Menu

Руки дюрера: hands of Dürer’s brother, quarries and a poor family

Содержание

История о жертве и любви, которая скрывается за картиной «Руки молящегося»

Картина «Руки молящегося» Альбрeхта Дюрeра была написана более 500 лет назад, но до сих пор остается одной из самых популярных в мире. Ее часто помещают на обложке Библии, изображают на монетах, делают сувениры, арт-постеры, скульптуры и реплики. «Руки молящегося» изображены на надгробии Энди Уорхола. Картина стала не просто историческим достоянием, а символом надежды для многих поколений во многом благодаря истории, связанной с ней.

Нас в AdMe.ru тронула историческая притча, записанная в книге Джеймса Кеннеди. Ее правдивость эксперты ставят под сомнение, но это не помешало ей стать частью фольклора и сквозь годы дойти до наших читателей.

В поселке близ Нюрнберга жила семья, в которой подрастало 18 детей. Отец был ювелиром, ему приходилось работать по 18 часов в сутки, чтобы прокормить большую семью. Двое из сыновей Альбрехта Дюрера — старшего мечтали стать художниками. Они прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет ни одному из них собрать средства на учебу в художественной академии. Много бессонных ночей провели братья, перешептываясь под одеялом, и нашли выход.

Договорились подбросить монетку — проигравший должен будет пойти работать в шахты и оплачивать обучение победившего. А по окончании учебы выигравший оплатит занятия другому, выручив деньги за проданные работы.

В воскресный день, выходя из церкви, братья подбросили монетку. Альбрехту Дюреру — младшему повезло, и он уехал учиться в Нюрнберг. Альберт Дюрер пошел в шахты, где его ожидал опасный и тяжелый труд, и проработал там последующие 4 года для того, чтобы брат мог реализовать свою мечту.

С первых дней учебы Альбрехт стал одним из самых талантливых учеников во всей академии. Его гравюры, резьба, рисунки, выполненные масляными красками, были намного лучше, чем работы его преподавателей, и к окончанию академии он уже начал зарабатывать немалые деньги от продажи своих произведений. Когда молодой художник вернулся домой, семья Дюрер устроила праздничный ужин в его честь. В конце семейного торжества Альбрехт встал и произнес тост за любимого брата, который ради него пожертвовал своим талантом и превратил его мечту в реальность. Альбрехт закончил свой тост так: «А сейчас, Альберт, твоя очередь. Теперь ты можешь отправиться в Нюрнберг и осуществить свою мечту, теперь я позабочусь о тебе»

.

Все взгляды обратились в ту сторону стола, где сидел Альберт. Его лицо было залито слезами, он качал головой и шептал: «Нет-нет-нет». Наконец он пришел в себя, поднялся, утерев слезы, обвел взглядом всех родственников и, повернувшись к брату, приложил свою руку к его щеке, погладил и ласково сказал: «Нет, брат, я не могу поехать в Нюрнберг, слишком поздно. Посмотри, что за эти 4 года работы в шахте стало с моими руками! Каждый палец хотя бы один раз сломан, артрит на правой руке развился настолько, что мне стоило большого труда удерживать бокал, пока ты произносил свой тост. Мои пальцы не смогут справиться с деликатной работой художника, не смогут точно двигать карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно».

В благодарность за бесценную жертву брата художник изобразил его поврежденные артритом руки. В некоторых интерпретациях история продолжается тем, что Альбрехт подглядывал за молящимся братом, чтобы нарисовать его руки, в других - Альберт вовсе не брат, а друг Альбрехта, который высоко оценил талант начинающего художника и решил его поддержать.

С тех пор прошло более 5 столетий, но смысл притчи актуален и сейчас. У каждого из нас найдется близкий человек, который поддерживал, верил и помогал даже тогда, когда это шло вразрез с его интересами.

История картины вдохновляет и наполняет сердце благодарностью родителям, чьи руки тоже постарели и погрубели за те годы, пока мы росли под их заботой и теплом.

Альбрехт Дюрер написал еще много прекрасных картин, но самой оцененной его работой так и остались «Руки молящегося». Лаконичный рисунок с изображением одних только рук до сих пор вызывает смесь необъяснимых трепетных эмоций у многих людей. Судьба картины сложилась трагично: она была уничтожена пожаром в 1729 году. Репродукция, написанная Иобстом Харрихом в 1614 году, сегодня хранится в галерее «Альбертина» в Вене.

А кого вспомнили вы, когда читали притчу о «Руках молящегося»?

«Руки молящегося» | Дневник | Светлана Коппел-Ковтун

Рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью серым тоном и белилами на синей грунтованной бумаге и является штудией к центральной части «Алтаря Геллера». Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале левой. Изначально на этом же листе бумаги находился эскиз головы апостола. Рисунки были разделены позднее .

Франкфуртский торговец сукном Якоб Геллер заказал Дюреру картины для алтаря, получившего впоследствии его имя. Молящийся апостол находился у правого края центральной части алтаря. В 1614 году герцог Максимилиан Баварский приобрёл центральную часть алтаря для своей коллекции произведений искусства. Не позднее 1617 года с работы Дюрера нюрнбергским художником Иобстом Харрихом была выполнена копия для оставшегося во Франкфурте алтаря. Благодаря этому обстоятельству в настоящее время можно представить себе как выглядел оригинал Дюрера, погибший в 1729 году при пожаре Мюнхенской резиденции (Википедия).

Об этой картине существует красивая притча 

Многие знают картину Альбрехта Дюрера "Руки". Но мало кто знает историю создания этой картины. 
В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе». Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет...нет...нет...нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ. Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

Из инета
 

Арт-фейк с разоблачением. Руки "брата Дюрера", каменоломни и бедное семейство | Артхив

Время от времени — то в глянцевом журнале, то в ливджорнал, то в фейсбуке, то на каком-нибудь сайте «возле искусства», мы встречаем удивительно схожие «трогательные» истории из жизни великих людей: про нескончаемые букеты цветов, заказанные давно погибшим Маяковским, про сестру Фаины Раневской, обаявшую советского мясника, про «миллион алых роз», купленных Пиросмани для французской актрисы или про Альбрехта Дюрера, нарисовавшего руки своего брата.

Цветы от Маяковского — опровергнутый фейк, анекдоты вокруг Раневской скорее всего неистребимы, роз Пиросмани было, конечно, не миллион, а несколько десятков букетов, но они хотя бы были, а вот история «рук молящегося» вполне достойна разбора. Несмотря на сомнительный литературный стиль и не менее сомнительное правдоподобие, она отчего-то чрезвычайно нравится людям (а, значит, тиражируется снова и снова). Давайте попытаемся проанализировать, сколько в этой «подлинной истории» подлинности. И, так как для этого вам сначала придётся её прочитать — запаситесь носовыми платками и следите за уровнем сахара в крови, потому что процент слащавости и сентиментальности в тексте опасно высок.

Цитата из открытых интернет-источников.
«Многие знают картину Альбрехта Дюрера «Руки». Но мало кто знает историю создания этой картины. Думаю, что кто не знал Дюрера, запомнит эту историю на всю жизнь. В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг. После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахтах. Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви. Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров. К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта. После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе».


Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел в другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет…нет…нет…нет». Наконец он встал и вытер слезы. Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом, подняв руки к лицу, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня. Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, что я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно». Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.

Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: «Руки». Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину «Руки молящегося».

А теперь вместе с теми, кто смог это дочитать, мы проверим эту историю на прочность.

Автопортрет с этюдом руки и подушки (лицевая сторона листа).
Альбрехт Дюрер, 1493

Итак: «В 15 столетии» — это правда, но «…в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга» — враньё.
Семья Дюрера жила непосредственно в Нюрнберге. Об этом мы знаем от самого художника, любезно оставившего нам попытку автобиографии, из той её части, где он пишет о своём отце — тоже Альбрехте Дюрере: «Затем Альбрехт Дюрер, мой дорогой отец, приехал в Германию; он долго пробыл в Нидерландах у больших художников и наконец приехал сюда в Нюрнберг, когда считали 1455 год от рождества Христова в день св. Элигия [25 июня]".

Информация об огромной семье «в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать!» — в такой формулировке тоже неверна.
В семье Дюреров и в самом деле родилось 18 детей, но в ней никогда не было 18 детей одновременно.

Потому что на свете они не заживались. Об этом мы тоже знаем и из автобиографии Альбрехта Дюрера — младшего и из записей Альбрехта Дюрера — старшего, подробно рассказывавшего в своём дневнике о появлении каждого младенца.

Плачущий ангелочек (эскиз). Альбрехт Дюрер, 1521

До изрядных лет дожили только три «мальчика Дюреров», из которых Альбрехт был старшим: «Все эти мои братья и сестры, дети моего дорогого отца, умерли, одни в детстве, другие, когда выросли. Только мы, три брата, еще живы, пока богу угодно, а именно, я, Альбрехт, и мой брат Эндрес, а также мой брат Ханс, третий носящий это имя из детей моего отца».

Родители художника

Теперь поговорим о бедности семейства Дюрер.

Поклонение волхвов. Альбрехт Дюрер, 1504

«Для того чтобы прокормить такую большую семью, отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день. Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу» — мы уже поняли, что семья была вовсе не так велика. Но работал Альбрехт Дюрер — старший действительно много — как любой прилежный ремесленник своего времени. Весь световой день — несомненно. Брался ли он «за любую оплачиваемую работу» кроме ювелирной? Вполне вероятно, что брался за граверную. За рисунки. Но точно не за (предположим) «огород вскопать». Потому что золотых дел мастер бережёт свои руки. И в Нюрнберге он для себя работу, конечно же, находил. А вот что золотых дел мастеру из цитируемой истории делать по 18 часов в день в «маленькой деревушке под Нюрнбергом» (дворов на тридцать, вероятно), пусть подумает её автор.

Следуем далее по тексту. «Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта. Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что их отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг» — в этом фрагменте прекрасно приблизительно… всё. Про то, что положение отца Дюрера не было безнадёжным, мы уже догадываемся. Забегая вперёд сообщу, что тогда уж мечта была не у двоих, а у троих — все три выживших сына Альбрехта-старшего нашли себя в искусстве. Отправлять детей в Нюрнберг папе было не надо — они в нём и так жили.

А в Академию художеств он мог их отправить только на машине времени — в Нюрнберге 15 века ещё не было Академии художеств.

Хотя Нюрнбергская Академия и старейшая в Германии, основана она была только в 1662 году. Но, строго говоря, для начального обучения мальчикам никакая Академия не нужна — их отец, Альбрехт Дюрер — старший, великолепный рисовальщик (а иначе и быть не могло — золотых дел мастера сами разрабатывали эскизы) и всё, что касается графики, может преподать своим детям сам.

Вот, кстати, автопортрет Альбрехта Дюрера — старшего, созданный им в 1486 году.

Альбрехт Дюрер — старший. Автопортрет (1486 г)

Следующий тезис приближает нас к кульминации. «После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахты, и на свои заработки будет оплачивать обучение брату» — вполне может быть, что Альбрехт с любым из выживших братьев о чём-нибудь спорил и даже кидал монетку. Но точно не ради обучения в несуществующей пока Академии. А если бы какой-то из выживших сыновей решил пойти портить руки в шахту, папа Альбрехт Дюрер — старший взял бы розги и долго объяснял бы ему, почему детям ювелира так делать не надо. И никакая ювенальная юстиция ему бы не помешала.

Собственно, именно ювелирами и должны были стать все мальчики.

Ведь профессии в это время обычно были делом наследственным — кузнец обучал сына работать с железом, ткач с детства сажал наследника за станок, а Дюрер-отец надеялся, что старший из выживших сыновей станет отличным ювелиром. Но тот хотел стать живописцем: «особенное утешение находил мой отец во мне, ибо он видел, что я был прилежен в ученье. Поэтому послал меня мой отец в школу, и когда я выучился читать и писать, он взял меня из школы и стал обучать меня ремеслу золотых дел мастера. И когда я уже научился чисто работать, у меня появилось больше охоты к живописи, нежели к золотых дел мастерству. Я сказал об этом моему отцу, но он был совсем не доволен, так как ему было жаль потерянного времени, которое я потратил на обучение золотых дел мастерству».

«Двойной кубок» (1526 г.) Эскиз ювелирного изделия, сделанный Дюрером — сыном уже в зрелом возрасте.

Как видите, история про жертву брата рассыпается, как карточный домик, но мы продолжим: «Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией».

Однако Альбрехт и Альберт это как «Марьюшка, Марусенька, Машенька и Манечка» в загадке Корнея Чуковского — варианты одного и того же имени.

Конечно папа и мама Дюреры давали своим детям одинаковые имена (Хансов у них было трое), но обычно ждали, когда предыдущий носитель имени умрёт. И, как вы помните, из сыновей там оставались «я, Альбрехт, и мой брат Эндрес, а также мой брат Ханс».

Автопортрет с повязкой. Альбрехт Дюрер, 1491

«…чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров…» - пока Академия не открыта, нашему Альбрехту Дюреру приходится учиться просто в крупной мастерской.

Там нет никаких «многих профессоров», а есть Михаель Вольгемут, художник тогда довольно известный, хотя сейчас и подзабытый.

Портрет Михаэля Вольгемута. Альбрехт Дюрер, 1516

«…Договорился мой отец отдать меня в ученики к Михаелю Вольгемуту, с тем, чтобы я служил у него три года. В то время дал мне бог усердия, так что я хорошо учился. Но мне приходилось много терпеть от его подмастерьев». Увы, никаких особых сенсаций — исправно учится, совершенствует рисунок, осваивает живопись и терпит подначки хулиганов-подмастерьев, потому что он не один из восемнадцати детей родом из «маленькой шахтёрской деревушки», а нежный балованный мальчик, отцовский любимец. Что касается «гравюр и ксилографий», то «ксилографией» (гравюрой на дереве) Дюрер в ученичестве несомненно занимается, в тогдашней Германии это самый популярный вид гравюры, гравюрой же по металлу он начнёт заниматься позже.

«К моменту окончания учебы он уже стал зарабатывать неплохие суммы за свои работы» — что-то он к концу ученичества, конечно, зарабатывает, а в «странствии» (обязательный этап обучения для подмастерьев многих цехов), скорее всего, обеспечивает себя сам. Хотя Альбрехт — старший (бывший, вопреки цитируемому тексту, человеком вполне зажиточным) наверняка выдал ему какие-то деньги на начало пути.

«Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта» — когда не такой уж юный (странствия продолжались 4 года) Альбрехт Дюрер вернулся в Нюрнберг, возможно его семья и устроила праздничный обед на лужайке. А заодно и помолвку. Потому что Альбрехт — младший, уже вполне успешно работавший в типографии в Базеле, может бы и ещё пожил вне дома, но в 1493 году Альбрехт — старший решил, что пора мальчика женить и сговорил за него 14-летнюю дочь своего приятеля, медника Ханса Фрея — Агнес Фрей.

Портрет жены художника. Альбрехт Дюрер, 1494

К девушке, кстати, прилагалось симпатичное приданое в 200 гульденов. Подтверждая свою покорность отцовской воле, Альбрехт — младший послал домой «жениховский» автопортрет с подписью «идёт моё дело как небо велело» («поступаю согласно велению свыше»), и в 1494 году вернулся в Нюрнберг.

Автопортрет с остролистом (Автопортрет с чертополохом). Альбрехт Дюрер, 1493

«После долгого и незабываемого обеда, за которым звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта. В конце своей речи он сказал: «Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, и я буду заботиться о тебе» — мы уже смирились с тем, что брату Альберту Дюрер ничего подобного сказать не может, и мы не знаем, что он сказал после гипотетического обеда своим младшим братьям Эндерсу (родившемуся в 1484 году) и Хансу (который был ему практически незнаком, потому что родился в 1490 году).

Более того, из его переписки мы точно знаем, что Альбрехт своим братьям неоднократно помогал.

«Скажите моей матери, чтобы она поговорила с Вольгемутом о моем брате, не может ли он дать ему работу, пока я не вернусь, или устроить его к кому-нибудь другому, чтобы он мог себя содержать. Я охотно взял бы его с собой в Венецию, это было бы полезно и мне и ему также для изучения языка. Но она боится, что на него упадет небо. Я прошу Вас, присмотрите сами за ним, на женщин надежда плоха. Поговорите с мальчиком, как Вы это умеете, чтобы он учился и хорошо себя вел, пока я не вернусь, и не был бы в тягость матери. Один я бы не пропал, но содержать многих мне слишком трудно. Ибо никто не выбрасывает своих денег» (из письма Дюрера Вилибальду Пиркгеймеру).

Весь эпизод с ответной речью несуществующего брата мы не будем цитировать повторно, а просто сложим в папку с надписью «сентиментальное враньё».
«Более 450 лет прошло» — на данный момент с 1494 прошло более 500.
«Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее в мире. Скорее всего, вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть, у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ» — ну наконец-то абсолютная правда. Однако царит она недолго.

Руки молящегося (Руки апостола). Альбрехт Дюрер, 1508

«Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные в небо. Он назвал свою сильную картину очень просто: „Руки“. Но весь мир почти сразу открыл свои сердца этому шедевру и назвал эту картину „Руки молящегося“» — большинство искусствоведов считают, что в 1508 году, делая рисунки для «Алтаря Геллера», Дюрер сел и нарисовал на тонированной бумаге те руки, которые рисовал чаще всего — свои собственные.

Алтарь Геллера (Алтарь Вознесения Марии). Реконструкция. Альбрехт Дюрер, 1500-е

Имеется и предположение о том, что «Руки молящегося» — часть портфолио мастера, тщательный рисунок, выполненный им для демонстрации своего таланта заказчикам. Установлено, что правую руку он рисовал с левой, отражённой в зеркале. Как вы можете заметить, на руки шахтёра они ничуть не похожи. Это красивые, длиннопалые, холёные руки человека, никогда не занимавшегося грубой работой, искривление мизинца такое же, как на других автопортретах художника.

Кстати, несмотря на то, что «Руки молящегося» — один из самых тиражируемых рисунков Дюрера, набросков рук у него сохранилось великое множество. И не все они сложены в молитве. Минимум одна скручена в фигу.

Этюд. Левая рука Альбрехта Дюрера. Альбрехт Дюрер, 1494

А если кому-то интересно, как сложилась жизни остальных «мальчиков семьи Дюрер», то Ханс и Эндрес пережили старшего брата. Ханс стал живописцем, Эндрес — золотых дел мастером. Оба были умеренно успешны, но особого следа в искусстве не оставили. Ханс помогал Альбрехту в создании того самого алтаря Геллера, для которого, возможно, были нарисованы «Руки молящегося». Был вспыльчив, сохранились документы о его участии в драке, во время которой он был легко ранен. Умер в 48 лет, не оставив потомства (во всяком случае, законного). Эндрес дожил до семидесяти лет. Унаследовал часть имущества Альбрехта, а затем — в 1540 г. — большую часть имущества своей покойной невестки Агнес, после чего стал довольно богат. Был женат на вдове с двумя дочерьми, но своих детей не оставил, так что про его сыновей можно не сочинять красивых легенд.

Автор: Оксана Санжарова, artchive.ru

«руки молящегося», альбрехт дюрер — описание картины

Альбрехт Дюрер родился в многодетной семье ювелира, у него было семнадцать братьев и сестер. В XV веке профессия ювелира считалось весьма почтительной, поэтому отец старался обучить своих детей ремеслу, которым он занимался.

Но талант Альбрехта к художеству проявился довольно в раннем возрасте, и отец не стал его отговаривать, наоборот, в возрасте 15 лет направил сына к известному Нюренбергскому мастеру Михаэлю Вольгемуту. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

10. Автопортрет с остролистом

Автопортрет с остролистом. Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Остролист в руке художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу, и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Данная картина, хранящаяся в Лувре, оценивается как, внесшая определенные изменения в людское мировоззрение.

9. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. На портрете автор смотрит строго перед собой и держит руку на середине груди, что характерно для отражений Христа. Недоброжелатели нашли на картине Дюрера все сходства и упрекали его в сравнении себя с Христом. Рассматривая картину, кто-то может согласиться с критиками, а кто-то разглядеть, что-то больше. На картине отсутствуют привлекающие к себе внимание объекты, что заставляет созерцателя сосредоточиться на образе человека. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

8. Портрет венецианки

Портрет венецианки. Портрет, нарисованный в 1505 году, считается венециански направленным произведением Дюрера. Именно в этот период он во второй раз пребывал в Венеции и оттачивал мастерство у Джованни Беллини, с которым в итоге сдружился. Кто изображен на портрете не известно некоторые предполагают, что это венецианская куртизанка. Так как нет сведений о браке художника, других версий о персоне того, кто позировал нет. Картина хранится художественно-историческом музее Вены.

7. Мученичество десяти тысяч христиан

Мученичество десяти тысяч христиан. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Религиозная история знакомая многим верующим, об избиении христианских воинов на горе Арарат отражена во всех деталях. В центре композиции автор нарисовал себя с флажком, на котором написал время написания и автора картины. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины.

6. Праздник четок

Праздник четок. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Картина насыщена яркими красками, так как такая тенденция становилась популярной в ту пору. Названа картина так из-за отраженного в ней сюжета, доминиканских монахов, использовавших в своих молитвах четки. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

5. Руки Молящегося

Руки Молящегося. Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. История картины поражает своей символичностью. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Еще в детстве братья договорились заниматься живописью по очереди, так как известность и богатство от этого ремесла приходит не сразу и не всем, один из братьев должен был обеспечивать существование другого. Первым за живопись взялся Альбрехт, и когда пришла очередь брата его руки уже отвыкли от живописи, он не мог писать. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Эти руки и отражены в картине.

4. Портрет Максимилиана I

Портрет Максимилиана I. Своего покровителя Дюрер изображал несколько раз на разных картинах, а вот портрет Максимилиана первого стал одной из известных на весь мир картин. Император изображен, как и полагается монархам, богатые одеяния, надменный взгляд, от картины так и веет высокомерием. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора.

3. Рыцарь, смерть и дьявол

Рыцарь, смерть и дьявол. Это гравюра Дюрера символизирует путь человека по жизни. Облаченный в доспехи рыцарь это, человек, защищенный свой верой от искушений. Идущая рядом смерть изображена с песочными часами в руках, указывающая на итог в конце отведенного времени. Дьявол идет позади рыцаря, изображенный в виде какого-то жалкого существа, однако готового при малейшей возможности накинуться на него. Вся сводится к вечной борьбе добра со злом, силы духа перед искушениями.

2. Четыре всадника Апокалипсиса

Четыре всадника Апокалипсиса. Самая знаменитая гравюра Дюрера из его 15 работ на тему Библейского апокалипсиса. Четыре всадника это Победитель, Война, Голод и Смерть. Следующий за ними ад, на гравюре изображен в виде зверя с раскрытой пастью. Как и в сказании, всадники несутся, сметая на своем пути всех, и бедных и богатых, и царей и простой люд. Ссылка на то что каждый получить по заслугам, и за грехи ответят все.

1. Поклонение волхвов

Поклонение волхвов. Картина написана в период возвращения Дюрера из Италии. В картине переплетаются германское внимание к деталям и красочность, яркость красок свойственная итальянскому ренессансу. Внимание к линиям, механическим тонкостям и мелочам делает отсылку на эскизные работы Леонардо Да Винчи. В этой известной на вес мир картине, довольно детально описанная в Библейских сказаниях сцена, в красках перенесенная на холст, оставляет впечатление, что именно так оно и происходило.

Источник: https://top10a.ru/samye-izvestnye-kartiny-albrexta-dyurera.html

10 самых известных картин Альбрехта Дюрера

Вы знаете, кто первым в немецкой живописи осмелился нарисовать полностью голых людей в натуральную величину? Это был великий живописец Альбрехт Дюрер. Причем рисовал он не какие-то скабрезные картинки для сексуально озабоченных людей, а наших прародителей — Адама и Еву.

Полный список произведений Альбрехта Дюрера включает около 150 картин, портретов, гравюр на дереве и меди. А в ходе поездки через Альпы из Венеции он нарисовал серию топографических акварелей, которые, по словам некоторых знатоков живописи, стали первыми чистыми пейзажами в истории искусства.

Представляем вам топ-10 самых известных картин Альбрехта Дюрера.

10. Адам и Ева

Фигура Адама была вдохновлена  эллинистической скульптурой Аполлона Бельведерского. Характерной чертой картины является беспрецедентная детальность и тонкость линий — включая человеческую кожу и кору дерева.

Нашлось на картине место и Змею, который придерживает за черенок злосчастное яблоко, послужившее причиной изгнания пары из Райского сада.

9. Рыцарь, смерть и дьявол

«Рыцарь, смерть и дьявол» были обожаемы Адольфом Гитлером на том основании, что эта картина якобы олицетворяет отважного тевтонского героя.

Конь рыцаря был вдохновлен ​​проектом Леонардо да Винчи — конным памятником Франческо Сфорца в Милане.

8. Мадонна с младенцем перед аркой

Ребенок на руках у Мадонны скопирован с младенца Иисуса с одной из картин итальянского художника Лоренцо ди Креди (возможно, Дюрер встречался с ним в Венеции). А лицо Мадонны напоминает черты персонажей на полотнах Джованни Беллини, который написал несколько Мадонн с младенцами.

У растения, которое держит в руках ребенок, есть только два листа и две ягоды клубники. Отсутствующий лист на растении указывает на последнего участника Пресвятой Троицы.

7. Автопортрет Дюрера

Это один из трех цветных автопортретов знаменитого живописца. На нем Дюрер высокомерно поднял себя до социального положения, которое, по его мнению, соответствует художнику его способностей.

На нем яркая, экстравагантная одежда, демонстрирующая влияние итальянской моды, и дорогие кожаные перчатки. Поза Дюрера полна спокойствия и уверенности, и сам он доминирует над живописным пространством полотна. Он смотрит на зрителя холодным ироничным взглядом.

Любопытно, что Дюрер первым из западных художников написал несколько автопортретов в течение своей жизни. Они — прекрасное свидетельство развития его таланта. Свой первый автопортрет немецкий художник написал в 1484 году. Тогда ему было всего 13 лет.

6. Святой Иероним в пустыне

Кстати, Иероним считается покровителем переводчиков.

На обратной стороне картины тоже есть изображение — интригующий образ, напоминающий метеор или комету. Возможно, при его создании Дюрер вдохновлялся  изображением комет в Нюрнбергской хронике 1493 года.

5. Портрет Фридриха III Мудрого

Портрет так понравился Фридриху, что он стал покровителем художника, регулярно давая ему денежные заказы.

Важность личности Фридриха, а также его статус подчеркиваются большим беретом и его решительным взглядом.

4. Семь печалей девы

  1. «Обрезание Христа».
  2. «Бегство в Египет».
  3. «Двенадцатилетний Христос в храме».
  4. «Несение креста».
  5. «Прибивание Христа к кресту».
  6. «Христос на кресте».
  7. «Оплакивание Христа».

Работа была заказана Фридрихом III, курфюрстом Саксонии.

Современные ученые склонны приписывать Дюреру только центральную панель, другие, вероятно, были сделаны его учениками по рисункам мастера. Центральная панель, изображает скорбящую Богоматерь, тогда как остальные части полиптиха изображают Иисуса в разные моменты его земной жизни.

3. Руки Молящегося

«Руки Молящегося» — это эскиз для рук апостола, чья фигура должна была занять центральную панель триптиха под названием «Алтарь Геллера». Но мы никогда не увидим этой картины, так как она была уничтожена огнем в 1729 году при пожаре в Мюнхенской резиденции.

2. Поклонение волхвов

Художник отступил от традиции изображать пышный кортеж волхвов. Вместо большой толпы на картине (на заднем плане) видны несколько всадников, а рядом с волхвами находится лишь один человек из свиты.

Не забыл живописец изобразить на картине и себя. Если вы внимательно пригляделись, то наверняка увидели его — это центральная фигура короля в зеленых одеяниях и длинными кудрявыми волосами, типичными для Дюрера.

1. Четыре всадника Апокалипсиса

Всадники — это Завоевание, Война, Голод и Смерть. Причем последний всадник изображен не в виде скелета с косой, а в виде тощего бородатого мужчины с трезубцем. И Ад (в виде чудовища внизу слева) следовал за ними.

Всего Дюрер в период с в 1496 по 1498 годы создал 15 «апокалиптических» гравюр, которые пользовались большой популярностью. Дело в том, что люди боялись, что в 1500 году наступит конец света, и мрачные гравюры Дюрера оказались, что называется в тренде. Прошло уже несколько веков, а люди по-прежнему ожидают конца света, разве что теперь гравюры сменили картинки в Интернете.

Источник: https://basetop.ru/10-samyih-izvestnyih-kartin-albrehta-dyurera/

Дюрер нарисовал знаменитые «Руки молящегося» для рекламы, утверждает эксперт

Это законченная работа, а не подготовительный рисунок, и на ней — руки самого художника, считает главный куратор венской Альбертины.

«Руки молящегося» (1508) Альбрехта Дюрера не были, как предполагалось на протяжении столетий, подготовительным рисунком для расписного алтаря. Это — законченная работа, предназначенная для рекламы таланта мастера. Такую революционную теорию выдвинул Кристоф Мецгер, главный куратор венской галереи Альбертина, в преддверии крупной ретроспективы художника, намеченной на конец следующего года. Эксперт также утверждает, что на рисунке изображены руки самого мастера. Если это так, то возникают интригующие вопросы о физиологии величайшего художника Северного Возрождения.

Альбрехт Дюрер, «Руки молящегося» (1508). Галерея Альбертина, Вена

«Руки молящегося» — ныне одни из самых известных рисунков всех времён. Кристоф Мецгер говорит, что по популярности он уступает разве что «Витрувианскому человеку» (ок. 1490) Леонардо да Винчи. Спустя более пяти веков репродукции произведения Дюрера по-прежнему украшают домах миллионов людей, — в качестве религиозных икон.

С XIX века считалось, что руки были подготовительным этюдом для фигуры апостола в нижнем правом углу центральной панели алтаря Геллера (завершён в 1509 году). Он назван так в честь заказавшего его торговца из Франкфурта.

Оригинальная доска была уничтожена пожаром в 1729 году, но сохранилась хорошая копия, выполненная Джобстом Харриком и теперь находящаяся в Историческом музее во Франкфурте.

Аргументы в пользу того, что рисунок тушью и белилами — это предварительный набросок, выдвигались совсем недавно, на двух важных выставках в 2013 году. Одна прошла в Штеделевском художественном институте во Франкфурте-на-Майне, вторая — в Национальной галерее искусств в Вашингтоне (где вступление к каталогу писал Хайнц Видауэр — коллега Кристофа Мецгера в Альбертине).

Альбрехт Дюрер, фрагмент алтаря Геллера (молящийся апостол), 1509. Исторический музей, Франкфурт-на-Майне

Мецгер утверждают, что учёные ошибаются: зачем Дюреру было делать отдельный детально проработанных рисунок лишь для того, чтобы уменьшить его до крошечной детали на расписанном алтаре? «Работа представляет собой чудо наблюдательности, и она слишком амбициозна, чтобы быть просто предварительным наброском, — говорит он. — Дюрер сделал этот „мастер-рисунок“, чтобы демонстрировать посетителям своей мастерской пример дарованного Богом таланта».

По словам Мецгера, «Руки молящегося» и несколько других рисунков были созданы «для рекламы» и демонстрировались потенциальным клиентам, чтобы те поняли, какого качества заказы может выполнить художник.

Куратор Альбертины также считает, что на рисунке изображены руки самого Дюрера. «Очень тонкие пальцы и ладони похожи на те, что мы видим на автопортрете 1500-го года из мюнхенской Пинакотеки.

На рисунке у мизинца частично скрытой руки слева, похоже, искривление или уплотнение суставов, что показано на других автопортретах, таких как рисунок 1498 года из Метрополитен-музея», — сказал Кристоф Мецгер.

Ретроспектива Альбрехта Дюрера в галерее Альбертина в Вене должна начать работу 20 сентября 2019 года и завершить 6 января 2020-го.

Источник: https://artchive.ru/news/3750~Djurer_narisoval_znamenitye_Ruki_moljaschegosja_dlja_reklamy_utverzhdaet_ekspert

Дюрер в вашем доме. О шедеврах Альбрехта Дюрера: Апокалипсис, картина Адам и Ева, Руки молящегося

Эти шедевры (разумеется, их копии) наряду с копиями других произведений великих Мастеров эпохи Возрождения не просто дополнят интерьер в стиле «ренессанс», но и станут его основными элементами.

На дружественном dkd.ru сайте smirnova.net М. В. Алпатов сказал об «Апокалипсисе» следующее: «Апокалипсис» — пятнадцать большого размера гравюр на дереве, которые он с невероятной для того времени смелостью населяет персонажами, одетыми в костюмы его эпохи.

Фантазия художника получает новую пищу, и изображение священной истории приобретает небывало острый полемический характер. Так, впервые в истории изобразительного искусства осовременивая канонические образы, художник лишает их ореола святости.

В гравюре…  Дюрер сказал о том, что горе в Германию принесли нынешние грешники — развращенные церковники и князья и именно их в первую очередь должно постигнуть возмездие…

Силой воображения художника легенда переплелась с действительностью и получила новую жизнь…

Лист, в котором все охвачено безудержным движением, в котором так неистово взметнулись «готические складки» на плаще смерти, так безжалостно опускаются копыта на головы поверженных, должно быть, производил величайшее эмоциональное впечатление на современников Дюрера, веривших в могучие силы высшего мира. В «Апокалипсисе» художника эти высшие силы восстали против власть имущих».

С момента рождения гравюр и картин Дюрера у Мастера появились подражатели. Есть они и в наши дни. Если хозяевам дома удастся разыскать такого специалиста, то он (конечно, не бесплатно) выполнит копии творений Дюрера, которые станут украшением интерьера «ренессанс».

Бытует мнение, что картинам домовладельцы отдают большее предпочтение, нежели гравюрам. На самом деле, это далеко не так. Гравюры в интерьере столь же популярны, сколь и живописные полотна. Причем, первые даже имеют некоторое преимущество перед вторыми.

Далеко не в каждое кухонное помещение можно повесить картину, да и небольшие прихожие (о чем мы уже говорили) «не готовы» «отдать» стены картинам.

Но гравюры, которые в своем большинстве имеют относительно небольшие размеры, прекрасно вписываются и в интерьер кухни, и в интерьер прихожей с маленькой площадью.

Но… вернемся к шедеврам Дюрера и поговорим о его картине «Адам и Ева». Художник долгие годы вынашивал идею создания этого произведения, и однажды его замыслы были осуществлены. В 1504 году он сотворил гравюру на меди, и этой работой Мастер сначала был весьма доволен.

Но с течением времени Дюрер все больше разочаровывался в своем творении, и решил воплотить идею создания произведения по-новому. В 1507 году «родилась» картина «Адам и Ева». Если гравюра имела размеры 24,8 х 19,2 см, то картина (она состоит из двух частей) — 209 х 81 и 209 х 83 см соответственно.

Для небольшого помещения подойдет уменьшенная копия этого шедевра. А что касается копии гравюры, то, естественно, она должна быть таких же размеров, что и оригинал, и относительно небольшое произведение будет прекрасно смотреться в маленьком помещении, будь то прихожая или жилая комната (кухня).

В Энциклопедии искусства (портал artprojekt.ru) сказано, что Альбрехт Дюрер «вспоминал все прекрасные человеческие тела, которые видел в Италии — живые, изваянные из мрамора, отлитые из бронзы. Пересмотрел свои рисунки обнаженной натуры. Он написал обе фигуры выступающими из темного фона.

Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Дюрер поместил Адама и Еву на двух отдельных досках — находка гениальная; она во сто крат усиливает их взаимное притяжение. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму.

Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Событие показано в движении… Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко….

Мягкие тона двух отдельных, но неразделимых картин излучают тепло и приглушенный свет…

«Адам и Ева» остались, однако, в мастерской: то ли Дюрер не хотел расставаться с этой работой, то ли покупателям она казалась чересчур греховной. Пройдет время, пока «Адамом и Евой» начнут восхищаться, станут их копировать».

Добавим, что копировать стали не только картину, но и гравюру, которую Дюрер не считал произведением искусства, достойным внимания современников, и уж тем более, потомков.

Время все расставило по своим местам, и творениям Дюрера посвящены многие книги и печатные издания.

Но даже если бы Дюрер не создавал шедевров, о которых мы уже сказали, то он прославил бы себя рисунком «Руки молящегося». Пожалуй, ни  одно произведение искусства не имеет столько копий, сколько  «Руки…».

И нет ничего удивительно в том, что копия этого творения станет настоящей «изюминкой» в интерьере «ренессанс». В «Википедии» об этом шедевре сказано, что «рисунок, на котором изображены две сложенные в молитве руки, выполнен кистью и тушью на синей бумаге…

Дюрер рисовал собственные руки и для изображения правой руки использовал отражение в зеркале собственной левой руки…»

Нам осталось уделить внимание еще одному великому живописцу эпохи Возрождения и его творениям. В следующий раз речь пойдет о бесценных произведениях Микеланджело да Караваджо.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: varvar, cirota, auradoma, liveinternet, ntnu.edu

Источник: http://www.dkd.ru/design/book/791/

Дюрер альбрехт молитва

Новая статья: дюрер альбрехт молитва на сайте святая-молитва.рф — во всех подробностях и деталях из множества источников, что удалось нам найти.

Вряд ли, тщательно прорисовывая молитвенно сложенные руки, Альбрехт Дюрер предвидел для них славу на века, – это был только набросок, штудия к большой работе. Но – оригинал не сохранился, и это сделало особенно ценным рисунок руки мастера.

Этот рисунок дает представление о том, насколько скрупулезен был в деталях картины большой художник. Дюрер, работая над картинами, так основательно изучил строение человеческого тела, что позже написал труд под названием «Четыре книги о пропорциях».

Дюрер нарисовал руки тушью и кистью на листе бумаги голубого цвета. На том же листе была изначально изображена и голова, только позже рисунки разделили. Дополнительно интересно и то, что это – собственные руки Дюрера. Именно их он срисовывал для картины. А чтобы нарисовать правую, занятую кистью, руку, смотрел на отражение в зеркале левой.

Ставшие знаменитыми руки Дюрер нарисовал в 1508 году, работая над алтарем, заказанным ему промышленником Геллером. Отправляя заказчику готовую работу, Дюрер просил, чтобы тот сам присутствовал при распечатывании картины и проследил за ее сохранностью. При перевозке картина, действительно, не пострадала.

Но гораздо позже, в 1729 году, алтарь сгорел, сохранились только его боковые части.

Центральная часть ныне реконструирована, и в ее правом нижнем углу апостол протягивает в молитве руки, проработке которых столько внимания уделил художник.

Руки же получили самостоятельную жизнь. Рисунок соединяет высокую, почти бесстрастно-фотографическую точность изображения и порыв молящегося. Он, кажется, изображен с той же предельной точностью, что и сами руки.

Наверное, поэтому руки Дюрера стали в немецкой культуре чем-то особенным – символом и иконой. Их бесчисленное количество раз копировали. Они путешествуют по картинам, вазам, рождественским открыткам и монетам.

где взять сочинение на этот текст люди??

Друзья, этот рисунок более ценен чем вы думаете, потому что это руки не самого художника (Альбрехта), а его брата (Альберта), который тяжело работая на шахтах оплатил его учебу в худ.академии. Они в детстве оба мечтали стать художниками, но денег на обучение не было.

Договорившись и подбросив монетку – один пошел учиться, другой оплачивать учебу, чтобы потом став знаменитым и продав свои картины – первый мог вернуть свой долг и оплатить учебу брату. Когда момент настал – оказалось, что руки работавшего брата были искалечены тяжелым трудом (переломы, артрит). Он не мог теперь уже стать тем, кем мечтал.

В честь брата и в память о его жертве Альбрехт увековечил изувеченные тяжкой работой руки с соединенными ладонями и пальцами, устремленными в небо. Вот такая история.

С замиранием сердца смотришь на эту картину! Пять столетий прошло, а как задевает! Молитва сама начинает звучать внутри тебя, как-будто это твои руки вознеслись, прося Всевышнего о прощении и спасении. Браво Альбрехту Дюреру!

Уникально и художественно-натурально-естественно!

Браво Альбрехту Дюреру !

Слава Господу за благодать и милость, что такой талант даровал Дюреру.И ныне молитвенно сложенные руки Дюрера трепетно смиряют молящихся к Божьему упованию.

Всем потомкам и церкви Альбрехта Дюрера обильных Божиих благословений.

Добавить комментарий

Для добавления — авторизуйтесь на проекте или зарегистрируйтесь.

Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки молящегося»

Updated on 05.01.2016 By Admin

История создания этой картины поражает. Это не просто эскиз рук, за этим изображением стоит нечто большее. Альбрехт Дюрер запечатлел на этой гравюре руки своего брата, благодаря которому сейчас имя художника известно во всем мире.

Когда-то в самом начале карьеры два брата договорились, что будут художниками по очереди. Как известно, эта профессия приносит доход только единицам, и оба мальчика это прекрасно понимали, так что один из них должен был заняться чем-то более прибыльным, но тяжелым, чтобы другой мог свободно творить.

Этим тружеником и стал брат Дюрера. К сожалению, к тому времени, как пришло время меняться местами, его руки уже настолько загрубели, что он более не мог стать художником. Обиды, однако, он не держал, так как был человеком смиренным и набожным.

Руки этого благородного молящегося брата Дюрера мы видим на картине. Зная историю создания, смотришь на произведение совсем по-другому, осознавая всю силу жертвенной братской любви.

Сам того не осознавая, брат пожертвовал своей мечтой, чтобы осуществилась мечта другого.

А шанс на осуществление мечты был у обоих: стоит только взглянуть на эти длинные тонкие пальцы, как будто созданные для того, чтобы держать кисть. Картина является прекрасным примером того, что для достижения выразительности не нужно использовать много цветов, достаточно только штрихов, графически точных линий и черно-белых оттенков.

Дюрер, как это видно на картине, прекрасно знаком с анатомией: руки написаны до мельчайших подробностей, четко и достоверно. Каждый сосуд, каждый ноготь, каждая проступающая вена на руках, каждая подушечка пальцев выписаны досконально, скрупулезно, точно.

«Руки молящегося» множество раз были скопированы, изображены на открытках, картинах, иллюстрациях и даже монетах. Это не только одна из самых узнаваемых работ Дюрера, но и одна из самых известных картин в истории изобразительного искусства вообще.

Альбрехт Дюрер – гравюра «Молящиеся руки»

В пятнадцатом веке, в одном поселке близ Нюрнберга жила семья, в которой подрастало восемнадцать детей. Чтобы накормить всех хотя бы хлебом, отцу семейства приходилось работать по восемнадцать часов в день в шахтах по добыче золота и еще подрабатывать где придется.

Несмотря на отчаянную бедность, двое из сыновей Альбрехта Дюрера смели мечтать, и мечта у них была одна — оба хотели стать на художниками. Они прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет ни одному из них собрать средства на учебу в Художественной академии.

Много бессонных ночей провели братья, перешептываясь под одеялом, и нашли выход. Договорились подбросить в воздух монетку, проигравший должен будет пойти работать в шахты и оплачивать обучение победившего.

А по окончании учебы выигравший оплатит занятия другому, выручив деньги за проданные работы.

В одно из воскресений, выходя из церкви, они подбросили в воздух монетку. Альбрехту Дюреру-младшему повезло в этот день, и он уехал учиться в Нюрнберг. Альберт Дюрер пошел в шахты, где его ожидал опасный и тяжелый труд, и проработал там последующие четыре года для того, чтобы брат мог реализовать свою мечту.

С первых дней учебы Альбрехт стал самым талантливым учеником во всей Академии. Его гравюры, резьба, рисунки, выполненные масляными красками, были намного лучше, чем работы его преподавателей, и к окончанию Академии он уже начал зарабатывать немалые деньги от продажи своих произведений.

Когда молодой художник вернулся к себе домой, семья Дюрер устроила праздничный ужин в его честь. В конце семейного торжества Альбрехт встал и произнес тост за любимого брата, который ради него пожертвовал своим талантом и превратил его мечту в реальность.

Альбрехт закончил свой тост так:

— И сейчас, Альберт, брат мой, твоя очередь. Теперь ты можешь отправиться в Нюрнберг и осуществить свою мечту, теперь я позабочусь о тебе. Все взгляды обратились в сторону того угла стола, сидел Альберт. Его лицо было залито слезами, он качал головой и шептал: «Нет. нет. нет. »

Наконец он пришел в себя, поднялся, утерев слезы, обвел взглядом всех родственников и, повернувшись к брату, приложил свою руку к его щеке, погладил и ласково сказал:

— Нет, брат, я не могу поехать в Нюрнберг, слишком поздно для меня, слишком поздно.

Посмотри, что за эти четыре года работы на шахте стало с моими руками! Каждый палец хотя бы один раз сломан, артрит на правой руке развился настолько, что мне стоило большого труда удерживать бокал, пока ты произносил свой тост.

Мои пальцы не смогут справиться с деликатной работой художника, не смогут точно двигать карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.

С того дня прошло уже более четырехсот пятидесяти лет. Сегодня гравюры, акварели, картины, написанные маслом, резьба и другие работы Альбрехта Дюрера можно увидеть в музеях всего мира, но большинству из нас хорошо известна только одна из них, — картина художника, которую он посвятил брату.

Та, на которой Альбрехт Дюрер в память о жертве, принесенной Альбертом, и в его честь, запечатлел его изувеченные тяжкой работой руки с соединенными ладонями и пальцами, устремленными в небо.

Он назвал эту великолепную картину «Руки», но весь мир, открывший сердце этому шедевру, «переименовал» картину в

МирТесен

Этим стоит поделиться!

Притча: Молящиеся руки. Рассказ-притча

Несмотря на отчаянную бедность, двое из сыновей Альбрехта Дюрера смели мечтать, и мечта у них была одна — оба хотели стать на художниками. Они прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет ни одному из них собрать средства на учебу в Художественной академии.

Много бессонных ночей провели братья, перешептываясь под одеялом, и нашли выход. Договорились подбросить в воздух монетку, проигравший должен будет пойти работать в шахты и оплачивать обучение победившего.

А по окончании учебы выигравший оплатит занятия другому, выручив деньги за проданные работы.

В одно из воскресений, выходя из церкви, они подбросили в воздух монетку. Альбрехту Дюреру-младшему повезло в этот день, и он уехал учиться в Нюрнберг. Альберт Дюрер пошел в шахты, где его ожидал опасный и тяжелый труд, и проработал там последующие четыре года для того, чтобы брат мог реализовать свою мечту.

С первых дней учебы Альбрехт стал самым талантливым учеником во всей Академии. Его гравюры, резьба, рисунки, выполненные масляными красками, были намного лучше, чем работы его преподавателей, и к окончанию Академии он уже начал зарабатывать немалые деньги от продажи своих произведений.

Когда молодой художник вернулся к себе домой, семья Дюрер устроила праздничный ужин в его честь. В конце семейного торжества Альбрехт встал и произнес тост за любимого брата, который ради него пожертвовал своим талантом и превратил его мечту в реальность.

Альбрехт закончил свой тост так:

— И сейчас, Альберт, брат мой, твоя очередь. Теперь ты можешь отправиться в Нюрнберг и осуществить свою мечту, теперь я позабочусь о тебе. Все взгляды обратились в сторону того угла стола, сидел Альберт. Его лицо было залито слезами, он качал головой и шептал: «Нет. нет. нет. »

Наконец он пришел в себя, поднялся, утерев слезы, обвел взглядом всех родственников и, повернувшись к брату, приложил свою руку к его щеке, погладил и ласково сказал:

— Нет, брат, я не могу поехать в Нюрнберг, слишком поздно для меня, слишком поздно.

Посмотри, что за эти четыре года работы на шахте стало с моими руками! Каждый палец хотя бы один раз сломан, артрит на правой руке развился настолько, что мне стоило большого труда удерживать бокал, пока ты произносил свой тост.

Мои пальцы не смогут справиться с деликатной работой художника, не смогут точно двигать карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.

С того дня прошло уже более четырехсот пятидесяти лет. Сегодня гравюры, акварели, картины, написанные маслом, резьба и другие работы Альбрехта Дюрера можно увидеть в музеях всего мира, но большинству из нас хорошо известна только одна из них, — картина художника, которую он посвятил брату.

Та, на которой Альбрехт Дюрер в память о жертве, принесенной Альбертом, и в его честь, запечатлел его изувеченные тяжкой работой руки с соединенными ладонями и пальцами, устремленными в небо.

Он назвал эту великолепную картину «Руки», но весь мир, открывший сердце этому шедевру, «переименовал» картину в «Молящиеся руки»

Реакции на статью

Источник: https://xn—-7sbbfc9auhszmg5nc.xn--p1ai/dyurer-albreht-molitva/

История о жертве и любви, которая скрывается за картиной «Руки молящегося»

  • 20+ человек, которые познали все плюсы и минусы семейной жизни
  • 9 жутковатых психологических факторов, которые превратили Говарда Лавкрафта в мастера жанра хоррора
  • «Не трогай ее, она заразна!» Выжившая после аварии на ЧАЭС рассказала о жизни после катастрофы
  • 20 случаев, когда шеф-повара хотели удивить клиентов подачей блюд, но что-то пошло не так
  • Девушка-медик назвала мифы о питании, в которые верит большинство из нас
  • Как первый красавец советского кино 9 лет добивался женщину, которая была равнодушна к нему и забеременела от другого
  • 13 вещей, на которых нельзя экономить, даже если очень хочется
  • Почему не нужно жертвовать своим комфортом ради близких людей. Особенно если они об этом не просят
  • 16 человек, которые с годами преобразились до неузнаваемости
  • 20+ новых помесей собак, которые получились от родителей разных пород
  • Мы в AdMe.ru решили узнать, во сколько обходится питомец (И нужно ли выставлять ему счет)
  • Как выглядят и чем занимаются наследники самых известных мировых брендов
  • Пользователи сети рассказали о стыдных моментах из своей жизни, которые они будут помнить еще очень долго
  • 15 сильных снимков, после которых нужно выдохнуть, чтобы прийти в себя
  • 20+ поступков, которые совершают люди, чтобы казаться крутыми, но в итоге вызывают обратный эффект
  • 13 человек, чьи имена на слуху, но их мало кто знает в лицо

Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-hudozhniki/istoriya-o-zhertve-i-lyubvi-kotoraya-skryvaetsya-za-kartinoj-ruki-molyaschegosya-2048815/

Альбрехт Дюрер. Руки Молящегося

Биография Альбрехта Дюрера

Ранние годы

Родившийся в 1471 году  в Нюрнберге Альбрехт Дюрер с детства мечтал рисовать. Дюрер рос в большой семье, состоявшей из восемнадцати детей. Отец такого большого семейства работал по 18 часов в сутки в ювелирной мастерской, также он по подрабатывал на любой оплачиваемой работе.

Отец смирился с тем, что сын не продолжит его дело и отдал мальчика местному художнику в помощники. Тот не был истинным художником, но был хорош в гравюре, чему впоследствии и обучился Дюрер. По окончанию обучения у художника Альбрехт Дюрер отправился в путешествия.

Путешествия

В первом своем путешествии он объездил огромное количество стран. Был в Германии, Швеции, Нидерландах.Познакомился с таким художником, как Мартин Шонгауэр, его творчество сильно повлияло на юного художника. Недолгое время он задержался в Страсбурге, где написал свой «Автопортрет с Чертополохами». Вскоре он вернулся в родной город и женился на Агнесе Фрей.

После женитьбы Альбрехт Дюрер уехал в Италию развивать свой навык. Вдохновляясь итальянскими художниками Дюрер начинает использовать в своих работах пейзажные зарисовки акварелью.

Руки молящегося

Самой знаменитой картиной Альберта Дюрера считается «Руки молящегося», которую он написал в 1508 г. Уникальность этой картины в том, что она имеет необыкновенную предысторию в виде притчи, за основу которой берется семья Дюрера.

Несмотря на то, что семья была очень бедная и многие понимали что дети не смогут получить хорошее образование, двое мальчишек из этой семьи, очень хотели быть стать художниками. Они подбросили монету и решили, что кто проиграет, тот идет работать и оплачивает обучение брата  в художественной школе.

  • Альберт выиграл и на следующий день он уехал учиться в художественную школу, а его брат Альбрехт уехал работать в шахты и оплачивать обучение брату.
  • Гаврюры Дюрера превосходили работы даже самых профессиональных художников, и уже по окончанию академии искусств он получает приличный гонорар.
  • Когда Альберт закончил академию и вернулся домой, он предложил своему брату поехать учиться в академию искусств и оплачивать его обучение, но тот уже не мог рисовать,так как из-за тяжелой работы в шахте его руки огрубели.
  • Чтобы отдать дань уважения своему брату Альберт нарисовал молящиеся руки, направленные к небу.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/59e5ede9799d9d70f76bec1f/5bc0b62a2667aa00ab8c7e7e

История создания картины Альбрехта Дюрера «Руки»

В 15 столетии в маленькой деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья, в которой было восемнадцать детей. Восемнадцать! Для того, чтобы прокормить такую большую семью отец, золотых дел мастер, работал по восемнадцать часов в день.

Он работал в ювелирной мастерской, но также брался за любую оплачиваемую работу. Несмотря на почти безнадежное положение, у двоих детей была мечта.

Они хотели развивать свой талант в искусстве, но они знали, что отец не сможет отправить ни одного из них на обучение в Академию в Нюрнберг.

После долгих ночных обсуждений эти два мальчика заключили соглашение друг с другом. Они решили бросить монету. Проигравший пойдет работать в шахту и на свои заработки будет оплачивать обучение брату. А потом, когда брат закончит обучение, он будет оплачивать учебу своему брату, работавшему в шахте, продавая свои работы, а если будет нужно, то также работая в шахте.

Они бросили монету в воскресенье утром, после церкви.

Альбрехт Дюрер выиграл и поехал в Нюрнберг. Альберт пошел работать в опасные шахты, и на протяжении четырех лет он оплачивал обучение брата, чьи работы в Академии сразу же стали сенсацией. Гравюры Альбрехта, его ксилогравюры и его картины превосходили даже работы многих его профессоров.

К моменту окончания учебы он стал зарабатывать неплохие суммы, продавая свои работы. Когда юный художник вернулся в свою деревню, семья Дюрер устроила праздничный обед на лужайке, чтобы отпраздновать триумфальное возвращение Альбрехта.

После долгого и незабываемого обеда, во время которого звучало много музыки и смеха, Альбрехт встал со своего почетного места во главе стола, чтобы поднять тост за своего любимого брата, который столько лет жертвовал, чтобы исполнить мечту Альбрехта.

В конце речи он сказал:»Теперь, Альберт, мой благословенный брат, пришел твой черед. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг за своей мечтой, а я буду заботиться о тебе.

» Все повернулись с ожиданием к Альберту, который сидел на другом конце стола. Слезы потекли по его бледному лицу, он покачал головой, всхлипывая и повторяя: «Нет… нет… нет… нет…» Наконец он встал и вытер слезы.

Он посмотрел на лица людей, которых он так любил, а потом подняв руки к лицу, мягко сказал:

«Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Уже слишком поздно для меня.

Посмотри! Посмотри, что эти четыре года в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были переломаны как минимум один раз, и недавно у меня появился артрит в правой руке, я даже не могу удержать бокал во время тоста, а уж тем более я не смогу провести красивые линии на пергаменте или холсте карандашом или кистью. Нет, брат, для меня уже поздно.»

Более 450 лет прошло. Сейчас сотни портретов, рисунков ручкой или серебряным карандашом, акварелью, рисунки угольным карандашом, ксилогравюры и гравюры на меди висят в каждом великом музее мира. Скорее всего вы знакомы хотя бы с одной работой Альбрехта Дюрера. Может быть у вас дома или в офисе также висит репродукция одной из его работ.

  • Как-то, чтобы отдать дань уважения Альберту за всю его жертву, Альбрехт нарисовал загрубевшие руки своего брата, направленные к небу. Он назвал свою сильную картину очень просто… «Руки»
  • Но весь мир почти сразу открыл сердца этому шедевру и назвал картину «Руки молящегося»
  • Источник zavisalka.ru

Источник: http://tu-baginya.pw/istoriya-sozdaniya-kartiny-albrehta-dyurera-ruki/

Не штудия, а реклама Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер. «Руки молящегося». Около 1508. Фото: Сourtesy of the Albertina, Vienna/ Google Art Project

Знаменитые «Руки молящегося» Альбрехта Дюрера вовсе не этюд для центральной части алтаря Геллера, как было принято считать на протяжении нескольких веков, а самостоятельное произведение, своего рода реклама мастера. Эта революционная гипотеза, выдвинутая Кристофом Мецгером, главным куратором венской Альбертины, станет темой крупной ретроспективы художника, которая откроется в музее в конце года («Альбрехт Дюрер», 20 сентября 2019 года — 6 января 2020 года).

Мецгер утверждает, что на рисунке, выполненном кистью серым тоном и белилами на синей грунтованной бумаге, изображены руки самого художника. Если это действительно так, то возникает ряд интересных вопросов, связанных со строением и отличительными особенностями кистей и пальцев величайшего живописца Северного Возрождения.

«Руки молящегося» — один из известнейших в мире рисунков, относящийся к самым воспроизводимым произведениям Дюрера. По мнению Мецгера, конкуренцию в популярности ему может составить лишь «Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Более пяти веков репродукции «Рук молящегося», словно иконы, висят в домах миллионов людей; переведенные в скульптуру, они продаются в церковных лавках.

Начиная с XIX века считалось, что эта работа является штудией для портрета апостола в нижнем правом углу центральной панели алтаря Геллера, завершенного в 1509 году. Название алтарь получил по имени его заказчика, франкфуртского купца. Оригинал погиб при пожаре в 1729 году, однако благодаря отличной копии, сделанной Йобстом Харрихом, которая хранится в Музее Штеделя во Франкфурте, можно представить себе, как он выглядел.

Историки искусства никогда не сомневались в том, что «Руки молящегося» являются не самостоятельным произведением, а подготовительным эскизом для алтаря. Это мнение не оспаривалось и на двух крупных выставках Дюрера в 2013 году: в Штеделевском художественном институте и в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, причем предисловие к выставочному каталогу писал Хайнц Видауэр — коллега Мецгера, также куратор Альбертины.

Мецгер же считает, что искусствоведы не правы. С чего бы это Дюреру делать превосходный рисунок лишь для того, чтобы потом уменьшить его до размеров крошечной детали написанного маслом алтаря? «Работа отличается невероятной точностью, реалистичностью, она слишком хорошо выполнена, чтобы быть просто наброском, — говорит он. — Дюрер написал этот шедевр, чтобы демонстрировать посетителям своей мастерской дарованный ему богом талант».

По мнению Мецгера, «Руки молящегося» и несколько других, связанных с ними рисунков создавались «для рекламы гения Дюрера». Они были отобраны, чтобы убедить потенциальных заказчиков в высочайшем уровне мастерства, которым отличались произведения художника. Косвенным подтверждением гипотезы могут быть и известные факты из жизни Дюрера, который стремился подчеркнуть свой высокопрофессиональный статус. Его подпись — узнаваемая монограмма, похожая на товарный знак, ее можно увидеть на многих картинах и рисунках. Что было важно в борьбе с фальсификаторами,  которые подделывали его работы.

Куратор настаивает на том (и в этом он не одинок, такое предположение высказывали многие исследователи), что перед нами руки самого Дюрера. «Изящные пальцы и кисти рук напоминают те, что изображены на мюнхенском автопортрете художника 1500 года. Мизинец дальней, частично скрытой от взгляда зрителя руки, похоже, немного искривлен, поражен артрозом — характерная деталь, которая появляется в автопортретах художника, например, ее можно разглядеть на картине 1493 года, что хранится в нью-йоркском Метрополитен-музее».

Дюрер, вероятно, позировал сам себе, просто немного развернув кисти рук, хотя возможно (но менее вероятно), что он писал их с зеркального отражения. Если это так, то нельзя однозначно сказать, на какой руке был кривой мизинец — скорее всего, на правой. Так как больной палец отчетливо различим на рисунке, выполненном в 1493 году, когда художнику было не больше 22 лет, можно предположить, что он, вероятно, страдал этим недугом с раннего возраста. 

При отсутствии фактов нам остается лишь строить догадки, но если такая особенность действительно отличала один из пальцев мастера, то это только добавляет чести величайшему рисовальщику Северной Европы: он сумел работать, несмотря на дефект мизинца. Отец Дюрера сначала хотел, чтобы сын пошел по его стопам, стал ювелиром, но это ремесло, как известно, требует развитой мелкой моторики, которой у юноши, видимо, не было. А вот рисовать он смог и с кривым пальцем.

Из-за своей хрупкости оригинал «Рук молящегося» редко появляется на публике. Последний раз работа выходила в свет пять лет назад на выставке в Вашингтоне, а скоро ее наконец-то смогут увидеть посетители готовящейся крупной экспозиции Дюрера в Альбертине. 

Руки молящегося картина Альбрехта Дюрера

«Руки молящегося» (1508) – картина немецкого художника конца XV – начала XVI века Альбрехта Дюрера. Представляет собой рисунок на покрытой синим грунтом бумаге размером 29,1х19,7 см. Выполнен кистью белилами и серой краской. Экспонат художественного музея Альбертина, Австрия, Вена.

Автор шедевра

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – один из величайших мастеров живописи, графики и гравюры, практик, теоретик и пропагандист разностороннего образования художников как необходимого условия для создания ими высокохудожественных и содержательных предметов искусства. Вошёл в историю также как автор сравнительных антропометрических исследований и разработчик военно-инженерных сооружений.

Художественное дарование и мировоззрение Альбрехта Дюрера формировалось под влиянием трёх личностей: отца, известного ювелира; крёстного Кобергера, издателя, оставившего ювелирное дело; а также лучшего друга Вилибальда Пиркхаймера, блистательного гуманиста, который познакомил молодого Альбрехта с идеями ренессанса. Учился в мастерской Михаэля Вольгемута, путешествовал по Европе, знакомясь с работами великих мастеров, всегда неизменно возвращался на родину, в Нюрнберг. Со временем художника всё больше увлекает гравюра, но среди работ 1507-1511 годов преимущественно живопись. «Руки молящегося» были написаны, когда художник вернулся из очередной поездки в Венецию.

Описание произведения

Знаменитый лаконичный рисунок – руки в молитве. Изображены только сложенные ладонями кисти рук и мягкие манжеты рукавов у запястий. Длинные тонкие пальцы выдают утончённую творческую натуру – молящийся предельно чувствителен, кроток и терпелив в своём послании к Господу. Руки прорисованы с анатомической точностью: вены, морщины, кожный покров, суставы, коротко обрезанные ногти. На синем фоне хорошо видны блики света – молящийся перед свечой. И ничего лишнего, кратко и ёмко.

Предположения исследователей

Существует несколько версий относительно предназначения этой работы:

  • Пробный рисунок, этюд к центральной, самой объёмной части «Алтаря Геллера», церковного триптиха, созданного Дюрером в соавторстве с другими художниками. В молитвенном жесте сложены руки изображённого справа внизу апостола, взирающего на Коронование Девы Марии. Этой версии придерживается большинство искусствоведов;
  • Выполненный с особой тщательностью рисунок для собственного альбома – образчик мастерства, который демонстрировался потенциальным заказчикам как пример и доказательство возможностей живописца;
  • Изначально задуманный художником как самодостаточный, рисунок был одним из огромного количества подобных с изображением кистей рук в красноречивых жестах, которые Дюрер любил писать. Законченной работой считает рисунок главный куратор галереи Альбертина.

Все версии интересны, и сегодня, спустя пять веков, трудно утверждать что-либо со 100-процентной уверенностью.

Чьи руки

В этом вопросе практически все исследователи сходятся в едином мнении – на рисунке руки Дюрера. Длинные и нервные пальцы, узкие ладони, утончённые запястья и даже искривлённый мизинец чрезвычайно напоминают изображённые в других работах художника. В частности, на картине 1500 года из мюнхенской Пинакотеки «Автопортрет в одежде, отделанной мехом» и на «Автопортрете с чертополохом», написанном в 1493 году руки мастера совершенно идентичны. Установлен способ изображения правой руки молящегося – её мастер рисовал с зеркального отражения левой руки. Такой способ собственного изображения Альбрехт практиковал с детства: 13-летним подростком он нарисовал свой автопортрет, в углу которого надписал, что сделал это с помощью зеркала. Кстати, уже на том портрете 1484 года рука начинающего художника отличается длинными тонкими пальцами.

Символичность и популярность

Созданное Альбрехтом Дюрером как живописное произведение, «Руки молящегося» со временем обрели высокую популярность и стали воспроизводиться не только в виде репродукций, но и в скульптурном воплощении, а также в виде небольших рельефных панно. Символизируя религиозность, мольбу и обращение к Богу, взывание к Его милости, молитвенный жест сложенных ладонями рук на протяжении веков массово тиражируется. В различном художественном исполнении жест преподносится как подарок на крещение или миропомазание в Католической церкви, изображается в изданиях и открытках религиозного содержания.

Есть у такой популярности и противники, считающие массовое тиражирование работы гения, по сути её штамповку, да ещё и в разных интерпретациях, оскорблением художника. Но сам жест олицетворяет сосредоточенное и медитативное обращение к высшим силам, и Дюрер автор гениальной картины, на которой единственный герой – живой и красивый молитвенный жест ладонь в ладонь, история его насчитывает тысячелетия.

Руки молящегося Альбрехта Дюрера под стеклом

Исполнение

Любой постер или картину можно сделать в виде

Холст в раме
Холст в деревянной или пластиковой раме. Натуральный хлопковый холст, натянутый на сосновый подрамник вручную

Холст без рамы
Холст на усиленном галерейном подрамнике с боковиной 35мм. Идеально выглядит для размеров постера от 50см и более устойчив к перепадам влажности

Картина маслом
Картина на холсте в раме, 100% роспись художника. Багетная рама на любой бюджет и цвет на Ваш выбор, можно без рамы

Под стеклом в раме
Постер под стеклом в раме
с паспарту или без. На фотобумаге или акварельной бумаге (идеально для ретро или винтажных постеров)

В рулоне
Постер в рулоне на холсте с полями для натяжки холста. Также на фото- или акварельной бумаге

 

Выбор оформления

Выбор из 3 000 багетных рам и десятков паспарту для оформления вашего постера или картины на стену

Кнопка «больше рам» открывает полный перечень доступного багета с возможностью сортировки по параметрам Если вам нужно оформить в одном стиле несколько картин, воспользуйтесь функцией «Оформить как»


Нажмите на кнопку «больше вариантов оформления», чтобы открыть дополнительные функции конструктора картин

 

Размер

Вы можете установить любой размер картины или постера, который подходит именно Вам

 

Обрезка изображения

Если вы хотите напечатать изображение не полностью или необходимо обрезать изображение с какой-либо стороны, кликните по ссылке “обрезать” и перемещайте края области, отмеченной стрелками. Вы также можете указать точный размер в полях ввода слева и сверху от изображения, и всегда можете сбросить изменения, вернувшись к размерам по умолчанию.

 

Выбор обработок

Любой постер или картину можно сделать в виде

Черно-белое изображение
или сепия

Роспись текстурным гелем
для имитации мазков

Роспись художником
масляными красками

Молитвенных рук Альбрехта Дюрера

Когда Дюреру было двадцать с небольшим, он смог завоевать репутацию и влияние в Европе. Это произошло из-за прекрасных гравюр на дереве, которые он создал. Из художников, которые последовали за ним, Дюрер был источником вдохновения для многих, особенно когда дело доходит до гравюры. Его карьера продлилась более 40 лет, и за это время Дюрер написал большое количество работ. Сюда также входят гравюры, которыми он наиболее известен.Одна из многих хорошо известных работ, приписываемых Альбрехту Дюреру, - это «Руки молящегося», рисунок тушью и карандашом, сделанный в 1508 году. Этот рисунок является одним из ряда эскизов, которые Дюрер сделал для подготовки алтаря, по крайней мере, так первоначально считалось.

Спор о предполагаемой цели молящихся рук Дюрера

Первоначальный вывод, который был принят на протяжении многих веков, заключался в том, что художник Дюрер завершил этот рисунок в качестве подготовительного исследования для своего алтаря Геллера, но в последние годы эта теория была подвергнута сомнению.Новое мнение, сформированное на основе обширных исследований, состоит в том, что это фактически было частью кампании художника по продвижению своих технических талантов среди потенциальных женихов. Детали, представленные на этом рисунке, необычайны, и, возможно, можно поверить в эту новую теорию, что художник, возможно, не будет уделять так много времени тому, что считается относительно второстепенным по отношению к его основной цели. Главный куратор Венской Альбертины Кристоф Мецгер и создатели исключительной выставки Дюрера 2019-2020 года выдвинули это новое академическое мнение.

Кристоф Мецгер также считает, что более чем вероятно, что художник использовал свои собственные руки в качестве образца для этого рисунка. Хотя алтарь, который, как многие считали, был подготовленным эскизом для исследования, больше не существует в результате уничтожения во время пожара, копия, выполненная Джобстом Харрихом в 17 веке, все еще существует. И эта копия, и оригинал эскиза «Руки молящегося» находятся в музее Альбертина в Вене, Австрия.Хрупкая природа шедевра Дюрера означает, что копии могут быть выставлены только на постоянной основе, чтобы полностью сохранить это исторически значимое произведение искусства. В 1508 году Дюрер не знал бы, что столько усилий было вложено в защиту этого произведения искусства в последующие века.

Споры о роли этого произведения искусства восходят к 19 веку, когда возникло общее мнение, что этот рисунок был специально нацелен на подготовку к созданию изображения апостола в правой нижней части алтаря Хеллера, который сам был завершен. в 1509 г.Только в 2013 году крупные выставки все еще демонстрировали тот же самый вид во Франкфуртском музее Штеделя, а также в Национальной художественной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, США. Возможно, со временем это станет основным направлением мысли, но на данный момент он уступил место хорошо изученному мнению Кристофа Мецгера. История искусства полна этих меняющихся мнений, хотя трудно найти новое исследование произведений искусства, созданных много веков назад. Точные комментарии Мецгера представлены в нашем разделе цитат Дюрера.

Метцергер более подробно рассказал о том, почему, по его мнению, это произведение искусства было больше, чем просто этюд. Он указывает на метод саморекламы художника, когда он приглашал потенциальных жертвователей в свою студию и хвастался лучшими своими работами, чтобы получить новые заказы. Кроме того, законченный алтарь никогда не потребовал бы такого уровня детализации, и поэтому для художника не имело бы смысла тратить столько времени на рисунок «Руки молящегося», если бы он действительно не преследовал более высокую цель.Его исследование также направлено на продвижение теории о том, что на этом изображении были найдены его руки художника, что никогда не было ни подтверждено, ни опровергнуто. Он упоминает автопортреты, на которых руки художника примерно соответствуют найденным здесь.

Краткий обзор карьеры Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер, известный как Леонардо Севера, был известным художником немецкого движения Северного Возрождения.Родился в Нюрнберге в 1471 году, он был художником, гравером и теоретиком. На эскизе, который мы находим здесь, изображена рука апостола, которой суждено было сформировать центральную панель трехпанельного алтаря. На рисунке изображены руки молящегося мужчины. Вы не видите на снимке тела мужчины. Однако вы видите сложенные рукава мужчины. Изображение рук встречается и в некоторых других работах Дюрера. Когда дело касается модели для эскиза, есть много историй. Одна история состоит в том, что Дюрер использовал руки своего брата для наброска.Однако есть доказательства того, что эта история правдива.

Если говорить о немецких художниках эпохи Возрождения, Дюрер - одна из ведущих фигур того времени. Его наследие состоит в том, что он не только известен своими гравюрами, но и считается одним из первых художников-акварелистов в Европе. В его многочисленных работах часто встречаются классические мотивы. Дюрер также написал ряд книг, в которых писал о том, как его богословские убеждения вдохновляли его.Помимо «Руки молящегося», некоторые из других знаменитых работ Дюрера включают «Меленколию», «Святой Иероним в своем кабинете», а также «Рыцарь, смерть и дьявол».

Влияние молящихся рук Дюрера на современную культуру

Несмотря на то, что образу «Руки молящегося» Дюрера более 500 лет, оно все еще встречается в современной культуре в самых разных формах. Примеры использования изображения молящихся рук:

В 2011 году студент из Афин разместил граффити на стене десятиэтажного здания в центре города по рисунку Дюрера.Фреска отличается от оригинала тем, что руки на здании перевёрнуты. В обложке трека «6 God» из альбома Дрейка «Если ты читаешь это слишком поздно» используется версия оригинального рисунка. Изображение Руки молящегося - это то, где поиск в Интернете даст значительное количество результатов.

Изображение в высоком разрешении с изображением молящихся рук Альбрехта Дюрера

  • О себе: Одна из многих известных работ, приписываемых Альбрехту Дюреру, - это «Руки молящегося», рисунок тушью и карандашом, выполненный в 1508 году.Этот рисунок является одним из множества рисунков, которые Дюрер создал для подготовки алтаря.
  • Картина: Молящиеся руки
  • Автор: Альбрехт Дюрер
  • Расположение: Альбертина, Вена
  • Создано: 1508
  • Материал: бумага, чернила
  • Период: Северное Возрождение

Модель «Руки молящегося» Альбрехта Дюрера

William R.Олбери
Джордж М. Вайс
Новый Южный Уэльс, Австралия

Рисунок 1
Руки молящегося ,
c. 1508, Альбрехт Дюрер
Рисунок кистью на синей грунтованной бумаге

Музей Альбертина
Вена, Австрия

Изображение Молящихся рук Альбрехта Дюрера, написанное на алтаре в шестнадцатом веке и уничтоженное пожаром в семнадцатом веке, дошло до нас в виде подготовительного рисунка на серо-голубой бумаге ( Инжир.1). Популярность этого изображения впечатляет своим религиозным подтекстом и художественной красотой. Рисунок был предметом множества описаний и спекуляций о намерениях художника и источнике рук, которые он изображает. В данной статье отмечаются некоторые специфические патологические особенности этих рук и используются компьютерные трассировки для идентификации их модели в более ранней работе итальянского художника Андреа Мантенья.

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер (1471-1528) был первым рисовальщиком немецкого искусства эпохи Возрождения.Завершив юношеское турне по Северной Европе и вернувшись в свой родной Нюрнберг, он дважды отправился в Италию, в 1494 году и снова в 1505 году. Он уже был знаком с гуманистической мыслью еще до своего отъезда и был знаком с некоторыми итальянскими картинами и гравюрами что существовало в его родном городе.

Находясь в Италии, Дюрер изучал перспективу, геометрическое изображение и человеческие пропорции. Он познакомился с идеями таких фигур, как архитектор Леон Баттиста Альберти (1404-1472), художник и ученый Леонардо да Винчи (1452-1519), математик Лука Паччоли (1446-1517) и художник / геометрический Якопо. де Барбари (эт.ок. 1500). 1 Опыт Дюрера в Италии оказал огромное влияние на его искусство. Он смог синтезировать немецкий и итальянский живописные стили и представил в Германии эстетические концепции итальянского Возрождения. Как признали искусствоведы, «именно Дюрер положил начало тому, что на севере называется Ренессансом». 2

Молящиеся руки Дюрера

« Руки молящегося» Дюрера « Апостола», датируемые 1508 годом, стал его самым известным рисунком.Он неоднократно переиздается в художественных изданиях, а репродукции часто встречаются в частных домах. Эти копии настолько распространены в немецких семьях, что некоторые искусствоведы осуждают их как воплощение китчевого псевдобожия. 3 Эта крайняя реакция возникает из-за того, что к рисунку следует относиться просто как к массовому украшению стены, оторванному от истории его происхождения. Однако, рассмотрев некоторые медицинские особенности "Руки молящегося " Дюрера и определив для них наиболее вероятную модель, можно восстановить некоторые из первоначальных значений этой работы.

Руки молящегося являются производными от запрестольного триптиха, который патрон Якоба Хеллера заказал у Дюрера для доминиканской церкви во Франкфурте. 4 Позднее картина была куплена баварским монархом и перевезена в Мюнхен, где впоследствии была уничтожена во время пожара. К счастью, копия всего запрестольного образа Йобста Харриха (1586–1617) до сих пор сохранилась в Историческом музее во Франкфурте (рис. 2 и 3).

Рисунок 2
Алтарь Хеллера
c.17 век, Jobst Harrich
Полный вид на все внутренние панели
Исторический музей, Франкфурт, Германия

Рисунок 3
Алтарь Хеллера
Деталь молящегося апостола,
Центральная панель, нижняя правая
Исторический музей, Франкфурт, Германия

На триптихе две мужские фигуры с руками в молитве. В верхней части левой панели покровитель Харриха, святой Иаков Старший, преклоняет колени в молитве, его руки ориентированы слева направо в сторону сцены в центральной панели алтаря.Руки святого не похожи на Руки молящегося, , но руки другой фигуры такие же, как на рисунке. Вторая фигура - это неопознанный апостол, стоящий на коленях в правом нижнем углу центральной панели и молящийся, руки ориентированы справа налево. Рисунок на серо-голубой бумаге, ныне известный как « Руки молящегося », был подготовительным исследованием для рук этого Апостола. 5 Насколько нам известно, Дюрер не планировал рассматривать подготовительный чертеж изолированно.Однако тот факт, что он был сохранен как отдельный артефакт, позволил рукам привлечь внимание, которое они, вероятно, не привлекли бы в контексте алтаря в целом. 6

Рисунок 4
Дрезденский алтарь
c. 1497, Альбрехт Дюрер
Боковые крылья
Gemäldegalerie, Германия

Молящаяся рука на рисунке Дюрера тонкие, с удлиненными пальцами и ухоженными ногтями, не мозолистые от ручной работы.Предплечья элегантно одеты, с рукавами из дорогого материала, очевидно, платье обеспеченного человека. Красиво изображены сухожилия и вены рук. На этих руках наблюдается легкое старение суставов мизинца. Воспалительного отека у них нет, но мизинец правой руки слегка согнут на уровне проксимального отдела малого сустава. На левой руке большой палец вытянут, а не в нормальном согнутом положении. Левый безымянный палец со слегка согнутым проксимальным и вытянутым дистальным суставом указывает на деформацию Бутоньерки.

Панкадж Шарма, врач, занимающийся клиническими исследованиями, подробно прокомментировал возможные патологии, изображенные на рисунке Дюрера. 7 Он отмечает, например, что обе руки соприкасаются лишь слегка. Они не прижимаются друг к другу и не сжимаются вместе, когда пальцы переплетаются и изгибаются вокруг противоположной руки. Следовательно, он предполагает, что их расположение могло быть результатом истощения мышц и нейропатии, связанной с сахарным диабетом.Согнутый мизинец на правой руке, который он определяет как возможный случай контрактуры Дюпюитрена, также используется для подтверждения диагноза сахарного диабета.

Следует отметить, однако, что вышеуказанные особенности не обязательно являются патологическими. Тот факт, что руки слегка прижаты друг к другу, нельзя рассматривать как свидетельство того, что держать их в горизонтальном положении или сжимать вместе было бы болезненно. Слегка прижатая поза настолько распространена в искусстве того времени, что ее можно было бы интерпретировать как культурную и стилистическую черту, а не как патологический признак.Точно так же, когда руки находятся в этом положении, согнутый мизинец обычно показан в художественных представлениях того периода. Так что эта особенность, вероятно, также стилистическая - добавление нотки изящной элегантности рукам, а не указание на постоянную деформацию.

Альтернативный диагноз, предложенный Шармой, - ревматоидный артрит. В этом контексте он обращает внимание на деформированную форму нескольких пальцев и положение большого пальца левой руки. Кроме того, он отмечает выпуклость среднего сухожилия на левой руке и некоторую припухлость запястий, что указывает на синовит.Именно эти относительно однозначные признаки патологии, идентифицированные Шармой, подтверждают его вывод о том, что руки на рисунке Дюрера являются выражением человеческих страданий, а также религиозного благочестия.

Руки св. Себастьяна Дюрера

Примечательно, что похожая пара рук в молитве можно увидеть на Дрезденском алтаре Дюрера , который сейчас выставлен в Gemäldegalerie в Дрездене, Германия (рис. 4). Центральная панель этого триптиха была завершена около 1497 года, а две боковые панели, которые нас здесь интересуют, были добавлены около 1504 года. 8 На левой панели изображен Святой Антоний с руками, которые сильно деформированы, но не соединены в молитве. Сам Дюрер страдал от семейного артрита, поражающего суставы его рук, и он хорошо знал о таких деформациях. 9 Напротив, на правой панели, святой Себастьян показан молящимся с руками в том же положении, что и на подготовительном чертеже «Руки молящегося» .

Сравнение рук на панно Святого Себастьяна 1504 г. и чертежа «Руки молящегося» 1508 г. позволяет наложить два изображения, обнаруживая их очевидное сходство (рис.5б, в). Художник этого периода нередко использовал одно и то же изображение в разных работах, разнесенных на несколько лет.

Рисунок 5
Сравнительные изображения рук в молитве
Слева направо:
a. Святой Лонгин в Мантеньи; б. «Святой Себастьян» Дюрера;
г. «Молящиеся руки» Дюрера «».
Рисунок 6
Праздник розовых гирлянд
c.1506, Альбрехт Дюрер
Národní Galerie, Чешская Республика

Руки молящегося в этом положении не были стереотипом в творчестве Дюрера. Например, несколько мужчин изображены с руками в молитве в произведении Дюрера «Праздник розовых гирлянд », датированном 1506 годом (рис. 6). 10 Хотя эта картина была написана в промежутке между крылом Святого Себастьяна Дрезденского алтаря (1504) и Руки молящегося (1508), ни одна из молящихся мужских фигур не держит руки в положении, показанном на два других работают.

Была ли модель?

Рисунок 7
Воскресший Христос между Святым Андреем и Святым Лонгином ,
ок. 1472, Андреа Мантенья
Метрополитен-музей
Art, Нью-Йорк

Конкретная модель для Dürer's Praying Hands еще не идентифицирована. Патологические черты рук на рисунке Дюрера подсказали Шарме, что это были руки человека, которого Дюрер рисовал с натуры. 11 Однако многие из этих особенностей позволяют нам утверждать, что рассматриваемые руки тесно связаны с руками более раннего художника.

Судя по всему, этот более ранний художник не был немцем. Мы не нашли подобных рук в картинах и гравюрах Михаэля Вольгемута (1434-1519), учителя Дюрера в Нюрнберге. Мужчина с молящимися руками появляется на гравюре Мартина Шонгауэра (около 1450–1491) «Поклонение волхвов », гравюры Мартина Шонгауэра (около 1450–1491), который был «самым влиятельным художником-графиком в Северной Европе в последней четверти пятнадцатого века». Дюрер проявлял очевидный интерес к творчеству Шонгауэра, потому что однажды он отправился в Кольмар, чтобы встретиться со старшим художником, но, к сожалению, Шонгауэр уже умер к тому времени, когда Дюрер прибыл. 13 Тем не менее руки молящегося мага на рисунке Шонгауэра Поклонение волхвов не такие, как на рисунке Дюрера.

Учитывая важность художественного развития Дюрера в Италии, уместно подумать, мог ли итальянский художник создать модель для «Руки молящегося» . Дневника путешествий Дюрера в Италию нет, но его маршрут можно восстановить по пейзажам, портретам местных жителей и изображениям флоры и фауны, которые он создавал в каждой точке путешествия.Через Базель и перевал Бреннер он вошел в Северную Италию, направляясь в Венецию, но, вероятно, также отправился в Падую, Мантую, Кремону и Болонью. 14

Находясь в Италии, он наблюдал и копировал произведения Джованни Беллини (около 1430-1516), Лоренцо ди Креди (около 1459-1537) и Антонио Поллайуоло (около 1432-1498). 15 Самые важные копии Дюрера, однако, были сделаны с мифологических гравюр Андреа Мантенья (ок. 1431–1506), а именно Битвы морских богов и Вакханалии с Силенусом .Панофски отметил технику, которую Дюрер использовал для копирования фигур Мантеньи: «На этих копиях контуры прямо копируются с оригиналов; только моделирование вводится в руки ". 16

Руки Святого Лонгина Андреа Мантенья

Рисунок 8
Сравнительное начертание рук в молитве
: a. Мантенья, б. Дюрер.

Андреа Мантенья часто изображал мужчин с молящимися руками, 17 , но можно найти только одно близкое совпадение между руками, изображенными Мантеньей, и руками Дюрера Молящиеся .Соответствующая работа - это гравюра Мантеньи с изображением Воскресшего Христа года между Святым Андреем и Лонгином года, датированная 1472 годом (рис. 7). 18 Справа на фотографии святой Лонгин молится, сложив руки. Они ухожены, ориентированы справа налево, одеты с элегантными рукавами. Как и на рисунке Дюрера, пальцы удлинены, большой палец левой руки вытянут, а мизинец правой руки согнут на уровне проксимального сустава.

Руки св.Лонгины похожи на руки Святого Себастьяна в Дрезденском алтаре и почти идентичны Руки молящегося в музее Альбертины. Единственное существенное различие между Praying Hands и Св. Лонгином - это отсутствие заметного среднего сухожилия на левом запястье фигуры Мантеньи. Это особенность, которая не влияет на очертания контуров рук, но вместо этого является предметом деталей, которые Дюрер мог бы добавить, если бы он работал с начертанием церкви Св. Мантеньи.Лонгин.

С той же техникой контура, которую Дюрер использовал на гравюрах Мантеньи, изображения рук могут быть наложены на экран компьютера в нескольких контрольных точках, таких как кончик среднего пальца и согнутые мизинцы правой руки, с почти полным конгруэнтность (рис. 5а, в; рис. 8). Дорогие рукава на обоих изображениях также подтверждают теорию о том, что руки Дюрера Молящиеся из 1508, вероятно, были смоделированы по образцу Св. Лонгина из Мантеньи в картине Воскресшего Христа между Св.Андрея и Св. Лонгина .

Заключение

Знакомство Дюрера с итальянской культурой эпохи Возрождения оказало важнейшее влияние на развитие его искусства; его «визуальная цитата» из Мантеньи в его «Руки молящегося» от 1508 г. можно рассматривать как форму дань уважения этой культуре. В этом свете «Руки молящегося» - далеко не только иконка китча - имеют двоякое духовное значение. Через свои патологические черты они выражают страдания человечества и зависимость от божественной помощи, и в то же время, ссылаясь на итальянское искусство, они прославляют творчество и культурное обновление человечества.

Такое слияние высших и низших аспектов человечества в едином образе было типичным для гуманистической мысли эпохи Возрождения, которая рассматривала человека как микрокосм всей вселенной. Таким образом, человечество разделяло качества всего, что существовало, от божественного духа до низменной материи. 19 Рисунок Дюрера «Руки молящегося» иллюстрирует этот принцип, ссылаясь как на новый творческий дух Возрождения, так и на материальную слабость человеческого тела.Таким образом, это показывает, насколько хорошо Дюрер усвоил уроки Италии.

Банкноты

  1. Генрих Вольфлин, Искусство Альбрехта Дюрера , пер. Аластер и Хайди Грив (Лондон: Phaidon, 1971), стр. 24-30; Эрвин Панофски, Жизнь и искусство Альбрехта Дюрера (Princeton: Princeton University Press, 1955), стр. 12.
  2. Герт фон дер Остен и Хорст Вей, Живопись и скульптура в Германии и Нидерландах , от 1500 до 1600 , пер.Мэри Хоттингер (Harmondsworth: Penguin Books, 1969), стр. 64.
  3. Вилли Бонгард, «Дюрер - Экономика», в Астрид фон Гейсо, Вилли Бонгард и Маттиас Менде, Дюрер сегодня (2-е изд .; Бонн - Бад-Годесберг: Inter Nationes, 1978), стр. 20-33, стр. 20; ср. Норберт Вольф, Альбрехт Дюрер (Köln: Taschen, 2006), стр. 72.
  4. Мартин Бейли, Дюрер (Лондон: Phaidon, 1995), стр. 13.
  5. Вольф, стр. 72.
  6. Томас Дж. Крижек, «Обложка [Руки молящегося Дюрера ]», JAMA 254 (1985): 2861.
  7. Панкадж Шарма, «Медицина, Дюрер и руки молящегося», Lancet 349 (1997): 1470-1471.
  8. Панофский, стр. 39.
  9. Джордж М. Вайс, «Артрит в семье Дюрера», Wiener Klinische Wochenschrift 119 (2007): 553-556.
  10. Simon Monneret, Dürer , пер. Люсия Уайлдт (Лондон: Ферндейл, 1980), стр. 110-115.
  11. Шарма, стр. 1470-1471.
  12. Алан Шестак, Гравюры Северной Европы пятнадцатого века (Вашингтон: Национальная галерея искусств, 1967), столбец 34 и пластина 39.
  13. Wolfflin, pp. 23-24; Остен и Вей, стр. 63-69.
  14. Джейн Кэмпбелл Хатчисон Альбрехт Дюрер: биография (Princeton: Princeton University Press, 1990), стр. 43-45; Панофский, с. 8.
  15. Wolfflin, pp. 24-30; Панофский, с. 12.
  16. Панофский, с. 31-32.
  17. Рональд В. Лайтбаун, Мантенья: с полным каталогом картин, рисунков и гравюр (Оксфорд: Phaidon Christie’s, 1986). См., Например, Призвание святого Иакова и Иоанна (таблица 10), Крещение Гермогена (таблица 12), Поклонение пастырей (таблица 33), пастырей и крестьян (таблица 34), Сошествие в Лимбо (пластина 125) и Мадонна Победы (цветная пластина XIV).
  18. Lightbown, пластины 228a и 228b и p. 489.
  19. См., Например, Джованни Пико делла Мирандола (1463-1494), «Речь о достоинстве человека», переведенная Э.Л. Форбсом, в книге Эрнста Кассирера, Пола Оскара Кристеллера и Джона Германа Рэндалла-младшего, ред., . Философия Возрождения человека (Чикаго: University of Chicago Press, 1948), стр. 223–254, стр. 224–225.


УИЛЬЯМ Р. ОЛБЕРИ , доктор философии, адъюнкт-профессор истории в Школе гуманитарных наук Университета Новой Англии в Армидейле, Австралия.Его основные исследовательские интересы - история науки и медицины (ок. 1500-1900), использование медицинских и космологических метафор в политической мысли и социальная история, отраженная в произведениях искусства. Его самые последние публикации в этих областях: G. M. Weisz, Marco Matucci Cerinic, W. R. Albury и Donatella Lippi, «Синдром Медичи: медико-историческая загадка», в International Journal of Rheumatic Diseases ; У. Р. Олбери, «Медицина и государственное управление в книге придворных», в обзоре интеллектуальной истории , ; и В.Р. Олбери и Г. М. Вайс, «Изображение хлеба Тайной вечери: религиозные представления в итальянском обществе эпохи Возрождения», в журнале Journal of Religion and Society .

GEORGE M. WEISZ , MD, FRACS, прошел обучение в качестве хирурга-ортопеда и хирурга в области позвоночника в Израиле, США и Канаде. Он работает в Сиднее с 1975 года. Его интерес к истории и искусству привел к получению степени бакалавра европейской истории в Университете Нового Южного Уэльса и степени магистра в области исследований эпохи Возрождения в Сиднейском университете.Его нынешнее исследование продолжается как в медицинском, так и в историческом направлениях, в частности, «вкладе врачей гетто в медицину» и «истории болезни, скрытой в картинах эпохи Возрождения».

Выделено на фронтисписе Зима 2011 - Том 3, Выпуск 1

Зима 2011 | Разделы | Арт-эссе

История или басня Шедевр «Руки молящегося»

«Молящиеся руки» Альбрехта Дюрера - это знаменитый набросок тушью и карандашом, созданный в начале 16 века.Есть несколько конкурирующих ссылок на создание этого произведения искусства.

Описание картины

Рисунок выполнен на бумаге синего цвета, которую сделал сам художник. «Молящиеся руки» - это часть серии набросков, которые Дюрер нарисовал для алтаря в 1508 году. На рисунке справа показаны руки молящегося, тело которого находится вне поля зрения. Рукава мужчины сложены и заметны на картине.

Теории происхождения

Работа была первоначально запрошена Якобом Хеллером и названа в его честь.Утверждается, что этот эскиз на самом деле смоделирован собственными руками художника. Подобные руки изображены и на других работах Дюрера.

Также предполагается, что с «Молитвенными руками» связана более глубокая история. Душевная история о семейной любви, жертвах и почтении.

История семейной любви

Следующая информация не приписывается автору. Тем не менее, в 1933 году Дж. Гринвальд зарегистрировал авторское право под названием «Легенда о молящихся руках Альбрехта Дюрера»."

Еще в 16 веке в крохотной деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья с 18 детьми. Чтобы иметь на столе еду для своего выводка, Альбрехт Дюрер Старший, отец и глава семьи, был ювелиром по профессии и работал почти 18 часов в день над своим ремеслом и любой другой оплачиваемой работой, которую он мог найти в район
Несмотря на семейное напряжение, двум детям Дюрера мужского пола, Альбрехту Младшему и Альберту, приснилась мечта. Они оба хотели развить свой талант к искусству, но знали, что их отец никогда не сможет финансово отправить кого-либо из них в Нюрнберг для учебы в институте. академия там.
После долгих ночных дискуссий в переполненной постели два мальчика наконец-то заключили договор. Они бы подбросили монетку. Проигравший пошел работать на близлежащие рудники и на свои заработки поддерживал брата, пока тот посещал академию. Затем, через четыре года, когда тот брат, который выиграл жеребьевку, завершит учебу, он поддержит другого брата в академии либо продажей своих произведений искусства, либо, при необходимости, также работая на шахтах.
Они подбросили монетку в воскресенье утром после церковь.Альбрехт Младший выиграл жеребьевку и уехал в Нюрнберг. Альберт спустился в опасные шахты и в течение следующих четырех лет финансировал своего брата, работа которого в академии была почти немедленной сенсацией. Офорты Альбрехта, его гравюры на дереве и его масла были намного лучше, чем у большинства его профессоров, и к тому времени, когда он закончил учебу, он начал зарабатывать значительные гонорары за свои заказные работы.
Когда молодой художник вернулся в свою деревню, семья Дюреров устроила праздничный ужин на лужайке в честь триумфального возвращения Альбрехта на родину.После долгой и запоминающейся трапезы, прерываемой музыкой и смехом, Альбрехт поднялся со своего почетного места во главе стола, чтобы выпить тост за своего любимого брата за годы жертвенности, которые позволили Альбрехту осуществить его амбиции. Его заключительными словами были: «А теперь, Альберт, мой благословенный брат, теперь твоя очередь. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг, чтобы осуществить свою мечту, и я позабочусь о тебе».
Все головы в нетерпеливом ожидании повернулись к дальнему концу стола, где сидел Альберт, слезы текли по его бледному лицу, качая опущенной головой из стороны в сторону, а он рыдал и повторял, снова и снова: «Нет."
Наконец Альберт встал и вытер слезы со щек. Он взглянул через длинный стол на лица, которые любил, а затем, прижав руки к правой щеке, мягко сказал: «Нет, брат. Я не могу поехать в Нюрнберг. Для меня уже слишком поздно. Посмотри, какие четыре года. в шахтах сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были сломаны по крайней мере однажды, а в последнее время я так сильно страдал от артрита в правой руке, что я даже не могу держать стакан, чтобы вернуть ваш тост, не говоря уже о том, чтобы тонкие линии на пергаменте или холсте ручкой или кистью.Нет, брат, для меня уже слишком поздно ».
Прошло более 450 лет. К настоящему времени сотни мастерских портретов Альбрехта Дюрера, эскизы пером и серебряным острием, акварели, уголь, ксилография и гравюры на меди висят во всех великих музеях мира, но велика вероятность, что вы, как и большинство людей, знакомы с ними. Самая известная работа Альбрехта Дюрера «Молящиеся руки».
Некоторые считают, что Альбрехт Дюрер кропотливо сложил измученные руки своего брата ладонями вместе и тонкими пальцами, протянутыми к небу, в честь своего брата Альберта.Он назвал свой мощный рисунок просто «Руки», но весь мир почти сразу открыл свои сердца перед его великим шедевром и переименовал его дань любви в «Молящиеся руки».
Пусть эта работа станет вашим напоминанием о том, что никто никогда не справляется с ней в одиночку!

Молящихся рук Альбрехта Дюрера

Руки молящегося
Художник Альбрехт Дюрер
Год г.1508
Средний Рисунок
Расположение Альбертина, Вена
Размеры 11,5 дюйма × 7,8 дюйма
29,1 см × 19,7 см

Руки молящегося Альбрехта Дюрера - знаменитый рисунок тушью и карандашом, созданный в начале 14 века. Рисунок выполнен на бумаге синего цвета, которую сделал сам художник. «Руки молящегося» - часть серии эскизов, которые Дюрер нарисовал для алтаря.На рисунке справа показаны руки молящегося человека, тело которого находится вне поля зрения. Рукава мужчины сложены и заметны на картине. Бумага сделана самим художником и представлена ​​в синих и зеленых тонах. Руки молящегося - это набросок.

Где находится
Руки молящегося ?

«Руки молящегося» - часть картины, на создание которой у Дюрера ушло более года. Он должен был стать частью произведения под названием Heller Alter. Хотя оригинальная работа была потеряна в результате пожара в 18 веке, точная копия картины, написанной Йобстом Харричем, остается в музее Альбертина в Вене.

Происхождение

Работа была первоначально запрошена Якобом Хеллером и названа в его честь. Хотя существует много слухов и историй о том, что Дюрер использовал руки своего брата в качестве ориентира, а руки этого человека страдали от какого-то недуга, гораздо более вероятно, что Дюрер смоделировал руки по образцу своих собственных. Такие же руки можно увидеть и в некоторых других его работах.

Дюрер - один из самых известных немецких художников эпохи Возрождения, прославившийся еще при жизни.Он до сих пор считается одной из самых влиятельных фигур своего времени. Он был художником-акварелистом-пейзажистом и продвигал искусство гравюры на дереве. Работы Дюрера часто включали классические мотивы, и он много писал о том, что вдохновлялся своими богословскими убеждениями. Некоторые из его других известных работ - Melencolia , Saint Jerome in His Study и Knight , Death and The Devil .

Биография Альбрехта Дюрера (1471–1528) - Художник Северного Возрождения

Альбрехт Дюрер
Родился 21 мая 1471 года
Нюрнберг, Священная Римская империя
Умер апр.6, 1528 (в возрасте 56 лет)
Нюрнберг, Священная Римская империя
Национальность Немецкий
Образование Майкл Вольгемут
Механизм Северное Возрождение
Поле Печать, живопись

В то время как большинство художников эпохи Возрождения приехали из Флоренции, Италия, был художник откуда-то еще, который, как известно, имел превосходные и хорошо принятые картины и произведения искусства на рубеже 16-го века.Мало того, что этот художник был художником, он также делал много работ, таких как гравюра и гравюра. Он был даже теоретиком и математиком. Это был не кто иной, как Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Альбрехт Дюрер, или Дюрер, был художником, математиком, теоретиком, гравером и гравером из Нюрнберга, Германия. Он считался одним из величайших художников Северного Возрождения. Жизнь между Нидерландами и европейскими художественными столицами того времени проложила ему путь для вдохновения и мотивации рисовать и гравировать на дереве.

Помимо Paint, он также преуспел в печати. Его работы в основном были посвящены римскому католицизму, в основном запрестольным образцам и другому связанному с ним религиозному искусству. Он также сделал множество автопортретов, и, поскольку он был гравером, он мог создавать глубокие гравюры на меди и ксилографии. Его работы оказались тем, чем было искусство Северного Возрождения, и они также были подкреплены теориями, которые объединяют математические концепции, идеалистические пропорции и перспективу.

Альбрехт родился 21 мая 1471 года, был третьим среди четырнадцати-восемнадцати братьев и сестер.Его отец был известным ювелиром. Его семья, первоначально называвшаяся Айтоси, переехала в Нюрнберг в 1455 году, недалеко от Дьюлы, Венгрия. Его фамилия Дюрер или Дюрер произошла от их венгерской фамилии Айтоси. Ранее он также был известен как «Тюрер».

То, что заставило его пойти в полиграфическую промышленность, был его крестный отец, Антон Кобергер, который как раз в момент своего рождения оставил ювелирное дело и переключился на изготовление печати. Благодаря успеху, достигнутому его крестным отцом, он владел в общей сложности 24 печатными станками, основным и заметным изданием которых в то время была Нюрнбергская хроника.
Его жизнь была хорошо записана и задокументирована, потому что сам Дюрер оставил свои автобиографии. Говорят, что он начал учиться рисованию и чеканке золота одновременно через своего отца после нескольких лет учебы в школе. Как бы он ни хотел пойти по стопам своего отца, он продолжал заниматься рисованием и в конце концов к пятнадцати годам стал учеником Майкла Вольгемута. Доказательством его ранних работ был его собственный автопортрет, когда ему было тринадцать лет.

После прохождения стажировки он следовал немецкой традиции Вандерьярхе, где ученики могут свободно пробовать и учиться у других художников.Также было сказано, что он должен был работать под руководством ведущего европейского гравера Мартина Шонгауэра, но умер незадолго до того, как Альбрехт смог прибыть в 1492 году. Также было сказано, что он, возможно, учился у братьев Мартина, Пола и Каспара, и даже художник Людвиг.

В конце концов он уехал в Италию и смог больше изучать искусство и его передовые методы. Затем он смог сделать оттиски сухим острием и гравюру на дереве в немецком стиле. К тому времени, когда он вернулся в 1495 году, он открыл свою собственную художественную мастерскую, и к тому времени его манера живописи постепенно объединила итальянские стили с северным искусством.Хотя его родители умерли почти в то же время, он в основном сосредоточился на гравюрах на дереве, большинство из которых были религиозными. Одной из известных гравюр, которую он смог сделать, была «Мужская баня».

Хотя было почти невозможно узнать, что это работа Дюрера, несомненно, это была его работа. Свидетельства показывают, что его тщательное обучение в Студии Вольгемута улучшило его навыки изготовления резных алтарей. В документах также говорится, что он либо рисовал выкройки на бумаге, либо просто вырезал их непосредственно на самом дереве.

Одним из известных отпечатков, которые он смог создать, был Апокалипсис. Затем последовала гравюра «Великие Страсти», серия о Святом Семействе и некоторых Святых. Фридрих III Саксонский также поручил Дюреру создать Полиптих Семи Скорбей. Он также обучался сложному искусству использования бурина, французского холодного долота для создания глубоких гравюр и печати.

Он вернулся в Италию и больше сосредоточился на живописи. В основном он работал над портретами и церковными запрестольными образцами.Благодаря популярности его гравюр, работы в конечном итоге были скопированы. В конце концов он вернулся в Нюрнберг около 1507 года и оставался там до 1520 года. Он даже смог установить связи с крупными художниками и скульпторами, такими как Беллини, Да Винчи и Рафаэль.

С 1507 по 1511 год он работал над своими самыми известными картинами: «Адам и Ева», «Ирис с Богородицей», «Успение Богородицы» и «Десять тысяч мучеников». Он умер 6 апреля 1528 года, оставив после себя огромное количество произведений искусства и гравюр.Некоторые из его работ:

• Алтарь Паумгартнера
• Христос как человек скорби
• Христос среди врачей
• Изучение молящихся рук
• Рыцарь, смерть и дьявол
• Меланхолия I
• Оплакивание Христа

Картина «История рук молящихся»

Еще в пятнадцатом веке в крохотной деревушке недалеко от Нюрнберга жила семья с восемнадцатью детьми. 18!

Чтобы просто сохранить еду на столе для этой толпы, отец и глава семьи, ювелир по профессии, работал почти восемнадцать часов в день на своем ремесле и любой другой оплачиваемой работе, которую он мог найти по соседству.

Несмотря на, казалось бы, безнадежное состояние, двум старшим детям, Альбрехту и Альберту, приснилась мечта. Они оба хотели развивать свой талант к искусству, но прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет отправить кого-либо из них в Нюрнберг для учебы в Академии.

После долгих ночных дискуссий в переполненной постели два мальчика, наконец, заключили договор. Они бы подбросили монетку. Проигравший спускался в соседние шахты и на свои заработки поддерживал брата, пока тот посещал академию.Затем, когда тот брат, который выиграл жеребьевку, завершит учебу, через четыре года он поддержит другого брата в академии либо продажей его произведений искусства, либо, если необходимо, также работой на шахтах.

Воскресным утром после церкви они подбросили монетку. Альбрехт Дюрер выиграл жеребьевку и уехал в Нюрнберг.

Альберт спустился в опасные шахты и в течение следующих четырех лет финансировал своего брата, чья работа в академии была почти немедленной сенсацией.Офорты Альбрехта, его гравюры на дереве и его масла были намного лучше, чем у большинства его профессоров, и к тому времени, когда он закончил учебу, он начал зарабатывать значительные гонорары за свои заказные работы.

Когда молодой художник вернулся в свою деревню, семья Дюрера устроила праздничный ужин на лужайке в честь триумфального возвращения Альбрехта на родину. После долгой и запоминающейся трапезы, прерываемой музыкой и смехом, Альбрехт поднялся со своего почетного места во главе стола, чтобы выпить тост за своего любимого брата за годы жертвенности, которые позволили Альбрехту осуществить его амбиции.Его заключительными словами были: «А теперь, Альберт, мой благословенный брат, теперь твоя очередь. Теперь ты можешь поехать в Нюрнберг, чтобы осуществить свою мечту, и я позабочусь о тебе».

Все головы в нетерпеливом ожидании повернулись к дальнему концу стола, где сидел Альберт, слезы текли по его бледному лицу, качая опущенной головой из стороны в сторону, в то время как он рыдал и повторял, снова и снова: «Нет ... нет ... нет нет."

Наконец, Альберт встал и вытер слезы со щек. Он взглянул через длинный стол на лица, которые любил, а затем, прижав руки к правой щеке, мягко сказал: «Нет, брат.Я не могу поехать в Нюрнберг. Для меня уже слишком поздно. Посмотри ... Посмотри, что четыре года на рудниках сделали с моими руками! Кости на каждом пальце были сломаны по крайней мере однажды, и в последнее время я так сильно страдаю артритом правой руки, что не могу даже держать стакан, чтобы вернуть тост, не говоря уже о том, чтобы рисовать тонкие линии на пергаменте или холсте ручкой. или кисть. Нет, брат ... для меня уже слишком поздно ».

Прошло более 450 лет. К настоящему времени Альбрехт Дюрер создал сотни мастерских портретов, зарисовки пером и серебряным наконечником, акварели, уголь, гравюры на дереве и гравюры на меди висит в каждом великом музее мира, но велика вероятность, что вы, как и большинство людей, знакомы только с одной из работ Альбрехта Дюрера.Больше, чем просто знакомство с ним, вы вполне можете повесить его репродукцию дома или в офисе.

Однажды, чтобы отдать дань уважения Альберту за все, чем он пожертвовал, Альбрехт Дюрер старательно сложил оскорбленные руки своего брата, сложив ладони вместе, а тонкие пальцы протянули к небу. Он назвал свой мощный рисунок просто «Руки», но весь мир почти сразу открыл свои сердца перед его великим шедевром и переименовал его дань любви в «Молящиеся руки». В следующий раз, когда вы увидите копию этого трогательного творения, взгляните еще раз.Пусть это будет вашим напоминанием о том, что никто - никто - никогда не справится в одиночку!

Друзья - Руки молящегося

Альбрехт Дюрер (1471–1528) был известным художником, гравером и живописцем, проживавшим в Германии в Нюрнберге. Среди его легендарных произведений - «Св. Себастьян у колонны, «Молодой заяц» и «Молящиеся руки». История создания «Молящихся рук» довольно известна.

Альбрехт Дюрер работал со своим ближайшим соратником Францем Книгштейном в Нюрнберге. Они очень стремились овладеть искусством живописи.Однако им приходилось много работать, чтобы быть очень бедными, и они не находили времени или денег, чтобы осуществить свои заветные мечты. Наконец, они нашли решение своей проблемы. Они договорились, что один будет работать и зарабатывать деньги, чтобы помогать обоим, а другой учился. В свою очередь, когда он станет богатым и успешным художником, он поддержит своего друга, чтобы тот продолжил учебу. Подбросили монету, и Альбрехт выиграл. Он учился в известных художественных школах в европейских городах, а его друг Франц Книгштейн начал заниматься физическим трудом, чтобы поддержать их.На протяжении многих лет ему приходилось много работать в кузнечной мастерской.

Когда Альбрехт вернулся после учебы, он был удивлен, обнаружив, что нежные пальцы его друга стали побитыми, мозолистыми, деформированными, искривленными, жесткими и искривленными за годы тяжелого физического труда. Теперь пальцы Кингштейна были непригодны для тонких мазков кисти, необходимых для тонкой живописи. Но Кингштейн не был обеспокоен или подавлен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *