Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Рисовать ручкой для начинающих: Рисовать ручкой с нуля может каждый…

Рисовать ручкой для начинающих: Рисовать ручкой с нуля может каждый…

Содержание

Рисовать ручкой с нуля может каждый…

…кто захочет.
Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо перьевыми ручками тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Существует не один способ нетрадиционного изображения окружающего мира. Рисование гелевыми ручками — один из них. Бывает, малыш отказывается использовать карандаши или краски.

Чаще всего из-за слабости мышц плечевого пояса.

Содержание

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу. Это утомительно. Попробуйте предложить ему рисование гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Картина нетрадиционная, своеобразная и красивая.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелиевой авторучке? Дело не в инструменте, а самом способе изображения предметов.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Дмитрий утверждает, такому нетрадиционному рисунку может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Техника создания изображений по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт.  Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины, чего часто требуют взрослые.

Изображать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается.  Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линеечки (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные нетрадиционные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись («Древо жизни» в начале статьи). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Что потребуется для нетрадиционного рисования гелевыми ручками?

Инструмент
  1. Обычные гелиевые авторучки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно с пастой чёрного цвета отлично смотрятся на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести цветные наборы.
  2. Капиллярные, если нет гелиевых. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем внутри. Есть неудобство. Надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. Пишет плохо? Немного помните стержень – инструмент ещё послужит.
  3. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
  4. При выборе авторучек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на любой инструмент, которым рисуют. Капиллярные в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага

Белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А 5. Потратившись на лист ватмана вы сможете нарезать из него не один десяток кусочков нужного размера. Иногда, не особо задумываясь, покупают обычные детские альбомы. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Как рисовать

  1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо освоить короткие штрихи).  Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент образца.
  2. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавность движения руки на письме.
  3. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
  4. Обводим картинку, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего рисование гелевыми ручками идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена изображали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая авторучка плохо рисует по карандашу, поэтому изображаем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому человеку так не нарисовать, картинку для обводки рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Дошкольник или младший школьник научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа картинка для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается. 

Образцы шаблонов

1. Освоение самых простых элементов рисунка

2. Сочетание элементов

 3. Простой рисунок по шаблону

4. Раскрашивание рисунка

Добиваясь умения красиво изображать предметы, забудьте слова вроде «каляки-маляки» или другое такое же уничижительное. Творчество – растение нежное. Чтобы оно дало плоды, за ним надо ухаживать, холить и лелеять. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками вам в помощь.

Как научиться рисовать простым карандашом с нуля — инструкция для начинающих

Автор Наталья Юршина На чтение 16 мин. Просмотров 93.2k. Опубликовано

Хотите научиться быстро и красиво рисовать простым карандашом? Я составила для вас подробнейшую инструкцию по рисованию карандашом с нуля + 5 поэтапных уроков по рисованию карандашом. Это действительно очень полезная и подробная статья, которая будет полезна всем, кто только начинает делать свои первые шаги в рисовании карандашом.

Введение в рисование простым карандашом

Рисование карандашом, пожалуй, самый простой вид рисования в живописи и в творчестве, связанном с изобразительным искусством. Но даже у такого, казалось бы, простого навыка, как рисунок, есть множество нюансов.

Ведь для того, чтобы ваш рисунок был похож на оригинал, не выглядел плоским, и вообще получился, нужно уметь не только правильно держать карандаш в руке, но еще знать разные техники рисования, правильно выполнять штриховку, а также, накладывать тень и световые блики.

А еще нужно быть готовым к тому, что, скорее всего, один и тот же рисунок придется перерисовывать не один, а может даже, и не один десяток раз. Это требует от художника определенных навыков – усидчивости, терпения, уверенности, что все это делается не просто так, и в конце концов, вы научитесь красиво рисовать простым карандашом!

Чтобы вам было проще ориентироваться в мире карандашного рисунка, я подготовила для вас небольшой теоретический блок, из которого вы узнаете:

  • как правильно держать карандаш в руке, когда выполняешь рисунок;
  • какой бывает штриховка и растушевка, и как правильно их делать;
  • что вам вообще нужно, чтобы научиться рисовать карандашом с нуля;
  • а также 5 простых поэтапных мастер-классов, как нарисовать птичку, вазу, розу, щенка и машину.

Надеюсь, что после прочтения этой статьи и выполнения всех пошаговых мастер-классов, вы освоите карандашный рисунок, и уже с полной уверенностью сможете нарисовать свой собственный рисунок чего угодно!

Особенности рисования карандашом

Правильно подбирайте материалы для рисования

Эта особенность, которую многие новички упускают из виду, а зря, ведь, как и в живописи – материалы играют очень большую роль.

Чтобы научиться красиво рисовать простым карандашом, вам понадобится, во-первых, несколько хороших наточенных карандашей разной степени жесткости, а во-вторых, качественная и плотная бумага, на которой ваш рисунок будет смотреться выгодно. Ниже я более подробно напишу, какие еще материалы вам понадобятся, чтобы начать уроки рисования с нуля самостоятельно.

Пример рисунков с моего онлайн-курса «Портреты карандашом для начинающих»

Делайте наброски рисунка

Нет ничего плохого в том, чтобы сделать несколько набросков формы будущего рисунка, без прорисовки каких-либо деталей. Так вы, во-первых, научитесь чувствовать пропорции предметов, а во-вторых, потренируетесь, чтобы в конечном счете сделать красивую работу.

Изучите теорию

Прежде чем приступать непосредственно к самому рисунку, вам следует выучить теоретическую часть, а именно, основы композиции и светотени, а также, несколько основных видов штриховки и тушевки.

Поверьте, зная основные принципы и правила, вы легко освоите рисование карандашом для начинающих поэтапно!

Более подробно о том, как начинать рисовать карандашом я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ мастер-классе по портретной живописи! Мы разберем как правильно и с учетом всех пропорций построить лицо человека карандашом. А всем посетителям я ДАРЮ урок “Реалистичный глаз”

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Что потребуется для рисования

Теперь поговорим об основных материалах, которые понадобятся вам при освоении рисунка карандашом.

Бумага

Ни в коем случае не берите для рисования простую офисную бумагу. Она недостаточно плотная и не подходит для рисования. Также, лучше не брать обычную бумагу из альбомов для рисования.

Наиболее оптимальным вариантом для уроков рисования будет плотная бумага, которая так и называется – «бумага для рисования». Как правило, она продается в папках, листами по 10-20 штук. Отличительным знаком будет логотип «Гознак» на упаковке. Такую бумагу обычно используют на уроках черчения.

Если таковой не будет, можно также воспользоваться бумагой для акварели. Она тоже довольно плотная и на ней хорошо будет рисовать простым карандашом. Для некоторых из наших мастер-классов мы брали именно такую бумагу – с плотной текстурой, белого цвета. Но помните, что если текстура у бумаги будет сильно выражена, то при штриховке это будет заметно.

Карандаши

Простые карандаши – еще один вид материала, к выбору которых нужно подойти со всей ответственностью. Дело в том, что для разных задач в рисунке, вам потребуется карандаш определенной жесткости и мягкости.

Так, например, набросок рисунка можно делать карандашом НВ, а вот нанесение теней и штриховки уже лучше делать более мягким и темным карандашом, например, 4В, 5В или 6В.

Маркировка простых карандашей по жесткости/мягкости обычно выглядит так:

Когда мы только учимся рисовать поэтапно, в арсенале лучше держать сразу несколько карандашей: НВ, 4В, 6В, 8В.

Ластик

Незаменимая вещь – ластиком можно не только стирать ненужные детали, но также делать блики света на определенных частях рисунка. Подойдет обычный ластик для карандашей, например, фирмы «Faber-Castell».

Канцелярский нож

Для хорошего рисунка все ваши карандаши должны быть хорошо наточены. В этом вам поможет обычный канцелярский нож. Можно, конечно, воспользоваться обыкновенной точилкой, но ножом вы сможете сами регулировать уровень заточки и следить за грифелем.

С чего начать учиться рисовать карандашом

Как правильно держать карандаш в руке при рисовании

В зависимости от того, что именно вы рисуете, какую технику применяете на данном этапе рисунка, вы будете держать карандаш в руке разными способами. Потренируйтесь держать карандаш по-разному, чтобы понять принцип работы каждого способа.

Универсальный способ «как при письме»

Простые линии мы рисуем, держа карандаш между большим, указательным и средним пальцами, а ладонь, тем временем должна быть повернута к бумаге с рисунком.

При тонировке рисунка, можно немного повернуть ладошку в сторону от бумаги, тогда вы сможете варьировать толщину карандашных линий.

Когда же вы уже почти доделали свой рисунок и хотите прорисовать оставшиеся мелкие детали, просто возьмите карандаш как пишущую ручку.

Держать карандаш за середину

Основное положение пальцев, как и у предыдущего способа. Преимуществом станет то, что, держа карандаш за его середину, вы можете захватить гораздо большее пространство рисунка, при этом практически не касаясь бумаги рукой, что очень важно, так как есть риск смазать карандаш и испортить рисунок.

Когда карандаш под рукой

Держите карандаш в такой позиции, когда хотите порисовать плоской частью грифеля карандаша. Также, таким способом удобно держать карандаш, при расположении листа бумаги вертикально, например, закрепленном на деревянном планшете. Зажмите карандаш между указательным и средним пальцами, поддерживая его снизу большим пальцем.

Копирование в рисовании

Копирование чужих рисунков, с целью отточить навыки рисования, поработать над какой-то техникой – очень хороший способ научиться рисовать, особенно он подходит новичкам.

Копировать можно как работы известных художников, так и просто какие-либо рисунки. Вы просто должны перерисовывать их, пока не получится рисунок, близкий к оригиналу. Раз за разом, повторяя и срисовывая, вы будете тренировать свою насмотреность и руку.

Копирование в зале Музея Императорской Академии художеств, начало ХХ века

При чем копировать можно как с натуры, например, так делают студенты ВУЗов, когда приходят в музеи делать копии известных картин.

Также можно копировать через кальку, перерисовывая контур и дополняя его мелкими деталями. И еще один распространенный способ копирования – на глаз.

Это один из самых полезных способов копирования. Ведь так вам придется самим определять пропорции и соотношения рисунка, относительно масштаба листа или холста, например. Вы развиваете не только глазомер, но и начинаете подмечать детали, ставите руку, начинаете чувствовать формат и объем произведения и вашей работы.

Техники рисования карандашом

Штриховка

Пример перекрестной штриховки

Штриховка – это техника нанесения небольших, как правило, коротких линий в рисунке. Штриховка помогает показать цвет и его насыщенность в изображаемом предмете. Для того, чтобы передать объемную форму предмета, нужно наносить как можно большее количество штрихов. И наоборот, если предмет достаточно светлый, штриховку необходимо накладывать меньшим количеством линий, делать ее реже.

По своему направлению штриховка может быть горизонтальной, вертикальной, а также идти по разным градусом углам.

Штриховку лучше делать прерывистыми движениями, отрывая периодически карандаш от листа бумаги. Также, в зависимости от вида штриховки, можно добиться разных эффектов. Например, если использовать перекрестную штриховку, где встречаются и горизонтальные и вертикальные штриховые линии, можно добиться большего объема и глубины у предмета.

Растушевка

Растушевка, как и штриховка, нужна для того, чтобы придать предмету объем. Новичкам будет полезно отточить навыки растушевки, ведь она так много где используется в рисунке.

Сначала вам нужно нанести простые штрихи, которые вы в последствии должны растушевать, например, бумажной салфеткой. Так, кроме объема, вы сможете показать, куда падает свет на рисунке, а также, где будет тень у предмета.

Так выглядит растушевка простого карандаша

Делайте растушевку вдоль основных линий штриховки, чтобы предмет выглядел натурально.

5 простых уроков рисования карандашом для начинающих

Как научиться рисовать карандашом? Если вы внимательно прочитали предыдущую часть статьи, то вам будет намного проще начать учиться рисовать по этим простым пошаговым урокам рисования, которые будут полезны как для взрослых, так и для детей!

Рисуем вазу для цветов карандашом

1 этап – намечаем основание вазы

Обозначаем ось симметрии, задаем высоту нашей с вами вазы. Далее, показываем разделение горловой части вазы и нижнюю широкую часть вазы. Эту часть делаем немного больше, чем горло вазы. Затем, нижнюю часть вазы делим пополам – это будет у нас разделение нижней части вазы, переход одной формы в другую. Также мы указываем ширину горла, самую узкую часть вазы – она будет равняться половине нижней части. Точно также и основание.

Потом мы показываем самую широкую часть вазы – она будет у нас равняться высоте нижней части. Горлышко делаем средним между самой узкой частью и самой широкой частью вазы.

2 этап – придаем форму вазе с помощью эллипсов

Обозначаем эллипсы. Верхний эллипс – горлышко, далее, рисуем переход горлышка в нижнюю, самую широкую часть вазы, затем рисуем эллипс самой широкой части вазы и эллипс основания вазы. Обращайте внимание на то, что эллипсы должны расширяться от верха к низу. Эллипс находящийся выше всех, на горлышке будет уже, а самый широкий эллипс будет в основании вазы.

Затем мы обозначаем форму вазы, имея уже подготовленные размеры – ширины и высоты. Также обращайте внимание, что верхняя часть вазы, где горлышко, имеет определенную толщину.

3 этап – обозначаем линии полутеней на вазе

Ластиком стираем линии построения, делаем легче ось симметрии и обозначаем границу собственной тени, небольшой край справа должен занимать рефлекс. Далее, обозначаем линию, где заканчивается у нас полутень, и слева показываем край легкой полутени.

4 этап – штриховка и добавление тени на вазу

На этом этапе меняем карандаш с НВ на 4B. Начинаем добавлять тон, собственная тень должна быть темнее, чем полутон. А полутон – чуть-чуть светлее, чем собственная тень. Также обозначаем тень в углублении горлышка вазы – тень идет от левого края, на легкое высветление к правому. Штрихи на самой вазе мы делаем полукруглые, в горлышке мы делаем по диагонали – с наклоном в 45 градусов.

5 этап – штриховка и утемнение частей вазы

Вертикальными штрихами начинаем утемнять собственную тень и немного полутон. Также показываем, что край собственной тени должен быть темнее, чем рефлекс и чем полутон. Добавляем легкий тон на световую часть, в нижней части вазы, где идет перелом формы и немного утемняем переход от основания – нижней части вазы, в горлышко, снизу-вверх, и горизонтальными штрихами утемняем горлышко вазы.

6 этап – штрихуем и добавляем блики

Снова меняем карандаш. Теперь берем карандаш НВ и начинаем обобщать: полностью полукруглым штрихом заштриховываем всю вазу. Показываем переломы формы – те формы, которые идут во внутрь, мы утемняем, те формы, которые идут к нам ближе, более выпуклые, мы ослабляем штрих, делая их более светлыми. В самом конце ластиком обозначаем легкие блики, на самых выпуклых частях вазы.

Рисуем машину простым карандашом

1 этап – эскиз рисунка машины

Начинаем намечать рисунок нашей машины. Задаем высоту и ширину будущего кузова. Высота кузова вкладывается у нас три раза в ширину. Далее мы разделяем кабину, переднюю часть машины, где находится капот, и заднюю, где находится у нас багажник. Ширина передней части, где у нас находится капот, будет равняться высоте нашей машины. Ширина же кабины, будет равняться полутора высоты нашей машины.

2 этап – прорисовываем основные части машины

Намечаем контуры кабины, капота, багажника, и показываем углубления, где у нас будут находиться колеса.

3 этап – рисуем колеса машины

На третьем этапе рисуем задние и передние колеса. Делаем акцент на том, что заднее колесо должно быть немного больше располагаться чуть-чуть выше, чем верхняя часть переднего колеса. После этого, мы обозначаем заднюю и переднюю фары, лобовое стекло, и немного уточняем форму бампера.

4 этап – рисуем оставшиеся части машины, убираем лишние детали и линии

Рисуем шины машины, прорисовываем диски, добавляем окна, двери и переднюю решетку радиатора. В конце рисунка убираем все ненужные линии – стираем их ластиком, как показано на втором рисунке ниже.

Рисуем щенка, поэтапно, простым карандашом

1 этап – рисуем основные части щенка: голову, лапы, туловище

Как всегда, начинаем рисунок с наметки основных деталей. Голову щенка изображаем в форме круга, тело в форме овала. Далее, намечаем грудку овалом, также лапы овалом передние и задние. Также намечаем форму пальчиков передних и задних лап – и точно также рисуем их в форме овала.

На этом же этапе немного рисуем хвост щенка, а также уши, делая их более треугольной формы. Обозначаем ось симметрии нашей головы. При этом ось должна иметь полукруглую форму и располагаться под наклоном приблизительно в 45 градусов. Точно также, мы делим голову щенка приблизительно пополам, где нижняя часть головы будет немного меньше, чем верхняя часть, и на этой оси мы располагаем наши два глаза.

2 этап – рисуем глаза и другие мелкие части щенка

Обозначаем глаза и зрачки щенка, а также блики, носик, щечки, и нижнюю челюсть собаки. Затем прорисовываем и уточняем форму ушей, головы, лап и добавляем пальчики к лапкам.

3 этап – штриховка глаз и носа

Стираем резинкой лишние детали построения, еще раз уточняем форму щенка, затем заштриховываем глазки и носик нашей собачки.

Рисуем птичку карандашом

1 этап – рисуем основные части птицы

Намечаем голову нашей птички овалом, грудку рисуем в виде круга, а остальное туловище тоже рисуем овальной формы. Кроме этого, на первом этапе, намечаем крыло, в форме капельки, веточку, лапку полукругом, которая и будет обхватывать нашу ветку. Также рисуем хвостик птички.

2 этап – убираем лишние линии, прорисовываем детали

Стираем ластиком лишние линии, уточняем форму, обозначаем расположение нашего глаза. Глаз будет круглой формы. Также немного уточняем форму клюва, намечаем и рисуем перья и хвост.

3 этап – наполнение рисунка темным, контрастным цветом, деталировка рисунка

Еще раз уточняем и прорисовываем конечную форму нашей птицы, убираем ластиком все лишние линии, которые нам не нужны. Теперь, когда все лишнее убрали, мы начинаем затемнять верхнюю часть птицы карандашом 4В: верхнюю часть головы, макушку, немного клювик, глаз, лапку, нижнюю часть крыла. Хвостик должен у нас получиться темнее крыла. Далее, немного утемняем грудку, показывая перья. Плоской стороной карандаша начинаем немного показывать оперение нашей птички. При этом, сильно на карандаш давать не нужно, для того, чтобы перья не отвлекали внимание от головы.

Рисуем цветок розы карандашом

1 этап – набросок формы бутона

Начинаем рисунок с наброска формы бутона будущей розы. Сначала показываем центральный бутон, дальше, сердцевину и начинаем от сердцевины рисовать наши лепестки.

2 этап – добавляем лепестки к первому бутону

Уточняем форму основного, самого крупного, центрального бутона, и добавляем еще лепестки, которые находятся снаружи. Обращайте внимание на то, что некоторые лепестки имеют переднюю плоскость лепестка, которая в дальнейшем будет светлой.

3 этап – рисуем стебель и листья розы

На третьем этапе дорисовываем самые крайние лепестки, которые находятся на переднем плане. После этого, рисуем стебель розы и листья.

4 этап – начинаем выполнять штриховку розы

Накладываем штрих, используя карандаш НВ. При этом, где-то мы немного давим на карандаш, а где-то, совсем легко прикасаемся карандашом к бумаге. Преимущественно, мы используем диагональный штрих. В некоторых моментах, например, на бутоне, мы используем полукруглую штриховку, чтобы показать округлость формы бутона.

5 этап – подчеркиваем мягким карандашом все неровности и прожилки лепестков

На последнем этапе нашего рисунка, используя карандаш 4В, начинаем утемнять листики, показываем на них неровности и прожилки. Далее, этим же карандашом, мы подчеркиваем нижний край лепестков, которые находятся ближе к нам. То есть, светлую часть снизу мы подчеркиваем.

Также, на этом этапе начинаем утемнять некоторые углубления. Это значит, что, когда листик уходит вовнутрь, он становится темнее, а когда он выходит ближе к нам, наружу, он становится светлее.

В заключение

Итак, поздравляю! Вы дошли до конца одной из моих самых полезных статей – «Как научиться рисовать простым карандашом». Я очень надеюсь, что вы не только прочли теоретическую часть, но также выполнили, хотя бы, пару поэтапных уроков по рисованию.

Рисовать карандашом можно научиться в любом возрасте, главное начать с простых уроков, купить хорошие карандаши и бумагу, и рисовать постоянно. Ведь именно частая периодичность поможет вам натренировать навык рисования – совсем как мышцы в спортзале!

Да, скорее всего, сначала вам придется сделать очень много набросков и изрисовать не один десяток черновиков. Но ведь вы хотите научиться, и чтобы ваш рисунок вас радовал? Тогда не переживайте, если на один рисунок будет 20-30 черновиков. Это опыт, который вам нужно пройти, чтобы стать художником!

Если у вас остались какие-либо вопросы о рисовании карандашом, смело задавайте их в комментариях, отвечу каждому!

Хочу пригласить вас на БЕСПЛАТНЫЙ МК, на котором мы научимся рисовать портреты карандашом с нуля!

Думаете, что у вас нет таланта, рисовать это дорого и сложно, дано не каждому, и вообще на обучение нужно много времени? Такие убеждения ошибочны, и я это докажу.

Я готова пообещать вам, что уже через час после моего бесплатного вебинара по портретам у вас на столе будет лежать ПЕРВЫЙ ИДЕАЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ! Вы будете шокированы и обрадованы!

Этот мастер-класс уже прошли многие начинающие художники, и теперь они рисуют настоящие портреты и получают от этого удовольствие! А кто-то даже сделал это своим источником дохода!

Вы Готовы открыть в себе талант и понять, что вам не хватало Карли решительности и одного хорошего педагога?

Вебинар БЕСПЛАТНЫЙ!

Вот ссылка на регистрацию — https://nyschool.ru/mk_port?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Уроки рисования карандашом с нуля. С чего начать? ✏️

Приветствую всех на блоге «Научиться рисовать за 30 дней!». На нашем сайте вы найдете уроки рисования для любых скиллов и возрастов.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать с нуля. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Вам понадобится всего 20 минут в день на рисование

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы сможете научиться рисовать с нуля, добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Что вам потребуется для начала уроков рисования:

1. Альбом или блокнот для рисования  (хотя бы 50 чистых листов).

2. Карандаш (пока вы можете взять любой карандаш, который лежит под рукой).

3. Ежедневник или календарь (пожалуй, самое главное из всего списка!). Вам необходимо будет систематически выделять 20 минут каждый день на уроки рисования. Поэтому нужно запланировать это и отслеживать.

Итак, приступим!

Шаг первый — составляем расписание

Возьмите ваш ежедневник и карандаш – давайте составим расписание уроков рисования на первую неделю. Наверняка, ваши дни чрезвычайно загружены, поэтому вы можете разбить один  двадцатиминутный урок на два десятиминутных.

Мне нужно всего лишь, чтобы вы дали себе обязательство рисовать каждый день всего неделю. Я знаю, что после семи уроков вы полюбите это. Немедленный успех – величайший мотиватор! Если вы сможете рисовать ежедневно в течение недели, вы успешно завершите ваше обучение через месяц.

Однако вполне приемлемо использовать более неторопливый подход и сосредоточиться на нескольких занятиях в неделю, тратя намного больше времени на уроки и дополнительные задания в конце каждого урока.

Главное не сдавайтесь!

Шаг второй — настраиваемся

Начните рисовать! Сядьте за стол, сделайте глубокий вдох, улыбнитесь (это действительно должно быть искренне!), положите перед собой лист бумаги и начинайте.

Шаг третий — определяем уровень

Итак, давайте прикоснемся карандашом к бумаге и начнем рисовать.

Начнем с маленькой вступительной проверки, которая будет для вас точкой отсчета в дальнейшем.

Я хочу, чтобы вы нарисовали несколько объектов. Расслабьтесь! Вы единственный человек, который увидит их. Я хочу, чтобы вы нарисовали изображения, которые будут служить отправной точкой, с помощью которых вы сможете в дальнейшем отслеживать улучшение своих навыков рисования. Даже если у вас есть соблазн пропустить эту часть, соберитесь и нарисуйте эти картинки! Через тридцать дней вы будете рады, что сделали это!

Откройте ваш блокнот. Наверху первой страницы напишите «День 1/30,  Вступительная проверка», поставьте сегодняшнюю дату и время. (Повторяйте эту информацию каждый раз с  соответствующим номером и заголовком урока).

Итак, потратьте пару минут и нарисуйте:

  • дом
  • самолет
  • бублик 

Надеюсь вы не сильно устали?  Вам понравилось? Я хочу, чтобы вы сохранили эти первые рисунки в вашем блокноте. Вы сможете сравнить их позже с рисунками в конце курса. Вы будете поражены феноменальным улучшением своих навыков!

Шаг четвертый — черпайте знания из разных источников

Не зацикливайтесь на одном единственном учебнике по рисованию, изучайте техники из разных источников, пробуйте новые стили и инструменты.

Например, в онлайн-школе рисования Вероники Калачевой есть бесплатные мастер-классы, которые становятся доступными сразу после регистрации. Также они часто проводят бесплатные вебинары.

Шаг пятый — начните сейчас!

Итак, давайте начнем наш первый урок — как рисовать 3D сферу.

Подписывайтесь в группу ВКонтакте, Telegram-канал и Инстаграм, чтобы не пропустить новые уроки, делиться своими работами и получать порцию вдохновения каждый день!

Были использованы материалы книги Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».

Идеи для рисования на каждый день 🎨

в нашем телеграм-канале

Графика гелевой ручкой: полезные советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Как рисовать 3Д ручкой

В этой статье мы расскажем, как научиться рисовать 3д ручкой простые фигуры. Эта инструкция будет полезна для начинающих. Тем, кто уже умеет рисовать простые фигуры рекомендуем ознакомиться со второй частью статьи — рисование сложных фигур

 

Подготовка к работе

Для того чтобы начать рисовать, вам потребуется трафарет. Трафарет можно нарисовать на листе бумаги самостоятельно или скачать бесплатно из нашей базы трафаретов. Скачанный трафарет необходимо распечатать на обычном принтере.

Рисовать будет удобнее, если поверх бумажного трафарета наложить кальку. Горячий пластик отлично прилипает к кальке и легко снимается после остывания. Кальку можно использовать множество раз. Если кальки нет, то фигуры можно обводить прямо на бумаге, но при этом после отрыва пластика часть бумаги останется на пластиковой фигуре. При необходимости бумагу с пластика можно  удалить, смочив фигурку водой.

Для того чтобы после рисования у ребенка остались приятные впечатления и он хотел продолжить творить 3D ручкой, нужно уделить внимание удобству работы.

Перед началом рисования необходимо подготовить рабочее место:  шнур питания не должен мешать или путаться под ногами; рабочая поверхность должна быть достаточного размера, чтобы не сковывать движения рук; можно подготовить дополнительные мотки пластика, если фигурка содержит несколько цветов. Идеально для работы подойдет обычный стол и стул, их высота должна быть отрегулирована в соответствии с ростом рисующего. Освещения должно быть достаточно, чтобы хорошо видеть трафарет. Если есть настольная лампа – поставьте ее слева, чтобы тень от руки не падала на точку рисования.

Для снятия пластика с бумаги или кальки удобно использовать пластиковую карту или что-то похожее. Острые предметы использовать не рекомендуется. Отделять пластик от трафарета нужно после остывания пластика (1-10 минут, в зависимости от толщины слоя пластика).

Перед началом использования 3Д ручки необходимо изучить инструкцию по работе, которую вы можете найти в коробке с ручкой. Как правило, для начала работы с 3D ручкой требуется выполнить следующие действия:

  • Подключить блок питания ручки в розетку
  • Дождаться нагрева ручки до рабочей температуры для выбранного типа пластика
  • Вставить пластик в ручку и нажать кнопку подачи пластика. Через несколько секунд пластик начнет подаваться через сопло 3Д ручки.

Рисование

После подготовки рабочего места можно приступить к рисованию. Для начала мы советуем нарисовать простую двумерную фигуру, например, бабочку. Не стоит для первого раза выбирать фигуру, содержащую много мелких элементов. 

Если на вашей ручке присутствует регулировка скорости подачи пластика – поставьте ее в среднее положение.

 

Приступим к рисованию:

Для начала нужно обвести контур нашей фигуры:
Поднесите сопло 3Д ручки к контуру фигуры почти вплотную к трафарету, на расстояние 0,5 мм и нажмите кнопку подачи пластика. Пластик начнет подаваться из сопла и закрепляться на трафарете. 

Ведите ручкой по контуру фигуры до тех пор, пока контур не замкнется, если это возможно. Удобно вести ручкой слева направо, если рисующий — правша.

После того, как контур или его часть обведена, нужно заполнить контур пластиком:
Начните закрашивать слева направо, проводя линии от верхнего до нижнего края, постепенно заполняя пустое пространство пластиком. Не бойтесь вернуться и заполнить пустые места трафарета. Отпускайте кнопку подачи пластика, когда переносите ручку в другую часть шаблона.

После того, как трафарет обведен и закрашен – нужно немного подождать, пока он остынет. Остывший пластик лучше снимается с бумаги или кальки. Если не получается снять получившуюся фигуру руками – воспользуйтесь пластиковой картой или чем-то подходящим.

Не переставайте тренироваться, если у вас не получается! Скачайте, распечатайте и пробуйте рисовать другие фигурки. Со временем, линии станут четче, а фигурки станут все более похожими на изображение трафарета.

После того, как у вас получилась простая двумерная фигурка, можно приступить к созданию более сложной. О создании сложных трехмерных фигур мы расскажем в следующей статье нашего блога. 

Читайте далее — рисование сложных 3Д фигур

Как рисовать 3D ручкой | Сделай своими руками

Хотите оживить свои авторские рисунки? Тогда вам понадобится 3D ручка. При помощи миниатюрного принтера можно рисовать игрушки, которые практически ничем не будут отличаться от заводских изделий, но при этом абсолютно бесплатные. Не верите? Скорее попробуйте возможности трехмерного проектирования в домашних условиях, и все сомнения отойдут на второй план. Простым движением руки вы сможете воплотить в жизнь самые яркие и оригинальные идеи.

Что это такое ручка 3D?

Компактная 3D ручка представляет собой уникальный инструмент для креативного творчества, который в прямом смысле слова рисует в воздухе. По способу трехмерной «печати» различают 3D принтеры холодного и горячего действия. В первом случае в качестве исходного «сырья» используются фотополимеры, а во втором – специальная пластиковая нить разных цветов.

«Волшебные» ручки особенно пригодятся детям любого возраста для развития пространственного мышления, но взрослым людям (особенно дизайнерам и художникам) также не помешает освоить инновационную технологию рисования на практике. В стандартный комплект устройства входят 3D принтер и блок питания для подключения к электросети. Фирменную пластиковую нить для ручки нужно приобретать отдельно.

 

Как пользоваться?

Не знаете, как рисовать 3D принтером? Ничего страшного – научиться применять чудо-ручку по назначению не сложно. Впрочем, этот «инструмент» можно использовать и в бытовых целях. Например, если нужно быстро восстановить расшатавшиеся пластиковые детали. На начальных этапах лучше воспользоваться 3D ручкой для начинающих.

Никаких сложных манипуляций проводить не нужно: подключите распакованный 3D принтер к электрической сети, подождите около 1-2 минут, пока девайс разогреется, после чего можно приступать непосредственно к творчеству. Загрузите пластиковый стержень нужного цвета, нажмите одну из двух кнопок, отвечающие за запуск процесса рисования, и творите любые красочные композиции, которые придут в голову.

Полезные советы новичкам

Чтобы 3D ручка рисовала прямо в воздухе, необходимо покупать ABS пластик. Если вы используете для рисования различные поверхности, включая бумагу, то оптимальный вариант – PLA пластик, однако целесообразнее дополнительно применять ламинированное покрытие, чтобы расплавленная пластмасса не прилипала к поверхности. И самое главное – старайтесь не прикасаться к керамическому соплу прибора в процесс работы, чтобы не обжечься.

При частой смене пластиковых стержней нужно обращать внимание на световой индикатор. Красный цвет сигнализирует, что 3D ручка подготавливается к работе, зеленый – говорит о том, что можно начинать процесс рисования. Используя специальные шаблоны, которые доступны в интернете, вы можете изобразить Дильку или другого персонажа. Для полета творческой фантазии нет никаких ограничений. В процессе 3D рисования можно регулировать скорость подачи пластика и его плотность (эти функции поддерживают не все модели).

Преимущества гаджета

3D ручка рисует в режиме реального времени – все, что вы изобразите на бумаге, практически моментально становится настоящим. Вы можете взять картинку в руки, попробовать «на вкус» и рисовать дальше. Этот процесс захватывает с первой минуты. Даже если на первых порах получается что-то невразумительное, интерес к творчеству не пропадает. Постепенно фигуры начнут принимать более четкие очертания и выраженные формы, а запах жженого пластика перестанет волновать.

Мини-принтеры рисуют на бумаге или в воздухе абсолютно все. Это могут быть как простые картинки, так и сложные трехмерные модели. В любом случае это всегда очень увлекательно и мило. Ручка удобно лежит в руке и обладает малым весом, что дает возможность тщательно выводить отдельные линии. Подробный обзор возможностей девайса, мастер-класс по рисованию вы можете просмотреть в видео на сайте, а узнать большей подробностей можно в новой статье про 3D ручки.

3D РУЧКА из Китая! Рисую ЕЛКУ! 3D Pen | Making The Great Deku Tree | The Legend Of Zelda | 3D Printing Pen CreationsМне нравится1Не нравится

Андрей Васильев

Задать вопрос

Как рисовать ручкой — How To — Художники и иллюстраторы


Предпочитаете ли вы шариковые ручки, перьевые ручки, фломастеры или маркеры, это руководство содержит все, что вам нужно знать о рисовании ручкой

Рисование ручкой — недорогой, удобный и увлекательный вид искусства. И большинству новичков неизвестно о разнообразии возможностей создания меток, которые предлагает среда.

Это руководство не только покажет вам, как использовать перо для создания формы, формы и тона, но также покажет, какие перья можно использовать для рисования.Просто отметим: все они представляют собой портативные ручки, которые рисуют из внутреннего резервуара с чернилами, в отличие от погружных ручек и кистей, для которых требуется отдельная емкость с чернилами.

КАКИЕ РУЧКИ МОЖНО ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ?

1. Перьевые ручки

Перьевые ручки с перьями, подходящими для рисования, являются дорогими, многоразовыми и портативной альтернативой погружным ручкам. Их линии меняются в зависимости от угла, под которым их держат, а также от давления на перо, которое расправляет зубцы пера, нанося больше чернил на страницу.

2. Ручки с перьями Fude

Перья Fude

— это редкая и универсальная разновидность перьевой ручки. Изогнутые кончики оставляют более широкий, похожий на кисть след, который меняется в зависимости от угла наклона пера, и их можно перевернуть для получения более тонкой линии.

3. Фломастеры

Фломастеры бывают различной ширины и создают жирную линию, которая начинается плотной и сплошной, когда ручка новая, и становится светлее и ломается, когда в ней заканчиваются чернила. Это создает новый тип знака, который потенциально можно использовать с большим эффектом.Ширина следа от фломастера зависит от давления и угла наклона пера.

4. Файнлайнер

Fineliners — это одноразовые и доступные ручки для рисования, которые продаются по ширине линии (часто в диапазоне от 0,05 мм до 1 мм) и оставляют четкие ровные отметки. Пластиковые наконечники постепенно изнашиваются, со временем образуя угловые или плоские наконечники и в конечном итоге изнашиваясь до металла, когда их следует выбросить. Ручки для технического рисования со стальными наконечниками — это дорогая многоразовая альтернатива, которая не изнашивается.

5. Шариковые ручки

Вездесущие, одноразовые и дешевые шариковые ручки могут стать вашим самым доступным средством письма и рисования. Шариковые ручки оставляют четкие, иногда ненадежные отметки, которые можно изменять при нажиме.

КАК МЕНЯТЬ ОЦЕНКИ?

Ваша хватка

Поэкспериментируйте с разными способами удержания пера, чтобы создать более разнообразные линии. Держите ручку так, как если бы вы писали, это обеспечит контроль и подходит для коротких последовательных отметок.Между тем, более слабое сжатие ствола дальше от кончика снижает контроль и создает более жесткую и разнообразную отметку.

Штриховка

Штриховка включает в себя создание параллельных меток различной плотности. Поэкспериментируйте с горизонтальной, вертикальной и диагональной штриховкой или с их сочетанием.

Перекрестная штриховка

Блоки штриховки можно наслаивать в разных направлениях для создания областей все более плотного тона.

Контурная штриховка

По мере того, как вы будете более уверенно работать с перекрестной штриховкой, адаптируйте свои линии к изогнутым меткам, повторяющим форму объекта и предлагающим закругленные поверхности.Это может одновременно создавать более темные тона и лепить форму на странице.

КАК МОЖНО РИСОВАТЬ ПЕРОМ?

В этом эскизе руки, написанном перьевой ручкой, вы можете увидеть, как на практике применять заштрихованные метки.

1. Исходный чертеж

Быстрый жестовый набросок устанавливает общую форму рук.

2. Определение формы

Обработайте края руки карандашом.

3. Контуры

Обведите карандашом контуры ручкой, стирая контуры, когда чернила высохнут.

4. Штриховка

Используйте параллельные метки, чтобы установить простые тона по всему изображению.

5. Исследовательская форма

Исследуйте поверхность формы с помощью скульптурных изогнутых линий.

6. Перекрестная штриховка

Наслаивайте метки в разных направлениях для создания более темных тонов.

Подробнее:

Подпишитесь на журнал Artists & Illustrators, чтобы ежемесячно получать больше художественных советов и вдохновения.

9 техник Easy Pen и туши для начинающих

Ручка и чернила

— идеальные партнеры для быстрого и простого нанесения меток, особенно потому, что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть пугающей для новичков. Откройте для себя наши 9 лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

Перо и тушь — древнее средство рисования, веками пользовавшееся популярностью у художников.В настоящее время у нас есть доступ ко всем видам замечательных ручек, о которых художники прошлых дней могли только мечтать! От лайнеров и перьевых ручек до маркеров и ручек-кистей — существует так много этих инструментов для рисования на выбор. Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь могут показаться большим шагом вперед по сравнению с рисованием карандашом – особенно для начинающих! Вы не можете стереть перо, в отличие от карандаша, поэтому ваши пометки должны быть тщательно рассчитаны.Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортить одной неуместной линией! С помощью карандаша вы можете настроить затенение, изменяя силу давления во время рисования. С ручками такого нет! Вам нужно будет полагаться на тщательно расположенные линии и метки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно сжатые линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сопоставление этих плотных и свободных отметок создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и туши для начинающих являются отличной отправной точкой, если вы хотите стать увереннее в своей технике пера и туши.

Что вам нужно для начала

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится совсем немного оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкий начальный уровень затрат, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить уровень своих навыков рисования.Для начала вам понадобится следующее:

Когда у вас будут эти материалы, вы будете готовы к работе! Как правило, материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете занятия или работаете на ходу, создание искусства не может быть проще!

Каковы различия между доступными типами ручек?

Существует так много разных типов художественных ручек, что может быть трудно выбрать подходящий именно вам. Особенно, если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов ручек, которые есть в наличии, и объясним различные качества, которые они привносят в рисование пером и тушью.

Файнлайнеры и технические ручки

Ручки Fineliner

имеют пластиковый или волокнистый наконечник, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от наименьшего размера 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому линия, которую вы получите, будет очень однородной, последовательной и без пропусков. Большинство наших ручек имеют водостойкую пигментную основу, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, а позже их можно будет обработать акварелью или тушью. Все наши файнлайнеры доступны в черном цвете, а отдельные серии доступны в других цветах.Файнлайнеры — самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте маркеров и технических ручек в нашем блоге.

Ручки-кисти

Ручки-кисти

предлагают больше вариантов ширины линии, чем ручка-линер. Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается до тонкой точки. Обычно перо изготавливается из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти состоит из отдельных волокон, как у кисти.Вы можете варьировать толщину своей лески, регулируя величину давления, с которым вы рисуете. Легкое нажатие приведет к тонкой линии, в то время как более сильное нажатие сделает линию более толстой. Они просто фантастические, если вы хотите больше разнообразия в весе линий и стиле в вашем рисунке. Или ищете более универсальную ручку для экспериментов. Некоторые ручки-кисти растворимы в воде, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила были стойкими.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками-кистями Artists Pens.

Погружные ручки

Dip Pens

не питаются из картриджей, как маркеры и ручки-кисти. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова окунаете, когда чернила заканчиваются. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, которые делали художники прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически не ограничены. Большинство чернил в бутылках подходят для использования с пером, поэтому на выбор будет множество цветов! Вы также можете работать с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Погружные ручки

не дают однородной линии. Когда вы нажимаете, гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо цепляется за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером. Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, так что вы сможете поменять их местами, если захотите что-то изменить.


Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например, ручки для каллиграфии.Эти типы ручек имеют специально разработанные наконечники, которые обычно используются для ручных надписей. Вы можете использовать их для получения точных меток и текстур для рисования. Они требуют небольшого количества экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования тушью, описанных ниже, и вы постепенно и верно сможете развить свои навыки рисования тушью!

Техника 1: Штриховка

Штриховка — самая простая и одна из самых основных техник рисования тушью.Чтобы штриховать, вы, по сути, создаете ряд горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы нарисуете свои линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет затенение. Этот метод лучше всего подходит для затенения областей со средней тенью.

Техника 2: Штриховка

Перекрестная штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно начать с создания таких же заштрихованных линий, как и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой заштрихованных линий, которые перекрывают ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и углов, которые вы выберете. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным станет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей глубоких теней при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Затенение контура работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки создаст иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае со штриховкой, чем ближе линии друг к другу, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, что ваши линии будут идеальными — маленькие несовершенства придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Кросс-контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не штриховых линий.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько хотите, чтобы создать необходимую плотность теней.

Техника 5: Точечный рисунок

Stippling — одна из самых трудоемких техник рисования пером и тушью. Он основан на тщательно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем плотнее будут ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая перо ручки к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и не заполняете каждый отдельный круг.Чем меньше размер пера вашей ручки, тем мельче будут точки, нанесенные пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет только разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большим фрагментом. Учитывайте размер пера, которым вы пользуетесь, и не теряйте хладнокровия! Эта техника дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания светлых и темных областей.Чем больше, свободнее и менее плотно упакованы ваши круги, тем светлее будет ваше затенение. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, ваша тень будет казаться намного темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого создания однородных естественных текстур — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуи.

Техника 7: контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и Ломаная перекрестная штриховка — это две похожие техники, которые работают так же, как и обычная перекрестная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания рисунка, в котором небольшие группы заштрихованных линий нарисованы под углом друг к другу. Эти линии могут быть выполнены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрывать эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся заштрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет затенение.Оба эти метода создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные набросанные линии

Непрерывные и набросанные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных переплетающихся и перекрывающихся линий. Эти линии не должны быть сделаны по какой-либо предсказуемой схеме. Скорее, вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные отметки. Может потребоваться немного практики, чтобы отпустить ситуацию и расслабиться, не забывая при этом не переусердствовать.После того, как вы немного потренируетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления текстур, таких как листья, кора и многое другое!

Методика 9: Напорные линии и толщина

В этой технике используются перья различных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками, вам будет доступно множество перьев разной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках облегчит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры используемых вами перьев, чтобы увидеть, как различные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создавать.

С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будут ваши линии. Это позволяет вам создавать одну линию с разной толщиной линии — то, что вы можете использовать в своих интересах в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

  • Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте перевести этот контраст темного и светлого в рисунок, используя техники, описанные выше.
  • По мере того, как вы станете увереннее в себе, начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень выглядят в реальных условиях. Попробуйте запечатлеть кружки, стаканы и другие предметы домашнего обихода.
  • Если вы боитесь положить ручку на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам решить, где ваши линии должны быть размещены, не слишком беспокоясь об ошибках.
  • Попробуйте ручки со специальными наконечниками, такие как Pilot Parallel Pen, чтобы узнать о некоторых интересных методах нанесения меток.
  • Попробуйте смешивать различные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Перекрестная штриховка и контур обычно используются вместе.
  • Используйте разные перья на одном рисунке.
  • Измените то, как вы держите ручку.Держите перо внизу, это позволит рисовать более свободные и выразительные линии, а если держать его близко к кончику, вы сможете работать более детально.
  • Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы добавить характер и интерес к вашему рисунку.
  • Используйте сухие ручки для текстуры. Использование сухого маркера, фломастера или ручки-кисти может добавить текстуру вашей работе, поскольку они создают прерывистый мазок чернил.
  • Используйте цветные ручки, чтобы добавить яркости своим рисункам.

Полное руководство по рисованию пером и тушью для начинающих

Шариковые ручки — наиболее распространенный и известный тип ручек.Шариковая ручка, изобретенная в 1888 году и запатентованная в США в 1940-х годах, содержит густую пасту для чернил, которая распределяется по вращающемуся металлическому шарику. Первоначально он был создан для того, чтобы писать на поверхностях, которые традиционные перьевые ручки того времени не могли писать. Более ранние версии шариковой ручки не могли обеспечить постоянный и равномерный поток, поскольку чернила иногда забивались в металлическом шарике. Хотя шариковая ручка значительно улучшилась благодаря своей эволюции, непостоянный поток по-прежнему является серьезной проблемой для более дешевых версий ручки.

«Чернила» шариковой ручки обычно содержат около 25-40% красителя, взвешенного в масле, таком как бензиловый спирт или феноксиэтанол. Эта водостойкая смесь создает более гладкую версию густой пасты и позволяет ей высыхать намного быстрее. Стандартные цвета шариковых ручек включают черный, синий и красный, и в них используется другой тип красителя в зависимости от цвета.

Шариковые ручки обычно бывают больших размеров, например, 0,7 мм и 1 мм, но существуют и тонкие наконечники. Важно отметить, что определенный размер шариковой ручки, который вам может понравиться, может привести к более толстой линии по сравнению с тем же размером в ручках-роллерах.Это связано с тем, что чернила ручки-роллер имеют тенденцию растекаться или растекаться по бумаге. Если вы ищете шариковую ручку с тонким наконечником (0,7 мм), попробуйте модель Better Retractable от Pilot, которая чрезвычайно популярна среди мужчин. Для чего-то немного большего веса (1,4 мм) попробуйте Schneider Slide Rave.

Шариковая ручка обычно используется для письма, а не для рисования, но это не значит, что вы не можете использовать ее, чтобы научиться рисовать тушью. Особенно учитывая, как дешево они стоят! Чернила обычно не стойкие, поэтому я не рекомендую использовать их для художественных работ, которые вы собираетесь сохранить.Это отличный инструмент для начинающих, если он лежит у вас дома (и я знаю, что так и есть!), но начните модернизировать свой инструмент, если вы планируете продолжить изучение этого художественного средства. Тем не менее, есть множество профессиональных художников, которые используют в своей работе исключительно шариковую ручку и чернила.

Основные приемы рисования пером и тушью | Craftsy

Если вы новичок в рисовании ручкой и тушью, возможно, вы уже знаете, что штриховка и штриховка — два важных (и очень крутых) движения. Но если это все, что вы знаете, приготовьтесь к неожиданному сюрпризу: существует так много других невероятных методов для создания формы, текстуры, размера и многого другого.

Попробуйте все приведенные ниже техники (не беспокойтесь об ошибках!) и решите, какие из них вам нравятся больше всего, а затем посмотрите, какие комбинации лучше всего подходят для вашего личного стиля. Вы станете еще на один шаг ближе к тому, чтобы стать #боссом с пером и чернилами.

Штриховка

Это настолько просто, насколько это возможно с помощью пера и чернил. Штриховка включает в себя создание серии прямых линий на бумаге. Чем ближе друг к другу вы разместите метки, тем темнее они будут выглядеть. Ваши метки могут быть короткими или длинными, и обычно вы делаете их примерно одинаковой длины.

Имейте в виду: штриховка может иметь эффект сглаживания, поскольку все линии прямые и не обязательно повторяют контур вашего объекта.

Перекрестная штриховка

Перекрестная штриховка — это именно то, на что похоже. Сначала вы делаете серию прямых линий в одном направлении, затем серию линий в пересекающемся направлении. Как и в случае со штриховкой, чем ближе вы рисуете метки, тем темнее они будут казаться.

Пунктир

Насколько ты терпелив? Если это ваша сверхспособность, она вам понадобится, если вы захотите попробовать этот метод.Пунктир включает в себя создание большого количества (и множества) крошечных точек на странице.

Если вы сгруппируете точки плотно вместе, они будут казаться темнее и придадут рисунку форму. Кроме того, они привнесут элемент украшения поверхности в вашу работу. Техника определенно стоит затраченных усилий, но она не для всех.

Поперечный контур

Помните, как штриховка может сделать изображение плоским? Перекрестный контур помогает придать рисунку форму. Техника работает как перекрестная штриховка, но линии следуют контуру вашего объекта — и делают его более округлым и трехмерным.

Писать

Давай, просто пиши. Серьезно, зачеркни. Это может звучать глупо, но каракули могут быть полезным методом, даже если вы профессионал.

Техника случайных линий отлично подходит для создания текстуры, например, когда вы рисуете листья на деревьях. Каракули передают массу, и вы можете накладывать их друг на друга, чтобы придать рисунку глубину.

Смешивание сильных и деликатных штрихов ручкой

На приведенных выше рисунках вы увидите четкие линии, но вы можете придать своим иллюстрациям больше текстуры и индивидуальности, используя различные штрихи пера.Сочетание четких линий с более мелкими и тонкими делает изображение более привлекательным.

Поэкспериментируйте с различными мазками пера, такими как перекрестная штриховка и пуантилизм, чтобы создать текстуру, контраст и объем — и посмотрите, какие мазки пера вам подходят.

Рисование тушью

Если вы раньше рисовали акварелью, вам повезло: при создании размытия тушью используются те же самые принципы. Но если вы новичок в рисовании, не волнуйтесь! Вы быстро станете профессионалом в области смывания чернил.

Основная идея состоит в том, чтобы работать от светлого к темному и от большого к маленькому. Не начинайте с самого темного оттенка. С этим будет сложно что-то сделать, например, добавить вариации тона, деталей или цветов. Вместо этого лучше работать слоями.

Начните с окрашивания в самый светлый оттенок, который вы видите. Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему слою, который будет немного темнее предыдущего. Смешайте смывку и нанесите на необходимые участки. Снова подождите, пока он высохнет, и снова перемешайте.Повторяйте процесс, пока не добавите все тона. Таким образом, вы получите хороший баланс и контраст.

Работа со смывкой чернил «мокрым по мокрому»

Допустим, вы хотите создать несколько экспериментальных заливок, не связанных с формой. Один из способов сделать это — использовать технику «мокрым по мокрому».

Намочите часть бумаги, на которой вы будете рисовать; сделать его большим или маленьким, как вы хотите. Затем, используя кисть, капните чернила на мокрое место. Вы увидите, как пигмент сделает свое дело и начнет растекаться в разных направлениях.В этом весь смысл! Но если вам нужен больший контроль, вы можете взять бумагу и направить чернила по странице.

Добавление промывки водой поверх чернил

Даже если у вас нет бутылки с чернилами, вы все равно можете получить эффект размытия. Все, что вам нужно, это акварельная бумага холодного отжима (поскольку она быстро впитывает воду), ручка (подойдет что-то вроде Pilot Fineliner) и кисть. О, и вода тоже.

Начните с создания рисунка ручкой.Затем окуните кисть в воду и коснитесь кистью чернил на странице — чернила должны начать растекаться. Теперь пройдитесь по всем частям, где вы хотите, чтобы пигмент двигался, и преобразуйте их из линий в размытие.

Разбрызгивание чернил

Техника разбрызгивания очень забавная, но грязная! Начните с того, что держите кисть или перо, смоченное чернилами, в одной руке. В другой руке держите карандаш. Аккуратно постучите кистью или пером с чернилами по карандашу, и пусть капли слетят на бумагу.Используйте разные цвета или заливки для создания многослойного сложного эффекта.

Если вы хотите выглядеть дико и свободно, эта техника отлично работает. Просто имейте в виду, что это непредсказуемо, но в этом и прелесть. Получите удовольствие от разбрызгивания.

Раздвиньте границы носителя и посмотрите, как много вы можете сделать с помощью пера и чернил. Штриховка и перекрестная штриховка — это только начало!

Научитесь рисовать пейзажи пером и тушью

Рисование пейзажей пером и тушью — отличный способ творчески провести время, и этому удивительно легко научиться.Здесь вы найдете обширный набор из БЕСПЛАТНЫХ ресурсов , которые я создал, чтобы помочь людям освоить это замечательное хобби. Мой подход к обучению путем рисования используется в следующих ресурсах, чтобы помочь вам начать рисовать ручкой в ​​кратчайшие сроки.

Учебники по рисованию пером и тушью:

В этих уроках по рисованию пером и тушью подробно описаны различные элементы природы, такие как деревья, камни, горы, вода, облака и т. д. Одно из главных препятствий для любого новичка в искусстве — с чего начать.Имея это в виду, предоставляются БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны , которые можно загрузить и использовать для занятий рисованием в соответствии с сопровождающими инструкциями.

Пошаговые чертежи:

В этих пошаговых рисунках основное внимание уделяется небольшому приятному рисунку, который может легко попробовать любой, чтобы намочить ноги и научиться рисовать пером. Они подходят для всех и доставляют огромное удовольствие и являются отличным способом начать рисовать пером.

Ниже приведены некоторые из рисунков, описанных в пошаговых чертежах .

Учебники для рисования пером и тушью:

Основываясь на многочисленных отзывах пользователей, я создаю рабочие тетради для рисования пером и тушью , которые, я считаю, являются лучшим способом для всех, кто хочет начать рисовать пером и тушью пейзажи. Эти рабочие тетради охватывают и расширяют материал, представленный здесь. Они очень доступны по цене, и вы можете получить их на Amazon в Интернете. Попробуйте их и посмотрите, как любой может перенять это замечательное хобби. В настоящее время доступны следующие тома.

Композиции с видеодемонстрациями:

После того, как вы научились рисовать элементы по отдельности в учебных пособиях, следующим шагом будет научиться создавать простые, но приятные композиции, используя различные элементы вместе. Это описано здесь вместе с видеодемонстрацией необходимых шагов. Ниже приведены некоторые из композиций, которые были исполнены вместе с их видеодемонстрацией на моем канале YouTube.

Пейзажи со стволами Пейзажи с деревьями Пейзажи с фоновой листвой Пейзажи с горами

 Перейти к Композиции с видеодемонстрациями.

Шаблоны для рисования Easy Pen & Ink:

После изучения композиций и просмотра видеодемонстраций вы можете найти дополнительные примеры на «странице простых рисунков пером и тушью», чтобы попрактиковаться в рисовании элементов природы и укрепить уверенность на начальных этапах обучения. Их можно выполнить за относительно короткое время, и это действительно весело и приятно. Есть более 20 пейзажей пером и тушью , доступных для практики вместе с их шаблонами.Ниже приведены некоторые из них.

Перейти к Easy Pen and Ink Drawing Templates :

Усовершенствованные шаблоны пера и чернил:

После некоторого опыта работы с более простыми шаблонами рисования в разделе «Шаблоны рисования простым пером и тушью» можно попробовать эти шаблоны рисования. Как следует из названия, они немного сложны, но приносят огромное удовлетворение на начальных этапах обучения.

В настоящее время доступны следующие «расширенные» шаблоны чертежей. Нажмите здесь, чтобы загрузить их и получить инструкции по их завершению.

Как и в любом искусстве, практика является ключом к совершенствованию. Эти ресурсы облегчат вам начало работы, но ваш прогресс будет зависеть от практики, которую вы в них вложите. Подойдет любая черная ручка в начале. Достаточно даже дешевых шариковых ручек. Вы даже можете использовать цветные ручки или даже раскрасить рисунок в конце. Моя цель — дать вам легкий старт, но затем вы должны следовать своим творческим инстинктам.

Помните, что у каждого человека есть свой уникальный стиль линий пером, и, следовательно, их готовая работа будет иметь свою собственную уникальность.Вы НЕ должны стремиться к тому, чтобы ваша готовая работа имитировала мою, а лучше сосредоточиться на понимании того, какие штрихи используются пером, и применять их для создания готовой работы, отражающей ваше творчество. Не отчаивайтесь. Если результаты вас не устраивают, попробуйте еще раз.

Я буду регулярно добавлять новые шаблоны и руководства. Если вы хотите получать уведомления о любых новых дополнениях, pl. отправьте мне свой адрес электронной почты в форме ниже. Я также хотел бы услышать от вас о ваших готовых работах на основе этих шаблонов и попытаться отобразить их на этом сайте.

Получайте удовольствие и не стесняйтесь обращаться ко мне за любой помощью.

Счастливый рисунок,

Рахул Джайн

Обратите внимание, что все мои рисунки и шаблоны защищены авторским правом и предназначены исключительно для вашего личного использования. Любое коммерческое использование, включая распространение для продажи или включение в любой другой веб-сайт, строго запрещено. пл. свяжитесь со мной, если вы хотите использовать их для любого образовательного и коммерческого использования.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как рисовать (реалистично) деревья пером и чернилами

Обновлено: 13 сентября 2021 г.

В этом руководстве я покажу, как я упрощаю процесс рисования, и я надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.

Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обратить внимание на точность формы (структуры), научиться создавать иллюзию яркостных значений и переходов пером.

Бамбук

Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы изучаем его основные формы.

Рекомендуется сначала нарисовать его простые формы:

Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.

Нет смысла рисовать каждый лист таким, каким мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).

Рисунок бамбуковой ручкой

Банановое дерево

Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала нарисуйте листья под разными углами.

Убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален, чтобы получить реалистичный результат.

Вы можете использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.

Ствол оливкового дерева

Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на несколько эталонных изображений или реальных деревьев.

Сначала нарисуйте контуры для создания формы (структуры).

Затем добавьте некоторые рекомендации и основные детали.

Последний шаг — рисование текстуры.

Сосредоточьтесь в основном на значениях яркости, рисуя метки с формой и направлением, как на эталонном изображении.

Рисунок пером на стволах оливковых деревьев

Помните:

Каждый ствол оливкового дерева имеет свою «личность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.

С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.

Как рисовать листья

Рисование листьев может быть сложной задачей.Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы приведут к удовлетворительному и реалистичному результату.

Каждый лист дерева находится в другом направлении, имеет разную степень ракурса и перекрывает другие листья.

Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и беспорядочны.

Чтобы нарисовать это, нам нужно быть схематичными и небрежными в наших метках и избегать каких-либо узоров!

Следующим шагом будет обратить внимание на значения яркости.Так мы создаем иллюзию объема. В смысле трехмерный, а не плоский.

Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:

Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и его удаленности от наблюдателя.

Для больших листьев рисуем большие метки и наоборот:

В то время как верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые указания на тип и размер листьев.

Оливковое дерево рисунок пером

Зная характеристики определенного дерева (в данном случае оливкового дерева), его довольно легко нарисовать в воображении.

Если некоторые термины, такие как ракурс и наложение, являются для вас новыми, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины. Он имеет 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или живописи.

Полезно знать:

В основном я использую ручку с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.

Фото и контраст

Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.

Если возможно, я обвожу дерево, чтобы сделать фото со всех сторон.

В качестве контрольного изображения я выбираю фотографию с высокой контрастностью.

Контраст между бликами и тенями имеет решающее значение для того, чтобы рисунок выделялся и привлекал внимание.

Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины.Слишком большой контраст будет выглядеть мультяшно.

Рисунок оливкового дерева

Сосны

Важно:

Прежде чем мы углубимся в сложное текстурирование и визуализацию, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.

Создайте любую случайную форму дерева, нарисуйте несколько случайных меток, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте дополнительные метки с одной стороны и внизу дерева.

Это не должно занять более 5 минут! Усовершенствованная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многочасовой практики по уточнению текстурных меток.

Сосны относительно легко нарисовать в воображении.

У них очень маленькие игольчатые листья.

Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ имеют какого-либо определенного направления или повторяющейся формы.

Последний шаг — создать больше меток для более темных областей, в зависимости от выбранного вами направления света.

Сосны бывают разных видов и форм.

Взгляд на эталонное изображение может помочь в начале, просто как руководство, чтобы нарисовать форму и обратить внимание на темные и светлые области.

Кроме того, постарайтесь быть расплывчатыми и небрежными в своих отметинах.

При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.

Рисунок пером из сосны

Снежная сосна

Перо имеет только одно значение яркости. Поэтому нам приходится использовать разные техники для создания иллюзии переходов значений яркости.

Одним из методов (или стилей) является использование штриховки.Штриховка означает рисование параллельных линий.

Рисуя линии с разным расстоянием между ними (или с разной шириной линии), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.

Другой метод заключается в использовании перекрестной штриховки.

Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях. Чем больше наборов перекрестной штриховки мы нарисуем, тем темнее он будет выглядеть для наблюдателя.

Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку.Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (а также маркеры). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила состоят из пигментов и очень прочны и светостойки.

Для части снега мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.

В этом примере я использовал штриховку и несколько меток очень светло-серым маркером.

Снежная сосна

Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.

Рождественская елка

Новогодняя елка — это обычная елка, но с украшениями.

Чтобы добавить какие-нибудь безделушки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте различные типы штриховки, перекрестной штриховки и штриховки.

Stippling — это техника рисования точками. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.

Вы можете украсить свою новогоднюю елку другими украшениями.

Лучше сначала сделать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.

Чтобы добавить прямоугольники в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать в воображении.

Подсказка:

Если вам сложно рисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.

Когда вы достигнете удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть следы карандаша.

Рождественская елка

Рисование белыми ручками

С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.

В то время как черными ручками мы рисуем больше линий для более темных областей, белыми ручками мы рисуем больше линий для светлых/ярких областей.

Эти ручки наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге и для выделения.

Имейте в виду:

Белые ручки предназначены для закрашивания.

Рисование черной ручкой (у которой есть чернила) на белых участках может испортить кончик ручки, так как он будет покрыт белым веществом.

осина и березы

Стволы осины и березы легко рисовать, если делать это поэтапно.

Сначала рисуем форму:

Затем мы добавляем некоторые основные детали:

Наконец, мы рисуем несколько значений яркости и текстуры:

Стволы березы и осины

Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:

Перекрытие

Перекрытие означает, что объект частично перекрывает другой объект.

Когда мы видим объект, перекрывающий другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он закрывает.

Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.

Перекрывающиеся деревья

Поскольку мы не можем стереть следы пера, мы сначала рисуем объекты на переднем плане!

Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, мы сначала нарисуем дом:

То же самое делаем с ветками деревьев.

Сначала рисуем ветку, перекрывающую дерево, затем ствол дерева.

Для деревьев сложной структуры с большим количеством ветвей мы можем использовать карандаш для рисования основных форм.

Когда мы довольны результатом, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные пометки.

Рисунок березы пером

Переходы

Переходы являются частью основ рисования (и живописи). Они существуют везде!

Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.

Поэтому нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.

Сначала ищите светлые и темные области.

Затем найдите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к более светлому и от темного к более темному.

Дуб рисунок пером

Рисуя без переходов (и используя четкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.

Точно так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственным или рукотворным:

Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.

Как только мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигурки, транспортные средства или даже холодильник:

Полезно знать:

Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).

Если у вас проблемы с реалистичным рисованием, вы можете прочитать мое руководство по реалистичному рисованию карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).

Плакучая ива

Плакучую иву нарисовать немного сложно.

Его листья легко нарисовать вблизи. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные скопления листьев без единой формы.

Мы можем начать с рисования контура древовидной формы. Делайте это нежно.

Один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) по частям.

В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.

На что обратить внимание:

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черное, хотя существуют и другие цвета).

Рисуя аккуратно и быстро под острым углом, мы можем создавать линии менее четкие и, следовательно, более светлые.

Последний шаг — добавить значения освещения.

Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.

Плакучая ива рисунок пером

Как рисовать огромные деревья

Для некоторых крупных деревьев, таких как фикусы, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае A3).

Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).

Имейте в виду:

Рисование ручкой (или карандашом) на большом листе бумаги требует много времени.На создание такого дерева может уйти более 20 часов.

Рисунок пера фикуса

Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.

Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).

Фоновый рисунок

На что обратить внимание:

Мы используем правила атмосферной перспективы при рисовании фона (пейзажа).

Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше частиц атмосферы (рассеивающих свет).

Для удаленных объектов мы используем меньший контраст и меньше деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и будут иметь мягкие края.

Добавление фона

Деревья прекрасны сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.

Рисование травы — простое и удобное решение для фона.

Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.

Добавить больше строк; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).

Избегайте шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих метках.

При использовании дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.

На чертеже нет фактической глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на нашей бумаге (до горизонта), тем дальше она будет выглядеть.

Нарисовав тень от дерева, мы добавим нашему рисунку ощущение пространства.

Чтобы нарисовать отбрасываемую тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного значения.

Добавление растений

Другой вариант — добавить несколько растений. Например, рогоз (Typha).

Помните:

Натуральные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не рисуете их слишком круглыми и однородными.

При рисовании длинных листьев обратите внимание на отбрасываемые тени:

После пробного рисования частей растения нарисуйте несколько свободных контуров.

Для получения реалистичных результатов нарисуйте каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).

Кроме того, обратите внимание на перекрытие.

Затем добавьте несколько значений яркости и отбрасывайте тени.

Рисунок пером

Теперь вы можете комбинировать траву и растения, чтобы нарисовать пейзаж.

Пейзажный рисунок пером

И раскрась фломастерами.

Раскрашивание маркерами

Размер и контекст

Чтобы определить размер объектов, поместите их рядом с другими знакомыми объектами.

Хотя червь обычно довольно мал, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.

Гигантский червь

С другой стороны, мы можем захотеть нарисовать маленькое дерево, например дерево бонсай.

В данном случае нам нужен контекст.

Может помочь рисунок дерева в горшке, но иногда даже большие деревья продаются внутри горшков.

Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.

Бонсай

Резюме

Пока в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!

Рисование создает иллюзию. Мир трехмерен, но наш бумажный лист двумерен.

Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).

Перо имеет только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других материалов для рисования (графит, уголь, пастель…), мы должны создать иллюзию различных значений яркости и переходов.

При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.

Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.

Убедитесь, что у вас достаточно контраста между бликами и тенями, чтобы рисунок был заметен.

После того, как вы научитесь рисовать значения формы и яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.

Если вам понравилась эта статья, вам может понравиться и мое руководство по рисованию цветов пером.

Рекомендованные ручки, которые я использовал в этом руководстве, см. в моем обзоре маркеров и технических ручек для рисования.

Что лучше рисовать пером или карандашом?

Дебаты между карандашом и ручкой ведутся уже давно. Оба являются важными инструментами для письма, и художники используют их для рисования.

Некоторые люди считают, что карандаш лучше, а другие считают ручку более выгодной, так что же лучше?

Карандашами лучше рисовать новичкам, а ручками — опытным художникам.Какой из них лучше рисовать w , ручка или карандаш, зависит от личных предпочтений, и большинство технических факторов склоняются к карандашу. Рисовать карандашом всегда лучше для большинства из нас.

Даже если это рисунок пером и тушью, я предпочитаю начинать карандашом, а затем рисовать ручкой поверх него, а затем стирать карандашные пометки. Таким образом, я использую лучшее из обоих инструментов рисования.

Почему рисование карандашом лучше подходит для начинающих?

Карандаши обеспечивают больший контроль при рисовании

Карандаши отлично подходят для начинающих, поскольку они дают больший контроль над инструментом, т.е.е., вы рисуете то, что видите, а не рисуете ни слишком много, ни слишком мало. Иногда трудно сказать, насколько черным или толстым будет ваш штрих, когда вы рисуете пером.

Различное давление при рисовании карандашом

При рисовании карандашом вы можете контролировать отпечаток с помощью давления руки и скорости, с которой вы рисуете. Карандашом также легко рисовать маленькие линии, так же как легче создавать большие фигуры.

Ошибки легко стираются

Ошибки, допущенные при рисовании, легко исправить в карандашном рисунке с помощью ластика.Исправить рисунок пером и тушью сложно, и в большинстве случаев он оставляет след от совершенной ошибки.

Карандаши можно использовать для лучшей растушевки

С помощью карандаша можно растушевывать лучше, чем с помощью Pen, потому что Pencil дает постепенное нарастание затемнения, а Pen либо черный, либо нет. Вы можете растушевывать тени карандашом с помощью растушевки, что невозможно при использовании ручки.

Можно регулировать резкость карандаша

Вы можете затачивать карандаш и регулировать остроту кончика, чтобы линии получались превосходными.Тупые карандаши оставляют после себя слабую царапающую линию.

Заточенный карандаш позволяет прорисовывать детали лучше, чем ручка. Когда дело доходит до стирания таких точек, карандаш имеет преимущество перед ручкой, потому что он не оставляет следов, как ручка после стирания.

Карандаш можно использовать для создания различных произведений искусства.

Вы можете использовать карандаши для создания различных произведений искусства. Напротив, вы можете использовать ограниченное применение рисования пером, в основном с техническими рисунками или тонкими линиями, такими как написание писем и рисование мультфильмов.

Ручки лучше подходят для художников, которые умеют рисовать, потому что ручки дают им больший контроль над результатом, т. е. рисуют то, что хотят, а не слишком много или слишком мало.

Для меня карандаши всегда лучше для начинающих, а ручки для опытных художников.

Почему опытный художник считает, что рисование пером лучше?

Ответ прост: Ручки удобны для художников, которые рисуют быстро и с большей точностью росчерком пера.Рисование карандашом — медленный процесс, но пером можно рисовать быстро.

Опытному художнику не нужно тратить время сначала рисовать карандашом, а потом рисовать пером. Профессиональный художник может рисовать непосредственно с помощью Pen, потому что он знает, что рисовать и как рисовать.

У ручек меньше ограничений , чем у карандашей, когда дело доходит до деталей, т. е. можно рисовать ручкой самые тонкие линии или рисовать толстые линии, и нет ограничений на то, что вы рисуете.

Время от времени вам нужно точить карандаши, когда их кончик затупляется. Напротив, перья рисуют непрерывно в течение длительного времени, не заправляя их чернилами и не затачивая.

Карандаши становятся короче, если затачивать грифель лезвием, на что уходит большая часть карандаша. Сложно рисовать, когда он становится маленьким по длине, если вы не используете удлинитель карандаша.

Карандашные рисунки являются произведениями искусства с естественным старением, подвержены смазыванию , если вы рисуете быстро или слишком много раз рисуете одну и ту же область.При рисовании пером такой проблемы нет.

Личные предпочтения при выборе ручки или карандаша для рисования

Еще одна причина, по которой можно выбрать ручку или карандаш для рисования, — это личные предпочтения, основанные на удобстве работы с конкретным инструментом. Новичок может хорошо рисовать Карандашом, а опытный художник лучше рисовать ручкой.

Это не значит, что опытный художник будет рисовать Пером, и он может предпочесть рисовать Карандашом.

Рисование сложной сцены

Если рисунок, который вы рисуете, сложный с большим количеством деталей, лучше начать с карандаша.

Используя Карандаш, вы можете создавать фигуры и другие детали вашего рисунка. Как только эскиз или черновик будут в порядке, их можно перезаписать с помощью пера, а после этого вы можете стереть пометки карандашом.

Точность вашего рисунка

Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был точным, лучше рисовать Карандашом. Это особенно важно при выполнении технического рисунка, когда точность имеет решающее значение. В этих случаях лучше рисовать карандашом.

Карандашные пометки легко стираются, отсюда и предложение.

Долговечные рисунки

Карандашные рисунки легко размазываются; например, рисование карандашами на бумаге с плохой текстурой может длиться недолго. Напротив, рисунки пером более долговечны.

Для рисования карандашом всегда лучше использовать закрепитель, так как он работает как покрытие на поверхности рисунка карандашом.

Создание собственного стиля

Если вы создали свой стиль с помощью пера или карандаша, вы идеально будете придерживаться этого. Опять же, это возвращается к тому же вопросу, какой художественный инструмент вам удобен?

Техническая причина, почему рисование карандашом лучше для начинающих?

Различные марки карандашей

Карандаши бывают разных марок: F, H, B, HB и B, пронумерованные от B до 9B, и H от H до 9H.H — твердость карандаша, а B — мягкость или темнота грифеля. Кроме того, у вас есть механические карандаши.

Применяя правильное давление с помощью различных карандашей, вы можете создавать неограниченное количество оттенков и текстур на своем рисунке. Также есть выбор цветных карандашей.

Карандашные оттенки можно смешивать

Вы можете смешивать карандашные рисунки с помощью растушевки для создания плавных градаций оттенков.

Карандаши обеспечивают больший контроль над бликами и тенями, которые придают вашим рисункам глубину и объем.

Карандаши можно точить или точить

Способ заточки кончика карандаша зависит от того, какой рисунок вы хотите создать.

Если вы хотите провести тонкую линию, вы можете наточить карандаш до такой степени. Если вы собираетесь нарисовать широкую линию или тень, вы можете соответствующим образом заточить свой карандаш.

В отличие от стандартной ручки или шариковой ручки, вы можете модифицировать наконечники Pencil в соответствии с вашими требованиями.

Когда дело доходит до рисования или набросков ручкой и карандашом, новички должны начать с карандаша.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *