Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Рисунки ручкой черной поэтапно: Рисунки поэтапно ручкой (23 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисунки ручкой черной поэтапно: Рисунки поэтапно ручкой (23 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Поэтапные рисунки ручкой

Животные нарисованные ручкой


Глаз нарисованный ручкой


Простенькие рисунки ручкой


Этапы рисования розы


Красивый легкий узор


Мехенди эскизы для начинающих пошагово


Рисунки простые несложные


Лёгкий рисунок ручкой для начинающих


Розы ручкой для срисовки


Рисунки ручкой в тетради


Поэтапное рисование Совы карандашом


Прикольные простые рисунки


Скетчи карандашом для начинающих


Рисовка ручкой


Маленькие зарисовки в тетради


Рисунки ручкой в тетради простые


Поэтапное рисование розы ручкой


Простые рисунки


Рисунки ручкой для начинающих


Рисунки очень легкие и красивые


Ручка для рисования


Несложные рисунки


Простенькие рисунки для начинающих


Цветы ручкой в тетради


Необычные рисунки для начинающих


Наброски ручкой в тетради


Рисунки ручкой легкие


Рисунки в тетради несложные


Рисовать глаза ручкой


Красивые и простые рисунки маркерами


Рисунки для срисовки лёгкие и красивые фломастерами


Ветка Сакуры поэтапное рисование


Уроки рисования карандашом глаза


Простые скетчи


Красивый глаз ручкой


Рисунки ручкой легкие


Крылья дракона набросок


Красивые рисунки ручкой в тетради


Надписи гелевой ручкой


Ручка для рисования


Идеи для рисования


Маленькие рисуночки


Рисунки для срисовки ручаоц


Как нарисовать русалку


Бриллиант нарисовать карандашом


Красивые несложные рисунки


Поэтапные рисунки ручкой


Узоры для рисования для начинающих


Темы для рисования ручкой


Несложные рисунки


Ручка для рисования


Рисунки простые несложные


Рисование ручкой в тетради


Глаз черной ручкой


Глаз нарисованный ручкой


Волк для срисовки

Графика гелевой ручкой: делаем поэтапно


Рисунки ручкой: 100 идей как рисовать ручкой ✍

Отменной возможностью познать искусство художника станут рисунки ручкой для срисовки. Сегодня очень популярны картинки, выполненные не только красками или карандашами, но и обычной черной гелевой авторучкой.

Как приятно рисовать в тетради и в блокноте или в своем личном дневнике красивые цветы, животных и людей! Но многим кажется, что они не смогут нарисовать даже простые рисунки черной гелевой ручкой. Сегодня у всех вас есть возможность стать настоящими художниками. Просто срисовывайте все, что вам нравится.

Легкие рисунки черной ручкой для начинающих помогут вам уловить самые важные детали фигурок и суметь отобразить их на свои листочках бумаги. А занятие рисованием окажется для вас самым настоящим удовольствием. Итак, какие рисунки черной ручкой для срисовки подойдут для начинающих?

Легкие рисунки ручкой

Рисовать красивые маленькие узоры шариковой ручкой довольно легко научиться, немного терпения, и первый рисунок черной ручкой будет готов.

Если рисуете гелевой ручкой, то несмотря на опыт стоит сначала сделать наброски обычным карандашом. Очень обидно будет испортить рисунок, в том случае если вы решили что-то изменить.

Гелька довольно плохо стирается, вы не сможете сделать это незаметно.

Поправить рисунок ручкой можно будет, только если воспользуетесь каким-либо внешним красителем типа белила. Из особенностей стоит отметить, что гелевая ручка слегка стягивает рисунок после высыхания.

Это стоит учитывать во время работы, делая рисунки ручкой легкие и сложные.

Ниже представлены как легкие, так и сложные картинки ручкой для срисовки, которые можно повторить на чистой бумаге, если делать это поэтапно.

Популярные рисунки

Держа в руке любую ручку, нужно набраться смелости, решимости и скопировать простые рисунки ручкой. Рисунки гелевой ручкой черной получаются чёткими и контрастными. Рисуя гелевой ручкой, вы получите настоящее удовольствие от своей работы – это занятие для души. Самые интересные иллюстрации собраны в эту небольшую подборку популярных рисунков гелевой ручкой.

Рисунки ручкой для срисовки

Просматривая рисунки, написанные гелевой или шариковой ручкой, вы заметите некоторые интересные особенности в творениях каждого художника. Одни используют мягкие линии и плавные переходы, другие же, наоборот, создают в своем рисунке драматический эффект. Вот такие интересные зарисовки можно попробовать сделать самостоятельно. Удачи!

Загрузка…

Источник: https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/pic519_ris-risunki-ruchkoy

Как делать рисунки шариковой ручкой

Среди многообразия изобразительных техник особое место занимает графика. Ее минимализм и сложность исполнения вызывают уважение, провоцируют искреннее изумление. Художник-иллюстратор из Франции, Энтони Касейро, раскрывает секреты мастерства.

В представленной серии рисунков шариковой ручкой автор демонстрирует некоторые этапы творческого процесса. Однако, просто рассматривая скетчи, трудно представить, сколько сил, терпения, усидчивости и упорства нужно мастеру, чтобы создать нечто подобное.

Авторский подход к рисунку шариковой ручкой

Энтони Касейро занимается многими изобразительными искусствами, в том числе иллюстрацией и рисунком. Графика шариковой ручкой – особая страница в творчестве художника.

На создание этой серии потрачено 100 часов и бессчетное количество стержней.

Городские виды, удивительные портреты, изображение беременной женщины, которая нежно поддерживает руками живот, анатомические подробности – такова тематика произведений.

Художник предусмотрительно представляет зрителю два вида одной и той же картины:

  • вид издали дарит целостное восприятие с четкими контурами, полутонами и тенями;
  • вид вблизи помогает увидеть каждый штрих и понять, насколько тщательная и скрупулезная работа проделана рукой мастера.

Если убрать характерный голубоватый оттенок синего красителя, создается впечатление, что перед нами черно-белые фотографии.

Если не приближаться к ним вплотную, удается сохранить ощущение неделимости картин на части, штрихи, опорные точки и незавершенные элементы.

Магия сочетания силы нажима и ширины штриха реализуется в четкой последовательности распределения цвета на поверхности бумаги. Зачем разрушать это волшебство пристальным взглядом?

Удивительные факты о рисунках шариковой ручкой

Эти картины – нестандартные произведения искусства. Техникой рисования может овладеть каждый, кому хватит усидчивости и терпения, чтобы изучить азы и узнать о правилах переноса силуэта, тени и света на бумагу. Понять что-то новое и создать нечто подобное – это реально. Для начала новичку потребуется следующее:

  1. Базовые знания о рисунке в целом и о композиции в частности.
  2. Художественный инструмент: с нужным уровнем мягкости, отсутствием течи, не царапающий.
  3. Достаточное количество белой, нефактурной бумаги без клеток и линий: блокноты на пружине, школьные альбомы для рисования.
  4. Поменьше самокритики – побольше энтузиазма.
  5. Практика, практика, практика!

Декоративный натюрморт. Рисование поэтапно с фото

Декоративный натюрморт для начинающих пошагово с фото


Мастер-класс по рисованию графическими материалами для дошкольников и младших школьников. Автор: Боголапова Наталья Викторовна, учитель изобразительного искусства, МБОУ Гимназия №44 г. Иваново.
Цель: развитие творческих способностей детей. Задачи: прививать умение видеть прекрасное в окружающей действительности, вызывать желание узнавать новое; развивать умения работать фломастерами и гелиевыми ручками, способствовать воспитанию усидчивости. Материалы к занятию: фломастеры, гелиевые ручки, альбомные листы, простые карандаши.


Малыши очень неусидчивый народ, и, порой, приходится придумывать что-то новое и интересное для них, чтобы они с увлечением провели какое-то время за рисованием. С развитием компьютерных технологий, дети неохотно отрываются от электронных игр, поэтому развитие графических умений и навыков страдает. Педагоги каждое занятие стараются сделать игровым и полезным для ребятишек. Предлагаю коллегам мастер-класс по работе с фломастерами и гелиевыми ручками. Дети с удовольствием рисуют сказочные персонажи, украшая их узорами. Предлагаю порисовать по разноцветным линиям белой или чёрной ручкой. Тема занятия «Натюрморт». Жанр натюрморта любим и профессиональными художниками, и любителями, и детьми. С французского слово переводится как «неживая» природа. Это мир предметов и вещей. Натюрморт может много рассказать о человеке, его привычках, профессии и характере. Ван Гог нарисовал непривычные для нашего понимания красоты натюрморта вещи — стоптанные ботинки. Но как много они говорят о жизни человека, обременённого тяжёлым трудом.


А в натюрморте «Подсолнухи» создан целый образ жизни человека от рождения до смерти. И мы видим и бутоны – начало жизни, и прекрасные распустившиеся цветы, и увядающие, закончившие свой жизненный цикл.


Французский художник Поль Сезанн показывает нам конструктивную суть предметов натюрморта, подчёркивая их шарообразность, конусообразность и цилиндричность.


Давайте попробуем нарисовать предметы натюрморта, сделав их нарядно-праздничными, необычными. Наш натюрморт будет декоративным, поэтому следить за правильностью и построением форм не нужно. Нарисуем несколько предметов карандашом достаточно крупно, разместив их в листочке так, чтобы не было пустых мест. То есть, не забываем о композиции.


Обводим нарисованное фломастерами, стараясь сделать линию толстой.


Разделим внутреннее пространство предметов на геометрические составляющие.


Гелиевой ручкой заполняем линии несложными узорами.


Можно перед занятием потренироваться на различных цветных линиях, и назвать упражнение «разноцветные дорожки для зверят».


Можно дополнить рисунок фоном, нарисовав линии в различных направлениях и заполнив их узорами.


Вот такой натюрморт у нас получился! Желаю всем творческих успехов!

Рекомендуем посмотреть:

Натюрморт с цветами гуашью поэтапно Рисование натюрморта в начальной школе поэтапно Рисование натюрморта для детей старшей группы поэтапно с фото Рисование натюрморта фломастерами поэтапно с фото для дошкольников

Похожие статьи:

Эстамп по аппликации. Натюрморт «Фрукты»

Как нарисовать натюрморт

Как рисовать 3D ручкой | Сделай своими руками

Хотите оживить свои авторские рисунки? Тогда вам понадобится 3D ручка.

При помощи миниатюрного принтера можно рисовать игрушки, которые практически ничем не будут отличаться от заводских изделий, но при этом абсолютно бесплатные.

Не верите? Скорее попробуйте возможности трехмерного проектирования в домашних условиях, и все сомнения отойдут на второй план. Простым движением руки вы сможете воплотить в жизнь самые яркие и оригинальные идеи.

Что это такое ручка 3D?

Компактная 3D ручка представляет собой уникальный инструмент для креативного творчества, который в прямом смысле слова рисует в воздухе. По способу трехмерной «печати» различают 3D принтеры холодного и горячего действия. В первом случае в качестве исходного «сырья» используются фотополимеры, а во втором – специальная пластиковая нить разных цветов.

«Волшебные» ручки особенно пригодятся детям любого возраста для развития пространственного мышления, но взрослым людям (особенно дизайнерам и художникам) также не помешает освоить инновационную технологию рисования на практике. В стандартный комплект устройства входят 3D принтер и блок питания для подключения к электросети. Фирменную пластиковую нить для ручки нужно приобретать отдельно.

Как пользоваться?

Не знаете, как рисовать 3D принтером? Ничего страшного – научиться применять чудо-ручку по назначению не сложно. Впрочем, этот «инструмент» можно использовать и в бытовых целях. Например, если нужно быстро восстановить расшатавшиеся пластиковые детали. На начальных этапах лучше воспользоваться 3D ручкой для начинающих.

Никаких сложных манипуляций проводить не нужно: подключите распакованный 3D принтер к электрической сети, подождите около 1-2 минут, пока девайс разогреется, после чего можно приступать непосредственно к творчеству. Загрузите пластиковый стержень нужного цвета, нажмите одну из двух кнопок, отвечающие за запуск процесса рисования, и творите любые красочные композиции, которые придут в голову.

Полезные советы новичкам

Чтобы 3D ручка рисовала прямо в воздухе, необходимо покупать ABS пластик. Если вы используете для рисования различные поверхности, включая бумагу, то оптимальный вариант – PLA пластик, однако целесообразнее дополнительно применять ламинированное покрытие, чтобы расплавленная пластмасса не прилипала к поверхности. И самое главное – старайтесь не прикасаться к керамическому соплу прибора в процесс работы, чтобы не обжечься.

При частой смене пластиковых стержней нужно обращать внимание на световой индикатор. Красный цвет сигнализирует, что 3D ручка подготавливается к работе, зеленый – говорит о том, что можно начинать процесс рисования.

Используя специальные шаблоны, которые доступны в интернете, вы можете изобразить Дильку или другого персонажа. Для полета творческой фантазии нет никаких ограничений.

Рисунки гелевой ручкой. Подборка №3

Всё таки я занимаюсь дизайном и довольно часто приходится делать наброски на бумаге, хотя конечно эти наброски не могут встать в один ряд с хорошо прорисованными иллюстрациями.

Рисовать гелькой я начал ещё со школы. Уже тогда эти иллюстрации поражали меня свой выразительностью, контрастностью, графичностью.

Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, я получаю настоящее удовольствие от своей работы и всем рекомендую это занятие для души.

Если рисуете гелевой ручкой, то несмотря на опыт стоит сначала сделать наброски обычным карандашом. Очень обидно будет испортить рисунок, в том случае если вы решили что-то изменить. Гелька довольно плохо стирается, вы не сможете сделать это незаметно. Поправить рисунок можно будет только если воспользуетесь каким-либо внешним красителем типа белила.

Из особенностей стоить отметить что гелька слегка стягивает рисунок после высыхания. Это стоит учитывать во время работы.

После того как сам начал периодически делать наброски на бумаге гелевой ручкой, стало очень интересно как это делают другие. Самые интересные иллюстрации собрал в эту небольшую подборку рисунков гелевой ручкой.

Это конечно не мои работы, но я постараюсь по мере появления свободного времени доделать свою коллекцию рисунков гелькой и выложить в блоге.

Спасибо за внимание. Надеюсь вам понравилась статья.

Интересное по теме Плакаты. Архитектура. Минимализм

Источник: https://alexsv.ru/risunki-gelievoj-ruchkoj-podborka-3/

Рисунок из букв


Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье – собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Рисунки черной ручкой олень. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей

Самые умные из представителей гомо сапиенсов говорят, что олень — слово крайне оскорбительное. Так как животное с рогами, да еще и не очень умное. Но я хочу поспорить. В геральдике, например, олень является символом мужского благородства. А вспомните няшку Бэмби. Вывод: олени бывают разные:

  1. Те, что встречаются в лесу и в мультфильмах – благородные няшки;
  2. Те, что встречаются на улицах города – упертые идиоты.

А еще бывает вот что… Съедобный олень: * Пельмени. Пельмени с оленьим мясом – это круто. Частенько оленина в этих пельменях по составу не отличается от сои. Но ароматизаторы не дадут вам это распознать. Так что придется попыхтеть, чтобы раздобыть пельмешки с настоящей олениной. * Копальхен. Его едят ненцы и чукчи. Штука эта готовится из гнилого мяса крупного, жирного оленя. Для большинства не съедобна, так как содержит трупный яд. Ну, а ненцам и чукчам не привыкать к тухлятине, они с детства ее трескают. Несъедобный олень:

  • Много где используют картинки и скульптуры с этим животным. Так он достойный: большой, сильный, красивый, благородный и т.д.
  • Поэтому оленя мы можем увидеть на гербах: Нижнего Новгорода, Ростова, Гродно, Одинцово, Сарваш и других.
  • На гербе Варкуты тоже олень. Кстати, тот самый северный. Олень изображен в изящном прыжке. Имеет место быть мысль, что прыжок – это символ желаний и стремлений жителей города, которых все чаще посещает мысль рвать когти из города и как можно скорее.
  • При въезде в Магадан можно увидеть скульптуру: двух оленей. Говорят, что это некое предупреждение о том, что к жителям города требуется особое отношение.

Ладно, шутки в сторону, пора приниматься за дело!

Шаг первый В центре листа изобразим пару окружностей. Чуть повыше них – голову. Тоже окружность, но поменьше. От нее вверх намети рога. Шаг второй Соединим две окружности линиями, чтобы получить туловище. Нарисуем шею животного. К голове подрисуем маленькие торчащие ушки. И добавим стройные ноги. Шаг третий Покажем кругленькую мордочку, а на ней носик. Нарисуем глазки нашему оленю. Теперь маленький хвостик. А на голове рога: извилистые- извилистые. А на ногах – копытца. Шаг четвертый Сотрем все лишние линии, обведем контур… Шаг пятый Теперь штрихуем. Рога – потемнее. Сам олень – посветлее. А линии штриховки – по росту шерсти. Ну вот и все! Получилось у вас? Напишите в комментах А также рекомендую узнать.

Олень – это настоящая гордость леса. Ведь такой «короны» не имеет ни одно животное. Кроме этого, олень очень грациозное млекопитающее. Поэтому его очень сложно нарисовать в динамике. Так что для первого знакомства с ним научимся рисовать милого парнокопытного зверька в простой позе. Строение головы и туловище очень схоже на лошадь, но есть и отличии. Например, изящное и короткое туловище, короткий маленький хвостик, ветвистые шикарные рога и небольшая голова. Все эти черты делают оленя индивидуальностью, которые дают вдохновение, чтобы научиться рисовать.

Необходимые материалы:

Этапы рисования оленя:

  1. Рисуем фигуру в виде овала. К ней прорисовываем внизу три линии, где на концах будут окружности. Это будут ноги и копыта будущего оленя. Затем переходим к наброску головы и шеи парнокопытного животного. Для этого проводим две линии вверх с левой стороны туловища. Добавим овал и небольшую часть с левого бока головы.

  2. Набросок готов, поэтому можно корректировать и дополнять его для получения красивой фигуры оленя. Контур головы и шеи немного сгладим, уберем ластиком лишние линии и дорисуем ухо.

  3. Вот теперь можно добавить к верхушке головы шикарные рога, которые разрослись ветвями от макушки головы оленя.

  4. Продолжаем рисовать шею и уже одеваем на нее шарф. Спускаемся чуть ниже и уже намечаем контур двух передних ног оленя вместе с копытами.

  5. Дорисовываем вторую пару ног с копытами, а также определяем общий контур туловища. Добавим маленький аккуратный хвостик с правой стороны рисунка.

  6. Уточняем контур каждой детали, чтобы подготовить рисунок к нанесению цветных карандашей.

  7. Оттенок шерсти оленя будет коричневого цвета. Поэтому для базового оттенка используем светло-коричневый карандаш. Наносим штрихи на туловище, голову и рога.

  8. Медовым оттенком закрашиваем участки живота и верхних частей ног. Темно-коричневым карандашом создаем дополнительный темный цвет на всех деталях рисунка, исключая шарф, копыта, нос и глаза.

  9. Шарф на шее оленя сделаем красивого ярко-красного оттенка и для этого нам не обойтись без цветных карандашей.

  10. Остались крохотные участки белого цвета, которые еще не закрашенные! Но мы это быстренько исправим, взяв в руки черный карандаш. Закрашиваем полностью все четыре копыта, маленький носик на кончике мордочки и участок глаза, где должен быть зрачок. Напоследок таким темным оттенком создаем обводку всего рисунка и мелких деталей.

Красивый олень уже украшает этот лист бумаги. И только яркие цветные карандаши разных оттенков смогли превратить скучный контурный рисунок в красочную иллюстрацию, которую хочется использовать для украшения открытки.

Готовы стать художником и обучать этому своих детишек? Тогда читайте, как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей. Это проще, чем кажется, а маленький собственноручный шедевр вас так обрадует, что вы продолжите это увлекательное занятие.

Нарисовать оленя также просто, как и лошадь. Достаточно только немного увеличить габариты, дорисовать рога и сделать немного более длинной шею. В остальном отличий больше никаких. Поехали.

Основа

Начнем с основных (базовых) линий. Убедитесь, что ваш карандаш заточен и приступаем. В самом центре рабочего пространства нарисуйте два почти равных круга. Правый круг (тот, что будет служить передней частью туловища) можно сделать чуть-чуть поменьше, но это не принципиально.

Не переживайте, что круги получаются неидеально ровными. Это и не нужно. Делайте линии тонкими, полупрозрачными, так как они послужат только опорными точками. Кружок для головы должен быть в два раза меньше кругов для туловища. Разместите кружок так, чтобы он стоял по диагонали к передней окружности торса.

Когда наметки торса и головы сделаны, обозначьте его ноги. Сначала тонкими линиями нарисуйте положение ног, например, одна из задних может быть слегка выдвинута вперед. Сами по себе ноги должны быть полусогнутыми, что более естественно для этого животного.

Колени можно обозначить маленькими кружочками. Это своеобразные шарниры, которые покажут, в каком месте сгибаются у оленя ноги. Копыта можно сразу прорисовать, в них не будет много деталей, главное – сделать их смотрящими в сторону головы.

Контуры

Теперь рисуем контуры. Не давите на карандаш, делайте легкие движения, так как придется исправлять недочеты. Животик сделайте немного выпуклым, шея должна быть массивной, а ноги тощими. От копыт до колена в ноге оленя нет развитых мышц, они должны получиться тонкими, как палки. А от колена к туловищу бедра должны быть массивными и расширенными ближе к туловищу.

Ориентируясь на образец, добейтесь сходства с исходником.

Голова

Теперь займемся прорисовкой головы. По задумке олень смотрит прямо на нас. Глазки должны быть расположены по бокам, что свойственно всем нехищным животным. Мысленно нарисуйте треугольник на морде животного, где глаза служат основанием, а будущий носик будет третьим углом треугольника, смотрящим вниз.

Сразу под носиком сделайте небольшую полоску, так вы обозначите рот.

Ушки должны быть овальной формы, слегка суженными на концах. Их расположение – сразу за глазами. Длина уха – чуть меньше диаметра головы.

Прорисуйте линии будущих рогов. Сделайте по три наметки с каждой стороны. Кстати, если вы решитесь в будущем нарисовать самку оленя, то у нее рогов не будет.

Рога

Прорисовываем рога животного. Вокруг каждой наметки сделайте утолщение. Чем ближе к основанию головы, тем рога массивнее. На кончиках они в толщине самые тонкие. Можно попробовать сделать небольшие ответвления.

Не перегружайте рога дополнительными элементами и старайтесь прорисовывать детали параллельно, сначала на одной стороне, потом – на другой. Так вам будет проще сохранить симметрию.

Штриховка

Если вы планируете в дальнейшем раскрашивать оленя, то на этом этапе не нужно делать слишком много деталей. Обозначьте тени на стороне рогов, отдельные элементы на мордочке животного (более детальный нос, глазки).

Определитесь, с какой стороны падает свет и затемните темные участки.

Исходные линии, если они слишком отвлекают внимание, можно стереть.

Раскраска

Поскольку это детский рисунок, оленя нужно раскрасить.

Подберите все оттенки коричневого, добавив черный и белый. Носик, ушки и глазки должны быть почти черными. Грудка оленя почти всегда белая с небольшими тенями, а само туловище – светло-коричневое.

Теперь вы знаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно для детей. Пробуйте и не переживайте, если не получится с первого раза. Немного тренировок и все выйдет прекрасно.

Сейчас у нас проходит урок поэтапного рисования оленя при помощи карандаша. Вы все знаете, что олень — это лесное животное. Может он встречаться и в северных широтах, в районе тундры и тайги, где более холодный климат. Также водится олень в лесах средней полосы России и других стран. Это красивое благородное животное. Питается только растительной пищей. Самец носит красивые раскидистые рога. У самочки рогов нет. Некоторые народности используют оленей в качестве транспорта для перевозки грузов. Ну что ж, давайте приступим уже к уроку.

Этап 1. Рисуем вначале вспомогательные линии для будущей фигуры оленя. Одну прямую линию чертим примерно посередине нашего листа бумаги горизонтально. Затем в верхней части чуть наискось к средней прямой проводим еще одну линию. А потом внизу еще одну, параллельную средней прямой. Между этими линиями наметим некоторые сигнальные линии будущего оленя. Кривая — туловище, от которого отходят линии ног животного.


Этап 2. Под верхней прямой проведем кривую линию — это верхняя часть туловища оленя. Делаем ее с двумя вогнутыми частями и выпуклостями между ними.

Этап 3. Оформляем подбородок оленя, от которого идет линия вниз к брюшной части. Показываем эту линию зигзагообразными чертами, имитируя шерстяной покров. Сзади от линии спины также делаем линию зада оленя.

Этап 4. Нарисуем голову животного. Прежде всего необходимо еще раз обвести его морду. Вытянутая передняя часть головы оканчивается небольшими ноздрями (здесь видна только одна — с боку). Внизу морды дугообразная черта — рот. Чуть выше рисуем вытянутый крупный глаз и над ним дальше к спине острое торчащее ушко.

Этап 5. Вдоль вспомогательных линий мы рисуем конечности животного. Это передние и задние ноги. Верхние их части немного расширены, сужаются они к коленному суставу и тонкие внизу. Оканчиваются ноги оленя копытами. Внимательно смотрите за нашими линиями и переносите их к себе на рисунок. Между ногами рисуем брюхо животного, также зигзагообразными чертами, чтоб было похоже на шерсть.

Этап 6. Здесь мы дорисовываем конечности (те, что на заднем плане, как бы дальше от нас). На голове оленя рисуем большие красивые ветвистые рога. Это самец и рога явялются его истинным украшением. Они ветвистые и длина их довольно большая. Доходят примерно до середины спины. Здесь мы рисуем рог, который ближе к нам, на переднем плане.

Этап 7. Теперь рисуем второй рог из пары так же, как и первый. Он находится позади первого рога.

Этап 8. Добавим немного черт в облик животного: на задней части, конечностях и копытцах.

Этап 9. Теперь штрихами показываем мышцы на теле животного, изображаем его мускулы.

Этап 10. Все лишние набросочные линии удаляем к этому этапу, вот так должен выглядеть олень в черно-белом варианте.

ШАГ 1

Чтобы научиться рисовать северных оленей, лучшими вашими помощниками могут стать направляющие, которые помогут вам соблюдать правильные пропорции при рисовании. Итак, давайте начнем с элементарного – простого овала и круга…

Я не сомневаюсь, вы, наверняка, уже догадались, что круг сверху будет головой нашего оленя, а овал ниже будет его туловищем.

Наметив первые фигуры, давайте добавим и остальные направляющие линии, которые будут у нас ногами, шеей и рогами. Также очень поможет, если вы добавите две пересекающиеся линии на лице оленя, которые помогут нарисовать его мордочку.
Итак, давайте приступим непосредственно к рисованию!

ШАГ 2

Начнем с головы. Для начала давайте нарисуем нос. Да-да, большой, ярко-красный нос, которым так славится Рудольф! Далее следуйте примерам на рисунке ниже, и вы поймете, как действовать дальше.

Вот так рисуется голова оленя…

На этих примерах очень хорошо видно, как пересекающиеся линии на лице персонажа помогают точно нарисовать его. Линия, проходящая по вертикали сверху вниз говорит нам о том, что голова оленя повернута чуть влево (по отношению к зрителю).

Опять же, обратит внимание, как я нарисовал голову оленя с помощью простых изогнутых линий. Ну, а сейчас перейдем к следующему этапу – рисованию шеи и ошейника для нашего Рудольфа…

ШАГ 3

Давайте начнем с четырех простых кружков, которые будут у нас колокольчиками.

Если вы не хотите рисовать своему оленю ошейник, просто пропустите этот шаг. Хотя, если вы посмотрите на финальный рисунок, думаю, вы поймете, что эта деталь будет хорошим дополнением к образу нашего персонажа.

ШАГ 4

Почти все готово! После того, как вы нарисовали голову и шею оленя, можно переходить к нижнему овалу и начинать прорисовывать туловище. Мой совет… работайте от ошейника против часовой стрелки – сначала грудь, потом ноги и хвост. Затем можно пройтись по кругу еще раз и заполнить все пустые места, которые остались.

Примерно так это должно выглядеть….

Как называется техника рисования черной ручкой. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

  1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
  3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
  5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
  6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
  8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
  9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
  10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

  1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
  2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
  2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.



Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.



Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.



Красивые рисунки карандашом для срисовки лёгкие и крутые поэтапно для начинающих

Содержание

  • Легкие картинки для срисовки карандашом
  • Крутые картинки для срисовки
  • Милые рисунки в личный дневник
  • Граффити карандашом
  • Бабочки
  • Животные
  • Для девочки
  • Для мальчика
  • Про любовь
  • Картинки «космос»
  • Времена года
  • Красивые и легкие рисунки по клеточкам
  • Легкие и очень простые аниме
  • Видео о красивых рисунках карандашом

Начинать рисование карандашом лучше всего с простых срисовок, которые легко повторить. Красивые рисунки не только позволяют получить хороший итоговый результат, но и приносят удовольствие, позволяют отвлечься от бытовых проблем, работы и учебы. Постепенно, по мере приобретения навыков, нужно переходить к более сложным техникам и сюжетам.

Легкие картинки для срисовки карандашом

Красивые рисунки карандашом можно выполнить по-разному, существует также множество подходов к технике выполнения, однако срисовка по готовому рисунку является одной из самых простых.

Для новичков рекомендуют следующие сюжеты:

  • рисунки, построенные на основе простых геометрических элементов, а также узоры, орнаменты, мандалы;
  • «мультяшные» изображения животных и персонажей в стиле аниме;
  • граффити – изображение «объемных» надписей;
  • «пиксельные» рисунки по клеточкам.

Крутые картинки для срисовки

Простой способ нарисовать летящий бумажный самолетик:

  1. Сначала нужно прочертить удлиненный треугольник, острый угол которого направлен в ту сторону, куда будет лететь самолет. Верхняя линия будет его срединной линией сгиба.
  2. Затем нужно нарисовать от средней линии угол, направленный вниз.
  3. Свободную сторону этого угла соединить ровной линией с вершиной самолетика.
  4. Дорисовать второй треугольник, по размерам чуть меньше первого.
  5. От задней части самолетика можно прорисовать его «траекторию» пунктирной линией.

Рисование в стиле «мандала» – несложная геометрическая техника, однако рисунок, наполненный многими деталями, которые можно придумывать самостоятельно, смотрится изощренно и необычно.

Это также прекрасный способ для релаксации.

Общая методика рисования заключается в следующем:

  1. Нарисовать циркулем окружность. Ее контур будет наружной границей мандалы. Если нет циркуля под рукой, то удобно будет рисовать на листке в клетку.
  2. Затем прочертить 2 взаимно перпендикулярных диаметра.
  3. Поделить каждую из четвертей круга на 3 равные части, провести оси симметрии. В итоге окружность будет разбита на 12 равных частей.
  4. Рисунок всегда начинается от центра мандалы. Нарисовать несколько концентрических окружностей. Делать это можно уже «от руки».
  5. Далее продолжить рисование от центра к периферии мандалы, используя простые элементы – дуги, «лепестки», которые должны располагаться симметрично. Этому помогут оси симметрии, которые были проведены ранее.
  6. На последнем этапе раскрасить цветными карандашами элементы мандалы.

Милые рисунки в личный дневник

Для простых милых рисунков в личный дневник можно использовать сюжет в виде разнообразных сказочных существ, которые изображаются в виде округленных изогнутых фигур. Маленькие глаза в виде точек, улыбающийся рот, пастельные тона и украшения в виде бантиков придадут им особенно милый вид.

Если добавить к ним простые элементы в виде крылышек, ушек, хвостов, то получатся уже узнаваемые персонажи – котики, птички и другие. Мимика этих существ может отражать настроение хозяйки дневника. В пошаговых мастер-классах ниже приведены наиболее простые варианты.

Красивые рисунки карандашом в виде пирожных для личного дневника девочки можно сделать по следующей пошаговой методике:

  1. Сначала нужно нарисовать стаканчик для сладкого в виде корзины.
  2. Верхнюю часть десерта необходимо изобразить в виде «облачка», постепенно сужающегося к верху, можно сделать заострение.
  3. Там, где стаканчик, нужно нарисовать большие глазки со зрачками и улыбающийся рот.
  4. Верх пирожного раскрасить цветным карандашом розового цвета, а стаканчик – коричневым.

Дольку сочного арбуза можно нарисовать следующим образом:

  1. Сначала изобразить треугольник, у которого 2 стороны одинаковы.
  2. После этого основание треугольника нужно немного скруглить.
  3. Обвести ярче контур арбузной дольки, а также нарисовать линию параллельно основанию (для кожуры).
  4. «Кожуру» закрасить зеленым карандашом.
  5. В верхней части дольки нарисовать в хаотичном порядке черные зернышки в виде капель, а также глазки и рот (это будет одушевленный персонаж).
  6. Закрасить мякоть дольки красным карандашом.

Граффити карандашом

Рисунки в технике граффити могут выполняться различными способами, так как для этого символа хип-хоп культуры характерна полная свобода.

Общая методика исполнения рисунка заключается в следующем:

  1. Сначала нужно продумать, какое слово или выражение ляжет в основу граффити (для начинающих больше всего подходит собственное имя или короткое слово из 3-4 букв).
  2. Затем написать тонкими линиями выбранную фразу на бумаге обычным печатным шрифтом.
  3. После чего буквы рисуют более широким шрифтом, придавая им гладкие, заостренные или витиеватые контуры по вкусу.
  4. Далее необходимо продумать, какие буквы будут на верхнем слое, а какие – на нижнем. Соответствующим образом их нужно обвести, а лишние линии стереть ластиком.
  5. Чтобы придать надписи «объем», контуры букв дублируют (создают тень).
  6. На завершающем этапе надпись закрашивают. Если посередине оставить не прокрашенные участки, то они будут выглядеть как блики. Можно также нижнюю часть надписи сделать в более темных тонах.

Бабочки

Бабочек можно нарисовать по следующей универсальной и простой методике:

  1. Для начала нужно сделать вытянутое туловище, которое одновременно будет являться центром симметрии.
  2. Чтобы легче было нарисовать крылья, прочертить тонкую линию, которая делит туловище в примерной пропорции 2:1.
  3. Крылья нарисовать по частям – верхняя больше, а нижняя – меньше. Линии должны быть плавными и изогнутыми.
  4. Далее нарисовать круг в верхней части туловища – голову.
  5. От головы должны исходить два длинных усика, также симметричных.
  6. И самый интересный этап рисования – это узоры на крыльях. Здесь все зависит от фантазии художника. Нужно только учитывать, что элементы должны быть симметричны относительно туловища на обоих крыльях. Поэтому лучше использовать простые элементы – завитки, окружности, «капли», выполняя их поочередно сначала на одном крыле, а затем на другом.
  7. На последнем этапе можно раскрасить бабочку цветными карандашами.

Животные

Животные – одна из излюбленных тем для рисования, которая является одновременно и самой сложной.

Как нарисовать лошадь в упрощенном варианте, описано в данном мастер-классе:

  1. Сначала сделать туловище в виде большого овала.
  2. Затем снизу пририсовать ноги (простыми линиями, как если бы фигуру лошади делали из проволоки). В зависимости от позы животного нужно поворачивать туловище и сгибать ноги. В этом случае лошадь просто стоит на ногах.
  3. После чего нужно нарисовать небольшой круг на некотором расстоянии от туловища. Это будет голова животного.
  4. Наметить шею в виде изогнутой линии.
  5. Чтобы нарисовать морду, сначала нужно сделать среднюю линию. После чего симметрично прорисовать детали кончик морды, ноздри, глаза, уши, гриву.
  6. Затем нарисовать шею с помощью линий, параллельных основной.
  7. На следующем этапе нужно изобразить ноги лошади и ее копыта.
  8. Туловище практически готово, остается только скруглить переходы к ногам и добавить хвост.

В этом пошаговом описании можно узнать, как нарисовать смешную таксу с помощью простых геометрических фигур:

  1. Сначала нужно изобразить голову в виде вытянутого равнобедренного треугольника. Острый угол будет носом собаки, его необходимо закрасить.
  2. Затем примерно посередине треугольника нарисовать пару глаз, зрачки которых немного скошены друг к другу, удивленно поднятые брови над головой и рот в виде короткого штриха.
  3. Туловище нужно сделать в форме вытянутой «колбасы», в шейной части должно быть сужение.
  4. К туловищу пририсовать короткие ножки.
  5. Далее остается добавить уши (также в виде длинного треугольника) и тонкий длинный хвост.

Для девочки

Многие девочки любят рисовать цветы, котят, пони, принцесс и другие сюжеты. Некоторые из них сложны для начинающих.

Чтобы сделать рисунок простого котенка, потребуется следующее:

  1. Сначала нарисовать овал, который будет головой животного.
  2. Посередине закрасить 2 небольших круга, оставив зрачки белыми. Можно сдвинуть их немного в сторону, чтобы котенок выглядел более игривым.
  3. Между глазами нарисовать маленький треугольник (основанием кверху) – нос котенка. Закрасить его карандашом.
  4. На верхней части головы нарисовать 2 уха в виде треугольников.
  5. Туловище можно выполнить упрощенно – отрисовав его плавными линиями вместе с тремя лапками (четвертая находится сзади и не видна).
  6. И как завершающий штрих – хвост котенка, поднятый кверху. Весь рисунок можно раскрасить в разные цвета по желанию.

Красивый рисунок медвежонка с сердечком, сделанный карандашом, поможет выполнить следующий мастер-класс:

  1. Сначала нужно нарисовать вертикальную ось симметрии, затем окружность, которая будет головой, а ниже ее – овал (туловище).
  2. Затем двумя дугами изображаются уши медвежонка.
  3. По средней линии головы нарисовать 2 маленькие окружности – глаза, закрасить их.
  4. Ниже глаз, в пределах окружности головы, нарисовать овал – мордочку, в верхней части которого располагается нос.
  5. По бокам туловища внутри сделать 2 небольших овала – передние лапы медвежонка.
  6. В нижней части добавить 2 овала побольше, на расстоянии друг от друга – задние лапы.
  7. В центре между лапами можно нарисовать сердечко, как будто медвежонок держит его.
  8. Теперь осталось выполнить мелкие детали – нарисовать улыбающийся рот полудугой и пару «пальцев» штрихами на верхних лапах.

Для мальчика

Машинки – одна из излюбленных тем для рисования у мальчиков всех возрастов. Легковые автомобили довольно трудно рисовать из-за изогнутых линий корпуса.

Облегчить процесс поможет следующая техника:

  1. На первом этапе нужно нарисовать 2 вытянутых прямоугольника в горизонтальном положении. Более длинный – снизу, а короткий – над ним.
  2. Далее необходимо «срезать» короткие стороны у них, чтобы получился контур, близкий к реальному. Старые линии подтереть ластиком.
  3. После чего прорисовать внутри верхнего прямоугольника перегородку посередине и окна автомобиля.
  4. На нижнем прямоугольнике нарисовать 2 окружности – колеса, стереть ластиком горизонтальную линию, заходящую на них.
  5. По центру прорисовать линию, которая будет обозначать дверцу авто.
  6. Дорисовать завершающие детали – фары, руль, дверные ручки и раскрасить цветными карандашами.

Красивые рисунки карандашом — простой вариант создания машинки.

Немного посложнее будет нарисовать миньона. Необходимо помнить, что нужно стремиться к простым геометрическим фигурам и формам.

Пошаговая техника заключается в следующем:

  1. Сначала нужно нарисовать карандашом контур «мультяшного» существа, который очень похож по форме на капсулу из «киндер-сюрприза».
  2. Далее в верхней части персонажа нужно сделать очки – 2 окружности, соединенные вместе.
  3. Внутри них прорисовать темные зрачки, у которых оставить немного белого для создания блика.
  4. По краям закрасить резинку от очков.
  5. После этого точно в середине капсулы необходимо нарисовать рот в виде полумесяца, внутри которого должны быть 4 маленьких зуба сверху и 2 снизу. Остальное пространство во рту закрасить черным.
  6. Затем нужно нарисовать комбинезон миньона – 2 лямки чуть ниже уровня рта, переднюю часть контура одежды прорисовать в виде буквы «П». Посередине нарисовать маленький прямоугольный кармашек.
  7. Затем ниже лямок нарисовать руки существа, а внизу – короткие прямоугольные ножки с ботинками.
  8. Сверху изобразить волосы в виде нескольких коротких штрихов.
  9. Раскрасить туловище миньона желтым карандашом, комбинезон – синим, ботинки – черным.

Про любовь

Красивые рисунки карандашом про любовь чаще всего содержат ее наиболее популярный символ – сердце. Многие рисуют его пронзенным стрелой, но в пошаговых мастер-классах, описанных ниже, представлены другие образы. Рисунок «Ключик к сердцу».

Для его получения потребуется выполнить несколько шагов:

  1. Чтобы рисунок получился аккуратным и симметричным, необходимо прочертить вспомогательные тонкие линии крест-накрест.
  2. Далее нарисовать сердце – одну дугу прорисовать слева от перекрестия линий, а другую – справа.
  3. Почти в середине нарисовать небольшую окружность, затем треугольник с основанием внизу. Это будет замочная скважина.
  4. Затем сверху, над сердцем пририсовать 2 дуги. Получится откидывающаяся дужка навесного замка.
  5. Теперь к замку-сердцу нужно «подобрать» ключ. Рядом с ним нарисовать палочку под наклоном.
  6. На нижнем конце этой палочки пририсовать прямоугольник, в котором нарисовать несколько прорезей. Лишние линии подтереть ластиком.
  7. На другом конце ключа нарисовать двойное сердце в уменьшенном масштабе.

Символом неразделенной любви может стать следующий простой рисунок с фигуркой человека:

  1. Нарисовать дугу в нижней части листа, которая будет изображать холм.
  2. Голову человека нарисовать в виде круга, а туловище – в форме прямоугольника.
  3. Руки и ноги человека изобразить опущенными, как будто он сидит на холме.
  4. Слева на туловище нарисовать красным карандашом маленькое сердце.
  5. Сверху нарисовать тучу, из которой мелкими штрихами капает дождь.
  6. Для придания большей живости рисунку можно заштриховать тени на голове и под туловищем человека.

Картинки «космос»

Самым сложным элементом на рисунках, посвященных космосу, является изображение космической ракеты.

Ее можно нарисовать упрощенно:

  1. Сначала изобразить контур корпуса в виде наклонного вытянутого элемента с заостренным концом, который отделить от остальной части ракеты линией.
  2. Затем нужно нарисовать «крылья» ракеты в ее нижней части (на самом деле это стабилизаторы, которые обеспечивают ее устойчивость в воздухе). Их можно нарисовать различным образом, но проще всего – в виде скошенных трапеций. Достаточно изобразить 2 стабилизатора слева и справа.
  3. В центре ракеты нарисовать «иллюминаторы» в виде концентрических окружностей. Если ракета длинная, то можно сделать 3-4 иллюминатора. Снизу их также можно отчертить линией для большего сходства с настоящим аппаратом.
  4. В самой нижней части можно изобразить желто-красное «пламя», вырывающееся из сопла.

Вокруг ракеты можно нарисовать другие космические атрибуты – летящие кометы, планеты, поверхность которых украсить кратерами или просто раскрасить в разные цвета.

Времена года

Времена года нарисовать карандашами на одном листе можно с помощью следующей пошаговой техники:

  1. Разделить лист на 4 равные части по вертикали (можно также провести крест-накрест 2 линии симметрии для того, чтобы каждое время года – зима, весна, осень, лето располагались в углах).
  2. Через весь рисунок по горизонтали нарисовать плавную кривую линию, которая будет уровнем земли.
  3. Посередине каждой из 3-х вертикальных линий, которые разделяют времена года, нарисовать слева-направо – елочку, дерево с облиственной сплошной кроной и дерево с отдельными листками.
  4. На крайней левой части листа нарисовать упрощенно снеговика (одна окружность побольше, другая – поменьше), добавить морковку, падающий снег изобразить в виде кружочков.
  5. На второй части листа, которая символизирует весну, нарисовать цветы, бабочек, радугу.
  6. На третьей части позади деревьев изобразить большое солнце с расходящимися лучами (лето).
  7. На крайней правой части нарисовать тучу, дождь (мелкими штрихами) и отдельные падающие листья с дерева.

Эту картинку можно раскрасить цветными карандашами. Та часть, которая посвящена зиме, должна быть в черно-белых оттенках, весна – светло-голубое небо и неяркая, светло-зеленая трава и листва, лето – более насыщенные зеленые тона, осень – желтые и оранжевые цвета листьев и травы, серое небо.

Красивые и легкие рисунки по клеточкам

Красивые рисунки карандашом легко выполнить в «пиксельной» технике по клеточкам в обычной тетради. Кроме того, они развивают логику и мышление.

Как нарисовать по клеточкам крутые черные очки в направлении сверху-вниз:

  1. Сначала нужно разметить длину очков, поставив в клеточки точки. Они должны располагаться в одну горизонтальную линию и их количество должно быть четным, например, 26 клеточек.
  2. Затем нужно обвести эту полоску шириной в 1 клетку и закрасить ее карандашом.
  3. После этого нужно прорисовать «линзы» – закрасить второй ряд клеток ниже первого по 2 клетки с краю, 3-й и 4-й ряды – также по 2 клетки, сдвигая их на клетку к центру. Получится фигура, напоминающая корабль в игре «морской бой».
  4. 5-й ряд нужно сдвинуть на одну клетку ниже и закрасить сразу на 7 клеток к центру.
  5. Затем необходимо «заполнить» линзу закрашенными клетками, чередуя их в шахматном порядке с пустыми. Это создаст эффект бликов на темных стеклах очков.
  6. Центральную часть очков по наружному контуру также нужно сделать ступенчатой, а внутри полностью закрасить. Итого во втором ряду будет задействовано 12 клеточек.
  7. Посередине во втором ряду оставить 2 клетки пустыми и аналогично отрисовать вторую половину очков («блики» расположить ближе к центру, а не с краю).

Для девочек можно порекомендовать другой простой рисунок – клубнику.

Порядок его выполнения сверху вниз следующий:

  1. Сначала нужно нарисовать контур черным карандашом. Для этого закрасить 1 клетку по центру листка.
  2. Во втором ряду закрасить 2 клетки, располагая их диагонально влево по отношению к первой.
  3. То же повторить с правой стороны.
  4. В следующем ряду повторить шаги 2 и 3.
  5. В следующем нижней ряду закрасить аналогично по 1 клетке.
  6. Далее нужно прокрасить сразу по 4 клетки вниз левее и правее предыдущего ряда.
  7. После чего закрасить по 2 клетки вниз. На этот раз сближаясь по диагонали к центру.
  8. В следующих 3-х рядах закрасить по 1 клетке по диагонали.
  9. Оставшийся промежуток по центру между правой и левой половинами клубнички закрасить черным (3 клетки по горизонтали).
  10. В 4 ряду слева закрасить 2 клетки по направлению к центру так, чтобы они касались контура по диагонали.
  11. Повторить п.10 для другой стороны и залить цветом клетку посередине, опустив ее на 1 ряд.
  12. Далее надо нарисовать глаза – для этого в центральной части фигуры закрасить по 3 клетки слева и справа.
  13. Посередине, между глазами, закрасить 1 клетку – это будет нос.
  14. Верхний промежуток, состоящий из пустых клеток, закрасить зеленым карандашом.
  15. Несколько клеточек симметрично закрасить желтым – они будут имитировать семена ягоды.
  16. Все остальное пространство закрасить красным карандашом.

Легкие и очень простые аниме

Очень легкий и простой рисунок девочки в стиле аниме можно выполнить следующим образом:

  1. На 1-м этапе нарисовать круглый контур головы.
  2. Затем провести вертикальную ось (с легким нажимом карандаша) для обозначения линии симметрии лица.
  3. Разметить параллельно тонкими горизонтальными линиями положение верхнего и нижнего уровня глаз, носа и рта. Так как характерной особенностью мультипликационных персонажей анимэ являются очень большие глаза, то расстояние между первыми двумя линиями должно быть довольно большим.
  4. Затем следует нарисовать самый главный элемент – глаза. Проще всего это сделать в виде «арок», ограниченных снизу горизонтальными линиями. Посередине глаз нарисовать круглую радужку (можно немного с наклоном, так они будут выглядеть «живее») и закрасить зрачки.
  5. После этого прочертить нижнюю часть лица с заостренным небольшим подбородком.
  6. Нарисовать маленькие уши полу кружочками.
  7. Нос можно сделать упрощенно – в виде «угла», обращенного в левую сторону.
  8. Рот также нарисовать в виде короткой дуги, обращенной вверх. Можно поэкспериментировать с ее наклоном для придания нужного выражения лицу.
  9. На последнем этапе необходимо прорисовать волосы. Наружный контур сделать в виде 2 больших дуг, а на лбу нарисовать несколько прядей в виде полос с заостренными концами.

После того, как выполнены основные элементы, стереть вспомогательные тонкие линии.

Котенка в стиле аниме можно нарисовать следующим образом:

  1. Сначала сделать контур головы в виде овала.
  2. Затем сверху дополнить его 2 треугольными ушками.
  3. После чего нарисовать глаза в виде двух черных точек, а нос – в виде перевернутой буквы «Y».
  4. Усы можно обозначить чисто символически – 2 короткими линиями справа и слева головы, пересекающими контур.
  5. Далее нарисовать туловище в виде квадрата с 2 заостренными углами внизу, которые будут задними лапками.
  6. Пририсовать сбоку хвост.
  7. Посередине туловища можно нарисовать маленькую рыбку и упрощенно очертить лапки, которые ее держат.

Красивые рисунки карандашом, техника выполнения которых описана выше, служат лишь основой, которую можно дополнить другими элементами по желанию. Срисовка – хороший способ развития навыков, а в каждый из рисунков можно привнести что-то свое. Начинающим художникам лучше всего сделать сортировку картинок по сложности для постепенного «набивания руки».

Видео о красивых рисунках карандашом

Учимся рисовать. Рисунки для детей:

Розы черной ручкой. Простые способы, которые откроют секрет, как рисовать цветок розы

Роза — самый известный цветок в мире. Завоевать такую популярность ему удалось ароматом и своей внешностью. Сочетанием нежности и грозных шипов. Подарок в виде срезанных цветов недолго напоминает о своем дарителе и быстро теряет свои ценные свойства разжигать чувства и не давать теряться в обыденности дней.

Поэтому стоит попробовать изобразить один или несколько экземпляров. Но как нарисовать розу поэтапно, чтобы получился красивый букет? Потом можно приобрести красивую рамку — и подарок будет радовать похитительницу вашего сердца гораздо дольше.

Материалы для успешного рисования

Чтобы хорошо и спокойно рисовать, нужно заранее приготовить необходимые материалы. Хорошо бы попробовать несколько способов рисования. Например, карандаш и акварель, пастель и гуашь. Возможно, в какой-то технике вы сможете творить настоящие чудеса на бумаге, и ваша зайка получит определенный повод для гордости и зависти подружек или знакомых.

Способ для пробы сил

Берем пылкие чувства, карандаш и лист бумаги. А теперь посмотрите, как легко нарисовать розу:

  1. Проведите вертикальную изогнутую линию, это будет стебель. К нему добавляете шарик наверху и овал по диаметру шарика в нескольких сантиметрах от бутона.
  2. Соедините овал и шарик плавными изогнутыми линиями так, чтобы ваш рисунок стал похожим на бокал для шампанского.
  3. Добавьте две изогнутые линии по бокам нашего бокала, они станут отдельными лепестками.
  4. В овале нарисуйте завитушку примерно, как у улитки, только в два раза короче. Так вы получите вид многих лепестков в своем бутоне.
  5. Теперь дорисуйте внешние лепестки, от двух изогнутых линий. Осталось нарисовать пару листочков на стебле и сделать намеки на шипы.

Последний этап — освободите основной рисунок от побочных линий. Ваша роза готова.

Вот еще один пример, рассказывающий, как нарисовать розу поэтапно.

  • Проведите вертикальную линию, желательно по линейке. Это нужно для опоры рисунка.
  • Теперь начинаем прорисовывать листья и шипы, отталкиваясь от линии.
  • Наверху рисуем цветоложе из небольших листочков. Оттуда начнется ваш бутон. Для этого нарисуйте 3 каплевидных лепестка, с широкой частью в цветоложе и добавьте к ним намеки на сердцевину.

Осталось убрать лишние штрихи — и цветок готов.

Два бутона розы

Попробуйте нарисовать два бутона, посмотрите, как нарисовать розу карандашом поэтапно или два цветка. Такой способ тоже предельно прост для понимания. Упорство и пылкие чувства — самые лучшие помощники в таком деле.

Этот рисунок более нежный и закрытый. Он как бы символизирует вас как единое целое, а чувства ещё не раскрылись, как бутоны этих роз.

  • Набросайте пару окружностей, одна, из которых пересекает другую, примерно в четверти площади.
  • В одной сделайте художественную завитушку, как в первом способе, но более вытянутую. А во второй отсеките четвертинку линией с плавным изгибом, и тоже завитушку.
  • Нарисуйте центры наших бутонов. Это можно сделать на глаз, как вам больше нравится. От них отойдут лепестки прекрасных цветов. Они заостренные и смотрят в противоположные стороны.
  • Теперь пририсуйте начало стеблей и пару листов у основания и сотрите вспомогательные линии.

Рисунок готов.

Бутон розы, готовой распуститься

Розы бывают множества форм и расцветок. Одна из самых привлекательных форм цветка — это момент, когда он готов раскрыться. Посмотрите, как нарисовать розу карандашом и получить удовольствие от процесса.

Начните с наметки стебля и бутона. Теперь добавляйте листья и лепестки. Затем более тщательно прорисуйте значимые детали цветка, например, крупные внешние лепестки.
Перейдите к прорисовке сердцевины бутона и детализируйте части стебля, листья и шипы. Не забудьте об острых кончиках листочков.

Вот и все. Ваша роза готова, и ее можно раскрасить в яркие цвета.

Есть вещи, которые никогда не теряют актуальности, есть цветы, которые вдохновляют целые поколения на творческие подвиги. Мы сегодня в третий раз будем рисовать розу.

Мы уже с вами рисовали отдельно бутон розы, а также розочку целиком. Третий вариант также посвящен цветку вместе со стеблем и колючками. Это будет традиционная для сайт поэтапная инструкция, следуя которой вы сможете нарисовать красивую розочку карандашом. И чтобы вы не заскучали, а даже почувствовали еще больше мотивации к рисованию этого прелестного цветка, расскажу вам об одной интересной восточной мудрости, связанной с розами.

Некоторые мистики и мудрецы сравнивали розу с жизнью успешного и духовно развитого человека. Еще не догадываетесь почему? Все удивительно просто! Прежде чем стать восхитительным бутоном розы, полным очарования и благоухания, каждому предстоит пройти путь от основания до расцветания, и на этом пути будет множество шипов и колючек. Если не остановиться, не полениться и не поддаться искушению стать поглощенным страхами, то каждый из нас сможет стать прекрасным цветком жизни!

Как нарисовать розу поэтапно карандашом красиво

Вот такое у нас сегодня непростое задание, с которым мы обязательно справимся! Приготовьте простые карандаши — твердый понадобится нам для первого шага, на котором мы создадим простой набросок. И если вы хотите, чтобы у вашей красавицы розы были контуры, то их на последующих этапах нужно будет рисовать мягким карандашом или же черной ручкой — все зависит от ваших собственных предпочтений. А для раскрашивания отлично подойдут цветные карандаши. Если же вы хотите чего-то большего — можете попробовать прибегнуть к использованию гуаши или акварели. В целом урок подойдет как начинающим, так и тем, у кого есть некоторый опыт в рисовании.

1 — Делаем набросок в виде «чупачупса» с «руками». Эти линии и круг наверху помогут нам соблюсти необходимые для нашей розы пропорции. Сразу же нарисуйте один нижний лепесток.

2 — Теперь поэтапно продвигайтесь к центральным лепесткам розы, постепенно обрисовывая бутон. Опирайтесь на круг-набросок — он будет служить границей для лепестков бутона. С первого взгляда может показаться, что это сложно. Но поскольку мы рисуем каждый лепесток поочередно, и последовательность показана на картинках — все получается очень даже просто и легко!

3 — Когда бутон розы нарисован, добавьте листочки у его основания.

4 — Пришло время переключиться на стебель. В самом начале урока мы прочертили «ствол», и на основе этой линии нарисуйте стебель розы.

5 — Добавьте две маленькие веточки с листочками по обе стороны стебля. И не забудьте про шипы, ведь без них роза — не роза.

6 — Вот вы и добрались к завершающим этапам урока по рисованию розы карандашом. Уверен, уже сейчас она смотрится красиво на листке бумаги, что перед вами. Но есть еще несколько этапов, после которых она буквально оживет у вас на глазах. Сейчас нам предстоит осторожно стереть набросок ластиком, чтобы он не перебивал эффект «красивой розы».

7 — Последний — самый интересный и яркий этап. Сейчас вам предстоит придать красок и оттенков цветку. Вы можете отталкиваться от приведенного примера, и для раскрашивания розы использовать карандаши, или любые другие цветные инструменты для рисования.

Роза – это самый популярный цветок у художников. Ведь этот необычайный цветок имеет красивую форму, различные цвета и оттенки. В большинстве случаев розу рисуют именно красного цвета, но иногда встречаются и другие цвета, такие как: белый, розовый и желтый. А еще ее можно нарисовать и обычным простым карандашом и при этом добавить несколько теней. И это также будет смотреться не менее эффектно.

В этой статье мы подобрали для Вас самые простые способы рисования розы карандашом на бумаге.

Простая схема рисования розы карандашом

1. Для того что бы нарисовать розу вам понадобится простой карандаш и чистая белая бумага. Сперва нарисуйте ровную вертикальную линию. Она будет для вас ориентиром и конечно центром стебля роз.

Совет: При черчении линии не стоит наживать на карандаш и пользоваться линейкой.

Шипы

2. Что бы нарисовать шипы, сперва нужно нарисовать линию с маленьким изгибом влево слева от центральной линии. Затем дорисуйте такой же хвостик в виде улыбки в сторону стебля. Таким образом получится первый шип.

3. Аналогичным способом дорисуйте остальные шипы розе с обеих сторон. Они не обязательно должны быть одинакового размера.

Добавляем листочки

4. Для листочка понадобится нарисовать горизонтальную линию с двумя дугами для верхней и нижней части.

5. Далее нужно добавить линию от конца листочка, что бы она соединила его со стеблем. Дорисуйте еще несколько листиков подобным способом. Что бы листочки смотрелись разнообразно, лучше использовать разные углы.

Дорисовываем на листочках полосочки

Рисуем бутон

6. Сверху стебля нарисуйте пару листочков, которые напоминают банан. Они должны быть разных размеров.

Рисуем бутон на розе

7. Затем, на этих же листочках в форме банана, нарисуйте два больших лепестка. Между ними должно быть пространство.

На листочках нарисуйте два больших лепестка

8. Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками. Но стоит помнить, что их не нужно полностью рисовать, так как они частично спрятаны.

Дорисуйте еще несколько листочков, за лепестками

10. Понемногу добавляйте тень каждому лепестку. Посмотрите, с какой стороны идет свет.

11. После того как роза готова, ее можно раскрасить на ваше усмотрение.

Рисуем красивую розу простым карандашом пошагово:

Рисуем бутон

1. Сперва необходимо нарисовать две веточки. Это будут две гибкие линии, уходящие друг от друга.

2. Затем вокруг этих линий нарисуйте волнистый линии, которые будут краями будущих сгибающихся лепестков.

3. Нарисуйте нижнюю часть бутона.

4. Дорисуйте еще пару краев внутренних лепестков.

5. Следующим этапом нужно дорисовать лепесток из середины бутона, который изгибается.

6. И еще пару лепестков, они составят верхушку бутона.

7. Добавьте внутренних лепестков.

8. Дорисуйте завершающие детали внутренних лепестков.

Листья и стебель розы

9. Лучше всего начинать рисовать листья под бутоном. Сперва добавьте изогнутые линии, что будут краями листьев.

10. Затем нужно дорисовать листочки под бутоном.

11. Что бы получился стебель, нужно нарисовать две параллельные линии, исходящие из бутона. Для более реалистичной картины нужно поменять углы стебля несколько раз.

13. К листочкам дорисуйте сердцевину и жилки.

Нарисуем сердцевину и жилки листочков

14. После добавьте шипы, можете стереть лишние линии в местах, где они у вас появятся.

15. Аккуратно обведите линии фломастером, которые нарисовали карандашом. Сотрите все лишнее, что нарисовано карандашом.

Как и в предыдущей схеме, можно раскрасить розу по желанию.

Существует много способов как рисовать розы карандашом поэтапно. Вы можете попробовать эти простые способы, которые обязательно получатся даже у новичков. А затем переходите к изучению более сложных элементов. Удачи!


Не пропустите интересные новости в фотографиях:


  • Археологические находки будущего

Сначала вам нужно нарисовать контур лепестков бутона розы. Совсем несложно для этого нарисовать окружность в верхней части листа бумаги. Не обязательно ее рисовать идеально ровной, важно учесть, что цветок розы будет находиться внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте подходящий размер контура бутона. Не забывайте, что яркие линии второстепенные и в последующих шагах рисунка мы их удалим. Розу рисовать продолжим в следующем шаге, а пока добавьте к бутону еще и стебель.

2. Как нарисовать лепестки розы

Вначале нарисуйте еще нераскрывшуюся часть бутона в самом центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синего цвета). Теперь будет удобно и легко рисовать линии лепестки левой и правой части бутона.

3. Нарисуйте листья и детали бутона

Сейчас нужно в деталях нарисовать лепестки розы. Контуры лепестков не обязательно копировать в точности с моего рисунка, они могут иметь другую форму.

4. Продолжаем рисовать лепестки

Для начала нарисуйте стебель цветка с листочками. Количество веточек и листочков рисуйте произвольно. Главное, не делайте листья слишком большие. Учтите, что листья розы имеют прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать. Осталось удалить лишние контуры и детально прорисовать лепестки. В правильном изображении лепестков и кроется вся красота рисунка розы. Верхний контур каждого лепестка нарисован двумя линиями, соединяющимися на краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков загнуты. Это также поможет нам в следующем шаге создать тени в бутоне, что сделает рисунок розы объемным.

5. Как затенить розу простым карандашом

На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось лишь добавить тени в рисунок цветка станет объемным. Представьте, с какой стороны будет источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещенная. Там, где будут углубления между лепестками, рисовать тени нужно «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть и на стыке лепестков. Немного разотрите пальцем все заштрихованные карандашом участки. Такой способ сглаживает резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть нежнее.

6. Рисунок розы на графическом планшете

Рисунок будет выглядеть намного эффектней, если вместо тонировки простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами. Обязательно учитывайте освещение и при раскрашивании цветным карандашом. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Картинку розы простым карандашом можно слегка даже «подкрасить» цветными карандашами. Примерно так я и сделал рисунок бутона розы (см. ниже).
Раскрасить красками рисунок розы было бы просто идеально, но только если они у вас есть, и если вы умеете ими пользоваться.

Розу можно нарисовать разными способами. Этим способом удобно рисовать раскрывшийся бутон, подробно вырисовывая каждый лепесток розы. Не забывайте, что яркие линии второстепенные и в последующем шаге рисунка мы их удалим. Этот шаг урока рисования без комментариев, он является дополнением к основному уроку. На каждом этапе, вам нужно добавлять карандашом выделенные линии. Они окрашены в синий цвет.


После того, как вы научитесь правильно рисовать картинку одной розы, можно приступить к более сложному занятию — нарисовать красивый букет из роз. Обратите внимание, как настоящие розы стоят в вазе, некоторые из них имеют маленькие, еще не раскрывшиеся бутоны, стебли наклонены, у листьев разные размеры. Самый лучший способ нарисовать букет из роз — это срисовать живой букет, сначала простым карандашом, а затем раскрасить красками. Но даже, если у вас нет настоящего букета роз, можно срисовать розы с цветной картинки или фото.


Моя самая первая картина с розами. Натюрморт выполнен масляными красками. Прошу сильно не критиковать, мне было всего 12 лет.


Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто, тем более суметь передать грацию и изящество танца. Балеринам дарят цветы, поэтому можете нарисовать лежащий на сцене букет роз.


Почти все рисунки цветов на сайте выполнены поэтапно на графическом планшете. Цветную картинку вы можете использовать для раскраски цветка, нарисованного вами поэтапно простым карандашом.


Цветов на нашей планете миллионы, одних только роз несколько сотен сортов. Рисуя букет можно в добавить тюльпаны или несколько роз, главное чтобы цвет розы сочетался с другими цветами. Букет на рисунке можно украсить ленточками, листьями от других цветов.


Рисунок ромашки — это самое простое задание и под силу любому начинающему учиться рисовать. Попробуйте нарисовать ромашку, если это задание для вас несложное, то и рисунок розы тоже будет «по плечу».


Если вы рисуете розу, рисунок бабочки может украсить и дополнить рисунок розы. Нарисуйте подлетающую к розе бабочку или сидящую на верхнем листочке. На самом бутоне рисовать бабочку не нужно, поскольку это главный объект рисунка розы.


Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Чтобы оживить пейзаж рядом с домом можно нарисовать розы, растущие на клумбе.

Здравствуйте, Уважаемые читатели, моего блога, Недавно моё чадо попросило меня помочь ей нарисовать какой-нибудь цветок. А так как я в рисовании полный ноль. То решил обязательно нарисовать цветок. Конечно же самый известный цветок- это роза. Поэтому именно розу рисовать мы и будем. Своё художество я конечно не буду выкладывать тут, но покажу несколько различных способов.


Хочу обратить ваше внимание, что с первого раза может не получиться, так невозможно по инструкциям или фото если вы не умете рисовать всё сделать правильно. Умение приходит с практикой. В конце статьи будут несколько видео на которых можно будет увидеть как рисуются розы в живую

Как нарисовать розу карандашом для начинающих поэтапно

1. Рисуем простую спираль карандашом на листочке бумаги. Размер выбираем самостоятельно.

2. От середины нарисованной нами спирали ровно вниз проводим перпендикулярную тонкую линию. Длину линии подбираем сами, в зависимости от того какую длину цветка вы хотите иметь. Внизу от точки линии проводим вверх вдоль волнистую линию,

3. С другой стороны проводим ещё одну такую же линию и соединяем её с основанием нарисованной спирали

4.Теперь нам нужно нарисовать для нашей розы листочки. От нашей волнистой линии которая соединена со спиралью рисуем ещё одну линию.

5. Соединяем наши линии рисуя листочки.

6. Дорисовываем листочки соединяя линии вместе. после чего внутри спирали дорисовываем линии соединяя их с основанием розы

7.Наша роза почти нарисована, осталось подрисовать снизу стебелёк и цветоложе от которой он будет идти.

9. Нам осталось дорисовать карандашом ещё несколько элементов, чтобы наша роза стала живой. рисуем с левой стороны листочки.

10. Чтобы соблюсти компоновку симметрию рисунка цветка с другой стороны рисуем ещё листочки. С помощью простых этапов мы смогли нарисовать розу


Как нарисовать розу карандашом легко

Из примера выше вы поняли как поэтапно можно сделать замечательный рисунок. На картинке ниже можно увидеть как в течении 5-15 минут, в зависимости от опыта рисования, можно нарисовать розу карандашом.


Как нарисовать розу карандашом очень быстро
  • рисуем круг, от него сразу же вниз опускаем стебель. Чуть выше над кругом рисуем овал
  • соединяем овал и круг двумя волнистыми линиями. От круга в стороны чертим ещё две волнистые линии, из них мы будем создавать листочки нашей розы. Подрисовываем к стеблю листочки.
  • Внутри нашего овала аккуратно карандашом подрисовываем спираль, и листочки цветка.
  • стираем ластиком внутри розы линию круга.

Как нарисовать розу с раскрывшимися лепестками поэтапно

1. Первым делом для создания нашей розы создаём простой контур — рисуем круг, необходимой нам величины. В нём и будет располагаться наш бутон с лепестками. рисуем снизу стебель

2. В середине нашего круга рисуем овал который и будет центром нашего цветка. Накидываем тонкие овальные линии и треугольник от которых мы и будем отталкиваться и рисовать наши лепестки розы.
3. Теперь можно аккуратно рисовать наши лепестки бутона. Намечаем тонкой линией крайние и внутренних лепестков, в случае если не получается, то всегда можно аккуратно стереть ластиком и попробовать снова. После того как будете удовлетворены наброском, можно приступать к следующему этапу
5. Как только вы будете полностью довольны нарисованными лепестками начните обводить контуры карандашом, чтобы ещё больше выделить лепестки.
После чего рисуем тени. Если вы не знаете,как накладывать тени с помощью карандаша, то рекомендую почитать об этом специальные статьи в интернете. Как правило тени накладываются под предметами в затемненных местах. Если у вас есть дома роза то взгляните на неё. Где более тёмные места в ней? Точно также и рисуются тени. Можно также посмотреть на другие предметы в доме и как они бросают тени.

Как нарисовать розу карандашом поэтапно с фото

Рисуем наш набросок бутона розы с лепестком, в котором мы и будем рисовать наш цветок.


Как вы уже видели в других примерах, нам необходимо нарисовать круг в котором и будем рисовать розу. Когда рука уже хорошо набита, то без можно уже обходиться без него. А сразу же выводить контуры лепестков.

создаём контур нашей розы


Постепенно, рисуем контуры лепестков внутри нашего круга. Если что-то не получается, то всегда можно стереть ластиком и начать заново.


После того как справитесь с лепестками розы внутри, приступайте к созданию внешних.


Ненужные элементы, которые нам больше не нужны стираем.

Рисунки черной ручкой на бумаге для. Это Лео

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

  1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
  2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

    В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

  3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

    В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

  4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
  5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

    Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз Описание
Геометрические узоры Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.

Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры

Цветы Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.

Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги

Природные рисунки Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.

Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей

Насекомые Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.

По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

  1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

    Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

  2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

    Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

  3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
  4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
  5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Пошаговое руководство по рисованию в стиле зентангл

Зентанглы покорили арт-сообщество. Что мне действительно нравится в этом виде искусства, так это то, что для начала работы и рисования сложных рисунков требуются очень простые инструменты — ручка, бумага и куча идей. В этом посте я покажу, как я нарисовал зентангл-дизайн, используя цветочные иллюстрации и зентангл-узоры.

Я выбрал зигзагообразную типографику для слова НАДЕЖДА, потому что… в наше время нам всем нужно немного надежды.

Почти все мои проекты, вдохновленные зентанглом, нарисованы от руки, за исключением внешней границы. Иногда я использую тарелку, чтобы нарисовать круг, или углы книги, чтобы провести прямые линии. Хорошо, если у вас есть компас, но он вам не нужен. Обычно я придумываю дизайн по ходу дела, так что не беспокойтесь, если вы не знаете, что нарисовать. Я бы посоветовал не раздумывать, а просто сделать — поставить точку, провести линию, немного приукрасить. Нарисуйте крошечные круги или волнистые линии.Как только вы начнете, вы поймете, как легко придумать дизайн.

Меня вдохновляют Pinterest и Instagram. Но, пожалуйста, не попадайтесь в кроличью нору, сравнивая свою работу с другими. Я знаю, как легко отбросить нашу работу, когда мы смотрим на других художников. Я был там раньше, но важно понимать, что мы все еще работаем. Мы все с чего-то начинаем и со временем будем становиться лучше. Это не соревнование . Так что улыбнитесь, сделайте глубокий вдох, держа ручку, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.

Как рисовать узоры в технике дзентангл

Чтобы начать этот дизайн, я сначала нарисовал цветы. Вот замедленное видео того, как я рисовала цветок. Мне нравится, как цветочные иллюстрации добавляют пространству дизайн, иначе конечный результат может выглядеть очень перегруженным.

Я использовал волнистые линии и крошечные круги, чтобы заполнить пространство между цветами. Вы даже можете рисовать точки или тире. Они выглядят так же хорошо.

На этом рисунке я поэкспериментировал с некоторыми узорами клубков, которые раньше не рисовал.Ниже я поделюсь уроком, который я нашел на Pinterest, чтобы нарисовать эти узоры в стиле зентангл.

Я не очень хорошо рисую симметричные узоры 🙂 Но все же, я старался сделать это как можно более симметричным.

Я нарисовал этот узор в правом нижнем углу и немного изменил его позже.

Честно говоря, просто получайте удовольствие от этих узоров. Если вы пропустите строку или добавите лишнюю точку, ничего страшного. Сделайте это искусство своим.

Делюсь еще одним покадровым видео о рисовании зентангл-дизайнов.

А вот и готовый узор в стиле зентангл.

Что вы думаете? Поделитесь со мной своими лучшими работами в стиле зентангл, и я опубликую их в своем блоге.

Пин для более поздних версий

Похожие сообщения:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Полное руководство по рисованию биро

Несколько месяцев назад, занимаясь своим повседневным рутинным рисованием, я начал задаваться вопросом, каково было бы начать рисовать ручкой.

Обычно я рассматривал бирос (или шариковые ручки) как инструмент для письма. Но когда я прикоснулся ручкой к бумаге, возникло прекрасное ощущение скольжения, которое вы просто не испытываете с большинством материалов.

Что порадовало, так это дешевизна, обилие и универсальность этого инструмента, поэтому пришлось сделать по нему гайд. Наслаждайтесь 😉

Это руководство также может повысить ваши творческие способности, и вы даже можете обнаружить, что рисование с помощью ручек чрезвычайно удобно и эффективно в вашем стиле рисования.

Если вы еще новичок в рисовании, то предлагаем вам сначала научиться рисовать карандашом.

Почему Biro может улучшить вашу игру с эскизами

Ручка Biro имеет интересную историю. Изначально Ласло Биро разработал ее как универсальную и гладкую ручку, которая избавляла от хлопот, связанных с заправкой и смазыванием. Как художники, мы можем использовать такой инструмент и добавить его в свой инвентарь для набросков. Вот некоторые преимущества рисования ручкой biro:

  1. Недорогой по сравнению с большинством материалов, таких как акварельные карандаши и карандаши для набросков, и иногда их можно раздать БЕСПЛАТНО!
  2. Незначительное или нулевое смазывание (в отличие от графита, древесного угля, красок, других чернил и т. д.)
  3. Создает резких и четких линий И слабых линий с плавными градиентами
  4. Долговечные чернила, легкие и прочные
  5. Приучает вас экономить линии и использовать стирание. Это особенно полезно, если вы любите много рисовать графитным карандашом и хотите улучшить свою технику.

Простое указание на то, что дешевые ручки могут быть хороши, но через некоторое время вы можете захотеть инвестировать в высококачественную шариковую ручку.И для любых других ресурсов, проверьте магазин!

Теперь о технических деталях…

Держать ручку Biro

Когда мы начинаем рисовать ручкой, чернила стекают по картриджу ручки к металлическому шарику. В конце концов, эти вязкие чернила будут смазывать шарик, позволяя плавно катиться, в то же время равномерно и умеренно нанося чернила на бумагу.

Если вы хотите максимизировать универсальность ручек, лучше всего менять захват ручек.Эти две ручки будут различать типы отметок, которые вы будете делать на бумаге, поскольку будут использоваться разные части шариковой ручки.

1. Ваш предпочтительный «хват для письма»

Здесь вы держите перо так, как будто собираетесь что-то написать (обычно это называется треножником и т. д.). Этот метод удержания пера будет использоваться для создания мелких деталей при рисовании ручкой, удерживая ручку ближе к шариковой для большего контроля и давления . Отметки, которые вы будете делать, будут более жирными, а диапазон движения ваших штрихов будет более ограниченным.

Если вы хотите сделать более крупные и смелые штрихи, напрягите запястье и плавно водите ручкой по бумаге рукой и плечом (это может потребовать практики). Старайтесь не касаться бумаги запястьем, ее будет касаться только сторона мизинца.

2. Удлиненная ручка для письма

Это похоже на ваш письменный захват, за исключением того, что вы держите ручку дальше от шариковой ручки. Возможно, вам придется поэкспериментировать с положением этой рукоятки в зависимости от вашей ручки, потому что каждая из них имеет разный дизайн и, следовательно, различную экспозицию шариковой ручки.

Этот захват предназначен для получения более слабых меток, которые можно свободно наносить на бумагу. Обычно это используется в начале наброска, когда вы просто пытаетесь «прощупать» объект и установить какую-то базовую форму. Затем вы можете перейти к более уверенным штрихам и построить изображение оттуда.

Разработка реалистичных форм

Построение форм

Самым большим преимуществом рисования ручкой является то, что вы можете легко войти, набросав несколько слабых линий, а затем, как только вы обнаружите желаемую форму, вы можете добавить больше давления, чтобы подчеркнуть ее четкость.Более тусклые линии будут размыты по сравнению с более жирными линиями

.

Что бы вы ни рисовали, стремитесь найти основные формы.

Толщина линий и света

Мы знаем, как контролировать толщину линии, но применяя это к нашим рисункам, мы можем добиться высокой детализации и реализма.

Просто используя более толстые линии, расположенные ближе друг к другу, будет видно меньше белого пространства, создавая иллюзию более темных областей

И наоборот; реализация более тусклых линий с большим интервалом покажет на больше белого пространства, что создаст иллюзию более светлых областей.

Важно отметить, что использование длинных плавных линий создает большее ощущение потока реализма, чем схематичные зигзагообразные линии.

Направление линий

Это может относиться не ко всем стилям, но для достижения реалистичности при рисовании направление ваших линий должно двигаться в том же направлении, что и направление объекта. Когда я говорю «поток», я имею в виду контур объекта

Почему это?

Ну, потому что это все для того, чтобы убедить глаз, что это 2D-изображение на самом деле является 3D-формой.Если ваши линии и затенение обозначают контур объекта, зритель сможет интерпретировать сильное чувство формы.

Линии в основном повторяют края и изгибы формы.

Затенение с помощью Biro

Это та часть, которая потребует наибольшей практики, навыков и терпения, когда дело доходит до ручек. Благодаря универсальности биро вы сможете растушевывать все виды стилей. Я покажу вам два разных метода затенения с помощью биро и еще несколько советов, чтобы действительно оживить ваши рисунки.

Шелковистая гладкая визуализация

Чтобы получить плавные градиенты при рисовании ручкой, мы должны держать ручку «захватом для письма».

Твердая фиксация сделает линии более смелыми и плавными.

Затем ведите ручку от или к себе, делая отметки. Выберите одно направление и придерживайтесь его, чтобы все ваши линии были параллельны и близко друг к другу (в основном это движение штриховки).

Чем ближе и смелее ваши линии, тем сильнее передается темнота объекта, и наоборот.

Зигзагообразные  ваши линии не проблема при рисовании ручкой, но это будет мешать вашей способности плавного рендеринга.

Чтобы добиться максимальной плавности рендеринга, вам придется накладывать затенение и постоянно слегка затенять определенную область . Это делается для того, чтобы убрать все белое пространство на бумаге и оставить все чернила на заштрихованной области в равном количестве.

Помните, что это требует много практики и терпения; со временем ваш мозг распознает и выполнит эту моторную функцию вашей руки, что позволит вам с легкостью создавать плавный рендеринг.

Штриховка

Штриховка отлично подходит для создания набросков на ходу, например, в путешествиях. Пока глаз может распознать изображение, затенение не обязательно должно быть гладким до фотореализма. штриховка выполняется быстро и легко и в основном изображает светлые и темные области с минимальным количеством линий.

Снова выберите одно направление и придерживайтесь его, чтобы все ваши линии были параллельны и близко друг к другу.

Затем вы можете перекрестно заштриховать, выбрать другое направление и наложить эти линии на предыдущую штриховку, чтобы добиться большей темноты и текстуры.Однако давайте проясним, что не все перекрестные штриховки должны быть быстрыми.

Процесс сложной штриховки

При рисовании ручкой вы можете сфокусироваться и сконцентрироваться, создавая потрясающие текстуры, которые вы просто не сможете создать с помощью сверхгладкой визуализации.

Для этого:

  • 1-й слой: вертикальный слой штриховки
  • 2-й слой: горизонтальный слой перекрестной штриховки
  • 3-й слой: перекрестная штриховка под углом 45 градусов
  • 4-й слой: перекрестная штриховка перпендикулярно слою 3

Поверх этих слоев , чтобы добиться большей глубины и текстуры, мы также можем использовать:

  • 5-й слой: круговая/случайная штриховка для различных текстур
  • 6-й слой: штриховка для сокрытия любых белых пятен
  • 7-й слой: зигзагообразная штриховка для получения самых темных областей без света очень длинный в зависимости от стиля, который вы выберете.Вам не обязательно использовать 7 слоев, можно только 3 или 2 или даже только 1.

    Поэкспериментируйте со своими личными предпочтениями, а также помните, что мы не учитывали толщину линий и не изучали сочетание плавного рендеринга с различными стилями перекрестной штриховки. Именно по этой причине универсальность биро освобождает.

    Заключительные советы

    Пятна

    При рисовании ручкой в ​​течение некоторого времени чернила скапливаются на кончике ручки, образуя большую чернильную каплю, которая падает на вашу работу.

    Во избежание этого регулярно протирайте конец ручного карандаша салфеткой, чтобы предотвратить скопление чернил.

    Однако простое более мягкое нажатие ручкой может уменьшить это — помните: скользите по поверхности бумаги, не касайтесь ее медленно, пока не очистите шариковую ручку.

    Я слышал, что BIC Cristals дешевы и продаются большими упаковками, а Schneider Tops 505 более высокого качества, если вы ищете шариковые ручки для рисования 😉

    Практика

    Советы в этом руководстве относятся к тому, что я считаю наиболее эффективным при рисовании биро.

    В конечном счете, ваш стиль формируется путем экспериментов и со временем меняется в зависимости от ваших художественных предпочтений.

    Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы можете входить в состояние потока и вызывать творческую спонтанность — это означает, что практика будет легкой и приятной!

    Образ мышления

    Терпение

    Терпение в долгосрочной и краткосрочной перспективе имеет решающее значение для прогресса и позволяет делать наброски приятными.

    Когда я тороплюсь, я не уделяю время проявке рисунка, в результате чего получаются наброски более низкого качества.В свою очередь, я чувствую себя более расстроенным.

    Найдите время, чтобы перевести дух и позволить себе на мгновение забыть о прошлом и будущем. Потренируйтесь наблюдать за тем, что вы хотите нарисовать, прежде чем начать.

    Если вы любите рисовать лица, потренируйтесь рисовать всевозможные формы и размеры под разными углами — это не рутинная работа! Пусть будет весело!

    Расслабление

    Расслабление дает волю творчеству.

    Потратьте первые 5 минут, прежде чем приступить к серьезному рисованию, чтобы расслабиться и получить представление о рисовании, делая наброски из своего воображения, а не оценивая результаты.

    Когда мы создаем шаблоны и рутины, мы легко можем почувствовать разочарование и скованность, поэтому пробование новых средств и стилей может быть освобождающим.

    Концентрация

    Вхождение в «состояние потока» очень распространено и чрезвычайно приятно, когда дело доходит до эскизов.

    Однако я очень редко вхожу в него ежедневно, когда я делаю это из-за сильной концентрации на чем бы то ни было. Как только мы даем себе время расслабиться, наш разум поглощается каждым ударом, который мы делаем.

    Вы достигаете большего прогресса и чувствуете себя в десять раз лучше, когда входите в состояние потока!

    Вдохновляющие биро-артисты

    Я решил выбрать 4 моих любимых артиста, которые используют биро в своих уникальных, но впечатляющих стилях. Биро — сложная среда для освоения, особенно при попытке рендеринга, потому что процесс рендеринга требует большой концентрации и терпения. Надеюсь, эти художники вдохновят вас на наброски биро!

    Гайя Алари – Instagram: @gaia.Алари

    Байро-портреты Гайи потрясающие. Хотя она время от времени публикует здесь рисунки животных, таких как птицы, она блестяще рисует лица. Мне кажется, что ее стиль и подход более контролируемые и концентрированные, чем свободные. Это, очевидно, способствует реалистичности ее рисунков.

    Кайл Торни – Instagram: @ktorneyart

    Кайл сделал много этюдов, но что мне нравится в его стиле, так это его свободный характер. Он использует ряд контролируемых линий, а также более свободную, более спорадическую штриховку, которая является очень интересным стилем для глаз.Он не боится становиться очень темным, что, в свою очередь, может придать его рисункам большую глубину.

    Франсиско Гарсес – Instagram: @dibujantenocturno

    Франциско — концепт-художник и заядлый пользователь ручек. Он использует технику, о которой я упоминал ранее в руководстве, когда вы начинаете с легких и слабых линий, а затем переходите к большим деталям и смелости. Его стиль отражает универсальность биро; он может показать невероятную детализацию и сложность своих рисунков.

    Джеймс Милн – Instagram: @jamesmylneart

    Джеймс — архетипичный фотореалистичный художник-биро.Что меня поражает, так это то, как он может проявить достаточно терпения, чтобы создать самые тонкие градиенты при рендеринге. Его стиль также неортодоксален, как и послания, изображенные в его искусстве, и неортодоксальная среда биро отражает это на протяжении всей его работы

    .

    .

    Примечания и ключевые моменты

    Большое спасибо за просмотр этого руководства. Если вы хотите видеть больше подобного контента, подпишитесь на мой список адресов электронной почты, где вы будете еженедельно получать уведомления о публикациях, мотивацию и советы.

    Вот краткое изложение ключевых моментов этого руководства:

    1.  Писающий захват используется для более четких деталей. Расширенный захват используется для создания более слабых основ. более слабые линии и штриховка с интервалом
    2. Позвольте своим линиям очерчивать объект, двигаясь в направлении, в котором течет поверхность объекта
    3. Плавное затенение достигается за счет наслоения света, быстрых штрихов — избегайте зигзагов
    4. штриховка и перекрестная штриховка быстрее, но менее фотореалистично из-за воспринимаемой текстуры

    Связанные

    Чертежи черной ручкой для скетчинга

    Простой, но красивый рисунок деревьев, холмов и луны

    Эпический рисунок эльфа-демона

    Девушка с пухлыми губами и глазами без зрачков.Эскиз татуировки

    Бумажный кораблик на границе дня и ночи. Необычный рисунок, выполненный черной ручкой

    Несколько пейзажей пустыни с кактусами, нарисованными черной ручкой

    Гора и ее геометрическое отражение в земле

    Распаривание женской ладони

    Палатка в лесу у гор. Ночной костер и полумесяц

    Черная лампочка с бабочками и цветами, нарисованная черной ручкой

    Кусочек пиццы на самом деле представляет собой высокую гору, дополняющую лесной пейзаж.

    Желуди, листья этого дерева

    Дерево в форме птицы

    Портрет девушки, нарисованный черным пером. Клетчатый фон поможет вам нарисовать этот рисунок.

    Силуэт лося с ночным лесом внутри. Рисунок можно воссоздать черной ручкой

    .

    Земные цветы растут из Сатурна

    Большая черепаха с кристаллами вместо панциря

    Анатомический рисунок сердца, но из него тоже растут цветы

     

    Планета пиццы, нарисованная черной ручкой

    Силуэты милых животных, выберите кого хотите нарисовать: ёжика, лису, белку, барсука, воробья, мышку или медведя

    Лампочка с якорем на цепи лежит на дне океана

    Плачущая девочка смотрит на скелет из ягодных зарослей

    Волк сделан из деревьев, он бежит вправо

    Геометрическая сова

    Неопознанный летающий объект хватает пиццу

    Черно-белое сердце с растущими кристаллами

    Кит несет за собой планеты

    Женские губы и ладонь с сигатерой

    Сложный рисунок черной ручкой, сюрреалистический сюжет планетарного масштаба

    Деревья растут в форме лося

    Целый мир озер и пирамид внутри лампочки.Все это рисуется черной ручкой.

    В хаф-пайпе есть небольшой лес, горы и восходящее солнце

    День и ночь разделены одной высокой горой. Рисунок черной ручкой в ​​клетчатом блокноте

    Ромашка на треугольном фоне

    Ночная гора, маленькое растение и полумесяц, смотрящий вверх

    Рисунки пришельцев черной ручкой. Летающие тарелки и головы жителей других планет

    Глазные яблоки девушки без зрачков с цветами в волосах

    Девушка в образе смерти с косой и черный кот-демон рядом.Этот рисунок отлично подходит для рисования черной ручкой.

    Сердце в окружении цветов. Такое анатомическое сердце сложнее нарисовать и оно более уникально для продвинутых художников.

    Она закрыла глаза и плачет

    Это какой-то волшебный дым из трубы. Красивый сюрреализм в этом природном ландшафте

    Одуванчики, нарисованные черной ручкой. Нужно стараться поддерживать правильную частоту точек в головке одуванчика.

    Вот вам горы и леса на женской ладони

    Различные мелкие растения на белом фоне.Быстрые наброски черной ручкой

    Красивая балерина, вид со спины

    Китайские фонарики висят над городом

    Красивые узоры, веточки и человеческий глаз

    Блондинка едина с природой

    Пять бутонов

    Пышные пионы можно рисовать и черной ручкой, просто чередуйте толстые линии с тонкими, чтобы создать эффект тени.

    Девушка выглядывает из-за листвы и бабочек

    Призрак с разбитым сердцем принес тебе розу

    Красивая дриада держит на руках олененка.Сложный рисунок черной ручкой для срисовки от настоящего профессионала

    Медуза несет огромное количество кристаллов

    Стрекоза летает вокруг своей цветочной области

    Акварель и ручка: как их использовать вместе

    Я люблю рисовать свои иллюстрации пером и акварелью. Я также люблю рисовать акварелью свои цветы, а затем обводить их ручкой. При совместном использовании акварели и пера есть несколько ключевых моментов, которым нужно следовать, и я объясню их ниже!

    Нет ничего более неприятного, чем закрашивать линии черной ручкой, и они растекаются! Это очень легко предотвратить, не волнуйтесь.Я покажу вам, как это сделать.


    Партнерские ссылки были использованы бесплатно для читателя. Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.   Я работаю в команде дизайнеров Tombow USA и получаю от них продукцию.

    Какими ручками рисовать акварелью?

    Черные ручки

    бывают двух видов: одна с чернилами на масляной основе , а другая с чернилами на водной основе . Некоторые ручки могут иметь гибридные чернила, обладающие некоторыми свойствами воды, но здесь мы будем рассматривать их как сами чернила на водной основе.

    Ручки на масляной основе не растекаются акварелью . Ручки на водной основе растекаются и растекаются, как акварель.


    Вы рисуете до или после акварели?

    Это личные предпочтения. Вы можете рисовать до или после акварели. Есть ручки, которые позволят вам сделать и то, и другое.

    Лично я стараюсь рисовать тушью перед акварелью. Основная причина этого – время.

    Если вы сначала рисуете акварелью, вам нужно подождать, пока акварель полностью высохнет на бумаге, прежде чем вернуться и обвести тушью.Принимая во внимание, что если я сначала сделаю набросок, я смогу закрасить его почти сразу, так как перо высыхает на бумаге очень быстро по сравнению с акварелью.


    Что вы используете, чтобы набросать акварель?

    Для первой ручки, второй для акварели: Используйте перманентную ручку на масляной основе, как этот двойной перманентный маркер MONO

    Сначала акварель, потом ручка: Используйте любую черную ручку. Мне также нравится использовать ручки для рисования MONO с тонким наконечником или перманентный маркер MONO Twin.Перед обведением убедитесь, что ваша бумага полностью сухая на ощупь!


    Можно ли стирать карандаш под акварелью?

    Иногда да. Я обнаружил, что часто могу стереть карандашные линии из-под акварели. Но не все время. Это в основном зависит от пигментации ваших акварелей и качества бумаги вашего альбома.

    Если вы можете, вы должны взять за правило стирать все карандашные линии после рисования тушью и перед акварелью.


    Можно ли использовать акварель поверх ручки?

    Да. Вы можете рисовать акварелью поверх ручки, если вы используете черную ручку на масляной основе. Черная ручка на масляной основе чаще всего используется перманентным маркером MONO Twin.


    Посмотрите мое видео от начала до конца на YouTube:

    Щелкните поле видео ниже или здесь Tombow Brush Pen art. Здесь я использую перо на масляной основе, рисую свои иллюстрации, стираю карандашные пометки, а затем рисую поверх них кистью.

    Подпишитесь на мой канал YouTube


    Мои наиболее часто используемые расходные материалы для акварели и ручки:

    Мои фавориты — альбом для рисования в смешанной технике, а также эти симпатичные ручки с двойной кистью + перманентный маркер MONO Twin.Точные продукты связаны ниже изображением.

    ПРИНАДЛЕЖНОСТИ | Альбом для рисования Bee Paper Super Deluxe http://amzn.to/2D31e60​ | Художественные маркеры Tombow Dual Brush Pen, яркие http://amzn.to/2qS49g0​ | Монохромный перманентный маркер с двумя наконечниками, черный http://amzn.to/2D3LtvH


    Еще примеры акварели и пера:

    1. Ботаническое акварельное учебное пособие: как покрасить куклу для глазного завода
    2. Учебное пособие в монохромный цветок + видео
    3. Легкая акварельная ручка цветы: шаг за шагом. РИСОВАТЬ ЦВЕТНОЙ АКВАРЕЛЬЮ STATE ART VIDEO

    Привет, я Смита! Я живу в Миннесоте с мужем и двумя дочерьми.Вы всегда найдете меня рисующим цветы в моем альбоме для рисования. А еще я люблю получать удовольствие от создания чего-то своими руками! Но больше всего я люблю снимать все это на камеру Читать дальше.

    Спасибо, что зашли сегодня! Если вы узнали что-то из этого урока, поделитесь этим постом с другом или в социальных сетях! Отметьте меня @smithakatti #smithakatti Мне бы очень хотелось увидеть, что вы создаете!

    INSTAGRAM, TWITTER, BLOGLOVIN, FACEBOOK, PINTEREST , YOUTUBE

    Нравится:

    Нравится Загрузка…

    Подробное руководство для арт-журналистов —

    Вы любите рисовать и рисовать в технике зентангл, но понятия не имеете, какими ручками можно рисовать в своем художественном журнале?

    Выбрать ручку для рисования непросто, хотя это и выглядит так, вам нужно найти ту, которая соответствует всем вашим потребностям, чтобы рисовать без стресса (как и должно быть). Я знаю, что размазанное перо и чернила на руках — это не то, к чему мы стремимся.

    Вот почему я делюсь с вами лучшими ручками для рисования, которыми я пользовался на протяжении многих лет.Я покажу вам хорошие и плохие стороны каждой из этих ручек и расскажу, где их можно достать. Прочитав эту статью, вы сможете выбрать лучшую ручку, которая подойдет вам и вашим потребностям в рисовании.

    Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

    По моему опыту, лучшими ручками для рисования являются:

    1.Тонкий вкладыш Uni-pin Mitsubishi (0,1 мм)

    2. Ручки Micron

    3. Ручки Posca (металлические)

    4. Шариковая проушина Uni от Mitsubishi

    5. Стабилизатор 88

    6. Ручки для художников Faber-Castell PITT

    7. Уни-шар Signo широкий

    8. Фломастер Posca (белый)


    СКАЧАТЬ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ЖУРНАЛА ИСКУССТВА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ


    На что обратить внимание при покупке ручки для рисования

    Вам нужно, чтобы ваша ручка для рисования была потрясающей, верно? Вот что нужно учитывать перед их покупкой.

    ТОЧКА . Если у ручки есть острие, которое сильно заедает, вам это не нужно, если только вы не собираетесь выглядеть огорченным. Я собираюсь перечислить плюсы и минусы этих 7 ручек и рассказать вам, какие из них могут часто заедать, но при этом выглядят потрясающе на бумаге.

    Также имейте в виду, что существуют разные размеры точек. Если вас интересуют детали, выберите очень мелкую точку, например 0,1 мм. Эти точки отлично справляются с рисованием.

    ЧЕРНИЛА . Любители рисования знают, как неприятно, когда чернила размазываются во время рисования.Даже небольшое пятно может испортить ваши каракули. Честно говоря, меня это мало волнует, потому что я рисую в основном для удовольствия и спокойствия, которое это мне дает. Но если бы мне нужно было сделать красивую картину для своей стены, меня наверняка бы раздражали размазанные чернила. Я знаю, ты меня понимаешь.

    Итак, посмотрим, какие ручки пачкаются, а какие нет.

    ПОТОК ЧЕРНИЛ . Если чернила время от времени перестают течь, и вам приходится повторять линии, это действительно отстой. Нет ничего, что я ненавижу больше в дудлинге, чем повторение линий.Это редко выглядит красиво и аккуратно. Вам нужна ручка, чернила которой текут непрерывно, чтобы вам не приходилось беспокоиться о ломаных линиях.

    Лучшая бумага для рисования

    Это тоже важно обсудить. У вас может быть идеальная ручка, но если ваша бумага не соответствует ей, вас ждет разочарование.

    Итак, на какой бумаге рисовать?

    По моему опыту, гладкая и плотная бумага работает лучше всего . Текстурированная бумага может остановить растекание чернил от ручки, и я упомянул, что растекание чернил также важно.Если вы все еще хотите работать с текстурированной бумагой, вы можете использовать ручки с большими перьями, такие как ручка Faber-Castell, о которой я собираюсь рассказать ниже, или ручки для рисования Posca с большими перьями. В целом, большинство маркеров хорошо справляются с текстурированной бумагой.

    Кроме того, рисование на очень тонкой бумаге может привести к тому, что чернила будут просачиваться через бумагу, и большинство из них так и будет. Например, фотобумага очень тонкая для рисования, и я не люблю ее использовать. Несколько раз очень острый кончик моей ручки просто проходил сквозь бумагу.Я вообще не использовал сильное давление, и он все равно порвался.

    Лучшие ручки для рисования

    1. Тонкий вкладыш Uni-pin Mitsubishi (0,1 мм)

    Универсальный карандаш для булавок — моя любимая ручка не только для рисования, но и для всего, что я пишу или рисую. Он бывает разных размеров, но лучше всего подходит для рисования с размером пера 0,1 мм. Он тонкий и очень острый, поэтому идеально подходит для деталей.

    Поток чернил непрерывен, и вам не нужно беспокоиться о повторении линий.

    Эти ручки бывают разных размеров, так что вы можете поэкспериментировать с тем, что вам больше нравится, или даже комбинировать разные размеры в одном конкретном дудле для получения интересного эффекта.

    ПРОФИ

    • сверхтонкий наконечник
    • непрерывный поток чернил
    • водостойкие чернила
    • не размазываются
    • разные размеры

    ПРОТИВ

    • вы можете пристраститься к покупке всех размеров

    2.Ручки микрон

    Недавно я попробовал ручки Micron и должен сказать, что они мне очень нравятся. Они бывают разных размеров, и у них даже есть ручка-кисть. Кроме того, они бывают разных цветов, но для рисования я предпочитаю черные. Самое маленькое перо — 005, оно настолько тонкое, что вы сможете прорисовывать удивительные детали.

    Чернила отлично растекаются, и ими можно писать даже на акриловой краске, но краска должна быть полностью высохла.

    Эти ручки водонепроницаемы и устойчивы к выцветанию, так что ваши каракули переживут все эти катастрофы.

    ПРОФИ

    • разные размеры наконечника
    • непрерывный поток чернил
    • водостойкий
    • устойчивый к выцветанию
    • разные цвета

    3. Ручки Posca (металлические)

    Эти типы рисунков были вдохновлены Художественной студией мистера Оттера на YouTube.

    Ручки Posca потрясающие, все они. Я пробовал разные размеры и цвета, и узнаю, как они очаровывают вас с самого начала.

    Лучшими ручками для рисования в семействе Posca являются ручки с более тонкими перьями. Я использовал для этого обзора красный металлик с пером 0,7 мм. Они бывают разных цветов, так что вы действительно можете выбрать тот, который вам больше нравится.

    Чернила текут непрерывно, и мне не пришлось повторять ни одной линии. Однако он может немного размазаться, если вы случайно проведете по нему, пока он еще влажный, в отличие от тонкой подводки Uni-pin.

    Более того, это выглядит просто потрясающе.Этот металлический цвет — праздник для глаз, и я должен сказать, что мне очень понравилось рисовать эти абстрактные цветы, которые вы видите на фото.

    ПРОФИ

    • чернила текут непрерывно
    • выглядит потрясающе
    • легко рисовать

    ПРОТИВ

    • может испачкаться, если не быть осторожным

    4. Шариковая проушина Uni от Mitsubishi

    Этими ручками я пользуюсь с незапамятных времен, но только недавно начала использовать их в своих художественных журналах.Рисовать ими просто отлично, у них хорошее перо, хотя тонкий лайнер Uni-pin для меня лучший выбор.

    Хорошая ручка для рисования, линии тонкие, удобно держать в руке.

    Чернила иногда останавливаются, поэтому приходится повторять линии. Кроме того, он может иногда оставлять нечеткие следы. Кажется, что в какой-то момент перо выпускает больше чернил, и в итоге вы получаете крошечное пятно, которое может размазаться, если вы не будете осторожны.

    ПРОФИ

    • маленькое перо
    • для тонких линий
    • водостойкое

    ПРОТИВ

    • может размазываться, пока он еще влажный
    • иногда оставляет крошечные чернильные пятна
    • чернила не всегда текут непрерывно, перо заедает

    5.Стабилизатор 88

    Вам понравятся эти ручки Stabilo для рисования. Их перо очень маленькое, а чернила потрясающие. Еще одна замечательная вещь заключается в том, что они бывают красивых цветов, любого цвета, который вы можете себе представить. Вы можете купить их поштучно в магазинах или оптом. Вы не пожалеете, если купите их оптом и захотите использовать каждый из имеющихся цветов.

    Здесь я попробовал розовый, и он отлично справился. Краска не ломается и течет непрерывно. Тем не менее, он немного мал, чтобы держать его в руке, но это не так уж важно.

    Кроме того, он не размазывается, так что это большой плюс. Плохая сторона этой ручки заключается в том, что большую часть времени вы не можете рисовать ею, держа ее наклоненной сбоку. Он работает лучше всего, если вы используете его под углом почти 90 градусов.

    ПРОФИ

    • маленькое перо
    • не размазывается
    • много цветов
    • непрерывный поток чернил

    ПРОТИВ

    • иногда трудно держать

    6.Ручки для художников Faber-Castell PITT

    До сих пор я упоминал ручки с маленькими перьями. Тем не менее, даже большие перья могут отлично подходить для рисования. Вот почему я люблю ручки Faber-Castell PITT Artist размера 1,5. Если вы посмотрите на фото выше, то увидите, что линии жирные и такие черные. Могут ли они быть чернее , чем этот?

    Поскольку у него больше наконечник, вы можете рисовать им на текстурированной бумаге, и у вас все равно будет непрерывная линия. Кроме того, чернила текут без перерывов.

    Однако ему нужно некоторое время, чтобы высохнуть, иначе он будет размазываться под рукой, так что имейте это в виду.

    Эти ручки бывают разных цветов, мне больше всего нравятся черные, золотые и серебряные.

    ПРОФИ

    • жирные линии
    • пишет на текстурированной бумаге
    • водостойкая
    • непрерывная подача чернил
    • различные цвета и перья

    7. Уни-шар Signo широкий

    Рисование белой ручкой на черной бумаге — это самое удивительное.

    Uni-ball Signo отлично подходит для этой цели. Я использую его в течение длительного времени в различных проектах.

    Его очень легко держать, потому что он имеет резиновую рукоятку.

    У него пигментные чернила, поэтому на черной бумаге он выглядит очень жирно. С ним легко рисовать, но чернила иногда прерывают поток, и в итоге вы получаете ломаные линии.

    Кроме того, чернила довольно жидкие, и им нужно время, чтобы высохнуть, поэтому будьте осторожны с пятнами, которые легко могут появиться.Чтобы избежать пятен, будьте осторожны, чтобы не провести по нему рукой во время рисования. Еще одна вещь, о которой следует помнить, — не повторять слишком много линий в одном месте, поскольку само перо имеет тенденцию впитывать чернила, если они не высыхают.

    В общем, я поражен тем, что эти чернила белые и жирные, и я не возражаю против случайных перерывов в потоке чернил, потому что это может создать огорченный вид, который я обожаю.

    ПРОФИ

    • пигментные чернила для жирных линий
    • удобно держать
    • могут создавать эффект потертости

    ПРОТИВ

    • может размазать
    • поток чернил может прерваться, перо застрянет

    8.Фломастер Posca (белый)

    Я большой поклонник белых ручек Posca. Это действительно потрясающие ручки для рисования, независимо от размера пера. Они бывают разных цветов, но белый занимает особое место в моем сердце. Вы можете использовать его для многих вещей. И дудлинг, безусловно, один из них.

    Тот, что я использовал здесь, имеет перо толщиной 0,7 мм, достаточно тонкое для рисования. Его легко держать, потому что ручка достаточно большая.

    Чернила непрозрачные, но иногда приходится встряхивать их во время рисования, чтобы получить смелый поток чернил.Поток чернил не прерывается, но он может стать менее непрозрачным. Вот почему я встряхиваю его, когда начинаю, и время от времени, когда рисую.

    Однако, как и ручка Signo, она может размазываться, поэтому будьте осторожны при рисовании и подождите несколько секунд, пока она не высохнет. Этой ручкой можно рисовать на текстурированной бумаге, так что это еще один плюс.

    ПРОФИ

    • хороший захват
    • непрозрачные белые чернила
    • маленькое перо, удобно для деталей
    • можно использовать на текстурированной бумаге

    ПРОТИВ

    • чернила могут стать менее непрозрачными
    • необходимо встряхивать во время рисования
    • могут размазываться

    Заключительные мысли о лучших ручках для рисования

    Как видите, у каждой ручки есть свои плюсы и минусы, но в целом все ручки хорошие.Это просто зависит от того, что вам нужно и наиболее удобно.

    Если бы мне пришлось выбирать лучшую ручку для рисования, я бы выбрал Uni-pin Fine Liner или ручки Micron . Эти ручки никогда меня не подводили, с ними легко работать.

    Следующими на очереди будут ручки Posca . Я могу быть субъективным, потому что я полностью и безоговорочно влюблен в эти ручки.

    Прежде чем вы решите, какой из них вы выберете, подумайте о размере пера, расходе чернил и о том, размазываются ли они или нет.Какой из этих факторов для вас наиболее важен? Вот куда вы должны пойти.

    ЗАГРУЗИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

    СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ О РУЧКАХ И РУКОВОДСТВЕ

    Какие ручки и маркеры лучше всего подходят для ведения журнала по искусству

    Простые цветочные дудлы: пошаговое руководство для начинающих художественных журналов

    11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования в вашем художественном журнале

    Вам нравятся эти ручки для рисования? Сохраните их на свою любимую доску Pinterest!

    Как рисовать в PowerPoint во время создания (шаг за шагом)

    Рисование — полезная функция Microsoft PowerPoint.Вы можете использовать его, чтобы выделить важную информацию или проявить творческий подход, чтобы показать свои идеи в презентации. Сначала это может показаться сложным, но в PowerPoint есть полезные функции, которые помогут вам в этом.

    Возможно, вам будет проще рисовать в PowerPoint, если вы используете планшет или мобильное устройство, но вы по-прежнему можете использовать эту функцию в веб-приложениях PowerPoint и приложениях для настольных ПК с помощью мыши или сенсорной панели.

    Как рисовать при создании презентации PowerPoint (Mac)

    1. Откройте Microsoft PowerPoint .

    2. Откройте ранее сохраненную презентацию или новую, нажав Файл > Открыть или Файл > Создать.

    3. Нажмите на вкладку Draw , а затем Draw – теперь вы находитесь в режиме рисования и готовы приступить к созданию!

    4. Нажмите на нужный инструмент рисования. Это может быть ручка, карандаш или маркер. Вы также можете щелкнуть правой кнопкой мыши на каждом инструменте рисования, а затем выбрать Изменить , чтобы увидеть дополнительные параметры.

    Откроются параметры для изменения инструмента рисования, такие как размер и цвет кисти, а также возможность удалить рисунок. Вы также можете выбрать Больше цветов… , чтобы выбрать из цветового круга еще больше цветов.

    5. Когда вы выбрали инструмент для рисования, используя ноутбук или компьютер, щелкните и переместите мышь одновременно, чтобы рисовать на слайде. На планшете или мобильном устройстве вы можете использовать сенсорный экран для рисования рукой.Вот как каждый инструмент выглядит на слайде:

    6. Если вы используете трекпад, в Microsoft PowerPoint есть функция под названием «Рисование с помощью трекпада» , которая позволяет рисовать, не нажимая одновременно.   Чтобы активировать это, включите его в баннере Draw справа.

    7. Чтобы стереть рисунок, щелкните инструмент Erase на вкладке Draw . Щелкните маленькую стрелку вниз, чтобы увидеть параметры ластика. Конечно, вы всегда можете использовать полезные сочетания клавиш Ctrl + Z (ПК) или Cmd + Z (macOS), чтобы сэкономить время.Чтобы узнать больше о сочетаниях клавиш Microsoft PowerPoint , щелкните здесь, чтобы загрузить нашу бесплатную печатную форму.

    8. Функция, которая, по нашему мнению, является блестящей в режиме рисования PowerPoint, — это Ink to Text. С помощью инструмента Draw напишите предложение или слово, которое хотите преобразовать в текст. Мы написали «привет». Затем щелкните инструмент Lasso Select , щелкните и перетащите лассо на слайд, чтобы выделить рукописный текст.

    Выделив текст, нажмите кнопку Ink to Text .Как вы можете видеть ниже, рисунок превратился в текст, который теперь можно редактировать с помощью клавиатуры.

    Функции Ink to Shape и Ink to Maths работают одинаково, попробуйте и сообщите нам, как у вас идут дела. Вам нужно нарисовать фигуру или математическое уравнение, выделить его с помощью инструмента «Лассо» и нажать соответствующую кнопку Ink to Shape или Ink to Maths .

    Как рисовать при создании презентации PowerPoint (ПК)

    1. Открыть Microsoft PowerPoin t .

    2. Откройте ранее сохраненную презентацию или новую, нажав Файл > Открыть или Файл > Создать.

    3. Щелкните вкладку Вставка , а затем Формы. Откроется меню со множеством фигур, которые вы можете выбрать для рисования. Чтобы рисовать от руки, выберите инструмент Freeform: Scribble (ниже).

    4. После активации этого инструмента появится вкладка Format .Щелкните здесь, чтобы отформатировать рисунок и изменить такие параметры, как цвет и толщина линии.

    5. Нажмите и перетащите мышь по слайду, чтобы нарисовать.

    Нам бы очень хотелось увидеть творения, которые вы создаете, используя инструменты рисования в Microsoft PowerPoint. Отметьте нас в своих сообщениях в социальных сетях, используя @Participoll.

    Если вы хотите узнать больше о рисовании в PowerPoint, вы можете узнать, как рисовать на слайдах во время презентации здесь.

    рисунок пером | Britannica

    рисунок пером , произведение искусства, полностью или частично выполненное пером и тушью, обычно на бумаге.Рисование пером — это, по сути, линейный метод создания изображений. В чистом рисунке пером, в котором художник хочет дополнить свои очертания тональными предложениями трехмерной формы, моделирование обязательно должно осуществляться путем близкого сопоставления ряда штрихов, образующих области штриховки или перекрестной штриховки. Однако многие этюды пером производятся с заменой тональных мазков (слоев цвета, распределенных по широкой поверхности), нанесенных на рисунок кистью, и в этом случае очертания или другие важные определения фигур или пейзажа устанавливаются художником. линии пера. См. чертеж стирки .

    Краски различных типов, используемые в этюдах пером, вносят дополнительное разнообразие в окончательные эффекты. Исторически наиболее часто использовались три типа чернил. Одними из них были черные угольные чернила, сделанные из чрезвычайно мелких частиц сажи перегоревших масел или смол в растворе клея или гуммиарабика. Лучший тип черных угольных чернил был известен как китайские чернила и был прототипом современных черных индийских чернил. Коричневые чернила, популярные у старых мастеров из-за их теплых, светящихся цветовых качеств, были известны как бистр.Его готовили кипячением древесной сажи с получением жидкого прозрачного коричневого экстракта. Третьими важными чернилами были железно-галловые или химические чернила. Его основными ингредиентами были сульфат железа, экстракт желчных орехов и раствор гуммиарабика. На самом деле это были обычные чернила для письма на протяжении веков, и они использовались для большинства ранних рисунков. Его цвет при первом нанесении на бумагу голубовато-черный, но он быстро становится черноватым, а с годами становится тускло-коричневым и имеет тенденцию распадаться.

    Подробнее по этой теме

    рисунок: кисть, перо и красители

    Из многих возможностей переноса жидких красителей на плоскость две стали особенно значимыми для художественного рисунка: кисть…

    Ручки — самые старые и самые популярные из всех средств рисования западных художников, отчасти из-за разнообразия линейных эффектов, обеспечиваемых тремя основными типами ручек, и их способности адаптироваться к изменяющимся стилям рисования на протяжении многих столетий. Эти три основных типа представляют собой гусиные перья, вырезанные из перьев крыльев кур и птиц; тростниковые загоны, сформированные и обрезанные из стеблей бамбукоподобных трав; и металлические ручки, изготовленные из различных металлов, особенно из тонкой стали.Выдающийся мастер тростникового пера, голландский художник Рембрандт, часто использовал его в сочетании с гусиным пером и смывками, чтобы создать богато наводящий на размышления атмосферный иллюзионизм своих работ. Тростниковая ручка никогда не имела такой широкой популярности, как перья или металлические ручки, но для создания специальных эффектов она прекрасно служила художникам; например, голландский художник 19-го века Винсент Ван Гог в последние годы своей жизни использовал его в своих рисунках для создания тупых, мощных мазков, которые были аналогами тяжелых мазков кисти, типичных для многих его полотен.

    До появления современных стальных ручек большинство западных мастеров-рисовальщиков пользовались гусиными перьями. В средние века гусиное перо использовалось для тонких очертаний изображений в рукописях; его перья, которые можно заточить до чрезвычайной тонкости, позволяют мастеру создавать небольшие линейные фигуры или орнаментальные украшения на страницах или вдоль краев пергаментных листов. Эта характеристика в сочетании с гибкостью острия пера, которое реагирует на давление для изменения ширины линий или расстановки акцентов, сделала его адаптируемым к разнообразным личным стилям рисовальщиков с 15 по конец 19 века.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.