Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Заяц из мультика: Самые знаменитые кролики мира — Locals

Заяц из мультика: Самые знаменитые кролики мира — Locals

Самые знаменитые кролики мира — Locals

Последние недели прилавки супермаркетов, витрины магазинов и лацканы наших курток пестрят исключительно кроликами. Или зайцами*. Как тыквы – на Хеллоуин, сердечки – на День всех влюбленных, в нашу жить пробился еще один инородный элемент, которого мы покорно приняли и даже успели полюбить.

А почему нет? Кроликов в нашей жизни и так полно. И вот только те немногие, которых мы можем назвать навскидку. Не все из них, конечно, имеют отношение к этому светлому празднику, но и мы, знаете, пост не держали.

PLAYBOY

Playboy и его издатель Хью Хефнер давно стали настоящими легендами. Первый номер журнала был выпущен в 1953 году и стоил 50 центов.

Первоначально эмблемой был олень, одетый в смокинг, а само издание должно было называться «Stag Party» (Холостяцкая вечеринка). Но из-за проблем с правами на название Хефнеру пришлось одолжить наименование у маленькой компании по продаже автомобилей Playboy, где работал его приятель. И в смокинге уже оказался заяц. Естественно, герой был выбран благодаря сексуальному подтексту, а смокинг добавили для изысканности. Стоит ли говорить, что сейчас именно логотип и его использование в различных целях приносит компании основную прибыль?!

Кстати, Playboy с 1970 года издается в версии для слепых: он набран на азбуке Брайля и, в отличие от обычной версии, гораздо более интеллектуален, т.к. лишь описывает эротические процессы словами.

ЗАЯЦ ИЗ «НУ, ПОГОДИ!»

«Ну, погоди!» — популярнейший советский мультфильм (IMDb 9,0). Первые 16 серий были сняты Вячеславом Котёночкиным с 1969 по 1986 год и считаются «золотыми». Потом, после семилетнего перерыва, появились еще пять выпусков – последний в декабре 2012. Кроме них, было еще три телевыпуска, которые Котеночкин назвал «убогим дурновкусием».

Заяц (озвучка Клары Румяновой) подается как положительный герой. Он – идеальный советский мальчик, ведущий активный образ жизни: водные лыжи, велосипед, бег, бадминтон, парашют, кружок юного техника, художественная самодеятельность. В общем, честь и совесть. Болели мы, конечно, за зайца, а улыбки дарили волку (озвучка Анатолия Папанова), который изображен хулиганом, разрушающим прекрасное, плюющим на общественные устои и обижающим слабых. Подсчитано: за первые 18 серий волк показан курящим 20 раз, то есть в среднем чуть больше 1 раза на выпуск.

Кстати, изначально Котёночкин хотел, чтобы волка озвучивал Высоцкий, и делал пробы его голоса. Высоцкий подошел к делу с энтузиазмом – даже написал для волка песню. Но бард был под запретом, и утвердили Папанова. При этом в первом выпуске волк насвистывает мелодию из фильма «Вертикаль» («Если друг оказался вдруг…»).

Вот вы не знали, а известнейшая музыка во время титров называется «Водные лыжи» («Vízisí»). Её автор — венгерский композитор Тамаш Деак.

БОЛЬШОЙ РОЗОВЫЙ ЗАЯЦ

Расположение: Италия, 65 км от Монако,местечко Артесина (Artesina). Координаты: 44.2441, 7.7697.

Около пяти лет четыре художника из команды Gelitin шили 60-ти метрового кролика просто для того, чтобы любой мог залезть на него, поваляться и пофоткаться. Гигант сделан из мягких, водонепроницаемых материалов и наполнен соломой. Кроме того, по задумке авторов, взобравшись на кролика, люди смогут иначе взглянуть на окружающий мир: «Счастливый, вы чувствуете, что поднимаетесь вверх по ушам кролика, ниспадающим практически в рот, по направлению к животу, и смотрите, как по розовому шерстяному телу кролика заваливается линия горизонта».

КРОЛИК РОДЖЕР

Герой фильма «Кто подставил кролика Роджера», выпущенного в 1988 году и взявшего три премии «Оскар». Недетский бюджет в $70 млн покрылся кассовыми сборами более чем в 150 млн, и это только в Штатах. Киношка примечательна комбинированием рисованной анимации и живыми актерами.

 

Действие происходит в вымышленном Лос-Анджелесе, где мультяшки живут в настоящем мире рядом с людьми, правда в некоем гетто. Большинство из них работает актерами мультфильмов, как крокодил Гена, который работал крокодилом в зоопарке, другие зарабатывают обычными способами (в том числе и незаконными).

Внимание зрителей, кроме отлично встроенной анимации, симпатичного юмора и закрученного сюжета с обязательным мерзким негодяем, приковывала жена Роджера и ее божественные формы. Как известно, вышла она за кролика, потому что он ее смешил.

СОЛНЕЧНЫЙ ЗАЙЧИК

На самом деле, это любой отраженный солнечный луч, падающий на какую угодно поверхность. С этим явлением связана одна из наших самых безвредных и романтичных школьных забав: зеркальцем или стеклом от наручных часов пускать зайчиков на стенах кабинета.

СТЕПАШКА

Один из постоянных героев «Спокойной ночи, малыши!» – телепередачи для детей, появившейся в СССР в 1964 году. Идею программы позаимствовали из ГДР, где шел мультфильм о песочном человечке (Sandmännchen).

Мало кто помнит, но первые выпуски шли в виде картинок с закадровым текстом. Затем появились кукольные спектакли с Буратино, зайцем Тёпой, куклами Шустриком и Мямликом, детьми и актерами, которые рассказывали им сказки. Потом появились всем известные пес Филя, поросенок Хрюша, заяц Степашка и ворона Каркуша. Иногда на замену кому-то из основных выходил Мишутка.

На период своего расцвета в 70-х передача представляла собой маленькую интермедию на морально-воспитательную тему и непременный показ мультфильма на эту же тему, ради которого мы и терпели нравоучения кукол. Кстати, ведущие менялись, и «Спокойной ночи» как-то даже вел Юрий Куклачёв, который был в кадре один, без персонажей, и, естественно, проводил тему с кошками.

Что касается Степашки, то он всегда был умен (где-то даже мудр), рассудителен и пуглив.

ШОКОЛАДНЫЙ ЗАЯЦ

Высоко интеллектуальное музыкальное произведение, исполненное на проекте «Фабрика звезд-2» Пьером Нарциссом. Благодаря случайному совпадению с цветом кожи и дико запоминающемуся акценту, песня стала визитной карточкой, а название – вторым именем исполнителя. Музыка, кстати, Макса Фадеева. А вот только преддверие ада:

«Просто ласково потрогай кончики моих ушей.
Ты запрыгал, я с тобою выше кожаных мячей».

Ну и само пекло.

БРАТЕЦ КРОЛИК

Братец Кролик – один из героев «Сказок дядюшки Римуса» американского писателя Джоэля Харриса  (нам больше известен мультфильм 1972 года «Братец Кролик и братец Лис»).

“Сказки дядюшки Римуса” включают 185 рассказов, основанных на негритянском фольклоре и изданных в 1880—1948. На самом деле, Харрис просто был первым, кто добросовестно записал старинные истории, рассказанные ему неграми-рабами на плантациях. Персонаж Братец Кролик в этих рассказах предстает героем ловким, смекалистым, использующим в проблемных ситуациях свой ум, но он не всегда побеждает. Братца Кролика окружают друзья и враги: Братец Лис, Братец Волк, матушка Корова и др. Истории Римуса совсем не похожи на сказки в западной традиции: вместо единичного события в отдельной истории рассказывается сага о существах, работающих на плантации.

НЮРНБЕРГСКИЙ ЗАЯЦ

Эта скульптура появилась в 2003 году в Нюрнберге (Германия) напротив дома-музея Дюрера. Из ящика вылезает Заяц-мутант с когтистыми лапами и треугольными ушами и погребает под собой человека. Автор скульптуры вроде как хотел показать, что произойдет с человеком, если он будет продолжать варварски относиться к природе.

Рядом на постаменте расположена маленькая фигурка другого зайца, прототипом которого стал герой картины Дюрера “Молодой полевой заяц”, которая давно стала любимым произведением горожан. Раньше репродукцию этого полотна можно было встретить почти в каждом доме города.

ЗАЯ

С одной стороны, это слово-паразит – самое популярное ласковое прозвище у влюбленных пар (на втором месте, соответственно, «котик»), с другой – нереально выручает, когда ты тупо не помнишь имени партнера или просто не хочешь его знать. В любом случае, паразит. Однажды известный продюсер Михаил Козырев признался: «Если девушка говорит “зая”, я точно понимаю: карнавала не будет».

МАРТОВСКИЙ КРОЛИК

Персонаж безумного чаепития из книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Этого зайца еще иногда называют сумасшедшим мартовским зайцем. Дело в том, что «сумасшедший, как мартовский заяц» – распространенная древняя поговорка, основанная на поведении этих животных в начале периода размножения, когда самки бодро отбиваются всеми лапами от нежелательного спаривания.

В книге же Мартовский заяц живет в доме, где вся мебель и все часы имеют форму головы зайца, что убеждает Алису в том, что заяц действительно «буйно помешанный». Первый иллюстратор книги, кстати, изобразил зайца с сеном в голове – это распространенный в викторианскую эпоху способ показать сумасшествие.

BUGS BUNNY

Герой мультфильмов и комиксов 1941-1953 гг – находчивый, бесстрашный и немного нахальный кролик. Это самый узнаваемый персонаж студии Warner Bros. Более того, в настоящий момент Багз Банни является эмблемой компании в области анимации.

Этот кролик – один из героев Looney Tunes, которые первоначально являлись пародией Warner Bros на мультфильмы студии Диснея. В отличие от мультфильмов Диснея, герои Уорнер отличались особой жестокостью и грубостью.

Изначально кролика наделили сумасшедшим смехом, которые позднее использовали для озвучания дятла Вуди Вудпекера, а имя персонажу случайно дал главный мультипликатор, который написал «Bug’s Bunny» на рисунке-образце, подразумевая принадлежность (кролик Баггса). Со временем временем апостроф и кавычки были утеряны, прозвище стало именем собственным, и кролик Багза стал Багзом Банни.

По сюжету кролик постоянно дурачит своего преследователя, охотника Элмера, и бесит утенка Даффи Дака, который мешает ему спокойно жить. Нам Баггс Банни большего всего нравится бруклинским акцентом и коронной фразой «What’s up, Doc?»

ЗАЯЦ-ВЫБЕГАЕЦ

Казалось бы, это один из тех фольклорных элементов, которые достались нам от прабабушек и давно поселились в разговорной речи, но гугл выдает точную дату рождения зайца-выбегайца – 1983 год.  Именно тогда Александром Татарским был создан мультфильм “Падал прошлогодний снег”.

Очень быстро этот совсем не простой психоделический мульт стал культовым, и многие давно считают его образцом грамотного смешения абсурда и глубокого смысла. Мультфильм родил множество крылатых фраз, в том числе и про нашего зайца. Главный же герой – мужик, посланный женой за елкой – озвучен Стасом Садальским, поэтому не выговаривает некоторые буквы. Но легендарная фраза известна всем – «маловато будет».

КРОШ

Герой мультсериала «Смешарики» (сокращение от смешные шарики), созданного в рамках образовательного проекта «Мир без насилия» и производящегося, кстати, при поддержке Министерства культуры. Главные герои – шарообразные кролик, баран, еж, лось, сова и другие – в каждой серии попадают в смешные ситуации, решают серьезные вопросы и познают мир вместе с маленькими зрителями.

У Кроша даже есть “личное дело”: родился 29 декабря, веселый и энергичный кролик-непоседа, по темпераменту явный холерик. Он суетлив и постоянно перебивает собеседника, часто моргает сначала правым глазом, потом левым, что говорит о нервном тике. Любит приключения вроде похода в горы или подводного плавания и все время втягивает Ёжика в свои авантюры. Крош — оптимист и экспериментатор, и у него на все есть особое мнение.

В 2008-м 99 серий мультфильма были адаптированы для показа в Америке под названием GoGoRiki. Смешарики также идут в Германии – Kikoriki, Италии – Chicorichi и др.

ЛУННЫЙ ЗАЯЦ

Лунный заяц есть в фольклоре разных народов мира, и все дело в зрительной иллюзии – темные пятна на поверхности Луны воспринимались в виде фигурки с ушами.

Так, в древнем Китайском поэтическом сборнике говорится, что в Лунном дворце живет белый заяц, который, сидя в тени дерева корицы, круглый год толчет в ступе снадобье бессмертия. В индийском же фольклоре рассказывается, что заяц, принимая бога Индру в образе нищего, не нашел для него никакой еды и зажарил себя сам. Восхищенный таким самопожертвованием Индра воскресил зайца и поместил его на Луну, сделав бессмертным.

БЕШЕНЫЕ КРОЛИКИ

Герои продолжения серии компьютерных игр про Рэймана – Rayman Raving Rabbids.

Сюжет игры: во время пикника Рэймана с друзьями похищают бешеные кролики – смешные, глупые, но злобные существа, не контролирующие себя и жаждущие власти над миром. Чтобы сбежать, Рэйману надо участвовать в разных игрищах этих сумасшедших животных. По мотивам игры была снят многосерийный мульт, каждая серия которого приближает зайцев к возвращению на родину – Луну. А все, кто пытается остановить их, сильно об этом жалеют.

УМНЫЙ КРОЛИК

Персонаж книг Алана Милна  про Винни Пуха, один из двух обитателей Стоакрового Леса, кто имеет мозги. Сам кролик констатирует этот факт в разговоре с Совой: «У тебя и у меня есть мозги. У остальных вата».

По этой самой причине Кролик считает себя очень важным жителем Леса. Любит во всем порядок, организованность, всегда сердится, если кто-то делает что-то не так, как это было указано им, Кроликом. Самая важная вещь для Кролика – его огород, и именно этому он посвящает основную часть своего времени.

КРОЛИК DURACELL

Duracell — одна из самых известных марок батареек, а знаменитый розовый кролик логично появился в рекламных роликах компании как символ неутомимости и долгой работы. Кролик всегда все делает долго, очень долго, а самое главное – дольше, чем кролики с обычными батарейками.

Надо сказать, кролик Energizer появился в 1988 и был содран с дюраселовского, который еще в 70-х использовали в BTL акциях менеджеры Duracell. Но обвинений в плагиате не последовало: Energizer вложил в трехмесячную рекламную кампанию в США $22 млн, и та неожиданно сработала на конкурента, т.к. обычные потребители запутались в кроликах. Доля рынка Duracell тогда даже чуть выросла. Зато кролик Energizer – хипстер в очках и сланцах.

ЗАЯЦ, СПАСШИЙ ПУШКИНА

По легенде, Александр Сергеевич Пушкин спешил в Петербург, чтобы принять участие в восстании декабристов, когда выскочивший заяц перебежал ему дорогу. Пушкин решил повернуть обратно – ведь тогда кролик, а не кот, считался дурной приметой. Так поэт избежал ссылки в Сибирь, а может, даже и казни.

На том месте, в Псковской области в селе Михайловское в 2000 году открыли памятник зайцу-спасителю. Его соорудили в виде столба, на котором написано “До Сенатской площади осталось 416 верст”. И сидит фигурка животного.

КОСОЙ

Часто так говорим, да? А почему? Дело в том, что у людей бинокулярное зрение. Самое лучшее изображение предмета мы получаем тогда, когда смотрим на него двумя глазами. У зайца глаза расставлены по бокам так, что он видит все пространство вокруг себя – все 360°. Соответственно, смотреть куда бы то ни было двумя глазами ему совершенно не обязательно. Чтобы лучше рассмотреть охотника, заяц повернется к нему не всей мордой, а одним глазом, т.е. будет косить.

Слева на рисунке человек смотрит на девушку с косичками, он видит ее хорошо, обоими глазами. Зайца человек видит только одним глазом, не очень хорошо. Справа заяц: к девушке он повернут «лицом», но видит ее плохо, т.к. она находится на самом краю поля зрения (светло-серым обозначено поле зрения только одного, правого глаза зайца). И охотника с ружьем заяц видит очень хорошо. Перельман писал, что что непосредственно перед мордой у зайца находится «мертвая зона» (на рисунке темно-серая) – то есть заяц не может видеть предмет, который находится у него прямо перед носом. Следовательно, чтобы посмотреть вперед (на девочку, например), зайцу нужно повернуть голову. Возможно, из-за этого заяц иногда на полном ходу врезается в препятствие, которое просто не видит.

QUICKY

Кролик Квики, слегка похожий на Баггз Банни – талисман шоколадного напитка Nesquik.

Он появился в рекламе напитка «Quik» в 1973 году под именем Quik Bunny. Квики тогда был голым и носил только медальон в виде буквы Q. В 1999 году кролик был переименован, а буква изменилась на N. После 2005 года Квики обзавелся модной одеждой: синими брюками, желтой футболкой и бейсболкой. И он умеет закручивать уши одно вокруг другого.

INSANELY TWISTED RABBITS

Майкл Гэнь – классический аниматор, на протяжении 6 лет работавший в студии Дона Блата над такими фильмами как «Американская История», «Земля до начала времен», «Все собаки попадают в Рай» и «Рок Ку-ка-ре-ку». Потом его пригласили в Warner Brothers, а позже он работал над спецэффектами для Cartoon Network, Disney и Pixar.

Также Гэнь известен своими книгами комиксов и иллюстраций. Пятая его книга – Insanely Twisted Rabbits – вышла в 2001 году. Она вся состоит из сумасшедших иллюстраций, созданных воображением Майкла. Всего 43 кролика, лихо закрученных вокруг своей оси и вывернутых наизнанку. Этих мутантов часто используют как эскизы  для татуировок.

ЗАЙЦЫ, КОСЯЩИЕ ТРАВУ

Никто их не видел, но все знают. И все благодаря культовой комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», снятой в 1968 году. Песню про зайцев незабываемо исполнил Юрий Никулин. Автором текста является Леонид Дербенев, композитором – Александр Зацепин.

СОБСТВЕННО, ПАСХАЛЬНЫЙ КРОЛИК

Это пасхальный символ в культуре некоторых странах Западной Европы и США. Корни имеет языческие: по легенде тевтонская богиня весны и плодородия Эостра превратила птицу в зайца, но и в этом облике он продолжал нести яйца.

Уже несколько веков по немецкой традиции пасхальный заяц оставляет в подарок хорошим детям гнездо с разноцветными яйцами (почему яйца, а не, например, конфеты, умалчивается) . Говорят, что традиция эта возникла в XIX веке. Крашеные яйца были такими красивыми, что хотелось добавить в историю сказочный элемент: ну, не могла обычная курица нести такую красотищу, потому возникли поверья: в Гессене яйца несла лиса, в Саксонии — петух, в Эльзасе — аист, в Баварии — кукушка. Тогда же начал нести яйца и заяц. Постепенно он вытеснил всех своих конкурентов и утвердился по всей стране. Потом этот обычай иммигранты завезли в США, ну и в Европу тоже (по-английски — Easter Bunny, по-французски — Lapin de Pâques, по-испански — Conejo de Pascua, по-итальянски — Coniglietto Pasquale).

Как-то так, в общем.

 

*Минутка зоологии. Хотя, если вам подарят шоколадное или плюшевое животное, то какая разница, кролик оно или заяц. Но в любом случае полезно знать: кролики – общее название нескольких родов млекопитающих из семейства зайцевых. Детеныши кроликов, в отличие от зайцев, рождаются слепыми и лысыми. Почти все кролики живут в норах, глубоких и сложных, а зайцы – в простых гнездах на земле. Зайцы не живут группами и, в целом, больше размером чем кролики; уши у них длиннее и есть черные отметки на мехе. И зайцы не приручены человеком, в отличие от кроликов.

 

Подготовила: Таня Babyjohnson

Какие самые популярные мультики про зайца

Среди грызунов встречаются виды с большими ушами, огромными лапами и маленьким хвостиком – это зайцы. Они популярны по всему миру, обитают в лесу, а некоторые виды даже – в домах у людей, питаются корой, ветками, листьями и травой.

Издавна эти животные – символ доброты, милости и красоты. В некоторых странах они считаются показателем высокой скорости и боязни, в других – плодовитости.

Мультики про зайца издавна считаются самыми распространенными. Наиболее известные – «Ну, погоди!», «Багз Банни», «Луни Тьюнс» и др.

Мультфильмы про зайца

  • «Винни Пух» — мультфильм про приключения друзей Винни-Пуха и Пятачка. Одним из лучших и запоминающихся моментов, как они отправились к Кролику. Тот, хоть и не любит незваных гостей, решает угостить их. Пух – медведь не гордый, и соглашался кушать все, что только предложат. Когда было принято друзьями решение уходить, началось самое интересное: один из героев не смог пролезть в дверной проем. Этот мультик про зайца снят еще в Советском Союзе. Однако транслируется на телеканалах и остается популярным по сей день.
  • «Девочка и зайцы». История рассказывает о доброй девочке, которой повезло спасти зимой двух зайцев. Эта картина обучает таким качествам, как жалость, снисходительность и доброта.
  • Мультик про зайца «Ушастик и его друзья». Главный герой попадает в различные ситуации и находит в процессе их разрешения ответы на многие вопросы.
  • «Храбрый заяц». История рассказывает о том, как по счастливому стечению обстоятельств трусливый зайчик стал самым смелым во всем лесу.
  • «Заяц Коська и родничок». Вся прелесть таких картин в том, что подобные мультики про зайца рассчитаны на детей дошкольного возраста, но их с удовольствием смотрят и взрослые. Сюжет: родничок и заяц были хорошими друзьями. Они решили посмотреть, кто быстрее. Побежал Коська, родник потек, сначала слился с речкой, а потом – с огромной рекой.

Багз Банни

Кролик Багз – нахальный, бесстрашный и рассудительный. Известный герой многих комиксов.

Мультики про зайца, в которых встречались прототипы Банни, появились в кинолентах далекого 1938 г. В следующем году главный герой, оставаясь пока безымянным, появляется еще в некоторых работах. После этого художники меняют цвет зайца с белого на серый. Чарли Торсон (мультипликатор) впервые дал ему имя Bugs’ Bunny. Через некоторое время апостроф был опущен, и мультик про кролика получил аналогичное название – «Багз Банни».

«Мешок яблок»

Известный мультфильм про папу-зайца, который нес яблоки из леса для четырех сыночков и лапочки дочки. Мешок, в котором были фрукты, оказался чересчур тяжелым, и ему пришлось тянуть его по земле. По пути домой он встречает медведя, делится с ним яблоками. Потом фрукты попросили белки; он угостил и козу, и ежа, и слепого крота.

Как и все мультики про зайца, этот идет по привычному сценарию: происходит что-то плохое. Хитрая ворона, увидев, что яблок осталось совсем мало, продырявила мешок, и заяц все растерял по дороге. После этого птица начинает его упрекать в том, что он не поделился с ней. Такая новость очень расстроила папу-зайца, и ему пришлось вернуться к яблоне. Придя домой, оказалось, что его дети совсем не голодают: бельчата, коза, медведь, крот и еж принесли много вкусностей, чем самым отблагодарив папу-зайца за щедрость. И только одна ворона осталась голодная, и никому не было ее жалко. Этот мультик про зайца с яблоками учит детей доброте и отзывчивости.

Самые знаменитые коты и кролики всех времён и народов

Заяц из мультфильма «Ну, погоди!»

Умный Кролик из сказок и мультфильмов про Винни-Пуха

Кролик Багс Банни

Белый Кролик с большими часами из волшебной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес»

Кот Матроскин из Простоквашино

Леопольд

Кот Том из мультика «Том и Джерри»

Кот Гарфилд

Чеширский кот из «Алисы в стране Чудес»

Кот в сапогах

По опросам тысяч респондентов, самым известным Кроликом в литературе и кино стал Белый Кролик с большими часами из волшебной сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес». В России же самый известный Заяц – это герой из любимого миллионами зрителей мультфильма «Ну, погоди!» .

  Первая серия мультфильма вышла 1 января 1969 года и буквально сразу завоевала любовь зрителей всего СССР. Всем понравилась история про волка и зайца, поэтому вторая серия не заставила себя ждать, ее выпустили в 1970 году. Всего было отснято 20 серий. Озвучивали волка и зайца знаменитые актеры Анатолий Папанов и Клара Румянова.

Умный Кролик из сказок и мультфильмов про Винни-Пуха – еще один известный представитель длинноухого племени. А вот в Америке огромной популярностью пользуется смелый и находчивый Кролик Багс Банни – герой не только мультфильмов, но и комиксов. Вместе с Микки-Маусом Кролик Багс Банни считается главной легендой мировой мультипликации. Персонаж был настолько популярен в Америке, что во время Второй мировой войны он являлся талисманом одной из частей, в которой обучали стрелков армии, а также талисманом эскадрильи бомбардировщиков военно-воздушных сил США. Кличка Багс в те времена означала «сдвинутый», немного сумасшедший, но это никак не влияло на популярность мультяшного персонажа. Он герой около двухсот мультиков, нескольких полнометражных лент (снимался даже вместе с великим баскетболистом Майклом Джорданом), многочисленных комиксов, книг и компьютерных игр. Прототип этого забавного кролика появился еще в далеком 1938 году. Несколько лет это был безымянный персонаж, а рождением Багса Банни можно считать 1940 когда он появился в одном из мультиков и произнес свою коронную фразу: «Как делишки, док?».

Что касается Котов, то советские мультфильмы подарили нам парочку бесподобных: кота Леопольда и кота Матроскина. Леопольда, который говорил в конце каждой мультсерии фразу: «Ребята, давайте жить дружно!», обожала вся страна. Советский мультипликационный сериал про доброго кота cнимался на творческом объединении «Экран» с 1975 по 1993 год. Интересен и тот факт, что Леопольда в разное время озвучивали три разных известных и любимых народом актера. В первых сериях Кот говорит голосом Андрея Миронова, а потом его озвучивали Геннадий Хазанов и Александр Калягин. Первые две серии («Месть кота Леопольда» и «Леопольд и Золотая Рыбка») были созданы техникой перекладывания: герои и декорации создавались на вырезанных кусочках бумаги, которые перекладывались под стеклом. Дальнейшие серии были сделаны с помощью рисованной мультипликации.

Хозяйственный и экономный кот Матроскин из мультфильма «Трое из Простоквашино», озвученный Олегом Табаковым, – один из самых известных мультперсонажей страны. До сих пор он красуется на рекламных щитах магазинов игрушек, на упаковках молочной продукции, в свое время про Матроскина даже сочиняли анекдоты. Есть еще и знаменитый Чеширский кот из «Алисы в стране чудес» и любимец детворы – рыжий кот Гарфилд. Вне всякой конкуренции главный герой сказки Шарля Перро – находчивый Кот в сапогах. Ну, а кот Том из мультика «Том и Джерри», безусловно, входит в число самых знаменитых и любимых взрослыми и детьми котов во всем мире.

Что касается размерных рекордов, то самая упитанная в мире кошка живет на Урале, в городе Асбест. Зовут ее Кэти, весит она 23 килограмма. Передвигаться Кэти сама, к сожалению, не может из-за ожирения, поэтому хозяева возят ее на тачке. Кот по имени Сноуби, живший в Великобритании, вошел в историю как самый длинный домашний кот. Его длина от кончика носа до кончика хвоста была равна 1,03 м, из которых 31 см приходился на хвост. А вот самой маленькой кошкой считается гималайско-тибетский кот по имени Тинкер Той, живший в семье Форбсов в США. Он весил всего 681 грамм, был 7 см в высоту и всего лишь 19 см в длину.

Нидерландская и польская породы кроликов относятся к числу самых маленьких. А гибрид этих двух пород, родившийся в 1975 году, вошел в Книгу рекордов Гиннесса как самый мелкий домашний кролик. Его вес составил всего 397 граммов. Самым крупным кроликом в мире считается представитель французской вислоухой породы – кролик Эми, чей вес равен 22 кг, а длина достигла 120 см. Длинные уши — одна из характерных особенностей кроликов. Самый длинноухий кролик на земле живет в США, и зовут его Ниппер. Размах его ушей составляет 79 см. Хозяева холят и лелеют своего питомца, ведь он сделал их знаменитыми на весь мир. 

Элла ДАВЫДОВА

Заметили опечатку в тексте? Выделите ошибку и нажмите Ctrl+Enter

Как будет выглядеть новый Заяц из Ну, погоди! Детство людей разрушено

«Союзмультфим» показал финальный образ Зайца для ремейка «Ну, погоди!» и расстроил поклонников ушастого героя. Мультипликаторы пытались сохранить преемственность с оригиналом, но, по мнению людей, новый зая порочит память о детстве и косплеит «Зверополис».

В понедельник, 26 октября, киностудия «Союзмультфильм» показала финальный образ Зайца для перезапуска мультфильма «Ну, погоди!». Нового ушастого выбирали из более чем 30 вариантов. Основной задачей «Союзмультфильма» считалось сохранение классических образов героев и отсылки к оригинальному сериалу.

Вместо привычного образа ушастого в зелёных шортах и бадлоне кислотного цвета зрители увидят заю в синем поло, штанах и кедах. Персонаж лишился длинных усов, но приобрёл причёску. Кроме того, на руке у Зайца появятся часы.

Важно было найти баланс характерных черт персонажа, а также сохранить преемственность с классической версией: так, например, у нашего Зайца тот же цвет глаз, – прокомментировала генеральный продюсер киностудии Юлия Осетинская.

Озвучивать ушастого будет актёр и соведущий «Вечернего Урганта» Дмитрий Хрусталёв, когда Волк (в перезапуске злодей отказался от отличительной привычки и полюбил ЗОЖ) заговорит голосом резидента Comedy Club Гарика Харламова.

Новые образы героев «Ну, погоди!»

В ответ на презентацию нового образа пользователи русскоязычного твиттера призвали «Союзмультфильм» не трогать детство и отдать предпочтение новым оригинальным сюжетам. Комментаторы не смогли смириться с современными образами Волка и Зайца и с ностальгией вспоминали творчество советских мультипликаторов.

Светлана Кузьмина

Когда же прекратится практика издевательств на старыми добрыми советскими мультиками… Там же, кроме картинки, была ещё и душа…

Дэн

Не трогайте «Ну, погоди!». Оставьте добрую память о детстве.

YuKo⚪

Новые дизайны персонажей «Ну, погоди!» мне не нравятся, печально.

Фарген

Это уже явно не «Ну, погоди!». Скорее «Зверополис».

Впрочем, некоторые пользователи соцсети надеялись, что ремейк понравится зрителям, а животные впишутся в общую картинку сериала.

Северный Ветер

Логично, что они стали иначе выглядеть. Полвека прошло. Послушаем, что выйдет у мультипликаторов. Вон новое «Простоквашино» отлично смотрится. Может, и «Ну, погоди!» сложится удачно.

Культовый советский мультфильм «Ну, погоди!» от режиссёра Геннадия Сокольского был снят в 1969 году. В основе сюжета лежит погоня Волка за Зайцем и то, как он отчаянно пытается расправиться с добычей. В каждой из 20 серий Заяц остаётся невредим, а Волк кричит ушастому вслед: «Ну, погоди!»

В классической версии персонажей озвучивали Анатолий Папанов и Клара Румянова, а образ Волка был вдохновлён имиджем поэта Владимира Высоцкого.

Оригинальные образы героев «Ну, погоди!»

В 2020 году киностудия «Союзмультфильм» начала работать над перезапуском мультипликационной комедии в партнёрстве с курортом «Роза Хутор». Предполагается, что сериал будет состоять из 52 серий, в которых, кроме Зайца и Волка, будут новые герои – Барсук Тим, Ёжик Шу и Косуля Уля. Но после анонса образов персонажей люди решили, что мультфильм будет кроссовером «Фиксиков».

Подобную негативную реакцию вызвал выбор актрисы для нового фильма о Питере Пэне и фее Динь-Динь. Последнюю сыграет темнокожая актриса. И комментаторы посчитали, что за предпочтениями режиссёра прячется обычный расизм.

А образ Губки Боба в спин-оффе Kamp Koral: SpongeBob’s Under Years от Nickelodeon обидел фанатов. И дело не только в в несостыковке сюжета, но и в желании покойного автора Бикини-Боттом Стивена Хилленберга.

В каком парке Волк едва не съел Зайца, или Как узнать Москву по любимым мультфильмам

В каком районе Москвы жил дядя Степа, по какой улице ездил с песней знаменитый извозчик — «водитель кобылы», из песни, которую исполнял Леонид Утесов, и в каком парке Волк из «Ну, погоди!» гонялся за Зайцем? Москвоведы знают ответы на эти вопросы.

Где Волк бежит за Зайцем?

С первого же выпуска «Ну, погоди!» становится ясно, что Заяц и Волк — городские жители. Заяц живет в многоквартирном доме. Город, разумеется, абстрактный и создан воображением художников-мультипликаторов. Здесь есть магазины, телефонные будки, мусорные контейнеры, бахчевые развалы, автоматы с газированной водой и троллейбусы. Улицы патрулируют милиционеры.

Есть в городе и метро. В пятом выпуске Волк, сидя в тазу, по эскалатору влетает на станцию. Зрители пытались найти сходство с существующей станцией. Единого мнения нет: участникам интернет-дискуссий нарисованная станция показалась похожей сразу на несколько настоящих — «Маяковскую», «Павелецкую» (радиальная), «Бауманскую», «Комсомольскую» (Кольцевая).

В девятом эпизоде Волк выбегает из своей квартиры и бежит за Зайцем в телецентр. Тут уже нет никаких сомнений, что действие мультфильма происходит в Москве, так как Волк пробегает мимо Останкинской телебашни.

На столичную зону отдыха конца 1960-х похож парк из второго эпизода «Ну, погоди!», вышедшего в 1970 году. Помните, как Заяц хохочет над отражением Волка в комнате смеха? Как заячьи уши, торчащие из цилиндра фокусника, оказываются всего лишь лентами? Или как не пристегнутый к креслу карусели-самолета Волк выпадает из него и приземляется на то же место?

Фокусы на эстраде, детские карусели, комната смеха — действие второго выпуска «Ну, погоди!» происходит в городском парке. Это тоже собирательный образ: парк похож одновременно и на «Сокольники», и на Парк культуры и отдыха имени Горького, посетителям которых были хорошо знакомы и колесо обозрения, и городок аттракционов, и комната смеха.

Обилие растительности и близость леса в этом выпуске напоминает о «Сокольниках». Похоже, что действие происходит в районе Песочной аллеи: возле нее расположены аттракционы. Здесь в свое время была комната смеха, да и эстрада недалеко. Можно предположить, что Заяц с шариками и барабаном шел из Дома детского творчества, а Волк поджидал его среди деревьев, растущих к югу от аллеи. Фонари на последней вызывают в памяти парк культуры: именно такие были на Ландышевой аллее вплоть до 60-х годов прошлого века.

Где жил дядя Степа?

Главный советский супергерой, одним движением руки предотвращавший крушение поездов и спасавший со льдин тонущих старушек, — добродушный великан Степан Степанов «по прозванью Каланча» жил в коммунальной квартире на Таганке, неподалеку от нынешней станции метро «Римская». Об этом рассказали в «Союзмультфильме». Помните, в стихотворении Сергея Михалкова: «В доме восемь дробь один у заставы Ильича жил высокий гражданин, по прозванью Каланча»?

Теперь площади с таким названием в Москве нет. В 1994 году ей было возвращено историческое имя — Рогожская Застава. А квартира № 5, куда заселился дядя Степа, по всей вероятности, находится в одном из двух жилых домов под номером 2/1 на площади Рогожская Застава.

По какой улице гуляла Женя из «Цветика-семицветика»?

«Лети, лети, лепесток, через запад на восток» — слова детской считалочки-заклинания девочки Жени из мультфильма «Цветик-семицветик» Михаила Цехановского (1948) по одноименной сказке Валентина Катаева. Их знал каждый советский школьник. Улицы и бульвары, по которым гуляла героиня мультфильма, легко узнаваемы и теперь, спустя 71 год после выхода фильма на экран.

В булочную Мосхлебторга за баранками Женя идет по широкой залитой солнцем улице Горького (ныне Тверская). «Конец сороковых — время, когда продолжает застраиваться улица Горького, начинают строить знаменитые сталинские высотки. И хотя конкретных привязок к местности нет, это скорее некий собирательный образ — жилой дом с магазином на первом этаже, с большими стеклянными витринами»,— подтвердил москвовед и экскурсовод основатель проекта «ПрогулКино» Татьяна Воронцова.

А Тверской бульвар в мультфильме запечатлен таким, каким мог стать. За памятником А.С. Пушкину в кадре открывается совершенно непривычный вид на залитый солнцем широкий бульвар, застроенный с двух сторон большими сталинскими домами. В те годы памятник стоял в начале Тверского бульвара, со стороны Пушкинской площади.

Через два года, в 1950-м, памятник перенесут на противоположную сторону улицы Горького. А в 1961 году за ним появится огромный кинотеатр «Россия» («Пушкинский»).

«Порой смотреть мультфильмы не менее интересно, чем игровое кино, — говорит Татьяна Воронцова. — Город в мультфильме отчасти вымышленный, нарисованный, так сказать, на перспективу. Такой Москва могла бы стать, если бы сталинский генеральный план реконструкции был реализован до конца».

Узнаваем в кадре и Московский планетарий — еще одно знаковое место Москвы. Тогда, в конце 1940-х годов, планетарий был очень популярен. Сейчас его ежедневно посещают до 3500 человек, а в год — более одного миллиона посетителей.

Где можно увидеть глобус из мультфильма «Снегирь» на Новом Арбате?

Место действия мультфильма «Снегирь» Инессы Ковалевской (1983), снятого по одноименному стихотворению Агнии Барто, — Арбат: «На Арбате, в магазине, за окном устроен сад. Там летает голубь синий, снегири в саду свистят…»

Новый Арбат 1980-х вполне узнаваем на экране: реклама «Аэрофлота» на здании в конце проспекта Калинина — вращающийся по часовой стрелке глобус, на котором вспыхивали разными лампочками города, куда летают самолеты компании, магазин «Москвичка»… Есть в мультфильме и арбатские переулки, и тот самый зоомагазин, о котором говорится в стихах, один из старейших в Москве.

«Особенно меня впечатлило то, что художники-мультипликаторы замечательно ухватили некоторые архитектурные детали московских зданий, — говорит Татьяна Воронцова. — Глядя на атланта в мультфильме, сразу вспоминаешь атлантов на Солянке или Ильинке. Кариатиды вызывают в памяти другой адрес — Денежный переулок, дом 11».

Где извозчик из «Старой пластинки» спускается в метро?

Герой мультфильма для взрослых «Старая пластинка» Вячеслава Котеночкина (1982), называющий себя «не извозчиком, а водителем кобылы», едет в повозке по Москве — сначала по улице, очень похожей на улицу Кирова (ныне Мясницкая), затем по улице Горького.

После он спускается в метро. И вот что странно: наземный вестибюль — это полукруглое здание, похожее на «ВДНХ» или «Рижскую», а платформа больше напоминает совсем другую станцию метро — «Парк культуры».

Заяц из мультика «Зверополюс» | Festima.Ru

Размеры уточняйте по телефону Артикул 913 к-17 Новый год пройдет еще более интересно, если все дети и взрослые будут в совершенно разных карнавальный костюмов. Кто-то заяц, кто-то снежинка, ну а кто-то Волк! Только совсем не злой и страшный, а вполне себе милый и пушистый, ну или как настроение будет. Карнавальный костюм для мальчиков Волк – комбинезон и шапка серого цвета. Перевоплотиться в такой образ будет максимально просто и с минимумом затрат. А еще костюм очень удобный и легкий. В нем ребенку не будет жарко. Особенности: — Комбинезон застегивается на спинке на молнию — С короткими рукавами и широкими манжетами — Воротник-стойка — Свободный силуэт для свободы движений — Образ дополнен хвостиком и отпечатком лапки — На шапке пришитые ушки, глазки и мордочка волка _______________________________ Рады приветствовать Вас! Для подтверждения того что Вы обязательно получите свой заказ мы сообщаем следующее: -мы реально существующий магазин. Нас можно найти по адресу на 2Гис и картах Яндекса; -на Авито зарегистрированы как компания, наши реквизиты проверены и подтверждены сайтом; -сотрудничаем с Авито с 2014 года; -есть реальные отзывы; -есть большой опыт отправки в регионы России; -в аккаунте представлено свыше 10000 наименований; -клиент всегда может позвонить в рабочее время магазина с помощью видео связи по Viber или WhatsApp и убедиться в наличии приобретаемой продукции. Советуем, для того чтобы совершить покупку в нашем реальном магазине по стоимости указанной в объявлении на Авито добавьте интересующее вас объявление в избранное, покажите его на кассе и мы с удовольствием продадим Вам продукцию по стоимости указанной в объявлении. Сообщите нам код продукции, и мы ответим о его наличии в магазине. Стоимость продукции указанная в объявлении предусматривает оплату в форме наличного платежа. Если Вы совершаете покупку в форме безналичной оплаты, с использованием пластиковой карты через эквайринг или с помощью услуги Авито доставка, то стоимость покупки, может быть изменена до 3%. Дополнительная плата может взиматься в случаях, если продукция требует ее сборки и настройки. 🚚 Доставку в регионы России осуществляем через транспортные компании СДЕК и ПЭК, а также через почту России и Боксберри, согласно тарифам указанных компаний. ✅ Подписывайтесь на наш Аккаунт. Добавляйте объявление в избранное. 💙 🧭 Наш адрес: г. Н. Новгород, ул. Невзоровых, д. 51, магазин Алиса (ориентиры: за ТЦ «Этажи», остановки: Полтавская, Б.Панина, Оперный театр, пл. Свободы). 🕓 Режим работы магазина: Ежедневно 10:00-20:00 (без обеда и перерывов). ❗️❗️❗️ Важно: успейте купить нашу продукцию по сниженной цене, количество ограничено. Будем рады 😃 быть полезными Вам. ______________________________ костюм, купить костюм, национальный костюм, костюм женский, костюм мужской, костюм детский, народные костюмы, русский костюм, русский народный костюм, костюмы народов, купить костюм недорого, национальные костюмы народов, национальный костюм россии, национальные костюмы народов россии, карнавальные костюмы, карнавальные костюмы купить, карнавальный костюм для взрослых, карнавальный костюм для детей, детские карнавальные костюмы, карнавальный костюм для девочки, карнавальный костюм для мальчика, прокат карнавальных костюмов, батик карнавальные костюмы, карнавальный костюм лета, аренда карнавальных костюмов, карнавальные костюмы напрокат, карнавалов карнавальные костюмы, новогодние карнавальные костюмы, карнавальные костюмы недорого, карнавальные костюмы оптом, новогодний костюм, купить новогодний костюм, новогодний костюм малыш, карнавальный костюм новый год, маскарадный костюм, костюм сказка, прокат маскарадных костюмов, карнавальный наряд, Хэллоуин, костюм на Хэллоуин, аренда костюмов, сшитый костюм, готовый маскарадный костюм, маскарадные маски, карнавальные маски, купить маску, бал маскарад, бал, маскарадный образ, карнавальный наряд, костюм осень, костюмированная вечеринка, костюмированный бал, новогодний маскарад, новогодний бал, сказочный костюм, костюм персонажа, сказочный персонаж, косплей, сказочный образ, косплей персонажа, костюм персонажа из мультфильма, бальный новогодний костюм, новогодние маски, детская новогодняя маска, маски новогодние карнавальные, карнавальная маска, карнавальный костюм маска, маскарадная маска, кокошник, русский кокошник, кокошник народный, кокошник русский народный, кокошники русского костюма, кокошник народный костюм, шапка деда мороза, борода деда мороза, костюм на 23 февраля, костюм на 23 февраля для девочки, костюм на 23 февраля для мальчика, костюм на 23 февраля женский, костюмы для детей на 23 февраля, детские костюмы к 23 февраля, костюмы день победы, детский костюм май, костюм май, костюм 9, пилотка, военный пилотка, пилотка купить, гимнастерка, гимнастерка купить, военная гимнастерка, солдатская гимнастерка, военный форма, детский военный форма, военный костюм, детский военный костюм, купить военный костюм, военный девочка, ребенок военный, детский военный костюм, военная форма купить, георгиевская лента, георгиевская лента купить, георгиевский ленточка, купить пилотку военную, пилотка детская военная, купить пилотку военную для детей, военные пилотки для детей, тельняшка, тельняшка купить, тельняшка детская, берет, бескозырка, бескозырка белая, бескозырка белый воротник,

Ну, заяц, погоди! | Портал «Город Выборг»

Конечно же, все помнят этот прекрасный мультфильм, где маленький зайчик бегает от злого, но жутко харизматичного и обаятельного волка. Мы смотрели его сами, теперь его смотрят наши дети. Мультфильму уже много лет. Кинотеатр онлайн ivi.ru собрал все серии «Ну, погоди!» в отличном качестве.

История создания

Мультфильм «Ну, погоди!» не сразу стал сериалом. Сначала, в 1969 году, был снят короткометражный мультик, состоящий из трех коротких сюжетов. Изначальная идея о том, что волк гоняется за зайчиком, чтобы его съесть, была сохранена и в сериале. Коронная фраза волка: «Ну, погоди!» родилась в самом первом сюжете. Там волк стрелял из ружья в мишень, которая изображала зайчика. Но никак не мог попасть. Тогда-то он впервые и произнес эту фразу. В последующих двух сюжетах короткометражки мы можем видеть зайчика в раннем детстве. Во втором из трех сюжетов зайчик совсем малютка – волк пытается похитить его прямо из коляски. В третьем зайчик уже постарше, примерно в возрасте дошкольника. Тут волк заманивает зайца морковкой, когда тот несет из магазина бублики.

В созданном позднее сериале изменилась рисовка персонажей, их возраст и юмор. Всего в сериале 20 выпусков, причем 19-й и 20-й были показаны уже в 2005 году, тогда как 18-й выпуск появился целыми двенадцатью годами ранее, в 1993-м. Самый первый выпуск создан тогда же, когда и короткометражка – в 1969 году. Смотреть «Ну погоди» онлайн вы можете на сайте ivi.ru.

Особенности мультфильма

Одна серия длится примерно 10 минут, в конце каждого сюжета волк неизменно восклицает: «Ну, заяц, погоди!»

Помимо основной музыкальной темы, написанной композитором Тамашем Деаком, в мультике используется множество популярных песен и композиций западных и отечественных эстрадных музыкантов, таких как Алла Пугачева, Эдита Пьеха, Игорь Скляр, ансамблей «Песняры» и «Земляне».

Однажды герои мультика смогли поучаствовать в киножурнале «Фитиль». Был снят спецвыпуск под названием «Руками не трогать!». Создатели этого сюжета подшутили над качеством продукции стекольного завода. В конце выпуска волк воскликнул: «Ну, стекольный завод, погоди!»

Влияние

Мультфильм оказал небывалое влияние на мультипликацию и общество. Люди, не имевшие отношения к созданию мультфильма, снимали социальные ролики с Зайцем и Волком, предостерегающие детей и взрослых от разных опасностей, которые подкарауливают нас на каждом шагу. Чтобы не нарушать права создателей оригинального мультфильма, дизайн персонажей в социальных роликах был изменен.

Еще существует довольно редкий и мало кому известный мультфильм «Мой приятель светофор», созданный в 1978 году. Там заяц и волк, по виду отличающиеся от оригинальных героев, обучают детей правилам дорожного движения. Эти и другие мультики онлайн вы можете смотреть в онлайн-кинотеатре ivi.ru

Вообще, существует целый жанр таких мультфильмов, где кто-то за кем-то вечно бегает. Похожие мультфильмы делались и в СССР, и в Америке, и во многих других странах. Сложно сказать, где зародился подобный жанр.

Наслаждайтесь мультфильмами бесплатно в хорошем качестве на ivi.ru!

Герр встречает зайца (Western Animation)

Вы видели Германа Геринга, стоящего там с украшениями, потом вдруг появился кролик и снял все украшения, и все в таком духе. И нас это не заботило.

Солдат немецкой тюрьмы Ганс Геблер , размышляя о том, что американские войска показывали этот мультфильм своим военнопленным в 1945 году. Цитата из интервью, прочитанного в «Lone Star Stalag: German Prisoners of War at Camp Hearne» , 2004, Майкл Р.Ксатерс, Марл Лонг и Уильям Диккенс.

«Герр встречает Зайца» — мультфильм Looney Tunes о военном времени 1945 года, снятый Фризом Фреленгом. В нем Багз Банни перехитрил нацистского деятеля Германа Геринга и встретился с Адольфом Гитлером в финальном поединке. Это также будет последний пропагандистский мультфильм военного времени, выпущенный отделом анимации Warners. Всего через четыре месяца после его освобождения нацистская Германия капитулировала. Его якобы показывали немецким военнопленным, которым он не понравился.

Как и большинство пропагандистских карикатур о Второй мировой войне, «Герр встречает Зайца» после войны не выпускался из обращения из-за диссонанса ценностей и того, что это была непреднамеренная историческая пьеса, хотя Cartoon Network (которая первоначально запретила его в 2001 году со своего «июньского Bugs», который транслировал бы все когда-либо созданные мультфильмы о Bugs Bunny) транслировался как часть их специального выпуска ToonHeads World War II, и он выпущен в шестом томе Золотой коллекции Looney Tunes с дополнительным аудиокомментарием Грега Форда.


«Герр встречает Зайца» содержит примеры:

  • Адольф Хитариус: Гитлер — комедийный персонаж в этом мультфильме. Багс тоже переодевается в него.
  • Все немцы нацисты: В этом мультфильме все немцы нацисты.
  • Аллитеративное название: « H err соответствует H are».
  • Америка выиграла Вторую мировую войну:
    • «Этот американский кролик Багсенхаймер Банни» легко перехитрил Гитлера и Геринга.
    • Тот факт, что Багс маскируется под Иосифа Сталина, чтобы напугать Гитлера до усрачки, скорее указывает на то, что в какой-то степени это неприятие этого тропа.
  • Браунхильда: Багз маскируется под вагнеровскую сладострастную немку. Эта сцена позже будет переработана и снова использована в Что такое Opera, Doc? (помогает то, что Майкл Мальтезе написал как для этого мультфильма, так и для последнего). Даже Геринг одет в такой же костюм Зигфрида, как и Элмер Фадд в этом мультфильме. Основное отличие заключается в конструкции и выводе. В «Герр встречает зайца» Багс просто сбрасывает свою маскировку после того, как обманул Геринга в «Что такое Opera Doc?» Парик Багса неосознанно падает.
  • Разрушение четвертой стены: Ястреб показывает зрителям знаки, чтобы мы знали, о чем он думает. Багс разговаривает со зрителями в финальной сцене.
  • Сундук с медалями: Геринг, как это было в реальной жизни. Багс, переодетый Гитлером, не только срывает с себя все медали на груди, но и срывает с него рубашку и ремень, отчего у него спадают штаны.
  • Взгляд: глаза Геринга делают это, когда он замечает Багса в костюме.
  • Fat Comic Relief: Геринг изображен как неуклюжий придурок, а Багс даже называет его «пухлым».
  • Беспричинный немецкий: Иногда мы слышим, как произносятся настоящие немецкие фразы.
  • Ритуал ограбления знаков отличия: пародия. Багс, переодетый Гитлером, не только срывает все медали с груди Геринга, но и срывает с него рубашку и ремень, отчего у него спадают штаны.
  • Лемони Рассказчик: Голос диктора в начале мультфильма очень саркастичен по поводу поражения Германии.
  • Трудности перевода: когда Геринг приказывает своему ястребу поймать Багса, птица, кажется, не понимает, что он говорит, и держит табличку перед аудиторией, которая гласит: «Очевидно, этот парень иностранец.
  • Национальные стереотипы: Все действие происходит в Шварцвальде в Германии. Геринг отправляется на охоту в ледерхозенах. Когда Жуки переодеваются Сталиным, мы слышим русскую народную песню «Песня о волжских бурлаках».
  • Никто из знаменитостей не пострадал : Багз Банни обманывает Германа Геринга и Адольфа Гитлера. Ближе к концу он переодевается Иосифом Сталиным.
  • О, дерьмо!: Реакция Багса, когда Геринг говорит ему, что он в Германии.

  • OOC — серьезное дело: когда Багс узнает, что он в Германии, он паникует и пытается удрать (в отличие от других короткометражек, где он мало беспокоится о том, чтобы оказаться не в том месте).
  • Бумажная маскировка: Багс переодевается персонажем Мускульной Хильды, Адольфом Гитлером и Йозефом Сталиным и дурачит Геринга все три раза.
  • Пропагандистская машина: Это прямая американская пропагандистская карикатура.
  • Общественное достояние Саундтрек: Музыка из опер Иоганна Штрауса Летучая мышь и «Wiener Blut», «Морской гимн» Жака Оффенбаха из оперы «Женевьева де Брабант», Рихарда Вагнера Tannhäuser и Летучий голландец . как русская народная мелодия «Песня о волжских бурлаках».
  • Название на основе игры слов: «Герр встречает зайца».
  • Реальная жизнь пишет сюжет: Когда этот мультфильм был показан в кинотеатрах, нацистская Германия неизбежно должна была проиграть войну, о чем уже намекают первые сцены. Тот факт, что Багс переодевается в костюм Иосифа Сталина, отпугивает Гитлера и Геринга, относится к тому факту, что войска Сталина к этому моменту уже отвоевали большую часть Восточной Европы и направлялись к Берлину.
  • Shout-Out:
    • Когда Геринг целует Багсу руку, он говорит: «Я целую прямо в лицо дер фюрера», отсылка к «Лицо дер фюрера » и песне Спайка Джонса.
    • Замечание Бага: «Изменился ли вкус вашего табака в последнее время?» — это отсылка к рекламному слогану трубочного табака «Sir Walter Raleigh», производимого компанией Brown & Williamson Tobacco Company.
  • Что-то еще поднимается: когда Геринг выглядывает из-за Багса в костюме, рога на его шлеме выпрямляются.
  • Стандартный фрагмент: «Oh du Lieber Augustin» и музыка Рихарда Вагнера из Tannhäuser звучат на протяжении большей части мультфильма, что часто встречается в мультфильмах той эпохи, нацеленных на немцев, нацистов или Гитлера.Играет «A-Hunting We Will Go», когда Геринга видят в его охотничьем костюме. Играет «Песня волжских бурлаков», когда Багса видят в костюме Сталина.
  • Разговор со знаками: ястреб держит знак перед аудиторией, чтобы сообщить нам, о чем он думает.
  • Эти дурацкие нацисты: Геринг изображен как неуклюжий дурак, а Гитлер как тупой простак, лишь немного умнее, как показано, когда он торгуется с Герингом за свою новую медаль, очень похоже на продавца подержанных автомобилей («Скажи тебе, что я собираюсь делать…»). Имейте в виду, что он все еще поддается маскировке Багса под Сталина и убегает.
  • Время идет вперед: даже через четыре месяца после выхода мультфильм уже был датирован, поскольку Гитлер покончил жизнь самоубийством, Геринг был арестован, а нацистская Германия сдалась.
  • Валькирии: Жуки, одетые как Брунгильда
  • Мультфильм военного времени: единственный из той эпохи, где Геринг является прямой мишенью на протяжении большей части картины, в отличие от Гитлера Он появляется в других мультфильмах 1940-х годов , но обычно в эпизодических ролях.
  • Полезный трансвестит: Багс переодевается женщиной, чтобы одурачить Геринга.
  • Неправильный поворот в Альбукерке: Багс говорит это после того, как замечает, что находится в неправильном месте. На самом деле, это первый мультфильм, в котором есть эта линия.

Bit Player to Top Hare, или Прыжок к славе

И это еще не все, ребята. На выставке также представлены кадры из знаменитой трилогии «Охота на кроликов»: «Кроличий огонь» (1951), «Кроличьи приправы» (1952) и «Утка! Кролик, утка!» (1953).Кадр из другого классического фильма, «Хулиган для жуков» 1953 года, показывает жуков на арене для боя быков, которые едят морковь.

Еще один редкий экспонат — серия макетов Мориса Нобла, одного из помощников мистера Джонса, для шедевра Багза Банни «Что такое опера, док?». Мультфильм 1957 года — это вагнеровский взлет.

Сценарий на витрине

Также на выставке представлен напечатанный на машинке сценарий из фильма «Заяц — это человек», созданного в 1957 году побратимом Багза Банни и Хитрого Койота, который сделал перерыв в погоне за своей обычной добычей — Дорожным бегуном.Оригинальные чертежи Чака Джонса иллюстрируют следующие строки сценария:

УАЙЛ Э. КОЙОТ: Нельзя быть грубым даже во время завтрака. БАГЗ БАННИ: Завтрак??? Кроме того, на выставке есть целая стена с картинками и рисунками из мультфильмов о Второй мировой войне. «Багз был почти карикатурным выразителем национального настроения», — сказал г-н Уокер. «Он был дерзким, крутым, уличным кроликом, нашим образом беспорядочного солдата-солдата».«Когда они отделены от мультфильма, вы можете просто восхищаться их мастерством», — сказал г-н Уокер. «Это мультяшные натюрморты, но без безумия».

Среди фонов есть фоны для фильмов «Кролик Али-Баба» (1957), «Заколдованный кролик» (1954), «Заяц До» ( 1949) и «1001 сказка о кролике» (1982). Некоторые из них являются изображениями этого идеального дома, милого дома, кроличьей норы Багса.

Пять редких плакатов

На площадке, на полпути вверх по винтовой лестнице из красного дерева на второй этаж, посетители увидят пять редких плакатов Багза Банни, датированных 1946–1953 годами.Последний рекламирует единственный трехмерный мультфильм Багза Банни («Дровосек Джек-Кролик», — гласит плакат, — «Баг Банни в своем первом бунте смеха в трех измерениях».) На первом этаже — шесть двухчасовых сборники из 96 мультфильмов Warner Brothers будут постоянно крутиться в кинотеатре музея. «Мы надеемся, что люди пойдут вниз и увидят карикатуру, а затем поднимутся наверх, увидят настоящее искусство и скажут: «О, я только что видел это на экране!» »

Под руководством Фреда Эйвери: Мультфильмы Текса Эйвери Warner Brothers: The Heckling Hare: «Cartoon Man Walks Out»

DVD/BR В НАЛИЧИИ: Золотая коллекция Looney Tunes, Vol.2 ; в рамках фильма В чем дело, док? Приветствие Багзу Банни, часть 1 на LTGC Vol. 3; Коллекция Looney Tunes Spotlight Vol. 8   (все DVD-диски Warners Home Video)

Каменистая дорога этого производства является частью легенды Tex Avery. Это дало Эйвери повод расстаться с Леоном Шлезингером. Эйвери воспользовался этой забастовкой и занял высокопоставленное место в MGM, где он снимал свои лучшие, самые прочные и самые клеветнические домашние видеоматериалы.

В течение 1940 года Эйвери прочно держался в Schlesinger’s.Его рука в усовершенствовании Багза Банни, мгновенно полюбившегося публике, помогла мультфильмам Warner Brothers подняться на вершину голливудской кучи. Его комические рассказы о путешествиях были достаточно популярны, чтобы вдохновить другие студии на их подражание. Влияние Эйвери в комическом времени, технике, включении аудитории и уточнении архетипов умника и тупицы, среди других тем и концепций, затронуло всех его соперников, от Диснея до Территунов. Он сидел миловидно и, кажется, горел желанием двигаться дальше — и вверх.

The Heckling Hare объединяет пародию Багза Банни и Эйвери на образ Ленни Смолл, созданный Лоном Чейни-младшим (из О мышах и людях ). Это вдохновляющая пара, и она позволяет Багсу использовать свои сильные стороны. С точки зрения кассовых сборов, это фантастическая концепция.

Эйвери использовал финал мультфильма, чтобы испытать терпение публики до предела. Он зашел слишком далеко от зон комфорта, которые тестировал и подвергал стрессу, и это не устраивало фронт-офис.Концовку вырезали. В выпущенном фильме явно чего-то не хватает.


Благодаря Марте Сигал, сотруднице отдела чернил и красок Шлезингера, которая поделилась своими воспоминаниями о студии до ее ухода из жизни в 2014 году, мы знаем, что Эйвери и Шлезингер столкнулись головами из-за оригинальной концовки. В своих мемуарах Жизнь внутри строк: сказки золотого века анимации (Университетское издательство Миссисипи, 2005 г.) она вспоминает конфликт:

Инцидент был оценен в статье Hollywood Reporter от 2 июля 1941 года ( , а не 2 апреля, как широко сообщалось и упоминалось).Историк анимации Дон Йоуп обнаружил эту редкую статью и поделился ею с нами здесь:

.

Другой торговый журнал, The Film Daily , сообщил о ссоре в номере от 10 июля 1941 года, который обнаружил Девон Бакстер и любезно поделился им в этом блоге:

Получив четырехнедельную дисквалификацию, Эйвери навсегда покинул студию Schlesinger. Но Heckling Hare и его порезы не были настоящей проблемой. У Эйвери была идея снять живой фильм о животных и наложить на него анимированные рты.Очевидно, он предполагал, что кто-то (возможно, Кент Роджерс) будет вокально изображать знаменитостей кино и радио. Таким образом, работая в нерабочее время и в свободное время, он снял дебютный фильм из серии короткометражных сюжетов Говоря о животных «Вниз на ферме», режиссером которой совместно с Эйвери является сценарист Warners Лу Лилли.

С узнаваемым составом анимационных актеров озвучивания, стандартными банальными шутками вроде тех, что он использовал в своих пародиях на рассказы о путешествиях, и конкретным доказательством того, что Эйвери лучше снимать анимационные фильмы — он подчиняется прихоти медленных естественных движений своих зверюшек… — «Вниз на ферме » был номинирован на «Оскар» и стал основой для долгоиграющего сериала, распространяемого Paramount Pictures.

Эйвери имеет исключительную заслугу в третьем фильме серии, В зоопарке , но к сентябрю 1941 года он подписал с Metro-Goldwyn-Mayer первоначальный пятилетний контракт. Нам повезло, что его карьера пошла по этому пути. Говоря о животных  охватывал 50 фильмов и продлился до 1949 года, поэтому он должен был понравиться зрителям и / или экспонентам. Это была пустая трата таланта Эйвери как режиссера. Эйвери избавился от этого пугала и вернулся в среду, над которой он полностью контролировался, — в среду, где могли расцвести его комедийные идеи.

Уход Эйвери оставил несколько мультфильмов на разных стадиях завершения. Было сказано, что All This and Rabbit Stew, Aviation Vacation и The Bug Parade были завершены с его стороны до разделения, а Wabbit Twouble, The Cagey Canary, Aloha Hooey и Crazy Cruise завершены Робертом. Клампетт, унаследовавший подразделение Эйвери и его первоклассных аниматоров.

Вся эта историческая прелюдия, на каком бы уровне точности она ни существовала, стоит знать.Но фильм должен говорить сам за себя, и в нем есть что сказать.

Он начинается с нововведения, которое осталось у Багса на протяжении всей карьеры экранного персонажа. Знакомые мелодии «Merryly We Roll Along» оживают, а Багс сидит на щите Warner Brothers, когда он приближается.

Он жует свою морковь, его глаза закрыты в созерцании или безразличии.
Затем он открывает их, видит нас, и на его лице отражается раздражение.
Он тянется…
…и опускает титульную карточку серии, как оконную штору.

Этот номер был повторно анимирован по крайней мере дважды (включая особенно фейри-версию Чака Джонса в конце 1950-х), но его присутствие оставалось напоминанием о комедийной чувствительности, которая помогла продвинуть анимацию на новые рубежи. Это легко принять как должное, поскольку мы видели это много раз с детства. Но это сильное заявление, которое заслуживает минутного размышления.

Здесь через Багза Банни нам противостоит Эйвери. Ошибки здесь; он не доволен этим; он предпочел бы заниматься своими делами.Но следующие семь минут он будет владеть этим экраном, и ты ничего не сможешь с этим поделать. Попай просто дует трубкой с приятной толпе улыбкой; Вуди Вудпекер безобидно резвится. Багс поражает нас своим презрением.

Известный сценарист Майкл Мальтезе, последним совместным проектом которого с Эйвери был «Горестный Мышь-призрак », станет самым остроумным и умным анимационным писателем к концу десятилетия, когда его сотрудничество с Чаком Джонсом привело к череде блестящих мультфильмов.Персонажи и конфликты в The Heckling Hare находятся в рулевой рубке Эйвери, и трудно определить, что Мальтийцы привнесли в картину.

Тень Багса отбрасывается по диагонали на титры, его руки согнуты в локтях, а кулаки балансируют на бедрах. Это агрессивная поза, и она способствует замыслу вступительного фрагмента о том, что мы потеряли контроль над нашим опытом просмотра. Это все на Багсе, и он собирается отдать его нам.

Под качающееся исполнение «A-Hunting We Will Go» кадр из мультиплана показывает Уиллоуби, тусклую собаку, озвученную Кентом Роджерсом, имитирующую вокальный взлет Эйвери на Лоне Чейни-младшем., когда он скользит по лесной подстилке. Как и многие дебюты Эйвери, он вялый. Вирджил Росс оживляет эту вступительную прогулку.

При достаточном количестве времени никель падает.

«Да… кроличья нора…»

Карлу Столлингу нравится «Человек с зонтиком», написанный Джеймсом Кавано, Ларри Стоком и Винсентом Роузом, а также пластинка 1938 года, ставшая хитом Кей Кайсер и его оркестра:

.

Это оказалось идеальным подчеркиванием для подкрадывания и киски, и служило для милых и неуклюжих персонажей.Он занимает первое место в списке самых популярных сигналов Столлинга.

Выступ челюсти собаки показывает руку режиссера. Это очень характерный профиль Эйвери, отфильтрованный через художественную чувствительность Роберта МакКимсона, который создал множество дизайнов персонажей для поздних фильмов Эйвери о Шлезингере. Как я уже говорил, мультяшный стиль Эйвери напоминает связанные вместе воздушные шары. Последний кадр, где Уиллоуби заглядывает в дыру Багса, особенно благоухает этим прикосновением.

Мы и Уиллоуби вознаграждены по прибытии.У нас всего 52 секунды!

Следующий кадр, также анимированный Россом, снова показывает руку Эйвери как художника по макету.

Slap-Happy Lion (MGM, 1947) имеет очень похожую конструкцию (см. ниже).

(обратите внимание, насколько размытым, нечетким и невосстановленным является это изображение из Slap-Happy Lion ! Присоединяйтесь ко мне в момент слезливой тишины из-за ужасного обращения с мультфильмами Эйвери M-G-M) 

Теперь Роберт МакКимсон вступает во владение.Как отмечает Девон Бакстер: 

Красивые, сложные ракурсы на головах и телах.

Выдающаяся сухая кисть отдела чернил и красок на протяжении всего мультфильма.

Напрасные усилия Уиллоуби подчеркнуты тем, что Багс рано появился из очередной кроличьей норы.

Багс в восторге. Его день сделан! И выглядел ли он когда-нибудь лучше, чем в руках Роберта МакКимсона?

Ошибки не будут делать больше этих «пикселизированных» дурацких вступлений.

Его личность переросла норму для «сумасшедшего» типа. Хладнокровный и расчетливый, Багз был архетипом своего собственного персонажа, который не поддавался легкой имитации. Быть сумасшедшим легко; сдерживание этих импульсов и контроль над любой возникающей ситуацией требует мужества и ума. В лучших фильмах Багса чувствуется его ум. В этих более ранних эпизодах часть этого мышления присутствует, но он все еще находится в стадии разработки, как и в мультфильмах других режиссеров этого десятилетия.

Эта деятельность требует дальнейшего изучения.

Багз произносит свою бессмертную крылатую фразу, чтобы привлечь внимание собаки.

Багсу сообщают, что «здесь есть кролик, и я собираюсь его поймать».

Это один из немногих моментов, когда вы можете услышать оттенок предстоящей характеристики Роджерса для Клювого Канюка. Его версия голоса Ленни более гнусавая — черта, присущая персонажу Уолли Махера из «Скрипучей Белки», Эйвери MGM bete noire в попытке дважды ударить молнией.

Вечно не обращая внимания, Уиллоуби выезжает, после чего Багз желает ему
удачи и уходит — небрежно и медленно. Не нужно торопиться или волноваться.

Это занимает больше времени, чем ожидал Багс.

Отваливающиеся комки грязи — приятное прикосновение.
«Да… эй…
«…это был кролик!»
В напряженном предвкушении Уиллоуби бросается в бой.
Красота сухой кистью в действии.
К другому фавориту Сталлинга, «Фонтану в парке»,
. Багс беззаботно прогуливается, размахивая морковкой, как сигарой. Он опускается ниже
вовремя увернуться от собачьего холокоста.
Девон Бакстер: Это должно быть выставлено в Лувре (кадр выше)
Багс быстро оценивает сцену, затем возвращается вниз.

Длинная последовательность Роберта МакКимсона заканчивается; Я не уверен, кто нарисовал этот следующий кадр, поскольку Уиллоуби останавливается, как родстер Бьюик с проблемами торможения.Он не похож на Росса или Роберта МакКимсона.

Род Скрибнер вступает во владение, и Заяц-перебивальщик  – прорыв в его анимации. Он выражает себя и свое мастерское чувство контура, преувеличение и энергию с маниакальным напором.

Здесь он и Эйвери приветствуют классическую сцену из классического фильма братьев Маркс « Утиный суп » (1933). Эта очень имитируемая часть бизнеса была сделана задолго до версии Маркса, и Эйвери находит способ добавить что-то новое в этот каштан.

Знакомые вещи и приятная публике часть, которая могла бы продолжаться в такой манере еще две минуты. Но Багз есть Багс, он ниспровергает формулу и превращает теннисный матч в вооруженную дуэль.

Багс выбывает из гонки и наслаждается шоу.

Эйвери и Столлинг создают механический хронометраж движения собаки — она заперта в ментальном/физическом замкнутом цикле, который может длиться вечно. Багс наслаждается величием этого момента, а затем добавляет немой комментарий, любезно предоставленный Знаком Эйвери:

. Пора изменить эту рутину.

Однажды я получил хороший совет от великого карикатуриста. Я беспокоился о том, чтобы показать сцену насилия в одном из моих графических романов. Его позиция: показать, что происходит до и после момента насилия. Он заверил меня, что читатель восполнит пробел и избавит меня и художника от работы по рисованию болезненного момента. Эйвери уже предоставил отличный пример того, как это сделать с помощью этого снимка.

Две однотонные карточки, вспыхивающие подсознательно, оказывают большее влияние, чем та бейсбольная бита, которая сминает череп Уиллоуби.Это очень изощренное использование формы фильма, чтобы дать зрителям понять и почувствовать то, чего они не видят.

Багс применяет унижение Kiss O ‘(один из трех, которые он даст на этой картинке)
с сопутствующими искажениями Скрибнера.
Как было сказано ранее, Багз не стал бы долго баловаться этим дурацким поведением.

Чтобы все запутать, Эйвери бросает свой дуэт в выпивку.

Девон Бакстер отмечает: «Этот быстрый кадр, где Багз почти падает, выглядит так….либо Чарльз МакКимсон, либо Сид Сазерленд. На мой взгляд, он не соответствует рисунку или времени трех других художников.»

Я согласен, Девон. Эти рисунки немного не те.

Следующая сцена — Роберт МакКимсон. В отличие от суетливой рутины Багса с его шапочкой для душа, музыка Карла Столлинга безумна и напряжена. Контраст работает так хорошо, что это не может быть случайностью.

Этот кадр — разминка перед более сложной сценой.

Багс отлично ныряет.
Уиллоуби следует с удивительной грацией…
…на мгновение.

Эта установка включает в себя двойную экспозицию воды, а также серые удерживающие линии для частей обоих персонажей под водой. Этот элегантный штрих был незаметен на выцветших, потрепанных телевизионных репродукциях, которые росли бэби-бумеры.

О погоне сообщают пузырьки и волнение в воде. Этот схематический подход хорошо послужит Эйвери на протяжении всего периода М-Г-М.Это не очень хорошо переводится в неподвижные кадры, но турбулентность четко позиционируется и искусно рассчитана. Это тип прикола, который позже будет ассоциироваться с французским комиком Жаком Тати. Оба режиссера оживляют статичное и обыденное и раскрывают универсальность всего этого.

Камень служит компасом для комедии.

Впечатлив нас передовой визуальной комедией, Эйвери выдает одну из старейших шуток в книге, как он обычно делал для собственного развлечения.

Не было причин заходить в воду, поэтому не было причин и оставаться там.

Роберт МакКимсон возвращается для следующей сцены.

Над этой картиной у аниматора эффектов была повышенная нагрузка.

Подчеркивание Столлинга представляет собой серию модернистских аккордов — один набор для решительного шага Уиллоуби, другой для Багса в стиле Граучо, шагающего по жесткому позвоночнику собаки. Фигура рояля танцует на этой жиже плотной гармонии.

 «Посмотрим… что я могу сделать с этим парнем сейчас?»

Мел Блан поднимает на новый уровень озвучивание Багов. Крутость его личности возрастает, когда Блан модулирует бруклинский стиль и дает Багсу настоящее чувство спокойствия. Блан еще больше усовершенствует голос и достигнет пика с персонажем в конце 1940-х годов.

Багз вспоминает нишу, которую он может поцарапать.

Багс совершает этот акт доброты дважды, а затем доставляет еще

.

Поцелуй унижения, чтобы снова разозлить противника.

В прекрасном дополнении к водным забавам Багз прыгает с трамплина с собачьего хвоста…
.., и в дерево.

Далее идет сцена, созданная специально для Рода Скрибнера. Отвратительные сцены в более поздних мультфильмах Боба Клэмпета берут свое начало здесь. Отличительной чертой его жуков (если диких поз, морщин и искажений недостаточно) являются рептильные/кошачьи зрачки в его глазах, когда они сосредоточены на их склере. Ни один другой аниматор не делал глаза таким образом, и это часть уникального эффекта его работы.

Здесь есть потенциал…
Ликование жуков немного беспокоит.
Реквизит за кулисами можно попросить.

Внимательный к целеустремленности своего противника, Багс упивается тем, что произойдет дальше.

Чрезмерная реакция Скрибнера бесценна.

Вы сочувствуете старине Уиллоуби, и это говорит о том, что мы не видим реакции Багса в кадре в разрезе. Скрибнер полностью разыгрывает эту напряжённую драму; Эта скорбная пародия могла на несколько мгновений тронуть зрителей 41-го года.

 «Я раздавил его…»
Некоторые возгласы и вопли Кента Роджерса напоминают хит 1940 года Боба Атчера из классики семьи Картеров «Я думаю сегодня вечером о своих голубых глазах». Пожалуйста, выслушайте все, но если вам не терпится, пропустите примерно 2:02 и потерпите.

Вирджил Росс берет на себя общий план этого зрелища скорби.

«Я поступил плохо…»
Вышеупомянутый вопль просто душераздирающий.

Мы исчезаем и исчезаем в сердечном мемориале.

«Цветы», — говорит нам собака.

«Покойся с миром бедный лит -тле бух- урожденная…»

Вы знаете, это проявление эмоций будет нарушено.

«Для меня?»

«О, ты дааар- лин!» Багс разбивает лагерь…

…и доставляет Kiss O’ Humilitation #3.

Мы не уверены, кто может быть аниматором этого эпизода. Образованные догадки включают Чарльза МакКимсона и Сида Сазерленда.

Багс принимает подарок.

Мультфильм теперь выходит на территорию, которая вызвала забастовку Эйвери.

Подробнее об этом после подробного анализа.

Здесь скачок логики. Предыдущие кадры не дали никаких указаний на то, что Багс и Уиллоуби находятся так близко от крутого обрыва. Это, конечно, мультфильм логика*, поэтому настройки адаптируются под нужды повествования.

Более впечатляющая анимация спецэффектов.

Ошарашенное выражение лица после дубля смешнее самого дубля.

Stalling использует пугающий эффектный мотив из двух аккордов, чтобы подчеркнуть угрозу падения.

Вирджил Росс возвращается с точной работой над персонажами. С голосом Кента Роджерса это создает замечательный момент, казалось бы, импровизированного и хорошо продуманного выбора.

Случайная связь Уиллоуби с аудиторией показывает, насколько комфортно Эйвери чувствовала себя в этот момент, когда невидимая стена между медиумом и зрителем исчезала, когда это было необходимо. Выступление Роджерса заставляет это заявить о себе.Он напоминает себе быть осторожнее…

…и уходит со скалы.

Новый аниматор; не уверен, кто это. Их работа выглядит немного не так, как у МакКимсона, Росса и Скрибнера.

Играет двухаккордная пугающая реплика Сталлингса, пока Багз наблюдает за падающим псом.

«(хрустеть, жевать) Очень плохо…»

«…но к нему пришел йойк»,

«Он должен был следить за своим шагом».

Жалкий силуэт Багса виден на коротком дальнем плане.

Страдание встречает компанию.

Почему эту сцену не отдали Роду Скрибнеру? О, ну…

Чтобы растянуть это действие, здесь широко распространены циклы анимации, смещение точки зрения и повторное использование кадров.

Знаковый выстрел.

Тормоза включены, с сопутствующим звуком FX.

Это 43 секунды падения. Большинству художественных фильмов требовалось вдвое больше времени для простого обмена самыми приземленными диалогами.Меньше минуты чего угодно терпимо для большинства зрителей.

— Нья! Мы тебя обманули, да?

«Дааааааа», — говорит собака, когда мы резко исчезаем.

То, что было задумано дальше, согласно воспоминаниям Эйвери, могло быть частью предполагаемой проблемы. Это было предметом многих предположений, как это обычно бывает с историей кино и, в частности, с историей анимации. Что известно, так это то, что, как и предполагал Эйвери, фильм продлил бы опасное падение двух своих персонажей еще на 40 футов целлулоида.Не оспаривая этого. Об этом сообщается в двух торговых журналах.

Легенда утверждает, что фильм закончился отсылкой к озорной шутке, которая циркулировала по крайней мере с 1907 года. Гершон Легман увековечил эту шутку в своем трактате 1968 года «Обоснование грязной шутки: анализ сексуального юмора » (Саймон и Шустер):

Это шутка, которую Эйвери мог слышать в юности. Заядлый любитель комедии, он откладывал в свои карикатуры лакомые кусочки, которые могли бы вызвать смех.История была бы известна большому проценту аудитории 1941 года.

И после некоторых поисков (и с помощью Девона Бакстера) я восстановил документ, опубликованный Тадом Коморовски в его блоге в 2011 году (и с тех пор пропавший без вести). Это моя третья редакция этой статьи, так как правда и вымысел продолжают сталкивать меня на улице истории. Стенограмма, которую вы можете увидеть ниже, ясно показывает кульминацию грязной шутки, которая дважды встречается в вырезанном финале.

Кажется, довольно сложно опровергнуть это свидетельство.Кажется любопытным, что одно и то же происходит, слово в слово. Если это правда, возможно, это смутило аудиторию. На несколько секунд они могли почувствовать себя застрявшими во временной петле.

Что касается спорных кадров: 40 футов пленки — это 26 секунд. Это половина времени предыдущего падения. Возможно, второе и третье падения могли бы сыграть за это время, если бы они были ускорены — что-то, что Эйвери сделала бы в MGM, чтобы достичь безумия удара и экспрессии.

Мой взгляд на событие? Я думаю, Эйвери видел свое будущее.Работа на Шлезингера означала работу с известными персонажами — любимцами публики, которые доминировали в своей продукции. Персонажи могут быть подарком для создателей. Они также могут быть смирительной рубашкой. Для Эйвери они были последними. Как и Альфред Хичкок, Эйвери играл в шахматы в кино. Персонажи были просто игровыми фигурами, которые можно было перемещать по (раскадровке) доске в соответствии с его потребностями. Им не нужны были личности или привлекательные качества.

Это могло быть привлекательностью концепции Говоря о животных , которая кажется идеей, которую кто-то может придумать во время выпивки после работы и убедиться, что это лучшая вещь после нарезанного хлеба.Это сработало достаточно хорошо, чтобы сериал продержался почти десять лет. Концепция Эйвери нашла широкое применение в эпоху цифровых технологий в детских видео, рекламных роликах и на телевидении. Его привлекательность давно подтверждается. Но это не замена целл-анимации. Это трюк, а не образ жизни.

Другие режиссеры Шлезингера процветали на персонажах студии. Боб Клэмпетт полюбил Даффи Дака и Багза Банни и использовал их в качестве проводников для своего комедийного стиля, вызывающего растопыривание конечностей, оскорбляющего вкус и бросающегося в глаза.Фриз Фреленг видел в них средство достижения жесткой, контролируемой причинно-следственной связи. Чаку Джонсу нравилось проникать в головы персонажей и взращивать комедию изнутри. А Фрэнк Тэшлин, наиболее похожий на Эйвери из группы, использовал Даффи Дака для сверхъестественного предсказания киноперсонажа Джерри Льюиса.

Эйвери нужны были пешки, игровое поле и ставки. Из этих базовых элементов он создал вселенную. Пребывание в Шлезингере означало, что у него было , чтобы использовать Багса, Даффи и других звезд.Он не мог сделать одноразовый мультфильм в свое удовольствие. И хотя M-G-M убеждал его «создать еще одного Багза Банни», персонажи его сериала были созданы случайно. Друпи не предназначался для того, чтобы стать мультяшной звездой, но его недостаток присутствия заинтриговал Эйвери достаточно, чтобы продолжить с ним. Вислоухая Белка — полная противоположность мультяшной иконе — непривлекательная, резкая и агрессивная. Джордж и Джуниор кажутся самыми близкими сердцу Эйвери и были идеальными пешками для его комедийного чутья, но их отношения вызывали эмоциональные ставки, которых не хотел их создатель.

Повторяющиеся фигуры в его мультфильмах М-Г-М не привлекают автоматически. Они забавны из-за того, что с ними происходит. Их выбор и действия приводят в действие комедийную машину Эйвери. Неважно, что с ними происходит. Они нарезаны кубиками, нарезаны, сожжены, изуродованы и разбиты. Единственная причина, по которой они здесь, это то, что какая-то разумная вещь должна была занять кадр, чтобы комедийная машина работала.

К 1941 году Эйвери стало ясно, что Шлезингер не место для реализации этого видения фильма.М-Г-М без руля был идеален: большие бюджеты, лучшие аниматоры и мастера и продюсер, который понятия не имел, что он должен был производить. «Том и Джерри» Билла Ханны и Джо Барбера дали студии культовых и товарных персонажей и помогли Эйвери снимать фильмы, которые он хотел, а не те, которые, по его мнению, он был обязан. Для него открылся новый мир. Таким образом, мультяшный человек вышел на совершенствование кинокомедии.

Спасибо Киту Скотту, Тэду Коморовски и Девону Бакстеру за их помощь в составлении ясного описания этого захватывающего драматического момента в карьере Эйвери.

* Говоря о Cartoon Logic , у Тэда Коморовски и Боба Жака есть замечательный новый подкаст с таким названием. На сегодняшний день вышло четыре эпизода, и вы можете найти их ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ.

Далее: Момент величия — авиаотпуск


Дебют мультфильма «Багз Банни» (не Looney Tunes)

Багз Банни — один из самых известных мультяшных персонажей и лицо бренда Looney Tunes, но дебютировал он в другом сериале.

Мультяшная икона Багз Банни наиболее известен благодаря Looney Tunes , но он не дебютировал в сериале. Когда дело доходит до анимированных персонажей, Багз Банни занимает уровень, которого большинство творений никогда не достигнет, наряду с такими персонажами, как Микки Маус, Гомер Симпсон и Чарли Браун. Часто произнося свою крылатую фразу « Что случилось, Док? ему удается оставаться актуальным.

Bugs Bunny претерпел несколько итераций за эти годы, но если подумать, то, скорее всего, это его классическая версия Looney Tunes (не Toons), созданная Warner Bros. во всевозможные дурацкие махинации с другими известными персонажами Looney Tunes .Это свидетельство того, насколько хорошо сделаны старые мультфильмы WB, что им все еще удается развлекать зрителей спустя столько десятилетий после выпуска, отчасти благодаря решимости студии сохранить эти шоу в высоком качестве и широко доступными для просмотра.

Связанный: Каждый фильм Looney Tunes, ранжированный от худшего к лучшему (включая Space Jam 2)

В последние годы Багз Банни также стал кинозвездой, возможно, наиболее заметной во франшизе Space Jam .Это еще один пример способности Багса не уходить в прошлое, несмотря на то, что ему более 80 лет. Хотя Багса по-прежнему отождествляют в первую очередь с Looney Tunes , на самом деле он дебютировал на экране в другом мультфильме WB Merrie Melodies , особенно в кадре 1940 года «Дикий заяц». Багс тратит на то, чтобы перехитрить вооруженного Элмера Фадда (еще один фаворит Looney Tunes ), который охотится на него.

Интересно, что Багз Банни действительно появлялся — вроде как — в короткометражке Looney Tunes перед Merrie Melodies «Дикий заяц», причем эта короткометражка была «Охотой на зайца Порки» 1938 года.Этот короткометражный фильм на самом деле имеет тот же сюжет, что и «Дикий заяц», только с Порки Пиг, заменяющим Элмера Фадда в роли охотника. Причина, по которой «Охота на зайца Порки» не считается официальным дебютом Багза Банни, заключается в том, что кролик, найденный внутри является лишь ранним прототипом того, что впоследствии станет Багзом — кроликом по имени Хэппи. Хэппи выглядит и звучит совсем не так, как окончательная версия Багса, хотя ясно, что он был своего рода предшественником.

Багз Банни, который сейчас был бы общественным достоянием, если бы не Дисней, имел быстрый успех: «Дикий заяц» получил номинацию на «Оскар», а короткометражный фильм «Веселые мелодии » 1941 года с Багзом в главной роли — «Охота на кролика Гайаваты» — также номинируется.К сожалению, ни один короткометражный фильм не получил награду. Одним из аспектов, отличающих Merrie Melodies от Looney Tunes в то время, является то, что первый почти всегда был цветным, а не черно-белым, и только в 1944 году, когда Looney Tunes стал полноцветным, постоянно развивающийся Багз Банни впервые снялся в этом сериале. Как ни странно, именно Вторая мировая война сделала Багса лицом бренда Looney Tunes , который в конечном итоге затмит Merrie Melodies .Непринужденное отношение Багса очаровало массы, и вскоре он появился в успешных шортах на тему Второй мировой войны, хотя многие утверждают, что эти шорты теперь довольно проблематичны с расовой точки зрения.

Больше: Мультфильмы Looney Tunes: каждое изменение персонажа HBO Max сделал

Почему рука Статуи Свободы находится в позолоченном веке (где остальная часть)

Об авторе Майкл Кеннеди (опубликовано 4302 статьи)

Майкл Кеннеди — заядлый фанат кино и телевидения, работающий в Screen Rant на различных должностях с 2014 года.За это время Майкл написал для сайта более 2000 статей, сначала работая исключительно в качестве автора новостей, а затем в качестве старшего автора и помощника редактора новостей. Совсем недавно Майкл помог запустить новый раздел ужасов Screen Rant и теперь является ведущим штатным автором, когда дело доходит до всего пугающего. Уроженец Флориды, Майкл увлечен поп-культурой и в 2012 году получил степень бакалавра искусств в области кинопроизводства. Он также любит фильмы Marvel и DC и желает, чтобы каждый поклонник супергероев мог просто ладить.Когда он не пишет, Майкл любит ходить на концерты, участвовать в профессиональных рестлингах и обсуждать поп-культуру. Майкл, давний член семьи Screen Rant, надеется продолжать создавать новый контент для сайта еще много лет.

Еще от Майкла Кеннеди

За 2D анимацией «Медведь и Заяц»

Нам выпала честь посетить Premise Entertainment в Орландо, Флорида, чтобы поговорить с главой студии Домиником Каролой.Доминик, а также Аарон Блейз согласились дать интервью за кулисами своего последнего рисованного анимационного проекта для John Lewis, сети универмагов в Соединенном Королевстве, для рекламного ролика под названием «Медведь и заяц».

Когда мы вошли в главный офис, вы можете увидеть листы с моделями «Медведь и Заяц» на всех стенах, прибитые колышками. Он показал нам так много, что любой поклонник рисованной анимации сошел бы с ума. Мы видели грубые карандашные тесты, раскадровки, концепт-арты, листы моделей и так далее.Мистер Карола был достаточно любезен, чтобы дать нам несколько иллюстраций, чтобы поделиться ими со всеми поклонниками традиционной анимации!

Как вы оказались вовлечены?

Доминик Карола:  Изначально мне звонили из двух групп, и я не знал, что они обе работают над одним и тем же проектом, пока не стали появляться подробности. Мой коллега сыграл важную роль в установлении контактов с лондонскими производителями Blink Ink. В конечном счете, они были агентством, наградившим проект, и сказали, что искали классическую анимацию, вдохновленную Диснеем, с оттенком «Водохода».

Они видели, чем мы занимались как независимая студия в течение почти 10 лет после нашей работы в Дисней, и ясно дали понять, что хотят работать с нашей командой в Орландо. Затем, когда я увидел доски и первоначальную разработку, стало очевидно, что проект имеет привкус Братца Медведя, однако он будет производиться совершенно уникальным способом, не похожим ни на что, что я видел раньше.


Вскоре после этого они сказали, что попросили Аарона Блейза принять участие в проекте, и мы с нетерпением ждали новой совместной работы.Мы с ним не работали вместе почти 10 лет со времен его полнометражного мультфильма Диснея во Флориде. Мы начали составлять план производства 2D-анимации и того, как мы собираемся сделать все это вовремя, чтобы команда стоп-моушн в Лондоне приступила к своей части, как только мы сможем предоставить им утвержденную анимацию.

Аарон Блэйз: Я начал участвовать в проекте, когда Blink Ink (компания, которая фактически отвечала за создание рекламы) связалась со мной, чтобы узнать, могу ли я заинтересоваться дизайном персонажей и наблюдением за анимацией.В то время я был завален другой работой, которую выполнял для Paramount и Bluesky, но после того, как я узнал, что буду работать со своими старыми коллегами из Disney, а именно с Домом Каролой и командой его компании Premise Entertainment, я ухватился за доска сразу.

Сколько времени длился проект?

Доминик Карола:  После того, как Аарон нарисовал персонажей, он приехал из южной Флориды и присоединился к нам в студии. Мы разместили его в офисе дальше по коридору, и было очень приятно, что он был с нами в течение этих недель и воссоединился с нашей семьей аниматоров из Флориды.Он упомянул, что некоторое время не анимировался, но как только у него появились первые сцены, время как будто и не прошло. Аарон сосредоточился на анимации медведя и зайца, а я сосредоточился на второстепенных животных, количество персонажей которых, казалось, росло с каждым днем. Мы добавили двух дополнительных аниматоров, Эрин Хьюмистон и Дарко Сезар, они оба вмешались, чтобы помочь уложиться в сроки отснятого материала персонажей. А потом нас всех сопровождала замечательная команда аниматоров.


Джанель Белл Мартин возглавила группу ветеранов по уборке, и нас попросили продолжать добавлять животных в грубую анимацию, и они, казалось, просто продолжали появляться… и размножаться.Команда была замечательная и никогда не отказывалась от сроков. У Mac Masters и Pam Darley было так много анимационных персонажей и фрагментов персонажей, которые быстро пришли к ним, они проделали потрясающую работу по поддержанию порядка, несмотря на множество множества компонентов анимации, которые собирались вместе для цифровой доставки для команды в Лондоне. .

Аарон Блейз: Процесс создания персонажа был довольно быстрым. Я разработал всех животных примерно за три недели, и это в то время, когда я занимался другим фрилансом! Направление, в котором они хотели двигаться в дизайне, было гораздо более реалистичным.Всякий раз, когда я рисовал глаза слишком большими или делал выступающие брови, я получал примечание, чтобы больше приблизиться к настоящему животному. Меньше карикатуры для меня проще. Я также художник дикой природы и рисую животных всю свою жизнь. Чем более реальным они хотели дизайн, тем легче их было создать.

Мы во Флориде работали над проектом в общей сложности около 11 недель. На дизайн у меня ушло 3 недели, затем мы анимировали и за оставшиеся 8 недель сделали финальную линию.

Что для вас особенного в традиционной анимации?

Доминик Карола:  Каждый раз, когда у меня появляется возможность анимировать проект, я люблю его, и этот проект был особенным с самого начала, и мы все были полны решимости сделать все возможное в отведенное нам время.Сегодня создается несколько красивых компьютерных работ, но есть также много проектов, которые выглядят одинаково.

Для меня есть что-то особенное и очаровательное в традиционной анимации и рисованной среде. Мне просто нравится рисовать и видеть, как рисунки оживают, независимо от того, делаете ли вы это на бумаге или в безбумажном цифровом формате. Это замечательный процесс исследовательского рисования, чтобы создать перфоманс и развить его от пустого изображения до эскизов, до теста позы, затем вторичных действий и этого замечательного процесса наслоения утонченности и спонтанности.

Аарон Блейз: Что для меня особенного в 2D или рисованной анимации, так это то, что… она делается вручную. Вы получаете ощущение ручной работы, которое вы просто не можете получить с компьютером, потому что это… ну… сделано вручную. Мне нравится видеть несовершенства линии, немного кипеть в цвете. Примите среду!

Это как разница между пластинками и компакт-дисками. Не поймите меня неправильно, я люблю технологии и компьютерную анимацию. Возможности среды практически безграничны.Но иногда часть анимации требует чего-то другого. Что-то ностальгическое. Это то, чего требовала эта реклама, и я думаю, что рисованная анимация обеспечила ее.

Каково было работать с командой в Лондоне?

Доминик Карола: Работать с режиссерами Эллиотом Диром и Ивом Гелейном было здорово, они очень талантливые ребята. Мы получили удовольствие от того, что Эллиот и исполнительный продюсер Барт Йейтс прилетели и встретились с нами, чтобы начать проект.Это было очень ценное и конструктивное время, которое мы провели вместе и быстро завязали новые дружеские отношения.

Аарон Блейз: Работать с командой в Лондоне было довольно просто. У нас был свой кусок работы, и мы просто справились с ним. Мне казалось, что на самом деле я получаю больше всего заметок, но к ним обычно легко обращались, и мы заканчивали работу за дверью. Кроме того, стиль анимации был настоящим упражнением в сдержанности. Так что это означает, что не было много широкой анимации, что означало, что мы могли проходить сцены немного быстрее.Замечание, которое я часто получал, если заходил слишком далеко, было: «Аарон, это должно быть более британским. Нам нужен дым под дверью, а не весь взрыв, пожалуйста… если вы не возражаете». Они всегда были такими вежливыми.

На что похож семейный дух Флориды?

Доминик Карола:  Эллиот и Барт рассказали нам с Аароном, проведя с нами некоторое время, как они могут ощутить ту семейную атмосферу, которая царит у всех нас как сотрудников и коллег.Они сказали, что это то же самое, что и в Blink Ink в Лондоне. Иногда это то, что, к сожалению, может потеряться в большой студийной структуре, но для независимой группы это важный компонент отличного опыта работы над любым проектом.

Аарон Блейз: Работать с моими старыми коллегами со времен Диснея было невероятно. Я не видел многих из них за последние десять лет, не говоря уже о работе с ними. Последние десять лет были одними из самых тяжелых эмоциональных переживаний в моей жизни.Возвращаясь на круги своя и побывав со своими старыми друзьями из Диснея… Я чувствовал себя Гомером, возвращающимся домой после своей долгой одиссеи. Это было похоже на возвращение домой. Мы попали прямо в наш старый ритм, и казалось, что мы никогда не расставались. На самом деле мы с Домиником Каролой вместе руководили анимацией. Мне это очень понравилось.

Увидим ли мы еще подобные проекты?

Доминик Карола:  Было очень приятно видеть огромную реакцию компании Джона Льюиса, Blink Ink, Hornet Films и агентства на проект, а также большой интерес и восхищение всей тяжелой работой, которая была проделана. делая это по обе стороны пруда.Содиректор Blink Ink Ив Гелейн разослал многим из нас очень благодарное электронное письмо, и даже несмотря на то, что у вас были эти замечательные группы в разных частях мира, которые, возможно, никогда не встречались, мы все разделили особый опыт и надеемся работать снова вместе.

Не уверен, что будет еще один проект, созданный таким же образом, но если он был. Запишите меня.

Аарон Блейз: Я искренне надеюсь, что таких работ будет больше. Популярность рекламы была невероятной!! 10 миллионов просмотров за первый месяц… и это реклама, которую даже не показывают в штатах!! Это действительно произвело фурор в анимационном сообществе, и я очень горжусь тем, что был частью команды здесь, во Флориде, которая создала анимацию.Я определенно вижу функцию, выполненную в этом стиле. Нам просто нужно найти правильную историю для среды… хммм.

За 2D анимационным видео:

Посетите студию 2D-анимации. Помещение Развлечения

«Черепаха и заяц» Диснея (1934) |

Разбивка на этой неделе превращается в одну из лучших глупых симфоний!

Дик Хьюмер, аниматор этого мультфильма, позже заявил Джо Адамсону, что если бы другая анимационная студия выпустила Черепаху и Зайца в течение 30-х годов, результаты были бы обыденными — просто многочисленные шутки о беге.

Мнение Хьюмера определенно имеет определенное влияние; другие анимационные студии могли бы отойти от басни Эзопа, но, исходя из ее лаконичности, дополнений достаточно. Например, Заяц отдыхает, а Черепаха плетется за ним, но в конечном итоге проспит, что приводит к его проигрышу. В версии Диснея этот элемент используется ненадолго, когда Макс Хэйр просыпается после того, как Тоби проходит мимо него, только чтобы промчаться мимо него через несколько мгновений. В этой версии причина проигрыша Макса Хейра также умна: он продолжает демонстрировать свое спортивное мастерство и скорость, играя в стрельбу из лука, бейсбол и теннис в одиночку.

Черепаха и Заяц был снят Уилфредом Джексоном, известным за тщательное внимание к деталям, которое он проявлял в своих мультфильмах Диснея. Джексон присоединился к команде в качестве помощника аниматора в Ub Iwerks 16 апреля 1928 года, когда студия продолжала выпускать мультфильмы Освальда.

Поскольку студия изо всех сил пыталась синхронизировать звук для Steamboat Willie , музыкальное воспитание Джексона помогло Диснею и его сотрудникам. Он принес метроном и использовал его, чтобы заранее спланировать действие Steamboat, до того, как началась музыка и анимация.Джексон продолжал заниматься анимацией, пока не стал режиссером фильма «Потерпевший кораблекрушение» , выпущенного в 1931 году. К тому времени он руководил ростом студии, поскольку она становилась все более разделенной на отделы — особенно на сценаристов и отдел макетов — большим, ассимилированным персоналом. Со временем их навыки значительно улучшились по разным направлениям, и Silly Symphonies стали питательной средой для экспериментов.

Макс Заяц (озвучивает характерный актер Нед Нортон) обладает настолько впечатляющей скоростью, что одна его сила отрывает деревья от земли и вырывает перья у наблюдающего крана.Этот тип необычайной скорости, с которой он пересекает экран менее чем за секунду, был новой и важной концепцией анимации. Джексон назначил большую часть сцен Макса Хэйра во время гонки Хэму Ласке, а Дик Ланди поручил работу над Тоби Черепахой (озвучивает Эдди Холден). Точно так же, как позы и действия Луски обогащают тщеславную личность Макса Зайца, анимация любезной черепахи Ланди столь же убедительна. Тоби довольно напоминает Друпи Текса Эйвери — скромный на первый взгляд, но способный с достоинством встретить унижение.

Ласке использовал свой предыдущий опыт спортивного иллюстратора для Oakland Post-Inquirer для этого мультфильма. Спортсмен сам по себе, Луске оживил хвастливого зайца, играющего с собой в теннис — триумф карикатурного движения. Ловкие, спортивные действия Макса кажутся реалистичными, но они усиливаются до невероятной степени. Ассистент Ласки, Уорд Кимбалл, всегда стремился продвинуть рисунки Ласке дальше, как и в случае с собственной анимацией. Еще один молодой художник расцвел под опекой Луске.Эрик Ларсон, которому приписывают две сцены с Черепахой и Зайцем, ранее работал ассистентом Ласке. Ларсон узнал об изучении движения из наблюдений Луске, так как он применял принципы анимации вне студии. Например, они вместе играли в гольф, и он научил Ларсона предвкушению (конкретному действию, которое предвосхищает то, что произойдет дальше) перед тем, как они отправятся в патт.

Лес Кларк, ответственный за кроликов-школьниц, которые восхищаются Максом Хэйром, прибыл в студию раньше Джексона в феврале 1927 года.Первые шесть месяцев он работал оператором, а затем еще шесть месяцев красил/маляром. В конце концов он стал полноправным аниматором «Танца скелетов» , первой выпущенной « Глупой симфонии» .

Сцены Кларка в Черепаха и Заяц четко поставлены и легко переданы; черты, без сомнения, унаследованы от легкого рисунка Уба Айверкса. Разносторонний рисовальщик, Кларк мог анимировать как широких персонажей, так и тех, которые требовали более тонкого рисования; последний используется в этом мультфильме.Как и Уилфред Джексон, присутствие Кларка совпало с широким спектром анимационных проектов студии на протяжении всей его карьеры, которая длилась почти пятьдесят лет. Он ушел из студии в сентябре 1975 года.

Дик Хьюмер оживляет финальную часть гонки с Максом и Тоби. Хьюмер приправляет кульминацию мелкими деталями, более или менее перенесенными из комиксов, такими как искры и капельки влаги (в частности, нервное потение Тоби и прощальные поцелуи Макса). В своих сценах Хьюмер интерпретирует скорость Макса совсем иначе, чем Луске, но она абсолютно подходит для кульминации.Стремление зайца к победе заставляет его ноги топать по земле, поднимая его в воздух. Кроме того, решительное выражение лица Макса с его густыми бровями бесценно. Хьюмер также вносит приятный штрих, когда заяц получает возмездие. Он почти, но вполне заслуженно, зарывается головой в землю, а Тоби выигрывает с преимуществом в шею.

Черепаха и Заяц получил премию Оскар за лучший анимационный короткометражный фильм за 1934 год, победив Holiday Land (со Скрэппи) и Веселые маленькие эльфы , первые цветные мультфильмы Чарльза Минца и Уолтера Ланца соответственно.Этот мультфильм стал вехой в анимации, побудив многие студии увеличить время в своих приколах. В результате скорость стала неотъемлемой частью хваленых сериалов — мультфильмов Флейшера Попая, работы Шеймуса Калхейна в Lantz, мультфильмов Warner Bros. и, конечно же, подразделений Hanna-Barbera и Tex Avery в MGM.

Наглость

Макса Хэйра, возможно, породила образ Багза Банни — фигуру того же образца, но обработанную с большей тонкостью и небрежностью. Равнодушие Багса даже проверяется в серии мультфильмов, снятых Эйвери, Клампеттом и Фреленгом, основанных на басне, с его противником Сесилом Черепахой.Макс Хэйр и Тоби Черепаха были представлены в серии комиксов Silly Symphonies Sunday под названием «Тайна школы-интерната», нарисованной Элом Талиаферро и написанной Тедом Осборном, которая публиковалась с 23 декабря 1934 года по 17 февраля 1935 года. (Вы можете увидеть полный рассказ о чудесной книге Дейва Герштейна Микки и Банда .)

Здесь представлен аутентичный набросок Черепаха и Заяц вместо примечаний (или нарезок непрерывности). Отмечается, что макет этого мультфильма начался в мае 1934 года и был завершен к сентябрю.Джексон предоставил своим аниматорам разные сцены, чтобы они поделились ими — Ласке с Максом Хэйром и Ланди с Тоби Черепахой, — но персонажи появляются на экране только в течение короткого промежутка времени. В сцене 7 Ланди анимирует Макса и Тоби перед гонкой, и они вместе появляются на экране почти тридцать секунд. В конце гонки в ликующей толпе нет аниматора; повторное использование одного и того же кадра не указано в черновике, но это могло быть поздним добавлением в нарезку. Как вспоминал Джексон во время лекции 1939 года, он пытался подогнать музыку к финишной черте быстрыми переходами к Максу и Тоби.Он повторно вставил кадры толпы, чтобы эффектно соединить музыкальную фразировку «Медленно, но верно» Фрэнка Черчилля (тема Тоби) и звуковой эффект сирены маниакального импульса Макса.

Надеюсь, вам всем понравится это (получившее Оскар) видео о разбивке!

(Нажмите на чертежи ниже, чтобы увеличить)


(Спасибо Марку Кауслеру, Майклу Барриеру и Фрэнку Янгу за их помощь.)

Багз Банни кролик или заяц?

Багз Банни, остроумный персонаж Warner Bros.мультипликационный персонаж с бруклинским акцентом существует с 1940-х годов. Поколения выросли, наблюдая за его выходками, слыша его крылатую фразу: «Э… в чем дело, Док?»

Виляющий морковкой обманщик, который время от времени повторяет Шекспира, Багз Банни — как говорит постоянно раздраженный охотник Элмер Фадд — «беспризорный болван», верно? Ну, может быть, нет. Жуки могут быть кроликом, но некоторые подсказки указывают на то, что он был зайцем, близким родственником, но другим видом. Определить, находится ли этот персонаж на кроличьей или заячьей стороне генеалогического древа, почти так же сложно, как и сам Багз.И это было непонятно с самого начала.

Персонаж, похожий на Багза, появился в мультфильме 1938 года, но Багз Банни, каким мы его знаем сегодня, впервые появился 27 июля 1940 года в мультфильме под названием «Дикий заяц». Его персонаж был хорошо принят как детьми, так и взрослыми. Это, а также тот факт, что его дебют совпал с золотым веком анимации в Америке, помогли ему занять место в Warner Bros. главные герои мультфильмов.

Во время Второй мировой войны Багс получил еще одно усиление. Несколько военнослужащих ВВС, в том числе 380-я бомбардировочная группа, выбрали Багза Банни своим талисманом, а Корпус морской пехоты присвоил ему звание почетного старшего сержанта.Он снимался в пропагандистских мультфильмах, сделанных специально для американских солдат, дислоцированных в Европе, а также в правительственной рекламе облигаций военного времени. Багз Банни снялся в 150 фильмах, появился как первый анимационный персонаж на почтовой марке, получил звезду на Аллее славы в Голливуде и занял первое место в списке 50 величайших героев мультфильмов, составленном TV Guide.

Хотя многие пытались определить, что отличает Багза Банни от мультяшной толпы, возможно, покойный Чак Джонс — давний сценарист и продюсер «Багза Банни» — описал это лучше всего.

«[Мой отец] считал, что Багс уже существовал, и они просто писали о нем», — сказала Смитсоновскому институту его дочь Линда Джонс Клаф. «Вечером он приходил домой и говорил моей матери: «Ты не поверишь, что сегодня сказал Багз Банни!» ‘Что ты имеешь в виду?’ — говорила она. — Ты написал это. «Нет, я обнаружил при таких обстоятельствах, что он сказал бы это».

Не так ясно, был ли Багз Банни задуман кроликом или зайцем. Хотя слово «кролик» является частью его имени, во многих его мультфильмах в названии было слово «заяц», в том числе «Заяц Билл» и «Падающий заяц».» Но это может быть просто игра слов, а не научная номенклатура.

Прежде чем мы сделаем неправильный вывод, давайте взглянем на некоторые характерные различия между кроликами и зайцами. Хотя кролики и зайцы принадлежат к семейству Leporidae, они подразделяются на 9 различных родов (8 родов кроликов и 1 род зайцев) и 53 вида (21 отдельный вид кроликов, 32 вида зайцев) — и они начинают жизнь совершенно уникальными способами

Зайцы беременны примерно через 42 дня и рожают полностью развитых новорожденных , называемых зайчатами, в то время как у кроликов период беременности составляет от 30 до 31 дня, и они рождаются неразвитыми котятами без меха и без способности регулировать температуру своего тела.Зайцы также имеют уникальный суставной череп, в отличие от любого другого млекопитающего.

Зайцы имеют длинные уши, более длинные задние ноги и, как правило, серого цвета, что, кажется, склоняет чашу весов в пользу того, что Багз Банни является зайцем. «У кроликов, также известных как кролики, короткие уши, короткие задние лапы и коричневая шерсть», — говорит Салли Морган, физиотерапевт, специализирующаяся на работе с кроликами и автор книги «Танцы сердца: связь с животными».

Зайцы менее общительны, чем кролики.Зайцы не тусуются со своими семьями, говорит Морган, и, судя по всему, Багз Банни тоже. С таким большим количеством общих характеристик Багз Банни может показаться зайцем, но с одним сбивающим с толку недостатком характера.

Зайцы живут полностью над землей, и, по этой логике, Багз Банни тоже. Однако он живет в норе, как кролик, что делает историю его происхождения еще более запутанной, чем когда-либо.

Есть одна вещь, которая могла бы все прояснить — анализ ДНК.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.