Tattoo chicano: Идеи на тему «Chicano» (140) в 2021 г

ЧТО ТАКОЕ CHICANO? О ВЗЛЕТЕ CHICANO В РОССИИ от MASTER TATTOO PROFF

19.08.2015

ЧТО ТАКОЕ CHICANO? О ВЗЛЕТЕ CHICANO В РОССИИ от MASTER TATTOO PROFF

 Еще 7 лет назад в России даже татуировщики со стажем не имели четкого представления о том, что такое CHICANO TATTOO (Чикано), и с чем его носить. Большая часть представителей тату сообщества путали Чикано с Чикаго, на разный лад коверкая название нового стиля. Сегодня это направление – одно из приоритетных в отечественной тату культуре, и я горжусь тем, что стою у истоков его развития.

В России CHICANO небезосновательно считается молодым стилем татуировки –
мастера СНГ приступили к его освоению его только 7 лет назад.
Направление пришло к нам из далекой Латинской Америки, где термин
«Chicano» дословно переводится как «Латиноамериканцы из Соединенных
Штатов». Учитывая происхождение, стиль считается исконно мексиканским,
со всеми вытекающими последствиями в виде весьма остросюжетных мотивов и
преимущественно моноцветных рисунков преступно-религиозной
направленности.

Первоначально стиль Чикано заинтересовал меня обилием религиозных
образов, открывающих широкие возможности для работы с лицами и деталями
полотен эпохи Возрождения. В творческом отношении эти татуировки
воплощают умиротворенную агрессию, силу и верность принципам. Если же
рассматривать саму культуру CHICANO TATTOO, наиболее подходящими мне
кажутся слова известной латиноамериканской писательницы Аны Кастильо:
«…быть чикано означало быть темнокожим маргиналом, с которым обращались
как с иностранцем в его собственном доме, от которого ожидали исполнения
самой грязной работы и который ничего не мог требовать взамен от
общества, в котором он влачил своё существование…».На мой взгляд, вышесказанное справедливо также и в отношении русского
человека. Возможно, именно поэтому все больше тех, кто приходит ко мне в
студию, предпочитают CHICANO TATTOO всем остальным видам татуировок.
Духовный подтекст изображений на теле глубок и понятен каждому
настоящему мужчине — это верность семье, единство с богом, сила духа,
противостояние трудностям и вера в себя.

Как полноценное направление художественной татуировки CHICANO TATTOO
сформировался в середине прошлого века в Калифорнии. Классику Чикано без
труда можно опознать по традиционному выполнению Black&Gray,
которому свойственен черный и его оттенки. Причем, это – исторически
сложившаяся тенденция, корни которой уходят глубоко в прошлое. Первые
татуировки CHICANO набивались с помощью обычной швейной иглы и чернил –
единственных материалов, доступных латиноамериканским заключенным,
которые и были на тот момент главными носителями стиля.Долгое время монохромные CHICANO TATTOO оставались прерогативой
гангстеров и иных представителей преступного мира, пребывающих в
заключении. Сообразно этому формировались базовые мотивы рисунков.

Изначально это было всего несколько направлений, затрагивавших, в
основном, темы религии и основных «профессий» носителей татуировок.
Однако со временем спектр допустимых тематик существенно расширился, и
ниже я постараюсь подробно рассказать о самых актуальных сегодня Чикано
татуировках.Несмотря на тот факт, что первопроходцы стиля CHICANO не отличались
законопослушностью и совершали, подчас, зверские преступления, они
оставались весьма богобоязненными людьми, свято чтившими религию и веру.
Подтверждение этому мы получаем в виде ликов Господа, Девы Марии,
Иисуса Христа, ангелов, Святого Лукаса, изображений крестов, четок, чаш,
которые являются обязательной составляющей как раннего, так и
современного Чикано стиля. Эти татуировки отражают реальность,
символизируют покаяние, надежду и веру в нечто высшее, свидетельствуют о
религиозности владельца, а в ряде случаев носят глубоко личностный
характер.Эпоха диктует свои правила, и в 70-х годах прошлого столетия перечень
мотивов CHICANO TATTOO пополнился изображениями клоунов, предметов
оружия, наркотиков, игральных костей и карт, банкнот разного достоинства
и других атрибутов гангстерского мира. Часто такие татуировки служили
своеобразным опознавательным знаком, указывающим на принадлежность к
тому или иному клану, на род занятий либо особые таланты обладателя.

 В процессе развития стиль несколько смягчился даже приобрел немного цвета, что,
правда, не сделало его массово популярным среди представительниц
прекрасного пола. Оставаясь достаточно контрастным, CHICANO TATTOO
приобретает все большую популярность у российских мужчин, с одной
стороны, из-за глубокой смысловой нагрузки, с другой, благодаря
виртуозной технике исполнения.Смысловая нагрузка стиля CHICANO остается
практически такой же, как и много десятилетий назад. Татуировки
символизируют верность семейным принципам, следование общепринятым
религиозным канонам, взгляды, которыми руководствуется обладатель
татуировки. Пожалуй, самым ярким адептом CHICANO TATTOO среди звезд
можно назвать актера Дэнни Трехо. Его тело полностью покрыто Чикано,
выполненными в период пребывания в тюрьмах США.

На данный момент в нашей студии мы работаем в стиле CHICANO и я Ваш покорный слуга Игорь Терентьев Master Tattoo Proff. Мы ничем не ограничиваем вас в плане выбора — необходимы
только понимание своих желаний и фантазия, которую мастер виртуозно
перенесет на тело в стиле CHICANO.

Тату в стиле Чикано – значение татуировок Chicano

Это необычное и своеобразное искусство зародилось еще в сороковых годах 20 века в США. Но популярным оно было только среди представителей преступного мира. В основном татуировки стиля Чикано делали латиноамериканцы, принадлежащие к различным преступным группировкам и бандам. Определенные нательные рисунки использовались как опознавательные знаки членов группировок.

Именно благодаря такому назначению сформировались основные особенности современного искусства тату Чикано. Сегодня, также как и раньше, любители тату предпочитают рисунки, выполненные черной тушью, с четко оформленными контурами.

Что именно значение имели эти рисунки, с точностью сказать сегодня никто не может. Все что мы знаем – это то, что назывались они Чикано, но сами рисунки этого стиля почти не сохранились. Название происходит от одноименной этнической группы, проживавшей на территории США в 16-17 веках. Со временем представители этого этноса растворились среди прочего населения страны. Можно лишь сказать, что жили они на территории штатов Техас, Калифорния и Нью-Мексико.

На заре американского общества люди еще не имели равных прав и свобод. Как и многие другие этнические группы, Чикано подвергались жестоким преследованиям за темный цвет кожи и католическую религию. Они могли делать только самую тяжелую и грязную работу, за которую платили копейки и поэтому жили они очень бедно. Но им удалось сохранить свою культуру, чтобы донести их до нашего времени в первоначальном виде.

Чтобы выжить, таким людям приходилось становиться на преступную дорогу и создавать свои банды. Тогда и было придумано использовать нательные рисунки для обозначения принадлежности к определенной банде. В основном тату Чикано представляли собой образы Иисуса Христа, Святого Лукаса и Девы Марии. Также, это могли быть различные кресты и, даже, целые фразы. Эти рисунки чаще всего рассказывали о принципах и моральных ценностях представителей этих банд.

Сейчас такие татуировки уже не несут той смысловой нагрузки, которую они имели раньше. Теперь это просто красивое украшение. Многие люди выбирают именно стиль Chicano для своего будущего тату. Важно обратиться к лучшим мастерам, которые имеют многолетний опыт и смогут нанести красивый рисунок быстро, качественно и грамотно.

Тату в стиле Чикано: фото, эскизы

Стиль Чикано (Chicano)

Тату в стиле chicano – одни из самых узнаваемых. Они зародились в латиноамериканской культуре и быстро завоевали популярность по всему миру. Хотя исторически это направление связано с бандитскими группировками, сейчас такие тату – просто украшение. Несмотря на отсутствие ярких красок, рисунки броские, запоминающиеся. А если знать драматичную историю их появления, то они обретают особый смысл.

История стиля

Значение слова «чикано» доподлинно неизвестно, однако многие утверждают, что это вариант «переделанного» mexicano – так называли латиноамериканцев, которые в 16-19 вв. поселились в США. После войны между Мексикой и США, часть Мексики с 50-ю тысячами жителей перешла к выигравшей стороне. Глубоко верующие католики оказались во враждебной среде без особых перспектив – цвет кожи, языковой барьер делали невозможной их интеграцию в общество. Чтобы выжить, люди зачастую шли на преступления, собираясь в банды, отличительными чертами членов которых были татуировки. Но это не всегда были знаки принадлежности. Некоторые накалывали рисунки-обереги, кто-то – религиозные картинки для выражения жизненной позиции и др. Благодаря этому, люди смогли до наших дней донести свою культуру и моральные принципы.

Особенности стиля

• Чаще всего рисунки выполняются в черном цвете, имеют четкие контуры.
• Для чикано характерны надписи из одного слова или фразы.
• Эскизы chicano tattoo должны разрабатываться специалистом, знающим особенности этой техники. Их стилистика – мрак, тьма, тщетность земной жизни и высшая справедливость в ином мире.
• Если вы посмотрите фото тату в стиле чикано в интернете или нашей «Галерее», то увидите, что главная сюжетная линия –католицизм.
• Благодаря использованию черного цвета и разных оттенков серого, рисунки реалистичны, объемны, содержат мелкие детали.
• Современный стиль чикано допускает яркие цвета, однако исторически сложилось, что изображения должны быть в основном монохромными.

Какие сюжеты обычно показаны?

Основная сюжетная линия – религия. Это изображения Девы Марии, Христа, Сэнт Лукаса, ангелов, крестов, четок, сложенных в молитве рук.

Популярны надписи: слова, имена, цитаты, даты.

Одно из ответвлений стиля – «гангстерские» мотивы: игральные карты, оружие, наркотики, купюры.

В современных татуировках чикано часто используется Санта Муэрте («Святая Смерть») – образ женщины, украшенный национальными орнаментами и черепами. Что касается просто женских портретов, то это обычно молодые и вызывающие дамы с оружием, в масках и откровенных нарядах.

Кому подходит стиль?

Татуировки в стиле чикано обычно делают мужчины на «рукавах», предплечьях, спине, груди. Религиозная линия в нашей стране менее популярна, чаще всего заказывают портреты девушек и черепа. Однако боди-арт не имеет ограничений и запретов. Татуировка в этом стиле будет органично смотреться и на женском теле – все зависит от рисунка.

Приглашаем вас в студию Art Of Pain

• Эскизы тату в стиле чикано на руку (предплечье, «рукав») и любую другую часть тела разрабатываются индивидуально с учетом анатомических особенностей.
• Рисунки не повторяются, нет шаблонных картинок.
• Татуировка для нас – не просто работа, а особая философия и искусство, мы вкладываем в каждый рисунок душу.
• В студии работают мастера высокого класса с внушительным опытом.

Татуировка в стиле ЧИКАНО (Chicano)

Chicano (Чикано) – это молодой стиль, который совсем недавно начал завоевывать и территорию России. Однако история этого стиля заслуживает отдельного внимания.

Основателями этого стиля по праву считаются жители Латинской Америки, перебравшиеся в Америку. С мексиканского языка название переводится дословно как «Мексиканцы из США».

Считается, что полноценным нательным искусством чикано стало в Калифорнии, приблизительно в 1950-х. Распространялся стиль чаще всего среди тюремных заключенных. Однако прародителем этого стиля считают так называемую «Пляску смерти», зародившуюся в далеких 1370-х годах. Это направление существовало в живописном и словесном искусстве, изображая Смерть, ведущую различных людей из всех сословий и возрастных групп к могиле. Олицетворяя высшую справедливость и некую тщетность бытия.

В тюрьмах, где распространялся данный стиль первоначально, не было возможности достать чернила. Была возможность самостоятельно сделать лишь черный пигмент. Тату наносилась швейной иглой и черными чернилами. Поэтому классическое тату Чикано выполняется в стиле Black&Gray, используя лишь черный цвет и его оттенки. В современном мире часто добавляют и другие цвета, например красный, однако, полностью цветными тату делают крайне редко.

Зарождение в тюремных кругах не могло не сказаться на направлении рисунка. Основная идея отображать все самое нужное для человека. Есть четыре святыни, которые условно назовем «правило четырех»:

• Красивые девушки, чаще всего с национальными узорами на лице;

• Деньги;

• Оружие, наркотики, игральные кости и карты, прочее;

• Вера.

Рассмотрим их поочередно.

Женщины

Женщины – это прихоть и вожделение, изображавшееся на теле людей, не имеющих возможности взаимодействовать с живыми представительницами слабого пола. В прошлом веке многие стили включали в себя изображение знойных красоток. Моряки, исследователи, заключенные и все прочие позволяли этому изображению развиваться в полной мере. Chicano обуславливает изображение национального мексиканского узора поверх лица девушки, в форме завуалированного черепа (узор исполняется отнюдь не всегда). Это объясняется все теми же корнями.

Деньги

Деньги – это возможности. «У кого золото – тому закон не писан». Любые изображения денег часто олицетворяли желаемое. Учитывая те же криминальные корни, рисунки купюр могли нести информацию о банде или группировке, к которой относится человек с татуировкой. Купюры, обычно доллары, отнюдь не всегда изображались стопками. Часто выполняются розы или другие фигурки оригами из них.

Оружие, клоуны, карты

Оружие, клоуны, карты — так же могли определить принадлежность к роду деятельности или группировке, ведь эти атрибуты можно ассоциировать с гангстерами. В эту подгруппу можно отнести изображение клоунов или взаимодействие клоунов с деньгами или прочим. Правоохранительные органы США в 50-х создала каталог татуировок, который изучали в академиях, чтобы в дальнейшем распознавание самых серьезных мафиози и участников банд не занимало много времени, и было доведено до автоматизма.

Религия

Религия – судя по преступлениям жителей Центральной Америки, сложно даже предугадать, что они почти всегда оставались невероятно набожными и верующими. А татуировки с религиозной символикой являлись перманентным оберегом, который невозможно потерять или отобрать. Изображения Девы Марии, Иисуса, ангелов и т. д. часто отображали личные характеристики человека и почти фанатичную религиозность. Все «божественные» атрибуты олицетворяют покаяние человека перед богом, но не перед кем на Земле.

Так же есть еще один вид изображений, который сложно определить именно к этому стилю. Это надписи с памятными именами, датами событий, лозунгами или важными для человека словами. В 21 веке можно встретить множество подобного в различных стилях. Но зародилась традиция таких тату именно у латиноамериканцев, лишенных свободы.

Все вышеуказанные подгруппы рисунков часто соединяются в татуировке, изображая все правила жизни и желания индивида. Сейчас подобное нательное искусство популярно и в России. Оно часто утрируется и изменяется в зависимости от желаний каждого человека, однако классика вырывается в фавориты по частоте использования. Это можно объяснить спецификой техники нанесения тату: изображение в стиле чикано обязательно исполняется в контрастной манере, создавая то резкие, то мягкие переходы тени и полутени, все контуры исполняются очень аккуратно и ровно, линии не лишены изящности и смелости нанесения. 

Чикано тату эскизы, фото, картинки и интересное про значение

В этом разделе нашего каталога вы сможете посмотреть чикано тату эскизы, которые впоследствии могут быть использованы для создания своего собственного и уникального рисунка татуировки. Естественно вы можете «тупо» нанести на тело уже существующий эскиз, даже не потрудившись внести в него изменения, но это подойдет только для тех, кто имеет желание встретить еще штук 15 подобных тату, только в окрестностях своего места жительства.

Лучшие чикано тату эскизы для того чтоб сделать татуировку

Тем, кто подходит к созданию своей татуировки в стиле чикано более «правильно» и ознакамливаясь с существующими картинками и эскизами татуировок в стиле чикано, просто ищет вдохновения и изучает чужие ошибки, мы предлагаем попутно ознакомиться с еще двумя тематическими страницами нашего сайта:

Немного интересно про чикано тату эскизы

Изначально, еще в середине прошлого столетия, чикано тату эскизы примеряли на свое тело исключительно те, кого в наше время могут называть «латиносы» и делали они себе такие популярные сегодня и немного «гламурные» татуировки вовсе не для украшения – тату чикано изначально были отличительной чертой членов банд и наносились на тело как часть ритуала посвящения нового члена группировки.

Последние 10-15 лет, татуировки в стиле чикано стали крайне популярны среди любителей тату, которые не имеют никакого отношения к криминалитету или тюремному миру. Это явление крайне оправдано, ведь татуировки в этом стиле максимально выразительны, броски и эстетически привлекательны, кроме того, обладают неким «бандитским» шармом, которого так недостает в современном мире интернета, социальных сетей и диванных героев.

Надеемся на то, что наша регулярно обновляемая подборка в которой представлены эскизы татуировок чикано, помогут создать еще несколько сотен новых рисунков, которые в последствие займут свое место в нашей коллекции. *Не повторяйте чужие рисунки – смотрите, принимайте к сведению и создавайте свои!

Смотреть чикано тату эскизы от 13.04.2016

Видео с картинками и эскизами для татуировок в стиле чикано:

Вы можете посмотреть:

Тату чикано и их значение

Чикано – тату, возникшие в Латинской Америке. Основоположники техники – мексиканцы. Еще в 17-ом столетии многие из них стали перебираться в США. Там приезжих прозвали чикано. Позже, так стали именовать и характерный для мексиканцев стиль тату. Первые из них наносили исключительно черной краской.

Традиция сохраняется по сей день. А вот инструменты используются новые. Начинали с игл, которыми орудовали вручную. Многие мексиканцы делали тату в местах лишения свободы, а там не было другого оборудования. Итак, получается, что тату в стиле чикано изначально тюремные. Отразилось ли это на значении наколок?

Значение тату чикано

Считается, что история тату чикано началась с банды Pachuco. Эта группа мексиканцев орудовала в 40-50-ых годах прошлого века в Калифорнии, Аризоне и Техасе. Чтобы узнавать друг друга в передрягах, члены банды стали накалывать кресты. Их располагали на кистях, между большим и указательным пальцами. В современном мире такая наколка стала обобщенным символом принадлежности к преступному миру.

Почему же крест? Это религиозный знак. Какое отношение он имеет к тату чикано? Эскизы направления содержат, так же, изображения Христа и Девы Марии. Они считаются классикой стиля. Дело в том, что мексиканцы набожны. Даже греша, они сохраняют веру в Бога, посещают церкви. Преступления – то, на что они вынуждены идти. Христос – тот, кого невозможно изгнать из их души. Так говорят чикано. Наколки с религиозными символами для них – еще и память о семье, верность домашнему очагу, где так же чтут Отца, Сына и Святого Духа.

Параллельно с христианскими мотивами в направлении используются сюжеты разбойного мира, сферы азарта. Популярны, к примеру, чикано-тату на руку в виде игральных костей, карт, оружия, денег и наркотиков. Эти образы означают сферу, в которой орудует преступник. В современном мире нательные картины могут говорить и лишь о тяге к азарту и острым ощущениям. Символом насмешки над законами и властями в технике чикано стал клоун. Его, как и другие эскизы, прорисовывают тонкими линиями. Лишь такие было возможно накалывать простой иглой. Современные мастера чтят традиции. Поэтому, жирные прорисовки в тату-чикано редкость.

Стандартными для чикано-тату, фото которых представлены в сети, являются и женские образы. Речь идет уже не о Деве Марии, а об абстрактных, зачастую, обнаженных дамах. О связи с ними заключенные мексиканцы могли только мечтать. Приходилось довольствоваться картинками, как, к примеру, морякам дальнего плавания. Так что, эротические тату в стиле чикано – символ вожделения, тоски по плотским утехам и женским ласкам.

Стилистика тату чикано

Чикано-тату, значение которых рассмотрено, почти всегда комплексные. В единую композицию соединяют разные образы, добавляя к ним еще и надписи. Примером тому служит тело Дэнни Трехо. Это американский актер мексиканского происхождения. Денни – любимчик Квентина Тарантино. 

Режиссера привлекают брутальные образы, лишенные смазливости. Таков и Трэхо. Он успел несколько раз отсидеть в тюрьме. На его теле образ Христа соседствует с разбитной девушкой в сомбреро, надписями о любви к крутым тачкам и Богу. Есть у Денни и изображение пистолета, и ласточек, говорящих о любви к свободе и тяге к дому.

Чтобы изображения были именно композицией, а не группой разрозненных знаков, их нередко заключают в единый контур. Им может послужить как раз крест. Достаточно разместить его по центру спины, груди и вписать внутрь обнаженных дам, карты, цветы и наркотики. Таковы чикано-тату. Эскизы на руку, плечи, торс могут содержать и черепа.

Мексиканцы верят, что они вмещают души предков и отгоняют смерть от ныне живущих. Получается, что наколки направления – еще и обереги. Это привлекает клиентов в тату-салоны. Но, встает вопрос: — подходят ли тату-чикано девушкам?

Тату чикано для девушек

Тату чикано девушки выбирают благодаря лаконичности и яркости образов направления. С помощью них леди могут выразить свое эмоциональное состояние. Выбирают, в основном, женские лица, покрытые вязью мексиканских узоров, масками. Из глаз нарисованных дам нередко стекают слезы. Лицо может быть обезображено шрамами, или частично напоминать череп. Представительниц слабого пола привлекают эскизы с вкраплениями красного, синего, зеленого пигментов. Их применение допустимо. Но, мужчины, зачастую, остаются верны классическим черно-белым композициям.

Чикано тату-эскизы девушки рассматривают, скорее, как украшение тела, нежели, как символ преступного мира. Это глобальная тенденция. Наколки перестают нести определенный смысл, становясь лишь поводом для размышления. Леди предпочитают загадку, поэтому, запрашивают не классические сюжеты чикано, а фантазийные образы на их основе.

Тату чикано для мужчин

Чикано тату-профстудия имеется у мистера Картуна. Так зовут мастера Денни Трэхо. Американский татуировщик говорит, что за наколками чикано приходят лишь около 10% женщин. Остальные клиенты – мужчины. Их привлекает умиротворенная агрессия, которую несут в себе рисунки направления. К тому же, большинство из них масштабные. Леди нечасто решаются раскрасить обширный участок своего тела. Между тем, тату «Чикано рукав» не будет смотреться, занимая лишь треть руки.

Многих женщин отпугивает и контрастность, присущая стилю чикано. Тату-эскизы без пастельных тонов готовы выбрать единицы дам и тысячи мужчин. Для последних черно-белое соседство – символ непоколебимости, отрицания полутонов, некой резкости и решимости. Так считает и Игорь Терентьев. Это уже отечественный мастер, специализирующийся на тату-надписях чикано и религиозных образах.

Мужчина стоял у истоков проникновения стиля в Россию. Первые мексиканские татуировки здесь начали делать лишь 10 лет назад. Это говорит о том, что образы и техника их нанесения еще не «заезжены». Российские тату-чикано выглядят свежо, ново и необычно. Отличный способ выделиться среди толпы.

Топ 89 идей татуировки чикано

Дом должен отражать личность человека. Один из лучших способов продемонстрировать свою индивидуальность — это иметь дом с фантастическим искусством. Даже если у вас лучшая мебель, освещение и декор, ни одна комната не будет полностью полной без произведений искусства. Прежде чем вы сможете решить, какие произведения искусства вы хотите купить, вам необходимо определить свой стиль.

Тщательно подумайте о том, к какому типу произведений искусства вы стремитесь, так как это будет отличным индикатором ваших стилевых предпочтений.Вас привлекают морские акварели, старинные карикатуры, современные произведения или абстрактные произведения? Если вы знаете, что вам нравится, вы лучше поймете, какую онлайн-платформу для искусства вам следует выбрать.

Интернет-сайты, посвященные искусству, в нашем списке — одни из лучших мест, где можно купить произведения искусства. Мы собрали 16 сайтов, которые вам стоит рассмотреть. На каждом из этих сайтов вы найдете уникальные произведения, представляющие широкий спектр художественных стилей. Даже те, у кого небольшой бюджет, вероятно, найдут идеальный предмет для своей глухой стены.

Кроме того, вам не придется выходить из дома, поскольку онлайн-платформы для искусства делают покупку произведений искусства более доступной, чем когда-либо. Интересуетесь ли вы графикой, работами начинающих художников, фан-артом или старинными картинами маслом, каждый найдет что-то для себя.

1. Artfinder

Если вы ищете подлинные произведения искусства ручной работы от малоизвестных художников, возможно, вам стоит заглянуть на художественный онлайн-сайт Artfinder. Artfinder был основан в 2013 году шведским энтузиастом искусства, который некоторое время работал в престижном мире искусства Нью-Йорка.

По сути, этот веб-сайт представляет собой онлайн-торговую площадку, на которой рекламируются оригинальные и уникальные произведения искусства более чем 10 000 художников со всего мира. На сайте более 200 000 произведений искусства удобно сортируются по категориям стиля и среды, что позволяет легко определить, что вы ищете.

Artfinder предлагает абстрактные картины, скульптуры, фотографии, репродукции изобразительного искусства, цифровое искусство и коллажи. Кроме того, искусство на этой платформе вполне доступно, так как произведения начинаются от 25 долларов, но могут доходить до 65000 долларов.Более того, в отличие от других онлайн-арт-компаний, Artfinder предлагает специальные услуги для дизайнеров интерьеров.

2. Изобразительное искусство Америка

Титул крупнейшего в мире арт-рынка и технологии печати по запросу принадлежит Fine Art America. Эта компания была основана в 2006 году в Калифорнии и с тех пор предоставляет художественные возможности для иллюстраторов, графических дизайнеров, художников и фотографов.

Fine Art America специализируется на печати произведений искусства на заказ.У них есть 16 предприятий, способных печатать произведения более 500 000 независимых художников. При выборе произведения искусства потенциальные клиенты могут выбирать между отпечатками на дереве, отпечатками на холсте, отпечатками на металле, принтами в рамах и многим другим.

Одним из выдающихся достоинств Fine Art America является то, что они также предлагают произведения искусства, которые можно напечатать на подушках, сумках, одежде и гобеленах. Кроме того, в отличие от нескольких других онлайн-арт-площадок, Fine Art America позволяет художникам устанавливать свои собственные цены на продукцию для печати по запросу.

3. Art.com

Art.com — один из самых простых веб-сайтов для покупки произведений искусства в Интернете. Если вы ищете репродукции известных работ или хотите открыть для себя новые художественные стили, этот веб-сайт может стать идеальной отправной точкой. Art.com был основан в 1998 году в Калифорнии и является одной из старейших арт-платформ.

На веб-сайте Art.com вы можете искать конкретного художника или просматривать их по тематике, а также фильтровать произведения искусства по цене. Если вы считаете себя художником, вы можете отправить свои собственные работы в Art.com, где они могут распечатать и обрамить фотографии для вас.

Картины в рамах ручной работы стоят от 79 долларов, а большие принты на холсте — от 129 долларов. Кроме того, Art.com предлагает бесплатную отдачу с их политикой подарков с нулевым риском, и они предлагают бесплатные консультации по дизайну семь дней в неделю с одним из своих специалистов по искусству.

4. Уан Кингз Лейн,

Если вы ищете универсальный интернет-магазин, где можно приобрести антиквариат, мебель, предметы декора и искусство, вам следует подумать о One Kings Lane.Эта компания, основанная в 2009 году, занимается производством предметов интерьера и предметов роскоши. На их онлайн-платформе вы найдете ряд престижных стилей, включая дизайнерские и винтажные.

One Kings Lane предлагает множество доступных произведений искусства на короткое время и в смешанной технике, старинные репродукции, рисунки, картины, плакаты и фотографии. Эти категории включают более 5000 произведений искусства, а цены варьируются от 45 до 30 000 долларов.

5. Saatchi Art

Saatchi Art — это не просто интернет-магазин произведений искусства.Это также интерактивная художественная галерея, где вы можете исследовать произведения искусства по цене. Если вы ищете более дорогие варианты искусства или изобразительного искусства, в том числе оригинальные картины, возможно, вам стоит обратить внимание на Saatchi Art. Тем не менее, эта компания предлагает большой выбор доступных отпечатков для тех, у кого небольшой бюджет.

Интересно, что на сайте Saatchi Art есть бесплатные консультационные услуги по искусству. Эта услуга предоставляет потенциальным клиентам команду кураторов, которые могут создать коллекцию произведений искусства на основе конкретных вкусов или внутренних и внешних пространств.

На платформе рекламируется более одного миллиона доступных произведений искусства от более чем 90 000 художников, включая фотографические работы, отпечатки на холсте, картины маслом, скульптуры и коллажи. Более дешевые принты начинаются с 50 долларов, а отпечатки ограниченного тиража — от 95 долларов, в то время как некоторые произведения, такие как скульптуры, могут иметь цену 50 000 долларов.

6. Etsy

Etsy — одно из самых популярных мест для покупки классного искусства в Интернете. Etsy — это платформа, которая предлагает не только невероятные произведения искусства ручной работы и винтажные произведения искусства, но и тысячи предметов домашнего декора.На этом сайте каждый найдет что-то для себя, а любители искусства могут даже заказать произведения для дома.

Существует множество вариантов печати в рамке и без рамки, и у них даже есть возможность мгновенной загрузки некоторых произведений искусства в зависимости от поставщика. Опция мгновенной загрузки позволяет распечатать интересующее вас произведение искусства сразу после его покупки.

Etsy предлагает множество стилей, включая черно-белые фотоизображения и сделанные на заказ картины маслом. Тысячи независимых художников и представителей малого бизнеса рекламируют свои произведения искусства по разным ценам, поэтому вполне вероятно, что вы найдете невероятное произведение для своего дома в рамках своего бюджета.

7. Общество6

Если вам нужно заполнить стены большой галереи или вам нужно множество произведений искусства, чтобы придать своему дому или офису характер, вам стоит заглянуть на сайт Society6. Эта онлайн-платформа для искусства предлагает широкий выбор доступных, причудливых, ярких и уникальных произведений искусства. Кроме того, у Society6 есть ряд гигантских настенных росписей, которые невероятно привлекают внимание и привлекают внимание.

На сайте представлены различные произведения искусства от более чем 300 000 независимых художников и дизайнеров из более чем 160 стран.В Society6 вы можете заменить принты на что угодно, от часов до подушек. На сайте есть много категорий, и вы можете найти все, от минималистичных линейных рисунков до дерзких высказываний, абстрактов, сцен природы, акварельных цветов, принтов и гобеленов.

Пользовательский интерфейс

Society6 невероятен. Клиенты могут легко искать по цвету, ключевому слову, стилю и исполнителю. Кроме того, большинство дизайнов можно купить без рамы или в рамке. Цены начинаются от 20 долларов за отпечатки на холсте, а более дорогие принты стоят примерно 300 долларов.

8. Сотбис

Sotheby’s — одна из самых популярных онлайн-площадок для продажи товаров антикварного искусства среди энтузиастов дизайна. Те, у кого средний бюджет, скорее всего, легко найдут товар в этом интернет-магазине.

На Sotheby’s представлен широкий выбор оригинальных произведений искусства, скульптур, картин, фотографий и винтажных предметов, таких как плакаты и гравюры. Предметы, связанные с винтажем, могут быть не единственными в своем роде, но их определенно нелегко найти в другом месте.

На веб-сайте клиенты могут легко найти то, что они ищут, отфильтровав свой поиск по стилю, периоду движения и даже состоянию. Стартовые цены на искусство на Sotheby’s составляют 150 долларов, но многие произведения превышают 2000 долларов.

9. 20 × 200

Часто трудно найти доступное искусство музейного качества, выпущенное ограниченным тиражом. Не всем нужны произведения искусства массового производства, которые можно найти в домах тысяч людей. К счастью, есть онлайн-арт-компания, которая предлагает произведения искусства ограниченным тиражом, которые нельзя найти больше нигде.

20 × 200 предлагает широкий выбор невероятно доступных по цене современных произведений фотографии. В более чем 1000 изданий вы обязательно найдете фотографию, которая бросится в глаза. Цены на искусство 20 × 200 начинаются с 24 долларов, но могут доходить до 10 000 долларов.

Интересно, что одним из самых уникальных аспектов 20 × 200 является то, что они предлагают покупателям документацию на каждую купленную деталь. Эта документация содержит подробную информацию об произведениях искусства. Кроме того, сайт объявляет о каждом запуске с информативным описанием художника и выставляемого проекта.

10. Первые дибы

Онлайн-платформа 1st Dibs служит посредником и куратором для художников и их удивительных произведений искусства. Эта площадка постоянно ищет и приобретает новое искусство. В настоящее время сайт является обязательным для посещения всем, кто ищет оригиналы и копии.

1st Dibs хорошо известен в мире искусства тем, что в нем размещен большой инвентарь произведений искусства из многочисленных авторитетных и авторитетных галерей. На этом сайте вы найдете произведения искусства от современных специалистов и старых мастеров.Большая часть представленных произведений искусства доступна для немедленной покупки по цене от 50 до 2 миллионов долларов.

Кроме того, продажи, курируемые 1st Dibs, на их веб-сайте — отличное место, чтобы узнать, как можно смешивать разные формы искусства. Это также место, где вы можете искать произведения искусства известных вам художников.

11. Центральный и Гранд

Если вы хотите наполнить свой дом или место работы уникальными фотографиями, вы можете подумать о покупке произведений искусства в Central & Grand.Каждый сезон на сайте появляются новые фотоискусства от 52 фотографов. В настоящее время на этом веб-сайте есть печатные работы пяти сезонов, доступные для покупки в рамке или без нее.

Любопытно, что доступные фотопринты бывают двух размеров. Покупатели могут приобрести отпечатки 30 x 30 или 60 x 80 музейного качества. Фотографы особо отмечают, что каждое приобретенное изображение печатается непосредственно из мастер-файла фотографа. Кроме того, каждая фотография печатается исключительно на 100% хлопковой фототряпичной бумаге Hahnemuhle Baryta.Цены на фотопечать варьируются, но в среднем изображение размером 30 x 30 стоит более 2000 долларов в зависимости от опроса и других вариантов дизайнерской печати.

12. Детские принты для плакатов

Poster Child Prints, пожалуй, одно из лучших мест в Интернете, где можно найти ограниченный выпуск и эксцентричные трафареты по доступной цене. Компания предлагает широкий выбор доступных произведений искусства, которые идеально подходят как новичкам, так и опытным коллекционерам. Каждое изделие, которое продает компания, проходит проверку подлинности, чтобы гарантировать его уникальный статус ограниченного выпуска.

Poster Child Prints предлагает не только печать ограниченного тиража. У них также есть фотографические работы, минималистичные линейные рисунки, плакаты, гобелены, оригинальные произведения искусства и произведения искусства стоимостью менее 100 долларов. В отличие от многих других онлайн-сайтов, посвященных искусству, на сайте Poster Child Prints есть множество интересных произведений искусства в стиле граффити. Хотя большинство представленных предметов невероятно доступны по цене, некоторые из них стоят более 2000 долларов.

13. Чеканить

Хотя Minted хорошо известен своими фото-подарками и праздничными открытками, на самом деле они имеют широкий спектр оригинальных работ многих разных художников.Большую часть произведений искусства, представленных на их веб-сайте, можно купить во многих вариантах размера и обрамления. Minted также предлагает коллекцию ограниченного выпуска, в которой каждое произведение искусства продается всего несколько сотен раз.

Minted предлагает покупателям множество различных рисунков, современных фотографических произведений и абстрактных акварельных принтов. На веб-сайте у художников есть свои целевые страницы со ссылками и биографиями на все их работы. Кроме того, одним из лучших преимуществ для начинающих художников на этом сайте является то, что они могут участвовать в системе краудсорсинга, которая позволит им найти платформу.

На этом сайте вы можете легко перемещаться по нему, чтобы найти то, что вы ищете. Вы можете сузить область поиска, отфильтровав по размеру, цвету, материалу, стилю и исполнителю. Более того, большинство предлагаемых предметов доступны по цене: стартовая цена печати составляет 24 доллара, в то время как большая часть произведений искусства стоит около 100 долларов.

14. Коллектив Таппана

Пожалуй, лучший онлайн-сайт, на котором вы можете купить произведения искусства начинающих художников, — это Tappan Collective. Коллектив Tappan был основан в 2012 году Джорданом Кляйном и Челси Неман.Эта художественная платформа направлена ​​на поддержку и развитие начинающих художников, связывая их с опытными коллекционерами.

Коллектив Таппан представляет множество различных форм искусства, таких как керамика, смешанная техника, скульптуры и крупномасштабные картины. Кроме того, Tappan Collective — это не только интернет-платформа для продажи художественных произведений. Они также являются кураторами, организовавшими множество выставок разных художников по всему Лос-Анджелесу в разных помещениях.

Цены на произведения искусства, представленные в Коллективе Таппан, сильно различаются в зависимости от выбранного вами типа.Например, некоторые керамические изделия стоят всего 100 долларов, а крупномасштабные принты могут стоить более 10 000 долларов.

15. 1xRun

Если вы ищете уникальные или редкие граффити и уличное искусство, вам следует подумать о 1xRun. Этот веб-сайт является одним из ведущих онлайн-магазинов этого вида искусства, но они продают не только этот стиль, поскольку покупатели могут найти прекрасные традиционные произведения искусства и современные фотопринты.

1xRun была основана в 2010 году и с тех пор расширилась, став глобальной платформой для международных поставок.Работы многих начинающих и опытных художников представлены на веб-сайте этой компании, расположенной в Детройте, штат Мичиган. Большая часть произведений искусства, продаваемых 1xRun, доступна по цене от 100 долларов.

16. Купите чертовски искусство

Найти доступное по цене причудливое абстрактное искусство может быть чрезвычайно сложно. К счастью, онлайн-галерея Buy Some Damn Art предлагает оригинальные произведения искусства, которые подойдут любому с эксцентричным или творческим вкусом.

Buy Some Damn Art была основана Кейт Синглтон в 2010 году.Она запустила веб-сайт с целью сделать его доступной художественной платформой, на которой начинающие художники могли бы продемонстрировать свои работы. В настоящее время большая часть творческих работ на платформе относится к категории «современное искусство» и «изобразительное искусство».

Кроме того, работы на сайте получены в основном от независимых художников из США и Великобритании. Однако меньшая часть художников приехала из дальнего зарубежья.

корней, культурные ссылки и художники • Tattoodo

1. Руководства
2. Стили
3. Чикано

В этом руководстве по татуировкам чикано рассматриваются исторические корни, культурные отсылки и художники, которые также овладели этим ремеслом.

Резюме

• Мастера чикано обладают сильным философским и политическим наследием, и этот стиль татуировки отражает это.
• Тюремная культура, которая с 40-х годов оказала глубокое влияние на искусство татуировки чикано, в основном связана с арестами, которые часто были побочным продуктом ксенофобных общественных сил по отношению к мигрантам.
• Заключенные собирали самодельную татуировочную машину и, используя только черные или синие чернила, которые у них были доступны, изображали то, что знали лучше всего.
• Сцены из жизни банды, красивые женщины, ловкие лоурайдеры, надписи, католическая иконография — все это стало основой татуировок чикано.
• Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар, Тамара Сантибаньес, Мистер Карикатура, Эль Уайнер, Панчос Плакас, Хавьер ДеЛуна, Джейсон Очоа и Хосе Араужо Мартинес — все художники, пользующиеся большим уважением за свои татуировки чикано.

1. Исторические корни татуировок чикано
2. Ссылки на культуру татуировок чикано
3. Иконография татуировок чикано
4. Татуировщики в татуировках чикано

Паясы, пышные розы, Девы Марии и замысловатые четки могут быть первыми. что приходит на ум, когда думаешь о татуировках чикано.И хотя это правда, что это некоторые из основных элементов стиля, эта конкретная фракция татуировок имеет глубину, как и некоторые другие. От истории Лос-Анджелеса до древних ацтекских артефактов и даже римско-католической иконографии, это руководство по татуировке чикано рассматривает не только исторические корни, стилистические и культурные отсылки, но и художников, которые овладели этим ремеслом.

Исторические корни татуировок чикано

Плавные тона серого подчеркивают иллюстративный подход к большей части движения татуировок чикано.Учитывая его корни в рисунках карандашом и шариковой ручкой, неудивительно, что стилистически в произведениях искусства сочетаются эти техники с невероятно богатым культурным наследием. Хотя многие люди знакомы с работами Фриды Кало и Диего Риверы, другие художники, такие как Хесус Хельгера, Мария Искьердо и Давид Альфаро Сикейрос, также были в авангарде мексиканского художественного творчества. Их работы, наряду с другими южноамериканскими художниками, в основном сосредоточены на изображении политической борьбы, семейных репрезентациях и иллюстрациях повседневной жизни.Хотя эти работы могут показаться далекими от современных татуировок чикано, образные исследования и иллюстративные подходы, сочетающие реализм с сюрреализмом, частично объясняют, почему большая часть современного искусства чикано имеет тот особый вид, которым оно славится.

Как и во многих других направлениях искусства, эстетику и техники можно позаимствовать, но особенность этого стиля татуировки — это культура и прошлое, стоящее за ней; Художники чикано обладают мощным философским и политическим наследием.С историей, в которой участвуют такие радикалы, как Франсиско Мадеро и Эмилиано Сапата, неудивительно, что от мексиканской революции до культуры пачуко в начале 1940-х годов и позже на современную татуировку чикано оказали огромное влияние социально-политические произведения и действия. Даже до 40-х годов, когда мексиканская американская молодежь и представители других культур меньшинств использовали Zoot Suits для выражения своего недовольства традиционной американской политикой и политикой, художественное стилистическое выражение часто использовалось как эффективный инструмент.Фрески также часто использовались в диалектических разговорах о гражданстве и правительстве.

Отсылки к культуре в татуировке чикано

Причина, по которой стиль татуировки чикано кажется таким личным, заключается в том, что это так. Мигранты, которые проделали путь из Мексики в некоторые районы Техаса и Калифорнии, оказались на окраинах общества из-за безудержного расизма, классизма и дискриминации. Хотя это вызвало ожесточенную борьбу среди мигрантов, это также означало, что их культура охранялась и сохранялась здоровым образом из поколения в поколение.Когда миграция достигла пика с 1920-х по 1940-е годы, многие молодые чикано боролись против статус-кво. В 1943 году это, наконец, привело к беспорядкам в Zoot Suit, спровоцированным смертью молодого латиноамериканца в Лос-Анджелесе. Это может показаться несущественным на фоне стиля татуировки чикано, но это не первый и не последний случай подавления выражения культуры. Не секрет, что большая часть этого конфликта привела к арестам, которые часто были побочным продуктом ксенофобного воздействия общества на мигрантов.Этот политический поворот будет напрямую влиять на эстетику чикано.

После упадка субкультуры пачуко жизнь в Лос-Анджелесе изменилась. Дети обменивали свои костюмы Zoot Suits на хрустящие брюки цвета хаки и банданы и заново понимали, что значит быть чикано для своего поколения. Возникли стилистические подходы, на которые напрямую повлияла жизнь за решеткой. Используя те немногие материалы, которые были у них в тюрьме или в баррио, усеивающих ландшафт Лос-Анджелеса, художники черпали вдохновение непосредственно из собственного жизненного опыта.Сцены из жизни банд, красивых женщин, шикарных машин с филигранным шрифтом и католических крестов быстро перешли от нарисованных от руки иллюстраций, таких как носовые платки и постельное белье, украшенные шариковой ручкой, до культовых татуировок чикано. Заключенные использовали чистую изобретательность, чтобы собрать самодельную татуировочную машину и, используя только черные или синие чернила, которые у них были доступны, изобразить то, что они знали лучше всего. Как и большинство людей, влюбленных в искусство татуировки, это ремесло использовалось как способ овладеть телом, выразить себя и показать привязанность к вещам, которые были наиболее близки.

Тонкости иконографии татуировок чикано на самом деле настолько окутаны историей этнических беспорядков и прогрессирующей независимости, что посторонним может быть трудно понять. Однако это настолько неотъемлемая часть культуры Западного побережья, что многие вспомогательные аспекты эстетики были подхвачены основным обществом, что сделало их более доступными и широко признанными. Такие фильмы, как Mi Vida Loca и андеграундный журнал Teen Angels, воплощают дух стиля, который, возможно, был создан из жестокого прошлого, но был чистым продуктом любви и страсти.Открытие таких магазинов, как Good Time Charlie’s Tattooland, и таких художников, как Фредди Негрете, которые были опорой сообщества чикано в Лос-Анджелесе с 70-х годов до наших дней, выдвинуло эстетику на передний план тату-сообщества. Чолас, паяса, лоурайдеры, надписи, слезы, обозначающие потерянных: все это и многое другое было образом жизни, изображенным в различных формах искусства, включая татуировки чикано. Эти произведения искусства так глубоко находят отклик у людей из сообщества, потому что они напрямую вдохновлены их собственной историей, их собственной историей.Свидетельством силы этих изображений является то, что охват и признание этого жанра продолжают расти.

Иконография татуировок чикано

Как и большая часть иконографии татуировок, многие концепции дизайна татуировок чикано имеют существенное значение. Многие из этих основных дизайнов взаимосвязаны с аспектами культуры чикано. Татуировки с изображением лоурайдеров — еще одна опора, восходящая к концу 1940-х и 1950-х годов, которая противоречила англоязычной эстетике, питбули, кости и колоды карт — говорят об образе жизни Лос-Анджелеса.Татуировки, изображающие чоло с их крошками, ездящими или умирающими чола, — еще один дизайн, который часто смешивал любовь заключенных к автомобильной культуре с тоской по своему возлюбленному снаружи. Возможно, Payasas, что в переводе с испанского означает «клоун», — одни из самых известных образов в этом стиле. Эти портреты, вдохновленные драматическими и комедийными масками, на которые они часто похожи, намекают на баланс сложности и счастья в жизни. Поговорка «Улыбнись сейчас, плачь позже» также часто сопровождает эти пьесы.Священные сердца, Девы Марии, Сахарные черепа, молящиеся руки и тому подобное — все это изображения, заимствованные из архивов римско-католических символов и святых; эта религия широко распространена в Северной Америке, и около 85% мексиканского населения исповедуют ее в одиночку.

Татуировщики в стиле чикано Татуировка

Многие тату-мастера, работающие в стиле тату чикано, сами являются частью сообщества чикано. Есть важный аспект сохранения и уважения наследия, который затрудняет присвоение; может быть сложно воспроизвести образы, если нет подлинного понимания и личной связи.Тем не менее, дизайн настолько распространен в истории татуировки, что многие художники овладели эстетикой и помогают сохранить и распространить эту важную часть культуры татуировки. Чуко Морено, Фредди Негрете, Чуэй Кинтанар и Тамара Сантибаньес находятся в авангарде современного татуажа чикано. Как и в любом художественном движении, каждый художник может работать в рамках стилистической иконографии, придавая ей более индивидуальный подход. От черно-серого реализма до графитоподобных иллюстраций и даже чикано, на которое повлияли американские традиционные, стиль татуировки чикано сочетает в себе многие аспекты тату-культуры с прекрасным набором методов и визуальных эффектов.Среди других художников с ярко выраженным личным стилем — Фредди Негрет, Мистер Карикатура, Эль Уайнер, Панчос Плакас, Хавьер ДеЛуна, Джейсон Очоа и Хосе Араухо Мартинес. Хотя многие из этих татуировщиков не придерживаются строго того или иного стиля, очевидно, что каждый ценит свою культуру и опыт. Это ясно отражено в их высоко ценимой работе.

Трудно представить себе татуировку чикано без всех исторических, политических и философских коннотаций.Большая часть произведений исторического и социально-политического искусства, созданных в прошлом, по-прежнему шокирующе актуальна и сегодня. Но это часть того, что делает этот стиль таким вдохновляющим. Культура была прекрасно выражена в этой художественной форме и продолжает влиять на людей во всем мире.

JM

By Justine Morrow

История татуировок чикано — MiVidaLoca Tattoo

ИСТОРИЯ ТАТУ ЧИКАНО

Термин чикано или чикана родился из классификации людей мексиканского происхождения в Соединенных Штатах, вначале это слово использовалось как оскорбление, но в мгновение ока стало избранной идентичностью движения чикано 60-х годов.Перед Второй мировой войной гражданин чикано жил в условиях дискриминации, с 1942 по 1943 год положение общины изменилось экономически после их интеграции с американской армией во время войны.
Так или иначе, аренда дома в большом городе заставила общину жить в пригороде, где вырос знаменитый «БАРРИОС».
Подростки Барриос изменили свою идентичность, создав новый собственный стиль большой одежды, дисковой кепки с перьями и часов или цепочки как экономических символов.
В 60-е появилось политическое движение, которое без насилия боролось со всеми этими различиями.Художественными элементами этих манифестаций были «муралы», которыми подростки покрывали стены, ограничивавшие их территорию чудесными политическими рисунками.
кроме того, родилась большая творческая деятельность, такая как «старинная музыка» (авторы песен, такие как Винсент Фернандес) и театральное искусство, все связанное с идентичностью и этнической чикано.
Татуировка чикано зародилась в культуре банд Пачуко в 40-м году и в Калифорнии, Техасе, Нью-Мессико и Аризоне в 50-м.
Эти татуировки изначально делались рукой и иглой для шитья, пропитанной индийскими чернилами (простыми черными чернилами, используемыми для письма и рисования).Классические темы стиля чикано: женщины, черепа, цветы и религиозные деятели.
Несомненно, классическим предметом, вытатуированным в стиле чикано, был маленький крест Пачуко в середине большого пальца и пальцев: изначально он был символом для идентификации членов банды, чтобы выразить уважение и лояльность к нему.
Для тех, кто не был из баррио, этот символ представлял собой преступление и насилие, в то время как для шиканов был символом веры и преданности сообществу, семьям, женщинам и Богу.
Другой формой искусства чикано является «PAOS»: (Смотрите картинку)

«PAOS» родился как форма тюремного искусства на юго-западе Соединенных Штатов, это рисунки пером на платках, простынях и наволочках от имени, которое они взяли, что это уменьшительное от paÑuelo (- носовой платок на испанском -).Используемые для отправки сообщений или иногда для получения услуги между заключенными, они стали формой искусства с католическими темами, символами веры, образами политического движения чикано и образным искусством тюрем.
Заключенные часто присылают свое искусство своей семье или своей любви, которая раньше хранила их в коробках или папках, а не в рамах.
Многие художники PAÑOS черпали вдохновение из («Letters — Lettering») искусства чикано из муралей, автомобиля «LOW RIDER» и татуировок.
Кроме того, PAÑOS был для сумасшедшей жизни «La Vida Loca», где были показаны сцены бандитской жизни, реальной уличной жизни, бедности и тюрем.Такие символы, как часы, песочные часы и маски, такие как «Смейся сейчас, плачь позже», были описанием последовательности «La Vida Loca».
«La Vida Loca» — это не единственный образ жизни этих художников, многие из них были посвящены религиозным деятелям, таким как распятие, фигурам, подобным Христу и Деве Марии, молитвенным рукам, священному сердцу и четкам.
Это было за уважение и верность духовным и религиозным деятелям защиты и искупительной силы в целом.
Наконец, изолированные от своих семей, любви и друзей, эти тюремные художники начали такие темы, как «воспоминания»: сентиментальные образы в виде портрета или воспоминания о себе подобных в Баррио.

Татуировок чикано: корни, культурные отсылки

Татуировки чикано не являются вымышленными и вдохновлены реальными случаями и опытом мигрировавшего сообщества чикано в Америке. Будучи нежелательным, сообщество чикано всегда сталкивалось с проблемами, борясь за свои права и борясь за статус-кво.

Популярность этих художественных узоров чикано в тюрьмах и уличной культуре Америки была очевидна из многих исторических примеров. Эти красивые татуировки отражали эмоции людей и их негодование по поводу социальной дискриминации по отношению к ним.

Они нарисованы черным цветом и в основном содержат смелые изображения и узоры, содержащие глубоко скрытые значения, которые могут быть неизвестны обычным людям, но имеют очень глубокое и эмоциональное значение для сообщества чикано.

Давайте посмотрим на историю этих интересных дизайнов татуировок и узнаем о различных влияниях, которым они подверглись.

Артикул

Тату в стиле чикано для людей, которые любят крутые дизайны. Они вдохновлены мексиканскими культурными влияниями, практикуемыми заключенными, использующими основные самодельные инструменты.

Искусство татуировки чикано наполнено привлекательными узорами, вдохновленными религией, сексом, преступностью и деньгами. Гравюры с красивыми девушками, долларами, пистолетами, опасно выглядящими шутниками и клоунами, автомобилями и т. Д. Делают движение татуировки чикано очень популярным среди любителей тату

Ранее считавшееся табу, искусство чикано превратилось в популярную тенденцию, привлекающую любителей тату со всего мира. Движение искусства чикано не ограничивается только латиноамериканцами, но теперь оно распространило свои крылья и влияние на восточноевропейскую и американскую культуру.

История татуировок чикано

Слово чикано или чикана использовалось американцами как сленг для иммигрантов из Мексики. Позже его использовали как оскорбление в адрес людей мексиканского происхождения.

Это неуместное использование сленга привело к восстанию чикано примерно в 1960-х годах, которое представило миру динамичный и эффектный дизайн татуировок. Изначально практиковавшиеся и созданные заключенными мексиканского происхождения, деликатность, вдумчивость и воздействие татуировок чикано не имеют себе равных.

После слияния людей чикано с американской армией культура чикано стала более распространенной, и экономическое положение общины чикано улучшилось. Что в конечном итоге косвенно помогло в расширении движения искусства татуировки чикано.

Хотя сообщество чикано процветало после 1943 года, все еще существовал большой экономический разрыв между американским сообществом, живущим в больших городах, по сравнению с сообществом чикано нового поколения, живущим в пригородах и набирающим популярность под названием «Барриос».

В 1960-х годах произошло новое политическое восстание, основанное на восточных принципах ненасилия. вместо этого художественное творчество использовалось как оружие для борьбы с политической и социальной дискриминацией по отношению к общине чикано.

Подростки Барриос были очень выразительны благодаря своим впечатляющим рисункам на стенах, насмехаясь над социальным и политическим урегулированием того времени в Америке.

Не только стены города были заполнены прекрасными произведениями искусства чикано, но и движение искусства чикано быстро расширяло свое влияние на музыку и театральное искусство.

Движение искусства чикано приняло новый оборот, когда оно было принято культурой банд, чтобы продемонстрировать преданность и поддержку определенных групп. Эти татуировки были выгравированы с помощью таких инструментов, как иглы, проволока и шариковые ручки.

Эти тату были сделаны простыми черными чернилами. Из-за нехватки ресурсов в тюрьме преобладали черные чернила, которые позже превратились в полноценные татуировки.

Обычные узоры в татуировках чикано включали деньги, секс, власть, женщин, природу, религию и т. Д.Ведь все они были главными движущими силами общества в то время и даже сейчас. Следовательно, эти элементы были выделены разными узорами, чтобы выразить разные эмоции.

В то время крест пачуко был сильным символом идеологии чикано, небольшой крест между пальцами и большим пальцем, был символом неоспоримой преданности и почитания банды и ее цели.

Для нормальных людей художественное движение чикано было символом преступной деятельности и грязной частью общества.Но для людей чикано эти татуировки успешно отображают приверженность своему сообществу, семье, любви и вере.

Позднее развитие этого направления в искусстве произошло благодаря красивым рисункам, нарисованным ручками на простынях, носовых платках и кусках ткани. Это было тюремное искусство и было очень популярно в Юго-Западной Америке.

Это искусство стало популярным благодаря названию «PANOS», которое произошло от испанского слова «panuelo», что означает носовой платок. Заключенные присылали эти прекрасные произведения искусства домой и рисовали узоры, чтобы выразить свою любовь, благодарность, заботу и тайные послания своим близким.

Кроме того, эти произведения искусства Panos также использовались для отправки сообщений другим членам банды внутри или за пределами тюрьмы. Следовательно, полное культурное значение и оперативное использование банд сделали движение чикано быстрорастущим искусством в то время.

Узоры, использованные в художественном движении Panos, были вдохновлены движением чикано и изображали уличную жизнь, полную насилия, денег, женщин, нехватки ресурсов и тюрьмы.

Движение искусства чикано отражает серьезные настроения сообщества чикано, которое перебралось в США, и после многих лет дискриминации и угнетения они по-своему заняли свое место в обществе.

Узоры, использованные в художественном движении чикано, были в основном вдохновлены политической атмосферой того времени, и с использованием религиозных символов художественные узоры чикано были попыткой обеспечить жизнеспособность борющегося мексиканского сообщества в то время.

Кроме того, поскольку искусство чикано открыто практиковалось в тюрьме, оно также имело эмоциональную окраску, содержащую чувства утраты, печали, разочарования и любви к членам семьи.

Сражаясь сквозь время, политическое подавление и социальное неправильное толкование, художественное движение чикано превратилось в красивый и модный тату-дизайн, который очень популярен среди энтузиастов татуировки по всему миру.

Узоры чикано всегда символизируют эмоции, сарказм, веру и веселье. С течением времени они часто находились под влиянием различных художественных течений, которые уступили место современному аватару татуировок чикано.

Отсылки к культуре в татуировке чикано

Искусство чикано всегда было наполнено впечатлениями и образами, которые были очень близки настроениям сообщества чикано. Искусство татуировки чикано отражает их борьбу против дискриминации и угнетения своего народа.

Большинство людей жили на окраинах городов в пригородах, лишенные хороших жилищных условий и постоянно чувствовавшие себя изолированными от мейнстрима.

Это также было причиной того, что люди из сообщества чикано так разборчивы и привержены делу защиты своей культуры и сохранения ее для следующих поколений.

Сильная потребность оставаться вместе часто приводит к высокой степени принадлежности и единства среди членов сообщества меньшинства.

По мере увеличения численности иммигрантов, дискомфорт в обществе увеличивается, что часто приводит к столкновениям между молодежью чикано и администрацией с применением насилия. Беспорядки в Zoot Suit были одним из многих жестоких столкновений, имевших место в то время.

Это также было причиной того, что с момента своего появления культура чикано была неблагоприятным культурным развитием, которое было чуждым и враждебным для местных сообществ, особенно в Техасе и Калифорнии.

Политическое угнетение взглядов и чувств сообщества чикано было одним из основных факторов, повлиявших на различные способы выражения через образцы искусства чикано. Сделать его более привлекательным, глубоким, проницательным и значительным.

С новым поколением, вдохновленным новыми тенденциями и влияниями других западных культур, внешний вид искусства чикано должен был измениться. Благодаря своим новым идеям и энергии молодежь чикано переосмыслила это направление искусства, как никогда раньше.

Кроме того, харизма и привлекательность этого нового и усовершенствованного искусства татуировки чикано были в значительной степени вдохновлены местными героями, живущими за решеткой и влияющими на жителей своего сообщества, чтобы они оставались сильными и процветающими.

Не только сообщения и узоры, использованные в этом искусстве татуировки, были привлекательными, но и то, как эти красивые и продуманные рисунки были нарисованы, сделали их очень известными среди людей во всем мире.

Использование основных бытовых материалов для создания безупречно красивых и удивительно глубоких узоров, таких как шариковая ручка, металлическая проволока, обычные чернила и т. Д.Эти татуировки чикано — настоящие символы мужества и почтения.

Внезапно эти продуманные рисунки, полные сексуальных дам, денег, насилия, борьбы, семьи, религии, веры и безусловной любви, изменили свой холст с носовых платков и подушек на человеческую кожу и проложили путь для новой революции татуировок, Татуировки чикано.

С появлением татуировок чикано молодое поколение выражало свои откровенные и правдивые мысли и взгляды, гравируя себя впечатляющими художественными узорами чикано.

Эти саркастические, резкие, красивые и гангстерские татуировки подлинные, искренние и искренние. Узоры чикано взяты из реальной жизни.

Они выражаются в настоящих слезах радости и боли. Наибольшее влияние на татуировки чикано оказал голод, бедность, боль, борьба, вера, обстоятельства и недостатки.

Культурное значение искусства татуировки чикано настолько глубоко связано с глубокими чувствами и эмоциями сообщества чикано, что любому постороннему действительно трудно понять их значение, если он / она уже не знаком с историей чикано.

Тем не менее, безумие и привлекательность этих красивых и продуманных произведений искусства не имеют себе равных. Сегодня любители татуировок действительно ценят стиль татуировки чикано и любят выгравировать себя с помощью этих исторических, но свежих модных дизайнов татуировок.

Это широко распространенное отношение к искусству чикано помогает этому печально известному искусству татуировки проникнуть во все части мира и мотивирует людей следовать и ценить это искусство, вдохновленное сценариями из реальной жизни.

Есть много театральных постановок, даже фильмов, основанных на жизни иммигрантов, которые пробивались вверх в обществе, чтобы привести своих людей в элиту или в достойную жизнь.

Хотя истории и истории, связанные с художественным движением чикано, находятся в облаке преступности, тюремной жизни и опыта уличных банд, оно всегда распространяет послание любви и единства другим людям.

Примерно в 1970-х годах появление различных татуировщиков действительно помогло движению чикано расправить свои крылья и стать непобедимым, вводя новые вещи в нужное время.

Любовь современных художников-татуировщиков к образцам тату искусства чикано сделала этот крутой и сентиментальный способ самовыражения хитом во всем мире, в том числе и в разных культурах. Современное лицо этого исторического, личного и научно-популярного искусства татуировки действительно очаровательно, привлекательно и задумчиво.

Он отражает бесконечную борьбу, непоколебимую надежду, слезы радости и боли людей чикано, а также то, как это искусство превратилось в свое последнее направление, которое мы все видим сегодня.Искусство чикано — это живое проявление эмоций и переживаний их сообщества и того, как они с течением времени изо всех сил пытались вернуть то, что было потеряно.

Тем не менее, красота, эстетика и значение татуировок чикано настолько глубоки, что при каждом взгляде могут за секунды затронуть струны сердца. Эти узоры чикано причудливы, озорны и красивы одновременно.

Это крутой дизайн, который с легкостью передает смелые и грубые сообщения.Каждый человек, который хочет выгравировать свое тело с помощью узоров современного искусства чикано, может сделать это легко, чтобы выразить впечатляющие мысли, используя озорные, веселые и крутые изображения и рисунки.

Если вы планируете иметь свой собственный, это действительно отличная идея. Вы можете носить их где угодно на своем теле, самых разных размеров. И, рассказывая трогательную историю, каждый раз кто-то на них смотрит.

Получите свой сегодня.

См. Также:

Подписывайтесь на нас и ставьте лайки:

Татуировок чикано — Tattoo Insider

Татуировок чикано и 3 бесплатных дизайна татуировки чикано

Татуировки чикано с их культовыми тонкими черными и серыми линиями, реалистичным внешним видом и богатой историей в изображениях — одни из лучших татуировок.Они могут представлять множество различных элементов из семьи, района, культуры, эмоций и воспоминаний. Татуировки чикано характеризуются черным и серым цветом, тонкими линиями, детализированной и мягкой штриховкой. Татуировки чикано регулярно включают реалистичные портреты, религиозные, культурные, бандитские символы и надписи. Татуировки чикано стали известными в Лос-Анджелесе благодаря уличной культуре чикано, но большинство рисунков чикано было создано в тюрьме. Как очень влиятельный стиль татуировки, татуировки чикано помогли развить и вдохновить множество различных стилей татуировки, от портретов и реализма до черных и серых татуировок.Когда все сделано правильно, ничто не поражает больше людей, чем черно-серые тату-рукава в стиле чикано.

История татуировок чикано

Субкультуры используют символы и татуировки, чтобы объединяться в группы. Татуировки чикано ничем не отличаются, и первые татуировки чикано впервые появились в банде Пачуко в 40-х годах. В основном состоит из татуировки креста Пачуко между большим и указательным пальцами. Сценарий и портреты также были преобладающими татуировками для чикано.Но только в 60-х годах стиль чикано впервые утвердился в качестве окончательного стиля татуировки с чоло. Черно-серые чернила широко использовались в татуировках чикано, поскольку это был самый доступный цвет чернил в тюрьме. Искусство татуировок чикано было усовершенствовано и получило дальнейшее развитие на улицах Лос-Анджелеса в 70-х и 80-х годах. Первые тюремные татуировки чикано были сделаны с использованием машин для смены татуировок и чернил, поскольку татуировка в тюрьме была запрещена. Улицы Лос-Анджелеса развили дизайн чикано из множества различных мантр чикано, таких как «Улыбнись сейчас, плачь позже».

Символы чикано

Религиозные татуировки чикано изображают Иисуса, Деву Марию, кресты, молящиеся руки и крест Пачуко. Крест Пачуко — это татуировка с тремя точками над крестом. Три точки означают mi vida loca (мою сумасшедшую жизнь), а крест — символ бога. Эта татуировка является одновременно религиозной и символизирует принадлежность к банде, часто делается с помощью техники палки и тыка.

Портреты и реализм татуировок чикано включают в себя семью, потерянных близких, девочек, автомобили, лоу-райдеров, клоунов, оружие, маски, знаменитостей и знаковых фигур мексиканской революции.

Sir Focus Street City Tattoos Онтарио, Канада Facebook Instagram

Sir Focus Street City Tattoos Онтарио, Канада Facebook Instagram

Sir Focus Street City Tattoos Онтарио, Канада Facebook Instagram

Ebone Capone Uptown Tattoo LA Instagram

Владимир Дроздов Тату Дроздов Киев, Украина Facebook Instagram

Улыбнись сейчас, плачь потом татуировки .Легенда татуировок чикано Фредди Негрете разработал теперь известный дизайн татуировки чикано. Улыбка теперь плачет позже татуировка, когда он увидел рекламу актерского класса с масками комедии и трагедии, он добавил свой собственный штрих к дизайну со словами: «Улыбнись сейчас, плачь позже», фраза взята из песни под названием «Smile now cry later» классической группы чикано «Sunny & the Sunglows».
Часто принимают за то, что скрывают свою слабость или слезы в тюрьме до тех пор, пока вы не выйдете на свободу. Эта татуировка, состоящая из двух лиц, одного смеющегося и одного плачущего, популярна среди членов банды чикано, которые олицетворяют силу и стойкость.Клоуны, маски или комедийные маски можно использовать с надписью «Улыбнись сейчас, плачь позже», включенной в дизайн, или без нее. « Смейся сейчас, плачь позже », « Играй сейчас, плати потом », « Улыбнись сейчас, плачь позже » и « Моя счастливая жизнь, моя грустная жизнь » — все варианты той же концепции.

Надпись часто выделяется жирным шрифтом, чтобы создать впечатление, или тонким элегантным шрифтом, чтобы добавить мягкости. Татуировки чикано с надписью представляют собой районы, районы, фамилии и цитаты.Эти надписи или слова используются отдельно, за портретами или включены в большой дизайн.

Орел — еще один широко используемый символ в татуировках чикано. Орел является ацтекским символом воина, а также изображен на мексиканском флаге. Но также может представлять свободу и другие личные значения.

Dia De Los Muertos или день мертвых — время праздновать мертвых и вспоминать погибших.

Tattoo Insiders Оригинальный дизайн тату чикано

Когда-то эксклюзивный стиль чикано, черно-серые татуировки теперь захватывают мир — OC Weekly

Фредди Негрете сидел в своей грязной камере в Центральном зале для несовершеннолетних Лос-Анджелеса, где он наконец обрел покой.Это был 1968 год, и его жестокие приемные родители часто пытались выбить из него наполовину мексиканца. Но пригородные районы, школы и кулаки не смогли отбелить чикано восточного Лос-Анджелеса из 12-летнего ребенка. Сытый по горло, Негрет сбежал из своей приемной семьи, пока jura не настигли его. Они бросили его в камеру с 16-летним подростком, на которого все смотрел Негрете.

Это был первый раз, когда он встретился лицом к лицу с настоящим гангстером чикано. Негрете никогда не видел такого молодого человека с татуировками, которые тогда назывались «тюремными»: резкие, прямые черные линии, создающие ультра-реалистичные изображения, олицетворяющие наследие, артистизм и жесткость.Только vatos locos и осмелились их надеть.

«Я просто подумал, что [татуировки] были такими крутыми», — говорит Негрете.

Татуировки, которые сейчас в индустрии называют «черно-серыми», обладали таким уровнем детализации и реализма, которого не было больше нигде в мире татуировок в то время. Созданный вручную станками от Men’s Central до Theo Lacy, от Folsom до El Centro, тонкие линии стиля изображали все, от трехточечных крестов до меда в сомбреро, от названия банды на староанглийском шрифте до Девы Гваделупской и замысловатых теней. прямо со страниц Lowrider или Teen Angel .Мейнстримные татуировщики отмахнулись от них как от чикано, даже когда габачо в Южной Калифорнии начали замечать их красоту баррио.

Еще до того, как закончилось первое пребывание Негрете в тюрьме для несовершеннолетних, он узнал от своего сокамерника, как построить самодельную машину, воткнув иглу в расплавленный конец зубной щетки и окунув ее в тушь. Это сослужило ему хорошую службу в la vida loca , когда он работал с друзьями в Сан-Гэбриэле Ла Сангра или сокамерниками в самой жесткой загоне Калифорнийского Управления Молодежи, Тамараке.И его раннее мастерство помогло Негрете стать пионером одной из самых невероятных историй успеха в мире искусства.

Стиль, который когда-то был эксклюзивен для мексикано-американских крутых парней, которым едва исполнилось 50, теперь можно встретить практически повсюду на земном шаре, от Бразилии до России, от Австралии до Ближнего Востока и до груди актера Дэнни Трехо. Этот жанр теперь настолько удален от своих тюремных корней, что большинство его владельцев даже не ассоциируют его с культурой cholo . «Некоторые люди думают, что смелые и яркие татуировки мультяшны, и они хотят носить татуировку, которая кажется более серьезной», — говорит Эви Япелли из Show Pigeon Tattoo in Orange.«Запечатлеть такие вещи в черно-сером предмете с тонкими линиями — это внушает уважение и неподвластно времени».

* * * * *

Первым магазином Негрете была его квартира в Пико Ривера в начале 1970-х годов. Бизнес шел хорошо, но он быстро узнал о сопернике. «Все хотели, чтобы их татуировки выглядели так, как будто они сделаны в тюрьме, поэтому в Восточном Лос-Анджелесе был один магазин, который пытался сделать татуировки в тюремном стиле», — говорит Негрете. «Работы, которые я видел у большинства парней, которые там работали, выглядели как традиционные татуировки без цвета, но был большой ажиотаж со стороны этого парня по имени Хуэро.Все эти парни приходили ко мне в квартиру и показывали мне татуировки, которые сделал Хуэро, и он знал, что делал, поэтому я делал несколько татуировок на парнях и говорил: «А теперь иди, покажи эти Хуэро!» »

«Хуэро» («белый мальчик» на мексиканском испанском языке) был Джеком Руди, бывшим морским пехотинцем, получившим свое прозвище, будучи единственным белым парнем в районе Линвуда. Уже будучи мастером черно-серого, он вскоре стал культовой фигурой для своих «Руди-девчонок»: глазастые, с большими губами rucas , которые выделялись в мире татуировок, все еще придерживались мультяшных кинозвезд.

«Первоначально я видел, как работы Фредди появляются на улице, и они меня очень впечатлили», — говорит Руди. «Я слышал рассказы о нем и о том, как он делал здесь татуировку в один день и делал это на следующий, но меня не волновало, был ли он гангстером, потому что он был настолько хорош. Пока он не был наркоманом и не сидел в тюрьме, я хотел, чтобы он был в команде [Доброго времени, Чарли] ».

Руди и опытный байкер-татуировщик Чарли Картрайт открыли первый Good Time Charlie’s в Восточном Лос-Анджелесе в 1975 году.Они эффективно захватили рынок профессиональных татуировок «суставного стиля», создав новые машины и более тонкие иглы, чтобы художники могли добавлять больше деталей и совершенствовать более мягкое и реалистичное искусство. Когда уличная слава Негрета начала конкурировать со славой Good Time Charlie, Руди попросил его зайти, чтобы они могли встретиться.

«Моя первая поездка в Good Time Charlie’s, ко мне все относились холодно, — говорит Негрете. Первое, что он заметил, это то, что один из его рисунков свисал со стен; это был чарра в сомбреро и шортах.Никто не верил, что он был создателем, пока Негрете не вытащил оригинальный рисунок из своей записной книжки. Но Картрайт придерживался тогда фанатичного кодекса байкерской культуры и отказался нанять чикано, какими бы блестящими ни были его работы. (В настоящее время эти двое прекрасно ладят.)

[

«Затем в Good Time Чарли стал христианином и продал магазин Эду Харди [да, , что Эд Харди], и Джек рассказал обо мне Эду Харди», — говорит Негрете. «Эд Харди понял, что ему нужен кто-то, кто мог бы иметь отношение ко всем людям чикано, поэтому Джек снова прислал мне известие.”

Руди и Негрете работали бок о бок под требовательным взглядом Харди, пока их пути не разошлись в 1980 году. Негрете увлекся всем, от наркотиков и алкоголя до религии и академических кругов, прежде чем в 1990-х годах снова посвятил себя черно-серым татуировкам. Но на протяжении многих лет он поддерживал связь с Руди, который открыл в 1985 году Good Time Charlie’s Tattooland в Анахайме — «четвертый магазин во всем округе Ориндж, и это была поездка».

* * * * *

В то время как Негрете и Руди пытались заработать на жизнь в течение 80-х и 90-х годов, их работы, сами того не зная, служили источником вдохновения для поколения молодых художников в Южной Калифорнии.Черно-серый цвет — наряду с другими модными вариантами чикано — проникал в молодежную культуру, от любимых серфингистами цветов Pendletons и Dickies до изогнутой подводки для глаз и искусственных татуировок chola Гвен Стефани.

Этот учет имел решающее значение. Черно-серый был исторически анафемой для традиционных татуировщиков, поскольку красочные американские традиционные рисунки доминировали в отрасли со времен Второй мировой войны. Расовая динамика, хотя никогда открыто не обсуждалась, фактически создавала сегрегацию: белые парни делали «обычные» татуировки, а черно-серые — для мексиканцев.

Но новую волну татуировщиков не волновало прошлое соперничество индустрии. «К тому времени, когда мне было примерно 15 или 16 лет, была небольшая группа из нас, на всех оказавшихся под влиянием таких парней, как Фредди Негрете, Марк Махони и Джек [Руди]», — говорит Большой Гас, создавший проект now -иконный рисунок «Падший ангел» с татуированной женщиной в макияже Día de los Muertos и крыльями ангела и снялся в программе Spike TV Tattoo Nightmares . «Мы были как бы этой небольшой группой людей, которые собирались вместе и просто смотрели друг на друга.Мы просто хотели вывести черно-серый цвет на новый уровень ».

То, что начиналось как горстка художников, некоторые из которых были известны в основном по прозвищам, в том числе Хосе «Боксер» Лопес из Анахайма, быстро превратилось в дюжину. Вместо того, чтобы превращаться в группы, каждый вносил свой вклад в этот вид искусства, будь то поворот техники, культовый дизайн или лакомый кусочек информации, полученный от татуировщика с большим опытом.

Уроженец Анахайма Стив Сото — один из крестных отцов современного черно-серого, особенно плавного, более линейного потока, который сегодня можно увидеть в работах многих художников.Но 15 лет назад Сото (который сейчас руководит студией Goodfellas Tattoo Studio в Orange) был ребенком, глядя на то, как художники, такие как Лопес, который только начинал приобретать мировую известность, начали добавлять художественные элементы, такие как использование теней и света. прямо из Рембрандта. В то время единственной целью Сото было быть не хуже других татуировщиков из Анахайма, не думая, что это когда-либо распространится слишком далеко за пределы его города. «Раньше люди не думали, что это возможно», — говорит он.

«Когда я только начинал, были несколько лет, которые я назвал годами славы, — говорит Франко Вескови из Vatican Studios в Лейк-Форест.«Ближайшим магазином на юге была Laguna Tattoo, затем — Oceanside, а ближайшими магазинами на севере были все магазины Анахайма. Это было здорово. Раньше мы все время были заняты ».

В начале 2000-х годов черно-серый цвет превратился из основного направления в помощь в нормализации культуры татуировки. К тому времени, когда Miami Ink принесла эту форму искусства в каждую пригородную гостиную по всей стране в 2005 году, Vatican Studios была столь же важной для магазина, как Good Time Charlie’s.

Постепенно многие из элитных черно-серых татуировщиков начали мигрировать по трассе 405 из Лос-Анджелеса в Южный залив и ОК, чтобы заработать на нетерпеливых клиентах.Карлос Торрес — теперь такой же отождествляемый с черно-серым, как Руди и Негрете — руководит Галереей временной шкалы Сан-Педро. У Лопес есть студия татуировок Lowrider в Fountain Valley. Тим Хендрикс теперь является главным боссом Фуллертона Classic Tattoo, а Большой Гас недавно открыл Коллективную галерею чернил в Гарден-Гроув.

Вскоре лучших художников со всего мира стали приглашать на съезды и семинары по бесцветной работе. Сото недавно вернулся после татуажа в Израиле, а Торрес только что вернулся из конгресса в Мексике.«Тот факт, что тогда на все это смотрели свысока, по сравнению с сегодняшним днем, когда в некоторых музеях висит картина, — это сюрреалистично», — говорит Торрес. «Это почти вызывает слезу на глазах только потому, что мы никогда не думали, что это приведет к этому — или что это может привести к этому».

[

Прежде чем стать татуировщиком, Торрес работал в LAX, заправляя самолеты. Он смотрел на гигантские самолеты и задавался вопросом, куда они летят и кто на них летит. Теперь его тату-машины — это паспорт, который возит его повсюду.«Однажды я поехал в Таиланд, когда был совсем молод, и они играли хип-хоп Западного побережья во всех барах», — говорит Торрес. «Я очень гордился этим, потому что это исходило от нашего заднего двора. Теперь вы можете путешествовать по всему миру, и безумие видеть, что есть парни в Скандинавии и Австралии, которые делают потрясающую работу, на которую повлияло то, что началось здесь ».

* * * * *

«Черно-серая татуировка и культура чикано идут рука об руку», — улыбается Сото.«Они оба вышли отсюда, и они всегда будут связаны вместе. Это все Западное побережье — Южный Кали — и округ Ориндж создал одних из лучших и самых известных черно-серых художников ».

Когда Негрете впервые увидел тюремные татуировки своего сокамерника, их могли получить только люди, проводившие время в пинте ; любой другой, кто пытался получить их и не имел отношения к жизни банды, будет отклонен как чавала . Но как только Негрете, Руди и их помощники распространили форму за пределы пера и баррио, татуировки стали облагороженными, как грузовики с тако и гангста-рэп.Термин «тюремный стиль» превратился в «стиль чикано» или «стиль западного побережья», а затем превратился в «черно-серый с тонкими линиями» или «черно-серый реализм», и все больше и больше коллекционеров и художников представители всех национальностей и происхождения, которых хотят видеть — от Дастина Ипа из Cypress Skanvas Tattoo и Джоэла Боунса из Gold Rush Tattoo в Коста-Месе до Дмитрия Трошина из России и Яка Коннолли из Великобритании

Древняя культура банд чикано больше не ассоциируется с формой, что заставляет вздрагивать некоторых ее приверженцев.«Этот дух был во многих старых татуировках», — говорит Вескови. «Они выражали бедность, банды, стихи — все, что любили члены старой школы. Когда дело доходило до молитвенных рук или Матери Марии, тогда это имело большее значение. Это произошло потому, что брата какого-то чувака застрелили или его семья молилась за него ».

Фактически, черно-серый настолько удален от своего происхождения, что новое поколение поклонников татуировок знает этот стиль больше благодаря своим набегам на геометрические узоры, такие как мандалы, кельтские кресты или жуткие (черепа, колдуны, дьяволы и тому подобное). .Их не волнует то, что первыми сделали Руди, Негрете, Сото или Торрес; они хотят чего-то, что напугает людей.

Одним из мастеров черно-серого ужаса является Боб Тиррелл, уроженец Мичигана, который работает в социальном клубе Shamrock в Западном Голливуде вместе с Negrete и Collective Ink Gallery с Большим Гасом каждый раз, когда на Среднем Западе идет снег. Проведя около 15 лет в погоне за мечтой о хэви-металле, Тиррелл понял, что его художественные таланты и любовь ко всему рок-н-роллу сделали его идеальным кандидатом на роль татуировщика.Он начал свою карьеру в возрасте 34 лет и изучил набор черно-серых навыков мирового класса у татуировщика со Среднего Запада Тома Реншоу, прежде чем влюбился в ужасающе красивый стиль Пола Бута из Нью-Йорка.

В настоящее время его называют вместе с Бутом лучшими мастерами хоррора в мире. Но Тиррелл любит работать в Южной Калифорнии и учиться у мастеров OG. «Я всегда пытаюсь придумать что-то новое, и я думаю, что у каждого здесь есть такой особый стиль, что вы его узнаете еще до того, как увидите на нем имя», — говорит Тиррелл.Думаю, здесь действительно есть чему поучиться у стольких людей ».

* * * * *

Одна из самых частых дискуссий в тату-салонах в наши дни — и еще одно влияние черно-серого — связана с инструментами торговли. Катушки были стандартом для профессиональных татуировщиков на протяжении десятилетий из-за традиций и долговечности, но во многом благодаря компании Вескови, Bishop Rotary, ротационные машины становятся все популярнее из-за повсеместного распространения черно-серого.Их сложная конструкция и цена — элементарная — от 400 долларов — далеки от швейной иглы, которую Негрете воткнул в расплавленную зубную щетку почти полвека назад.

«Роторы и катушки похожи на Macintosh и ПК, — объясняет Вескови. «Люди, которые делают роторные машины, похожи на Стива Джобса; они сделали машину, с которой проще работать. Не беспокойтесь, если это не сработает. Когда дело доходит до черно-серого, если у вас есть машина, которая не работает каждый раз одно и то же, этот самый светлый оттенок серого может не остаться на коже.У ротора каждый раз крутящий момент один и тот же ».

Эта модернизация поднимает черно-серые стандарты для всех. Негрете делает одну из лучших работ в своей карьере с тех пор, как прилагает сознательные усилия, чтобы изучить уловки таких людей, как Торрес, даже если молодой художник все еще испытывает такой трепет перед Негрете, что едва может вынести приговор. «На самом деле, наконец, встретиться с Фредди, было похоже на встречу с героем», — говорит Торрес. «Я все еще очень, очень напуган, когда разговариваю с ним или Чарли [Картрайт] или Джеком [Руди].Когда я татуирую знаменитостей и тому подобное, я не получаю звезд, но [с] этими парнями меня поражает ».

[

Такой популярности Негрете и Руди даже представить себе не могли во времена восточного Лос-Анджелеса. «Есть много хороших татуировок, но есть много людей, которые делают дерьмовые татуировки», — говорит Руди, сидя на одном из многочисленных плюшевых кресел в зале заседаний новой штаб-квартиры Sullen Art Collective в Сил-Бич.

Негрете более милосерден. «Некоторые люди говорят:« О, ты легенда! » но я так себя не вижу », — говорит он.«Такие парни, как Карлос Торрес и Никко Уртадо, они новые легенды. Я стараюсь не отставать от них ».

Джош Чеслер раньше играл в бейсбол за довольно крутые команды, но теперь он просто пишет об удивительных вещах, таких как татуировки, музыка, ММА и кроссовки. Ему нравится травмироваться, катаясь на скейтборде, тренируясь перед боями и играя на музыкальных инструментах в свободное от работы время.

Дизайн тату чикано: история, вариации и значения

Чикано — это человек, обычно мужчина или мальчик, приехавший из Мексики.Как и в большинстве других культур, мексиканцы очень гордятся своим происхождением и своей культурой. Их гордость настолько велика, что они решили привезти ее с собой в Соединенные Штаты. Мексиканская культура оказывает огромное влияние на Соединенные Штаты, и именно по этой причине многие люди, которые там живут, не могут отличить мексиканскую культуру от разницы, поскольку сейчас это просто часть жизни. Чрезвычайная гордость заключается в том, что чикано делают много татуировок, которые представляют их, их семью и их происхождение.Каждая татуировка чикано может быть разной и уникальной, и во многом это зависит от опыта человека, делающего татуировку. У этого стиля татуировки много историй и много смысла.

История татуировок чикано

Термин чикано или чикана создан для классификации группы людей мексиканского происхождения, проживающих в США. Однако этот термин не использовался с положительной коннотацией до движения чикано. Согласно истории, перед Второй мировой войной чикано подвергались дискриминации.Несмотря на то, что это было так, по большей части было всеобщее признание, когда мужчины общества чикано сражались бок о бок на войне вместе с мужчинами кавказской национальности. Однако дорогая жизнь в больших городах была причиной того, что мексиканцы переехали в пригород и основали свои общины, более известные как «баррио». Это было началом совершенно нового стиля в мексиканском сообществе. Молодежь региона сформировала свой стиль, нося такие вещи, как кепки и плюмажи для дисков, большую одежду и большие цепи, чтобы отразить их экономический статус.1960 был годом, когда чикано боролись с угнетением, используя искусство покрывать стены гигантскими фресками, отражающими то, что они чувствовали в то время. Эти фрески включают в себя множество идей, которые до сих пор используются в татуировках чикано.

Первое появление чикано произошло от банды Пачуко в 1940-х годах, и эти татуировки были широко распространены в Нью-Мексико, Техасе и Калифорнии. Первоначально эти татуировки делались вручную и обычно с какой-либо швейной иглой.Самыми классическими темами, которые использовались в этих рисунках, были черепа, религиозные деятели, женщины, цветы и всевозможные тексты с именами членов семьи или людей, которых они потеряли.

Варианты тату чикано

Если вы хотите сделать татуировку чикано, вам, вероятно, следует изучить все возможные идеи для этого стиля, а также их значение и найти ту, которая лучше всего соответствует вашему вкусу. Ниже приведены некоторые возможные рисунки, выполненные в этом стиле.

Религии Татуировки чикано

Естественно, что многие люди мексиканского происхождения решаются сделать татуировку чикано с религиозной символикой.Это происходит из-за того, что 83%

всего мексиканского населения являются католиками. Исходя из этого, мы делаем вывод, что религия передавалась из поколения в поколение. В результате вы получаете множество татуировок чикано с изображением Иисуса, Девы Марии и крестов среди других религиозных символов. Другие религиозные символы, такие как священное сердце, также обычно выбираются в этом стиле, все они выполнены в черном и сером цветах.

Тату клоун чикано

Лицо клоуна, будь то шут или улыбка сейчас, а потом плачет, давно стало предметом татуировок чикано.Клоун в татуировке чикано олицетворяет идею не показывать слабость. «Улыбайся сейчас, а потом плачь» — это образ мышления, который возник в те времена, когда в этом районе были тяжелые времена. Для народа чикано клоун также считался символом игры или, возможно, азартной игры с вашей жизнью.

Bandida Чикано Тату

Bandida — это женщины, татуированные на теле чикано, играющего важную роль в культуре чикано. Американские иконы, такие как Мэрилин Монро или обычные мексиканские женщины, часто выбираются из-за их красоты.Очень часто этих женщин выбирают в качестве предмета бандитских тату. Иногда татуировка Bandida сочетается с долларами, черепами и пистолетами, чтобы обозначить хрупкость жизни.

Татуировки со шрифтом чикано

Татуировки чикано известны своими элегантными буквами, которые используются для передачи любого сообщения, которое они пытаются изобразить. В большинстве случаев эти шрифты татуируются в память о члене семьи или друге, а также могут сочетаться с портретом.

Как и в случае с любой другой татуировкой, когда дело доходит до татуировок чикано, очень важен выбор дизайна и придаваемое ему значение, потому что эта татуировка останется с вами на всю оставшуюся жизнь, и вы хотите убедитесь, что вы никогда не пожалеете о том, что сделали эту татуировку.

.