Узоры майя: ᐈ Орнаменты майя рисунки, фотографии майя орнамент

СЕКРЕТЫ УЗОРА. Тайны Майя

СЕКРЕТЫ УЗОРА

Именно числа, связанные с циклами пятнообразовательной деятельности Солнца, прежде всего 1 366 040, привели Коттерелла в Паленке, но после визита в этот древний город направление его интересов изменилось. Теперь не цифра 1 366 560, связанная с «рождением Венеры», а мрачная усыпальница Пакаля занимала его мысли. Коттерелл все думал о крышке саркофага с ее странными рисунками. Исследователь уже был уверен, что это не просто украшение, а, если угодно, послание будущим поколениям. Он уже установил связь главных фигур с солнечными эпохами и не сомневался, что угадал правильно. Вместе с тем ему не давала покоя мысль, что он лишь приступил к разгадке, что во всем этом должен быть иной, эзотерический смысл. Теперь Коттерелл занялся уже не центром крышки, а ее краями.

Их украшал интересный орнамент, который, как теперь установлено, состоит из символов Солнца, Луны, планет и созвездий. Есть среди этих изображений и портреты каких-то людей (как увидим, персонажей, хорошо известных древним майя). Во всем этом, Коттерелл не сомневался, был так же свой смысл, как и в центральных фигурах. Первое, что бросалось в глаза при взгляде на крышку: два из четырех углов «срезаны» (см. рис. 26).

_{Рис. 26. Края крышки из Паленке}

С тех пор, как крышку обнаружили в 1952 году, никогда не упоминалось о каких-либо ее механических повреждениях. Оставалось предположить, что либо края были отбиты, еще когда крышку ставили на место, либо она была так сделана с самого начала. Но едва ли майя для усыпальниц своих правителей изготовляли крышки с дефектами. Скорее, именно такая форма была и задумана мастерами. Тогда почему? Ясно было, что создатель крышки (возможно, сам Пакаль) любил загадки и при ее оформлении придавал значение каждой детали. Может быть, и «обрезание» краев было сделано намеренно?

Коттерелл знал: майя верили, что микрокосм есть часть макрокосма, Вселенной, а каждая личность — часть творения. В свою очередь, такое ощущение единства мира порождало идею — «я есть ты, и ты есть я». Недаром в пантеоне майя были объединены божества, представлявшие противоположные силы природы. Ведь и мир природы, и человечество, по их представлениям, являли собой своеобразное единство противоположностей, дополняющих друг друга, как день и ночь. К тому же это противоположности, имеющие свойство переходить друг в друга, как ночь неизбежно сменяется днем, и наоборот. Подобным же образом люди рождаются, умирают и на смену умершим рождаются другие, поколения сменяются поколениями.

Новый уровень понимания психологии народа майя дал Коттереллу и новые возможности разгадки их символов. В самом деле: если «ты — это я, а я — это ты» и если ночь превращается в день, и наоборот, то тогда, может быть, «срезанные» углы только кажутся, но не являются таковыми? Может, надо просто поискать разгадку и ответ найдется? Не хотели ли сказать создатели крышки: «дополните недостающее, и вы получите нечто новое»?

Если посмотреть на правый край крышки саркофага, то можно понять, что в верхнем углу должно быть изображение пяти крупных точек, соединенных более мелкими точками в фигуру, напоминающую косой крест (рис.  27). Значит, этот «незаконченный» орнамент надо бы закончить? Но как? Коттереллу пришло в голову, что если бы копию крышки саркофага «наложить» на оригинал так, что края совместятся (наложатся друг на друга), то рисунок на верхнем углу будет дополнен. Нельзя ли подобным образом раскрыть загадку орнамента по краям крышки? Поэтому он изготовил две копии крышки из ацетатной пленки и наложил их друг на друга, совместив края таким образом, что «обрезанная» частичка узора повторила такую же, но в середине правого края крышки (рис. 27).

_{Рис. 27. «Срезанные» углы можно восстановить наложением}

Изучив получившиеся изображения на всем крае крышки, Коттерелл вдруг увидел, что они обрели новый смысл. Образы, которые ранее, казалось, обозначали неизвестно что, соединившись со своими вторыми половинками, стали понятными. Проделав аналогичную операцию с противоположным краем крышки, исследователь снова с удивлением обнаружил, что непонятные ранее изображения обрели смысл.

Теперь символы, которые видел Коттерелл, явно имели отношение к мифологии майя. Самой узнаваемой была фигура дракона (символ деторождения и плодородия) на левом краю крышки саркофага (рис. 28). Можно было также (хотя и менее четко) различить морду ягуара, которая словно срослась с фигурой дракона.

_{Рис. 28. Раскрытие тайных знаков на крышке из Паленке}

Далее можно было различить изображение, напоминающее обезьяну, вытянувшую руки над головой, как- будто она висела на дереве. Под нею просматривалась стилизованная голова змеи (возможно, символ бога Кецалькоатля, представлявший собой пернатого змея). Все эти рисунки напоминали историю творения в эпосе майя (в «Книге совета»).

Подобно ацтекам, майя верили, что до них уже существовали другие миры. Тогда боги создавали древних людей сначала из глины, а потом — из дерева.

Эти древнейшие люди не были способны возделывать землю и снабжать богов жертвами. Поэтому они были уничтожены* богами, а немногие, оставшиеся в живых, превратились в обезьян и спаслись от уничтожения, так как висели на деревьях. Майя, подобно современным дарвинистам, верили, что обезьяны предшествовали нынешнему человечеству. Не могли ли эти изображения обезьян на крышке иметь какое-то отношение к указанному эпизоду из «Книги совета»? Коттерелл склонен был думать именно так.

Теперь он обратил внимание на нижний край крышки и проделал ту же операцию воссоздания образов путем совмещения краев. В центральной части нижнего края есть изображение человеческого лица с чем-то похожим на «банан» на носу. Чтобы устранить этот «банан», надо было соединить оба носа (рис. 29 и 30).

_{Рис. 29. Края крышки с изображениями с «бананами» на носу.}

_{Рис. 30. Соприкосновение носов с «бананами»}

Если теперь обратить внимание на главные фигуры крышки, то можно заметить, что подобный «банан» есть и на носу у центральной фигуры (рис. 31).

_{Рис. 31. Центральная фигура крышки из Паленке с «бананом» на носу}

Что если совместить два таких изображения таким образом, чтобы «банан» исчез и отсюда? Сделав это, Коттерелл снова, к своему удивлению, обнаружил, что у него получился образ, имеющий некий смысл. Совместив оба изображения, он вдруг увидел силуэт летучей мыши. Фактически это было даже два изображения летучей мыши: одно как бы летящее на зрителя, а другое — удаляющееся от него.

Коттерелл знал, что бог в образе летучей мыши нередко встречается в мифологии разных культур древней Мексики, в том числе и у майя, в культуре Монте Албан. В Антропологическом музее в Мехико его поразило изображение этого божества, сложенное из кусков нефрита. По-видимому, летучая мышь с ее мощным и бесшумным полетом считалась одним из символов смерти. В «Попол Вух» («Книге совета») центральными персонажами были Хунапу и Ксбаланк, которые стремились избавить свет от злобных владык подземного мира. Камасоц, летучая мышь-убийца, в этой сказке отрывает Хунапу голову, чтобы заменить ее тыквой. Потом, благодаря волшебству его братьев, голова этого героя была возвращена на место. Поэтому для Коттерелла не было неожиданным открытие образа летучей мыши на крышке из Паленке. В мифологии майя она играла немалую роль.

Еще одна композиционная деталь оформления крышки — изображение ягуара. По верованиям майя, этот образ относится к пятой эпохе творения. Коттерелл установил это, совместив центральную часть орнамента правого края крышки на обеих копиях, наложив их друг на друга. Получился силуэт ягуара — символ, часто встречающийся в искусстве майя и ольмеков, — своеобразная эмблема пятой эпохи. Прежде исследователь недоумевал, почему на крышке представлены лишь боги четырех эпох, хотя в ацтекском календаре их — пять. Теперь он понял, что искусные мастера майя скрыли это изображение от непосвященных. Коттерелл по-иному посмотрел теперь на украшения крышки. Стала понятно, что использованный там «мотив креста» можно считать солнечным знаком. Подобный символ — древнего происхождения и распространен во всем мире. Но в нашем контексте у этого символа есть и иное значение, связанное с «Древом Сейба». Майя верили, что на этом вселенском дереве жизни — 400 000 сосков вместо плодов, иначе говоря — это Древо Творения, выкармливающее все живое. По-видимому, некоторые из этих сосков изображены на крышке из Паленке. Что еще интереснее, «солнечный крест» украшен также изображениями, похожими на петли. Не могло ли это символизировать «петли» солнечного магнитного поля, способствующего появлению пятен на Солнце? На эти вопросы ответа пока не было. Продолжая подобным образом расшифровывать символы, представленные на крышке саркофага, Коттерелл понял, что может разобраться в мифологии майя. Было ли это только его представление или реальность? Сам исследователь не сомневался, что это — реальность, но хотел посоветоваться со знатоками.

значение, 35 фото татуировки, эскизы

Индейское племя майя создало одну из величественных и загадочных цивилизаций. Оно оставило после себя не только множество головоломок, но и не менее загадочные нательные рисунки. В современном мире татуировки майя пользуются невероятной популярностью. Они поистине красивы и несут глубокий смысл.

Содержание статьи:

Татуировка племени майя на плече парня

Исторические источники о жизни майя

До наших времен от этого древнего племени сохранилось только три рукописных источника:

• Мадридский;
• Парижский;
• Дрезденский Кодексы.

Эти древние манускрипты – ценнейшие памятники истории и культуры, таящие до сих пор нераскрытые тайны.

В них найдены упоминания почти о тридцати индейских божествах. Большинство – мужского пола. Самым почитаемым среди множества других был бог Акат который отвечал за рисунки на теле. Этот факт был свидетельством важности татуировки в жизни майя.

Индеец племени майя с недовольным взглядом

В чем различия между женскими и мужскими татуировками

Носителями тату могли быть и дети, и взрослые, как мужчины, так и женщины. Но в больших количествах татуировки были в основном у мужчин. В семантике узоров у женщин и мужчин имелись существенные различия.

Женские тату были более красивы, изящны и эстетичны. Они, как правило, наносились с целью привлечения внимания противоположного пола. Для женщин были свои критерии в выборе места для татуировки. Ее разрешалось наносить лишь выше пояса, не захватывая груди, чтобы не нарушить потом лактацию.

Татуировки майя очень часто наносятся на большие участки тела

Юношам, свободным от семейных уз, татуировка запрещалась. Женатые, но не татуированные, мужчины считались трусами и подвергались жестокому высмеиванию. И наоборот, носители значительного числа узоров были уважаемы среди соплеменников. Как видите, татуировки майя, значение которых имело сакральный смысл, могли наносить не все представители племени.

Иногда татуировку стиля майя наносят во всю спину

Смысловое значение нательных рисунков

В далекие времена татуировки племен майя были важной составляющей их жизни. Узор нес подробную информацию о его обладателе: происхождении, месте проживания, социальном статусе, воинских регалиях, хронике воинских побед, религиозных предпочтениях.

В каждый узор индейцы вкладывали определенный смысл. Их соплеменники были прекрасными воинами, поэтому большинство рисунков характеризовались военным символизмом. Для многих их владельцев это было свидетельством смелости, храбрости, мужества, отваги. Глядя на тело мужчины, можно было судить о его боевых заслугах. Много тату – много побед в сражениях. Самые доблестные воины были покрыты рисунками полностью. Нередко татуировки наносились для устрашения и запугивания противников. Иногда нанесением татуировок индейцев даже наказывали за нарушение закона.

Тату майя на спине

Символика изображений

Мастера тату, работающие в стиле майя — настоящие профессионалы. Наносить такие узоры довольно сложно. Подразумевается не столько техника исполнения, сколько передача правильного смысла изображения. Связано это с тем, что значительная часть культурного наследия майя не только утрачена, но и не исследована на должном уровне.

Как правило, рисунки были в виде богов, которым поклонялись. Нанося рисунок, майя верили в то, что боги будут к ним благосклонны, смогут защитить от злых сил, подарить удачу, принести благополучие. Чаще других встречается татуировка с изображением бога солнца. В большинстве татуировок есть наличие овала или круга, символизирующих как раз солнце либо круговорот жизненного пути.

Отзыв:

Я увлекаюсь историей. Недавно прочитала книгу о древних племенах. Очень заинтересовала тема татуировок. Решила сделать себе небольшое тату, которое часто изображали представители племени майя на своем теле.

Наталья, Иркутск

Нога с рисунком майя

Татуировки майя являются одними из самых древних татуировок.

Почитаемым и значимым для племени майя был животный мир. Особенно они преклонялись перед бизонами, которые помогали этому народу пережить суровые зимние будни. Телесные изображения в виде фигурки бизона символизировали почтение и поклонение этому тотемному животному.

Чтили и медведя — гризли. Владельцем такой татуировки мог быть лишь мужчина, победивший в сражении этого зверя. Рисунок волка значил, что его владелец в поединке неустрашим и свиреп, как и это животное. Татуировки майя, фото которых можно увидеть в исторических книгах, пользуется популярностью и в современном мире.

Отзыв:

Меня всегда привлекало все загадочное и таинственное, поэтому меня очень заинтересовали татуировки майя. Найти мастера, который бы сделал такое тату не так просто, но мне повезло. Результатом остался очень доволен!

Игорь, Астрахань

А вы знали? В американских тюрьмах строго запрещены татуировки.

Особенности татуировок майя

1. Индейцы наносили татуировку на уже окрашенную кожу. Использовался метод прорезания кожи. Потом, чтобы закрепился рисунок, в это место втирали специальный раствор на глиняной основе.
2. Именно татуировки майя дали начало трайблу – современному направлению в искусстве. Трайбл — одноцветный темно-серый или черный рисунок из геометрических фигур, который у индейцев был символом единения души и тела. Татуировки майя, эскизы которых можно найти далеко не в каждом салоне, привлекают своей таинственностью и загадочностью.
3. Эти тату технически сложны в исполнении: предусматривали тонкую прорисовку маленьких элементов и графичность. Это было под силу только специально обученным индейцам.
4. Основная тематика телесных узоров – военная.

Редкий рисунок майя, выполненный в цвете

Важно! Быть обладателем татуировки майя – огромное достоинство. Это свидетельствует о заинтересованности человека в познании культурного наследия загадочного народа.

Видео: татуировки майя, подборка изображений

Эскизы Татуировки майя

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 7 чел.
Средний рейтинг: 3.4 из 5.

Татуировки майя: стиль племени древних индейцев

Более четырех тысяч лет назад на территории современной Центральной Америки жил удивительный и загадочный народ майя. Это древнее индейское племя отличалось высочайшим для того времени уровнем развития.

Индейцы майя имели самобытную культуру, собственный солнечный календарь, развитую религиозную систему, были умелыми архитекторами и камнетесами, отважными воинами.

Сегодня в наследие от исчезнувшей цивилизации нам остались многочисленные каменные артефакты, богато украшенные резьбой, с характерными и очень узнаваемыми символами. Это иероглифы майя, до сих пор расшифрованные лишь частично. Также в узорах встречаются геометрические фигуры, изображения тотемных столбов и пирамид, животных и птиц, а также оружия и человеческих черепов. Эти древние сюжеты племени майя настолько колоритны, что многие поклонники искусства татуировки украшают ими свои тела.

Если вас тоже завораживают древние символы и мистическая история воинственного народа, эта статья будет вам полезна.

Характерные черты тату в стиле майя

• Стилизация под вытесанные в камне узоры.
• Выполнение тату в форме круга как отсылка к солнцу – одному из божеств и основе календаря майя.
• Воинственный и порой устрашающий дух: оружие, грозные морды животных, черепа.
• Обилие мелких деталей и тонкая прорисовка.
• Гротескность в изображении живых существ.
• Наличие знаковых для майя пирамид, столбов, щитов, ритуальных масок.
• Черно-белое исполнение: иногда это двухмерные черные узоры, иногда – реалистичные сюжеты в оттенках черного и серого с белыми бликами.

Значение тату в стиле майя

Сами индейцы племени майя придавали искусству украшения своих тел с помощью тату огромную значимость. Для них татуировки были способом обозначить заслуги человека, навести страх на врагов, воздать хвалу божествам. Майя считали, что если воин смог перенести боль при нанесении узоров на кожу, то с не меньшим мужеством он будет вести себя и на поле боя. Разумеется, тату-инструменты и техники даже у развитых майя были бесконечно далеки от современных.

Сегодня процедура нанесения тату уже не является испытанием мужества, и на нее легко решаются даже девушки.

В наше время татуировки индейцев майя наделяются новым смыслом. Их выбирают те, кто увлекается историей древних цивилизаций, мистикой и путешествиями. Тяга к сакральным знаниям, преклонение перед воинской доблестью, желание постичь неразгаданные тайны – вот несколько идей, которые сегодня вкладываются в подобные сюжеты.

Немало и тех, кто просто получает эстетическое удовольствие от рассматривания замысловатых лабиринтов и причудливых узоров. Такие эстеты наносят татуировки в стиле майя только из-за визуальной привлекательности – и имеют на это полное право.

Сходства и отличия с другими тату в стиле этно

Иногда рисунки майя путают с сюжетами маори – действительно, у этих двух стилей много общего. Геометричность, обилие мелких деталей, гротескность и этническая направленность – сходств немало.

Отличий тоже достаточно, причем достаточно характерных. Если для эскизов майя свойственен воинственный дух, то для тату маори более характерны природные мотивы, так как для этого племени силы природы имели особое значение. Здесь можно заметить пальмовые листья, черепах, рыб, птиц и других представителей флоры и фауны Полинезии в самых разных вариантах.

Тату майя, как и любые этнические мотивы, – интересный вариант для нанесения на плечо, ногу, руку или спину. Главное – найти профессионального тату-мастера, который сможет разработать по-настоящему уникальный эскиз и безупречно выполнить саму работу. Большое количество мелких деталей и сложные сюжеты требуют от татуировщика предельной концентрации и особенно тщательного исполнения каждого штриха. Поэтому советуем выбирать мастера, который уже имеет опыт в этно-татуировках и по-настоящему увлечен этим стилем.

Тысячелетие ткачества в Чьяпасе | Уолтер Ф. Моррис, мл.

В начале мира богиня Луны обучила женщин ткачеству и вышиванию священных узоров. Среди руин городов классических майя на фресках и на раскрашенных вазах, и на каменных барельефах постоянно встречаются правители и жрецы с неизменным одеянием. Они празднуют и их церемониальные одежды несут в себе послание об этом праздновании.

В тропических лесах и горах Гватемалы и Мексики майя создали сложную структуру, объединяющую в себе литературу, искусство, математику, астрономию и календарь. Охваченные идеей времени, майя представляли дни и года как бесконечные циклы создания и разрушения. Они предвидели свой собственный коллапс — и возрождение.

Майя, говорящие на языке цоциль и цельталь, населяющие высокогорья , живут в тени чужой культуры. В 1524 году Диего де Масариегос покорил Чьяпас и под испанским колониальным управлением майя испытали ужасы рабства и потери своих земель.

Столетиями притесняемые, майя поддерживали свою культурную целостность – это стало проверкой силы и устойчивости их традиций. Богов и героев сменили католические святые. Скудность земли вынудило большинство людей переключиться от сельского хозяйства на поденную работу. Они всё ещё, однако, живут в ритме смен сезонов, выращивая кукурузу и сохраняя ежегодные религиозные празднования. Живя между землёй и небом, майя, как и все земледельцы, зависят от солнца, дождя и плодородности земли. Это и все растения и животные являются священными.

Инструменты и материалы с помощью чего они изготавливают одежды, а также и узоры, украшающие их, также являются священными. Костюмы каждой деревни подчёркивают общинную солидарность и поверья. Женщины Чьяпаса ткут как делали это с начало времён, как священную обязанность, и узоры, которые они вышивают, поддерживают мир майя.

Иероглифические книги были уничтожены. Великие пирамиды и дворцы превратились в руины. За последние тысячу лет лишь только с помощью ткачества можно было позволить артистично выразить глубокую мудрость культуры майя. В текстильных изделиях Чьяпаса выражены майяские концепции времени, космоса и мифологических сил природы. Сквозь повторяющиеся циклы рождения и упадка, покорения и возрождения, ткачество сохранило схему вселенной майя.

Прошлое и настоящее в культуре майя объединено в символы. Образы древних майя выжили со схожими значениями в текстильных изделиях их потомков. Узор вселенной (ромб), который изображён на уипиле из Йашчилана (город майя классического периода) также является доминирующим мотивом современных уипилей из Сан Андрес Ларраинсара. Жаба, которая зафиксирована на платье женщины из Йашчилана, вновь появляется в стилизованном виде в современных текстильных изделиях высокогорья Чьяпаса.

Текстильные узоры переступили границы времени потому, что они принадлежат духовному началу. Узоры появляются во сне ткача, редкие церемониальные костюмы охраняются старейшинами, а на святых надето несколько прекрасных «увиденных в хороших видениях» уипилей. Каждый наряд для святого является священным хранилищем. Со временем уипили стареют, теряют цвет и превращаются в пыль и тогда готовится новая уипиль, с использованием древних традиций, которую затем и предлагают святому.

В каждый период культурных изменений происходит возрождение старых узоров, а также внедрение инноваций, обогащающих искусство ткачества.

Как выглядит майяский текстиль

У современных узоров 4 основных вида: ромбы, которые символизируют землю и небо как нечто единое; волнообразные формы, например, змеи, которые символизируют плодородие земли; 3 вертикальные линии, что означает создание земли, мира, общину и её историю; и репрезентативные изображения, например, жаб (музыкантов дождя) и покровительствующих святых.

В центре ромба часто изображают бабочку, символ солнца и центра космоса майя. Ромбовидные узоры могут покрывать как всю уипиль, так и могут располагаться вдоль боков, либо ромбы могут быть разделены пополам, формируя таким образом горизонтальный узор вдоль нижней чатси парчи.

Колониальное влияние

В 1524 году испанские конкистадоры и их ацтекские и тлашкальские союзники подчинили Чьяпас и вскоре после этого основали Сьюдад Реаль («Королевский город»), сделав его политическим, экономическим и религиозным центром высокогорья. Его первым епископом был Бартоломе де Лас Касас, защищавший майя и обращавший их в христианскую веру.

Жителями только основанного города были не только испанцы. В город на поселение были приведены также мешики и тлашкальцы из центральной Мексики, миштеки из Оахаки и киче из Гватемалы. Сан-Кристобаль-де-Лас-Касас (нынешнее название города) стал центром культурного обмена между майя и индейцами Мексики и Гватемалы. Влияние как доколумбовых, так и европейских традиций одновременно видны в костюмах и на фестивалях высокогорья.

Индейцы центральной Мексики, осевшие в Сан-Кристобале, оставили следы в костюмах Синакантана, Чамуле и других общин майя. Чертами ацтекской одежды 16 века являются переплетённые кисточки на лифе или квадратные узоры на груди.

И хотя у самих ацтеков эти стили исчезли, на майя Чьяпаса они произвели неизгладимое впечатление. На самом деле древнеацтекские стили служат в качестве примера для возродившихся костюмов 20 века. Христианская мораль колониального периода внесла резкие изменения в мужские костюмы. В своих традиционных набедренных повязках и накидках индейцы были практически голыми. Из своих набедренных повязок они сделали саше (матерчатая сумочка, прим. Sam), которые прикрепили на короткие штаны, смоделированные для них испанцами, надели «пончо», напоминая собой испанских рыцарей 15 века.

С внедрением ткацкого станка с ножным приводом к концу колониального периода, ацтеки, жившие в баррио мексиканцев в Сан Кристобале, начали производство ткани для женских юбок. Этот материал стал популярным у многих общин майя высокогорья и до сих пор производится.

Шерсть, также внедрённая испанцами, заменила кроличий мех и стёганный хлопок и стала материалом для тёплых одеяний. Шёлк, высоко ценимый испанцами, рос в Новом Свете и позже импортировался в огромных количествах с Востока. Майя использовали шёлк для специальных накидок и из всех текстильных изделий только их высоко ценил правящий класс.

«Шёлка в той земле (соке) много, так много, что индейцы привлекали своих жён к изготовлению полотенец всех цветов шёлка, что было их хорошим товаром, который испанцы покупали и отправляли в Испанию. Очень редко можно где увидеть такие изделия из шёлка, которые мастерят индейские женщины – они могут служить примером для многих мастериц в Англии» [описание текстиля соке, сделанное в 1627 году английским монахом доминиканцем Томасом Гейджем].

Испанские монахини колониального периода обучили индеанок вышиванию крестиками и европейской выкройке. Соке, живущие в городе Окосокуаутла, до сих пор пользуются этими узорами 17 века. В высокогорьях цоцильские женщины Эль Боске обучились вышиванию крестиками около 1930 года, а цельтальские женщины Чилона лишь недавно начали изучать этот метод в ближайшей к ним миссии. Хотя католические монахини обучали индеанок европейскому шитью на протяжении 400 лет, интерес к иностранным узорам в различных общинах то возрастал, то угасал и временами иностранные узоры являлись доминирующим стилем, а временами вытеснялись более традиционными рисунками.

Расшитые края, что было в моде в Европе в 18 веке, украшают фестивальные костюмы Чиапа де Корсо и блузки майя цельталей и тохолобалей. Вышивка в качестве декоративного метода существовал задолго до прибытия испанцев. Вышитые узоры, найденные на уипилях Аматенанго и платках Чамулы, например, не европейского происхождения. В других общинах майя высокогорья были разработаны новые стили вышивки, основанные на традиционных узорах.

В 19 веке некоторое количество семей из Сан Андрес Ларраинсара эмигрировали в мягкий климат Бочила. Женщины закономерно заменили свои тяжёлые уипили блузами из лёгкого хлопка, имитирующих парчу. Этот стиль вышивки, ставшей одновременно инновационным и традиционным, стал получать всё большую популярность на всём высокогорье.

Ренессанс

С улучшением экономических условий после мексиканской революции, узоры и сами костюмы становились более замысловатыми, а методы изготовления более совершенными. Сегодня текстиль достиг сложности искусства классических майя. Вдохновение для этого креативного возрождения часто происходило из снов.

Так, цельтальские женщины из Тенехапы не знали как изготовить парчу. Санта Лючия, патронесса тенехапасских вышивальщиц, явилась перед несколькими женщинами во сне в начале столетия и попросила тех изготовить парчовую уипиль. Чтобы выполнить её желание, женщины отправились в цоцильские города Сан Андрес Ларраинсар и Сан Педро Ченальо с целью обучения искусству изготовления парчи. После изучения цоцильских узоров, они продолжили создавать новые мотивы, которые теперь отличают их общину. Изобретательность тенехапасских женщин вдохновило их учителей. Вскоре у женщин Сан Педро появились на белых местах их платков новые узоры.

В Сан Хуан Чамуле изготавливать парчу прекратили в конце 19 века, но и сейчас в качестве ритуальных костюмов всё ещё бережно хранятся несколько изящных уипилей того периода. Недавно по запросу старейшин Чамулы были сделаны несколько копий для украшения святых и забытые узоры были возрождены.

Для майя сегодня костюм является памятью. Узоры на них сохраняют их видение мира, их индивидуальность и их связь с природой. Примирение со временем также было фундаментальным для их предков, чьи прочные каменные монументы сохраняют самые хрупкие произведения искусств, текстиля.

В центре ромба находится бабочка, символ солнца и центр космоса.

  Ромбовые узоры могут покрывать весь уипиль, а также они могут быть размещены непосредственно вдоль краёв, либо ромб может быть поделён пополам, чтобы сформировать горизонтальный узор у нижнего края парчи. 

Змея может быть пернатой.

Наиболее часто встречаются растущие цветы, превращающиеся в кукурузное поле.

Святые с нимбами сопровождаются жабами, которые воспевают молитву, когда святые вызывают первый дождь.

Спрятавшись среди деревьев, они пытаются спастись от наводнения. Те жалкие бродяги едят только орехи и ягоды, ни одной тортильи. Бог оставил их жить обезьянами.

О, смердящее тело.
Голодный голубь не может сопротивляться.
Было так много трупов.
Сейчас он чёрный,
сейчас он гриф.

Наши предки,
один отец, одна мать,
они растят кукурузу,
в грязи.

Автор — Уолтер Ф. Моррис, мл., Перевод с англ.яз. — Sam (www.indiansworld.org), 2008.
Источник —

3D объект из текстуры в Maya.

Арти

Привет…приходилось ли вам моделировать лабиринт или какой нибудь замысловатый узор? если да ты вы знаете какой это (может быть и не труд) но скучное и нудное занятие, в этим видео я расскажу вам о том как не прилагая больших усилий сделать весьма приличный узор.

739
0
850
13

14

2013-05-22

Спасибо! Посмотрим 🙂

2013-05-22

Спасибо за урок.

2013-05-22

Хороший урок, спасибо!
Вопрос не по теме, а что за музыка играла?

2013-05-22

[quote=mexicoz]
Вопрос не по теме, а что за музыка играла?

[/quote]
Спасибо, Reactor — Reactive ( на youtube набери, найдёшь)

2013-05-22

одни видеоуроки пошли, а я старпер, привык к тексто-скриншотам

2013-05-22

[quote=Azraelxt]
одни видеоуроки пошли, а я старпер, привык к тексто-скриншотам

[/quote]
Пожалуйста, вы можете зайти на блог lifeis3d.ru там также много интересного.

2013-05-25

Сумбурненько, конечно, рассказано. Больше задора! 🙂 Ну да ладно. Я бы еще добавил merge verteces с нужной чувствительностью только в не острых местах (в рисунке). И напоследок квадрангулировать это всё во имя великой топологии!

2013-05-29

Очень полезный урок. Спасибо!

2013-06-17

[b]Отличный и понятный урок, респект!
Спасибо))[/b]

2013-09-09

Усть способ болие простой на мой взгляд, в браше через: шадов бок, авто ретопо, и гоз

2013-09-09

[quote=Darcvizer]

[/quote]
Простой он только для Вас, я например в збраше не работаю, да и разбираем мы maya

2016-11-01

Подскажите я модель сделал в 3d maya, грани все сглажены, а как перекидываю в keyshot, он у меня рубленый становиться а не сглаженый, подскажите вчем проблема?

2016-11-01

[quote=Нурc]
Подскажите я модель сделал в 3d maya, грани все сглажены, а как перекидываю в keyshot, он у меня рубленый становиться а не сглаженый, подскажите вчем проблема?

[/quote]Уроку уже 3 года, автор вряд ли ответит, вы можете написать ему вопрос прямо в личку.

2016-11-01

[quote=Нурc]
Подскажите я модель сделал в 3d maya, грани все сглажены, а как перекидываю в keyshot, он у меня рубленый становиться а не сглаженый, подскажите вчем проблема?

[/quote]Вы делаете с помощью smooth или просто 3 нажимаете? 

Татуировки племени майя. Фото и значение тату

О племенах майя уже много веков ходят легенды. Некогда могущественный народ практически полностью исчез с лица земли, оставив после себя брошенные города и загадочное культурное наследие. Частью жизни индейцев были татуировки, несшие в себе глубинный смысл. Нательные рисунки в стиле майя и сегодня невероятно популярны.

О татуировках майя

Откуда мы знаем о древнем племени

От древних племен до нас дошло лишь три письменных источника. В них сохранились образцы письменности и богатые данные об этом удивительном народе. Эти древние манускрипты представляют собой бумагу, сложенную гармошкой, ширина которой около 25 см. а вот длина может достигать нескольких метров.

Содержание этих манускриптов до конца не изучено и поныне. Из них стало известно, что индейцы майя поклонялись более сотни богам. О том, что татуировка была важной частью их жизни, говорит тот факт, что был даже бог, отвечающий за рисунки на теле, его имя Акат.

Значение узоров у древних майя

В древние времена тату было важной частью жизни племени. Рисунок подробно рассказывал из какого племени человек, где он проживает, в какого бога верит и много другой информации. Известно, что майя были воинственным народом, поэтому храбрые воины были в почете. А что может подчеркнуть статус, как не специальная татуировка? Это было даже не тату, а шрамирование. Шрамы, наносимые определенным образом, были очень болезненными, неудивительно, что их обладатель считался храбрецом.

А вот юноши могли наносить узор на тело только после женитьбы. Для женского тела были свои критерии в татуировке. Можно было наносить рисунок только выше талии, не захватывая при этом грудь. Ведь женщина – это, прежде всего мать. Рисунки женского тела отличались изяществом и витиеватостью.

Татуировки в стиле майя

У древних племен было принято наносить на тело изображения божества. Особо почитался бог солнца. Так же индейцы были неразрывно связаны с миром природы. Поэтому нанесение изображений птиц, зверей, рыб было очень распространено. Каждый символ имел смысл, поэтому самовольное нанесение рисунка не допускалось.

Особенности

Татуировки майя отличаются сложностью рисунка. К тому же до нас дошли лишь несколько образцов их шрифтов и рисунков.

В жизни истинных майя татуировки были весьма важны. Известно, что тела лучших воинов были сплошь покрыты рисунками. И сегодня индейские тату весьма актуальны. Но только специалист сможет нанести настоящий рисунок майя.

Майя – красота, требующая максимальных жертв

Если бы эстетический идеал цивилизаций коренных американцев, находившихся на территории Мексики, Центральной и Южной Америки, – майя, инков, ацтеков по какой-то волшебной причине вошел в моду в наши дни, индустрия красоты пережила бы коренное реформирование. Пластические хирурги, парикмахеры и мастера тату процветали бы безмерно. А вот остальным отраслям пришлось бы сложно. Зато производители одежды были бы вынуждены срочно налаживать выпуск тканей и аксессуаров, украшенных перьями…

Цивилизации Америки принято относить к «древним», хотя уничтожены они были в XVI веке вторжением европейцев, обладавших уже огнестрельным оружием и кораблями, способными совершать регулярные рейсы через Атлантику. Причина проста: культура майя и ацтеков (инки немного дальше продвинулись в обработке металлов) базировалась на каменных орудиях. Производства металла они не знали, а обработка привозных золота и меди находилась в зачаточном состоянии. Доступные им мягкие металлы шли на изготовление украшений и такой важной вещи, как дверные колокольчики. Последние подвешивали у входа на веревочке, чтобы, несмотря на полное отсутствие двери, максимально быстро узнать о приходе гостя.

Каменные орудия народов Мезоамерики были совершенны. С их помощью построены величественные храмовые комплексы, поражающие наших современников своими размерами (при их строительстве использовался примитивный прототип бетона, изготовлявшийся из извести) и гармоничностью линий, возведены настоящие города с общественными банями и бассейнами для хранения воды. Майя, ацтеки и инки имели точнейший календарь, великолепно развитые астрономию и математику, майя и ацтеки – иероглифическую письменность. Их фрески и скульптуры, керамика и ювелирные изделия сделают честь любому мастеру из любой точки мира.

Самой цивилизованной из всех американских цивилизаций принято считать майя. Наверное, именно поэтому ее представители наиболее хорошо изучены.

Любая косметика, как, впрочем, и эстетика в целом, во многом определена климатом. Жители Древнего Египта защищались ею от носимого ветрами мелкого песка, обитатели Скандинавии – от вредного воздействия холода. Современные производители порой учитывают не только климат, но и особенности типа кожи обитателей тех стран, для которых изготавливают продукцию. Климат, в котором жили майя, позволял им особенно о коже не заботиться: защищать ее от песка или мороза необходимости не было, влажность была высокая (значит, не стояла проблема увлажнения), солнце достаточно умеренное, просто курорт!

Именно по этой причине майя не создали собственной косметологии. Им просто была не важна ухаживающая косметика, а декоративная отличалась своеобразием. Можно сказать, косметологию и косметику они заменили примитивной пластической хирургией, если это слово применимо к изменению внешности человека навсегда при помощи специальных приспособлений, но бескровно. Ни один другой народ, ни древний, ни современный, такого в моду не вводил!

Фрески, барельефы и статуэтки майя очень реалистичны, художники явно совершенно не старились льстить своим моделям. Благодаря чему мы можем достаточно достоверно представить себе внешность индейцев. Сразу оговоримся: мы делаем упор на эстетический идеал высшего слоя майя, согласно которому нарядно одетый человек практически не мог выполнять никакую работу. Так знатные майя и не работали! Тем не менее простой народ следовал точно такому же идеалу красоты, насколько у кого хватало сил и средств, в отличие от многих других стран, где у знати была своя мода, а у народа – своя.

У майя существовало четкое разделение между полами: мужчины выглядели намного более ярко, чем женщины. Хотя последние не были совершенно исключены из общественной жизни и даже активно трудились в ткачестве и гончарном деле, положение их в обществе было подчиненным. А значит, тон в моде задавали не они.

Майя не славились высоким ростом: мужчины достигали всего-то 150 см, а женщины – и того меньше, 135–140 см. Фигуры встречались разные, от стройных атлетов до сутулых обладателей солидного брюшка. У многих народов даже в средние века пухлый человек считался привлекательным: полнота была свидетельством его хорошего питания, то есть богатства.

А вот майя недостатка в продовольствии не испытывали. И «рубенсовские формы» совершенно не ценили. Диета майя была исключительно здоровой и сбалансированной. Основа – лепешки или каша из кукурузы, дополненные целым набором блюд из овощей (тыквы, бобовых, сладкого картофеля, нескольких видов съедобных листьев), разнообразного мяса (для еды разводили особую бесшерстную, склонную к ожирению породу собак), рыбы (ее одурманивали наркотиками и просто собирали руками), улиток, личинок насекомых, фруктов (авокадо, папайи, гуавы, дыни). Еду сдабривали множеством пряностей: острый перец выращивали специально, ваниль и кориандр собирали в лесу. Многие индейские хозяйства специализировались на какао. Из его бобов и маисовой муки изготавливали безумно полезный (лучше многих наших БАДов), но очень калорийный напиток. К услугам майя был великолепный мед от пчел без жала. Из него изготавливали хмельной напиток. Так что питались наши герои отменно! И без вреда для фигуры.

Цвет кожи майя был смуглым, скорее коричневатым или с медным отливом, глаза – темно-карие или черные. Многие уверены, что майя были безусы и безбороды, однако, пусть и редко, изображения с усами и бородой всё же попадаются. Возможно, ту немногую растительность на лице, что встречалась у майя, они с первого ее появления безжалостно истребляли. Скорее всего, прижигали.

Но самое удивительное – черепа майя длинные, отклоненные назад. Лицо на таком черепе было узким, с широкими выдающимися скулами, выступающим округлым подбородком и маленьким ртом. Лоб стремился к образованию прямого угла с носом. На самом деле индейцы – брахицефалы, то есть ширина их головы превышает ее длину. Форма черепов майя искусственная. На пятом дне жизни ребенка его череп сдавливали особым приспособлением из двух дощечек, которые постепенно придавали ему «модную» форму.

Вся жизнь майя зависела от основного продукта питания – кукурузы. Поэтому ряд ученых считают: свою форму черепа индейцы «стилизовали» под початок маиса. При этом подобное изменение черепа имело практическое значение: к такому лбу легче было крепить лямки от тюков, которые потомки «цивилизованных» майя (в наши дни их насчитывается около 2 миллионов человек!) до сих пор переносят, прикрепляя к голове. Забегая вперед, отметим: знатные майя надевали чрезвычайно сложные головные уборы, которые с обычного черепа могли просто и легко… соскользнуть в самый неподходящий момент, превратив своего владельца во всеобщее посмешище.

Главным признаком красоты лица считались прямые орлиные носы, порой кажущиеся нам совершенно гротескными, и не случайно. Представители знати их тоже нередко «доделывали» до идеальной формы… глиной. Более решительные свои носы исправляли радикально, изменяя их форму ношением сдавливающих каркасов.

Признаком аристократической внешности почитали легкое косоглазие. Его также добивались искусственно, прикрепляя к пряди волос на лбу ребенка маленькое украшение или (в более скромном варианте) восковой или каучуковый шарик. Еще во младенчестве майя прокалывали своим детям обоего пола мочки ушей, губы и крылья носа, в них вставляли маленькие украшения. С ростом ребенка они увеличивались и становились всё более яркими. С наступлением половой зрелости, вступлением в брак, достижением более высокого статуса украшения становились всё более массивными, настолько, что нередко изменяли форму своих «держателей»: у многих майя мочки ушей вытягивались вниз в два-три раза, видоизменялись под тяжестью ювелирных изделий и губы.

Совершенно по-варварски, с нашей точки зрения, майя относились к своим зубам: подтачивали до острой формы, сверлили в них дыры, в которые вставляли драгоценные камни. На зубы часто надевали пластины из нефрита, обсидиана или железного колчедана. Зубы это разрушало, но красота же требует жертв! Кроме того, у майя господствовала мягкая пища. Средняя продолжительность жизни была невысока, зубами пользовались, следовательно, не так уж и долго.

Страсть к модернизации не миновала ни одной важной части тела, даже основному мужскому органу майя придавали более элегантную форму при помощи ношения в течение длительного времени особого «приборчика».

Волосы у майя иссиня-черные, толстые и жесткие, брови густые, а ресницы короткие. И женщины, и мужчины стремились отрастить длинные волосы и тщательно их укладывали. Популярно было заплести волосы в две или четыре косы, из которых сооружали прически. Проще всего было спустить косы вдоль спины или свернуть их на затылке кольцами. У мужчин из этих колец часто выбивался небольшой игривый хвостик, у замужних дам прически заканчивались «рожками», девушки позволяли себе носить распущенные волосы. Одно время в моде были челки, в другое – переднюю часть головы выбривали (мужчины прижигали), чтобы зрительно увеличить лоб. Чем знатнее был человек, тем более усложнялась его прическа, тем больше появлялось в ней украшений.

На определенной ступени социальной лестницы правила предписывали надевать головные уборы. У правителей и верховных жрецов последние буквально доходили до гротеска, наиболее парадные мешали двигаться, ибо превосходили рост своего владельца и могли иметь даже крепившиеся к поясу подпорки, чтобы быть покрепче. Головные уборы изготавливались из перьев и ювелирных изделий, прикреплявшихся к деревянному каркасу. Популярной частью декора головного сооружения служили также ленты, имитировавшие стебли кукурузы, и вырезанные из дерева маски ягуаров, рыб, рептилий, фантастических персонажей религии и мифологии по принципу «чем страшнее, тем моднее». В обычной жизни знать предпочитала более легко носимые тюрбаны из ткани.

Скорее всего, майя имели аж три вида профессионалов индустрии красоты: парикмахеров, специалистов по татуажу и… раскрасчиков тела! На самом деле это были жрецы, прислуга знатных людей, а также полупрофессиональные мастера, помогавшие народу попроще в нанесении татуировок, ибо ухаживающую и декоративную косметику майя заменили узорами – татуировками и смывающейся раскраской, все узоры и цвета которых были строго регламентированы социальным положением, профессией человека, его возрастом и полом. Ни о какой естественности речи не шло. Высшая степень «украшенности» индейца превращала его из человека в человекоподобное фантастическое создание, вид которого нас с вами вполне способен основательно напугать, ну или как минимум… немного шокировать.

Обычно татуировки состояли из геометрических орнаментов, их начинали наносить с наступлением половой зрелости и вступлением в брак. Женщины украшали таким образом лица и верхнюю часть тела (кроме груди), мужчины – максимально большую поверхность кожи. Верховные властители и прославленные воины покрывались тату почти полностью. Татуировки были безумно мучительны, поскольку предварительно узоры выстраивались на коже мелкими надрезами. Из-за занесения в них инфекции можно было легко умереть. Однако индейцы неплохо владели методами дезинфекции ран при помощи растений. А вот обезболивания как-то не разработали. К слову, современные женщины-майя тоже носят на своих лицах геометрические татуировки. Только теперь чем больше тату, тем более женщина «дикая» и далекая от «цивилизованного» стандарта, господствующего в окружающем ее обществе, а не знатнее, как раньше.

Раскраска наносилась по особым случаям: праздник, посещение храма, война. Растительные и минеральные красители смешивались с ароматической смолой, поэтому держались несколько дней (праздновали майя подолгу) и одновременно играли роль своеобразных духов.

Черным цветом, в тон обсидиана, из которого изготавливали наконечники оружия, красили свои тела неженатые юноши. Воины добавляли к этому тону красный (цвет крови). Рабы (многие из них были захвачены на войне) раскрашивали свои тела черными и белыми полосами. Женщины украшали лица (всё равно остальное тело скрывалось под одеждой) красным из-за некой связи с кровотечением (во время родов и прочих «ситуаций»). Небесный голубой являлся привилегией жрецов и жертв. Человеческие жертвоприношения были очень и очень частым делом в религии майя. В глубокой древности они были приняты у многих народов, но с развитием культуры сходили на нет, забывались. Исключительно в цивилизациях индейцев они активно практиковались до самого прихода европейцев, ужасая не только католических священников, но и бывалых солдат своей изощренной жестокостью. Только индейцы не боялись жестокости настолько, что изображали и сцены человеческих жертвоприношений, и сцены пыток на стенах своих храмов и дворцов. Впрочем, судя по обычаю татуировки, себя майя тоже не щадили. А по особым случаям еще и «украшали» свои тела сознательными увечьями в виде глубоких ран.

Жаркий климат и вынудил (пот), и помог (не простудишься) майя отличаться редчайшей для людей «древности» чистоплотностью. Мылись они намного чаще, чем завоевавшие их представители европейской цивилизации. Каждый день индейцы принимали горячую ванну в деревянном чане. Согреть в мисках воду для омовения было ежедневной обязательной работой даже простых крестьянок. Мылись перед поздним обедом, основным приемом пищи. В больших поселениях имелись общественные парные бани, в которых мужчины приятно проводили время вместе с друзьями. Женщины же ухаживали там за собой. Очень просто: распаренную кожу «баловали» полускрабами-полумасками из глины, натирали листьями пахучих растений (и уход, и духи).

В отличие от других народов, косметология которых родилась из медицины, индейцы четко отделяли индустрию красоты от лечения. Они отлично знали травы и грибы. Табак считали панацеей от всех болезней. Но при этом самыми действенными препаратами почитали молитвы, помет тапира и дятла, активно использовали уринотерапию (не гнушались величайшим открытием своих ученых-медиков: помочиться в сандалию и выпить содержимое).

Знание трав пригодилось женщинам, они обильно умащивали грудь, руки и плечи благовонными соками и смолами. Именно индейцы изобрели из смолы дерева чикле популярную у нас жвачку, исключительно из-за практической пользы: так они чистили зубы (зубные украшения буквально собирали на себя всю грязь) и освежали дыхание.

Майя выращивали хлопок (ученые предполагают: одежда из него являлась привилегией знати), выделывали ткани из волокон некоторых видов агавы и сизаля. Простые женщины ткали дома, но самые красивые и дорогие ткани изготавливали на продажу ремесленники, от раскраски их изделий у современного человека зарябило бы в глазах. Нити окрашивались при помощи квасцов, мочевины, активно использовались растительные красители. Красный цвет давали древесина цезальпинии и кошенилевая тля, зеленый – авокадо, особо модный темно-фиолетовый – похожие на нашу ежевику местные ягоды. Как и европейцы, майя буквально млели от пурпура. Благо сырье для него, моллюски Purpura patula, водятся не только в Средиземноморье, но и в Атлантике. Применялись минеральные красители: графит снабжал майя черным, окислы железа – красным и желтым цветами. Иной раз многоцветный узор наносили на уже готовые ткани глиняными штампами, часто их украшали вышивкой, нашивали на готовые изделия бусины и диски из драгоценных камней или раковин.

Основной одеждой мужчин служили набедренные повязки: ткань закрепляли вокруг пояса и пропускали между ног. Господа с положением в обществе дополняли их запашными юбками или подобием платьев с огромными вырезами длиной до лодыжек. Дамы носили нечто вроде нижнего белья: подобие комбинации или юбки из легкой ткани, поверх надевали длинный, украшенный рисунками кусок ткани с прорезанными для рук и головы отверстиями или платье, начинавшееся под грудью и оставлявшее плечи открытыми. Женский наряд нередко дополняли контрастные по цвету палантины.

И мужчины, и женщины пользовались известным под названием «манта» квадратным куском максимально толстой ткани, который служил верхней одеждой в плохую погоду, а ночью – одеялом, а еще им занавешивали вход в дом, создавая своеобразную дверь (обычно таковых у майя не имелось). Воины и правители во время церемоний и войн накидывали себе на плечи или закрепляли на талии шкуры ягуаров. Доспехи изготавливали из твердой кожи тапиров. Имелась и спортивная форма – тяжелые защитные набедренные повязки из кожи и дерева для игры в мяч.

Удивительная особенность нарядов индейцев – декорирование их перьями. Не только головные уборы, украшения (ножные и ручные браслеты), веера и щиты расцвечивались ими: индейцы изобрели особую технику вплетения перьев в узор ткани и создавали таким образом совершенно уникальные изделия. У майя существовала самая настоящая индустрия производства перьев и их обработки. В дело шло оперение индеек (их выращивали специально!), туканов, попугаев, фазанов, краксов. За неразрешенное убийство производителя самых дорогих перьев, птицы кетсаль, полагалась смертная казнь.

Перьевое ткачество находилось полностью в ведении женщин, скорее всего из знатных семей, ибо и само сырье, и выполненные из него изделия стоили очень дорого. Кроме того, мастерицам необходимо было иметь хорошее образование в области мифологии и религии, ведь их работы несли в себе сакральный смысл.

Помимо пестрых нарядов, майя обожали крупные и яркие украшения, кажущиеся нам вульгарными и просто безумно неудобными в носке. Даже самые простые люди обоих полов не снимали массивных ожерелий, серег (ушных, носовых, губных) из раковин, дерева, кости, камня. Знать сгибалась под тяжестью украшений из металла (меди и золота), драгоценных и полудрагоценных камней, которыми так богаты горы Америки. В левую ноздрю предпочитали вставлять топазы. Всё остальное по возможности изготавливали из нефрита, ценившегося дороже золота. Нефрит считался символом жизни, дождя и божественных сил. Несмотря на отсутствие металлических орудий, майя достигли совершенства в обработке этого камня: его гранили инструментами из обсидиана, подсыпая на «участок работы» кварцевый песок, бесчисленное число раз проводили по камню скрученными растительными волокнами, создавая сложные узоры. В результате из нефрита рождались не просто украшения, а сложные фигуры и барельефы с четко проработанными деталями. Любили майя также бирюзу, железный колчедан, горный хрусталь, змеевик, кварц. Из пластин пирита делали небольшие зеркала.

И вот эта очень высокая культура однажды начала приходить в упадок. Майя, как пишет о них Майкл Ко, профессор антропологии из Йельского университета, стали жить в таких же диких условиях, ну просто как современные археологи во время полевых исследований… Может быть, майя снова могли бы «подняться», но европейское колонизационное движение XVI столетия лишило их этой возможности. Современные майя – простой народ, выполняющий самую тяжелую работу, живущий скромно, находящийся в большинстве своем в самом низу социальной лестницы.

Вам может показаться, что они ничего не дали современной мировой индустрии красоты. Но посмотрите, в состав скольких препаратов входят «одомашненные» ими какао-бобы и тропические фрукты, с которыми именно индейцы познакомили своих завоевателей. И помяните добрым словом мачо в татуировках, раскраске и головном уборе из перьев выше собственного роста.

СЕКРЕТЫ УЗОРА. Тайны Майя

СЕКРЕТЫ УЗОРА

Именно числа, связанные с циклами пятнообразовательной деятельности Солнца, прежде всего 1 366 040, привели Коттерелла в Паленке, но после визита в этот древний город направление его интересов изменилось. Теперь не цифра 1 366 560, связанная с «рождением Венеры», а мрачная усыпальница Пакаля занимала его мысли. Коттерелл все думал о крышке саркофага с ее странными рисунками. Исследователь уже был уверен, что это не просто украшение, а, если угодно, послание будущим поколениям.Он уже установил связь главных фигур с солнечными эпохами и не сомневался, что угадал правильно. Вместе с тем ему не давала покоя мысль, что он лишь приступил к разгадке, что во всем этом должен быть иной, эзотерический смысл. Теперь Коттерелл занялся уже не крышки, а ее краями.

Их украшал интересный орнамент, как теперь установлено, которое состоит из символов Солнца, Луны, планет и созвездий. Есть среди этих изображений и портреты каких-то людей (как увидим, персонажей, хорошо известных древним майя).Во всем этом, Коттерелл не сомневался, был так же свой смысл, как и в центральных фигурах. Первое, что бросалось в глаза при взгляде на крышку: два из четырех углов «срезаны» (см. Рис. 26).

_{Рис. 26. Края крышки из Паленке}

С тех пор, как открылась крышка в 1952 году, никогда не упоминалось каких-либо ее механических повреждениях. Оставалось предположить, что либо крайние точки были отбиты, либо она была так сделана с самого начала.Но ужас ли майя для усыпальниц своих правителей изготовили крышки с дефектами. Скорее, именно такая форма была и задумана мастерами. Тогда почему? Ясно было, что создатель крышки (возможно, сам Пакаль) любил загадки и при ее оформлении придавал значение каждой детали. Может быть, и «обрезание» краев было сделано намеренно?

Коттерелл знал: майя верили, что микрокосм есть часть макрокосма, Вселенной, а каждую личность — часть творения. В свою очередь, такое ощущение единства мира порождало идею — «я есть ты, и ты есть я».Недаром в пантеоне майя были объединены божества, представлявшие противоположные силы природы. Ведь и мир природы, и человечество, по их представлениям, являли собой друг друга противоположностей, дополняющих друг друга, как день и ночь. К тому же это противоположности, имеющее свойство переходить друг в друга, как ночь неизбежно сменяется днем, и наоборот. Подобным же образом люди рождаются, умирают и на смену умершим рождаются другие поколения поколений.

Новый уровень понимания психологии народа майя дал Коттереллу и новые возможности разгадки их символов.В действительности: если «ты — это я, а я — это ты» и если ночь превращается в день, и наоборот, то тогда, может быть, «срезанные» углы только кажутся, но не являются таковыми? Может, надо просто поискать разгадку и ответ найдется? Не хотели ли сказать создатели крышки: «дополните недостающее, и вы получите нечто новое»?

.

. Можно понять, что в верхнем углу крышки крупных точек, соединенных более мелкими точками в фигуру, напоминающую косой крест (рис.27). Значит, этот «незаконченный» орнамент надо бы закончить? Но как? Коттереллу пришло в голову, что если бы копия крышки саркофага «наложить» на оригинал так, что края совместятся (наложатся друг на друга), то рисунок на верхнем углу будет дополнен. Нельзя ли подобным образом раскрыть загадку орнамента по краям крышки? Поэтому он изготовил такие две копии такой крышки из ацетатной пленки и наложил их друг на друга, совместив «обрезанная» частичка узора повторила же, но в середине правого края крышки (рис.27).

_{Рис. 27. «Срезанные» углы можно восстановить наложением}

Изучив получившиеся изображения на всем крае крышки, Коттерелл вдруг увидел, что они обрели новый смысл. Образы, которые, ранее, казалось, обозначали неизвестно что, соединившись со своими вторыми половинками, стали понятными. Проделав другую операцию с противоположным краем крышки, исследователь снова с удивлением обнаружил, что непонятные ранее изображения обрели смысл.

Теперь символы, которые видел Коттерелл, явно имели отношение к мифологии майя. Самой узнаваемой была фигура дракона (символ деторождения и плодородия) на левом краю крышки саркофага (рис. 28). Можно было также (хотя и менее четко) различить морду ягуара, которая словно срослась с фигурой дракона.

_{Рис. 28. Раскрытие тайных знаков на крышке из Паленке}

Далее можно было различить изображение, напоминающее обезьяну, вытянувшую руки над головой, как-будто она висела на дереве.Под нею просматривалась стилизованная голова змеи (возможно, символ бога Кецалькоатля, представлявший собой пернатого змея). Все эти рисунки напоминали историю творения в эпосе майя (в «Книге совета»).

Подобно ацтекам, майя верили, что до них уже существовали другие миры. Тогда боги создавали древних людей сначала из глины, а потом — из дерева.

Эти древнейшие люди не были возделывать землю и снабжать богов жертвами. Они были уничтожены * богами, оставшиеся в живых, превратились в обезьян и спаслись от уничтожения, так как висели на деревьях.Майя, нынешнему дарвинистам, верили, что обезьяны предшествовали нынешнему человечеству. Не ли изображения обезьян на крышке иметь какое-то отношение к указанному эпизоду из «Книги совета»? Коттерелл склонен был думать именно так.

Теперь он обратил внимание на нижний край крышки и проделал ту же операцию через созданное совмещение краев. В центральной части нижнего края есть изображение человеческого лица с чем-то похожим на «банан» на носу. Чтобы устранить этот «банан», надо было соединить оба носа (рис.29 и 30).

_{Рис. 29. Края крышки с изображениями с «бананами» на носу.}

_{Рис. 30. Соприкосновение носов с «бананами»}

Если теперь обратить внимание на главные фигуры крышки, то можно заметить, что подобный «банан» есть и на носу у центральной фигуры (рис. 31).

_{Рис. 31. Центральная фигура крышки из Паленке с «бананом» на носу}

Что если совместить два таких изображения таким образом, чтобы «банан» исчез и отсюда? Сделав это, Коттерелл снова, к своему удивлению, обнаружил, что у него получился образ, имеющий некий смысл.Совместив оба изображения, он вдруг увидел силуэт летучей мыши. Фактически это было даже два изображения летучей мыши: одно как бы летящее на зрителя, а другое — удаляющееся от него.

Коттерелл знал, что бог в образе летучей мыши нередко встречается в мифологии разных культур древней Мексики, в том числе и у майя, в культуре Монте Албан. В Антропологическом музее в Мехико его поразило изображение этого божества, сложное из кусков нефрита. По-видимому, летучая мышь с ее мощным и бесшумным полетом считалась одним из символов смерти.«Попол Вух» («Книге совета») центральными персонажами были Хунапу и Ксбаланк, которые стремились избавить свет от злобных владык подземного мира. Камасоц, летучая мышь-убийца, в этой сказке отрывает Хунапу голову, чтобы заменить ее тыквой. Потом, благодаря волшебству его братьев, голова этого героя была возвращена на место. Поэтому для Коттерелла не было неожиданным открытием образа летучей мыши на крышке из Паленке. В мифологии майя она играла немалую роль.

Еще одна композиционная деталь оформления крышки — изображение ягуара.По верованиям майя, этот образ относится к пятой эпохе творения. Коттерелл установил это, совместив центральную часть орнамента правого края на обеих копиях, наложив их друг на друга. Получился силуэт ягуара — символ, часто встречающийся в искусстве майя и ольмеков, — своеобразная эмблема пятой эпохи. Прежде исследователь недоумевал, почему на крышке представляют лишь боги четырех эпох, хотя в ацтекском календаре их — пять. Теперь он понял, что искусные мастера майя скрыли это изображение от непосвященных.Коттерелл по-иному посмотрел теперь на украшения крышки. Стала понятно, что использованный там «мотив креста» можно считать солнечным знаком. Подобный символ — древнего происхождения и распространен во всем мире. В нашем контексте у этого символа есть и значение, связанное с «Древом Сейба». Майя верили, что на этом вселенском дереве жизни — 400 000 сосков вместо плодов, иначе говоря — это Древо Творения, выкармливающее все живое. По-видимому, некоторые из этих сосков изображены на крышке из Паленке.Что еще интереснее, «солнечный крест» украшен также изображения, похожими на петли. Не могло ли это символизировать «петли» солнечного магнитного поля, способствующего появлению пятен на Солнце? На эти вопросы ответа пока не было. Продолжая подобным образом расшифровывать символы, представленные на крышке саркофага, Коттерелл понял, что может разобраться в мифологии майя. Было ли это только его представление или реальность? Сам исследователь не сомневался, что это — реальность, но хотел посоветоваться со знатоками.

Татуировки майя: стиль племени древних индейцев

Более четырех тысяч лет назад на территории современной Америки жил удивительный и загадочный народ майя. Это древнее индейское племя отличалось высочайшим для того времени уровнем развития.

Индейцы майя имели самобытную культуру, собственный солнечный календарь, развитую религиозную систему, были умелыми архитекторами и камнетесами, отважными воинами.

Сегодня в наследие от исчезнувшей цивилизации остались многочисленные артефакты, богатые украшенные резьбой, с характерными и очень узнаваемыми символами. Это иероглифы майя, до сих пор расшифрованные лишь частично. Также в узорах встречаются геометрические фигуры, изображения тотемных столбов и пирамид, животных и птиц, а также оружия и человеческих черепов. Эти древние сюжеты племени майя настолько колоритны, что многие поклонники искусства татуировки украшают ими свои тела.

Если вас завораживают древние символы, эта статья будет вам полезна.

Характерные черты тату в стиле майя

• Стилизация под вытесанные в камне узоры.
• Выполнение тату в форме круга как отсылка к солнцу — одному из божеств и основе календаря майя.
• Воинственный и порой устрашающий дух: оружие, грозные морды животных, черепа.
• Обилие мелких деталей и тонкая прорисовка.
• Гротескность в изображении живых существ.
• Наличие знаковых для майя пирамид, столбов, щитов, ритуальных масок.
• Черно-белое исполнение: иногда это двухмерные черные узоры, иногда — реалистичные сюжеты в оттенках черного и серого с белыми бликами.

Значение тату в стиле майя

Сами индейцы племени майя придавали искусству украшения своих тел с помощью тату огромную значимость. Для них татуировки были обозначены заслуги человека, навести страх на воздушные шары, воздать хвалу божествам.Майя считали, что если воин смог перенести боль при нанесении узоров на кожу, то с не меньшим мужеством он будет вести себя и на поле боя. Разумеется, тату-инструменты и техники даже развитые бесконечно далеки от современных.

Сегодня процедура нанесения тату уже не испытание мужества, и на нее легко решаются даже девушки.

В наше время татуировки индейцев майя наделяются новым смыслом. Их выбирают те, кто увлекается историей древних цивилизаций, мистикой и путешествиями.Тяга к сакральным знаниям, преклонение перед воинской доблестью, желание постичь неразгаданные тайны — вот несколько идей, которые сегодня вкладываются в подобные сюжеты.

Немало и тех, кто просто получает эстетическое удовольствие от рассмотрения замысловатых лабиринтов и причудливых узоров. Такие эстеты наносят татуировки в стиле майя только из-за визуальной привлекательности — и имеют на это полное право.

Сходства и отличия с другими тату в стиле этно

Иногда рисунки майя путают с сюжетами общего маори — действительно, у этих двух стилей много общего.Геометричность, обилие мелких деталей, гротескность и этническая направленность — сходств немало.

Отличий тоже достаточно, причем достаточно характерных. Если для эскизов майя свойственен воинственный дух, то для тату маори более характерны природные мотивы, так как для этого племени силы природы имели особое значение. Здесь можно заметить пальмовые листья, черепах, рыб, птиц и других представителей флоры и фауны Полинезии в самых разных вариантах.

Тату майя, как и любые этнические мотивы, — интересный вариант для нанесения на плечо, ногу, руку или спину.Главное — найти профессионального тату-мастера, который сможет выполнить по-настоящему уникальный эскиз и безупречно выполнить саму работу. Большое количество мелких деталей и сложных сюжетов требует от татуировщика предельной концентрации и особенно тщательного исполнения каждого штриха. Поэтому советуем выбирать мастера, уже имеющий опыт в этно-татуировках и по-настоящему увлечен этим стилем.

значение, 35 фото татуировки, эскизы

Индейское племя создало одну из величественных и загадочных цивилизаций.Оноило после себя не только набор головоломок. В мире современные татуировки майя невероятной популярностью. Они поистине красивы и несут глубокий смысл.

Содержание статьи:

Татуировка племени майя на плече парня

Исторические источники о жизни майя

До наших времен от этого древнего племени сохранилось только три рукописных источника:

• Мадридский;
• Парижский;
• Дрезденский Кодексы.

Эти древние манускрипты — ценнейшие памятники истории и культуры, таящие до сих пор нераскрытые тайны.

В них найдены упоминания почти о тридцати индейских божествах. Большинство — мужского пола. Самым почитаемым среди множества других был бог Акат который отвечал за рисунки на тележки. Этот факт был свидетельством важности татуировки в жизни майя.

Индеец племени майя с недовольным взглядом

В чем различия между женскими и мужскими татуировками

Носителями тату могли быть и дети, и взрослые, как мужчины, так и женщины.Но в больших количествах татуировки были в основном у мужчин. В семантике узоров у женщин и мужчин существуют существенные различия.

Женские тату были более красивы, изящны и эстетичны. Они, как правило, наносятся с целью привлечения внимания противоположного пола. Для женщин были свои позиции в выборе места для татуировки. Ее разрешалось наносить лишь выше пояса, не захватывая грудь.

Татуировки майя очень часто наносятся на большие участки тела

Юношам, свободным от семейных уз, татуировка запрещалась.Женатые, но не татуированные, мужчины считались трусами и подвергались жестокому высмеиванию. И наоборот, носители значительного числа узоров были уважаемы среди соплеменников. Как видите, татуировки майя, значение которых имело сакральный смысл, могли наносить не все представители племени.

Иногда татуировку стиля майя наносят во всю спину

Смысловое значение нательных рисунков

В далекие времена татуировки племен майя была важной составляющей их жизни.Узор нес подробная информация о его обладателе: происхождение, место проживания, социальном статусе, воинских регалиях, хронике воинских побед, религиозных предпочтениях.

В каждый узор индейцы вкладывали определенный смысл. Их соплеменники были прекрасными воинами, поэтому большинство рисунков характеризовались военным символизмом. Для многих их владельцев это было свидетельством смелости, храбрости, мужества, отваги. Г показывает на тело мужчины, можно было судить о его боевых заслугах. Много тату — много побед в сражениях.Самые доблестные воины были покрыты рисунками. Нередко татуировки наносились для устрашения и запугивания противников. Иногда нанесением татуировок индейцев даже наказывали за нарушение закона.

Тату майя на спине

Символика изображений

Мастера тату, работающие в стиле майя — настоящие профессионалы. Наносить такие узоры довольно сложно. Подразумевается не столько техника исполнения, сколько передача правильного смысла изображения.Связано это с тем, что значительная часть культурного наследия майя не только утрачена, но и не исследована на должном уровне.

Как правило, рисунки были в виде богов, которым поклонялись. Нанося рисунок, майя верили в то, что боги будут к ним благосклонны, смогите защитить от злых сил, подарить удачу, принести благополучие. Чаще других встречается татуировка с изображением бога солнца. В большинстве татуировок есть овала или круга, символизирующие как раз солнце либо круговорот жизненного пути.

Отзыв:

Я увлекаюсь историей. Недавно прочитала книгу о древних племенах. Очень заинтересовала тема татуировок. Решила сделать себе небольшое тату, которое часто представляет представителей племени майя на своем теле.

Наталья, Иркутск

Нога с рисунком майя

Татуировки майя являются одними из самых древних татуировок.

Почитаемым и значимым для племени майя был животный мир.Особенно они преклонялись перед бизонами, которые помогали этим народу пережить суровые зимние будни. Телесные изображения в виде фигурки бизона символизировали почтение и поклонение этому тотемному животному.

Чтили и медведя — гризли. Владельцем такой татуировки мог быть лишь мужчина, победивший в сражении этого зверя. Рисунок волка значил, что его владелец в поединке неустрашим и свиреп, как и это животное. Татуировки майя, фото можно увидеть в исторических книгах, пользуется популярностью в современном мире.

Отзыв:

Меня всегда привлекает все загадочное и таинственное, поэтому меня очень заинтересовали татуировки майя. Найти мастера, который бы сделал такое тату не так просто, но мне повезло. Результатом остался очень доволен!

Игорь, Астрахань

А вы знали? В американской тюрьме строго запрещены татуировки.

Особенности татуировок майя

1. Индейцы наносили татуировку на уже окрашенную кожу.Использовался метод прорезания кожи. Потом, чтобы закрепился рисунок, в это место втирали специальный раствор на глиняной основе.
2. Именно татуировки майя дали начало трайблу — современному направлению в искусстве. Трайбл — одноцветный темно-серый или черный рисунок из геометрических фигур, который у индейцев был символом единения души и тела. Татуировки майя, эскизы которых можно найти далеко не в каждом салоне, привлекают своей таинственностью и загадочностью.
3. Эти тату технически сложны в исполнении: загадку тонкую прорисовку маленьких элементов и графичность.Это было под силу только специально обученным индейцам.
4. Основная тематика телесных узоров — военная.

Редкий рисунок майя, выполненный в цвете

Важно! Быть обладателем татуировки майя — огромное достоинство. Это свидетельствует о заинтересованности человека в познании культурного наследия загадочного народа.

Видео: татуировки майя, подборка изображений

Эскизы Татуировки майя

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 7 чел.
Средний рейтинг: 3.4 из 5.

Узоры Майи | Что за пакет

Майя Розенфэлде — латышский дизайнер и аспирантка нового института Пратта по специальности «Дизайн упаковки» — признается, что жанр упаковки очаровывал ее всю жизнь. Прежде всего — гармонией, представляющей собой взаимодействие конструкции, графики, материала и формы самого продукта. При этой форме, без сомнения, любимое поле Майи: она всегда либо укрощает ее, либо напротив, дразнит, не теряя притом уважения к ней.Что в особенности приятно, когда дело касается формы классических национальных узоров.

Для юбилейных упаковок австрийского шоколада Salzburg Chocolate Werks Майя разработала не только графику, но и конструкцию упаковки. Вдохновением послужил сам шоколад с его способностью менять состояние из твердого в расплавленном, однако никакой вязкости или закругленности от концепта ждать не приходится. Стандартная плитка пополам, но все еще может удобно храниться на полке — более того, теперь она сразу бросается в глаза без изощренного мерчендайзинга.

Еще один намек на изменчивость продукта — игра с текстурой, которая взаимодействовала у художников венских мастерских и наложила друг на друга. Кстати, обращение к «Wiener Werkstätte» нам уже встречалось — в работе Джейсона СТ Янга.

Эта упаковка фисташек не только сделана по образу и подобию самой фисташки, но еще и передает ореховую хрусткость. Ощущение, заданное конструкцией (створки «скорлупы» открываются, превращаясь в контейнер для настоящей скорлупы), усиливает графику — «выцарапанная вручную».Информация о составе и питательности оказывает на переднюю панель, та же гравировка делает это не самое интересное чтиво визуально привлекательным.

Майе нравятся разные текстуры. Например, в зимней серии шоколада Laima в пределах пейзажа каждой плитки сочетаются не менее шести разных вязок.

Вообще все, что Майя делает для Лаймы, по ее признанию — графическая интерпретация воспоминаний. В The Legend of Tallinn, безукоризненном шоколадном сувенире для сомневающихся, — это письма и гравюры.В с фруктовой начинкой — национальные латвийские узоры, сочетание диагоналей и крестиков.

Куда более явная интерпретация народных узоров — в айдентике и упаковке для элитного нижнего белья Jardin, где угловатое кружево задает геометрию коробкам и пакетам. Задача проекта — создать сложную упаковку для местного бельевого бренда, которая легко бы складывалась.

Фишка упаковки косметики Eminé — полупрозрачный рукав, надеваемый на основную коробку, с росчерком, показывающим цвет и фактуру продукта.Рукав не только одну конструкцию устойчивости, но позволяет печатать на производстве: базовую упаковку и рукав можно печатать отдельно, каждую в одну краску. При соединении черной основа приглушается, а цвет — акцентируется.

А здесь обратная ситуация: не форма продукта приводит к упаковке, а сама упаковка становится самостоятельным объектом. Опустевшие картонные коробки из-под детских салфеток превращаются в алфавитные кубики. На каждую грани — буква и рисунок.Правда, пока Майю хватило только на две литеры.

Тысячелетие ткачества в Чьяпасе | Уолтер Ф. Моррис, мл.

В начале мира богиня Луны обучила женщин ткачеству и вышиванию священных узоров. Среди руин городов классических майя на фресках и на раскрашенных вазах, и на каменных барельефах постоянно встречаются правители и жрецы с неизменным одеянием. Они праздную и их церемониальные одежды несут в себе послание об этом праздновании.

В тропических лесах и горах Гватемалы и Мексики майя создали сложную структуру, объединяющую в себе литературу, искусство, математику, астрономию и календарь. Охваченные идеей времени, майя представляли дни и года как бесконечные циклы создания и разрушения. Они предвидели свой собственный коллапс — и возрождение.

М айя, говорящие на языке цоциль и цельталь, населяющие высокогорья, живут в тени чужой культуры. В 1524 году Диего де Масариегос покорил Чьяпас и под испанским колониальным управлением майя испытали ужасы рабства и потери своих земель.

С толетиями притесняемые, поддерживали свою культурную целостность — это стало проверкой силы и устойчивости их традиций. Богов и героев сменили католические святые. Скудность земли вынудило людей переключиться от сельского хозяйства на поденную работу. Они всё, однако, живут в ритме сезонов, выращивая кукурузу и сохраняя регулярные религиозные празднования. Живя между землёй и небом, майя, как и все земледельцы, зависит от солнца, дождя и плодородности земли.Это и все растения и животные являются священными.

И инструменты и материалы с помощью чего они изготавливают одежду, а также и узоры, украшающие их, также священными. Костюмы каждой подчёркивают общинную солидарность и поверья. Женщины Чьяпаса ткут как делали это с начало времён, как священную обязанность, и узоры, которые они вышивают, мир майя.

И ероглифические книги были уничтожены. Великие пирамиды и дворцы превратились в руины.За тысячу лет лишь только с помощью ткачества можно было артистично выразить глубокую мудрость культуры майя. В текстильных изделиях Чьяпаса выражены майяские концепции времени, космоса и мифологических сил природы. Сквозь повторяющиеся циклы рождения и упадка, покорения и возрождения, ткачество сохранило схему вселенной майя.

П рошлое и настоящее в культуре майя объединено в символы. Образы древних майя выжили со схожими значениями в текстильных изделиях их потомков.Узор вселенной (ромб), который изображён на уипиле из Йашчилана (город майя классического периода) также является доминирующим мотивом современным уипилей из Сан Андрес Ларраинсара. Жаба, которая зафиксирована на платье женщины из Йашчилана, вновь появляется в стилизованном виде в современных текстильных изделиях высокогорья Чьяпаса.

Т екстильные узоры переступили границы времени, что они принадлежат духовному началу. Узоры во сне ткача, редкие церемониальные костюмы охраняются старейшинами, а на святых надето несколько прекрасных «увиденных в хороших видениях» уипилей.Каждый наряд для святого является священным хранилищем. Со временем уипили стареют, теряют цвет и превращаются в пыль и тогда готовится новая уипиль, с использованием древних традиций, которую выполняет святому.

В каждый период культурных изменений происходит возрождение старых узоров, а также внедрение инноваций, обогащающих искусство ткачества.

Как выглядит майяский текстиль

У современных узоров 4 основных вида: ромбы, которые символизируют землю и небо как нечто единое; волнообразные формы, например, змеи, которые символизируют плодородие земли; 3 вертикальные линии, что означает создание земли, мира, общину и её историю; и репрезентативные изображения, например, жаб (музыкантов дождя) и покровительствующих святых.

В центре ромба часто изображают бабочку, символ солнца и центра космоса майя. Ромбовидные узоры могут быть расположены вдоль боковых сторон, либо ромбы могут быть разделены пополам, формируется таким образом горизонтальный узор вдоль нижнего чатси парчи.

Колониальное влияние

В 1524 испанские конкистадоры и их ацтекские и тлашкальские союзники подчинили Чьяпас и вскоре после этого основали Сьюдад Реаль («Королевский город»), сделав его религиозным политическим, экономическим и высокогорья.Его первым епископом был Бартоломе де Лас Касас, защищенный майя и обращенный их в христианскую веру.

Ж ителями только основанного города были не только испанцы. В городе на поселение были представлены также мешки и тлашкальцы из центральной Мексики, миштеки из Оахаки и киче из Гватемалы. Сан-Кристобаль-де-Лас-Касас (нынешнее название города) стал центром культурного обмена между майя и индейцами Мексики и Гватемалы. Влияние доколумбовых, так и европейских традиций одновременно видны в костюмах и на фестивалях высокогорья.

И ндейцы Центральной Мексики, осевшие в Сан-Кристобале, превратить следы в костюмах Синакантана, Чамуле и других общин майя. Чертами ацтекской одежды 16 века переплетённые кисточки на лифе или квадратные узоры на груди.

И хотя сами ацтеков эти стили исчезли, на майя Чьяпаса они произвели неизгладимое впечатление. На самом деле древнеацтекские декорации в качестве примера для возродившихся костюмов 20 века. Христианская мораль колониального периода внесла резкие изменения в мужские костюмы.В своих набедренных повязках и накидках индейцы были практически голыми. Из своих набедренных повязок они сделали саше (матерчатая сумочка, прим. Сэм), которые прикрепили на короткие штаны, смоделированные для них испанцами, надели «пончо», напоминая собой испанских рыцарей 15 века.

С внедрение ткацкого станка с ножным приводом к концу колониального периода, ацтеки, жившие в баррио мексиканцев в Сан Кристобале, начали производство ткани для женских юбок.Этот материал стал популярным среди многих сообществ майя высокогорья и до сих пор производится.

Ш ерсть, также внедрённая испанцами, заменила кроличий мех и стёганный хлопок и стала тканью для тёплых одеяний. Шёлк, высоко ценимый испанцами, рос в Новом Свете и позже импортировался в огромных количествах с Востока. Майя использовала шёлк для специальных накидок и из всех текстильных изделий только их высоко ценил правящий класс.

« Шёлка в той земле (соке) много, так много, что индейцы привлекают своих жён к изготовлению полотенец всех цветов шёлка, что было их хорошим товаром, который испанцы покупали и отправляли в Испанию.Очень редко можно увидеть такие изделия из шёлка, которые служат примером многих мастериц в Англии »[описание текстиля соке, сделанное в 1627 году английским монахом доминиканцем Томасом Гейджем].

И спанские монахини колониального периода обучили индеанок вышиванию крестиками и европейской выкройке. Соке, живущие в городе Окосокуаутла, до сих пор используются этими узорами 17 века. В высокогорьях цоцильские женщины Эль Боске обучились вышиванию крестиками около 1930 года, а цельтальские женщины Чилона лишь недавно начали изучать этот метод в ближайшей к ним миссии.Хотя католические монахини обучали индеанок европейскому шитью на протяжении 400 лет, интерес к иностранным узорам в различных общинах то возрастал, то угасал и временные иностранные узоры являлись доминирующим стилем, а временами вытеснялись более традиционными рисунками.

Р асшитые края, что было в моде в Европе в 18 веке, украшают фестивальные костюмы Чиапа де Корсо и блузки майя цельталей и тохолобалей. Вышивка в качестве декоративного метода существовал задолго до прибытияцев.Вышитые узоры, найденные на уипилях Аматенанго и платках Чамулы, например, не европейского происхождения. В других общинах майя высокогорья были разработаны новые стили вышивки, основанные на узорах.

В 19 некоторое количество семей из Сан Андрес Ларраинсара эмигрировали в мягкий климат Бочила. Женщины закономерно заменили свои тяжёлые уипили блузами из лёгкого хлопка, имитирующих парчу. Этот стиль вышивки одновременно инновационным и традиционным, стал получать всё большую популярность на всём высокогорье.

Ренессанс

С улучшением экономических условий после мексиканской революции, узоры и сами костюмы становились более замысловатыми, а методы изготовления более совершенными. Сегодня текстиль достиг сложности классических майя. Вдохновение для этого креативного возрождения часто происходило из снов.

Т ак, цельтальские женщины из Тенехапы не знали как изготовить парчу. Санта Лючия, патронесса тенехапасских вышивальщиц, явилась перед женщинами во сне в начале столетия и попросила тех изготовить парчовую уипиль.Чтобы выполнить ее желание, женщины отправились в цоцильские города Сан Педро Ларраинсар и Сан Педро Ченальо с целью обучения искусству изготовления парчи. После изучения цоцильских узоров, они продолжили создавать новые мотивы, которые теперь отличают их общину. Изобретательность тенехапасских женщин вдохновило их учителей. Вскоре у женщин Сан Педро появились на белых местах их платков новые узоры.

В Сан Хуан Чамуле изготавливать парчу прекратили в конце 19 века, но и сейчас в ритуальных костюмах всё ещё бережно хранятся в качестве изящных уипилей того периода.Недавно по запросу старейшин Чамулы были сделаны несколько копий для святых и забытые узоры были возрождены.

Д ля майя сегодня костюм является памятью. Узоры на них сохраняют их видение мира, их индивидуальность и их связь с природой. Примирение со временем также было фундаментальным для их предков, чьи прочные каменные монументы сохраняют самые хрупкие произведения искусства, текстиля.

В центре ромба находится бабочка, символ солнца и центр космоса.

Ромбовые узоры могут покрывать весь уипиль, а также они могут быть размещены непосредственно вдоль краёв, либо ромб может быть поделён пополам, чтобы сформировать горизонтальный узор у нижнего края парчи.

Змея может быть пернатой.

Наиболее часто встречаются растущие цветы, превращающиеся в кукурузное поле.

Святые с нимбами сопровождаются жабами, которые воспевают молитву, когда святые вызывают первый дождь.

Спрятавшись среди деревьев, они пытаются спастись от наводнения.Те жалкие бродяги едят только орехи и ягоды, ни одной тортильи. Бог оставил их жить обезьянами.

О, смердящее тело.
Голодный голубь не может сопротивляться.
Было так много трупов.
Сейчас он чёрный,
сейчас он гриф.

Наши предки,
один отец, одна мать,
они растят кукурузу,
в грязи.

Автор — Уолтер Ф. Моррис, мл., Перевод с англ.яз. — Сэм (www.indiansworld.org), 2008.
Источник —

Татуировки майя: значение, фото, эскизы

История татуировок майя

Племя майя — одна из самых интригующих загадок истории.Могущественный в древности народ давно канул в лету, но оставил после себя богатое культурное наследие. Этот народ поклонялся множеству богов. Завесу тайны слегка приоткрыли древние манускрипты, до конца не разгаданные. Для индейцев этого племени татуировки были неотъемлемой частью многогранной культуры майя.

Татуировки майя отличались от подобных изображений у других народов. Но, как и во всех этнических темах прослеживалось поклонение богу Солнца и сложное графическое изображение.Солнце в центре композиции изображалось в центре формы эллипса или круга. Композицию дополняли изображениями тотемных животных, символов и геометрических фигур.

Татуировки указывали на статус человека. По тату можно было узнать самую последнюю информацию о человеке. Взрослые индейцы наносили татуировки после каждого события в жизни. Нередко они покрывали все тело с ног до головы. Количество тату на теле указывало на статус человека. Чем больше их было на теле, тем значимее было положение обладателя в племени.

Сам народ майя был воинственным и бесстрашным. В особом почете у индейцев были воины. И именно им наносили шрамированные тату, считая, что шрам — признак терпения и бесстрашия. Считалось, что если мужчина способен вынести телесную, то он очень силен и храбр. Хроника сражений и победилась читалась по нанесенным на тело тату.

Люди, нарушившие законы племени, наказывались нанесением татуировок определенного смысла.

Юноши могли украшать свое тело только после того, как создали семью.Девушкам разрешалось наносить тату в области талии, не переходя на грудь. Этому есть объяснение: майя ценили в женщине ее предназначение — материнство. Женские татулись изяществом и витиеватостью линий и былианы призвать внимание мужчин. До современников дошли лишь некоторые образцы шрифтов и эскизов. Но квалифицированные мастера салона всегда готовы предложить композиции, в которых используются элементы древней культуры майя.

Значение татуировок майя

У народов майя на кожу наносится информация о человеке, его подвигах и достижениях.По изображению на коже можно было узнать откуда человек, из какого племени и чем занимается, какого бога чтит. В отличие от искусства ацтеков мужские татуировки майя носили воинственный характер, поскольку этот народ отличался боевым нравом и храбростью.

Цель, которую ставили перед собой народы племени майя при нанесении татуировок, — психологическое давление на врага. Этим объясняется характер изображений.

Тату Волк

Изображение тату волка указывало на свирепость человека и его жестокость в поединке с врагом.

Тату Гризли

Индейцы племени майя почитали медведя-гризли. Но наносить его изображение на кожу позволялось не каждому. Победа над этим диким зверем давалась с огромным трудом. Большинство поединков заканчивались гибелью воина. Поэтому такую ​​тату с гордостью могли носить лишь те, кто одержал победу в схватке с медведем-гризли.

Тату Бог Солнца

Довольно распространенной темой изображение богов, которым поклонялись майя. В особом почете . Бог Солнца и все, что связано с этим светилом .Бог Солнца у индейцев считался самым грозным и могущественным. Считалось, что такие тату служили оберегом от злых духов и талисманом, хорошим удачу. Изображение солнца символизирует круговорот жизни.

В композициях татуировок племен майя изображалось все: животные, предметы, события, птицы и рыбы. Часто встречались изображения предметы, по преданию принадлежащих богам.

Особенности татуировок племени майя

Все изображения таких татуировок отличаются графичностью.Это одни из самых сложных и кропотливых в плане нанесения. В композиции присутствуют множество мелких деталей, требующих тщательной прорисовки. Для нанесения тату в племени были специально подготовленные люди.

Перед тем, как нанести татуировку, индейцы заранее окрашивали кожу, выполняли на ней разрез. По окончании нанесения рисунка в разрез втирали специальный глиняный раствор.

Значение нательных изображений в культуре этого народа имело огромный смысл.У этого искусства был бог-покровитель по имени Акат. Индейцы поклонялись сотне богов, считали изображения на теле талисманами, приносящими удачу и благополучие. Искусство татуажа для древних майя стало некой летописью, в которой отображались все события, победы и достижения.

Кому подходят татуировки майа

Татуировки отличаются сложностью, занимают большую площадь тела. Больше подходят они для мужчин, которые привлекают загадочность и таинственность в стиле этно. Нанесение татуировки майя — работа кропотливая, требующая мастерства и терпения.Но результат вас не разочароварует.

Татуировки майя фото

Архитектура Возрождения Майя — Архитектура Возрождения Майя

Майя Возрождение представляет собой современный архитектурный стиль, в первую очередь из 1920 — х и 1930 — х годов в Америке, что черпали вдохновение в архитектуру и иконописи доколумбовой Мезоамерики культур.

Происхождение

Деталь замысловатого узора, характерного для классического искусства майя, 450 Sutter Street.

Хотя этот термин относится именно к цивилизации майя на юге Мексики и Центральной Америки, практика этого стиля возрождения архитектурных и художественных мотивов майя, «игривое воровство архитектурных и декоративных элементов» с мотивами других мезоамериканских культурных, особенно центральных. Архитектурный стиль мексиканских ацтеков периода до контакта, представленный мексикой и другими группами науа. Хотя между этими оригинальными и отличными друг от друга и богатыми разнообразными доколумбовыми художественными традициями существовало взаимное влияние, синкретизм этих современных репродукций является часто антиисторическим.

Историк Марджори Ingle прослеживает историю этого стиля в Pan American Union Building по Полу Криту, (1908-10 гг.), Включает в себя многочисленные мотивы, взятые из американских традиций Северной и Южной Америки. В частности, майя и мексики элементы Соединенных Штатов Америки включают мозаику пола, общий центральный фонтан (большинство мотивов собственно со скульптуры в Копане), фигуры на огня, обрамляющие вход в здание. Кроме того, в Художественном музее Америки в здании Панамериканского союза есть многочисленные архитектурные детали из керамики, скопированные с произведений искусства майя и мексика.

Возрождение майя в период ар-деко

В этом стиле работали несколько выдающихся архитекторов, в том числе Фрэнк Ллойд Райт. Холлихок-хаус Райта на Олив-Хилл в Лос-Анджелесе скопировал форму храмов из Паленке, а отель «Империал» в Токио имел форму мезоамериканской пирамиды. Его Ennis House, Millard House ( La Miniatura ), Storer House и Freeman House в Лос-Анджелесе построены в его системе бетонных текстовых блоков с барельефами и модульной конструкцией, напоминающей геометрический рисунок на фасадах зданий Ушмаля.

Сын Райта, ландшафтный архитектор и архитектор Ллойд Райт, работал менеджером по строительству трех текстильных блочных домов своего отца. Он самостоятельно спроектировал культовый дом Джона Соудена в стиле майя-модернист в 1926 году в районе Лос-Фелис в Голливуде.

Ученик Райта, Арата Эндо, построил отель Kōshien в 1930-х годах под сильной архитектурой отеля Imperial в Токио.

Массивная пирамида синагоги, построенная намного позже, в 1953 году, с ее геометрическими элементами крыши, возможно, самым прямым воплощением формы Майя Райта.

Выдающиеся примеры

Вероятно, наиболее огласку пример майя Возрождения был Роберт Стейси-Джадд «s Aztec Hotel в 1924-1925 годах. Его фасад, интерьеры и мебель включают в себя абстрактные узоры, вдохновленные элементы ар-деко, и он был построен на оригинальном 66 США в Монровии, штат Калифорния.

На Стейси-Джадд оказали непосредственное влияние сочинения Джона Ллойда многих, возможно, даже больше — иллюстраций Фредерика Катервуда, представленные в их книге «Путешествие в Центральную Америку, Чьяпас и Юкатан», работа, которая познакомила с чудесными руинами Центральной Америки.Америка. В нем Стейси-Джадд объясняет выбор названия отеля: «Когда проект отеля был впервые объявлен, слово« майя »было неизвестно обывателям. Тема культуры майя имел только археологическое значение, а при этом касалась но несколько экспонентов. Слово ацтек было довольно хорошо известно, я набираю номер этим именем, хотя все декоративные мотивы — майя ». «Причудливые ацтекские создают желаемую атмосферу и формируют законным общественным интересам истеблишмента, но было бы прискорбно. формам полуварварского народа ».

Другие известные здания в этом стиле включают:

• Аврора Лоси Лодж в городе Аврора, штат Иллинойс, 1926 г.
• театр майя в Лос — Анджелесе Стайлз О. Клементс, 1927
• Нефтяное здание в Хьюстоне работы англо-американского архитектора Альфреда Боссома, известного сторонника возрождения майя, 1927 г.
• и Фишер театр на Альберта Кана в Детройте, где великий ученый майя, Сильванус Г. Морли участвовал в проектировании, 1928 г.
• Гардиан здания по Вирт C.Роуленд из Smith & Hinchman Гриллс, 1928-1929
• 450 Саттер-стрит в Сан-Франциско, Тимоти Л. Пфлюгер, 1929 г.
• Объединенное офисное здание в Ниагара-Фолс, Нью-Йорк, Джеймс А. Джонсон из Esenwein & Johnson, 1929 г.
• театр майя в Денвере Монтана Фаллис, 1929-1930
• Театр Линкольна в Марион, Вирджиния. 1929 г.
• Беркли Публичная библиотека, 1934 г.
• Художественные и исторические музеи — Мейтленд, Мейтленд, Флорида, 1938.Зимняя колония художников, спроектированная Дж. Андре Смитом. Национальный исторический памятник
• Здание клуба казино в Сан-Антонио, штат Техас, 1927 год.

Смотрите также

Источники

• Барретт, Джон. «Панамериканский союз: мир, дружба, торговля». Вашингтон, округ Колумбия: Панамериканский союз. 1911 г.
• Браун, Барбара. Доколумбовское искусство и постколумбовский мир: древние американские источники современного искусства. Нью-Йорк. Гарри Н. Абрамс. 1993 г.
• Гебхард, Дэвид и Перес, Энтони. Роберт Стейси-Джадд: Архитектура майя и создание нового стиля. Capra Press. 1993 г.
• Ингл, Марджори I. Стиль возрождения майя: фэнтези майя в стиле ар-деко. Пресса Университета Нью-Мексико. 1989 г.
• —. Атлантида: Мать Империй. Лос-Анджелес. Де Форс и Ко, 1939 г.
• —. Древние майя, приключения в джунглях Юкатана. Лос-Анджелес. Haskell-Travers, Inc., 1934 г.
• —. Рукопись майя. Лос-Анджелес. Общество философских исследований. 1940 г.

Филлипс, Рут Энн. «« Думбовское возрождение »: определение и исследование архитектурного стиля США, 1910-1940». Кандидат наук. дисс. (Нью-Йорк: Городской университет Нью-Йорка, 2007).

• Уиллард, Т. А., Город Священного Источника, являющийся повествованием об открытии и раскопках Эдварда Герберта Тсона в древнем городе Чи-чен-Ица, с некоторыми рассуждениями о культуре и развитии цивилизации, выявленных их искусством и Архитектура, здесь изложенная и иллюстрированная фотографиями.
  

  Добавить комментарий Отменить ответ

  Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

  Комментарий *

  Имя *

  Email *

  Сайт