Рисунки полинезия: D0 bf d0 be d0 bb d0 b8 d0 bd d0 b5 d0 b7 d0 b8 d1 8f d1 82 d0 b0 d1 82 d1 83 векторы, картинки, клипарт D0 bf d0 be d0 bb d0 b8 d0 bd d0 b5 d0 b7 d0 b8 d1 8f d1 82 d0 b0 d1 82 d1 83

Полинезия рисунки для тату

Эскизы тату: стиль Полинезия и маори

Полинезийские татуировки – это рисунки с отдельной историей. Татуировки Полинезия — их основное отличие он современных тату состоит в том, что украшать ими тело имели право исключительно мужчины.

Вообще, маори не могли просто так, из-за обычного желания, нанести татуировку: ее нужно было заслужить, как знак отличия, как орден. Через годы в Европу пришли видоизмененные вариации рисунков, они немного отличаются от аутентичных.

Татуировки в стиле Полинезия

В начале прошлого века появилось модное веяние: изображения по эскизам полинезийских традиционных татуировок. В Европе стало достаточно распространено это увлечение:

• полинезийские тату невероятно красивые;
• узоры разнообразные;
• при нанесении рисунков художник испытывает настоящее наслаждение.

Причудливые изгибы, зигзаги и витиеватые линии смотрятся стильно на любом месте, независимо от части тела.

Татуировки Полинезия. Какой первобытный смысл заложен?

Как и во многих племенах и необычных народностях, полинезийские рисунки на теле несли в себе глубокий сакральный смысл. Никто не наносил тату бессмысленно, по какой-то прихоти или ради «любви на всю жизнь».

Их тату – проводник в иной мир, помогающий установить связь с предками, надеяться на их помощь.

Само действие нанесения татуировки было покрыто таинственностью и вызывало священный трепет. Обряд мог проводить лишь главный жрец, а рисунок был своего рода «личным документом» мужчины.

По татуировки Полинезия можно было в прямом смысле прочитать историю человека, его поступки и проступки. Вся информация была зашифрована в тату:

• племя, в котором родился мужчина;
• его статус в обществе;
• его слава;
• его семейное положение.

По преданию, полинезийцы уверены, что тело – это мир, безграничный и таинственный. Как и на земле, на теле существуют определенные участки, несущие энергию.

Татуировку набивали не там, где захотелось жрецу, а там, где сходятся энергетические потоки, негативные или позитивные. Таким образом, рисунок мог перекрыть негатив, который мешал жить мужчине, наладив его жизнь.

К примеру, какие-то символы или спирали могли отредактировать судьбу человека, изменить его характер и даже повлиять на будущее.

Наиболее распространенные символы полинезийских татуировок

Черепаха. Панцирь черепахи твердый, неподвластный разрушению, поэтому животное олицетворяет защиту от темных сил. А заодно помогает хозяину получить крепкое здоровье, долгие годы и хорошую семью.

Солнце. Яркое и теплое, оно освещает ум, чтобы можно было добиться задуманного. Помогает обрести счастье, окружить себя добром и светом.

Скат. Мощнейший талисман, защищающий от негатива и плохой энергии. Приносит душевную легкость, а также делает владельца тату более привлекательным в глазах окружающих.

Акула. Как и настоящее животное, тату придает смелость и силы, берет у акулы власть, упорство и оберегает от интриг и козней врагов.

Вариации ящеров. Символ игуаны, варана, геккона и т.д. преподносит владельцу талант видеть будущее, помогает получить или укрепить сверхъестественные способности.

На островах Полинезии до сих пор тату олицетворяют с оберегом, придают им большой смысл и возлагают на них надежды на защиту. Хотите убедиться в справедливости наблюдений полинезийцев? Нанести соответствующее тату на свое тело!

Тату Полинезия, сочетание геометрических и растительных орнаментов с глубокой смысловой нагрузкой. Отличительные особенности татуировок, отдельные значения распространенных нательных изображений.

Живописный Самоанский архипелаг это историческая родина татуировкам в стиле Полинезия, в которых тесно переплелись строгая геометрия и растительный орнамент. Коренные племена проживающие на островах, с давних времен занимаются этим видом искусства и для них важен каждый завиток и фигура, линия и соединительный элемент используемый в композиции.

Современное тату Полинезия представляет художественный стиль, но изначально было одной из форм священного ритуала, выполняемого туземцами. Истинно полинезийский орнамент это трйбл, или племенной рисунок, воспроизводить который мог только жрец, после многочасовых молитв и посвящаемый магическим существам и богам.

Мужские нательные изображения

В прошлом жрецам не нужен был эскиз и нательный рисунок наносился с применением деревянной палочки и не всегда хорошего по качеству красителя из древесной золы. Болезненная и достаточно неприятная процедура проводилась только для тех, кто чувствовал в себе силы пройти такое нелегкое испытание и доказывал собственное мужество.

Имея определенное смысловое значение татуировки чаще всего наносились жреческому сословию или прославленным и бесстрашным воинам.

Племенем Мори считалось, что нательный рисунок имеет огромную смысловую нагрузку, может влиять на судьбу своего владельца и благодаря изображению передает его статус и положение, род занятий.

Женские татуировки Полинезия

Для девушек и женщин, жительниц Полинезии и Самоанского архипелага, рисунок и сами татуировки носили совсем иное значение чем для мужчин. Прекрасные островитянки получали первое тату в период полового созревания и оно свидетельствовало о том, что они уже готовы к замужеству и рассмотрению кандидатов в супруги.

После официального заключения брака с проведением всех ритуалов, девушка получала от жреца часть мужской тату своего законного супруга.

Интересно, что при отсутствии на женском теле нательных рисунков могло свидетельствовать что женщина не способна вытерпеть боль, а значит не сможет выносить и родить ребенка, продолжить род.

Виды и основные варианты изображений и эскизов

Полинезийские татуировки вместе с глубоким значением стремительно завоевывают популярность в современном мире благодаря своей эстетике. На всевозможных фото можно рассмотреть идеальное сочетание форм и геометрических узоров, воздушных завитков, сливающихся в одну, цельную картину, поражающую своей комбинационностью.

Независимо от того, какой смысл мастер или владелец нательного рисунка вкладывает в изображение, существует достаточно большое количество узнаваемых рисунков. Их объединяет то, что они выполнены в единой стилистике, могут наноситься на разные участки тела и всегда смотрятся эстетично и безупречно на женщинах и мужчинах.

Черепаха

Сухопутные и водные обитатели считались в племенах настоящими долгожителями, которые накапливают знания и мудрость предков. Изображение черепахи призвано защищать своего владельца тату от негативного воздействия злых духов, обеспечить ему долголетие и крепкое здоровье, отличное самочувствие и, как ни странно, крепкий брак.

Солнце

Солнечный диск во многих общинах и племенах считается символом нового начала и жизненной энергии и полинезийцы не стали исключением. Тату солнца олицетворяет собой символ вечного начала, жизни и тепла, такое изображение на теле гарантирует удачу в любом из задуманных дел, прохождение даже самого сложного пути сквозь тьму.

Для жителей архипелага и отдельных островов существовала незримая связь между водными обитателями, поэтому человек стремился подчеркнуть свое к ним уважение. Величественные скаты являются эффективным оберегом от злых умыслов, помогают обрести внутреннюю свободу и душевный покой, независимость и даже привлекательность.

Акула

Известная во всем мире хищница воспринималась полинезийцами не как враг а сильный защитник и покровитель, способный поделиться своими чертами. Тату акулы в полинезийском стиле это олицетворения властности и решимости, мужественности и неколебимости, а еще, согласно поверьям, такое изображение может защитить от магического влияния.

Ящерица

Несмотря на неказистость этого юркого животного искусство нанесения тату превращает его изображение на теле в завораживающие произведения. Ящерица призвана открыть высший смысл жизни, помогает развивать интуицию и открывает у владельца дар провидения, чаще всего такие изображения наносились на тела жрецов и служителей культов.

Отличительные особенности тату в полинезийском стиле

Просматривая и выбирая рисунки можно найти множество интересных эскизов, хорошо подготовленный и опытный мастер сделает тату неповторимым. Древние нательные изображения заиграют новыми красками и подчеркнут богатый внутренний мир своего владельца, благодаря особенным, отличительным характеристикам:

• обязательное соблюдение четких контуров и идеальной ровности прямых линий, важное значение придается заостренности концов узорных элементов;
• уникальное оттеночное решение, позволяющее с легкостью узнавать тату Полинезия это строгое соблюдение определенной гаммы с преобладанием черного и серого цветов;
• соблюдение принципа ассоциативности, форма и орнамент, рисунок и готовое изображение играет смысловым наполнением, придавая владельцу уверенности в себе.

Благодаря сложности узора и комбинаторности тату Полинезия можно использовать не только для украшения тела и передачи глубинного смысла. Такие изображения нередко наносятся на тело для исправления неудачных рисунков, утративших актуальность, скрытия шрамов и других физических недостатков.

Современные техники нанесения тату помогают реализовать даже самый сложный эскиз и сделать рисунок максимально безупречным и оригинальным. Просматривая видео и вдохновляющие фотографии легко подобрать женские и мужские татуировки, комбинируя яркие образы с определенным смысловым наполнением.

Загадочные татуировки Маори

Среди многочисленного выбора татуировок есть очень интересный вид – Полинезия тату. Эскизы, которых несут в себе таинственный смысл традиций и обрядов древнего племени Маори. Этот коренной Новозеландский народ верил, что татуировки Полинезия это не просто украшение тела, а неотъемлемая часть человека, так как они показывают внутренний мир носителя, его качества и даже положение в обществе.

Больше информации тут:

Первый, кто описал и показал миру эскизы тату Маори, был Джеймс Кук: “Знаки представляют собой спирали, выполнены с большой точностью и элегантностью”. Символы, защищающие от негатива или раскрывающие положительную энергию внутри человека, все это содержат в себе эскизы тату Полинезия. И неважно где будет находиться тату Полинезия, будь то рукав или плечо, главное, что она будет скрывать в себе.

В наше время когда речь заходит о эскизах тату маори (Полинезия), можно выделить часто встречающееся тату:

Полинезийские маски

Маски набивали себе только мужчины войны, считалось, что это оберег от злых духов и татуировка придаст сил в бою. Сейчас их выбирают решительные и смелые мужчины (парни), готовые постоять за себя.

Черепаха

Эскиз тату черепаха Полинезия выбирают себе уравновешенные люди, так как она несет в себе значение спокойствия, мудрость, неспешность.

Акула

Акула считалась священным и очень мощным животным. Её обладателю она приносит власть, силу и деньги.

Тату в стиле Полинезия эскизы кита служат защитой домашнего очага.

Тату в стиле Полинезия: фото, эскизы

Полинезийский стиль в тату

Полинезийские татуировки обладают глубоким символизмом. Этот стиль имеет несколько направлений, включая популярную орнаменталику. Рисунки состоят из орнаментов, узоров из линий, точек, геометрических форм. Они могут складываться в изображения насекомых, животных, растений. Хотя сегодня тату в стиле Полинезия и орнаментал – это просто украшения, раньше они имели сакральное значение. Поэтому выбирать эскиз нужно внимательно.

История

Стиль зародился в древние времена у племени маори, где главной целью людей было выживание. И в этом им помогала татуировка, которая не только считалась мощным оберегом, но и хорошо маскировала.

Татуировка могла многое рассказать о жителях тихоокеанских островов той эпохи: физическая сила, статус, особые заслуги.

Татуировка в стиле Полинезия – это всегда сложный эскиз. Поэтому сейчас, как и в давние времена, она набивается в несколько этапов. У маори прерогативы носить нательное изображение удостаивались сначала только жрецы. Процесс набивания узора сопровождался специальными песнями, обрядами. Было очень важно, чтобы во время нанесения рисунка ни одна капля крови мужчины не упала на землю. Если человек не мог вытерпеть до конца, и тату оставалась незаконченной, его изгоняли из племени.

Чем больше на теле человека было татуировок, тем более знатным он считался. В большинстве своём рисунки наносили на лицо и бедра. На запястьях и груди располагали орнаменты, которые иллюстрировали общественный статус. Женщины тоже делали татуировки, но реже и меньше. В основном они были на подбородке и губах.

Отличительные особенности полинезийских тату

Стиль Полинезия очень богат и разнообразен. В одном изображении могут сочетаться линии, точки, спирали, ленты, но всегда соблюдается правило симметрии и общей гармонии.

Полинезия имеет несколько ответвлений:

• борнео – этот подстиль легко узнать по толстым линиям насыщенного цвета;
• океания – сложные рисунки с тонкими контурами, рассказывающие о статусе человека;
• хайда – тату в красном цвете.

Стиль Полинезия хорошо сочетается с техникой дотворк – когда изображение целиком рисуется точками. Получается очень эффектный и утонченный орнамент.

В рисунках отсутствуют тени, исключены плавные переходы и размытые контуры. Цвет обычно берется один – насыщенный черный или красный.

Характерные дизайны

Нельзя строго выделить самые популярные рисунки. Если вы посмотрите фото татуировок в стиле Полинезия, то увидите, что все они состоят из массы деталей и элементов. Значения некоторых символов:

• чешуя – оберег от болезней и опасности;
• зубы акулы – сила, смелость, защита в море;
• бонито (два сомкнутых ряда зубов, между которыми – белые ромбы) – энергия, мастерство;
• закрытая спираль – совершенство, бесконечность;
• открытая спираль – обновление;
• акула – власть, сила, выносливость;
• луна – женское начало, женственность.

Эскизы в стиле полинезия для размещения тату на ноге, руке («рукава»), плече, предплечье – это морские животные, полубоги, растения, геометрические фигуры, петли, спирали.

Кому подойдет стиль?

Тем, кто любит утонченные, сложные орнаменты или верит в силу древних оберегов.

Тату-студия Art Of Pain

Специалисты нашей студии обладают внушительным опытом. Это татуировщики высокой категории, которые не только умеют обращаться с оборудованием, но и знают особенности тела человека, кожи. Все эскизы мы разрабатываем индивидуально и прислушиваемся к пожеланиям клиента. В результате получаются уникальные изображения, настоящие произведения искусства.

Стиль тату Полинезия -описание и значение татуировки Полинезия

Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось в Полинезии. Возможно, именно потому современные татуировки в стиле Полинезия и являются одними из самых красивых и насыщенных. Ведь в них нет ни одного случайного элемента.

История появления полинезийских тату

В древние времена в Полинезии царили весьма жестокие нравы, и каждый старался выжить по мере своих сил и возможностей. И татуировка здесь играла далеко не последнюю роль. Так, она могла служить маскировкой, а могла помочь привлечь на свою сторону богов. И, в зависимости от того, какая преследовалась цель, на тело наносились те или иные узоры. Кстати, при этом они могли наноситься на самые разные участки тела, в том числе на ноги, руки и даже подбородок. Наличие же такой тату свидетельствовало о высоком положении человека в обществе.

Кстати, даже сам Майк Тайсон сделал себе на лице наколку в полинезийском стиле. Кто знает, возможно, тем самым он смог привлечь к себе удачу, которая и позволила ему подняться до мировых высот?

Тайное значение узоров

Татуировки в стиле Полинезия отдаленно напоминают искусство резьбы по дереву. Здесь рисунок также состоит из множества замысловатых линий, которые извиваются, пересекаются, заворачиваются в спираль, в общем, можно сказать, живут собственной жизнью. При этом все линии, как правило, располагаются симметрично.

Чаще всего рисунки данного направления представляют собой морских животных, символизирующих полинезийских мифических богов: Бога-рыбу, Бога-акулу, Бога-ящерицу и прочих. Считается, что человек, избравший себе тату с одним из этих существ, таким образом, выбирает себе покровителя, способного защитить его от тех или иных напастей.

Полезные советы

Разумеется, в наше время стиль тату Полинезия претерпел некоторые видоизменения и изображения перестали наделяться тем глубоким смыслом, который они носили ранее. Но, тем не менее, они по-прежнему зачаровывают причудливой игрой линий. Поэтому многие заказывают их теперь не из практических, а более из эстетических соображений. Главная рекомендация при этом – не мельчить, потому как данные татуировки смотрятся достойно лишь тогда, когда не ограничиваются стесненным пространством. 

Избрав себе татуировку в стиле Полинезия, можно быть уверенным в том, что тело получит достойное украшение, которое всегда будет вызывать восхищенные взгляды и желание проникнуть в тайный смысл древней символики.

Тату в стиле полинезия сделать в Краснодаре студия «Синяя Борода»

Татуировки в стиле Полинезия отличаются невероятной красотой и разнообразием узоров. Эскизы содержат множество гармонично расположенных элементов и напоминают искусную резьбу по дереву. Обладатели такой впечатляющей татуировки притягивают восхищенные взгляды везде, где бы они не находились. Заказать татуировку в стиле Полинезия в Краснодаре возможно в моей тату-студии «Синяя Борода».

Особенности стиля Полинезия

Полинезийские татуировки представляют собой замысловатый орнамент из переплетенных линий. Сюжеты создаются на основе всевозможных элементов: волн, спиралей, зигзагов, треугольников и окружностей. Элементы расположены в разных сложных сочетаниях и почти всегда симметричны. Все фрагменты татуировки имеют четкие края без плавных переходов, теней и размытых контуров. Тату в стиле Полинезия делают в насыщенном черном цвете, допустимо добавление красного пигмента.

Полинезийские узоры выглядят массивно и объемно, поэтому следует тщательно подбирать масштаб и расположение татуировки. Этому направлению необходимо пространство. Для гармоничного размещения желателен рисунок большого размера, чтобы элементы эскиза не сливались друг с другом. Поэтому наиболее выигрышно орнаменты выглядят на широких участках кожи. Чаще всего в качестве места нанесения выбирают плечи, голени, грудь и спину. Среди мужчин популярен эскиз, располагающийся на одной стороне груди и переходящий на руку в виде рукава. Тату в стиле Полинезия считаются характерными для мужского пола по причине агрессивного посыла, массивности и грубости узоров. Однако женщины также могут подобрать для себя подходящее изображение. Женские эскизы не перегружены чрезмерно широкими линиями и острыми углами, и за счет этого они кажутся изящными и даже воздушными. Девушки предпочитают наносить орнаменты на предплечья, бедра и живот.

Данный стиль сложен в исполнении, для соблюдения правила симметрии необходимо учитывать все неровности тела, чтобы не допустить искажений рисунка. Грамотно построенный эскиз и правильное расположение татуировки позволяют выгодно подчеркнуть рельефную мускулатуру и визуально добавить мышцам объема.

Полинезия достаточно редко сочетается с другими стилями. Однако интересного эффекта можно достичь, если сделать тату в стиле Полинезия с использованием техники дотворк – точечного нанесения изображений.

Эскизы тату в стиле Полинезия

Полинезийский стиль богат и разнообразен. Узоры представляют собой абстрактную композицию или складываются в изображения растений, животных и насекомых. Изначально такие рисунки несли глубокий смысл – рассказывали о социальном положении и подвигах человека. Сейчас они играют роль шикарных украшений для тела. Основные элементы татуировок в стиле Полинезия:

• — волнистые и изогнутые линии, завитки, геометрические фигуры, открытые и закрытые спирали;
• — полинезийские маски, тотемы, лики божеств;
• — орнаменты, изображающие растительный мир – цветы, шипы, папоротники;
• — ящерица, игуана, геккон;
• — черепа, рыбья чешуя, сомкнутые зубы, акулья пасть;
• — солнце, луна;
• — морские обитатели – черепаха, краб, скат, акула.

Полинезийский стиль существует тысячи лет – это самый старый стиль татуировки, родившийся на островах далёкой Полинезии, но пользуется популярностью и в наши дни благодаря своей красоте, симметрии и уникальности. Он зачаровывает сложными эскизами, причудливой игрой линий и уникальным сочетанием элементов. Мы выполним тату в стиле Полинезия в Краснодаре, создадим завораживающий рисунок, от которого невозможно отвести взгляд. Приходи в тату-студию «Синяя Борода» за полинезийской татуировкой, ровной, четкой и символичной!

Стиль татуировки Полинезия — ROY TATTOO

Полинезия или полинезийский стиль является одним из этнических стилей татуировки и сейчас встречается всё чаще. Это направление включает в себя элементы татуировки племён Австралии, Индонезии, папуасов Новой Гвинеи и коренных жителей Новой Зеландии – маори.

Татуировка – один из древнейших способов самовыражения, но не многие знают, что само искусство татуировки впервые зародилось именно в Полинезии. Вероятно, это и является причиной того, что в настоящее время татуировки в стиле полинезии являются наиболее яркими, красивыми и выразительными, а так же несут в себе множество глубочайших смыслов.

Племена Полинезии славились своими жестокими взглядами, именно эта логичность и хладнокровность получили своё отражение в татуировках полинезийского стиля. Рисункам на коже придавался огромный смысл, они служили маскировкой и средством общения с богами. Полинезийские татуировки не появлялись случайно, и узор всегда зависел от цели, с которой то или иное изображение наносилось на кожу, а сам обряд нанесения могли проводить только жрецы. Наличие татуировки свидетельствовало о высоком статусе человека, а место нанесения не имело ограничений: тату могла появиться как на ноге или руке, так и на подбородке или виске.

Хотя полинезийцы были склонны к покрытию татуировкой всего своего тела, племена маори отводили под рисунки строго определённые места на коже. Мужчины маори наносили тату на лицо и область от пояса до колен, женщины – только на лицо. Случалось, что татуировки наносили даже на язык. А полное отсутствие каких-либо рисунков на коже буквально ставило человека на один уровень с рабами.

Рисунок полинезийской татуировки геометричен и часто симметричен, орнамент состоит из разнообразных линий, как прямых, так и изломанных, пересекающихся между собой, завивающихся и буквально живущих собственной жизнью. Такая же техника рисунка применялась в полинезийских племенах при резьбе по дереву.

Часто тату этого стиля изображает полинезийских мифических существ: Бог-рыба, Бог-акула, Бог-ящер и многие другие. Значение полинезийской тату можно трактовать так — человек выбирает себе покровителя, который в дальнейшем будет защищать своего носителя.

Конечно, к нашему времени стиль полинезийской татуировки пережил некоторые изменения, глубокий смысл и обозначения высокого статуса в них уже не вкладываются. Тем не менее, эскизы полинезийских продолжают притягивать взгляды своими необычными узорами и переплетениями линий. Лучше всего тату полинезия выглядит тогда, когда её ничего не сдерживает – уверенные рисунки, плотная заливка и большое пространство.

Выбирая татуировку в стиле полинезия, Вы можете быть уверены, что не промахнётесь. Всегда эстетичные и универсальные, эти тату не выходят из моды и продолжают притягивать взгляд и будто гипнотизировать любого, кто на них взглянет.

Сделать татуировку (тату) в стиле полинезия в Электростали, Ногинске, Щелково, Балашихе, Орехово-Зуево, Павловский Посад

ТАТУИРОВКА В СТИЛЕ ПОЛИНЕЗИЯ

Мало кто знает, что искусство татуировки впервые появилось в Полинезии. Возможно, именно потому современные татуировки в стиле Полинезия и являются одними из самых красивых и насыщенных. Ведь в них нет ни одного случайного элемента. 

История появления полинезийских тату

В древние времена в Полинезии царили весьма жестокие нравы, и каждый старался выжить по мере своих сил и возможностей. И татуировка здесь играла далеко не последнюю роль. Так, она могла служить маскировкой, а могла помочь привлечь на свою сторону богов. И, в зависимости от того, какая преследовалась цель, на тело наносились те или иные узоры. Кстати, при этом они могли наноситься на самые разные участки тела, в том числе на ноги, руки и даже подбородок. Наличие же такой тату свидетельствовало о высоком положении человека в обществе.

Кстати, даже сам Майк Тайсон сделал себе на лице наколку в полинезийском стиле. Кто знает, возможно, тем самым он смог привлечь к себе удачу, которая и позволила ему подняться до мировых высот?

Тайное значение узоров

Татуировки в стиле Полинезия отдаленно напоминают искусство резьбы по дереву. Здесь рисунок также состоит из множества замысловатых линий, которые извиваются, пересекаются, заворачиваются в спираль, в общем, можно сказать, живут собственной жизнью. При этом все линии, как правило, располагаются симметрично.

Чаще всего рисунки данного направления представляют собой морских животных, символизирующих полинезийских мифических богов: Бога-рыбу, Бога-акулу, Бога-ящерицу и прочих. Считается, что человек, избравший себе тату с одним из этих существ, таким образом, выбирает себе покровителя, способного защитить его от тех или иных напастей.

Полезные советы

Разумеется, в наше время стиль тату Полинезия претерпел некоторые видоизменения и изображения перестали наделяться тем глубоким смыслом, который они носили ранее. Но, тем не менее, они по-прежнему зачаровывают причудливой игрой линий. Поэтому многие заказывают их теперь не из практических, а более из эстетических соображений. Главная рекомендация при этом – не мельчить, потому как данные татуировки смотрятся достойно лишь тогда, когда не ограничиваются стесненным пространством.  

Избрав себе татуировку в стиле Полинезия, можно быть уверенным в том, что тело получит достойное украшение, которое всегда будет вызывать восхищенные взгляды и желание проникнуть в тайный смысл древней символики.

Как составить свое полинезийское тату. Полинезия тату

Татуировки в стиле полинезия среди европейцев обрели популярность относительно недавно, в первой половине ХХ века. Конечно, в моду они вошли, благодаря своему сложному, причудливому и необыкновенно красивому орнаменту, состоящему из спиралей, волн, зигзагов, геометрических фигур. Даже современные мировые знаменитости (например, Джон Дуэйн) прельстились такими татуировками.

Но мало кто задумывается об их истинном, первоначальном, предназначении. В архаической полинезийской культуре татуировки служили не просто для украшения тела, но в них вкладывался глубокий сакральный смысл. С их помощью устанавливался контакт с запредельным верхним миром.

Сам процесс нанесения тату был священным таинством, обрядом, проводить который мог только жрец. Каждый рисунок имел своё значение, оказывающее влияние на судьбу носителя. Такое восприятие нательной живописи в полинезийской картине мира восходит к представлениям и ритуалам древнего племени Маори.

Татуировка в Полинезии была своего рода визитной карточкой или, точнее, играла роль удостоверяющего личность документа. Она сообщала о том, к какому роду, а заодно и племени, принадлежит человек, каким обладает социальным статусом, какие подвиги и достойные поступки в жизни совершил, чем прославился.

Эскизы полинезийских татуировок, запечатлённые на фото, напоминают древнюю художественную резьбу по дереву, не столько выполняющую эстетическую функцию, сколько наделённую большой сакральной нагруженностью. Дерево в первобытном, особенно, тотемном сознании также обожествлялось, одухотворялось, отождествлялось с человеческим телом.

Тело человека в мифологических представлениях уподоблялось миру, Вселенной и в астральном понимании делилось на зоны пересечения различных энергетических потоков. Именно на эти участки и наносились рисунки, дабы, перекрыв влияние, например, негатива, привлечь в жизнь благо, откорректировать характер, изменить или улучшить судьбу, как бы переписав ею предначертанное. Результат впрямую зависел от изображения и связанной с ним символики.

• в древнеполинезийском понимании олицетворяет защиту, непробиваемый энергетический панцирь, который не пропустит в жизнь никакие злые силы. Также она приносит здоровье, крепость семьи, долголетие
• означает вечность, взаимосвязь и непрерывность жизни, как и смерти. Притягивает живительное тепло, Счастье, добро, успех в задуманных предприятиях.
• считается мощным оберегом. Ограждает от негатива. Дарит внутреннюю свободу, утончённость и привлекательность.
• даёт могущество, власть, силу воли и упорство. Охраняет от врагов и всяческого вреда.
• (а заодно, – геккон, игуана) открывает высшее знание, дар ясновидения, усиливает сверхъестественные способности.

И сегодня, в наш техногенный и цивилизованный век, татуировки на некоторых Полинезийских островах не утратили своего сакрального значения и применяются для связи с высшими божествами.

Видео татуировки в стиле полинезия

Искусство рисунков на теле зародилось именно на тихоокеанских островах – таким способом полинезийцы рассказывали о себе окружающим, оберегали от невзгод и подчёркивали особенный статус. Читайте дальше, чтобы узнать всё о татуировках в этом стиле.

История стиля

Начало

Полинезия – субрегион из тысячи островов в Тихом океане. Она образует треугольник, вершинами которого являются Новая Зеландия, Остров Пасхи и Гавайские острова. Сейчас трудно определить, когда там появились первые люди – учёные склоняются к середине первого тысячелетия до нашей эры, но точного года или века назвать не могут. А вот Фернан Магеллан был первым европейцем, достигшим Полинезии – в 1521 году он прибыл на один из островов, который назвал Сан-Пабло. С тех пор мир постепенно знакомился с самобытной полинезийской культурой, а особенно с культурой татуировки – именно там зародилось это искусство.

1.jpg

2.jpg

3.jpg

Полинезийский стиль делится на несколько подстилей по названиям островов: гавайские тату, Маори, Самоа, Таити, Тики – и в каждом из них есть узнаваемые орнаменты чёрного цвета.

4.jpg

5.jpg

6.jpg

Для полинезийцев нательные рисунки – визитная карточка и своеобразный паспорт: они рассказывают о статусе в племени, о подвигах, о духовном развитии. Орнаменты на лбу показывают успехи в боях, узоры на подбородке – происхождение, на щеках – профессию, на груди и запястьях – положение в обществе. Большие развёрнутые спирали на ягодицах говорят о восстановлении и своеобразном обновлении, закрытые символизируют бесконечность и совершенство.

7.jpg

8.jpg

9.jpg

Создание картины на теле – священный обряд, который проводит только жрец: с помощью молоточка и заточенного зуба/иглы/камня он выбивает узоры, куда сыплет краситель. Кровь вытирают так, чтобы капли не попали на землю.

Сейчас

Татуировка в полинезийском стиле массивная, чёткая и симметричная. Геометрические спирали, волны, круги, треугольники набиваются чёрным пигментом, тонкими и широкими линиями, без игры с цветом и тенью.

В рисунках используются морские животные – скаты, черепахи, акулы – и изображения солнца, луны, традиционной маски Тики. Значения у всех символов разные, ошибиться легко, поэтому лучше пообщаться со специалистом перед выбором татуировки.

Интересное: люди с татуировками в этом стиле

Известный американский актёр и рестлер Дуэйн Джонсон по прозвищу «скала» дебютировал на ринге в 1996 году, а в кино снялся впервые в 2001. Харизматичный, в хорошей форме, он быстро завоевал популярность в обоих сферах, а в Книгу рекордов Гинесса попал как обладатель наивысшего гонорара за первую главную роль.

По словам самого Дуэйна, каждый штрих в его полинезийской татуировке имеет определённое значение: важные события из жизни, воспоминания, обереги на удачу. Что ж, такая тату ему определённо идёт!

По одной из версий, история татуировки началась в конце XIX века вместе с изобретением электрической тату машинки. Но это — лишь один из этапов ее развития. Началось все значительно раньше, на островах Полинезии. Даже само название появилось, как производное от полинезийского слова “татау”, что значит “рисунок”.
И, хотя искусство было изолировано от большинства континентов, зародилось оно именно там. Задача у “татау” была достаточно важная: рассказать о статусе обладателя, защитить, раскрыть его внутренний потенциал. Символы в Полинезии наносились на руки, плечи, голени… Практически на все тело, включая лицо, хотя при это не считались украшением. К тому же, это была больше мужская привилегия — некоторые рисунки нужно было заслужить, доказав превосходство и силу. А сам обычай татуирования считался священным.

Как же трайблы и символы Полинезии распространились в Европе? Заслуга принадлежит морякам, путешествующим по всему свету. Именно они переняли традицию у индейцев и стали первыми владельцами татуировок old school. А также среди моряков зародился обычай смотреть на рисунки, как на талисманы удачи. Конечно, их идеи не имели ничего общего с Полинезией, зато серьезно повлияли на историю в целом.

Мужские тату в полинезийском стиле

Красивые, самобытные орнаменты, состоящие из изгибов, спиралей и волн, привлекают людей с неординарной фантазией. Это сильные, яркие личности, которые стремятся к развитию. Среди них есть актеры, спортсмены, музыканты, прирожденные лидеры, и не только. Как и на островах Полинезии, рисунки подбираются под характер и цели заказчика. Например, акула символизирует хищность, силу и независимость. А черепаха – спокойствие, гармонию, долголетие. При этом и той, и другой свойственна мудрость. И обе они прекрасно впишутся на плечо. Просто расскажите мастеру о пожеланиях, и он создаст для вас уникальный эскиз.

Полинезия для девушек

Женщины очень тонко чувствуют окружающий мир. В этом помогает интуиция, мудрость, любовь… Вот почему им так подходят тату Полинезия – они отражают их сущность и способствуют раскрытию потенциала. Даже большая татуировка на бедре, спине будет женственной и сексуальной — этнические узоры повторяют естественные изгибы, рельеф. Важно только правильно их расположить! Поэтому рекомендуем обращаться к опытным мастерам – профессионалам своего дела!

Одной из категорий татуировок, которые пользуются особой популярностью в наше время, являются полинезийские тату. Такие рисунки яркие и заметны вдалеке. Но отличительной чертой этих изображений выступает не только яркость и неординарность рисунка, но и глубокий смысл. Полинезийские татуировки заставят вас почувствовать в себе силу и мощь коренного полинезийца. Несмотря на популярность этого вида татуировок, стиль выполнения рисунка для множества людей остается новым.

Полинезийский стиль рукавов

Происхождение татуировок полинезийского стиля

Полинезийские острова состоят из группы островов, которые находятся в Тихом океане. Наиболее известными среди них являются Таити, Остров Кука, Гавайи, Остров Пасхи. У каждого человека эти острова ассоциируются с экзотикой. Именно здесь, на этих благодатных землях, зародился не только оригинальный метод росписи, но и само понятие татуировка. Это слово произошло от «та» — картина и «ату» — дух.

Существует легенда о том, что полинезийский бог Тики научил жителей наносить рисунки на тела.

Для полинезийцев нательные рисунки были непросто способом украсить себя. Татуировки демонстрировали занятие человека, его статус среди других жителей острова, а также индивидуальные особенности и качества. На островах количество татуировок соответствовало месту, которое человек занимал в обществе. Современные татуировки не демонстрируют социального статуса, но передают атмосферу Полинезии и характер народа.

Плечо мужчины в полинезийских узорах

Оригинальность рисунка

Полинезийские татуировки эскизы состоят из сложных орнаментов и замысловатых форм. Линии рисунка извиваются или нанесены прямыми, таким образом, составляют отдельную композицию или образ. Это могут геометрические фигуры , стихии, животные, космические тела и другие. Каждый элемент такого рисунка имеет свое значение.

Важно!

Право наносить рисунки на тело человека имели только жрецы. Поскольку этот процесс был непросто украшением тела, а таинственным обрядом, который можно было отождествить с актом инициации.

Браслет на руке, выполненный в полинезийском стиле

Традиции полинезийцев

Нанесение татировки, как и само изображение, на Полинезийских островах было важным ритуалом. Художник, который рисовал тату был жрецом, за свой труд обязательно получал подарки и что более ценно, уважение всего общества. Поскольку процесс нанесения татуировки был длительным, в доме жреца долгое время проживаете те, кто желал получить нательный рисунок и заслуживал его. «Клиенты» постоянно молились.

Большое количество масштабных татуировок могли иметь только вожди и их близкое окружение. Для других – рисунки были намного проще. Женщины были татуировку на губах, чтобы уберечь их от старения.

Я без ума от полинезийских татуировок. И сам являюсь обладателем таковой. Этот рисунок смотрится изысканно, не тривиально и всегда привлекает внимание окружающих. Кроме того, такая татуировка выступает неким тотемом и придает уверенности в себе и силы.

Артем, Санкт-Петербург.

Татуировки в полинезийском стиле на предплечье

Полинезийские татуировки: разнообразие вариантов рисунка

Процесс нанесения рисунка, как и само изображение имеет множество вариантов, которые сложились традиционно. Техника Моко отличалась от известной техники накалывание изображения. Для ее выполнения применяли долото для получения резаных ран.

Татуировка черепаха на спине, выполненная в полинезийском стиле

Такие рисунки предпочитали в племени Маори, другие жители полинезийских островов были более традиционными. Также маори известны своими мотивами татуировок: пу-кауваэ (узоры в виде спирали на подбородке), пае-пае (спиралевидные орнаменты на щеках) и другие. Такие рисунки определяли статус полинезийца.

Полинезийские татуировки эскизы отличаются от других нательных рисунков своей четкостью линий и форм. Такая татуировка очень напоминает резьбу по дереву , создается эффект трехмерного изображения. Элементы в татуировках применяются достаточно разнообразные: от спиралей и линий до изображений представителей животного мира. Именно богатство флоры и фауны Полинезии стало истоком для нательных рисунков в виде , рыбы, луны, звезд, папоротника и других символов. Изображения и дополнительные детали размещены на теле симметрично. Это придает особой неповторимости и шарма нательному рисунку.

Полинезийская татуировка на ноге

Значение татуировок

Полинезийские татуировки фото в свободном доступе как в сети, так и в каталогах тату-салонов. Эти рисунки могут многое рассказать о своем обладателе. Их символы достаточно глубокие и акцентируют главные черты характера человека. Часто такая татуировка может иллюстрировать жизненное кредо человека, напутствие, своеобразный тотем и оберег .

Современные любители нательной живописи, выбирая полинезийские татуировки, значение их часто упускают и применяют рисунок как декорирующий элемент образа.

• Акула
  символизирует всевластие, мощь и силу, целеустремленность. Поскольку акула воспринимается как священное животное, обладающее мощью и бесстрашием. Такой рисунок призван защищать владельца.
• Тики
  – популярный символ, изображающий полинезийские маски . Такие рисунки защищают владельца от внешних угроз, а также от злых духов. Глаза на маске смотрят в разные стороны, что символизирует внимание и защиту.
• Черепаха
  – продолжительность жизни, плодородие. Такой рисунок выступает символом семьи и защиты.
• Луна
  – женский вариант полинезийской татуировки. Поскольку Луна стала символом женственности , женского начала и изобилия.
• Солнце
  , как и в других татуировках, воплощает вечность и жизнь. Сочетание двух светил – Луны и Солнца – акцентирует внимание на том, что невозможное возможно.
• Ящеры
  , гекконы – символ сверхъестественной силы.

Blackwork в полинезийском стиле на ноге

Каждый человек перед тем как набить татуировку задумывался над целесообразностью поступка. Я не исключение. Поэтому все-таки приняв решение, определила для себя категорию татуировок, которая оптимально выражала мою сущность и восхищение искусством нательной росписи. Кто также не определился, советую рассмотреть эту категорию, как вариант.

Алина, Омск

Видео: лучшие татуировки в полинезийском стиле

Эскизы полинезийских татуировок

Полинезийские татуировки – это рисунки или тату эскизы, которые имеют свою историю и являются отдельным стилем древнего народа, проживавшего на побережьях Тихого океана.

Полинезийский стиль: история происхождения

Татуировка в стиле Полинезия считается наиболее старым направлением в искусстве нательных рисунков. Однако свою популярность этнические узоры стали набирать совсем недавно: примерно в первой половине 20 века. Главное отличие полинезийских тату от современных состоит в том, что набивать нательные рисунки имели право только мужчины.

К тому же, наносить их можно было, только в том случае, если человеку позволял его статус. Если у человека возникало желание нанести тату Полинезии без определенных заслуг, ее никто не наносил. Как правило, большое количество татуировок имели люди высокого статуса, обычный народ имел совсем немного рисунков на своем теле.

Процесс нанесения татуировки считался таинством: это был священный обряд. Проводиться ритуал мог только главным жрецом, а рисунок, который наносился, являлся неким «паспортом» мужчины.

По татуировке можно было с легкостью определить каким видом деятельности занимается человек, к какому племени и социальному статусу он принадлежит. Помимо этого, без труда можно было сказать, какие подвиги были совершены и чем прославился тот или иной мужчина.

Следует отметить и то, что татуировки набивались на места, где совпадали негативные и позитивные энергетические потоки. Благодаря этому, татуировка могла перекрывать негатив, препятствующий мужчине, тем самым наладив его жизнь.

В настоящее время тату стиль Полинезия приобретает все большую популярность в тату-салонах по всему миру. Правда того смысла, который был раннее в абсолютно каждом рисунке уже нет. Они стали чаще наноситься на тело за счет своей сложности и красоты. Каждый рисунок имеет свой неповторимый орнамент, который состоит из красивых волн, спиралей, зигзагов и даже геометрических фигур.

В современном мире татуировки в стиле Полинезии наносятся не только на мужское тело, но и на женское. Поэтому необходимо знать, что лучше изобразить на теле девушки, чтобы тату не выглядело «тяжелым» или массивным.

Для того, чтобы тело девушки оставалось женственным, не стоит рисовать широкие линии, тогда они будут придавать легкость. Наиболее привлекательные тату для девушек – это ящерицы или скаты, которые могут быть дополнены цветами, придающими спокойность, бабочками или птицами, символизирующими свободу.

Распространенные татуировки Полинезия и их значение

Гавайские татуировки выполнялись в самобытном стиле, который пришел от островитян. Основными символами гавайских тату были рыбы, цветы, животные. Рисунки наносились для обрядов поклонения богам как на теле мужчин, так и женщин. Такие татуировки выглядят довольно гармоничными, поэтому пользуются популярностью по сей день.

Тату Индонезии также, как и Полинезии являлись «паспортом». С помощью специальных орнаментов можно было изобразить всю жизнь человека: от самого начала до конца.

Нанесение татуировки в Индонезии и Малайзии считалось священным обрядом, поэтому набивать такие тату имели право только главные жрецы. Каждый символ, который рисуется на теле, изображается не ради простой картинки, а несет глубокий смысл из разных легенд и поверий. И чтобы знать, какой же смысл скрыт в каждой татуировке, ниже будут представлены наиболее распространённые татуировки Полинезии.

Полинезийская черепаха

Еще в древние времена символ черепахи считался защитным оберегом. Произошло это потому, что твердый панцирь, по мнению древних людей, не пропускал через себя различные злые силы. Помимо силы и защиты, черепаха приносит еще крепкое здоровье с долгими годами жизни, а также хорошую и счастливую семью.

Полинезийские маски

Различные маски наносили только на мужчин воинов. Считалось, что это тату защищает в бою, а также уберегает от сглаза и злых духов. Такие маски подходят для молодых бесстрашных парней, которые всегда могут постоять за себя.

Маска тики

Полинезийские узоры

Что касается полинезийских узоров, то они действительно очень похожи между собой, потому что имеют одинаковые элементы, такие как волны, зигзаги, углы, различные линии. Но не надо забывать о том, что каждая татуировка состоит из набора элементов, имеющих свой смысл, не пересекающийся с другими татуировками Полинезии.

Крест

Как правило, данный символ означает отношение к вере. Ранее по рисунку можно было определить сословие и племя, к которому относился человек, носивший на себе татуировку в виде креста. Также этот символ может означать гармонию и силу мужчины.

Солнце

Солнце освещает ум, тем самым помогает добиться всего, чего задумал человек. А помимо ясности и теплоты, оно помогает обрести счастье, окружить себя добром и светом.

Медведь

Все зависит от того, как будет нарисован медведь: его можно изобразить спокойным или агрессивным. Но если рассматривать то, что означает татуировка на которой изображен медведь, можно отметить мудрость, начало новой жизни, а также власть и стойкость.

Ящерица

Символ ящерицы открывает путь к высшим знаниям и усиливает сверхъестественные способности.

Акула

Еще с древних времен акула считается самым сильным животным, так и в татуировке она несет силу, упорство и власть.

Бык

Значение такого рисунка выполненного в качестве тату всегда было четким: оно означало воплощение мужского начала и силы. Во все времена считалось, что бык является сильным и непобедимым животным.

Орнамент

С древних времен орнамент на теле считался украшением. Орнамент – это узор, который основывался на повторяющихся элементах. В орнаменте присутствовали элементы только геометрических фигур – круг, квадрат, ромб, овал. Причем каждый символ означает свой смысл. Например, круг – это солнце.

Лучшие места для нанесения полинезийских татуировок

В древности татуировка маори наносилась на лицо с целью устрашения врага во время боя. В современном мире, люди не набивают татуировки на лица, ведь устрашать уже некого. Поэтому со временем рисунки мигрировали на другие части тела. Рассмотрим их подробнее.

На груди

На грудине лучше наносить узоры, которые состоят из крестов, они означают гармонию, а также баланс сил и стихий.

На руке

Если на руке изображена прямая линия, такой рисунок означает воинский путь. Поэтому если при выборе орнамента учитывается его значение, в котором есть упоминание воинского пути мужчины, то лучше всего носить тату маори на плече. Так же, на руку можно нанести, тату Полинезия в виде рукава: такой дизайн смотрится наиболее эффектно.

Тату на предплечье

На области предплечья лучше наносить татуировки, которые обозначают силу, например, это может быть большой черный символ.

Рекомендуем также

Искусство южной части Тихого океана: Полинезия

В этом уроке используются девятнадцать объектов (сосуды, фигурки, архитектура, текстиль и боди-арты) в широком спектре средств массовой информации и техник, доступных в южной части Тихого океана, для изучения трех основных и пересекающихся концепций для понимания полинезийских эстетических систем ( мана и тапу). , сообщество / престиж и генеалогия ). Эти работы включают :

• Блюдо для Якона, Фиджи, начало девятнадцатого века, дерево и ракушки, Музей Фиджи, Сува, Фиджи
• Паху-Ра (Церемониальный барабан), Раивава, Острова Острал, 1800–50, дерево таману, акулья кожа, сеннит , Художественный музей Университета Индианы, Коллекция Вильгуса
• Tapuva’e (Stilt Step), Маркизские острова, девятнадцатый век, тоа вуд, H.17 дюймов (45,1 см), Художественный музей Университета Индианы,
• ‘U’u (Club), Маркизские острова, начало-середина девятнадцатого века, дерево и волокна, высота 60 1/4 x ширина 6 5/8 x глубина 3 3/4 дюйма (153 x 16,8 x 9,5 см), Музей Метрополитен, Мемориальная коллекция Майкла К. Рокфеллера, завещание Нельсона А. Рокфеллера
• Моаи в Аху Тонгарики , Рапа-Нуи (остров Пасхи), 1400, вулканический камень и шлак
• Моаи Кавакава , Рапа-Нуи (остров Пасхи), девятнадцатый век, дерево, кость, обсидиан, Художественный музей Университета Индианы
• Hei Кулон Tiki , народы маори, Новая Зеландия, девятнадцатый век, нефрит, раковина халиотиса, H.9 дюймов (22,9 см), Художественный музей Университета Индианы, Коллекция Вильгуса
• To’o (Изображение), представляющее божество ‘Oro , Таити, Острова Общества, восемнадцатый век, дерево, волокна кокосовой шелухи, перья, высота 18 1/8 x диам. 2 7/8 дюйма (46 x 7,3 см), Музей Метрополитен, Мемориальная коллекция Майкла К. Рокфеллера, завещание Нельсона А. Рокфеллера
• Вырезано Рахарухи Рукупо из Ронгоухакаата, Интерьер молитвенного дома маори, Те Хау-ки-Туранга , 1840–182.Принадлежит племени Ронговакаата, Музей Те Папа Тонгарева, Веллингтон, Новая Зеландия.
• I’e toga (Fine Mat), Самоа, начало XIX века, волокна пандана, перья попугая
• Tapa (по часовой стрелке, начало слева вверху):
  • Нгату (ткань из коры), Тонга, 1972 год, шелковица и пигмент, Британский музей, 413 x 201 см
  • Капа (ткань из коры), Гавайи, восемнадцатый век, обработанный луб из коры, 80 x 45 см, Bernisches Historisches Museum
  • Сиапо (ткань из коры), острова Самоа, ок.1930–50, волокно коры тутового дерева, пигмент, Художественный музей Университета Индианы, подарок доктора и миссис Эдвард Дж. Кемпф
  • Маси Кеса (панель из ткани из коры), Найтауба, острова Лау, Фиджи, конец девятнадцатого — начало двадцатого века, ткань из коры, пигмент, длина 165 дюймов (419,1 см) Музей Метрополитен, подарок Элизабет С. Уильямс
• Tïvaevae ta’örei (Лоскутное одеяло), Острова Кука, ок. 1900, Те Папа; Одеяла с аппликацией (в процессе), Раротонга, Острова Кука, 2014 г. (Фото: С.Бек Коэн)
• Плащ из перьев, Гавайи, ок. восемнадцатый век, перья и волокна, 259 см, Британский музей,
• Какаху (плащи маори) в двух стилях, Те Папа.
• Lei Niho Palaoa , Гавайи, начало девятнадцатого века, моржовая кость, человеческий волос, волокно, W. 4 1/4 x D. 16 дюймов (10,8 x 40,6 см), Музей Метрополитен, The Michael C . Мемориальная коллекция Рокфеллера, завещание Нельсона А. Рокфеллера
• Татау : Видео, Байки из Те Папа, Эпизод 87: Куратор Шон Мэллон обсуждает Самоанский Татау

Глоссарий:

Арики / Али : потомственные вожди.

Искусство : размышление об истории полинезийского искусства требует контекстуализации термина «искусство» в полинезийских культурах — комбинации всех творческих процессов в материальных материалах, перформанса (пение, декламация, танец, музыка) и запаха — формального манипулирования любой из них считается искусством. Термины, которые помогают осмыслить полинезийскую культуру, следующие: умение, косвенность (постепенное распутывание смысловых слоев через рост культурных знаний и опыта с течением времени) и интеграция (чувств).

Генеалогия : руководящий принцип полинезийской культуры, часто выражаемый художественно через акцент на позвоночнике и перечисление семейных родословных, особенно среди вождей.

Kaona (Гавайский) или heliaki (Тонга): косвенность, одна концепция для понимания полинезийской культуры и искусства, относящаяся к скрытым или завуалированным значениям, которые раскрываются до тех пор, пока не будут поняты культурные метафоры (например, объект или перформанс не могут быть поняты на поверхностном уровне, но должны быть исследованы через его социальные и культурные системы и оценены в соответствии с полинезийскими эстетическими принципами).

Кава : напиток, настой Piper methysticum , тропического перца, используемого во время ритуала.

Мана / тапу : Мана — сверхъестественная сила. По словам Адриенн Кэпплер, одного из самых плодовитых исследователей искусства южной части Тихого океана, маны и связаны с генеалогическим рейтингом, плодородием и протоколами. Он защищен набором правил, регулирующих действия и ритуалы, который называется тапу .

Marae / heiau : священные места в Полинезии.

Tapa / kapa : растертый текстиль из коры, сделанный женщинами, с рисунками, выполненными натиранием, печатью и росписью, часто является престижным подарком.

Тоа : воины.

Туфунга : мастера, чьи навыки управления материальной культурой считаются специальными знаниями.

Контейнеры, такие как блюдо для Yaqona из Фиджи (начало девятнадцатого века), повсеместно распространены в Полинезии.Контейнеры для священных напитков и еды, сокровища материальной культуры и музыкальные инструменты (сосуды для звука) играют важную роль в жизни полинезийцев. Это блюдо Yaqona , называемое таноа , , большое, мелкое и тщательно декорировано. Сделанный из дерева ( vesi , высококачественное дерево красно-коричневого цвета, используемое в южной части Тихого океана и Юго-Восточной Азии), специалист вырезал его с помощью тесла с металлическими лезвиями, отшлифовал его куском коралла и отполировал. это используя зуб кабана и давление.На блюде содержался священный напиток под названием Yaqona на Фиджи ( kava на Тонге, ava на Гавайях и Самоа и sakau на Понпеи). Как и все материальные формы искусства из Полинезии, представленные в этом уроке, чаша Yaqona является частью эстетической и художественной структуры, которая включает в себя несколько средств массовой информации и перформанс, а также объединяет множество людей для проведения церемоний (сообщества). На уроке чаша стоит отдельно, в то время как in situ она будет размещена в материалах для изготовления кава (камни для измельчения, маты для удержания, полированные кокосовые чашки для питья и специальная одежда, которую носят миксеры кава . , официанты и пьющие). Kava — поводы для питья различаются в разных полинезийских обществах, от неформальной выпивки до театра и спектаклей; Как правило, церемонии кава включают особую речь, музыку и исполнение, которым способствуют материальные объекты. Адриенн Кэпплер обсуждает два аспекта, которые Yaqona имеют в фиджийском обществе; Церемония распития напитков Yaqona в основном заимствована из тонганской культуры и является характерной чертой деятельности фиджийских священников. Во-первых, рассмотрите фиджийскую чашу Yaqona как часть в основном событий, которые укрепляют социальный престиж и однажды организуют пространство. Yaqona — места для питья ориентированы путем размещения моря и суши в иерархическом порядке (причем море находится выше), связывая вождя самого высокого ранга, сидящего спиной к морю, с (часто мифическим) предком, прибывшим из море (генеалогия). Вождь сидит «над чашей», а люди меньшей важности сидят «под чашей» напротив. В фиджийских церемониях перформативный акцент делается на подаче якона . Вылепленный в форме птицы сосуд, изображенный на фотографии, использовался фиджийским священником, вызывающим и одержимым духовными силами.Помещенные на пол духовного дома, священники преклонили колени перед блюдом, потягивая Якона через соломинку, поскольку губы и голова священника (наполненные маной ) были священными и не могли коснуться сосуда. Подобные виды посуды также использовались жрецами для смешивания кокосового масла и краски при приготовлении сражений с богами. Многие из этих сосудов попали в музейные коллекции через миссионеров, которые собрали их после обращения вождей и священников в христианство в девятнадцатом веке.Справа вы можете увидеть контекстную фотографию мужчины, готовящего Yaqona (вы можете сказать, что он в высшем ранге, поскольку он носит civa , украшение на груди). Кроме того, вы можете исследовать все объекты, связанные с этой традицией, на выставке «Ценная культура Фиджи», созданной совместными усилиями Музея Виктории (Австралия) и Музея Фиджи в Суве.

Модель Pahu-ra с островов Аустрал (1800–50) изготовлена ​​из дерева таману, с барабанной головкой из акульей кожи и плетеными завязками из сеннитов .Высокое цилиндрическое дно барабана отличается сложной ажурной резьбой. Степень сложности этого барабана указывает на то, что резчик использовал металлические инструменты, и помогает датировать инструмент, поскольку приток европейской торговли в конце восемнадцатого и девятнадцатого веков принес множество металлических инструментов через полинезийские острова. Барабаны сопровождали рождения, войны и похороны, и они использовались в священных местах. Кэпплер ссылается на аналогичные барабаны, которые использовались на Гавайях, а Метрополитен-музей цитирует эскиз 1777 года Джона Уэббера, показывающий, что один из них используется на священном месте ( мараэ) на Таити.Основание барабана — это место, где хранилась маны , его духовная сила. Изучите детали изображения и обратите внимание на регистры резных полумесяцев и человеческих фигур. Согласно Кепплеру, полумесяц, также являющийся мотивом татуировки, «означает отбрасывать тень, отгонять, отгонять, пугать, дух, видение и призрак, а также яркость, сияние, сверкающее, великолепное … во время ритуалов, руки участников были подняты ввысь, образуя полумесяцы, подобные тем, которые высечены на паху »(см. предлагаемый учебник).На этих изображениях полумесяц соединяет человеческие фигуры, руки которых соединены вокруг основания барабана. Сравните этот паху с другим барабаном из исторически важной коллекции Oldman в Те Папа. Вводную статью о музыкальных инструментах см .: Moulin, Jane Freeman. «Боги и смертные: понимание традиционных функций и использования маркизских музыкальных инструментов». Журнал полинезийского общества , 106 (3) (сентябрь 1997 г.): 250–83.

Фигурные скульптуры также выражают полинезийские представления о генеалогии, престиже, сообществе и маны .Следующие несколько объектов дают возможность сравнить и сопоставить формальное выражение этих идей в разных островных культурах. Полинезийская скульптура сделана из дерева, плетения, текстиля, перьев, слоновой кости, кости и зеленого камня.

Ступень и дубинка ( ‘U’u ) с Маркизских островов демонстрируют, как маркизские художники визуально воспринимают полинезийские концепции. Как видно на этих сваях с Маркизских островов и « U’u », деревянные фигурки с этих островов визуально отличаются.Описанная как «с выпученными глазами», ступенька на ходулях, показанная слева, была бы привязана к ходулу длиной от пяти до семи футов (ступенька была привязана на высоте примерно трех футов) и использовалась на соревнованиях, где маркизские мужчины демонстрировали подвиги атлетизм — а именно гонки — но также и духовная сила во время религиозных мероприятий. Полная фигура, расположенная вокруг ступенчатой ​​кривой и под ней, — это тики (фигуральное изображение, изображающее первого человека) , , и, хотя его черты лица типично маркизские (акцент на округлых глазах и изогнутых бровях), состав его тела похож на типичный полинезиец, с согнутыми коленями и руками, скрещенными на животе.Справа — ‘U’u (военная дубинка), и, по словам Кэрол Айвори, это наиболее популярные предметы с Маркизских островов в музейных коллекциях. Композиционно ступеньки на ходулях и ‘U’u вырезаны как с высоким, так и с низким рельефом. Формат ‘ U’u представляет собой длинный кусок от до (древесина твердых пород), чья закругленная широкая верхняя часть служит подлокотником, с обеих сторон которого вырезаны фигурные узоры. На обеих фигурах видны необычайно большие глаза и изогнутые брови.На лице с высоким рельефом вырезаны глаза и нос, которые на ‘U’u выступают из горизонтально расположенной планки. Над большим лицом на самом верху клюшки появляется лицо поменьше. Слоновая кость также выделяет три регистра рисунков (включая второй набор глаз) под горизонтально выступающей полосой, связывая некоторые рисунки с татуировками, обнаруженными на Маркизских островах. Именно эти три регистра дизайна используют ученые для разделения ‘U’u на стилистические группы, поскольку именно в этих разделах наблюдается наибольшее количество вариаций дизайна (см. Рис.5, стр. 57 в цитируемой статье Айвори, где представлена ​​ее полная стилистическая вариация диаграммы ‘U’u в музейных собраниях). Самая ранняя контекстная информация о ‘U’u в западной науке — это рисунки из экспедиций Кука. Вы можете сравнить тот, что изображен здесь, с другим ‘U’u с пернатой ручкой из музея Питт-Риверс, или для получения дополнительной информации см. Кэрол С. Айвори, «Маркизский ‘ U’u : стилистический и исторический Рассмотрение.» Pacific Arts: Журнал Тихоокеанской ассоциации искусств , No.9/10 (июль 1994 г.), 53–63. Статья Айвори служит моделью для студентов, занимающихся сравнительными исследованиями и исторической контекстуализацией музейных коллекций, и может стать отличным коротким вопросом для сочинения или записью в блоге, отражающей материал класса.

Большой камень моаи (слева) , моаикавакава фигур (справа) , и фигурки из коры (не включены) — три примера фигурного искусства на Рапа-Нуи (также называемом Островом Пасхи), в 2300 милях у побережья современного Чили.Наиболее узнаваемыми являются большие моаи , вырезанные из вулканического туфа. Самая большая монолитная фигурная резьба в Полинезии, композиция моаи состоит из одной трети головы и двух третей тела, подчеркивая голову, часть тела с наибольшим объемом маны . Моаи. лица имеют удлиненные носы и уши и тяжелые надбровные дуги, а резьба на груди подчеркивает ключицу. Скорее всего, у них были инкрустированные глаза-раковины (больше не на месте). Длинные пальцы проходят через область живота, а у некоторых моаи на спине есть дополнительная резьба, например, моаи Хоа Hakananai’a и культ человека-птицы в Британском музее здесь).Приблизительно моаи имеют верхние сучки под названием pukao , сделанные из шлака, красного вулканического камня, также добываемого на острове. Сегодня они частично вырезаны в Рано Рараку (карьер базальтового камня, прямо через долину от Аху Тонгарики , на фото), а также возведены на аху (церемониальные платформы, часто связанные с захоронениями и предками), а также как обнаруженный на «дороге моаи », ведущей из карьера вдоль острова (и, конечно же, в музейных коллекциях по всему миру).Из моаи , расположенных на аху вокруг острова, все, кроме одной группы, обращены вглубь суши, спиной к морю. Считается, что он был вырезан между 1000 и 1680 годами (самый широкий диапазон дат), ряд научных загадок окружает моаи ; например, как они были перемещены (см. здесь ряд теорий)? Ahu Tongariki , на фото, является самым большим, с пятнадцатью моаи на ahu . моаи относятся к предкам, а аху — священные места.

Moai kavakava — деревянные фигурки меньшего размера, также вырезанные на Рапа Нуи. Как и моаи , у этих фигурок удлиненные мочки ушей, ярко выраженные надбровные дуги и подбородки, а также резные ключицы. У них часто есть инкрустированные кости, раковины и обсидиановые глаза. Их скелетные формы подчеркивают позвоночник и ребра фигуры, визуально связывая фигуры с концепциями генеалогического наследия и предков. Как и другие полинезийские фигуры, у моаи кавакава согнутые колени и отчетливо вырезанные головы.Их могли носить на шее и завернуть в ткань из коры, когда они не использовались. Многие moai kavakava имеют вырезанные узоры на макушке головы. Смотрите другие подробные изображения moai kavakava в Художественном музее Сиэтла и Британском музее.

Фигура слева — это девятнадцатый век Hei tiki , резной кулон из нефрита маори, который носят на шее. Средний нефрит — это нефрит зеленого камня, найденный на Южном острове Новой Зеландии / Аотеароа. Tiki (как упоминалось выше) — общий термин для человеческих фигур, олицетворяющих первого человека, а hei означает нечто, подвешенное к шее. И мужчины, и женщины носят хей тики , и хотя их значения различны, все они считаются таонга (сокровищами), передаются через семьи как реликвии, а некоторым даны конкретные имена. Все они наделены маны, , а также историей и силой своих предыдущих владельцев. Композиционно фигура здесь типична, с наклоненной головой, опирающейся на двусторонне симметричное тело, открытыми ногами и инкрустированными глазами (ракушкой или, после контакта с европейцами, красным сургучом).Хотя фигурки тики встречаются по всей Полинезии, значение подвесок хей тики менее ясно. Три теории, предложенные музеем Те Папа Тонгарева, заключаются в том, что хей тики «представляют собой Хинэ-тэ-иваива, знаменитую прародительницу, связанную с плодородием и добродетельными качествами женственности маори… Тики, мифического первого человека… [или] нерожденного эмбриона. особенно мертворожденных детей ». Посмотрите это видео от Te Papa о hei tiki Te Paea Hinerangi.

Согласно Кэпплеру, фигура To’o начала девятнадцатого века для ‘Oro (главного божества Таити) сделана из дерева, покрыта сеннитом и красными перьями. Фигура периодически активировалась в ритуале pa’iatua во время важных событий (таких как назначение вождя, сезонные ритуалы и времена кризиса). Некоторые фигуры, подобные изображенной здесь, имеют фигуру sennit , подчеркивая лицо, руки и кисти, а также пупок.Хотя они могут не выглядеть как другие полинезийские фигуры в уроке, включенные аспекты человеческой формы указывают на наиболее важные человеческие особенности, которые являются хранилищами маны, (особенно голова) или связи с предками (пупок). Материал sennit имеет духовную ценность, и умелые манипуляции со средой повышают его ценность. То’о хранились в специально созданных обителях богов и обновлялись посредством очистки, протирания ароматным кокосовым маслом, обертывания фигуры белой тканью и преподнесения подношений в виде красных перьев вместе с другими жертвами и заклинаниями.Согласно Кэпплеру, эти объекты также укрепляли иерархию внутри таитянского общества; только самые высокопоставленные люди могли участвовать в обновлении To’o ; другие люди могли смотреть на фигуру; а третьи даже не могли посмотреть на произведение. Таким образом, объект обновил отношения между духовным и земным царствами посредством практик, связанных с его использованием.

Ученый-маори и художник Сидней Моко Мид отметил: «Мы относимся к нашим произведениям искусства как к людям, потому что многие из них представляют наших предков, которые для нас являются реальными людьми… Они являются опорными точками в нашей генеалогии и нашей истории.Без них у нас нет положения в обществе и нет социальной реальности. Вместе с ними мы формируем социальную вселенную Маоридома ». Космос маори уходит корнями в традиции предков, непрерывно эволюционируя с течением времени в культурные и эстетические традиции, которые перемещаются между историческими и современными людьми. Визуальные художественные традиции высоко ценятся в культуре маори, особенно выраженные в резьбе, ручном плетении и татуировках — все это существует наряду с танцами, музыкой, ораторским искусством, другими видами перформанса и архитектурой.Народы маори разделяют истории происхождения и концепции организации общества и материальной культуры. История создания маори такова: Ранги (отец неба) лежал с Папатуануку (мать-земля), и у них было четверо потомков: Танэ (бог лесов), Тангароа (бог леса). рыба и рептилии), Ту (бог разрушения) и Ронго (бог культивируемых продуктов), а также два специализированных бога ( Хаумиа и Таухири — боги невозделанной пищи и ветров соответственно) .Пока их родители были вместе, дети обсуждали, как разделить их и принести свет в мир. При несогласии Таухири , остальные попытались отделить Ранги и Папа — с Танэ , ударившись головой о мать-землю и ногами вверх к отцовскому небу. Tawhiri поднялся с Rangi , выпустив свое потомство (ветры, облака и ураганы) против своего брата. Рыба Tangaroa упала в море, а рептилии упали в леса Tane’s . Rongo и Haumia спрятались внутри матери-земли. Rangi и Papa , никогда не смирившиеся со своим разлукой, соединяются через вздохи Papa (поднимающиеся туманом) и слезы Rangi (падающие каплями росы).

Именно эта история лежит в основе архитектурных форм, таких как молитвенный дом маори и патака , приподнятые склады. Традиционно pataka было самым важным строением на marae , но сегодня это молитвенный дом, который является самым важным и самым большим сооружением.Большая структура построена в форме А-образной рамы с утопленным входом, ведущим в открытое внутреннее пространство через смещенную от центра дверь слева с резной перемычкой наверху входа, обозначающей священное пространство. Остроконечная крыша поддерживается резными и окрашенными центральными столбами. Пространство организовано как по вертикали, так и по горизонтали, моделируя космос, как историческую метафору и воплощение предков. Подобно первоначальной тьме Ранги, и Папы детей оказались внутри, так же темно внутри, поскольку Ранги обнимает землю.Строительные материалы происходят из домена Tane , а вырезанные на столбах и панелях предки выражают генеалогические отношения членов группы, которой принадлежит дом. Молитвенный дом также рассматривался как физическое воплощение первого предка, его голова находилась на вершине баржовых досок (его пальцы и руки), а конька проходила по всей длине дома по центру, ссылаясь на позвоночник предка. Раскрашенные стропила — это его нервюры, а резные плиты по бокам дома — более поздние предки, соединяющие крышу с полом.Они чередуются с плетеными стеновыми панелями, которые также покрывают пол. Правая сторона (важная сторона) считается тапу , зарезервирована для посетителей и мужчин и связана со смертью. Левая сторона (менее важная) для местных жителей и женщин связана с жизнью. Важными пространствами внутри конструкции являются дверные проемы и крыльцо (представляющие переходы, например, между жизнью и смертью или сексом / воспроизведением). Перемычки ( паре ) часто представляют собой Hine-Nui-Te po (богиню смерти), а женский символизм связан с ролью женщин в удалении тапу для нейтрализации посетителей с дурными намерениями.Дома собраний часто представляют мужских предков, но также включают в себя предков женского пола. Карвинг должен визуально передавать метафоры и отсылки к культурным ценностям и является священным актом, встроенным в тапу . Пространства и объекты молитвенного дома настолько культурно определены, что, когда живопись заменила резьбу в молитвенных домах, они несли те же значения через передачу медиума. Однако после 1870-х годов в сообществах возникли местные истории и идентичности, не регулируемые тапу .Художники активно занимались своим миром, который включал Новую Зеландию, оккупированную как маори, так и белыми новозеландцами, действующими в рамках традиционных систем управления и верований и структур британского колониализма. Подробнее о британском колониализме в Новой Зеландии можно прочитать здесь. Как и в других формах визуального искусства в этом уроке, молитвенный дом, его различные части и визуальные структуры дополняются действиями и событиями, происходящими в пространстве. Другими важными частями иконографии маори являются крон , спираль и мангаиа .Понимание множества смысловых слоев, заложенных в молитвенном доме и задуманных для него, может произойти только после того, как человек проведет время в сообществе и пространстве; часто разные смыслы разгадываются в течение длительного периода времени.

Текстиль, подобный этому Самоа То есть тога (тонкий мат) принадлежал высокопоставленным вождям. Принадлежавшие могущественным предкам и затронутые ими, объекты накопили маны и маны по мере того, как они передавались по наследству, передавая эту духовную силу нынешнему вождю.Самоанские прекрасные циновки дарились по важным случаям с разными значениями и названиями, связанными с разными типами событий. Ie toga изготавливаются женщинами — плетеные панданусы тонкими узкими нитками в клетку, украшенные перьями (первоначально лори с воротничком, а сегодня — окрашенные куриные перья) — и ценятся за подготовку материала и умение коса (в результате получается мягкая ткань с блеском). Посмотрите, как самоанские женщины плетут, и обсудите здесь I’e toga . Подробнее о подготовке материала и процессе плетения читайте здесь.

Тапа , или ткань коры, — это термин, используемый для обозначения полинезийских текстильных изделий из коры дерева (в основном, внутренней коры тутового дерева). Он известен под разными названиями, но на этом уроке изображены гавайских капа, тонганских нгату , самоанских сиапо и фиджийских маси . Тапа изготавливается в многоэтапном процессе, а дизайн и метод изготовления ткани различаются на разных островах. Женщины отделяют внутреннюю кору тутового дерева от внешней и погружают внутреннюю часть в воду, чтобы смягчить ее.Кора взбивается деревянной лопаткой на деревянной наковальне, чтобы еще больше смягчить ее и создать тонкий слой коры. На Гавайях куски коры сваляются вместе, в то время как в остальной части Полинезии слои коры наклеиваются друг на друга с использованием пасты из крахмала аррорут (устойчивого к насекомым) или другого клеящего крахмала. Куски ткани из коры также сшиваются друг с другом, чтобы сделать более крупные части (и шитье также можно увидеть на старых и бывших в употреблении частях как свидетельство ремонта ценной и престижной ткани).В некоторых традициях ткань отбивают деревянной лопаткой, на которой есть надрезанные узоры, или натирают ее о доску с рисунком (называемую доской « upeti »), и поэтому на ткани отпечатан нижележащий узор. Ткань украшается различными способами, включая роспись, окраску (один из примеров местной растительной краски — темно-коричневый цвет, полученный из растения koka ) и тиснение. Tapa может использоваться в различных целях: в качестве одежды (в том числе сегодня для свадебных платьев и выпускных платьев), упаковки (ритуальные предметы), упаковки для похорон и в качестве презентационного подарка на важных церемониях и свадьбах.Скульптуры из коры также встречаются в Полинезии, особенно на Рапа-Нуи. Производство тапа — трудоемкое, гендерное (женщины производят тапа, ) квалифицированное предприятие, которое было (и остается) совместным, и песни тапа направляют женщин в совместном создании текстиля. Видео с участием женщин, производящих тапа, , включены в онлайн-ресурсы, указанные выше, а музыка, содержащая тапа, , доступна в iTunes. В этих четырех примерах вы можете увидеть эстетические свойства, характерные для каждого острова.Часто в музейных коллекциях есть части, а не полные части тапа , так как большие ткани иногда отделяются порциями, когда их дарили. Например, тонганское изделие, показанное здесь, было вырезано, а числа указывают на участок тапа на оригинальном текстиле. Этот кусок гавайской модели капа , собранный художником во время путешествий капитана Кука (сегодня в Историческом музее в Берне), был от руки нарисован в черный и красный цвета, и вы можете наблюдать, где на ткани были вырезаны образцы ткани.Самоанский siapo , представленный здесь, имеет композицию, состоящую из сеток и рядов с треугольниками, прямоугольниками и кругами, создающими визуально сложный дизайн, подчеркнутый черными и коричневыми пигментами. На изображении Fijian masi геометрические узоры нанесены по трафарету черными и красными пигментами. Для дальнейшего чтения о тонганской ткани из коры см .: Kaeppler, Adrienne L, «Poetics and policy of Tongan barkcloth», в Dirk A.M. Шмидт, Питер Тер Кёрс и Альберт Трууборст (ред.), Pacific Material Culture.Очерки в честь доктора Саймона Доймана по случаю его 80-летия , (Лейден, 1995), 101–21. В качестве занятия вы можете обсудить культурное присвоение текстиля южной части Тихого океана, используя эту статью о тапа Фиджи в качестве отправной точки.

Когда европейские колонисты и миссионеры колонизировали острова южной части Тихого океана, они часто вводили новые стили одежды, материалы и техники; эти предметы в девятнадцатом и начале двадцатого веков часто заменяли стили одежды и традиции художественных украшений на островах до согласованных усилий по сохранению и возрождению традиционного искусства в середине двадцатого века (хотя были художники, которые продолжали создавать старые формы искусства почти на каждом этапе). остров).Однако в некоторых случаях представленные формы искусства были ассимилированы с традиционными островными функциями и сами по себе стали престижными художественными традициями. Одна из этих традиций — квилтинг, введенный европейскими миссионерами и особенно ценимый на островах Кука, Таити и на Гавайях (см. Исследования Л. Ронгокеа, С. Кучлера и А. Эймке, В. Поджиоли и С. Камехиро). tivaivai (иногда пишется tivaevae ) или лоскутных одеял Островов Кука, представленные здесь, являются примерами импортированной традиции, адаптированной художниками Островов Кука; они изменили дизайн для местного визуального выражения и функции.Как и мировые традиции квилтинга, жители островов Кука занимаются изготовлением и аппликацией своих лоскутных одеял. Многослойные узоры ( tivaivai taorei ) имеют тенденцию к крошечным геометрическим формам, в результате чего получаются лоскутные одеяла с фрактальными узорами, а крупномасштабные стеганые одеяла с аппликациями ( tivaivai manu ) представляют собой растительные узоры с тяжелой вышивкой, подчеркивающей аппликации. Согласно этикеткам в музее Островов Кука на Раротонге, термин tivaivai на самом деле означает «повторно накладывать заплатку», но термин tivaivai теперь относится к любому стилю ткани.Сегодня лоскутные одеяла — предметы престижа, которые часто хранят в специальных шкафах или дарят в качестве подарков, и они служат для церемониального обозначения таких случаев, как свадьбы, обряды посвящения (например, церемонии стрижки волос) и двадцать первый день рождения. Tivaivai также выполнял функции погребальных саван. Первоначально эти церемониальные функции выполняла тапа (ткань из коры Островов Кука). Квилтинг — это как совместная, так и индивидуальная художественная практика; часто одна женщина будет вырезать рисунки, но многие женщины могут работать над вышивкой в ​​одном tivaivai .Даже если вышивка выполняется одной женщиной, женщины собираются в группы, чтобы вместе работать над своими проектами (как в гильдиях квилтов по всему миру), делясь историями, песнями и едой во время работы. Как видно на двух лоскутных одеялах с Островов Кука, изображенных здесь, аппликационные лоскутные одеяла часто состоят из двух или более контрастных цветов и замысловатых узоров. Ананасы, хлебное дерево, гибискус и другие местные растения — популярные образцы tivaivai , хотя лоскутные одеяла включают образцы повседневной жизни и флоры диаспоры.Чтобы узнать больше о современном квилтинге на Островах Кука, см .: Rongokea, Lynnsay and John Daley. Искусство Тиваева: традиционное лоскутное шитье Островов Кука. Гонолулу: Гавайский университет, 2001.

Как и другие произведения искусства в этом уроке, этот Ahu ‘Ula (покрытый перьями плащ) восемнадцатого века сделан с помощью умелой ручной работы и мастерства. Плащ можно обсуждать тремя способами: как престижный объект, как объект, наполненный маной и тесно вплетенный в гавайские системы верований, и как продукт совместной художественной системы.Созданные из волоконной сети с перьями медоносов и медоедов, прикрепленных в сочетании с пением, гавайские плащи, подобные этой, были предметом престижа. Круглый плащ с красными и желтыми перьями — самая известная композиционная структура для этих предметов. Плащи носили во время церемониальных и боевых ситуаций, намекая на их использование как в организации концептуальной вселенной гавайцев, так и в активной роли, которую объекты играют в важные и опасные моменты жизни.По словам Терезы Уилкинс, одно из значений, которые носят эти плащи в гавайских общинах, — это объединение, поскольку их создание требует совместных усилий. Вдобавок Уилкинс считает цветовую схему важной для понимания гавайских систем верований; красный цвет связан с войной, являясь цветом крови и бога Ку (основополагающий текст о гавайских системах верований см. Валерио Валери (1985), Царство и жертвоприношение: Ритуал и общество на Древних Гавайях ).Благодаря пению во время строительства, плащи наполнялись маны , и владелец был защищен через плащ, а также через его собственные личные маны . Плащ также является маркером социального статуса благодаря своим драгоценным материалам и ценности в рамках специальных духовных и материальных навыков, необходимых в процессе строительства. На создание одного плаща могут потребоваться годы (а в некоторых случаях и десятилетия), и это предметы семейной реликвии, которые при ношении передают общественный имидж богатства и социального статуса.Этот плащ состоит из почти полумиллиона перьев, и Кепплер идентифицировал этот драгоценный предмет как один из плащей, подаренных Чарльзу Клерку, заместителю капитана Кука во время его третьего рейса, что указывает на то, что прямой вырез и закругленные края относятся к доевропейский стиль контактов. Вы можете прочитать больше здесь, а подробное введение в искусство перьев с Гавайев см .: Уилкинс, Тереза. Растрепанные перья: гавайское искусство из перьев 1770–2012 гг. . Кандидатская диссертация, 2014.

Плащи маори изготавливаются с использованием различных материалов и различных техник, и мы сосредоточимся на изображенном здесь какаху , исследуя его материал, технику, композицию и эстетическую ценность.Чтобы увидеть подробные объяснения ученых-маори (искусствоведов, антропологов, консерваторов, ученых и владельцев семей) о том, как исследовать и понимать плащи маори, см. 23 видео, размещенных и размещенных Te Papa здесь. Какаху передают какаху своим владельцам, повышая их престиж за счет ценности материалов, силы их умелого строительства и веса семейной истории, поскольку какаху часто передаются через семьи как фамильные реликвии. Kākahu построены на основе каркаса, сделанного из muka , экстрагированного внутреннего волокна harakeke , новозеландского льна, и включают крашеный лен, перья, собачью или козью шкуру, шерсть и кисточки, среди других материалов. Te Papa включает семь стилей плащей, от прочного непромокаемого плаща до престижных плащей из собачьей шкуры, ценимых до исчезновения тихоокеанских собак ( kuri ) в середине девятнадцатого века, до красивых Kahu Huruhuru и Kaitaka (плащи вождей с перьями и плащи искусного льна с тканью taniko — геометрические границы соответственно). Kaitaka особенно ценятся за светимость плащей, созданных художником с использованием muka (внутреннее волокно льна). taniko (геометрические узоры на бордюрах) — единственный декоративный узор на плащах, созданный в технике переплетения пальцев (с полным и половинным витком цветных материалов, вплетенных художником). Kaitaka наделены силой (и отвечают взаимностью) на маны владельца, и когда Kaitaka помещается на другого человека, он может излучать защитные силы. Каху хурухуру (плащи с перьями) также являются узкоспециализированными произведениями, в которых художники вплетают стержни тысяч птичьих перьев в каркас из льняного волокна. Ткачи используют перья разных видов птиц Новой Зеландии (и интродуцированных), чтобы отсылать к различным историям, метафорам и личным посланиям маори. Специалисты по искусству маори также используют перья для определения происхождения плащей, поскольку типы перьев могут указывать даты, географию и другую информацию о конкретном плаще.Различные птицы также могут повысить ценность плаща и маны ; например, особенно ценятся перья ночного киви, а цвет (красный) птицы кака невероятно ценен. Современные художники-маори продолжают исследовать форму и функцию плащей в обществе маори: например, плащи Те Ронго Кирквуда со стеклянными перьями (см. Коллекцию Университета Британской Колумбии).

Обилие онлайн-ресурсов, связанных с плащами маори, дает учащимся возможность глубоко познакомиться с этими произведениями искусства.Один из вариантов занятий в классе — попросить группы учащихся задействовать различные аспекты изучения, исследования, ухода за плащами, как исторических, так и современных, и их демонстрации. После просмотра видео студенты могли исследовать плащ в музейной коллекции с очень небольшим количеством связанной информации и представить план исследования предмета (а затем выполнить свой план).

Гавайец Lei Niho Palaoa на этом изображении — еще один предмет личного украшения, наполненный маной и связанный с престижем и генеалогией.Престижные предметы, которые носят как мужчины, так и женщины, эти изделия сделаны из ценных материалов: зуба или кости моржа (также использовались китовые зубы), нанизанных на шнурки из плетеных волос. Голова человека — это место с максимальной концентрацией маны , наполняющей объект силой. Ученые характеризуют форму кулона либо как полумесяц, либо как язык, оба из которых также намекают на наличие маны , дарованной владельцу.

Татау был (и остается) важным аспектом полинезийской жизни и особенно важен в Самоа, Новой Зеландии, Гавайях, Маркизских островах и Рапа-Нуи.И мужчины, и женщины имеют татуировки с рисунками, которые имеют значение для человека, а искусство связано с престижем, социальным положением и статусом, а также генеалогическими связями. Татуировки являются признаком самоанской идентичности как на острове, так и в диаспоре. Мужские татуировки Самоа, называемые pe’a , покрывают все тело от талии до колен; для женщин malu закрывает верхнюю часть бедра до колена. Дизайн Pe’a плотный, а дизайн malu немного меньше.Традиционно татуировка Самоа выполняется с помощью специальных инструментов под названием ‘au ta . Посмотрите их изображения здесь и посмотрите, как куратор Te Papa Шон Мэллон подробнее расскажет о значении татау здесь (также гиперссылка в PowerPoint ниже).

Полинезия | Безграничная история искусства

Ремесла Островов Кука

Острова Кука и Маркизские острова, расположенные в южной части Тихого океана, известны резьбой по дереву, ткачеством, лоскутными одеялами и татуировками.

Цели обучения

Краткое описание искусства и истории народов Кука и Маркизских островов

Основные выводы

Ключевые моменты

• Острова Кука, состоящие из 15 небольших островов, общая площадь которых составляет 92,7 квадратных миль, являются парламентской демократией в свободной ассоциации с Новой Зеландией.
• Резьба по дереву, ткачество и тиваева — искусство ручной работы островных лоскутных одеял — хорошо известные художественные традиции Островов Кука.На островах также работали несколько всемирно признанных современных художников.
• Маркизские острова — это группа вулканических островов во Французской Полинезии, заморском сообществе Франции в южной части Тихого океана. Первыми зарегистрированными поселенцами до 100 г. н.э. были полинезийцы, скорее всего, из Тонги и Самоа.
• Маркизские острова имеют долгую историю нанесения сложных геометрических татуировок, покрывающих все тела как мужчин, так и женщин.

Ключевые термины

• тапа : вид ткани, изготовленной полинезийцами из внутренней коры бумажной шелковицы; иногда также называется капа.
• тесло : Режущий инструмент с изогнутым лезвием, установленным под прямым углом к ​​рукоятке, и используемый для обработки дерева.

Обзор: Острова Кука

Острова Кука — это парламентская демократия в южной части Тихого океана, свободная ассоциация с Новой Зеландией, состоящая из 15 небольших островов, общая площадь которых составляет 92,7 квадратных миль. Хотя жители Островов Кука являются гражданами Новой Зеландии, они имеют статус граждан Островов Кука, который не предоставляется другим гражданам Новой Зеландии.Острова Кука были впервые заселены в VI веке н.э. полинезийцами, которые мигрировали с соседнего Таити на юго-восток. Британский мореплаватель капитан Джеймс Кук прибыл в 1773 и 1777 годах и назвал острова островами Херви; название «Острова Кука» в честь Кука появилось на российской военно-морской карте, опубликованной в 1820-х годах.

Резьба по дереву на Островах Кука

Резьба по дереву — распространенный вид искусства на Островах Кука. Близость островов в южной группе помогла создать однородный стиль резьбы; однако каждый остров развил свои особенности в этом стиле.Раротонга известен своими богами рыбаков и богами посохов; Атиу за его деревянные сиденья; Митиаро, Мауке и Атиу для богов булав и плит; и Мангаиа за его церемониальные тесла. Мангаиа является источником множества прекрасных теслов, вырезанных в особом, своеобразном стиле с так называемым двойным k-дизайном, а также здесь производятся удары для еды, вырезанные из тяжелого кальцита, найденного в его обширных известняковых пещерах. Большая часть оригинальной резьбы по дереву либо была взята ранними европейскими коллекционерами, либо в большом количестве сожжена европейскими миссионерами.

Резная фигурка из дерева с островов Кука, Британский музей : Острова Кука славились прекрасной резьбой по дереву, многие из которых были захвачены или уничтожены европейскими миссионерами.

Ремесла на Островах Кука

Сегодня резьба по дереву больше не является основным видом искусства, поскольку маори в Новой Зеландии уделяют ему такое же духовное и культурное внимание. Однако предпринимаются постоянные попытки заинтересовать молодых людей их наследием. Остров Атиу, в частности, имеет сильные традиции ремесел, как резьбы по дереву, так и местных волоконных искусств, таких как тапа .На внешних островах производят традиционное плетение циновок, корзин и шляп. Особенно прекрасные образцы шляп rito , которые носят женщины в церкви, сделаны из незрелого волокна кокосовой пальмы. Полинезийский аналог панамских шляп, они высоко ценятся и очень востребованы полинезийскими гостями с Таити. Часто их украшают ободки из крохотных ракушек кукол, которые раскрашены и пришиты вручную. Хотя пупу встречаются на других островах, их сбор и использование в декоративных работах стало специальностью мангаиа.Плетение rito является фирменным блюдом северного острова Пенрин.

Ткачество на Островах Кука : Плетеный ручной веер с резной фигурной ручкой.

Еще один популярный вид искусства на Островах Кука — тиваевае — искусство ручной работы островных лоскутных одеял. Представленное женами миссионеров в 19 веке, это ремесло превратилось в общественную деятельность, что, вероятно, является одной из основных причин его популярности. По обычаю, тиваевае не измеряется денежной стоимостью или производственной стоимостью; его ценность, как говорят, отражается любовью и терпением, которые создатели вложили в создание потрясающего произведения искусства.Женщины с Островов Кука часто описывали свои тиваевы как «что-то от чистого сердца».

Женщина, шьет тиваевае, Раротонга : Тиваевае, искусство изготовления лоскутных одеял ручной работы, не измеряется денежной стоимостью или стоимостью производства, а скорее ценится за любовь и терпение, которые создатели вложили в создание потрясающих вещей. произведение искусства.

Современные художники

Острова Кука выпустили всемирно признанных современных художников, особенно на главном острове Раротонга.Среди художников — художник и фотограф Махирики Тангароа, скульптор Эруэра (Тед) Ниа (первоначально режиссер), мастер-резчик Майк Тавиони и художник общественных проектов Ани О’Нил. Многие из этих художников учились в университетских художественных школах Новой Зеландии и продолжают поддерживать тесные связи с новозеландской арт-сценой.

Маркизские острова

Маркизские острова — это группа вулканических островов во Французской Полинезии, заморском сообществе Франции в южной части Тихого океана.Острова составляют одно из пяти административных единиц Французской Полинезии. В истории Маркизских островов первыми зарегистрированными поселенцами были полинезийцы, которые, согласно археологическим свидетельствам, прибыли до 100 г. н.э. Этнологические и лингвистические данные свидетельствуют о том, что они, вероятно, прибыли из региона Тонга и Самоа. Свое название островам дал испанский исследователь Альваро де Менданья де Нейра, который достиг их 21 июля 1595 года. Большая часть Полинезии, включая первых поселенцев на Гавайях, Таити, Рапа Ити и острове Пасхи, была заселена маркизцами, которые были считается, что они покинули Маркизские острова в результате перенаселения и нехватки продовольствия из-за засухи.Большая часть остальной части Полинезии была колонизирована потомками маркизцев, проживавшими с Таити.

Эти острова имеют схожие художественные традиции с другими островами Тихого океана, включая искусство татуировки. Маркизские острова имеют долгую историю сложных геометрических татуировок, покрывающих все тела как мужчин, так и женщин. Сегодня маркизская культура представляет собой смесь слоев древней маркизской культуры с сильным влиянием важной таитянской культуры и политически важной французской культуры.

Каменная кладка на острове Пасхи

Остров Пасхи знаменит своими монументальными статуями, называемыми моаи, созданными ранним народом Рапа Нуи.

Цели обучения

Опишите устройство и создание моаи и аху острова Пасхи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Остров Пасхи — полинезийский остров на юго-востоке Тихого океана, расположенный в самой юго-восточной точке Полинезийского треугольника.
• У народа Рапа Нуи была культура каменного века, которая широко использовала несколько различных типов местного камня, включая базальт, обсидиан, красный шлак и туф.
• Большие каменные статуи, или моаи, которыми всемирно известен остров Пасхи, были вырезаны в период с 1100 по 1680 год нашей эры. Инвентаризовано 887 монолитных каменных изваяний.
• Аху — каменные платформы, на которых часто стояли моаи; из 313 известных аху, Аху Тонгарики имеет самый высокий моаи.
• Остров Пасхи имеет одну из самых богатых коллекций петроглифов во всей Полинезии: каталогизировано более 4000 петроглифов.
• Тонгоронго — явный шрифт с глифами, включающими пиктографические и геометрические формы; тексты, высеченные на дереве, еще предстоит расшифровать.

Ключевые термины

• моаи : Монолитные человеческие фигуры, вырезанные людьми Рапа Нуи в скалах на чилийском полинезийском острове острова Пасхи между 1250 и 1500 годами нашей эры.
• аху : каменная платформа, на которой стояли статуи моаи рапа-нуи с острова Пасхи.
• boustrophedon : пишется справа налево и слева направо чередующимися строками.

Фон: Остров Пасхи

Остров Пасхи — полинезийский остров в юго-восточной части Тихого океана, расположенный в самой юго-восточной точке Полинезийского треугольника.Особая территория Чили, которая была аннексирована в 1888 году, остров Пасхи известен своими 887 дошедшими до нас монументальными статуями, называемыми моаи, созданными ранним народом рапа-нуи. Это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО, большая часть острова находится под защитой национального парка Рапа-Нуи. В последнее время остров служил предупреждением о культурных и экологических опасностях эксплуатации. Этнографы и археологи также обвиняют болезни, переносимые европейскими моряками, и перуанские рабовладельческие набеги 1860-х годов в разорении местных жителей.

Остров Пасхи и острова около Южной Америки. : На этой карте показан остров Пасхи, полинезийский остров в юго-восточной части Тихого океана, в самой юго-восточной точке Полинезийского треугольника.

Stone Work

У народа Рапа Нуи была культура каменного века, которая широко использовала несколько различных типов местного камня, включая базальт, обсидиан, красный шлак и туф. Большие каменные статуи, которыми всемирно известен остров Пасхи, известные как моаи, были вырезаны в период с 1100 по 1680 год нашей эры.Всего на острове и в музейных собраниях инвентаризовано 887 монолитных каменных статуй. Хотя их часто называют «головами с острова Пасхи», у большинства статуй есть туловища и заканчиваются на верхней части бедер, а у некоторых есть фигуры, стоящие на коленях на согнутых коленях и положившие руки на живот. Почти все моаи (примерно 95%) были вырезаны из характерного, сжатого и легко обрабатываемого затвердевшего вулканического пепла или туфа, найденного в одном месте внутри потухшего вулкана Рано Рараку.Островитяне, вырезавшие их, использовали только ручные каменные долота; в то время как многие команды работали над разными статуями одновременно, на создание одного моаи команде из пяти или шести человек требовалось около года. Каждая статуя представляла умершую главу рода.

Рапа Нуи также известны тем, что строили аху или каменные платформы, многие из которых (примерно 125 из 313 известных аху) несут моаи. Аху Тонгарики, в одном километре от Рано Рараку, был самым высоким моаи среди всех аху.Эти каменные платформы произошли от традиционных полинезийских marae . В этом контексте аху относится к небольшому строению, иногда покрытому соломенной крышей, где хранились священные предметы, включая статуи. Аху обычно находились рядом с мараэ , или главным центральным двором, где проходили церемонии. На острове Пасхи и аху, и моаи эволюционировали до гораздо большего размера. Аху встречаются в основном на побережье, где они распределены довольно равномерно, за исключением западных склонов горы Теревака и мысов Рано-Кау и Пойке.

Аху Тонгарики возле Рано Рараку : Аху Тонгарики — это аху с 15 моаи, которое было раскопано и восстановлено в 1990-х годах.

Один из лучших образцов каменной кладки острова Пасхи — задняя стена аху в Винапу. Сделанный без использования раствора путем придания формы твердым базальтовым камням весом до семи тонн, которые точно соответствуют друг другу, он имеет внешнее сходство с некоторыми каменными стенами инков в Южной Америке.

Дома Рапа Нуи

Известно, что в истории острова Пасхи существовало два типа домов: hare paenga, дом с эллиптическим фундаментом из базальтовых плит, покрытый соломенной крышей, напоминавшей перевернутую лодку, и hare oka, круглый каменная конструкция.Связанные с ним каменные сооружения, называемые тупа , очень похожи на тупа , за исключением того, что тупа были населены жрецами-астрономами и располагались недалеко от побережья, где можно было легко наблюдать движение звезд. Поселения также содержат зайцев-моа или продолговатых каменных строений, которые использовались для содержания кур. Дома в церемониальной деревне Оронго уникальны тем, что имеют форму hare paenga , но полностью построены из плоских базальтовых плит, найденных внутри кратера Рано Као.Входы во все дома очень низкие, и человеку нужно ползти, чтобы войти.

Петроглифы

На острове Пасхи находится одна из самых богатых коллекций петроглифов во всей Полинезии: каталогизировано более 4000 петроглифов. Узоры и изображения были вырезаны из камня по разным причинам, в том числе для создания тотемов, для обозначения территории или для увековечения памяти человека или события. По всему острову наблюдаются явные различия в частотности и тематике петроглифов, с концентрацией людей-птиц в Оронго.Другие предметы включают морских черепах, Комари (вульвы) и Макемаке, главного бога Тангата ману или культа Человека-Птицы.

Ронгоронго

Остров Пасхи когда-то имел явное письмо под названием ронгоронго. Глифы включают пиктографические и геометрические формы; тексты были высечены на дереве в обратном направлении бустрофедона. Впервые об этом сообщил французский миссионер Эжен Эйро в 1864 году. В то время несколько островитян сказали, что могут понимать письменность, но согласно традиции, только правящие семьи и священники были грамотными, и никто из них не выжил после набегов рабов и последующих эпидемии.Несмотря на многочисленные попытки, сохранившиеся тексты не были расшифрованы, поэтому нет уверенности в том, что они действительно писались.

Skin Stories. История татуировки

Начало: Татау на Самоа

Ваше ожерелье может порваться,
дерево фау может лопнуть, но моя татуировка несокрушима. Это
это вечная жемчужина, которую ты унесешь в могилу.

Стих из песни традиционного тату-мастера

Наследие полинезийских татуировок началось более 2000 лет назад и так же разнообразно, как и люди, которые их носят.Когда-то широко распространенное в полинезийских обществах через Тихий океан, прибытие западных миссионеров в 19 веке привело к упадку этого уникального вида искусства. Несмотря на посягательство на христианские религиозные верования, которые осуждали татуировку как нечестивую, многие полинезийские тату-мастера сохранили свою жизненно важную связь с историей своей культуры, сохраняя свое уникальное ремесло на протяжении поколений.

На Самоа традиция нанесения татуировки, или tatau , вручную сохраняется уже более двух тысяч лет.Инструменты и методы мало изменились. Навык часто передается от отца к сыну, каждый татуировщик или туфуга, обучаясь этому ремеслу в течение многих лет служения в качестве подмастерья своего отца. Молодой художник-стажер часто проводил часы, а иногда и дни, вытаскивая рисунки на песке или ткани коры с помощью специальной гребенки для татуировок, или au . Соблюдая свою традицию, татуировщики Самоа сделали этот инструмент из заостренных зубов кабана, скрепленных вместе с частью панциря черепахи, и с деревянной ручкой.

Общество Самоа издавна определялось рангом и титулом, с вождями
( ali’i ) и их помощники, известные как говорящие вожди ( tulafale ),
происходящие из знатных семей в надлежащем порядке рождения. В
церемонии татуировки молодых вождей, обычно проводимые в
наступления полового созревания, были сложными делами и были ключевой частью
их восхождение к руководящей роли.Остались постоянные следы
татуировщики навсегда отпраздновали свою выносливость и
преданность культурным традициям. Боль была сильной, и
риск смерти от инфекции вызывал серьезную озабоченность. Но уклоняться
от татуирования было рисковать быть заклейменным pala’ai или трусом
и оскорблен кланом. Тех, кто не выдержал боли и
отказались от своих татуировок остались незавершенными, носили свой знак
стыда на протяжении всей своей жизни.

Боль была очень сильной, и риск смерти от инфекции вызывал серьезную озабоченность. Но уклоняться от татуировок означало рисковать быть названным трусом.

Было немного мужчин Самоа, которые отказались от традиционной татуировки pe’a , сложной татуировки, которая покрывала их тело от середины туловища до колен. Художник использовал молоток, чтобы вбивать зубья залитого чернилами гребня в мужскую плоть, следуя только простым ориентирам.

Сеанс татуировки обычно длился до сумерек или до тех пор, пока мужчины не переставали терпеть боль и возобновлялись на следующий день, если воспаленной коже не требовалось несколько дней для заживления.Весь процесс часто длился почти три месяца. Впоследствии семья мужчин помогла ему отпраздновать, несмотря на его боль, устроив вечеринку, и туфуга разбила сосуд с водой у его ног, отметив конец испытания.

Процесс заживления займет месяцы. Татуированную кожу необходимо промыть в соленой воде и массировать, чтобы избавиться от загрязнений. Друзья и семья будут помогать мужчинам, поскольку даже такие простые действия, как ходьба или сидение, раздражают их воспаленную кожу и вызывают сильную боль.Через шесть месяцев на их коже начнут появляться отличительные узоры, но для полного заживления потребуется почти год.

Женщины тоже переносили татуировки, но их узоры обычно были меньше,
чаще всего на бедрах, ногах или руках. Татуировки на
руки, называемые лима , должны были обслуживать кавы ,
наркотический напиток, приготовленный из корня куста кава, во время церемонии
поводов.Это было одной из величайших наград в культуре Самоа.

христианских миссионера с запада пытались искоренить татуировку среди самоанцев, считая ее варварской и бесчеловечной. Многие молодые жители Самоа сопротивлялись миссионерским школам, поскольку они запрещали им носить татуировки. Но со временем отношение к этой культурной традиции ослабло, и татуировка начала возрождаться в культуре Самоа.

Во многих традиционных pe’a лодка находится на вершине общей конструкции. Он символизирует океаническое путешествие, которое привело коренных жителей Самоа и унесло их предков в земли за горизонтом.Отплыв от Самоа к далеким берегам, они увезли с собой свои давние традиции тату-искусства.

Культура Меланезии, Микронезии, Полинезии

Искусство Океании — путеводитель для новых коллекционеров

Океаническое искусство, охватывающее около 1800 культур и языков, давно осталось незамеченным. Сейчас, как говорит специалист Виктор Теодореску, наступил «момент»: 29 июня

на нашей распродаже в Париже предлагается ряд впечатляющих вещей.

Что такое океаническое искусство?

Искусство Океании охватывает артефакты, созданные коренными народами географического региона, охватывающего почти треть поверхности мира, от Тонги и Таити в Полинезии до разбросанных по островам Меланезии и Микронезии.Океания, включающая около 20 000 островов Тихого океана и около 1 800 культур и языков, является одним из самых разнообразных регионов на планете.

Искусство Океании делится на две основные категории, соответствующие годам до и после контакта с Западом. Наскальные рисунки и гравюры австралийских аборигенов, которым, как считается, более 40 000 лет, являются старейшими сохранившимися произведениями океанического искусства.

Щит Буклье, река Мюррей, Австралия.Высота: 48 дюймов (122 см). Эстимейт: 35-50 тысяч евро. Выставка произведений искусства Африки, Океании и Северной Америки 29 июня 2020 года на Christie’s в Париже,

Сегодня рынок океанического искусства в первую очередь связан с произведениями, которые изначально были задуманы для церемониального использования.

Создатели океанического искусства обычно неизвестны, поэтому его рыночная стоимость во многом зависит от происхождения, состояния и редкости.

Какие основные стили и материалы должны знать новые коллекционеры?

Огромный масштаб Океании делает стилистическую категоризацию ее искусства сложной задачей: артефакты различаются по размеру и форме в зависимости от островов, с которых они происходят, а их материальность, текстура и великолепие различаются в зависимости от функции, ритуальной или иной.

«Важно найти стиль, который резонирует с вами», — говорит Виктор Теодореску, специалист по африканскому и океанскому искусству Christie’s в Париже. «Некоторые новые коллекционеры могут реагировать на графическое, а иногда и на сказочное качество меланезийского искусства, в то время как другие могут реагировать на простые формы и геометрические формы полинезийского искусства».

Созданные для ритуальных целей, большая часть океанического искусства связана с духовными свойствами и изготавливается как из твердой, так и из мягкой древесины, в зависимости от ее географического происхождения.

Он также может быть богато украшен резьбой, перьями, бусинами или ракушками. Глина, слоновая кость кашалота и камень являются одними из других наиболее часто используемых материалов в океаническом искусстве.

Как развивался рынок океанического искусства на Западе?

Рынок океанического искусства возник в конце 18 — начале 19 века, когда первые исследователи, торговцы и миссионеры вернулись в Европу с этнографическими артефактами.

Эти артефакты изначально собирались и выставлялись как «диковинки» по всей Европе, а затем были приобретены музеями и частными коллекционерами.

К началу 20 века художники-авангардисты и торговцы в Берлине и Париже, в том числе Матисс, Пикассо, Андре Дерен, Поль Гийом, Чарльз Раттон, Уильям Олдман и Гийом Аполлинер, стали увлеченными коллекционерами этнографических объектов, рассматривая их. как эстетические произведения сами по себе.Влияние этнографического искусства на их стиль стало известно как примитивизм.

Каково текущее состояние рынка?

«Океаническое искусство наслаждается временем в центре внимания», — говорит Теодореску. «Давние коллекционеры африканского искусства проявляют больший интерес к этой области, в то время как давние коллекционеры океанического искусства готовы платить больше за исключительные произведения».

Церемониальная фигура на крыше, Средний Сепик, река Юат, Папуа-Новая Гвинея, 1600-1890 гг.Высота: 41¾ дюйма (106 см). Продан за 2 505 500 евро 19 июня 2013 года на Christie’s в Париже

В июне 2013 года на специальной распродаже Oceanic на Christie’s в Париже парадная фигура на крыше из региона Сепик в Папуа-Новой Гвинее (до 1890 года) была продана по 2 евро.5 миллионов, что более чем вдвое превышает высокую оценку. Совсем недавно, в 2017 году, коллекция Vérité Collection достигла 16,7 млн ​​евро на Christie’s Paris — это самая успешная продажа в Париже за последние десять лет.

Статуя гавайского бога, показанная ниже, была основным лотом этой продажи, за нее было реализовано 6,3 миллиона евро — мировой рекорд для самого дорогого объекта искусства в Океании, проданного на аукционе. Еще одна достопримечательность — очень редкая черная статуя Ули из Новой Ирландии, проданная примерно за 2,9 миллиона евро.

Фигура предка Ули, Новая Ирландия.Высота: 28 дюймов (73 см). Продан за 2 970 000 евро 21 ноября 2017 года на Christie’s в Париже

По словам Теодореску, этот недавний рост рынка можно объяснить четырьмя основными факторами: редкостью на рынке изделий в исключительном состоянии; наличие документального провенанса; тенденция к расширению кросс-категорийного сбора; и растущий энтузиазм как государственных учреждений, так и частных коллекционеров переоценить упущенное.

«Океаническое искусство оставалось незамеченным в течение многих лет, — говорит он, — но теперь коллекционеры начинают понимать, что произведения хорошего качества, как правило, реже, чем африканские произведения, и что их оценки по-прежнему отстают от африканских произведений на аукционах».

Самые популярные регионы

1. Полинезия

Теодореску заявляет, что полинезийское искусство, охватывающее 1000 островов, включая Новую Зеландию, остров Пасхи, Острова Кука, Фиджи, Маркизские острова, Тонга и Гавайи, в настоящее время является наиболее востребованным видом океанического искусства.Среди первых европейских коллекционеров были капитан Джеймс Кук, художники и ученые на борту корабля HMS Endeavour , который отправился в Австралию и Новую Зеландию в 1768 году.

Гавайская чаша, архипелаг Гавайских островов.Диаметр: 14 дюймов (36 см). Эстимейт: 15-25 тысяч евро. Выставка произведений искусства Африки, Океании и Северной Америки 29 июня 2020 года на Christie’s в Париже,

Связь между полинезийским искусством и самыми ранними открытиями южной части Тихого океана «делает его старейшим и наиболее исторически богатым стилем океанического искусства на рынке», — говорит специалист.«Это также самое редкое». Это связано с тем, что большая часть океанического искусства была уничтожена в начале 19 века, когда традиционные культуры приняли христианство. «И большая часть того, что уцелело, сейчас хранится в государственных коллекциях», — добавляет специалист.

Среди самых желанных полинезийских артефактов — артефакты острова Пасхи, посохи бога острова Кука и украшения маори из Новой Зеландии — скульптурная резьба по дереву, такая как чаши, статуи и дубинки; предметы, связанные с океанскими путешествиями, включая весла и носы для каноэ; или любой церемониальный объект, имеющий художественное и культурное значение.

Очень редкие фигурки Нукуоро, созданные жителями атолла Нукуоро, полинезийского анклава в Микронезии, вероятно, также будут в верхней части списка любого коллекционера полинезийского искусства.

Фигура Хупер Моаи Кавакава, Рапа-Нуи, остров Пасхи, Полинезия.Высота: 17 дюймов (44 см). Продан за 850 000 евро 10 апреля 2019 года на Christie’s в Париже

Полинезия больше всего известна своим гигантским камнем Моаи с острова Пасхи. Маленькие деревянные скульптуры острова Пасхи, вырезанные в честь предков, очень популярны среди коллекционеров, потому что они «символизируют одно из самых символичных полинезийских обществ», — говорит Теодореску.

2. Меланезия

Меланезийское искусство охватывает Вануату, Соломоновы острова, пролив Торреса, Новую Каледонию и Папуа-Новую Гвинею и сегодня является вторым по популярности стилем океанического искусства среди серьезных коллекционеров.

Его декоративные детали послужили источником вдохновения для многих художников-сюрреалистов 20-го века, включая Роланда Туаля, Вифредо Лама и Макса Эрнста, а также поэтов-сюрреалистов, в том числе Поля Элюара, Тристана Цара и Андре Бретона.

Маски конца XIX века из района реки Сепик в Новой Гвинее являются одними из самых популярных предметов в Меланезии.

Маска Браг-Себуга, лагуна Мурик, нижний регион Сепик, Папуа-Новая Гвинея.Высота: 19,5 дюймов (49,5 см). Эстимейт: 40-60 тысяч евро. Выставка произведений искусства Африки, Океании и Северной Америки 29 июня 2020 года на Christie’s в Париже,

Церемониальный деревянный маланган из Новой Ирландии — декоративные украшения или фигурки, замысловато вырезанные для цикла погребальных ритуалов, — также очень популярны.В основном связанные с почитанием и увольнением душ конкретного человека, резные фигурки на малангане обычно уничтожались, давали гнить или продавали после службы.

Маска Малангана, Новая Ирландия, Папуа-Новая Гвинея.Высота: 60 ​​дюймов (101,5 см). Эстимейт: 70 000–100 000 евро. Выставка произведений искусства Африки, океана и Северной Америки 29 июня 2020 года на Christie’s в Париже,

В отличие от замысловатого резного малангана с севера Новой Ирландии, фигуры предков Ули из центральной Новой Ирландии менее богато украшены.Гермафродиты по форме и, как полагают, наделены духовными силами умершего лидера, они традиционно содержались в ритуальных домах и выставлялись напоказ во время длительных плодородных, посвященных или погребальных обрядов.

Зарегистрируйтесь сегодня

Интернет-журнал Christie’s каждую неделю доставляет на ваш почтовый ящик наши лучшие функции, видеоролики и новости аукционов

Подписаться

Что следует знать коллекционерам?

Большая часть произведений искусства океана, привезенных в Европу исследователями, хорошо задокументирована в государственных архивах.«Эти прослеживаемые истории вдохновляют многих людей на коллекционирование, а также помогают новым коллекционерам понять, что является старым, а что новым», — объясняет Теодореску.

Но океаническое искусство относительно мало на рынке, поэтому новым коллекционерам рекомендуется исследовать, посещать выставки и учиться распознавать множество различных стилей.

Мечты о Южных морях, Острова Общества, Французская Полинезия Репродукция картин Алексиса Де Вилара в FulcrumGallery.com

Настройте свой репродукт изобразительного искусства:

Вы хотите обрезать этот отпечаток по изображению?

Выберите количество ковриков:

Ширина мата:
1.0 дюймов

Выберите цвет коврика:

Верхний мат

Средний коврик

Нижний коврик

Все размеры основаны на внешних размерах.

Черная рамка

Коричневая рама

Серебряная рамка

Золотая рамка

Музейная упаковка

Холст в рамке

Арт Принт

Ламинированный

Татуировок Полинезии — Дипломат

Реклама

Получение татуировки традиционным самоанским способом было мучительным опытом.В качестве обряда посвящения мужчины должны были пройти до трех или четырех месяцев рисования чернилами. Во время сеанса, который длился до сумерек или до тех пор, пока боль не стала невыносимой, художник наносил рисунки на кожу молотком и гребнем для татуировки, смоченным в чернилах, следуя простым меткам в качестве руководства.

Семья мужчины устроила вечеринку, чтобы отпраздновать завершение его pe’a , или татуировки, которая простиралась от середины туловища до колен, и мастер татуировки разбил сосуд с водой у его ног, чтобы показать, что мучительный опыт прошел. подошел к концу.

Самоанский татуировщик и ассистент, выполняющий традиционный татау на спине мужчины, около 1895 года. Фото: Томас Эндрю / Public Domain

Затем наступил процесс исцеления. Раны мужчины промывали соленой водой, а его тело массировали в течение нескольких месяцев, чтобы предотвратить заражение и загрязнения. Даже повседневные дела могут вызвать жгучую боль. Но через полгода на коже начнут появляться рисунки, и через год он полностью выздоровеет.

Испытание было настолько суровым, что смерть от инфекции вызывала законную озабоченность.Но социальное давление гарантировало, что большинство мужчин завершили процесс, чтобы их не сочли трусами и не стали сторониться других членов племени. Те, кто поддался боли, носили незавершенные чернила как знак позора на всю жизнь.

Вам понравилась эта статья? Нажмите здесь, чтобы подписаться на полный доступ. Всего 5 долларов в месяц.

В отличие от современного опыта посещения тату-салона, обсуждения желаемого дизайна с татуировщиком и, возможно, нескольких часов пребывания под электрической иглой, это испытание было нормой в древней Полинезии, где татуировка была чревата табу. , обладающих высоким социальным статусом и глубоко духовными убеждениями.После длительного периода религиозных репрессий, протянувшегося с середины 19 века до 1970-х годов, татуировки снова стали жизненно важным элементом полинезийской культуры и служат мощными духовными символами для тех, кто их носит.

«У меня строго полинезийские татуировки», — сказал The Diplomat Чарльз «Диджелириум» Перес, таитянский режиссер-документалист. «Я сделал свою первую татуировку на свой 14-й день рождения, и с тех пор я добавляю еще больше. Это одноручная повязка, изображающая круг жизни от рождения до взрослой жизни и от смерти до реинкарнации.»

Diplomat Brief

Еженедельный информационный бюллетень

N

Получите краткую информацию об истории недели и разработке историй для просмотра в Азиатско-Тихоокеанском регионе.

Получить информационный бюллетень

Краткое описание полинезийских чернил

Реклама

Полинезийский («множество островов») треугольник простирается от Новой Зеландии на юго-западе и от острова Пасхи на юго-востоке до Гавайев на севере. центральной и южной частей Тихого океана и включает более 1000 островов.Легендарные мореплаватели, умевшие ориентироваться по звездам, полинезийцы покинули свой родовой Тайвань где-то между 3000 и 1000 лет до нашей эры и начали исследовать и заселять одни из самых отдаленных уголков земли.

Отважные путешественники создали богатый гобелен культур, среди которых заметное место занимают татуировки. Показательно, что английское слово «татуировка» происходит от полинезийского слова tatau , употребляемого от Тонги до Таити, которое британский исследователь Джеймс Кук привез в Англию после своего путешествия в Полинезию в 1771 году.Татуированный таитянин по имени Маи также сопровождал Кука в Англию, в результате чего слухи о тушном искусстве распространились по Европе.

В то время как татуировки в Европе были экзотической диковинкой, в Полинезии татуирование выполняло множество важных функций. Письменность исторически не существовала в полинезийской культуре, которая сделала татуировки важной формой общения, указывающей на социальный статус, половую зрелость, генеалогию и ранг. Учитывая иерархическую природу древнего полинезийского общества, это означало, что татуировали почти все, от самоанцев до тонганцев и маори современной Новой Зеландии.

Традиционное самоанское тату. Фото: Wikimedia Commons / CloudSurfer

В то время как полинезийцы чернили более 2000 лет, татуировка была возведена в ранг искусства, наполненного духовным и социальным зарядом, особенно в Тонге и Самоа. На Тонге воинов рисовали геометрическими узорами — треугольниками, полосами, участками сплошного черного цвета — от талии до колен. Самоанцы делали татуировки от талии до ниже колен группами от шести до восьми человек — в основном мужчины — на глазах у друзей и семьи.Некоторые женщины Самоа также носили цветочные узоры на руках и нижней части тела.

«Татуировки Самоа и Маори, вероятно, являются наиболее значимыми стилями татуировок в Полинезии сегодня, судя по тому, как часто мы видим их в средствах массовой информации в целом», — сказал Жан-Филипп Жоаким, антрополог и режиссер документального фильма Татау. Культура искусства . «Но визуально самым сильным стилем, безусловно, является маркизан, в котором есть действительно впечатляющие большие пятна глубокого черного цвета.

Перес добавил: «Что мне больше всего нравится в полинезийском дизайне, так это то, что они могут выглядеть как случайные линии и формы и иметь племенное ощущение, но каждый символ на самом деле имеет значение. Некоторые рисунки просто неочевидны, например, орел или тигр. Хотя мне нравится смотреть на красочные рисунки на коже людей, мой любимый стиль по-прежнему черный «.

Вам понравилась эта статья? Нажмите здесь, чтобы подписаться на полный доступ. Всего 5 долларов в месяц.

Дух и общество

По всей Полинезии существует множество историй о происхождении татуировок.Все они согласны с тем, что татуировки — это подарок с небес человечеству. Согласно таитянской легенде, сыновья Таароа, верховного творца, были первыми, кто татуировал их. Сыновья Таароа, в свою очередь, обучали искусству чернил мужчин, которым нравилась новая форма самовыражения. Матамата и Ту Раи По, сыновья Таароа, стали богами-покровителями татуировок.

Сами рисунки тушью также считались в высшей степени священными. Узоры и расположение на теле различались между цепочками островов, но считалось, что некоторые мотивы сохраняют ману или божественную сущность, которая, как полагали, сохраняет здоровье, чувство равновесия и плодородие.

Реклама

«Мои татуировки — это защитные знаки, символы природы и мира вокруг нас», — сказал Перес. «Они предназначены для сбора большего количества маны или жизненной энергии. У меня есть форма волны и стрелки на правой руке, чтобы дать мне больше энергии и энергии, поступающей в микрофон во время исполнения вокала ».

Наряду с духовно заряженными верованиями, окружающими тело в полинезийских культурах, возник ряд табу на процесс нанесения и получения татуировок. Капитан Кук также ввел слово «табу» в английский язык, вернувшись из Тонги, где он услышал, что оно используется (как « тапу ») для описания всех видов запрещенных вещей.

Например, у маори и татуировавшемуся, и художнику, выполняющему священное искусство, было запрещено есть руками или разговаривать с кем-либо, кроме татуированных. Другие правила маори включали воздержание от секса во время процесса и отказ от твердой пищи. Тот, на кого наносят чернила, будет кормиться через деревянную воронку, чтобы еда не попадала в опухшие линии, поднимающиеся от кожи.

Помимо табу, размещение на теле имеет решающее значение во всей Полинезии: нижняя часть тела связана с землей и мирскими делами, а верхняя часть тела обращена к духовному миру.Например, татуировка на голове связана с духовностью, знаниями и интуицией, а рисунок, выгравированный на предплечьях и кистях рук, связан с творчеством и творчеством.

Некоторые популярные мотивы включают зубы акулы, наконечники копий, волны, фигурки тики, черепах и ящериц, каждый из которых имеет свое собственное значение.

Как писал американский антрополог и эксперт по татуировкам Ларс Крутак в своем превосходном введении к полинезийским татуировкам, сложная система символов и узоров, встречающихся на архипелагах, «скрыта за системой взаимосвязей между символическими противоположностями (напр.g., жизнь и смерть, тьма и свет, непостоянство и постоянство и т. д.), которые, помимо прочего, объясняли и регулировали положительные и отрицательные силы, ответственные за происхождение полинезийской вселенной и акт человеческого творения ».

Вождь маори с татуированным лицом, сделанный между 1860 и 1879 годами. Фото: Public Domain

В культуре маори татуировка на лице ( moko ) была наиболее значимой, поскольку голова считается самой священной частью тела.Только маори с отмеченным социальным статусом могли носить такие татуировки, которые делали им мужчины по имени tohunga tā moko («специалисты по татуировкам»). Тохунга использовал то, что называлось uhi , или долото с деревянной ручкой, сделанное из кости альбатроса или кита, по которому они ударяли молотком, создавая характерный узор маори, напоминающий бороздки на коже.

Маори с достаточным социальным положением, чтобы нанести татуировку, пометили лица, чтобы обозначить их ранг и визуально представить себе достижения, положение, родословную и семейное положение, а также другую социально значимую информацию.Их чернильные маски содержали спирали и пышные формы, разделенные на восемь частей лица, каждая из которых была наполнена своим собственным смыслом. Женщины маори также носили более светлые татуировки на подбородке, губах и ноздрях.

Искусство моко было настолько почитаемым, что головы выдающихся деятелей сохранились после смерти как мокомокаи . Когда мокомокаи были одержимы семьями умерших, их держали в богато украшенных коробках, и к ним относились с большим почетом. Считалось, что мокомокаи покойного лидера позволяют им оставаться активными в сообществе.

С другой стороны, мокомокаи также использовались как военные трофеи и даже продавались ранним европейским исследователям, которые считали головы диковинкой. Рынок голов маори достиг своего пика во время мушкетных войн в первой половине XIX века, но был окончательно запрещен в 1831 году, когда генерал сэр Ральф Дарлинг, губернатор Нового Южного Уэльса, положил конец ужасной торговле.

От репрессий к возрождению

Реклама

Вам нравится эта статья? Нажмите здесь, чтобы подписаться на полный доступ.Всего 5 долларов в месяц.

Долгая история зарождения чернил в Полинезии была прервана в начале 19 века, когда христианские миссионеры начали прибывать на далекие берега Тихого океана. Приход иностранной веры оказал драматическое влияние на местные духовные верования Полинезии. Традиции татуировок на некоторых полинезийских островах, таких как Тонга и Таити, были практически уничтожены ветхозаветными запретами, введенными во время миссионерства и колониального правления.

Безусловно, было сопротивление, в первую очередь со стороны таитян, которые с начала до середины 19 века провели ряд «татуировочных восстаний», чтобы отстоять свой суверенитет и религиозные корни.Группа бардов, священников, поэтов и историков, известная как ario’i , возглавила движение, подкрепленное социальными доказательствами, вытекающими из их преданности своему божеству-покровителю Оро, богу войны, для которого они устраивали щедрые фестивали.

Приняв несколько иной подход к запрету, вожди и элита Тонги просто отправились на Самоа, где миссионеры имели меньшее влияние, а татуировщики вели оживленную подпольную торговлю. Татуировщики, работающие на острове Савайи, крупнейшем Самоа, накопили огромное состояние благодаря большому количеству тонганцев, прибывающих к их берегам в поисках чернил.

Такое положение дел сохранялось в той или иной степени на большей части территории Полинезии до 1970-х и 1980-х годов, когда татуировки пережили культурное возрождение, так как они были в опасности полностью потеряться.

«Татуировка во Французской Полинезии возродилась к концу 1970-х, но к тому времени древние узоры и значения были полностью утеряны», — сказал Жоаким. «Когда люди начали заново присваивать себе татуировки, они использовали то, что было задокументировано несколькими немецкими и американскими учеными [19 века].

Современные полинезийцы, которые выбрали себе татуировку, совершают «личный акт приверженности полинезийской культуре», — сказал Хоаким. «Каждый может сделать татуировку и вложить в нее то значение и убеждения, которые он хочет. Это больше не выбор сообщества. Сегодня это твой выбор ».

Этот ренессанс был частью большего пробуждения культурной самобытности, сопровождавшегося возобновлением интереса к другим практикам, таким как хождение по огню, песнопения и танцы. Это возвращение к истокам во многом было вызвано учеными, исследователями и художниками.Следует отметить роль, которую сыграли Тавана Салмон, бывший владелец ночного клуба Вайкики, и Теве, танцор из Маркизы, который в 1981 году приехал в Германию для исследования традиционных татуировок.

Мужчина с татуировкой маркиза в 1880 году. Фото: мадам С. Хоар / Public Domain

На обратном пути на Таити они остановились в Самоа, где все еще сохранились старые техники татуировки. На Самоа они организовали поездку татуировщика на Таити, чтобы сделать татуировку Таваны таитянскими рисунками и сделать Теву маркизскую татуировку на все тело, используя зарисовки из журналов первых западных исследователей.Затем таитянские художники воссоздали свои собственные инструменты и техники, наблюдая за работой самоанских художников.

Помимо запрета на традиционные методы татуировки во Французской Полинезии в 1986 году, направленного на предотвращение инфекции с помощью деревянных и костяных инструментов, которые трудно стерилизовать, древняя традиция снова процветает. По оценкам Хоакима, сегодня на Таити четыре или пять татуировщиков используют традиционный метод — разумеется, стерилизованный — который был повторно использован художниками Самоа.

Но не все полинезийцы относятся к татуировкам одинаково. «Несмотря на то, что мир меняется, и люди становятся более образованными, религиозные деятели не изменят того, что написано в их книгах», — сказал Жоаким. «Но церкви приходилось терпеть татуированных людей. Если бы они этого не сделали, было бы грустно видеть сегодня по воскресеньям ».

На фоне всех этих изменений некоторые полинезийские тату-мастера начали вносить новый виток в древнее искусство. «Благодаря разным культурам со всего Тихого океана сформировался стиль фьюжн», — сказал Хоаким.«Сегодня нередко можно увидеть татуировку маркизцев, маори, современных таитян, гавайцев и самоан, смешанных в одной татуировке. Некоторые художники также используют японские мотивы, добавляют цвета или делают все, что только может придумать ».

Разнообразился и состав людей, использующих полинезийские чернила. «Туризм — основная отрасль здесь, и многие посетители хотят вернуться домой с татуированными сувенирами из поездки в южную часть Тихого океана», — сказал Перес. «Я считаю, что это помогает полинезийской культуре жить дальше, и татуировщики это знают.

Мириама Боно из местного сообщества, художник и советник министра культуры Французской Полинезии, известная таитянка с татуировкой на одном из предплечий, в которой сочетаются мотивы Таити, Гавайев, Самоа и Новой Зеландии. Как и Боно, все большее число молодых полинезийцев носят такие же смешанные узоры, что свидетельствует о более широком культурном возрождении региона.