению, иногда к нему обращаются только ради внешней формы тех чудовищ, что он описывает. Такого рода отсылки, которые используются лишь как узнаваемый бренд, часто забавны и нелепы. Некоторые писатели, например Стивен Кинг, пытаются подражать его стилистике, но акценты часто смещаются от самого сверхъестественного к психологии человека, что сам Лавкрафт критиковал в своём исследовании литературы ужасов. Однако разработчики компьютерных игр иногда очень удачно схватывают атмосферу его произведений и погружают игроков в его миры, позволяя поучаствовать в открытии грани между привычным миром и космическим ужасом. Так, например, в игре Call of Cthulhu:
Dark Corners of the Earth игрок от первого лица переживает сюжет, затрагивающий многие произведения Лавкрафта, и наблюдает глазами главного героя, как разрушается психика от пережитого ужаса.

Говарда Лавкрафта нельзя назвать каким-то революционером или великим литератором, ведь сам жанр литературы ужасов выступил ответом на научную революцию. Его творчество является, скорее, обеспокоенным и тревожным заявлением для самонадеянных глупцов, претендующих на абсолютное знание о мироздании.
И пока человечество будет ограничивать силу своего познания узкими рамками рассудочного мышления, оно будет вынуждено прибегать к фантасмагорическим, ужасным и кошмарным образам этого писателя и публициста, ведь каких только монстров не порождает чувственное, научное, философское да и вообще всякое невежество.

Американский прозаик, поэт и публицист Говард Филлипс Лавкрафтт (1890-1937) оставил свой яркий незабываемый след в литературе ужасов, мистики и фантастики. При жизни самого Лавкрафта, как это довольно часто бывает, его произведения не пользовались известностью, однако впоследствии оказали заметное влияние на формирование современной «массовой культуры». Он, помимо всего прочего, является родоначальником космологической «мифологии Ктулху» — особого субкультурного явления, давшего немало последователей и подражателей в литературе, кино, рок-музыке, настольных и компьютерных игрушках и пр. (К примеру, один из популярных рассказов знаменитого Стивена Кинга — «Крауч-Энд» — содержит в себе прямые заимствования из Лавкрафта). Творчество Говарда Лавкрафта настолько самобытно, что его произведения иные литературоведы нередко выделяют в особый отдельный поджанр — так называемые «лавкрафтовские ужасы». Кроме того, он, наряду со своим хорошим знакомым Робертом Говардом, считается одним из основоположников такого модного нынче направления «популярного искусства» как фэнтези.

Иногда Лавкрафта ещё называют «Эдгаром По XX века». Действительно, по степени своих одарённости и известности эти два писателя сейчас вполне сопоставимы. Разумеется, не обошлось без сильного влияния великого американского предшественника на становление таланта молодого и творчество зрелого Лавкрафта (его рассказ «Чужой» современники сначала приняли за неизвестное затерявшееся произведение Эдгара По, случайно обнаруженное уже в следующем столетии после его смерти).

Однако в наши дни куда больший леденящий душу ужас у западного читателя Лавкравта способны вызвать вовсе не самые изощрённые взлёты его мрачной и причудливой фантазии, а многие «неполиткорректные» описания и «ксенофобские» высказывания, которые писатель имел некогда неосторожность допустить в целом ряде своих произведений. Такие исследователи его творчества, как Мишель Уэльбек в своей книге «Г. Ф. Лавкрафт. Против человечества, против прогресса», создатели и участники документального фильма «Лавкрафт: Страх неизведанного» (режиссёр Фрэнк Вудворд, 2008) прямо-таки рассыпаются в извинениях и отмазках по этому поводу.

Справедливости ради, надо стразу оговориться, что Говард Лавкрафт был расистом и шовинистом в ненамного большей степени, чем подавляющее большинство граждан западных стран в ту «варварскую эпоху», в которую ему выпало жить. Собственно, и сами его взгляды не были чем-то застывшим и неизменным, а «корректировались» прожитым опытом.

Пока писатель вёл жизнь тихого затворника на своей малой родине в городе Провиденс, штате Род-Айленд, он, наверное, как и положено было сто лет назад любому уважающему себя янки, относился ко всем, кто сам не являлся w.a.s.p., с эдаким лёгким снисходительным высокомерием, но без какой бы то ни было серьёзной враждебности. Однако попав по семейным обстоятельствам в Нью-Йорк, на улицы Бруклина, буквально кишащие «цветными» и мигрантами самого разного рода, Лавкрафт, что называется, на собственной шкуре почувствовал все неудобства и опасности подобного соседства.

Кроме того, будучи сам по жизни «экономически несостоявшимся», «неконкурентоспособным», как теперь любят говорить теоретики и поборники рыночной экономики, претерпевая в чужом и враждебном ему мегаполисе бесконечные мытарства в поисках хоть каких-нибудь рабочего места и куска хлеба, он в тоже время воочию видел, насколько хорошо адаптированными к тем же самым условиям и даже «успешными» становится многие из «чужаков». Что, в свою очередь, не могло не сказаться, в конечном итоге, и на его творчестве.

Мотивы такой «расовой неприязни» особенно наглядно и ярко проявились у Лавкрафта, пожалуй, в таком его известном произведении как «Кошмар в Рэд-Хуке».

«Отсюда, из этой морально и физически разлагающейся клоаки, к небу несутся самые изощрённые проклятия на более, чем сотне различных языков и диалектов. Бранясь на все лады и горланя грязные куплеты, по улицам шастают толпы подозрительного вида бродяг, а стоит случайно забредшему сюда прохожему скользнуть взглядом по окнам домов, как в них тут же гаснет свет и видневшиеся за стеклами смуглые, отмеченные печатью порока лица торопливо скрываются… По своей пестроте состав преступлений здесь не уступает этносу».

И тому подобное. Вот так — ни много ни мало. Подобные, вроде бы, на первый взгляд — достаточно нейтральные словесные пассажи сейчас волне могут шокировать кого-нибудь из благовоспитанных с детства в духе терпимости, мультикультурализма и толерантности. Впрочем, и у известного детектива Агаты Кристи «Десять негритят» тоже возникли в своё время сложности из-за его «неудобного» названия. Впрочем, Лавкрафт, как и подобает «истинному расисту», выражал своим пером не столько какую-либо существенную неприязнь к «небелым» расам, сколько своё отрицательное отношение к «продуктам» расового смешения.

Разумеется, такой утончённый интеллектуал как Лавктрафт не был бы самим собой, если бы являлся просто каким-нибудь заурядным и быдловатым бытовым ксенофобом.

С 1915 по 1923 годы Лавкрафт издавал свой общественно-политический журнал «Консерватор» (свет успели увидеть 13 номеров), который на своих страницах отстаивал, прежде всего, высокие культурные стандарты, «умеренный, здоровый милитаризм» («Защита своей собственной земли и существования расы является единственной оправданной целью вооружения»), «пан-саксонство» (братское единство и доминирование англосаксов на всей планете) и т.д. и т.п.

Подобно большому количеству деятелей культуры и искусства, Лавкрафт, мягко говоря, недолюбливал капитализм за его алчность и бездуховность. Но, при этом, очень настороженно и даже враждебно воспринял и появление на мировой карте молодой Советской России, так как видел в социализме точно такие же «зеркально отражённые» от капитализма экономический детерминизм и вульгарный материализм, а практическое воплощение марксизма — большевизм — его, как и многих, просто-напросто пугало.

И тут напрашивается прямая аналогия с создателем Шерлока Холмса — Конаном Дойлом, вторая часть «Маракотовой бездны» которого — «Владыка тёмной стороны» — так ни разу и не была напечатана в СССР не только из-за своего «антинаучного» мистического содержания, но и встречавшихся в ней явных антисоветских выпадов.

И всё-таки, едва ли не ещё большую неприязнь, чем к «коммунистической угрозе», жрец «изначальных богов» питал к «буржуазной демократии». Это и не удивительно, если вспомнить, с какими иронией и брезгливостью относились к «народовластию» по-американски его знаменитые земляки и собратья по перу: тот же Эдгар По, Марк Твен, Джек Лондон. Но Лавкрафт высказывался, пожалуй, ещё категоричнее: «демократия является ложным божеством — лишь модное словечко и иллюзия низших классов, фантазёров и умирающих цивилизаций», «народ обычно недостаточно сообразителен, чтобы управлять технологической цивилизацией эффективно».

Всеобщее избирательное право «есть лишь повод для неудержимого смеха», так как предоставляет возможность проводящим личные или клановые «скрытые интересы» «публичным политикам» идти во власть лишь на основании владения «подвешенным языком» и жонглирования «популистскими лозунгами».

К борьбе за мир во всём мире Лавкрафт относился не более как к «идеалистической болтовне», интернационализм считал «заблуждением и мифом», а Лигу Наций (прообраз нынешней ООН) называл не иначе как «комической оперой».

Лавкрафт, конечно, был не единственным, кто объяснял медленно, но верно стартующий уже в ту эпоху упадок и деградацию нынешнего мира господством «низких культурных стандартов недоразвитого большинства. Такая цивилизация бессмысленной работы, потребления, размножения и прожигания жизни не достойна существования». Разумеется, как вы уже и сами, наверное, догадались, на Лавкрафта сильнейшим образом повлияли хорошо знакомые ему идеи Фридриха Ницше и Освальда Шпенглера.

Но каким же представлялся Лавкрафту альтернативный вариант общественного устройства? Ответ на этот вопрос у него был.

Писатель яркими штрихами пророчески рисовал свой вариант социального и экономического порядка «который, помогая опасным массам за счёт излишне богатых, тем не менее сохраняет основы традиционной цивилизации и вкладывает политическую власть в руки малого и развитого (но не слишком богатого) правящего класса, в основном наследственного, но подлежащего постепенному увеличению за счёт других индивидуумов, достигших их культурного уровня».

Хотя Лавкрафт отвергал эгалитаризм, не был он и сторонником авторитарных методов правления. Он мечтал о самосовершенствовании, интеллектуальном и духовном росте как можно большего количества людей. Лавкрафт рассматривал принятое тогда деление общества на классы как «ошибочное», в независимости от того исходит ли оно «снизу» или «сверху»: «От классов нужно избавиться либо минимизировать их влияние». Он делал ставку на «природных аристократов», выдвигающихся из всех слоёв и групп социума вне зависимости от их происхождения и материального положения. Подобные взгляды, по сути своей, сильно совпадали с «этическим социализмом» Хендрика де Мана, Марселя Деа и некоторых других мыслителей того времени.

Гарантировать такое разумное и справедливое общественное устройство, по мысли Лавкрафта, должен будет призван новый особый «вид властного социального и политического управления, своими поступками наполняющий жизнь смыслом». А постоянное самосовершенствование его граждан будет достигаться за счёт того, что их образ жизни «будет гораздо более культурным, нежели у тех дурней, что шляются в кино, на танцы и в бассейн».

Ещё одним свидетельством «мракобесия» Лавкрафта сейчас вполне бы могли счесть его антисемитизм. Оказавшись в Нью-Йорке, он быстро сделал для себя вывод, что этот город «полностью семитизирован» и утратил свою изначальную «национальную структуру». Еврейское влияние на экономическую и культурную жизнь создало здесь особую среду, «совершенно чуждую сильному американскому мировоззрению». Однако подобная позиция Лавкрафта, опять-таки, не выходила далеко за рамки той эпохи. Ибо он рассматривал еврейский вопрос, скорее, как проблему столкновения «противодействующих культурных традиций».

И наконец, «профашистские» взгляды Говрада Лавкрафта совсем не помешали ему сочетаться браком с еврейкой родом из бывшей Российской империи (нынешняя Черниговская область незалежной Украины) Соней Грей. Впрочем, брак этот долгим и счастливым назвать трудно. Грей ошиблась, полагая, что выходит замуж за «молодого перспективного писателя». Спустя всего года полтора молодожёны жили уже в разных городах и штатах. А в 1929-ом и вовсе развелись (по требованию Грин). Соня потом опять благополучно вышла замуж (третий раз в своей жизни) и прожила в Калифорнии до 1972 года.

А вот сам Лавкрафт слишком рано покинул этот мир: протяни он ещё пару десятков лет — и вполне смог бы достигнуть литературного признания и достатка ещё при своей жизни. И помним мы сейчас Лавкрафта в первую очередь, как создателя своей собственной невероятной и пугающей потусторонней Вселенной.

Предлагаю вниманию тех, кто ещё не открыл для себя творческое наследие Говорда Лавкрафта, краткий перечень его наиболее значительных произведений (в него не вошли работы, написанные в соавторстве или дописанные уже после смерти писателя).

Дагон (1917)

По ту сторону сна (1919)

Показания Рэндольфа Картера (1919)

Картинка в старой книге (1919)

Артур Джермин (1920)

Извне (1920)

Безымянный город (1921)

Болото Луны (1921)

Чужой (1921)

Музыка Эриха Занна (1921)

Герберт Уэст-реаниматор (1922)

Затаившийся страх (1922)

Крысы в стенах (1923)

Неименуемое (1923)

Заброшенный дом (1924)

Кошмар в Ред-Хуке (1925)

Холодный воздух (1926)

Зов Ктулху (1926)

Фотомодель для Пикмана (1926)

Случай Чарльза Декстера Варда (1927)

Цвет из иных миров (1927)

Данвичский ужас (1928)

Шепчущий во тьме (1930)

Хребты безумия (1931)

Морок над Инсмутом (1931)

Сны в Ведьмином доме (1932)

Тварь на пороге (1933)

Скиталец тьмы (1935)

Страх является самым сильным чувством человека. Поэтому неудивительно, что в литературе и кинематографе уделили столько места этому отрицательному эмоциональному процессу. Но в мире единицы литераторов, которые могли не только увлечь читателя, но и напугать его до мурашек на коже. К числу таких писателей относится Говард Филлипс Лавкрафт, которого нередко называют двадцатого века.

Создатель «Мифов Ктулху» настолько самобытен, что в литературе принято выделять отдельный жанр – «лавкрафтовские ужасы». Говард снискал себе тысячи последователей (Август Дерлет, Кларк Эштон Смит), но при жизни так и не увидел ни одной напечатанной книги. Лавкрафт знаком по произведениям «Зов Ктулху», «Затаившийся страх», «По ту сторону сна», «Изгой» и т.д.

Детство и юность

Говард родился 15 марта 1937 года в столице Рот-Айленда – Провиденсе. Этот город с хаотично расположенными улочками, многолюдными площадями и готическими шпилями часто встречается в произведениях Лавкрафта: на протяжении всей жизни гений литературы остро тосковал по родине. Писатель рассказывал, что род его происходит от астронома Джона Филда, жившего в эпоху и познакомившего Соединенное Королевство с трудами .

Детство юного Говарда было своеобразным. Тихий и умный мальчик рос до двухлетнего возраста в пригороде Бостона и воспитывался в семье ювелирного коммивояжера Уинфилда Скотта, который лишился рассудка и сошел с ума. Уинфилда поместили в психиатрическую больницу, где тот вскоре скончался, а Сара Сьюзан с двухлетним сыном на руках переехала в трехэтажный дощатый дом своих родственников на Энджелл-стрит, 454.

Коттедж принадлежал дедушке Лавкрафта Уипплу Вану Бурену Филлипсу и его жене Роби, которые слыли заядлыми книгочеями и держали большую библиотеку. Также в их распоряжении было несколько слуг, фруктовый сад с фонтаном и конюшня с тремя лошадями. О такой роскоши можно было только мечтать, однако в жизни маленького Говарда было не все так гладко. Душевная болезнь Уинфилда передалась Сьюзан: потеряв супруга, она стала одержима идеей, что Говард – это все, что у нее есть.

Поэтому Сьюзан не отходила от своего горячо любимого чада ни на шаг, стараясь выполнять даже самые причудливые капризы сына. Да и дедушка любил побаловать маленького внука, во всем потакая ему. Мать Говарда обожала одевать мальчика в девчачью одежду. Примечательно, что родительница тоже покупала своему отпрыску платья и резинки для волос.

Такое воспитание не помешало вундеркинду Говарду, который начал декламировать стихотворения, едва ли научившись ходить, пристраститься к литературе. Лавкрафт днями и ночами сидел в дедушкиной библиотеке, перелистывая книги. В руки юноши попадали не только классические произведения, но и арабские сказки: он с удовольствием читал истории, рассказанные Шехерезадой.

Первые годы Говард получал домашнее образование. Так как мальчик обладал слабым здоровьем, он не мог посещать учебное заведение, поэтому физику, химию, математику и литературу ему пришлось осваивать самостоятельно. Когда Лавкрафту исполнилось 12, он, к своему счастью, снова стал ходить в школу, но это продолжалось недолго. Дело в том, что в 1904 году Уиппл Ван Бюрен Филлипс скончался, из-за чего семья лишилась основного источника дохода.

Следовательно, Лавкрафту вместе со своей матерью, еле сводящей концы с концами, пришлось переехать в домик поменьше. Смерть дедушки и выезд опечалили Говарда, он погрузился в глубокую депрессию и даже подумывал свести счеты с жизнью. В конечном итоге автор «Дагона» так и не получил аттестата о среднем образовании, чего стыдился всю жизнь.

Литература

Говард Филлипс Лавкрафт взялся за чернильницу и перо еще в детском возрасте. Мальчика постоянно мучили кошмары, из-за которых сон был страшной пыткой, ибо управлять этими сновидениями или проснуться у Лавкрафта не получалось. На протяжении всей ночи он наблюдал в своем разыгравшемся воображении пугающих существ с перепончатыми крыльями, которые были названы «ночными мверзями».

Первые произведения Говарда были написаны в фантастическом жанре, однако Лавкрафт забросил эту «несерьезную литературу» и начал оттачивать мастерство, сочиняя стихотворения и эссе. Но в 1917 году Говард вновь вернулся к фантастике и выпустил в свет рассказы «Склеп» и «Дагон».

Сюжет последнего строится вокруг божества Дагона, который относится к пантеону мифов Ктулху. Внешность этого глубоководного монстра вызывает отвращение, а его огромные чешуйчатые руки заставят содрогнуться всех и каждого.

Казалось бы, успех уже близко, ибо «Дагон» был напечатан в журнале в 1923 году. Но в жизни Говарда вновь случилось несчастье. Его мать попала в ту же лечебницу, где коротал последние годы жизни его отец. Сара умерла 21 мая 1921 года, врачи не смогли вылечить эту безумную женщину. Поэтому, чтобы отвлечься от терзаний, гений литературы начал усиленно работать.

Говарду Лавкрафту удалось выдумать свои неповторимые миры, которые можно поставить в один ряд со Средиземьем , Плоским миром , страной Оз Лаймена Фрэнка Баума и прочими параллельными Вселенными в мире литературы. Говард стал основателем некого мистического культа: в мире существуют люди, верящие в невиданных и всемогущих божеств (Древние), которые встречаются в «Некрономиконе».

Поклонники писателя знают, что Лавкрафт ссылается в своих произведениях на древнейшие источники. «Некрономикон» – это выдуманная Говардом энциклопедия магических ритуалов, прочно связанная с мифами Ктулху, которая впервые встречается в рассказе «Пес» (1923).

Сам писатель говорил, что рукопись существовала в реальности, и утверждал что «Книгу мертвых» написал безумный араб Абдул Альхазред (ранний псевдоним литератора, навеянный «Арабскими ночами»). Также ходит легенда, что эта книга хранится за семью замками, ибо опасна для душевного и физического здоровья читателя.

Примечательно, что отрывки из «Некрономикона» были раскиданы по повестям и рассказам Лавкрафта, и эти цитаты собрали в единый том поклонники-энтузиасты. Первым до этого додумался писатель Август Дерлет – страстный поклонник Говарда. Кстати, подобие «Некрономикона» использовал режиссер Сэм Рэйми в своей культовой трилогии «Зловещие мертвецы» (1981,1987,1992).

Также мастер пера наделял свои книги своеобразными заклинаниями и рисунками. Например, чтобы уважить великого и ужасного Ктулху, адепту жестокого культа нужно произнести: «Пх’нглуи мглв’нафх Ктулху Р’льех вгах’нагл фхтагн!» К слову, впервые гигантский осьминогоподобный монстр, спящий на дне Тихого океана и способный воздействовать на разум человека, появился в рассказе «Зов Ктулху» (1928).

Далее, годом позже, выходит произведение под названием «Ужас Данвича» (1929). Лавкрафт повествует своему читателю о вымышленном городе, что на севере центрального Массачусетса. В этом злачном местечке обитал старик, любивший совершать зловещие обряды, и юноша Уилбур, который был вовсе не человеком, а странным существом со щупальцами.

В 1931 году Говард пополнил свою творческую биографию фантастическим романом «Хребты безумия», а также сочинил рассказ «Тень над Иннсмутом» (1931), сюжет которого вращается вокруг тайны: обволакивающий мрачный город, где живут люди, обладающие зловещей внешностью, будто они больны неизученной ранее болезнью.

В том же 1931-м Лавкрафт написал другое произведение – «Шепчущий во тьме», где впервые упоминается внеземная раса разумных грибов Ми-го. В своем рассказе литератор смешивает в одном флаконе детектив, научную фантастику и приправляет свое творение особым лавкрафтовским приемом.

Книги Лавкрафта потому и страшны, что в его рукописях используется психологический ужас неизведанного, а не примитивное запугивание читателя вампирами, монстрами, вурдалаками, зомби и прочими персонажами. Причем Говард умел нагнетать такую атмосферу саспенса, что, возможно, сам бы позавидовал этому гению литературы.

Позже Лавкрафт презентовал повесть «Сны в Ведьмином доме» (1932). Рассказ описывает жизнь любознательного студента Уолтера Джилмена, наслушавшегося историй о колдунье Кеции Мэйсон, которая могла без труда перемещаться в пространстве. Но молодой парень уверен, что ведьма путешествует в четвертом измерении. В конечном итоге озадаченный Уолтер начинает видеть кошмары: как только Морфей касается глаз главного героя, над ним начинает издеваться злобная старуха.

В 1933-м Говард сочинил рассказ с говорящим названием – «Тварь на пороге». Фабула произведения развивается в вымышленном городке Аркхем, в доме архитектора Дэниела Аптона, который пытается объяснить читателю, почему он убил своего приятеля – литератора Эдварда Пикмана Дерби. Это произведение с неожиданной концовкой вдоволь окунает заядлого книголюба в мистические и хитросплетенные истории.

Затем, в 1935-м, Лавкрафт выпустил в свет книгу «За гранью времен» и в том же году посвятил Роберту Блоху новое произведение – «Обитающий во Тьме». Эта книга рассказывает о литераторе Роберте Блейке, который был найден мертвым у себя дома. На лице писателя застыл ужас, а судить о том, что произошло в тот роковой день смерти, можно лишь по запискам, раскиданным на столе.

Помимо прочего, в послужном списке Говарда есть сборник сонетов «Грибы с Юггота», написанный в 1929 году. Также Лавкрафт, чей неоспоримый талант ценили поклонники, помогал своим коллегам по цеху в написании рассказов. Причем часто бывало такое, что все лавры почета доставались второму соавтору, внесшему меньший вклад в фабулу произведения.

Лавкрафт оставил после себя эпистолярное наследие, ученые говаривали, что рукой мистика было написано сто тысяч писем. В том числе сохранились и черновики других литераторов, исправленные Лавкрафтом. Таким образом, Говард оставлял только несколько предложений из «оригинала», получая за это незначительную сумму, тогда как некоторые соавторы довольствовались большими гонорарами.

Личная жизнь

Говард Лавкрафт жил затворнической жизнью. Он мог днями и ночами находиться за столом, сочиняя фантастические романы, ставшие популярными только после смерти автора. Мастер слова активно публиковался в журналах, но денег, которые выплачивали редакторы, не хватало на достойное существование.

Известно, что «кормила» Лавкрафта редакторская деятельность в отрасли любительской литературной журналистики. Он не только делал из черновиков писателей «конфетку», но и занимался перепечаткой текстов вручную, что тяготило его, ибо даже собственные тексты Говард перепечатывал с трудом.

Современники говорили, что высокорослый и худощавый мужчина, чья внешность напоминает Бориса Карлоффа (сыграл в фильме «Франкенштейн» по роману ) и , был добрым и отзывчивым человеком, чья мягкая улыбка дарила теплоту. Лавкрафт умел сопереживать, например, самоубийство приятеля Роберта Говарда, который решился на такой поступок из-за смерти матери – ранило Лавкрафта в самое сердце и подкосило его здоровье.

Кроме того автор леденящих кровь ужасов обожал кошек, мороженое и путешествия: он бывал в Новой Англии, Квебеке, Филадельфии и Чарльстоне. Парадоксально то, что Лавкрафт не любил холодную и слякотную погоду, атмосфера которой царит в романах Эдгара По и картинах . Также он сторонился всего, что связано с морем, хотя его произведения пропитаны запахом воды и сырых дощечек берегового причала.

Что касается амурных отношений, то известно только об одной избраннице писателя, уроженки Российской империи – Соне Грин. Влюбленные переехали из тихого Провиденса в шумный Нью-Йорк, но Лавкрафт не выдержал многолюдности и быстрого темпа жизни. Вскоре супруги расстались, не успев оформить развод.

Смерть

Узнав о кончине друга, который выстрелил себе в рот из пистолета, Говард не мог прийти в себя. В конечном итоге он перестал употреблять пищу, ибо у него обнаружили рак кишечника. Лавкрафт умер 15 марта 1937 года в родном Провиденсе, пережив Роберта Говарда на девять месяцев.

Впоследствии произведения писателя часто брались в основу различных фильмов и мультфильмов, а самому Говарду хотели возвести памятник в Провиденсе.

Библиография

  • 1917 – «Склеп»
  • 1917 – «Дагон»
  • 1919 – «Перевоплощение Хуана Ромеро»
  • 1920 – «Кошки Ултара»
  • 1921 – «Музыка Эриха Цана»
  • 1925 – «Праздник»
  • 1927 – «Цвет из иных миров»
  • 1927 – «Случай Чарльза Декстера Варда»
  • 1928 – «Зов Ктулху»
  • 1929 – «Ужас Данвича»
  • 1929 – «Серебряный ключ»
  • 1931 – «Хребты Безумия»
  • 1931 – «Тень над Иннсмутом»
  • 1931 – «Шепчущий во тьме»

Даже самые страшные монстры, противостоящие героям фантастики, выполняют прозаичные функции: внезапно выскочить из темноты, укусить за самое чувствительное место и скрыться в никуда. Под этот шаблон подпадают , оборотни, призраки и зомби. Эти твари родились из мифов и легенд, суеверий и предрассудков, словом, человечество придумало их, чтобы обосновать свой естественный страх перед всем неожиданным и непонятным.

Но есть и другие легенды. Мифы о невероятных монстрах, гораздо более страшных, чем кучка оживших мертвецов, и гораздо более загадочных, чем полупрозрачные существа, гуляющие по коридорам старинных замков. В отличие от европейских легенд, эти истории не могут похвастать древностью. Их придумал один-единственный человек — нищий американец, страдавший от ночных кошмаров. Но современная фантастика (а в особенности — мистика и ужасы) без них совершенно немыслима.

Говард Филлипс Лавкрафт (20.08.1890 — 15.03.1937) по праву считается одним из отцов жанра ужасов. Он взял многое от Эдгара По и лорда Дансени, но еще больше было взято у него. Клайв Баркер, Стивен Кинг, Ганс Руди Гигер, Нил Гейман, Гильермо Дель Торо, Сэм Рэйми и Алан Мур не скрывают, что черпают вдохновение в творчестве человека, придумавшего легенду про «книгу мертвых» — «Некрономикон».

Заслуга Лавкрафта ещё и в том, что он впервые скрестил два ранее независимых жанра — научную фантастику и ужасы. Говард создал масштабный пантеон из богов, полубогов и чудовищ — существ потусторонних и одновременно реальных, обитающих то ли в другом измерении, то ли на других планетах, но активно вмешивающихся в дела людей при помощи своих сверхъестественных сил.

При этом Лавкрафт не был сумасшедшим мистиком. Он относился к монстрам из его книг с юмором. Говард был атеистом и рассматривал свои творения исключительно как средство заработка — кстати, очень скромного, едва позволявшего сводить концы с концами.

Лавкрафт родился в маленьком американском городке с многозначительным названием Providence («провидение»). Отец — Винфред Скотт Лавкрафт — работал коммивояжером. Через три года после рождения сына он заболел сифилисом, сошел с ума и был помещен в больницу.

Дедушка Випли заставлял юного Говарда читать «Сказки 1001 ночи», «Рождение сказки» Булфинча, «Илиаду» и «Одиссею» Гомера. Вдобавок к этому бабушка каждый рассказывала ему готические европейские сказки (не те, которые мы знаем по детским книжкам, а настоящие, не адаптированные для детей — где сестрам Золушки, не влезающим в хрустальную туфельку, рубят пятки; а прекрасный принц, добравшись до спящей красавицы, перед тем, как разбудить ее, «снимает цветы любви»).

В молодости Лавкрафт постоянно болел и почти не ходил в школу. Он так и не смог получить диплома о среднем образовании и поступить в университет. Его с украинской еврейкой Соней Грин длился лишь несколько лет.

Набросок Ктулху рукой Лавкрафта. Ну, не умел писатель рисовать

Хотя произведения Лавкрафта печатались и неплохо раскупались, писатель был беден. Он вел невиданную по масштабам переписку (считается, что это — самая крупная авторская переписка в мире) со своими коллегами, среди которых были Форрест Акерман (известный в США фантаст), Роберт Говард (создатель Конана-Варвара) и Роберт Блох (Психо).

Лавкрафт умер от рака и недоедания. Поклонники иногда оставляют на его могиле эпитафию (ее быстро стирают, но она появляется вновь): «Не мертво то, что в вечности живет. Со смертью времени и смерть умрет».

На самом деле систематизированные «мифы Лавкрафта», более известные как «мифы Ктулху», появились уже после смерти Лавкрафта. Его близкий друг и коллега Август Дерлет (1909-1971) взял неоконченные работы «отца ужасов», отредактировал их, обобщил, кое-что добавил от себя — и опубликовал в своем собственном издательстве «Arkham House».

Единая мифологическая картина мира Лавкрафта — плод воображения его последователей, прежде всего — Дерлета. Он разбавил «мифы Ктулху» христианством, превратив их в описание традиционной борьбы добра со злом. Самому Лавкрафту это было чуждо — писатель называл этику Канта шуткой и создавал в своих книгах вселенную, полную хаоса, ночных кошмаров и мучительной неизвестности.

Согласно представлениям Лавкрафта о божествах в своих мифах… изначально были Старшие боги (Elder Gods) — добрые и мирные, жившие на звезде Бетельгейзе (или около нее) в созвездии Ориона. Они крайне редко вмешивались в земные дела — в борьбу добра со злом, которым являются Древние (Great Old Ones, или, иначе — Ancient Ones).

Август Дерлет, из предисловия к «Историям о мифах Ктулху»

У самого Лавкрафта Старшие боги явным образом ни разу не упоминались (кроме, пожалуй, очень похожего на них Ноденса, Хозяина Великой бездны из рассказа «Загадочный дом на туманном утесе»). Не было у него и систематизированного пантеона Древних. Да и сам термин «Древние» (Ancient Ones) используется лишь однажды — в рассказе «Врата серебряного ключа».

Следует отметить, что монстры из мифов Ктулху не проявляют преднамеренной враждебности к человечеству — они скорее являются той равнодушной и безразличной силой мироздания, которую нагляднее всего можно сравнить с человеческой ногой, случайно затаптывающей тысячи крошечных насекомых.

ДРЕВНИЕ

Древние (Great Old Ones) — невероятно могущественные существа, предположительно — ровесники Вселенной. Члены мистических сект и культов почитают их как богов. Древние обитают в других звездных системах либо вообще за пределами нашего измерения. Очень вероятно, что многие из них бестелесны, вернее говоря — состоят не из материи.

Их могущество основано на неизвестных человечеству силах, которые традиционно считаются магическими. Оно не безгранично и имеет свои пределы, зачастую распространяющиеся на всю планету. Древние могут влиять на земные дела лишь при определенных астрономических условиях (особое расположение звезд на небе) и лишь тогда, когда им помогают их последователи — культисты.

Апхум-Зхах (Aphoom-Zhah) — он же «Холодное пламя» — божество, придуманное другом Лавкрафта — Кларком Эштоном Смитом (1893-1961). Этот монстр — потомок Ктхугхи (Cthugha). Подобно другому чудовищу — Итхаква (Ithhaqua), — он спит подо льдом Арктики, ожидая своего «звездного часа». Во времена ледникового периода Аптум-Зхах частенько наведывался в Гиперборею (Лавкрафт считал таковую аналогом Атлантиды). Для людей он выглядит как огромный, холодный столб серого огня.

Чхаугнар Фаугн (Chaugnar Faugn) — «Бог слонов», «Ужас с холмов» — творение Фрэнка Белнапа Лонга (1903-1994).

Другие чудовища вели свое происхождение из куда более темных и загадочных, передаваемых лишь из уст в уста, тайных легенд древности — таковы были, например, черный, бесформенный Тсатхоггуа, обладающий множеством щупалец Ктулху, снабженный ужасным хоботом Чхаугнар Фаугн и прочие чудовищные создания, знакомые избранным людям по запретным книгам наподобие «Некрономикона», «Книги Эйбона» или труда фон Юнцта «Сокровенные культы».

Говард Лавкрафт, «Ужас в музее»

Ктхугха (Cthugha) — создан Августом Дерлетом и впервые появляется в рассказе «Дом на кривой улице» (1962). Это существо выглядит как огромный шар огня. Его слуги — раса огненных вампиров. В рассказе Дерлета «Обитающий во тьме» главный герой пытается призвать Ктхугху, чтобы тот изгнал воплощение Нъярлатотепа (Nyarlathotep) из леса в Канаде.

Ктулху (Cthulhu) — самый известный из монстров Лавкрафта, созданный самим автором. Насчет произношения его имени (вообще, про названия существ у Лавкрафта можно с полным правом сказать «язык сломаешь») существуют разные мнения. Сам писатель говорил, что имя этого божества уходит корнями в некий древний язык, совершенно чуждый для людей. Наиболее близким вариантом произношения, согласно Лавкрафту, является: «Кхлул’Хлуу».

Как уже было сказано выше, Ктулху — злой бог, который покоится в затонувшем городе Р’Льех и ждет своего часа, когда звезды примут нужное положение и он вернется к жизни, чтобы сеять хаос и разрушения.

Внешность Ктулху известна всем поклонникам творчества Лавкрафта — это гигант (он смог преследовать корабль в Атлантическом океане, стоя в воде) человекоподобной формы со скользкой чешуйчатой зеленой кожей и когтями на руках (предположительно — и ногах). Его голова напоминает осьминога — череп лишен волос, а вокруг рта растут многочисленные щупальца. В довершение этой милой картины, на спине у Ктулху имеются два крыла, как у летучей мыши.

«И эскимосские колдуны, и болотные жрецы из Луизианы пели, обращаясь к внешне сходным идолам, следующее: «Пх’нглуи мглв’нафх Ктулху Р’льех вгах’нагл фхтагн» («В своем доме в Р’льехе мертвый Ктулху спит, ожидая своего часа»).»
Говард Лавкрафт, «Зов Ктулху»

Август Дерлет в своих рассказах слегка изменил роль Ктулху, сделав его далеко не самой главной фигурой в пантеоне запредельных существ. Первенство в иерархии Древних принадлежит Йог-Сототу (Yog-Sothoth) и Азатоту (Azathoth), однако культ Ктулху, тем не менее, является самым распространенным (и самым влиятельным) на Земле.

Главный противник Ктулху, согласно Дерлету, — его единоутробный брат Хастур (Hastur), живущий в звездном скоплении Гиады (Hyades) созвездия Тельца. Интересно, что рассказ «Возвращение Хастура» (1939) описывает физический, реальный контакт этих двух божеств.

Ктхулла (Cthulla) — Тайная дочь Ктулху. Как ясно из ее второго имени, эта юная (по космическим меркам) дама — родная дочь самого знаменитого монстра из книг Лавкрафта. Будучи полной копией своего папочки, она прячется в некоем потайном месте под названием Ютх (Yth). Ее предназначение — возродить Ктулху в том случае, если он погибнет. В связи с этим она представляет большую ценность для отца — Ктхуллу тщательно охраняют его слуги (в том числе и Глубоководные, о которых будет сказано ниже).

Дагон (Dagon) — еще одна «суперзвезда» мифов Ктулху. В реальности Дагон был божеством зерна и земледелия (dagan, иуд. — зерно), почитаемым северо-западными семитскими племенами. Упоминания о нем встречаются даже в Библии — например, в пятой главе первой книги Царств.

Некоторые исследователи также считают, что Дагон был покровителем рыболовов и поэтому изображался как бородатый мужчина с рыбьим хвостом вместо ног. Последнее, видимо, и вдохновило Лавкрафта на создание пугающего образа подводного божества, впервые появившегося в романе «Тень над Иннсмутом» (1936).

Внешность Дагона никому не известна, равно как и неизвестны подробности его существования. Мы знаем лишь то, что его при всем желании нельзя назвать добрым и человеколюбивым. Да, он действительно может покровительствовать рыбакам, но плата за удачный лов рыбы будет, мягко говоря, чрезмерной.

Гхатанотоа (Ghatanothoa) — Узурпатор, Бог вулканов и первый сын Ктулху. Предположительно, он погребен под горой Воормитхадрет (Voormithadreth) на Мю (мифический континент, затонувший в Тихом океане). Гхатанотоа почитался обитателями Мю за свою способность превращать людей в живые статуи.

Глааки (Glaaki) — Обитатель озера, Властитель мертвых снов. Живет в долине реки Северн неподалеку от Бричестера в Англии. Впервые появился в рассказе Рамси Кэмбелла «Обитатели озера». Глааки выглядит как огромный слизняк, сплошь покрытый металлическими шипами. Последние являются не просто стильным аксессуаром — они живые и растут из тела, подобно волосам. Глааки может выпускать из себя щупальца с глазами на концах, чтобы выглядывать из воды.

Культ Глааки достаточно силен — в основном за счет магических знаний, которыми это божество снабжает своих последователей. Последние, если верить авторам мифов Ктулху, систематизированы и записаны в 12 томов книги «Откровения Глааки».

Люди приходят в этот культ ради вечной жизни, которую сулит им Глааки. Божество всегда сдерживает это обещание — оно втыкает в очередного новичка свой стальной шип, наполняет его тело ядом и превращает человека в особую разновидность зомби — «слуг Глааки» (еще одно малоизвестное существо из мифов Ктулху).

Хастур (Hastur) — Непроизносимый; Тот, кого нельзя называть. Лавкрафт позаимствовал его у Амброза Бирса (рассказ «Пастух Гаита»), где Хастур был покровителем пастухов — сугубо доброй сущностью, в отличие от той злобной твари, которая появилась на страницах рассказа Лавкрафта «Шепоты во мраке».Согласно мифам Ктулху, любой желающий мог вызвать Хастура, произнеся его имя три раза (отсюда и все вышеуказанные прозвища). Внешность этого божества аморфна, но перед людьми он предстает в стандартном «ктулхианском» виде — нечто, напоминающее гигантского осьминога

Хциоулквоигмнзхах (Hzioulquoigmnzhah) — божество, придуманное Кларком Эштоном Смитом, за одно имя которого автору следует поставить памятник. Ничем особенным это существо не отличается. По некоторым смутным упоминаниям в мифах Ктулху, оно — дальний родственник Ктулху и Хастура. Не имеет постоянного места обитания. Его можно встретить в мире Ксот (Xoth), на Якше (Yaksh, он же планета Нептун), и на Цикраноше (Cykranosh — Сатурн).

Итхаква (Ithaqua) — Бегущий ветер, Бог холодной белой тишины, он же Виндиго (в сказаниях североамериканских индейцев — грозный дух-людоед). Коренные жители северных областей планеты (Сибирь, Аляска) поклоняются этому страшному божеству, задабривая его человеческими жертвами. Считается, что Ихтаква нападает на людей в снежном буране. Позже их находят мертвыми и лежащими в таких позах, будто они упали с большой высоты. Черты лица искажены дикой гримасой агонии, некоторые части тела отсутствуют.

Ниогхта (Nyoghta) — Вещь, которой не должно быть, Обитатель Красной бездны. Описывается в книге Генри Каттлера «Салемский ужас» (1937). Живет в пустотах глубоко под землей, изредка появляется на плато Ленг (на диалекте китайской провинции Фуджиан — «холод») — вымышленном месте в Средней Азии. Загнать его назад под землю можно лишь с помощью заклинания «Ваш-Вирай» и эликсира Тиккун.

Уиг (Yig) — Отец змей. Божество само по себе не злобное, но довольно раздражительное. Наказывает своих обидчиков, посылая к ним змей. Интересно, что в начале 1990-х этот персонаж (вернее, его имя) стал предметом реального культа. В Коннектикуте (США) подростки взяли в моду пугать прохожих, выскакивая на них с воплем «Уиг!», причем кричать следовало так громко, насколько это возможно. Впрочем, подобная забава быстро перестала быть модной. Сейчас насчитывается всего 2-5 случаев «уиггинга» в год.

Это — лишь краткий перечень Древних, о которых говорится в мифах Ктулху. При желании, вы можете найти информацию и о других их «коллегах» (для удобства назовем лишь оригинальные имена):

Atlach-Nacha, Baoht Z’ugga-Mogg, Bokrug, Bugg-Sash, Byatis, C’thalpa, Cynothoglys, Dweller of the Gulf, Eihort, Gloon, Gol-Gorgoth, Hydra, Idh-Yaa, Iod, Juk-Shabb, Lloigor, L’rog’g, M’Naglah, Mnomquah, Mordiggian, Nag and Yeb, Oorn, Othuum, Othuyeg, Rhan-Tegoth, Saa’itii, Sfatclip, Shathak, Shudde’Mell, Tsathoggua, Vulthoom, Y’Golonac, Yhondeh, Ythgotha, Zhar, Zoth-Ommog, Zushakon, Zvilpoggua, Zustulzhemgni.

Внешние боги

Не будем подробно останавливаться на существах, называемых в мифах Great Ones (Великие). Они живут в особом мире — Dreamlands, и гораздо более слабы (в магическом плане), нежели Древние или Старшие боги. Их интеллектуальные способности также оставляют желать лучшего.

Гораздо более интересны Внешние боги (Outer Gods). В отличие от других, они представляют из себя не конкретных существ, а, скорее, всеобщие принципы бытия. Именно поэтому их сила не имеет физических границ.

Абхот (Abhoth) — Источник нечистоты. Живет в подземном царстве Н’Кай (N’kai) и предстает перед людьми, как отвратительная серая масса живой плоти. Из нее рождаются различные чудовища, но Абхот выпускает щупальца, хватает своих детей и пожирает их. Этот бог циничен, зол и безумен. Он обладает сильными телепатическими способностями, позволяющими ему общаться с окружающими.

Азатот (Azathoth) — Султан демонов, Кипящий ядерный хаос. Этот бог стоит во главе пантеона мифов Ктулху. Лавкрафт подробно описывает его в романе «Сомнамбулический поиск неведомого Кадата», повестях «Сны в ведьмином доме» и «Шепчущий в ночи». Если верить автору, Азатот — слепой бог-идиот, не имеющий конкретной физической формы (хотя он может воплощаться в существо Xada-Ngla).
Термин «ядерный» применялся Лавкрафтом для обозначения центральной роли Азатота в нашем мироздании, а не ради намека на его радиоактивность. Этому богу почти может поклоняться только сумасшедший — фактически, так оно и есть, ведь те немногие смельчаки, отважившиеся избрать его своим покровителем, расплачивались за это разумом, телом и душой.

Ньярлатхотеп (Nyarlathotep) — Ползучий хаос, Посланец Азатота, Черный человек. Это божество очень сильно отличается от своих собратьев. В отличие от Хастура, живущего на звездах, или Ктулху, спящего в морской глубине, Ньярлатхотеп полон жизни и активно вмешивается в судьбу мироздания. Его излюбленная внешность — высокий человек с темными волосами и хорошим чувством . Он говорит на обычном человеческом языке, не имеет своего культа и служит посланником Азатота, реализуя его волю на Земле.

Ньярлатхотепа часто ассоциируют с древнеегипетским богом Сетом, а также ацтекскими божествами: Тецкатлипокой («дымящееся зеркало») и Ксайп Тотеком («человеком без кожи»).

Шаб-Ниггурат (Shub-Niggurath) — Черный козел из лесов с тысячью молодых. Как таковое, это чудовище в романах Лавкрафта не встречалось, однако его имя можно было встретить в нескольких заклинаниях (Ia! Shub-Niggurath) — см. «Шепоты во мраке», «Сны в ведьмином доме», «Кошмар в музее». Внешне это существо выглядит как огромная бесформенная масса, усеянная щупальцами, слюнявыми ртами — и все это передвигается на кривых козлиных ногах.

Йог-Сотот (Yog-Sothoth) — Все в одном; Тот, кто извне; Тот, кто откроет Путь. Лучше всего об этом божестве сказал сам Лавкрафт:

«Безграничное Бытие воплощало Все-в-одном и Одно-во-всем, о котором ему поведали волны. Оно заключало в себе не только время и пространство, но и весь универсум с его безмерным размахом, не знающим пределов, и превосходящим любые фантазии и расчеты математиков и астрономов. Возможно, в древности жрецы тайных культов называли его Йог-Сототом и шепотом передавали из уст в уста это имя, а похожим на раков инопланетянам с Юггота он был известен как Находящийся-за-краем. Его летучих вестников со спиралевидными мозгами узнавали по непереводимому знаку, но Картер понимал, сколь относительны и неточны все эти определения.»
Г. Ф. Лавкрафт, «Врата серебряного ключа»
Кроме уже перечисленных, мифы Ктулху изредка упоминают и других Внешних богов: Даолот (Daoloth), Грот (Groth), Гидра (Hydra), Мландот (Mlandoth), Тулзуча (Tulzuscha), Уббо-Сатхла (Ubo-Sathla), Вордавосс (Vordavoss) и Ксиурн (Xiurhn).

Старшие боги

Elder Gods — группа сверхъестественных существ, противостоящих Древним (Great Old Ones), а также другим, менее крупным божественным «фракциям» — Внешним богам (Outer Gods) и Великим (Great Ones).
Литературоведы не связывают Старших богов с творчеством самого Лавкрафта, поскольку они были созданы его последователями и, по сути, являются компиляцией из целого ряда мифов древности.
Баст (Bast), или Бастет — божество, заимствованное у египтян. Традиционно связывается с солнцем, плодородием и благополучными родами у женщин. Баст имеет два воплощения — женщина с кошачьей головой (добрая сущность) и львиной (агрессивная). Считается, что, находясь во второй форме, Баст превращается в Секхмет — львицу, которая однажды едва не уничтожила все человечество. Ее удалось усмирить лишь с помощью хитрости — по земле было разлито , подкрашенное минеральными красителями в красный цвет. Львица приняла эту жидкость за кровь, напилась и уснула.

Гипнос (Hypnos) — персонификация сна из греческой мифологии. Мать Гипноса — Никс (Ночь), брат — Танатос (Смерть). Его чертоги находятся в пещере, куда не проникает солнечный свет. У входа растут маки и другие сонные растения. Дети Гипноса — так называемые Онерои: Морфеус (сновидения), Фобетор, он же Иселус (ночные кошмары) и Фантасос (появляется во сне в виде неодушевленных объектов).

Эндимион — молодой пастух, влюбился в богиню луны Селену и получил от Гипноса редкий дар — способность спать с открытыми глазами, чтобы даже во сне он мог смотреть на свою любимую.

Н’Тси-Каамбл (N’tse-Kaambl) — малозначительное женское божество из разряда Старших, введенное в мифы Ктулху писателем Гари Майерсом (повесть «Дом Червя»). Иногда оно отождествляется с Минервой (римская богиня ремесла и мудрости). Существуют предположения, что имя этого божества — омоним имени Нэнси Кэмбелл, правда, личность этой дамы неизвестна ни для кого, кроме самого Майерса.
Ноденс (Nodens) — Охотник, Повелитель Великой бездны. Как уже было сказано ранее, впервые он появился в рассказе Лавкрафта «Дом на туманном утесе». Представляет из себя пожилого мужчину с длинной густой бородой и седыми волосами. Ноденс путешествует по миру в колеснице, сделанной из огромной морской ракушки. Его призвание — охота, причем в качестве жертв он чаще всего выбирает себе существ, принадлежащих к пантеону Древних. Это вовсе не говорит о том, что Ноденс — не защитник добра. Просто злые чудовища представляют для него наиболее сложную, а, следовательно, — привлекательную добычу.
Ултар (Ulthar) — некое божество, упоминаемое Лавкрафтом в романе «Сомнамбулический поиск неведомого Кадата» и рассказе «Коты Ултара». Кроме того, в мифах Ктулху присутствует одноименный город. Как именно он связан с этим божеством, до сих пор неизвестно.

Небожественные существа

Кроме страшных чудовищ с щупальцами и бесформенных созданий из мрачных глубин далекого космоса, мифы Ктулху могут похвастаться неплохой коллекцией более простых и доступных пониманию существ.

Подземные (Chtonians) — милые зверюшки, напоминающие крупных кальмаров и отличающиеся от них удлиненными телами, покрытыми скользкой слизью (эта морфологическая особенность позволяет им легко перемещаться под землей). О Подземных известно, что они живут тысячи лет, ревностно охраняют свое потомство от людей и издают тягучие печальные звуки, по которым легко определить их приближение. Подробнее об этих тварях можно узнать из сборника рассказов Брайана Ламли «Из глубины» (1974).

Глубоководные (Deep Ones) — рыбо-лягушкоподобные существа, обитающие глубоко в океане. Будучи амфибиями, они неплохо чувствуют себя на суше и иногда выходят к людям. В обмен на человеческие жертвы Глубоководные могут дарить золото, украшения и наполнять сети рыбой. Глубоководные также могут спариваться с людьми, порождая гибридов. В молодости такие дети выглядят совершенно обычно, однако с возрастом они постепенно превращаются в Глубоководных. Их глаза становятся выпученными, веки атрофируются, голова сужается, волосы выпадают, а кожа покрывается чешуей.

Глубоководные поклоняются Дагону и Ктулху. Лавкрафт подробно описал их в романе «Тень над Иннсмутом».

Старцы (Elder Things) — инопланетяне, населявшие Землю до людей. Представляли собой помесь растения и животного. Старцы строили гигантские города на земле и под водой, воевали с богами (без особого успеха) и, вероятно, произвели на свет тех существ, которые населяют планету и по сей день. Цивилизация Старцев погибла в ледниковый период, их замерзший город в Антарктиде был обнаружен лишь в 1931 году (роман Лавкрафта «Хребты безумия»).

Гули (Ghouls) — существа, некогда бывшие людьми, но превратившиеся в человекоподобных чудовищ, прячущихся от солнца под землю. Причиной такой метаморфозы является людоедство. Вполне логично, что гули сохраняют свои прежние кулинарные пристрастия и питаются человеческими трупами. Подробнее о них можно узнать из романа «Сомнамбулический поиск неведомого Кадата».

Шоггот.
Это бесформенные угреподобные пузыри протоплазмы. Шогготы способны перемещаться и формировать временные органы для выполнения необходимых действий. О их размере говорит тот факт, что если Шоггот примет сферическую форму, то его диаметр будет равняться пяти метрам. Шогготов создали Старцы для выполнения подсобных и требующих больших физических усилий работ. Шогготы не обладали собственным сознанием и под действием гипнотического внушений могли принимать любую форму и выполнять любые действия.

Однако впоследствии Шогготы обрели волю и интеллект, научились запоминать гипнотические команды и на их основе самостоятельно управлять своей формой. Закономерным результатом этого была ожесточенная война между Старцами и шогготами, которую шогготы проиграли, покорившись Старцам. Однако в ходе следующей или одной из следующих войн Старцы были повержены и шогготы обрели свободу.

Гуги — огромные великаны, обитающие в подземном мире страны снов. Отличительной особенностью являются огромная, вертикально открывающаяся пасть и передние лапы, раздваивающиеся в локте. Проклятье богов ограничивает их диету ужасными гастами и не даёт покидать подземный мир. Тем не менее встреча с гугом смертельно опасна для человека. Но известно, что гуги сторонятся вурдалаков, хоть и превосходят их по силе многократно.

Гончие псы Тиндала.
Их создал Тиндал — один из Древних богов. Но после того, как Тиндала утопил Дагон, Псов усыновила Шуб-Ниггура. Она научила их охотничьим навыкам: хитрости, ловкости, силе и, естественно, коварству. Но через несколько тысяч лет Псов похитил Ктулху и перенес их в Р′лайх. С тех пор Он стал использовать Псов, чтобы находить своих жертв.

Из-за их связи с пространственно-временными пересечениями, Псы могут проникнуть в материальный мир сквозь угол между двумя любыми плоскостями, если он составляет 120º или менее. Когда Гончая проникает в наш мир, сначала из угла начинает куриться дымок, постепенно сплетающийся в голову, за которой следует и тело. Говорят, что если человек каким-то образом даст учуять себя этим созданиям, Гончие Псы Тиндала будут следовать за своей жертвой сквозь пространство и время неограниченно долго, пока, наконец, не достигнут. Путешественники во времени рискуют привлечь к себе внимание этих тварей.

Ми-го — вымышленная раса пришельцев, впервые упомянутая Говардом Лавкрафтом и ставшая неотъемлемой частью мифов Ктулху. Внешне напоминают насекомых или ракообразных, хотя на самом деле являются высокоорганизованными грибами.

«Это были розоватые существа примерно полтора метра длиной; с телами ракообразных и парами крупных спинных плавников или перепончатых крыльев и несколькими членистыми конечностями; на месте головы у них имелся свёрнутый улиткой эллипсоид со множеством коротких усиков.»
Говард Лавкрафт, «Шепчущий во тьме.»

Ми-го пришли на Землю с планеты Юггот, а туда — из неизвестных глубин космоса. Земля их интересует прежде всего как место добычи ценных минералов. Ми-го стараются избегать контактов с людьми, и поэтому поселились на малонаселённых лесистых холмах.
Ми-го общаются друг с другом, изменяя цвет головы и издавая жужжащие звуки. Однако, с помощью хирургической операции Ми-го могут приобрести способность подражать речи любого существа. Хирургия является у Ми-го повседневным явлением.
Крылья Ми-го плохо держат их в воздухе (хотя они и способны летать на небольшие расстояния), зато прекрасно подходят для путешествий в эфире. Ми-го совершают космические перелёты без технических приспособлений. Существуют и бескрылые подвиды Ми-го.
Ми-го обладают зрением, но предпочитают пользоваться другими органами чувств, неизвестными человеку. В их домах на Югготе нет окон, да и свет Солнца там явно недостаточен.
Ми-го делятся своими знаниями с некоторыми людьми и берут их с собой в межзвёздные путешествия. Для этого мозг человека отделяется от тела и помещается в специальный цилиндр, к которому потом могут быть подключены машины, позволяющие мозгу видеть, слышать и говорить. По окончании путешествия мозг возвращают в тело. Аналогичным способом Ми-го перемещают по космосу и своих сородичей, неспособных к самостоятельным эфирным полетам. Ми-го обладают гипнотическими способностями, которыми они делятся с некоторыми людьми.
Ми-го поклоняются Йог-Сототу, Ньярлатотепу и Шаб-Ниггурат, хотя тяга к знаниям у них выражена куда сильнее, чем религиозность. Их моральная система не имеет ничего общего с человеческой, поэтому людям они кажутся воплощением зла.

Вам были представлены далеко не все представители «зверинца» мифов Ктулху, но этого вполне достаточно для того, чтобы сделать несколько важных выводов. Первое, о чем вы, наверное, уже давно думаете — такое мог написать только потомственный шизофреник. Второй вывод более серьезен — именно эти существа стали фундаментом всего современного жанра «мистических ужасов».
В наше время такие монстры могут казаться однообразными, скучными и даже смешными, а легенды, связанные с ними — как минимум, наивными. Но не следует забывать, что в начале 20 века такие истории читались на ура и были самыми настоящими экшен-триллерами той эпохи. К мифам Ктулху сейчас можно относиться по-разному, но бесспорно лишь одно: это классика, выдержавшая самое тяжелое испытание — временем.


Майкл Уэлан: Лицо для Лавкрафта

Майкл Уэлан (Michael Whelan, род. 1950) — знаменитый американский художник, иллюстрирующий произведения в жанре фэнтези, фантастика и хоррор. Вы несомненно знакомы с его работами, ведь он оформил десятки книг уже ставшими классикой фантастики. Муркок, Хайнлайн, Кинг. Это он автор знаменитого Роланда-Иствуда, оглядующегося на зрителя у подножия Тёмной Башни, посреди поля алых роз. Даже русский читатель знаком по обложкам с некоторыми из работ художника. Ну, а если вы фанат группы тяжёлой музыки, то без труда опознали холст, который держит Уэлан на фото вверху. Но самые известные «ковры» он сделал для Sepultura —  Beneath the Remains, Arise, Chaos A.D., концертные DVD так же получили оформление кистью Уэлана.

Хотя пожалуй самая известная и наиболее цитируемая работа художника — Something in my Eye («Что-то у меня в глазу»).

Но выпуск у нас тематический, посвящён Говарду Филлипсу Лавкрафту, поэтому о джентельмене из Провиденса мы и будем говорить. Скажем сразу, работ посвящённых напрямую писателю у Уэлана не очень много. Тому же Стивену Кингу отведено гораздо больше внимания. С другой стороны, лавкрафтианские работы Уэлана стоят особняком. Проникнутые особым ужасом, далёкие от привычных для него ярких и наполненных жизнью иллюстраций. Здесь всё мрачное и действительное пугающее.

В первую очередь, это диптих «Кошмары Лавкрафта» (Lovecraft’s Nightmare A и Lovecraft’s Nightmare B), который был сделан в 1981 году по заказу издательства Del Rey Books, для оформления собрания сочинений писателя.

Элементы этих рисунков были использованы для оформления семитомника произведений Лавкрафта и, как отмечает художник, «были растасканы на альбомы металлических групп и татуировки по всему миру».

Обратите внимание, что для обложки тома «Комната с заколоченными ставнями» использована работа не относящаяся к Лавкрафтиане напрямую — это обложка альбома Arise группы Sepultura. То же работа Уэлана (1990).

Среди работ Уэлана можно выделить несколько напрямую не относящихся к Лавкрафту, но пронинкнутых «космическим ужасом». Такова «EVILE», обложка для альбома Infected Nations группы Evile.

Но есть, конечно, и чисто по Лавкрафту.

Эта работа была отослана вебмастеру сайта Уэлана для публикации с маленькой припиской. «Это мой новый маленький помощник-шоггот. Я зову его Спот».


Поддержите DARKER!

Это важно! Нам нужна ваша помощь. Станьте спонсором DARKER и получите эксклюзивный ранний доступ к материалам из новых номеров и не только!


Тату салон в Москве Love Life Tattoo. Тату студия с лучшими мастерами.

Тату салон в Москве Love Life Tattoo

Love Life Tatto — профессиональная тату студия, расположенная в центре Москвы. Предлагаемые нашими художниками услуги по нанесению однотонных и сложных рисунков помогут вам реализовать свои замыслы по украшению своего тела. Наличие профильного образования, большого практического опыта, а самое главное — огромной любви к своей работе и жизни в целом позволяют мастерам Love Life Tattoo профессионально выполнять заказы любой сложности.

Рисунки на любой вкус

Тем, кто еще не определился с выбором, наши татуировщики предложат оригинальные идеи для создания рисунка и технику его нанесения, а также всегда помогут с разработкой уникального эскиза. Сторонникам классики предлагаются традиционные олдскульные образцы. Тем, кому ближе современные стили, мы можем предложить рисунки в технике дотворк и hand poke tattoo. В нашем коллективе есть художники, которые работают в разных стилях. Специалисты Live Life Tattoo также выполняют татуировки по готовым эскизам или задумкам клиентов, исправляют старые рисунки. На страницах сайта вы можете ознакомиться с нашими мастерами и галереями их работ.

Наш тату салон порадует вас приятной атмосферой и гостеприимством. В своей работе мы используем только качественные расходные материалы. Это позволяет гарантировать клиентам стерильность и безопасность процедуры.

Украшение, которое всегда будет с вами

Популярность тату салонов в Москве давно никого не удивляют. Обществу наконец удалось отойти от стереотипов по поводу рисунков на теле. Никого не удивляет, когда к услугам мастеров художественной tattoo прибегают люди, которые занимают высокое положение в обществе и многого достигли в жизни.

Культура нанесения нательных рисунков насчитывает несколько тысячелетий. С тех пор искусство татуировки шагнуло далеко вперед. Для наших предков татуировка в первую очередь была признаком принадлежности к определенному роду или социальной группе. Для современных людей выбор рисунка ограничен лишь личными предпочтениями и внутренними убеждениями. Кто-то воспринимает тату как оригинальное украшение и дань моде. Для некоторых нанесение перманентного рисунка является своего рода жизненной вехой, поскольку данное решение тесно связано с определенным жизненным событием.

Выбираем рисунок для тату

Мастера тату салонов подчеркивают, что к выбору картинки и в целом нанесению художественных татуировок стоит подойти обдуманно. Если такое решение принято спонтанно, существует высокая вероятность разочароваться. Например, нанесенный на тело случайный рисунок может надоесть или обернуться нежелательными последствиями в виде негативной реакции со стороны окружающих.

Надоевший сюжет можно переделать или вывести пигмент с кожи при помощи лазера. Среди посетителей нашей тату студии немало тех, кто пришел исправить неудачную картинку. Однако, как вы сами понимаете, таких ситуаций заведомо стоит избегать, если вы только планируете отправиться к татуировщику. Стоит изначально взвесить все «за» и «против», выбрать для себя удачный сюжет и хорошего мастера. Он выполнит работу на высоком профессиональном уровне, и интересная картинка наверняка будет вызывать положительные эмоции и у вас, и у окружающих.

Динамика изображения

Важным аспектом, который влияет на восприятие картинки, является ее подвижность на теле. Из-за статичности фотографии тату в галерее лишь частично отражают художественные возможности любого рисунка. Если расположить его на руке, плече или другом подвижном участке, изображение можно будет наблюдать в движении. Благодаря анатомии визуальное восприятие татуировок становится абсолютно другим: картинка оживает, приобретает пространственный объем.

Если вы впервые планируете украсить свое тело татуировкой, мастера Love Life Tattoo рекомендуют выбрать картинку мини-формата. Ее лучше расположить на участке, который обычно скрыт под одеждой. Цена тату небольшого размера вполне доступна. Кроме того, во время первого визита к мастеру вы сможете определить, каким является ваш болевой порог и насколько комфортно вы себя ощущаете с татуировкой на теле.

Если у вас появились дополнительные вопросы, специалисты нашего тату салона в Москве будут рады на них ответить.

70 дизайнов тату Ктулху для мужчин

Составить список альбомов, которые нужно иметь на виниле, не только невозможно, но и очень сложно. Я сделал как минимум 30 вариаций; добавление альбомов, снятие других, перестановка кусочков и фрагментов или полное изменение своего мнения и взятие сверху.

Несомненно, будут некоторые противоречивые мнения, и есть ряд жанров, записей и артистов, которые не попали в список, но у меня есть только один набор ушей, индивидуальный вкус и сжатые сроки.

Прежде чем вы взглянете на список, вот несколько правил: они расположены в произвольном порядке, нет живых выступлений или компиляций, не более одного выступления артиста, и альбом должен физически хорошо звучать на виниле. Я зашла так далеко, но теперь мне нужно выпить и прилечь.

1. Пол Саймон — Грейсленд (1986)

Проверить цену

Это мой любимый альбом. Я помню, как танцевал в гостиной с буквальным бумбоксом и огромным набором наушников, слушая Мальчик в пузыре , Бриллианты на подошвах ее туфель и Вы можете называть меня Аль , изображая клип с Чеви Чейзом.

Из всех альбомов моего отца Graceland — мой любимый, как по размаху, так и по достоинству. Будь то оркестр Ladysmith Black Mambazo, который отлично поет вместе, или потрясающие сессионные музыканты из Южной Африки, участвовавшие в его создании, Graceland — фантастический альбом, который просто необходим любому любителю музыки.

2. Led Zeppelin — IV (1972)

Проверить цену

Развивающийся, декадентский и мощный, безымянный четвертый студийный альбом Led Zep является их лучшим.В нем есть небольшая песенка под названием Stairway to Heaven , сексуально заряженная Black Dog , Mordor LOTR в стиле The Battle of Never More и эпическая Misty Mountain Hop .

У большинства суперзвездных групп нет четырех таких хороших песен за всю карьеру, не говоря уже об одном альбоме. А теперь извините, у меня есть 7,5 минут, чтобы убить прослушивание Stairway

3.НАС — Иллматик (1994)

Проверить цену

Насу было 17 лет, и он все еще учился в старшей школе, когда вышел его дебютный альбом Illmatic . Пластинка широко считается одним из величайших рэп-альбомов всех времен (она входит в мою тройку лучших) и была объявлена ​​одной из записей 2020 года, выбранных для включения в Национальный реестр звукозаписи.

Это превратило Nas в звезду и вернуло внимание на Восточное побережье после того, как на Западе доминировал гангстерский рэп.

4. Майкл Джексон — Триллер (1982)

Проверить цену

Невозможно составить список основных виниловых альбомов без Майкла Джексона, а Thriller — убийца, а не наполнитель. То, как все закончилось для короля поп-музыки, неутешительно, но Thriller напоминает нам, что нам посчастливилось услышать великолепие Майкла Джексона.

Не зря это самый продаваемый альбом всех времен.

5. Черные ключи — Глупость (2003)

Проверить цену

Этот живой, дышащий бегемот из двух частей Огайо массово выводил хипстеров из своих гаражей. Качающие поршневые барабаны Патрика Карбери, который записал треки на восьми треках за 14 часов, — это таращая фольга для грязных ударов топора и педалей певца / гитариста Дэна Ауэрбаха, в то время как его тексты копошатся, как будто он копается в глубине души. диванные складки в поисках мелочи.

Я видел Black Keys вживую, когда гастролировал с этим альбомом — все было в поту, бороде и пиве. Клянусь, я ни хрена не слышал, кроме Set You Free в течение недели.

6. Саде — Бриллиантовая жизнь (1984)

Проверить цену

Честно говоря, вы можете выбрать любой из шести альбомов Шаде для этого списка, но для меня это должен быть их дебютный альбом Diamond Life .Сочетая соул с элементами R&B и джаза, в нем есть понемногу всего, что есть хорошего в музыке 80-х.

Smooth Operator и Hang On to Your Love — невероятные композиции, с полностью завораживающим вокалом Саде Аду.

7. Пляжные мальчики — Звуки домашних животных (1966)

Проверить цену

В наши дни вы можете выпустить этот мозговой альбом Beach Boys , сказав: «На обложке есть козы», и устроить крутой мем-кампанию.

Pet Sounds произвела революцию в области записи музыки, хотя в 1966 году никто не казался счастливым тратить на это деньги, учитывая, что он сильно отличался от предыдущих 10 альбомов Beach Boys.

Только в Великобритании продюсерская и звукорежиссерская стороны пластинки Pet Sounds получили должное уважение, и все поняли, что музыка тоже потрясающая.

8.Марвин Гэй — Что происходит (1971)

Проверить цену

1971s What’s Going On , возможно, лучший альбом всех времен в любом жанре. Rolling Stone возглавляет список 500 величайших альбомов, и не зря.

What’s Going On — это концептуальный повествовательный альбом, повествующий о возвращении человека из Вьетнама. Если вы не знакомы с блеском, болью и трагедией Марвина Гэя, выделите 53 минуты своего дня, чтобы посмотреть этот документальный фильм.Время потрачено не зря.

9. NWA — Прямо из Комптона (1988)

Проверить цену

Я записал это на кассету от моего старшего брата, когда учился в старшей школе (на другой стороне 90-минутного чуда были 2 Live Crew). На десять лет старше меня он ничего не говорил об этом, кроме: «Слушай это и не говори маме. Всегда!»

Straight Outta Compton открыли эру гангста-рэпа.Без NWA рэп-ландшафт был бы совсем другим; менее реалистичный и грубый, менее креативный, резкий и честный. Лучше уж точно не было бы.

10. Дэвид Боуи — Взлет и падение Зигги Звездной пыли и пауков с Марса (1972)

Проверить цену

Боуи открыл новую эру слияния рока и поп-музыки, создавая разных персонажей в своей музыке и создавая потрясающий уровень театральности в своих работах.

Ziggy Stardust помог преодолеть пропасть между упадком культуры хиппи и стадионным роком с растущей сценой живой музыки, где шоу было так же важно, как и музыка.

11. Лорин Хилл — Неправильное образование Лорин Хилл

Проверить цену

Возможно, она сошла с ума, но Лорин Хилл по-прежнему остается одной из величайших вокалисток, которые мне приходилось слышать вживую.Хотя в ближайшее время это вряд ли произойдет, но я всегда могу включить этот альбом и вспомнить, насколько она талантлива.

Плавильный котел хип-хопа, соула, R&B и поп-музыки, Неправильное образование Лорин Хилл — феноменальная пластинка от артиста, исполняемого раз в поколение.

12. Боб Дилан — Блондинка на блондинке (1966)

Проверить цену

Сложнее всего здесь не включить сборник лучших хитов.Народная легенда, художник и разливщик бурбона Боб Дилан не только гениален, но и плодовит.

Любой из 10 студийных, концертных альбомов или сборников может занять это место, но с точки зрения чистого сквозного качества его седьмой студийный альбом « Blonde on Blonde » может быть лучшим.

13. Outkast — Станкония (2000)

Проверить цену

«Это невероятно талантливые люди» — Си Ло Грин

Outkast Stankonia взял рэп и выбросил свод правил.Они превратили хип-хоп в нечто межпланетное (а Юг — в цитадель), где свобода самовыражения, музыкальные инновации и чистое удовольствие смешались с традиционными рэп-бэнджерами и повседневной борьбой.

14. Daft Punk — Воспоминания произвольного доступа (2012)

Проверить цену

Я не очень люблю танцевальную музыку, но Daft Punk крутой, независимо от того, надеты ли шлемы или нет.Если вы бросите это на Технику (осторожно, ее трудно получить в неколлекционной форме), все идет хорошо.

Классный видеоблог

Twan о создании Random Access Memories — самого признанного критиками альбома Daft Punk, записанного в течение четырех лет — стоит посмотреть всем, кто хочет узнать больше об этом альбоме, занявшем первое место в чартах, который дал нам массивный хит Get Lucky .

15.Майлз Дэвис — Голубой (1959),

Проверить цену

Великая джазовая музыка создана для прослушивания на виниле, а Kind of Blue — величайшая из джазовой музыки. Наденьте его на свой плеер, устройтесь поудобнее и позвольте Майлзу на время отвезти вас в другое место.

Узнайте, как создается этот классический альбом, посмотрев этот фантастический документальный фильм (извинения за появление Билла Косби).

16.Radiohead — Малыш А (2000)

Проверить цену

Я скажу честно: Я НЕ парень Radiohead. Я могу оценить их музыку, ее сложность, мастерство и видение. Но это просто не мое. Мне жаль.

Этот клип прекрасно объясняет, почему Kid A так важен и настолько ярок для многих меломанов, что я не мог сформулировать.

17. Канье Уэст — Моя красивая темная искаженная фантазия (2010)

Проверить цену

Это может показаться немного спорным, но это Канье на пике своего творчества.Исходя из плохого приема 808s и Heartbreak (недооцененный альбом и моя вторая любимая пластинка Канье) и решения проблем в личной жизни, Канье поразил студии по всему миру и создал шедевр.

Все огни . МОЩНОСТЬ . Беглец . Виноват . Монстр . Этот альбом не только переполнен хитами, но и включает в себя одни из лучших рэп-стихов, на которые когда-либо плевались Ники Минаж и Рик Росс.

Это напоминание о тех временах, когда Канье был центром мира благодаря своим музыкальным способностям, а не личной жизни.

18. Бьорк — Пост (1995)

Проверить цену

Другой выбор, с которым некоторые могут не согласиться, но Post — исключительный альбом исландской богини Бьорк.

Трудно описать, как звучит этот альбом, но если вы представите все жанры музыки, запеченные в пироге и увенчанные очаровательным сопрано Бьорк в качестве глазури, то у вас будет Post .

Хотя этот альбом известен тем, что породил хит-сингл It’s Oh So Quiet , в этом альбоме есть гораздо больше.

19. Клан Ву-Тан — Войдите в 36 палат У-Тан (1993)

Проверить цену

Дебютный студийный альбом New York Collective — хладнокровная классика. Wu-Tang Clan заявили о себе с помощью фирменного хвастовства гангста-рэпа, а также сочетания запасных битов из RZA с сэмплами кунг-фу.

Можно услышать девять отчетливо разных голосов и взглядов из центральной части Нью-Йорка, все с удивительным лирическим потоком и готовностью экспериментировать с битами, темпом и индивидуальностью.

Альбом породил самую прибыльную хип-хоп группу всех времен и положил начало эре товаров, фильмов и музыкального производства, в которой группа по-прежнему активна и внедряет инновации.

20. Fleetwood Mac — Слухи (1977)

Проверить цену

Альбом Rumors от Fleetwood Mac показал, что обильное употребление наркотиков, секса и алкоголя, а также разрывы отношений (в группе было две пары, которые расстались перед записью), могут быть очень полезны для творчества.

Слухи, что было продано более 10 миллионов копий только за первый месяц, в то время как синглы Go Your Own Way , Dreams , You Make Loving Fun и Don’t Stop вошли в топ-10 чартов США. .

Disfunction еще никогда не звучал так хорошо.

21. Принц и революция — Пурпурный дождь (1984)

Проверить цену

Несмотря на то, что фильм не совсем успешен, альбом остается абсолютным взрывом, в котором сочетаются пауэр-поп, измельчение гитар, фанк и психоделические мотивы в почти идеальный трек-лист.Это Принц на пике своих возможностей.

Игра, кофточки.

22. Столкновение — Лондон зовет (1979)

Проверить цену

London Calling — это то, что происходит, когда панк-группа превращает свою музыку в силу, отражающую неуверенность, тревогу и недовольство целого поколения. В 1979 году в Лондоне царил хаос, героин, безработица, политическая, социальная и расовая напряженность пронизывала город (и всю Великобританию).

В то время как их классический панк-звук все еще был очевиден, третий альбом The Clash объединил элементы регги, корней, рока, ска и хэви-метала в суп из мощных, политически и социально ориентированных мелодий.

23. Корни — Вещи разваливаются (1999)

Проверить цену

The Roots (да, группа Джимми Фэллона) доказали, что можно сделать убийственный хип-хоп альбом с живой группой. Things Fall Apart — социально сознательный альбом, который все еще находил отклик в гангста-рэп-сетах и ​​олдскульных би-бой, что в то время было трудно сделать.

Он отличается лирической ловкостью и боксерской игрой Black Thought, а также великолепной постановкой и специальными гостями, такими как Mos Def, Erika Badu, Jill Scott, Eve и Dice Raw.

24. Pearl Jam — Вс. (1993)

Проверить цену

Pearl Jam вместе с Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains и менее известными группами, такими как Mudhoney и Temple of the Dog, принесли звучание сиэтла в стиле гранж всему остальному миру.После коммерческого успеха своего дебютного альбома Ten , Pearl Jam решили смешать более жесткий и агрессивный рок с культовым вокальным диапазоном Эдди Веддера на своем втором альбоме.

Они воздержались от выпуска каких-либо синглов, несмотря на то, что у них была горстка, которая наверняка попала бы в десятку лучших. Это остается их самым влиятельным альбомом, который вышел за рамки гранджа в другую область.

Забавный факт: они написали Дочь в туристическом автобусе!

25.Битлз — Белый альбом (1968)

Проверить цену

Еще одна группа, чей бэк-каталог мог появиться в этом списке, The Beatles White Album получает одобрение. 30 треков, включая классику Back In The U.S.S.R. , Helter Skelter , Blackbird и Джорджа Харрисона While My Guitar Gently Weeps , составляют этот влиятельный двойной альбом.

26.Pink Floyd — Темная сторона луны (1973)

Проверить цену

Если бы я не поместил сюда этот альбом, моя сестра убила бы меня. В то время как многие современники смотрели вовне, Pink Floyd сосредоточились на внутреннем уме с сильным и антиутопическим рвением.

Dark Side of the Moon , как и Pet Sounds , изменил аранжировку, производство и запись, в то время как сама музыка была чертовски хороша для прослушивания.

Dark Side снял много длинных инструментальных партий и соло, которыми был известен Флойд, при этом сохранив при этом кинематографическое качество. Их инновации в области звука добавили звуковые эффекты, которые с тех пор копируют группы.

27. Кендрик Ламар — Хороший парень, Город МААД (2012)

Проверить цену

«Это не что иное, как комптонский тханг».

У меня не так много современных музыкантов в этом списке (давайте посмотрим правде в глаза, сейчас музыка создана для цифровой эпохи, и меня считают OLLLLLLD), но Кендрик Ламар — исключение.

Lamar сочетает в себе чувства старой школы гангста с яростно развитой продукцией в этом концептуальном альбоме совершеннолетия. To Pimp A Butterfly может быть более сильным альбомом, но я всегда буду утверждать, что Good Kid, M.A.A.D. Город более влиятельный и значимый.

28. Нирвана — Nevermind (1991)

Проверить цену

Я до сих пор помню, почти 30 лет спустя, где именно я был, когда услышал, что Курт Кобейн умер.

Если бы я не слышал Nevermind и особенно Smells Like Teen Spirit, , я бы не обратил внимания на ажиотаж, созданный этой группой. Трудно описать словами, насколько Nevermind повлиял не только на музыку, но и на молодежную культуру.

29. Эрик Б. и Раким — оплачены полностью (1987)

Проверить цену

Рэп-игра изменилась, когда Раким взял Майка, а Эрик Би сел на вертушки.Другие рэперы сосредоточились на изменении вещей (KRS One), жесткой речи (Big Daddy Kane) и эпидемии наркотиков в Нью-Йорке (Slick Rick) — Раким сосредоточился на том, чтобы быть лучше всех

Они взяли социально сознательный ранний хип-хоп и добавили элементы крутизны, которые по сей день остаются неизменными, и дали нам Paid in Full , который по-прежнему прочно входит в 10 лучших рэп-альбомов всех времен.

30. (Что за история) Утренняя слава?

Проверить цену

Серьезно, если бы этот альбом вышел сейчас — со всей этой болтовней СМИ с другими легендами британской поп-музыки Blur — Интернет бы сломался.В то время как Лиам превратился в эпического рассказчика и развлекательного родителя, на протяжении большей части своей карьеры братья Галлахеры считались полными и непоколебимыми фигурами (Ноэль до сих пор остается).

Однако факт остается фактом: за исключением, возможно, звезд танцевальной музыки, таких как Fatboy Slim, The Prodigy и Chemical Brothers, никто не оказал большего влияния на британскую музыку, чем Oasis на протяжении 1990-х годов, что перешло и в поп-рок сегодня.

31.Metallica — Metallica (Черный альбом, 1991)

Проверить цену

Хотя олдскульные металлисты называют это моментом распродажи Metallica, на самом деле это группа, которая делает следующий шаг в своей эволюции и доказывает, что более тяжелая музыка имеет свое место в поп-культуре.

Альбом полон классических треков. Enter Sandman — это камень для помола стадиона. The Unforgiven Душевная песенка. Through The Never напоминание о трэш-прошлом Metallica.Затем есть Nothing Else Matters , баллада о силе эмоций о самовыражении и открытии себя другим.

Это могло разозлить их основных фанатов, но Metallica возглавил чарты и продал более 25,2 миллиона копий по всему миру, превратив группу в лицо современного металла и получив больше поклонников, чем они потеряли.

32. Разбойники — Разбойник

Проверить цену

Уэйлон Дженнингс.Вилли Нельсон. Джонни Кэш. Крис Кристофферсон. Четыре величайших звезды кантри-музыки объединились в кантри супергруппу The Highwaymen.

В результате получился фантастический кантри-альбом вне закона, демонстрирующий уникальные качества голоса каждого человека. Открывалка Highwayman создает сцену для коллекции обложек кантри (включая два оригинала Cash), идеально подходящих для дорожного путешествия по великим США A.

33.Ярость против машины — Ярость против машины

Проверить цену

Немногим политическим группам удалось продать миллионы альбомов и распродать стадионы, не отклоняясь от своих убеждений, как, например, Rage Against The Machine.

Несмотря на свой успех или, возможно, благодаря ему, четверка из Лос-Анджелеса была движущей силой альтернативного рока на протяжении почти трех десятилетий. Слияние рока с рэпом до того, как появился ню-метал, Rage получил отличное звучание благодаря язвительным текстам вокалиста Зак де ла Роча и нетрадиционной игре на гитаре Тома Морелло.

Rage Against The Machine — коктейль Молотова, состоящий из мощных рэпов, разрушающих мозг гитарных фраз, гладких басовых партий и мощной перкуссии. Я до сих пор помню, как тряс головой в своей комнате под названием « Убийство во имя ». Хорошие воспоминания.

34. Вундеркинд — Музыка для брошенного поколения

Проверить цену

Прежде чем стать нарицательными с выпуском Fat of the Land, The Prodigy засветили клубы и рейвы треками со своего второго релиза Music for the Jilted Generation .Пластинка — это большой «пошел на хуй» новым законам, введенным против рэйв-культуры, в которой сочетаются элементы транса, техно и джангла.

Альбом содержит множество эклектичных сэмплов из таких фильмов, как Звездные войны: Новая надежда , Полтергейст III и Смоки и Бандит , на 13 треках, созданных Лиамом Хоулеттом. Их Закон , Яд и Люди Вуду — все это огромные мелодии, но для меня No Good (Start the Dance) демонстрирует великолепие The Prodigy.

35. Дивизия радости — Неизвестные удовольствия

Проверить цену

Оба альбома Joy Division должны быть частью любой коллекции виниловых пластинок, но если вам нужно было выбрать один, я склоняюсь к оригинальному дебюту манчестерской группы Unknown Pleasures .

Спустя четыре десятилетия этот альбом остается одним из величайших релизов всех времен. Он отвечает за создание жанра пост-панк и повлиял почти на каждую когда-либо сформировавшуюся современную рок-группу.

Каждая песня — это хит, от гудящего баса Питера Хука на открытии Disorder до ломкого вокала вокалиста Яна Кутиса на She’s Lost Control . Это альбом, посвященный темам тоски, индустриализма, эпилепсии и горя, собранных воедино болезненным баритоном Кертиса.

36. Роллинг Стоунз — Изгнание на Мэйн-Стрит

Проверить цену

Записано в основном на вилле во Франции, при создании Exile on Main St. — это легенда. Кит Ричардс находился в глубине героиновой зависимости, а Мик Джаггер часто пропускал сессии, но каким-то образом, когда группе все же удавалось собраться вместе, они творили волшебство.

10-й альбом The Stones полон невероятных песен, в которых рок и блюз сочетаются с соулом и кантри, что, возможно, привело к созданию величайшей записи Stones.

37. Доктор Дре — Хроника

Проверить цену

После успеха с гангстерской рэп-группой NWA, Dr.Дре доказал, что он мастер в этой форме, выпустив альбом The Chronic .

Создавая план для g-funk, Dre благословил поклонников хип-хопа классическим альбомом о блэнтах, 40-х и привлекательных девушках. Он также представил миру тогдашнего 18-летнего Снуп Догга на хите Nuthin ’But A« G »Thang .

В то время как тексты песен представляют проблему в современном мире, биты все еще остаются актуальными, и Дре укрепляет свой статус легенды хип-хопа.

38.Эми Уайнхаус — назад к черному

Проверить цену

Помимо Адель, Эми Уайнхаус — величайшая вокалистка за последние два десятилетия. Одержимые глубоким проникновенным напевом, вы можете почувствовать боль и горе Уайнхаус на таких треках, как Rehab , Addicted и великолепный заглавный трек Back To Black .

Обеспокоенная фигура, которая не могла победить своих демонов, Back To Black — это наследие Уайнхаус — эмоциональный сборник соул, джаза и поп-песен, который является самым большим открытием ее жизни, которое мы когда-либо получим.РВАТЬ.

39. Брюс Спрингстин — Тьма на окраине города

Проверить цену

Вы можете поместить в этот список любое количество альбомов Спрингстина, но для меня это должно быть Darkness on the Edge of Town . Это исследование рабочего класса Америки, где Спрингстин полностью разделяет его любовь к рок-н-роллу.

От ведущего новичка Badlands до тяжелого саксофона The Promised Land и рассказа о неудачнике на альбоме « Darkness on the Edge of Town » — этот рекорд из 10 треков является неотразимым шедевром.

Спрингстин продолжал выпускать записи, которые лучше попадали в чарты и производили более крупные хиты, но это остается пробным камнем в его карьере.

40. Black Sabbath — Параноик

Проверить цену

Крестные отцы металла, Black Sabbath выпустили 19 альбомов за 50-летнюю карьеру. Выбрать лучшее из них непросто, но Paranoid выдерживает испытание временем.На нем есть неплохая песня, от демонической War Pigs до lo-fi Planet Caravan , этот альбом освещает все невероятное в этой группе.

Если у вас есть только один металлический альбом, убедитесь, что это Paranoid .

20 татуировок компьютерщика Лавкрафта | Tattoodo

Если вы слишком большой поклонник работ Г.Ф. Лавкрафта или фантастики ужасов, вот несколько примеров татуировок, которые вам могут понравиться..

Вундеркинды известны своей любовью к научной фантастике, и они тоже не боятся показать это татуировками. Одна из их многочисленных культурных ссылок — это работы американского писателя Говарда Филипса Лавкрафта, и, по сути, источник вдохновения для боди-арта.

Лавкрафт (1890-1937) оставил одно из самых важных и вдохновляющих наследий в истории фантастической литературы и литературы ужасов. Писатель Стивен Кинг, режиссер Гильермо дель Торо, художник Х.Р. Гигер и многие другие черпали вдохновение в его работах.Родился в Провиденсе, Род-Айленд, H.P. Лавкрафт (по прозвищу HPL его фанаты) создал ряд монстров, которые привели к экспоненциальному фан-арту, где художники-татуировщики могут черпать вдохновение для уникальных и эпических татуировок.

Самая известная фигура в творчестве Лавкрафта — это, конечно, Ктулху, могущественный древний бог, ожидающий захватить Землю. Его голова, полная щупалец, крылья и мускулистое тело делают его татуировкой, ценимой для поклонников. Он очень похож на Кракена и злобного осьминога.Иконография Лавкрафта включает в себя других ужасных существ, таких как Ньярлатхотеп, шогготы, Ми-Го и т. Д., А также каббалистические символы, связанные с выдуманной книгой Некрономикон.

Портрет автора, окруженного щупальцами Ктулху, работы известного татуировщика Боба Тиррелла. Жуткая дань уважения Нико Инко, мистер дист. Джессика Маскитти, Бруклин. Еще один портрет Лавкрафта с изображением Государственного дома Провидения.

Незавершенная работа была сделана одним из художников Providence Tattoo, расположенного на Энджелл-стрит, и соседями по дому писателя … Я думаю, их часто просят сделать фанатские татуировки!

Новая школа беспокоит Лавкрафта (Художник неизвестен, сообщите нам, если вы знаете).Freddy Tattoo Dunkerque, Франция

Впечатляющий конверт от Фредди из Дюнкерка, Франция. Вы можете увидеть Ктулху в плече и HPL рядом с шогготом и воображаемый город Р’льех на запястье.

Скотт Трерротола из Нью-Йорка, кажется, большой поклонник Лавкрафта: он сделал две великие татуировки Ктулху.

Этот впечатляющий задник от Fofo (Чили) напоминает искусство Iron Maiden. В него входят культисты Ктулху, символ Некрономикона и еще одно чудовище.

Еще одна когтистая рука. Автор Билли Бинс (Западная Вирджиния).Если вы лавкрафтец с чувством юмора, вам может понравиться этот щеголеватый Ктулху Исмаэля Идальго Санчеса (Испания). Даже древние боги террора были милыми младенцами! Забавный малыш Ктулху от Туомаса Койвуринне (Финляндия). Еще одно известное чудовище Лавкрафта — Ньярлатхотеп, придуманный Лейфом Олсоном из Флориды. Существо из рассказа «Призрак в темноте», написанное Аттилио Капра. Старая школа Некрономикон на этом половинном рукаве Сет Вуд (Нью-Йорк). Адаптация работ HPL к фильму — хорошее вдохновение для татуировок.Вот герой Reanimator Герберт Уэст, созданный известным любителем фильмов ужасов и художником-реалистом-татуировщиком Полом Акером.

30 Chilling Cthulhu Tattoos — Идеи татуировок, художники и модели

Что касается ужасов, то многие из самых известных фильмов и персонажей созданы под влиянием литературы. На протяжении веков хоррор был одним из самых читаемых жанров, и одним из самых известных авторов является Х. Лавкрафт. Лавкрафт родился в Провиденсе, штат Род-Айленд, в окружении трагедий — после смерти его бабушки в 6 лет, отца в 8 лет и деда в 14 лет.В 1908 году, до окончания средней школы, Лавкрафт серьезно заболел. Его ухудшение здоровья не определялось как физическое или психологическое, и в более позднем письме Лавкрафт описал это время как «едва ли терпеливо видеть или разговаривать с кем-либо и любил закрывать мир, убирая темные тени и используя искусственный свет. . »

Несмотря на множество проблем, Лавкрафта увлекала литература, особенно ужасы. Его письма начали появляться в журналах криминальной фантастики и фантастики, когда ему было чуть больше двадцати, и он процветал в журналистской индустрии.После публикации своего первого рассказа «Алхимик» в 1916 году Лавкрафт вдохновился писать больше художественной литературы и был сильно вдохновлен Эдгаром Алленом По. В 1926 году Лавкрафт написал «Зов Ктулху», а рассказ был позже опубликован в журнале «Weird Tales» в 1928 году. Этот рассказ представил то, что стало величайшим наследием Лавкрафта — чудовище Ктулху.

Ктулху — космическое существо, которое Лавкрафт описал как «чудовище с неопределенными антропоидными очертаниями, но с головой, похожей на осьминога, чье лицо представляло собой массу щупалец, чешуйчатое резиновое тело, огромные когти на задних и передних лапах. и длинные узкие крылья сзади.«Ктулху помог связать воедино вселенную Лавкрафта, которая сегодня известна как Мифы Ктулху. С момента своего создания в 1928 году Ктулху стал фигурой в популярной культуре и появлялся во множестве видеоигр, телешоу и фильмов. Металлическая музыка имеет особенно сентиментальную связь с Ктулху, и за эти годы монстр получил крики от Metallica, Cradle of Filth и Morbid Angel.

В честь почти 100 наследников звездного персонажа Лавкрафта, взгляните на 30 татуировок, вдохновленных пользователя Cthulhu в галерее ниже.Эти татуировки делают художники со всего мира и показывают глубокое влияние, которое этот автор оказал на наш мир.

Татуировка Андрея Ратынского

Татуировка Клода Потрошителя

Татуировка Эль Мори

Татуировка Ункла Пола

Что означает татуировка Ктулху?

Ктулху — творение автора Х.П. Лавкрафта и стал одним из самых известных образов и историй, которые он когда-либо создавал. Это существо было описано в рассказе Лавкрафта «Зов Ктулху» и на сегодняшний день стало одним из его самых известных произведений.

Осьминог / Кракеноподобное чудовище является предметом этой истории, опубликованной в 1928 году. Поклонники Лавкрафта и этой истории — одни из тех, кого вы увидите с татуировкой Ктулху и не без причины. Это существо выглядит устрашающе, и идея столкнуться с ним — это то, из чего состоят кошмары. Однако, когда Ктулху увековечен на коже, с ним становится немного легче столкнуться. Вопрос в том, зачем кому-то вытатуировать это существо на коже и что за этим стоит.

В этом посте мы обсудим значение и символику татуировки Ктулху. Мы надеемся, что к концу этого поста вы лучше понимаете Ктулху и его происхождение. Мы также надеемся объяснить символизм Ктулху и то, к чему стремился Лавкрафт при его создании.

Что такое Ктулху

Ктулху — космическое существо, придуманное Х. Лавкрафтом и был представлен в его рассказе «Зов Ктулху».Он был опубликован издательством Weird Tales в 1928 году. С момента своего создания Ктулху стал популярным в культурных источниках. В этой истории Ктулху поклоняются члены культа. Это похоже на осьминога, смешанного с драконом и карикатурой на человека. Имя Ктулху пришло из Вселенной, где существовал Ктулху и другие подобные ему сущности, Мифы Ктулху.

Считается, что Ктулху, скорее всего, родился на планете Вхурл из Йеп и Нуб в 23-й туманности. Во время своих путешествий Ктулху отправился в Зот, двойную зеленую звездную систему.Здесь он повязался с Идх-яа. Idh-yaa родила четверых детей по имени Ythogtha, Zothommog, Gthanothoa и Cthylla. Затем семья отправилась на Землю, где Ктулху размножился со своей сестрой, которую звали Кассогта, и у нее было двое детей, которых звали Нктолу и Нктоса. В этот момент Ктулху и его семья обратили свое внимание на строительство Р’льеха, зеленого каменного города на континенте Му. Это было до того, как его разрушил Итогта. Именно тогда началась великая война между Великой Расой Йит, Ми-го, Шогготами, Старшими Существами, Летающими полипами и, конечно же, Ктулху и его семьей.Когда все было сказано и сделано, все они решили прекратить сражаться и делить Землю.

В этой истории происходит много чего, но мы предполагаем, что большинство людей, посещающих нас, чтобы найти Ктулху, вероятно, имеют хорошее представление об истории, стоящей за этим.

Ктулху Значение татуировки

Татуировка Ктулху действительно имеет какое-то значение для людей, которые достаточно храбры, чтобы носить это существо на своем теле. Благодаря исследованиям и разговорам с поклонниками Лавкрафта значение татуировки Ктулху, как и всего, что написано Лавкрафтом, заключается в том, что мы маленькие и незначительные по сравнению с тем, что есть во вселенной.Как бы мы ни пытались это понять, нам напоминают, что у нас нет способности постичь то, что есть во Вселенной. Татуировка Ктулху олицетворяет мистику и чудо. Он представляет неизвестное и то, о чем мы не имеем ни малейшего представления.

Интересно думать о чудесах вселенной и о том, что потенциально может быть там. Делая татуировку Ктулху, вы говорите, что осознаете нашу незначительность в этом мире и вас это устраивает.

Варианты тату Ктулху

Большинство татуировок с изображением Ктулху будут включать изображение части осьминога, части дракона с планеты Вхурл.Мы действительно видим разные варианты этой татуировки, которые включают в себя разные изображения из истории. Ниже приведены несколько примеров типов татуировок Ктулху, которые мы видели.

Ктулху с татуировкой культовых символов

Существует множество культов, которые поклоняются Ктулху, и добавление этих символов к татуировке кажется уместным. У этих различных культов есть символы, которые могут быть включены в татуировку Ктулху. Некоторые из этих культов включают Черное Братство, Братство Черного Фараона, Братьев Желтого Знака, Культ Хоразос, Ковен Ведьм Чесункук и Братство Зверя и многие другие.Чтобы эти изображения были включены в татуировку, добавьте несколько интересных деталей к уже удивительной татуировке.

Ктулху с татуировкой крыльев

Ктулху с татуировкой крыльев — один из основных элементов изображения. Удивительно, но есть много татуировок Ктулху без крыльев, которые являются частью образов. Ктулху не может сделать многого. Он умеет плавать, летать и является жестоким воином. Не закрывать крылья — это выбор человека, которому делают татуировку. Тем не менее, это понятно, поскольку изображение Ктулху является большим, если вы хотите, чтобы оно было детализированным, как и должно быть.

Ктулху в татуировке с водой

Татуировка Ктулху в воде отдает дань уважения осьминогу, как и Ктулху. Вода — это место, где Ктулху чувствует себя как дома, может легко маневрировать и сражаться в глубинах океана. Кажется вполне уместным, чтобы татуировка Ктулху была включена в водную сцену. Добавление воды к татуировке Ктулху также помогает при размещении татуировки, потому что вода может заполнить те промежутки, которые могут выглядеть странно без чернил.

Быть как символизм от H.P. Лавкрафт состоит в том, что мы — крошечные существа во Вселенной, которые не понимают приседания, и это разумно, если вы не понимаете историю Ктулху. Однако, если вы читали рассказы и являетесь их поклонником, татуировка Ктулху выглядит потрясающе и станет центральным элементом всех ваших татуировок. Если вам нужна рекомендация татуировщика, имеющего опыт работы в этой сфере, сообщите нам, и мы будем рады вам помочь.

101 Удивительный дизайн татуировки Ктулху, который вам нужно увидеть! | Outsons

Если вы еще не слышали о Ктулху, эта статья может немного сбить с толку.Ктулху — монстр из фантастики Лавкрафта. Внешний вид монстра Ктулху делает его отличным дизайном татуировки для парней, и он может выглядеть как такая крутая татуировка. Продолжайте читать, чтобы узнать о наших любимых тату Ктулху!

1. Татуировка Ктулху на половину рукава

@angeloparente в Instagram

Татуировка Ктулху на половину рукава — отличный вариант, если вы уже делали одну или две татуировки раньше. Чудовище Ктулху прекрасно работает как большая татуировка, так как вы можете вдаваться в детали и показать ее во всей красе.С опытным татуировщиком ваша татуировка Ктулху может выглядеть как настоящее произведение искусства, а также показывать ее ужасную сторону. Если вы сделаете это черными чернилами или щупальцами, мы уверены, что все взгляды будут прикованы к вам!

2. Красочный дизайн татуировки Ктулху

@zenzentoys в Instagram

Хотя татуировки Ктулху обычно имеют крутой дизайн, они также могут выглядеть супер круто и современно, когда вы делаете это красочными чернилами. Для обычного человека эта татуировка Ктулху покажется крутым монстром, а для настоящего фаната они смогут распознать истинный смысл татуировки.С хорошим мастером татуировки вы можете сделать эту татуировку за один сеанс и без особой боли. Имейте в виду, что красочные татуировки тускнеют быстрее, но мы уверены, что это того стоит для этой уникальной татуировки Лавкрафта Ктулху.

3. Дизайн татуировки Ктулху на ноге

@devincoley в Instagram

Если вам нужно время от времени скрывать свою татуировку из-за консервативных членов семьи или работы, тогда татуировка Ктулху на ноге — лучший вариант! Все художники скажут вам, что татуировка на ноге — отличный способ, если вы не можете справиться с сильной болью.Татуировки Ктулху могут отлично работать в качестве татуировки на ногах из-за своего размера и дизайна. Вы можете сделать это красочными чернилами и с удивительными художниками вы можете детально нарисовать щупальца Ктулху. Мы не сомневаемся, что вам понравится эта татуировка Ктулху Лавкрафта!

4. Черно-зеленый дизайн татуировки Ктулху

@devincoley в Instagram

Все художники и любители тату знают, что цветные татуировки тускнеют быстрее. Но вы можете сделать татуировку Ктулху полностью черными чернилами с некоторым цветом для более заметной, но долговечной татуировки.Есть много способов, которыми Ктулху изображен в книге, и вы и художники можете сделать это любым из этих способов. Такие татуировки Ктулху могут отлично работать в качестве прикрывающих татуировок. В любом случае, мы уверены, что все комплименты придут к вам!

5. Маленькая татуировка Ктулху

@ flaviazevedo.tattoo в Instagram

Не каждая татуировка Ктулху должна быть большой и заметной. Вы можете сделать маленькую татуировку Ктулху, и она все равно будет выглядеть супер круто и уникально.Иногда лучше меньше, да лучше. Подобные татуировки Ктулху — отличный вариант для новичков. Вы можете сделать их за один сеанс, и они не так сильно повредят. Вы также можете сделать это где угодно и легко спрятать. Таким образом, с татуировкой Ктулху, подобной этой, вы можете продемонстрировать свою любовь к художественной литературе, сохраняя при этом простоту.

6. Татуировка Ктулху с ананасом

@littletsunamitattoo в Instagram

Хотя татуировка Ктулху с ананасом может показаться глупой, это фантастический способ сделать уникальную и стильную татуировку.Это инновационный способ сделать татуировку Ктулху, а также убедиться, что ни у кого нет такой же татуировки, как у вас! Вы можете сделать это любого размера и чернил, но мы считаем, что чем больше, тем лучше. Также чем больше цвета, тем круче татуировка. Независимо от того, что вы решите, мы уверены, что вы захотите показать всем эту уникальную татуировку Ктулху!

Сказав все это,

Татуировки Ктулху — отличный способ пойти, если вы поклонник серии книг Ктулху и ищете крутые татуировки.С великим татуировщиком ваша татуировка Ктулху может выглядеть как настоящее произведение искусства. Вы можете сделать это где угодно на своем теле, и мы уверены, что вы захотите поделиться своей татуировкой со всеми вокруг!

Нужно больше вдохновения

=

Изображение с сайта Pinterest

Новые законы Хамдена могут помочь тату-индустрии в борьбе с COVID-19 — HQNN.org

Это хорошее время, чтобы стать татуировщиком в районе Хамден. Во вторник, 8 сентября, городской совет Хамдена провел голосование, согласно которому тату-салоны больше не считаются бизнесом для взрослых.До этого было действительно сложно найти тату-салон в этом районе, потому что город сгруппировал его с секс-магазинами и стриптиз-клубами. Теперь, когда продолжается пандемия коронавируса, татуировщикам, которые хотят работать в этом районе, будет немного легче. Пандемия была достаточно тяжелой, поэтому теперь у этих людей нет очередного надоедливого обруча, через который нужно прыгнуть.

Тату-салоны должны были наверстать упущенное с марта по май, когда они были полностью закрыты, а затем летом с ограниченной вместимостью.Это был один из бизнесов, который только начинает возвращаться в полную силу, потому что, как и многим другим, им приходилось ждать своей очереди в очереди по важности.

Тем не менее, недавно появились некоторые положительные новости для тех, кто занимается татуировкой Коннектикута. До этого вторника местные тату-салоны сталкивались с логистическим кошмаром — зонированием в соответствии с правилами ведения бизнеса для взрослых. Теперь, когда у них нет столь строгих законов, будет намного проще открыть тату-салон там, где они захотят.Перед голосованием правление даже обсудило, что тату-салоны не являются такими «табу», как 20 лет назад, а теперь нормализованы.

Городской совет Хамдена проголосовал 12: 1 за исключение тату-салонов из списка предприятий для взрослых, что облегчило жизнь многим людям. Это замечательно, учитывая, что это был логистический кошмар для многих жителей района, которые хотели избавиться от поездок на работу и иметь более удобный график работы.

«Мой муж теряет массу времени на ежедневные поездки в Уотербери», — сказала Виктория Фортье, жительница Хамдена, чей муж работает в тату-салоне в Уотербери, штат Коннектикут.«Было бы здорово, если бы он смог сделать это на бейсбольном матче или на послеобеденном концерте в нашей детской школе».

Fortier запрашивала понятные запросы от имени своего мужа на встрече во вторник, и у нее были веские причины, почему это имело больше смысла, чем то, что указано в законе о зонировании.

«Пять лет назад мне пришлось открыть свою тату-студию в Уотербери, — сказал Уэс Фортье. «Это произошло из-за правил зонирования в Хамдене, и я хочу, чтобы эти изменения были ближе к моей семье по всем указанным очевидным причинам.Как Вы сказали, отрасль также сильно изменилась в лучшую сторону ».

Семья Фортье услышала свою просьбу, и теперь у них есть более либеральные законы о зонировании, которые в их пользу. Только один избиратель выступил против изменения и выразил серьезную обеспокоенность, но это было быстрое голосование за оставшиеся члены правления. Похоже, что они и многие другие будут жить более комфортно благодаря этим более либеральным законам о зонировании.

«Это действительно здорово, — сказала Шарлотта Эпрайт, тату-мастер из Коннектикута в Lovecraft в Хамдене.«Это кажется запоздалым, и многое изменилось с тех пор, как был принят предыдущий закон. Было бы здорово, если бы здесь стало более нормально ».

Теперь, когда COVID-19 больше не закрывает эти предприятия по производству татуировок, и теперь, когда законы о зонировании стали менее строгими, тяжелая работа для этой местной отрасли, похоже, закончилась, поскольку нормальность кажется уже не за горами, со всем этим зеркало заднего вида.

Los Mejores Tatuajes de Monstruos Lovecraftianos

Тату с изображениями HP Lovecraft

Muy Buenas Moradores y Moradoras del Inframundo !, en esta ocasión nos gustaría compareles una selección de verdaderos Tatuajes Lovecraftianos.

No nos vamos a detenernos en tatuajes de demonios y ángeles que Recorren el inframundo. vamos a ir mas allá de nuestro entendimiento, acercándonos al mismísimo horror cósmico al que HP Lovecraft nos inicio a través de sus relatos.

Queres saber como luciría un tatuaje de Cthulhu en tu brazo o espalda? o por que no un tatuaje de Azathoth o del mismísimo Nyarlathotep. En esta sección los encontraras.

Идеи для татуировок Lovecraftianos

Lo cierto es que por preferencia los moradores adoctrinados de H.П. Лавкрафт предпочитает Диоса Ктулху для того, чтобы полагаться на себя как на продажу. pero también encontramos moradores que llevan el tatto no solo de este Kraken, sino también de deidades como Nyarlathotep y Azathoth .

los Artistas de Tatto referenciados son de México, España y distintas partes del mundo. бесплодный.

Татуахес де Ктулху

Ктулху татуировок для людей — восстановление: — Tatuajeclub_com

Cthulhu disños de tatuajes.Recuperado: — Tatuajeclub_com

Ктулху Тату. Рекуперадо: Tattoosideen_com

Татуахес де Ньярлатхотеп

By Ryska (mujer) — сила имени Ньярлатхотеп

Ньярлатхотеп

Татуировка Ньярлатхотепа Рекуперадо: Thx @chrismidgard

Mas tatuajes de Chulhu

тату и иллюстрация : Karolina Kubikowska {Emily’s Moose}

Рукав Лавкрафта (Люк Миллс, Маленький Токио, Сидней) ОБНОВЛЕНИЕ

Este tatuaje parece una mezcla de Cthulu y Azathoth, no?

Лавкрафтовские демоны рукава Recuperado: progress @ rookletink -oceanproteam -kwadron

Витражи-Ктулху-татуировка Recuperado: by-Rany-Del-Gado — @ — dubai __- nerdtattoos

Ктулху Тату.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *