Пакман фото: ⬇ Скачать картинки Pacman, стоковые фото Pacman в хорошем качестве

Поедатель точек – Фото – Коммерсантъ

Видеоигра Pac-Man, разработанная японской компанией Namco, вышла 22 мая 1980 года на аркадных игровых автоматах и сначала была не очень успешна на родине

Фото:
AP

Все изменилось, когда спустя семь месяцев игра вышла в Северной Америке и сразу стала хитом

На фото: популярное вечернее шоу Джонни Карсона 1982 года

Фото:
Getty Images

За первый год в мире было продано более 100 тыс. аркадных автоматов Pac-Man

На фото: пара в костюмах главного героя игры и его подружки перед фестивалем Comic-Con International

Фото:
Getty Images

К 1982 году было продано уже свыше 400 тыс. автоматов с игрой. Pac-Man стал самой успешной аркадной видеоигрой с выручкой свыше $2,5 млрд (сегодня это около $7,7 млрд с учетом инфляции)

Фото:
Getty Images

Pac-Man стал первым персонажем видеоигр, для которого были созданы сопутствующие товары: игрушки, одежда, рекламно-сувенирная продукция. Общая выручка от продаж игры и сопутствующих товаров оценивается в $14 млрд

Фото:
Getty Images

Канадский голкипер Нолан Майер в шлеме с изображением героев игры

Фото:
Getty Images

Внешний вид Пакмана напоминает японский иероглиф для слова «рот», форму которого дизайнеры решили округлить

Фото:
Getty Images

Pac-Man обрел большую популярность: в октябре 1982 года он попал на обложку журнала Time

Фото:
Time

В том же году музыкальный дуэт Buckner & Garcia выпустил музыкальный альбом Pac-Man Fever, одноименная песня с которого попала на девятое место хит-парада Billboard

Фото:
Reuters

Имя героя игры образовано от японского звукоподражательного выражения «паку-паку», обозначающего открытие и закрытие рта во время еды

На фото: участник акции протеста в Брюсселе против договора о Трансатлантическом торговом и инвестиционном партнерстве

Фото:
Getty Images

В 1982–1984 годах вышло два сезона анимационного сериала Pac-Man — первого мультфильма по мотивам видеоигры

На фото: лыжные гонки в американском штате Колорадо

Фото:
AP

На этом приключения героя в кино не закончились: в 2015 году вышел фильм «Пиксели», где Pac-Man также был среди персонажей

На фото: блюдо в китайском ресторане

Фото:
AP / Craig Ruttle

В США название игры было изменено с изначального Puck-Man на Pac-Man. Издатель посчитал, что в оригинальном названии дети могли бы закрасить часть буквы «P», превратив ее в «F», сделав слово ругательным

Фото:
EPA / Vostock Photo

В 2011 году сотрудники НАСА заметили, что температурные карты двух спутников Сатурна напоминают персонажа игры Pac-Man

Фото:
EPA / Vostock Photo

Pac-Man популярен до сих пор, мировой рекорд в игре занесен в Книгу рекордов Гиннеса

Фото:
Reuters

Шлем Pac-Man, разработанный известным британским дизайнером головных уборов Стивеном Джонсом

Фото:
AP / Kathy Willens

Прожорливый колобок. Пакману 40 лет

Игр про юбиляра больше, чем кажется.

Игр про юбиляра больше, чем кажется.

22 мая — день рождения легендарной Pacman, игре уже 40 лет. В свое время аркадные автоматы с ней пользовались огромной популярностью. Благодаря чему образы главного героя, желтого круга с постоянно открывающимся ртом, и его противников, диких, но симпатичных привидений, плотно закрепились в культуре.

В 2015 году классический Pacman был внесен в зал славы видеоигр, а играть в него продолжают до сих пор, пытаясь установить новый мировой рекорд.

К юбилею мы решили рассказать о том, какие еще проекты про Пакмана вышли за годы его карьеры.

https://www.instagram.com/p/Bo2gOxLATU1/?utm_source=ig_web_copy_link

Оригинал был разработан японской компанией Namco, а самого персонажа придумал разработчик по имени Тору Иватани. Суть игры очень проста: желтый кружок бегает по лабиринту и поедает маленькие сферы, получая за это очки. В коридорах его преследуют злые призраки, которых он тоже может съесть, приняв специальную таблетку, но без нее столкновение с ними означает конец игры.

Эта концепция оставалась неизменной в куче разных портов на домашние консоли или переизданиях классики. Но уже тогда разработчики начали экспериментировать.

В 1982 году Namco выпустили продолжение — Super Pacman. В нем персонаж уже не должен был без остановки поедать точки, отдав предпочтение фруктам. Но чтобы до них добраться, необходимо собирать ключи, открывающие двери к комнатам с припасами. Как и в первой части, пытаться помешать вам перекусить будут старые призраки. Съев все вкусности на локации, игрок переходит дальше.

В том же году по телевидению начинали показывать мультсериал под названием Pac-Man: The Animated Series. В нем Пакман — счастливый семьянин с женой и дочкой, имеет стабильную работу и вместе с родными продолжает противостоять враждебным призракам. У шоу вышло два сезона и два специальных праздничных эпизода.

https://twitter.com/SNUKgaming/status/1179110779481677827?s=20

В 1983 году вышла Pac & Pal, где Пакману помогает девочка по имени Миру. Миру может доставать разные бонусные предметы, которые потом у нее перехватит Пакман, например, заморозку для призраков. Для перехода на следующий уровень и получения доступа к ключу нужно перевернуть определенное количество разбросанных по уровню карт и не попасться настырным духам.

Через год свет увидела следующая игра про Пакмана — Pac-Land, где авторы полностью изменили формат, взяв за основу мультфильм. У игрового Пакмана появились руки, ноги и, как ни странно, тирольская шляпа, а игровой процесс сменился на платформинг в стиле Марио.

In 1984 George Orwell predicted a future that was dark, oppressed and lacking in colour

For me I experienced the fun and energy of Pacland in the arcade and never looked back 😂 pic.twitter.com/gfBO42Q861

— GamesYouLoved 👾🕹️ 📺 (@gamesyouloved) September 17, 2019

На сегодняшний день графика в Pac-Land смотрится устаревшей, ощущение, словно ее нарисовали в Paint. Но в Pac-Man 2: The New Adventure 1994 года визуал улучшили в разы, и рисунок второй части приятен глазу даже сейчас. Сама игра похожа на квест, игрок не может управлять героем напрямую, а способен лишь направлять его внимание на тот или иной объект для выполнения задания.

Pac-Man 2: The New Adventures
game can be summed up in this GIF.
#Hogib #NudeClan #SuperHog #NudeHog pic.twitter.com/yjBluzqY4i

— Jacob Wright (@WanderingFlame) April 5, 2020

Вернемся ненадолго обратно в восьмидесятые. В 1987-м на рынке появилась Pac-mania. Классическая лабиринтная аркада, но с изометрической камерой, из-за чего игрок не может увидеть всю карту сразу целиком, а вынужден исследовать ее. Интересным нововведением стала возможность перепрыгивать призраков. Раньше от них можно было только убежать, и если вас зажали в тиски, все — конец.

По Pacman выходил и пазл на манер тетриса. В Pac-Attack сверху вниз падают фигуры с призраками, игрок должен собирать из них горизонтальные линии для набора очков. Регулярно спускается и сам Пакман, чтобы съесть скопившихся духов.

Далее, уже в 1995 году, Namco порадовала фанатов новым платформером. Pac in Time научил персонажа новым приемам — колобок с ножками использует съеденные сферы как оружие, выплевывая их подожженными во врагов, а также может цепляться за потолки с помощью веревки и плавать в водоемах.

https://www.instagram. com/p/BpNYvNulPl1/

Вскоре Pacman перешел в трехмерное пространство, и платформеров стало больше. Трилогия Pacman World накинула на плечи героя множество новых проблем. Пока справишь собственный день рождения, спасешь друзей из лап злодея, даже не заметишь, как уже и весь мир в беде.

С каждой частью Pacman World добавляла новых механик. Если в первой все сводилось к прыжкам и классическим лабиринтам, то во второй возникают уровни по типу аркадных космических стрелялок. Третья и вовсе сфокусировалась на боевой системе. Теперь враги боятся не только быть съеденными, но и получить кулаком или всем телом с прыжка.

https://www.instagram.com/p/B8eIItAnvIp/

Как у других популярных проектов жанра вроде Марио и Крэша Бандикута, у Пакмана были свои ответвления: Pacman World Rally и Pacman Party.

Pacman World Rally — это гонки на картах с разными режимами заезда, трассами и разнообразными пилотами, причем не только из мира Пакмана, но и из других игр Namco.

Pacman Party — сборник мини-игр, рассчитанных на компанию друзей. К примеру, кто больше полопает воздушных шариков за отведенное время и поймает мороженое в рожок.

Смотреть на YouTube

Похожая схема встречается в Pacman Fever, где наш именинник соревнуется с другими героями Namco в настольной игре. Персонажи ходят по клеточкам от линии старта до финиша и выполняют задания в мини-играх — поймай как можно больше рыбы или выбей больше всех страйков в боулинге.

Выходила и мультиплеерная Pac-man All Stars, где 4 игрока на скорость собирали точки, бегая по одной локации. Аркадные корни разработчики тоже старались не забывать. Используя возможности 3D, Pac-Man: Adventures in Time предлагала пользователю лабиринты, встроенные в колонны, или запутанные путешествия на байдарке. А в Pac’n Roll веселый желтый мячик перекатывался по широким полям и скакал по платформам.

Спустя столько лет легенда и не думает уходить на покой. В 2013-м вышел новый анимационный сериал Pacman and the ghostly adventures, а за ним последовали новые игры.

Смотреть на YouTube

Авторы очень любят своего персонажа. О нем слышали даже те, кто не увлекается видеоиграми. Он разменял четвертый десяток, и мы наверняка еще не раз о нем услышим.

Читайте также:

Даниэль Лима | Daniel Lima de Carvalho (Pac-Man) статистика, видео, фото, биография, бои без правил, боец MMA

В поисковике Google спрятаны игры.

Как их найти?

Компания Google встроила в свой поисковик несколько классических игр. Для того, чтобы запустить любую из них, достаточно вписать в строку поиска определённые слова.

Можно писать названия игр на английском, русском и любом другом языке. В поиске спрятано как минимум пять игр:

Змейка: https://www.google.ru/search?q=Змейка

Крестики-нолики: https://www.google.ru/search?q=Крестики-нолики
Сапер: https://www.google.ru/search?q=Сапер
Пасьянс: https://www.google.ru/search?q=Пасьянс
Пакман: https://www.google.ru/search?q=Пакман

В «Крестики-нолики» можно играть как против искусственного интеллекта, так и с другом на одном компьютере, делая ходы по очереди. Побеждает тот, кто первый составит в одну линию три фигуры — крестики или нолики. «Сапер» — легендарная игра, ставшая популярной в ранних версиях Windows. В ней нужно «разминировать» игровое поле, причём на каждой открываемой клетке указано, как далеко от неё находится мина. Пасьянс «Солитер» — один из вариантов пасьянса, хорошо знакомый пользователям Windows 95 и некоторых других версий Windows. Pac-Man — одна из самых популярных игр в мире, в которой нужно убегать от монстров по лабиринту. Версия от Google была выпущена в честь 30-летнего юбилея Pac-Man и в некоторой степени сложнее оригинала.

Иногда Google добавляет в свой поиск новые игры. Обычно это происходит в рамках празднования каких-либо дат или событий.

iGuides в Telegram — t.me/igmedia
iGuides в Яндекс.Дзен — zen.yandex.ru/iguides.ru

полный каталог моделей, характеристики, отзывы на все автомобили MINI (МИНИ)

По-русски

МИНИ

Категория бренда

Английские автомобили

Год основания:

1958

Основатели:

Леонард Лорд

Количество моделей:

9

Принадлежит:

Bayerische Motoren Werke AG

Новостей на сайте:

120 перейти

Наших тест-драйвов:

35 перейти

Автомобили MINI

• Cabrio

  1 поколение, 2016 — сегодня

• Clubman

  2 поколения, 2007 — сегодня

• Cooper 5-door

  2 поколения, 2014 — сегодня

• Countryman

  4 поколения, 2010 — сегодня

• Coupe

  1 поколение, 2011 — сегодня

• John Cooper Works

  1 поколение, 2015 — сегодня

• Mini

  2 поколения, 2006 — сегодня

• Paceman

  2 поколения, 2013 — сегодня

• Roadster

  1 поколение, 2012 — сегодня

О MINI

Mini – компания автопроизводитель, которая специализируется на выпуске новой генерации знаменитого британского автомобиля. А началось все с того, что Джон Купер в конце 40-х годов зарегистрировал новую фирму. Назвав ее Cooper Car Company, он приступил к разработке компактных гоночных автомобилей. В конце концов конструктор Исигонис и сын Джона Купера, Майкл, в 1959 году выпустили экономичный и компактный автомобиль, который, несмотря на свою миниатюрность, был рассчитан на четверых пассажиров. Помимо этого фирма Cooper производила тюнинговые комплекты для собственных машин. За 40 лет было произведено всего около пяти с половиной миллионов подобных автомобилей. На сегодняшний день автомобиль Mini и ее знаменитая модель Cooper выпускаются концерном BMW. Начиная с мая 2001 года начал производиться New Mini — новая генерация авто знаменитой марки. Однако пусть вас не обманывает название марки — в гамме моделей Mini есть и кроссовер Countryman, и даже лимузин.

Все модели MINI

Девушка удивила людей своим глазом. Её зрачок — Пакман

Стримерша поделилась с пользователями Сети снимком своей особенности, которая постоянно была на виду у её поклонников, но годами оставалась незамеченной. Девушка сфотографировала свой глаз, и он — настоящий символ геймера, ведь от природы косплеит Пакмана.

Эмика Брук из города Оверленд-Парк, штат Канзас, США, с 2015 года ведёт стримы своих каток в League of Legends и других видеоиграх, а также снимает ролики о пеших прогулках, собаках и фитнесе. Несмотря на такой длительный стаж стримов, девушку можно назвать лишь начинающей блогершей, ведь у неё около тысячи подписчиков.

Сама Брук воспринимает стримы как хобби и занимается ими в своё удовольствие, а не ради заработка.

emikabr

Немногочисленные поклонники Эмики с удовольствием следят за её творчеством, но, как выяснилось, недостаточно внимательно. Брук решила поделиться с людьми снимком врождённой особенности и 30 мая опубликовала на Reddit фото своего левого глаза крупным планом.

Зрачок стримерши на фото выглядит не менее удивительно, чем глаз другой американки, превративший её в киборга, — радужка Эмики своей формой напоминает Пакмана.

EmikaBrooke

Моя радужная оболочка имеет неправильную форму, но при этом за 25 лет у меня не было никаких проблем со зрением!

Пост девушки быстро развирусился и набрал почти 47 тысяч апвотов и 1,2 тысячи комментариев, в которых, естественно, реддиторы сразу же заговорили о Пакмане.

Robofrosty

Чёрт возьми, Пакман заметил нас!

longtermbrit

Вака-вака-вака-вака [звук, с которым Пакман перемещается в игре].

frupp110

Мне нужна девушка, которая видит и ест призраков.

Но были и другие ассоциации.

AdmiralAkbar1

У тебя мультяшные глаза 1930-х годов.

CranberryJuiceGuy

Это круговая диаграмма того, сколько твоего зрачка не пропало.

Naked_Lunge

Настоящие глаза из аниме.

Некоторые пользователи Сети захотели себе похожие глаза точно так же, как прежде мечтали о глазе терминатора, с которым родился подросток из США.

signalburn

Пришёл сюда, чтобы сказать: я хотел бы иметь такие глаза!

undercovergangster

Как мне установить этот мод?

Devil-G

Это самое крутое, что я когда-либо видел!

Однако Devil-G ещё не видел фото другого реддитора, которое поставит в тупик любого. Глядя на снимок, невозможно понять, кто на нём — 10-летняя девочка или 20-летний парень.

Но ещё сложнее принять увиденное, взглянув на мир глазами девушки с полным дальтонизмом. Она различает только чёрный и белый цвета, и представить себя на её месте довольно трудно даже после того, как она показала, каково постоянно жить в чёрно-белом кино.

Битрикс — Scoder: Новогодний Пакман. Дед Мороз и волки

Новый год, пожалуй, самый яркий праздник в году. И к нему нужно подготовиться основательно.

Так уже сложилось, что в канун этого праздника покупателям предлагаются различного рода акции в виде подарков и скидок на товар.

А чем готовы удивить Вы?

Мы более креативно подошли к данному вопросу и подготовили игру про Деда Мороза, которая станет хорошим дополнением в копилку маркетинговых приёмов для мотивации посетителей на приобретение товаров или услуг на вашем сайте.

Принцип работы игры многим знаком и интуитивно понятен. Эта игра похожа на старую очень популярную игру Пакман, с небольшими модификациями.

Главной особенностью является то, что посетитель, играя, зарабатывает себе дополнительные бонусы. Это могут быть как скидки, так и подарки, это может быть и предложение бесплатной доставки. Для предоставления скидок используются стандартные правила работы с корзиной. Кроме того, с каждым уровнем (набором определенного количества очков) имеется возможность предоставлять большую скидку.

Игра позволит посетителю приятно провести время на Вашем сайте, и на этой волне ему тяжелее будет отказаться от заработанных благ.

Как показывает практика (проверено на личном опыте), подобная схема бесспорно увеличивает вероятность привлечения друзей, знакомых, родственников. А это, как следствие, увеличение среднего чека, прибыли.

Внимание! Данный модуль является дополнением к модулю Игры в маркетинге и SEO и без него не работает.

Важные тех. моменты:

• В настройках уровней в столбце Баллы обязательно необходимо указывать значение не менее 10-ти, в противном случае корректная работа игры не гарантируется.
• Для корректной работы модуля необходимо, чтобы на сайте были установлены все последние обновления модулей 1С-Битрикс и тест Настройки -> Инструменты -> Проверка системы не должен возвращать ошибок.
• На сайте должны быть установлены все последние обновления модуля Игры в маркетинге и SEO.
• Компонент использует библиотеки jquery, ajax. Если данные библиотеки не подключены на сайте, то необходимо их подключить в настройках компонента.
• Компонент не может быть использован более одного раза на одной странице.
• Игра не работает при отложенной загрузке картинок. Если подключены модули или плагины для отложенной загрузки картинок (lazyload), то необходимо огранить работу плагина страницей, где размещена игра.

Инвестиционный профиль Дэвида Пакмана — партнер Venrock Ventures

91 доллар.4M

What NFT? Венчурный капиталист Дэвид Пакман осуждает усиливающееся безумие коллекционирования цифровых технологий — TechCrunch

Невзаимозаменяемые токены существуют уже два года, но эти NFT, уникальные цифровые элементы в Ethereum и других блокчейнах, внезапно становятся все более популярным способом сбора визуального искусства в первую очередь, будь то анимированный кот или Клипса НБА или виртуальная мебель.

«Вдруг» — вряд ли будет преувеличение. По данным издания Cointelegraph, во второй половине прошлого года покупателям было продано товаров NFT на сумму 9 миллионов долларов; в течение одного 24-часового окна ранее на этой неделе было продано цифровых товаров на сумму 60 миллионов долларов.

Что происходит? Тщательная статья в New York Times о тенденции в начале этой недели, вероятно, вызвала новый интерес, наряду с отдельной статьей в Esquire о художнике Бипле, папе из Висконсина, чьи цифровые рисунки, которые он создавал каждый божий день в течение последних 13 лет, начались. продается как горячие пирожки в декабре.Если вам нужны дополнительные доказательства переломного момента (а их сейчас достаточно), примите во внимание, что работа Бипла, настоящее имя которого Майк Винкельманн, только что стала доступной через Christie’s. Это первая продажа почтенным аукционным домом произведений исключительно в цифровом формате.

Чтобы лучше понять рынок и причины его взрыва в режиме реального времени, мы поговорили на этой неделе с Дэвидом Пакманом, бывшим интернет-предпринимателем, который присоединился к венчурной фирме Venrock десять лет назад и вскоре после этого начал отслеживать биткойны, даже добывая криптовалюту у себя. Дом в районе залива, начало в 2015 году.(«Люди приходили и видели стеллажи с компьютерами, и это было типа:« Это вроде как трудно объяснить »»).

Возможно, неудивительно, что он также рано убедился в обещании NFT, убедив Венрока возглавить раунд серии A за 15 миллионов долларов для молодого стартапа Dapper Labs, когда его основным предложением были CryptoKitties, цифровые кошки ограниченного выпуска, которые могут быть купленным и разводимым за криптовалюту.

Хотя концепция в то время сбивала с толку некоторых, Пакман уже давно видел день, когда предложения Dapper станут гораздо более обширными, и действительно, недавняя сделка Dapper с НБА на продажу коллекционных клипов уже вызвала такой большой интерес, что, как сообщается, Dapper прямо сейчас привлекает 250 миллионов долларов в виде нового финансирования при оценке постфинансирования в 2 миллиарда долларов.Хотя Пакман отказался подтвердить или исправить эту цифру, он ответил на другие наши вопросы в чате, который был отредактирован здесь для большей длины и ясности.

TC: Дэвид, откажись от нас. Почему мир сейчас так увлечен NFT?

DP: Одна из самых больших проблем с криптовалютой — причина, по которой она пугает так много людей, — это то, что она использует все эти действительно эзотерические термины для объяснения очень простых понятий, так что давайте просто будем простыми. Около 40% людей коллекционируют вещи — бейсбольные карточки, обувь, произведения искусства, вино.И тому есть множество психологических причин. Некоторым людям необходимо комплектовать набор. Некоторые делают это по инвестиционным соображениям. Некоторые люди хотят, чтобы реликвия передавалась по наследству. Но мы могли собирать вещи только в реальном мире, потому что цифровые предметы коллекционирования было слишком легко скопировать.

Затем появился блокчейн, который [позволил нам] сделать цифровые предметы коллекционирования неизменными, с записью того, кто владеет тем, что вы действительно не можете скопировать. Вы можете сделать снимок экрана, но на самом деле цифровой коллекционный предмет у вас нет, и вы не сможете ничего сделать с этим снимком экрана.Вы не сможете его продать или обменять. Доказательство находится в блокчейне. Поэтому я был убежден, что предметы коллекционирования на основе криптовалюты могут быть действительно большими и на самом деле могут стать тем, что сделает криптовалюту мейнстримом и заставит нормальных людей участвовать в криптографии — и именно это и происходит сейчас.

TC: Вы упомянули множество причин, по которым люди собирают предметы, но вы не упомянули о статусе. Предполагая, что это одна из мотиваций, как вы продемонстрируете то, что накопили в Интернете?

DP: Вы правы, что еще одна причина, по которой мы собираем, — это демонстрация статуса, но я бы сказал, что намного проще продемонстрировать наши коллекции в цифровом мире.Если я коллекционер автомобилей, единственный способ увидеть мои машины — это зайти в гараж. Только определенное количество людей может это сделать. Но онлайн мы можем отображать наши цифровые коллекции. NBA Top Shop, например, позволяет вам очень легко похвастаться своими моментами. У каждого есть страница и готовящееся приложение, и вы можете просто показать его всем в своем приложении и опубликовать в социальных сетях. И на самом деле очень легко показать, насколько велика или интересна ваша коллекция.

TC: Еще в октябре Dapper выпустил эти видео-моменты, которые вы покупаете почти как набор Покемонов, когда вы покупаете набор и знаете, что получите что-то «хорошее», но не знаете что. Тем не менее, почти половина его продаж пришлась на последнюю неделю. Почему?

DP: Сейчас играет всего около 30 000 или 40 000 человек. Он растет на 50 или 100% в день. Но рост был полностью органичным. На самом деле игра все еще находится в стадии бета-тестирования, поэтому мы не занимались никаким маркетингом, кроме публикации некоторых материалов в Твиттере.Не было попыток продвинуть это на рынок и привлечь много игроков [говорить об этом], потому что мы все еще работаем над ошибками, и есть еще много ошибок, которые нужно исправить.

Но несколько игроков НБА увидели это и были в восторге от собственных моментов [в социальных сетях]. И, возможно, есть немного мужского мужества, когда: «Эй, я хочу, чтобы мой момент был продан по более высокой цене». Но я также думаю, что это играют нормальные люди. Все, что вам нужно для игры, — это кредитная карта, и примерно 65% людей, которые играют, никогда раньше не владели криптовалютой и не торговали ею.Поэтому я думаю, что тезис о том, что криптографические предметы коллекционирования могут быть тем, что привлекает основных пользователей в криптовалюту, разыгрывается на наших глазах.

TC: Каким образом Dapper получает оплату?

ДП: Получаем 5% от вторичных продаж и 100% за вычетом стоимости сделки по первичным продажам. Конечно, у нас есть отношения с НБА, которая тоже собирает некоторые из них. Но это основная экономика того, как работает система.

TC: Есть ли у НБА минимум, который должен выплачиваться каждый год, а затем сверх этого он получает долю от игры?

DP: Я не думаю, что компания обнародовала точные экономические условия своих отношений с НБА и Ассоциацией игроков.Но очевидно, что НБА является владельцем интеллектуальной собственности, а команды и игроки имеют в этом экономическое участие, что хорошо, потому что именно они создают здесь интеллектуальную собственность.

Но большая часть признательности за эти моменты — если вы получаете один в упаковке и продаете по более высокой цене — 95% этой признательности достается владельцу. Это очень похоже на бейсбольные карточки, но теперь владельцы интеллектуальной собственности могут участвовать на протяжении всей жизни продукта в последующей экономической деятельности своей интеллектуальной собственности, что, на мой взгляд, очень привлекательно, будь то НБА или кто-то вроде Диснея, который был в бизнес по лицензированию интеллектуальной собственности на протяжении десятилетий.

И это не просто главный IP, где происходит это пространство NFT. Это отдельные создатели, музыканты, цифровые художники, которые могут создать произведение цифрового искусства, сделать только пять его копий и продать с аукциона. Они тоже могут собирать немного каждый раз, когда их работы будут продаваться в будущем.

TC: Что касается конкретно NBA Top Shot, цены сильно разнятся в зависимости от того, сколько люди платят за ту же ограниченную серию клипов. Почему?

Д.П .: Есть две причины.Один из них заключается в том, что, как и в случае с редкими товарами, более низкие числа стоят больше, чем более высокие числа, поэтому, если есть очень особенный момент Леброна, и они сделали 500 [копий] их, и у меня есть номер один, а у вас есть номер 399, рынок приписывание более высокой стоимости более низким числам, что очень типично для коллекционных экземпляров ограниченного выпуска. Это своего рода забавная концепция. Но это очень человечная концепция.

Другое дело, что со временем спрос на эту игру возрастал, поэтому люди готовы платить все более и более высокие цены.Вот почему со временем цены на эти моменты сильно выросли.

TC: Вы упомянули, что некоторые эзотерические термины вокруг криптовалюты пугают людей, но также и тот факт, что 20% мировых биткойнов постоянно недоступны для их владельцев, в том числе из-за забытых паролей. Это риск с этими цифровыми предметами, которые вы, по сути, храните в цифровом шкафчике или кошельке?

DP: Это сложная тема, но я скажу, что Dapper попытался построить ее таким образом, чтобы этого не происходило, где фактически есть какой-то тип процесса восстановления пароля для людей, которые хранят свои моменты в кошельке Dapper.

Вы сможете отвлечься от работы с учетной записью Dapper и перенести ее в другие учетные записи, где вы можете быть сами по себе с точки зрения восстановления пароля.

TC: Почему это сложная тема?

DP: Есть люди, которые считают, что, хотя централизованное хранилище учетных записей удобно для пользователей, оно каким-то образом может вызывать недоверие — что компания может отменить вашу платформу или отключить вашу учетную запись. А в криптовалютном мире существует почти религиозная жестокость в отношении того, чтобы никто не мог лишить вас платформы, что все, что вы покупаете — ваши криптовалюты или ваши NFT — ваши собственные.В долгосрочной перспективе Dapper поддерживает это. Вы сможете проводить моменты где угодно. Но сегодня нашим клиентам не нужно беспокоиться о проблеме «я потерял свой пароль и никогда больше не получу свои моменты».

Чтобы узнать больше, в том числе о том, почему Dapper Labs создала собственный блокчейн и что Пакман думает о введении США цифрового доллара США, вы можете прослушать наш полный разговор здесь.

Geeq ™, представленный на выставке Дэвида Пакмана

Автор: Geeq

Представлено на выставке Дэвида Пакмана

В рамках сегодняшнего обзора команда Geeq ™ рада сообщить, что мы были представлены на шоу Дэвида Пакмана.

Выставка Дэвида Пакмана

Дэвид Пакман — ведущий и основатель своего синдицированного прогрессивного ток-шоу на YouTube. Это место, где он затрагивает все, что связано с политикой, наукой, технологиями и, в последнее время, с блокчейном. Имея более 720 000 подписчиков, мы рады, что Дэвид Пакман погрузился во все, что связано с Geeq ™, и продемонстрировал наши уникальные функции Proof of Honesty (PoH) и масштабируемости.

Вы можете посмотреть полную серию ниже:

Есть ряд основных особенностей экосистемы Geeq ™, которые больше всего интересуют Дэвида.Во-первых, с нашими невероятно низкими комиссиями за транзакции, Дэвид считает, что это даст возможность появиться на рынке новым приложениям, у которых ранее не было инфраструктуры для их поддержки. Это особенно важно для приложений, которым необходимо обрабатывать большой объем отдельных транзакций, но с меньшими суммами в валюте, поэтому для их выполнения требуются низкие транзакционные издержки.

Дэвид также подчеркивает новые возможности, которые мы открываем с точки зрения безопасности с помощью нашей новой системы PoH, которая решает ряд текущих проблем, связанных с доказательством работы и доказательством ставки.Он большой поклонник того, как Geeq ™ ломает технический жаргон и просто показывает пользователям на простом английском языке, надежен ли блокчейн и был ли в него подделан.

В целом Дэвид полностью понимает, что Geeq ™ построен с масштабируемостью, изначально встроенной в экосистему, и что это будет чрезвычайно эффективным при стремлении увеличить массовое внедрение.

Спасибо, Дэвид Пакман!

Задайте свои вопросы нашему AMA!

Мы все еще принимаем вопросы к нашему следующему и предстоящему через 3 недели AMA с основателем и главным экономистом Джоном Конли.

Отправляйте свои вопросы о QudemApp, используя ссылку ниже, и мы с нетерпением ждем встречи с вами!

Используйте блокчейн с уверенностью.

Фото на обложке: Дэвид Пакман на шоу Дэвида Пакмана

Лучшее фото Alphacolor на Unsplash

— — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — — —

Чтобы узнать больше о Geeq ™, подпишитесь на нас:

Веб-сайт ~ Возьмите кофе ~ http: // www.geeq.io/category/news/

Telegram ~ Присоединяйтесь к нам в чате ~ https://t.me/GeeqOfficial

Twitter ~ Будьте в курсе ~ https://twitter.com/GeeqOfficial

YouTube ~ Полюбуйтесь ~ https://www.youtube.com/c/GeeqOfficial

Banner Art Image Автор:
на

Политический эксперт Нортгемптона Дэвид Пакман на подъеме повсюду, 25

Фотография Брайана Теддера Мэр Нортгемптона Мэри Клэр Хиггинс беседует с Дэвидом Пакманом, ведущим телекомпании Northampton Community TV в мэрии в ноябре 2009 года.

NORTHAMPTON — Дэвид Пакман, возможно, еще не известен нарицательным, но всего через четыре года после начала его радио-шоу Midweek Politics на WXOJ-LP, 103.3, он уже синдицирован на национальном уровне и набирает заголовки.

Несмотря на то, что шоу транслируется всего четыре года, оно уже синдицировано 65 некоммерческим радиостанциям, а недавно подписано коммерческое соглашение о синдицировании, которое привлечет к станции еще больше слушателей.

Пакман, 25 лет, из Нортгемптона, не похож на политических ученых мужей, которые обычно украшают радиоволны; Пакман мягок, позволяет своим гостям, с которыми он часто не согласен, заявить о своих претензиях, а затем возвращается с опровержением.Это не значит, что Пакман не приемлет дебатов; это просто цивилизованные дебаты.

«Я думаю, что наше шоу легко слушать; мы не оскорбляем интеллект людей», — сказал Пакман. «Мы стараемся сделать это легким, мы стараемся, чтобы он оставался юмористическим, мы стараемся не быть скучными и стараемся не показаться вам чересчур, говоря« это то, во что мы верим »».

Midweek Politics, который записывается по средам в некоммерческой маломощной FM-студии WXOJ в Нортгемптоне, принимал гостей с обеих сторон политического прохода, в том числе У.Член палаты представителей Барни Франк, а также Джонатан и Ширли Фелпс-Роперы из баптистской церкви Вестборо. У шоу также были гости, не относящиеся к политике, такие как блоггер и телеведущий Перес Хилтон.

Несмотря на то, что шоу транслируется всего четыре года, оно уже синдицировано 65 некоммерческим радиостанциям, и недавно было подписано коммерческое соглашение о синдицировании, которое привлечет к станции еще больше слушателей.

«В 2010 году мы хотим иметь 100 станций, и в конечном итоге мы хотели бы проводить ежедневные шоу», — сказал Пакман.

Пакман отчасти объясняет свой успех тем, что «Политику в середине недели» можно найти не только по радио, но и по телевидению, в Интернете и даже на мобильных телефонах.

«Если у вас есть подключение к Интернету, вы можете послушать подкаст или посмотреть (Политика в середине недели) на YouTube; в некоторых городах нас показывают по телевидению; вы можете слушать по радио; и есть даже приложения для iPhone и «Телефоны Android, на которых вы можете нас слушать», — сказал Пакман.

В свои 25 лет Пакман в настоящее время является самым молодым радиоведущим в стране, транслируемым по всей стране, но он не позволяет названию повлиять на его шоу.

«Это интересно, но изо дня в день это не меняет того, что мы делаем», — сказал Пакман. «Так что, если мы делаем шоу только для радио WXOJ, или если мы делаем это для 50 или 100 станций, мы в значительной степени делаем то же самое».

«Мы могли бы больше волноваться по этому поводу, если у нас возникнут технические проблемы или гость не возьмёт трубку, что будет больше людей, перед которыми мы стесняемся», — сказал Луи Мотамеди, 25 лет. из Нортгемптона, который является продюсером Midweek Politics. «Расширение никогда не меняло того, что мы делали в шоу.»

Midweek Politics» недавно получил значительный рост веб-трафика, поскольку одно из их интервью было опубликовано в популярном новостном и политическом блоге The Huffington Post.

«Три недели назад мы взяли интервью у (защитника гомосексуализма) Пола Кэмерона, и это принесло безумное количество новых станций, — сказал Пакман. — Были телефонные звонки, электронные письма, просмотры на YouTube. Huffington Post написала об этом, и на той неделе трафик YouTube и подкастов был в 10-15 раз больше из-за этого. .

Хотя Пакман ведет политическое ток-шоу, он сказал, что не всегда интересовался политикой, и что он изначально выбрал политическое ток-шоу только потому, что не хотел играть музыку, и что он не хотел иметь спортивное ток-шоу.

Пакман сказал, что для него все произошло наоборот: он начал политическое ток-шоу, а затем увлекся политикой.

Шоу Пакмана улучшалось за свою четырехлетнюю историю. Пакман сказал, что его первое Шоу было «очень-очень плохим, у меня было, может быть, пять минут опыта на радио, и я просто пришел с этой стопкой бумаг и просто читал материал, и я даже не читал его так хорошо.

Пакман также сказал, что он научился быть менее застенчивым в эфире, будучи вынужденным высказывать свое мнение по темам, по которым у него может не быть твердого мнения.

«Вначале я пытался оседлать политическую линию, а не обидеть кого угодно. Тогда я понял: № 1, это довольно скучно, а № 2, в любом случае, вы собираетесь кого-то обидеть, так что я мог бы занять более сильную позицию. Это сложно, потому что я умерен в большинстве вещей, поэтому иногда мне почти нужно создать то, что будет моим мнением, что сложно, потому что мое настоящее мнение может быть таким: «Ну, я могу видеть обе стороны» ». — сказал Пакман.

Спуск на воду яхты Мэнни Пакьяо на Филиппинах

Дайан М. Бирн от 01.05.20

Если вы привыкли, что спуск на воду яхт происходит на традиционных предприятиях судостроения, фотографии здесь вас удивят. Они могут даже шокировать вас. Снятые на Филиппинах, они показывают предстартовую яхту The Queen 888 знаменитого боксера Мэнни Пакмана Пакьяо для проверки кренования и остойчивости.

Яхта строилась под открытым небом в судостроительной и ремонтной службе Jotar.Расположенный в городе Генерал-Сантос, учреждение опубликовало эти, а также многие другие фотографии на своей странице в Facebook по мере продвижения работы. Опубликованные в конце декабря фотографии кренования и проверки остойчивости изображают большие надувные баллоны, смягчающие яхту Пакьяо, когда рабочие тянут и толкают ее к воде.

По словам видеоблогеров, которые вели хронику строительства, яхта Пакьяо имеет размеры 148 футов (45 метров). Среди удобств главная каюта, одна из 14 кают на борту, имеет частную зону на открытом воздухе.Разнообразная красочная декоративная подсветка подчеркивает зоны отдыха повсюду. Кроме того, The Queen 888 содержит «музыкальную комнату». На самом деле это может быть зал для видео-караоке, поскольку это популярное времяпрепровождение на Филиппинах. Снаружи на главной кормовой палубе находится джакузи.

Хотя Пакьяо, который также является сенатором от Филиппин, не присутствовал при спуске на воду яхты, он ранее посетил объект, чтобы увидеть, как идет процесс. Фактически, Jotar Ship Building поделилась фотографией выше в мае 2018 года.(Пакьяно — человек в середине.) К тому моменту, по словам строителя, Королева 888 завершила около 75 процентов своего интерьера.

Верфь не сообщила, когда будет завершена «Королева 888». Тем не менее, это не первая яхта Пакьяо. В 2011 году он купил итальянскую моторную яхту для своей жены Джинки. Они окрестили яхту Sarangani’s Pride , под рукой был католический священник. Сарангани — провинция на юге Филиппин. Здесь находится генерал Сантос-Сити.

Связанные

Как музыкальный фестиваль Macintosh NY Music Fest 1995 года «в прямом эфире» на 25 лет опередил свое время

(Фото любезно предоставлено Майклом Дорфом) Le Trail Blazers: Майкл Дорф (слева) и Эндрю Расей на стенде трикотажной фабрики на конференции Midem в 1995 году в Каннах, Франция, в поддержку Macintosh New York Music Fest в то время, когда еще не существовало прямых трансляций.
В 1995 году, задолго до того, как iPhone, Wi-Fi, социальные сети или Zoom стали потреблять наши
повседневной жизни, была всего пара дальновидных Нью-Йорка
владельцы клубов и промоутеры, стремящиеся заменить доход, полученный
крах семинара новой музыки годом ранее.Их гениальная идея: гибридная музыка.
фестиваль как лично, так и в режиме онлайн, прямая трансляция его дня,
в клубах по всему городу. Безусловно, блестящая идея; но очень нравится
вдохновение, время решает все. И если прямая трансляция этого года
можно сказать, что фестиваль Macintosh New York Music Fest всего на четверть века опередил
пора.

«В этом году некоторые клубы Манхэттена объединились, чтобы создать новый музыкальный гала-концерт — Macintosh New York Music Festival», — сообщила New York Times незадолго до начала мероприятия. «Это может быть первый случай, когда рок-фестиваль проходит одновременно в клубах и на экранах компьютеров, с собственным сайтом во всемирной паутине Интернета».

«… со своим собственным сайтом во всемирной паутине Интернета» — позвольте этому проникнуться. Даже язык для этой развивающейся технологии, которая вот-вот охватит планету, еще не было создано. В начале-середине 90-х мало кто знал разницу между сайтом, Интернетом и / или Интернетом. Конечно, был коммутируемый доступ в Интернет по телефонным линиям при поддержке таких провайдеров, как AOL, CompuServe, Prodigy, у которых были свои собственные порталы; но не было Google, доминирующего в поиске (просто спросите Дживса…), социальных сетей (были BBS или системы досок объявлений, такие как WELL и SonicNet), вариантов браузера (Netscape, казалось, доминировал на рынке) и, что самое очевидное, высокоскоростного компьютера в мире. наши передние карманы (т.е. смартфоны). Некоторые из артистов, выступавших на Mac Fest, в том числе Лори Андерсон и Тодд Рундгрен, создали интерактивные компакт-диски, которые тогда считались передовыми технологиями, но по сегодняшним технологическим стандартам они выглядели бы странно.

(Эбет Робертс / Редфернс) Лори Андерсон выступает на трикотажной фабрике в Нью-Йорке 19 июля 1995 года во время первого музыкального фестиваля Macintosh New York Music Festival.

Нью-йоркский музыкальный фестиваль Macintosh, практически не имеющий цифровой архитектуры, стартовал 17-22 июля 1995 года. Около 350 групп играли на 15 площадках и в большом составе. Его заказал Уолтер «Worldwide» Дуркач, который был ассоциированным продюсером фестиваля.законопроект включал в себя: The Throwing Muses, The Boredoms, Jeff Buckley, Supergrass, Boss Hog, The Residents и Blonde Redhead среди многих других.

«Из-за моего предыдущего опыта бронирования недельного фестиваля для недавно прекратившего свое существование Семинара Новой Музыки, Mac Fest был в значительной степени обычным делом для меня по сути и намерениям», — говорит Дуркач. «Пока мы изучали новую территорию с нашей невероятно дальновидной идеей транслировать фестивальные концерты онлайн по всей сети, я знал, что с такой амбициозной новой концепцией и начинанием могут возникнуть проблемы.Поэтому я сосредоточился на том, чтобы просто собрать вместе интересные и творческие пакеты артистов во всех участвующих клубах Нью-Йорка, чтобы публика могла посещать их, получать удовольствие и, таким образом, также порадовать клубы успешными вечерами ».

По словам Дорфа, абонемент на питание стоил 75 долларов. Кроме того, в отличие от семинара, группы фактически получали небольшой гонорар, согласно Дорфу. Качество «веб-трансляции» было в лучшем случае примитивным, а UX («пользовательский опыт») в значительной степени предшествовал онлайн-пользователям и опыту. — что не сделало концепцию менее революционной.

Все началось в 1995 году с Майкла Дорфа, который с февраля 1987 года владел и управлял невероятно андерграундной и эклектичной трикотажной фабрикой в ​​Нью-Йорке. Он только что переехал из небольших раскопок на Хьюстон-стрит в трехуровневый торговый центр в Трайбека. Более просторное пространство площадью 10 500 квадратных футов включало главную сцену (300 крышек) с двумя меньшими площадками для выступлений: кран-бар с крафтовым пивом и меньший театр Alterknit. На нижнем этаже располагались кабинет и студия. Ежемесячный орех в размере 10 тысяч долларов на новое пространство в сочетании с потерей доходов от семинаров новой музыки привели Дорф в движение.

«Каждое лето Семинар был просто золотой жилой для всех клубов», — говорит Дорф, который теперь владеет и управляет City Winery. «Летом в нью-йоркских клубах очень тяжело. Каждый год в течение одной недели мы, дурачки, ходили от клуба к клубу со значками и пили, как рыба. Талант никогда не ожидал денег, потому что все они выставлялись напоказ. Ключевым моментом была неделя денежного потока. Когда я переехал, был февраль, и я начинаю с нетерпением ждать лета. А я такой: «Боже мой.У меня новая арендная плата и большие счета, и у меня нет семинара по новой музыке. » Итак, я такой: » Как сложно было бы просто организовать фестиваль, какую-нибудь отраслевую вещь, и мы все просто будем заниматься значки? 50 баксов. Вы получаете значок, ходите и пьете ».

Дорф — это что-то вроде технологичного раннего адаптера, к 1995 году он подключил свой новый клуб к Интернету и долгое время владел машиной DAT. Годом ранее, в 1994 году, он приобрел новую технологию, позволяющую ему «вести интернет-трансляцию», которая, как он надеялся, поможет продавать компакт-диски на его лейбле Knitting Factory Works.«Это был путь напрямую к потребителю, но он был так далек от развития», — говорит Дорф, который обратился к другой отрасли в поисках подтверждения концепции.

«Внезапно он, как:«Ого, порно индустрия прыгал в
что-то под названием «Интернет-трансляция». Я подумал: «Боже мой, мы могли бы сделать это
с нашими шоу ». Первая машина для интернет-вещания называлась Xing Box. я
нашел контакт и поговорил с парнем, который их продавал. Это было
машина IBM plug-and-play. Это было около 3000 долларов.Вы должны были заплатить наличными
потому что он продавал их, как горячие пирожки. Это было похоже на сделку с наркотиками. я
встретил его в воскресенье утром, потому что мне нужно было в пятницу и субботу вечером
квитанции. Я дал ему конверт с деньгами. Он дал мне коробку.
Никаких инструкций, ничего. И мы начали интернет-трансляцию ».«
(Фото Риты Баррос / Getty Images) New Kid On The Block: Майкл Дорф стоит возле своего бывшего клуба «Вязальная фабрика», который он открыл на Хьюстон-стрит в 1987 году, а затем перебрался в TriBeCa в 1995 году.

Когда его спросили о первом концерте, транслируемом в Интернете, Дорф не вспомнил. «Мы просто включили аппарат, и он был включен постоянно, так что в итоге он работал каждую ночь. Я помню, как Джон Зорн разжевал меня, потому что он репетировал, и кто-то уловил часть этого примитивным способом и увидел, что Билл Фризелл был специальным гостем. Зорн был так расстроен. Это была проблема конфиденциальности. И он был абсолютно прав. Я многому научился из этого ».

Вскоре Дорф начал обращаться к другим владельцам клубов, чтобы они рассказали о своей фестивальной концепции.«Я позвонил в Wetlands и поговорил с Питом (Питер Шапиро) и спросил:« Эй, что ты думаешь? », А он ответил:« Ну, конечно ». Затем я звоню Эндрю Расие в Irving Plaza. Я не дружил с ним, но знал о нем. Я иду к Эндрю и говорю: «Эй, я хочу сделать это в июле». А он отвечает: «У тебя есть спонсор?» И я отвечаю: «Нет», а он такой: «Перезвони мне, когда у вас есть спонсор. »И я отвечаю:« Хорошо ». Через месяц я перезвонил. Я убедил Apple Computer дать мне 75 000 долларов на фестиваль.”

(Робин Платцер / Связной) Эндрю Расей, который сотрудничал с Майклом Дорфом на Mac Fest, на конференции Big Picture 3 апреля 2001 г. «Конечно, я отчетливо помню этот разговор», — говорит Эндрю Раси, который поддержал музыкальный бизнес, потому что он занимался недвижимостью, а одному из его клиентов принадлежал «старый театр на Юнион-сквер, они не знали, что с ним делать». Этим старым театром, конечно же, был Irving Plaza (1200 cap), который он занял в начале 90-х как аутсайдер индустрии. Расей говорит, что быстро понял ценность сотрудничества с другими клубами (включая Стива Вайцмана из Tramps, среди прочих), чтобы найти синергетический эффект.

«Когда Майкл позвонил, я сказал:« Приятно познакомиться ». Я всегда стремился повысить ценность этого места, — говорит Расей. «Я знал, что семинар по новой музыке приносит всем деньги. Если у него что-то получится, то я был в этом. Я согласился с предпосылкой, что мы должны воссоздать семинар по новой музыке для цифровой эпохи, и я был, по крайней мере, достаточно сообразительным, чтобы знать, что мы не сможем провести подобное мероприятие, если только вы были спонсоры. Вам нужно было, чтобы кто-то его подписал ».

«В тот момент Джон Скалли врезался [Apple] в землю», — говорит Дорф.«Они занимали 2% рынка. Фактически, это была маленькая компания, которую люди думали, что ее избивают. Вмешался парень по имени Дэвид Пакман, с которым я до сих пор дружу. Ему звонили, и он заключил со мной сделку ».

«Все было круто, но все это была идея Эндрю и Майкла»,
— говорит Пакман, который одновременно является инженером-компьютерщиком и барабанщиком (его
группа Change была подписана на Elektra) и теперь является партнером Venrock,
Фирма, специализирующаяся на инвестировании и создании компаний цифровых медиа.«Я был соучредителем группы Apple под названием Music Group. Мы были
пытаюсь делать крутые вещи с музыкальной индустрией, чтобы похвастаться Apple
технология. В то время я жил в Нью-Йорке, и [питч] пришел к
меня. Я встретился с Эндрю и Майклом, и они очень интересны. Они были
например: «Мы хотим, чтобы вы спонсировали это мероприятие, рекламировали свой бренд и
мы собираемся провести фестиваль ». Я вернулся, поговорил со своей командой, и
мы перезвонили им и сказали: «Хорошо.Мы будем его спонсировать, но мы хотим
делать что-то другое. Мы хотим поставить компьютеры в каждый клуб, и мы
хотят попробовать потоковое вещание ». И они сказали:« Это круто ».
были технически продвинутыми, но мы принесли с собой лошадиные силы, компьютеры,
людей, и мы помогли подключить клубы ».

(Фото Ноама Галаи / Getty) Дэвид Пакман, бывший сотрудник Apple, а теперь сотрудник Venrock, выступает на сцене во время TechCrunch Disrupt NY 2016 в круизном терминале Бруклина.
Помимо Дорфа, Расиея и Пакмана, в команду также входили Тед Верт, спонсором которого была компания TotalNY, и Роб Глейзер, который привнес технологии, лучше оптимизированные для веб-трансляции музыки.«Я заменил свою машину Xing на машину Progressive Networks», — вспоминает Дорф. «К моменту начала фестиваля он изменил название на RealNetworks, и Real стала еще одним партнером вместе с Apple и SonicNet.

«SonicNet, основанная Тимом Найем в 1994 году, начиналась как« система досок объявлений только для музыки, где люди могли войти в систему и прочитать о группах, музыкальных новостях, узнать даты турне », — говорит Николас Баттерворт, тогдашний руководитель платформы. «У нас даже была элементарная штука с билетами, когда мы в основном распечатывали список гостей и приносили его Брауни, и именно так мы продавали билеты.У нас были чаты с артистами, которые можно было вести в текстовой среде. SonicNet уже заказывал артистов в основном андеграундного инди-рока. У нас был Джим Кэрролл, который болтал ».

Учтите, что в следующий раз, когда вы засыпаете во время следующего сеанса Clubhouse: текстовый чат без изображений, видео или звука.

Для Mac Fest, говорит Баттерворт, все редакционные работы выполняла SonicNet. «У нас была целая вереница сценаристов и целое расписание, и они приходили освещать шоу, а затем пытались отправить нам свою копию по модему.И если бы они делали снимки, я, кажется, помню, что пропускной способности для загрузки всех изображений было недостаточно, поэтому нам пришлось бы бежать обратно в офис, чтобы загрузить их, потому что там у нас было больше пропускной способности ».

(Фото Стива Эйхнера / Getty Images) Eye of the Storm: Japan’s Boredoms, с солистом Yamantaka Eye (в центре), выступающим на первом этапе онлайн-трансляции музыкального фестиваля MacIntosh Music Festival в Нью-Йорке в июле 1995 года. Всем По счетам, шоу IRL в клубах, включая Brownies, CBGB, The Coney Island High, Cooler, Continental Divide, Fez, Irving Plaza, Knitting Factory, Tramps, Under Acme, Maxwell’s, The Mercury Lounge, SOBs и Wetlands, были великолепны. , но аспект цифрового веб-вещания не так важен.Технология еще не получила широкого распространения, несмотря на смелое видение организаторов. Однако истории, которые они рассказывают 25 лет спустя, потрясающие и часто включают в себя беготню в пикапе, переподключение телефонных линий, ремонт модемов, бодрствование всю ночь и, как правило, все, что нужно для МакГайвера.

Реклама второго ежегодного музыкального фестиваля Macintosh New York от журнала Spin. «По сути, с помощью изоленты и смазки для локтей мы построили это
инфраструктура, которая потребовала от нас доставки, установки и последующего обслуживания
вся эта технология, которая была установлена ​​по всему городу »,
— вспоминает Расей.«Нам не помогли владельцы клуба. Они позволяют
нас, но они не знали, как работать с оборудованием. Они не
установить на постоянное место. Итак, бармен видит пристройку
шнур торчит, и ему нужно подключить охладитель пива, и он понимает,
«Ой, что это за штука?» Отключает его. Следующее, что вы знаете, идет экран
вниз, или кто-то споткнулся о удлинитель и отключил его от сети, или
камера оторвалась, потому что изолента не держалась. У нас была целая команда
бег по городу.Я ехал на своем пикапе, и люди
быть сзади, и я побегу в бакалейную лавку Арлин, подбросит кого-нибудь
пойти починить что-то, а потом я бегу или езжу на Bottom Line, чтобы починить
что-то другое.»

«Я был в кузове пикапа Эндрю, или Subaru Brat, или чего-то еще, — вспоминает Пакман. «Но там была кровать сзади. И я сидел в нем, пока он разъезжал, и у нас были вывески, которые мы развешивали в каждом клубе, с надписью Macintosh New York Music Festival.Мы всю ночь бегали, устраняя технические неполадки — модем не работал, или кто-то испортил конфигурацию, и он не входил в систему ».

«Буквально первый фестиваль был основан на модеме 14.4», — говорит Дорф.
«Он был разорванным и отрывистым. Но это было действительно круто, потому что мы
смогли получить людей из Европы и Азии, которые могли каким-то образом связать
и найди это. И когда хоть один человек из Сингапура попадал на
поболтать, это было просто круто.Это было похоже на рацию. ‘Я слышу
что происходит там в прямом эфире в Нью-Йорке ». И это похоже на« Да, круто! »»

Компьютерные терминалы Mac Fest часто располагались в холле заведения.
или фойе с небольшими толпами, собравшимися вокруг них, желающими знать, что они
были или посмотреть расписание фестивалей и кто выступал в других клубах в режиме реального времени. Это сделало вход
а выйти из клубов сложнее. Команда Mac внимательно следила за
Компьютеры стоимостью 3000 долларов, на которых редакция SonicNet сидела и вводила шоу
описания и фотографии, которые появлялись на экране как призрачно-статичные
изображений.

«Это была групповая ебля», — говорит Марти Зимлин, специалист по поиску талантов в SonicNet.
в течение шести лет, кто вспоминает, как писал концерты в заведении под названием The Grand
в Ист-Виллидж. «Во-первых, это было действительно громко, а не
очень хорошо настроен, чтобы иметь компьютеры в холле места проведения. Это было
как будто вы видели группу, но не могли их видеть. А также
все хотели знать, что ты делаешь. Это было что-то вроде этого крутого нового
модная вещь, чтобы проверить.Зимлин также отметил, что некоторые стержни должны были
снимите трубку, чтобы использовать их дозвон. «Вы идете настраивать и
они бы сказали: «Я не снимаю этот телефон с крючка. Что, если есть
чрезвычайная ситуация? ‘»

Передний край для ’95: Интерфейс с Нью-Йоркского музыкального фестиваля Macintosh 1995 года, показывающий прямые трансляции с Трикотажной фабрики и Irving Plaza. «Мы как бы побежали, прежде чем научились ходить», — сказала Джанет МакКуини, которая работала в офисах Mac Fest и занималась всем этим.«Я зарегистрировала участников, устраняла неполадки и каталась на велосипеде по всему Манхэттену», — говорит она. «Никто даже не знал, что такое модем. Люди сидели перед компьютером и спрашивали: «А эта штука вообще включена?» Не было ни сети, ни высокоскоростного интернета. Но музыка была отличной ».

Пакман говорит, что после первого провала дня ситуация действительно улучшилась. «После первой ночи мы были в подвале Knit, и куча вещей не сработала, например, люди, которые должны были отчитываться в определенных клубах, не приходили, некоторые клубы были офлайн, и было много разных вовлеченные стороны », — сказал он.«Были Apple и наша команда, Николас Баттерворт из SonicNet, Майкл и его команда и Эндрю, было неясно, какова была линия полномочий. Это было что-то вроде бесплатного для всех. В ту ночь я как бы встал и заполнил вакуум лидерства. После того, как мы в течение часа в 3 часа ночи спорили обо всем, что не работает, я подумал: «Хорошо, давайте попробуем вот так». И, очевидно, большинство людей сказали: «Хорошо, это круто». мы перестали указывать пальцами. И в течение следующих нескольких дней у нас был метод безумия.»

Пресса, по словам публициста фестиваля Мишель Фергюсон из
MFPR был чем-то вроде безумия кормления. «Я работал с ними над множеством
прочее », — сказала она, добавляя статьи в New York Times, CNN, USA.
Сегодня , Wired, Япония Yomiuri и другие компании работают вместе с Nasty
Маленький человек PR. «В основном моя работа заключалась в том, чтобы объяснить людям в
пресса и индустрия, что, черт возьми, мы делаем и как это подходит
в их мир — многие из них начинались с нуля.”

Я хочу свой MTV: Курт Лодер репортаж о Нью-Йоркском музыкальном фестивале Macintosh 1995 года.
Фестиваль также включал дневной фестиваль Plug-In Festival с панельными дискуссиями, ориентированными на цифровую тематику. «Я помню, как первая конференция в первый день проходила в Cooper Union в Нью-Йорке, — говорит Дорф. «Это была панель звукозаписывающей компании, которую я модерировал. На самом деле я открыл конференцию шофаром, затрубил и сказал: «Это очень символично. Это символично, потому что пора просыпаться. Это было раннее устройство связи, и технология связи очень быстро продвинулась.И вот что здесь происходит ». Мой первый вопрос был задан звукозаписывающим компаниям — у меня были Марк Гунейм из Колумбии, Камилла Хакни и все маркетологи лейблов, многие из которых в конце концов перешли в цифровой мир. Я спросил: «Ребята, вы не боитесь выйти из бизнеса?» Это было открытие фестиваля ».

Музыкальный фестиваль Macintosh New York Music будет продолжаться еще четыре года с быстрым совершенствованием технологий и гораздо большими спонсорскими деньгами. Jupiter Communications пришла на второй год вместе с 450 группами на 17 площадках, цена пропуска упала до 45 долларов.Apple прекратила свое существование к третьему году, а Intel пришла и выписала «семизначный чек» за третий и четвертый годы. Сообщается, что в тот первый год с Intel в систему вошли около 100 000 пользователей. К тому времени джинн прямых трансляций вышел из бутылки, и осознание того, что прямые трансляции не должны ограничиваться одной неделей в году, побудило партнеров Mac Fest и других участников заняться трансляциями с площадок.

В 1999 году, пятый год существования компании, Дорф и Расей (которые в 1997 году продали Irving Plaza компании SFX) переименовали свою онлайн-беседу в Digital Club Festival, что совпало с запуском их нового бизнеса — Digital Club Network (DCN.com) вместе с Вертом в качестве главного технолога и стратега. Бизнес был построен на основе прямых трансляций и записи выступлений с рядом проводных клубов с намерением со временем создать архив. «Мы бы подключили не только нью-йоркские клубы, но у нас были такие клубы, как Fox Theater в Боулдере и First Avenue в Миннеаполисе», — говорит Расией. «Бизнес теперь 365 дней в году транслировался из каждого клуба. Мы превратились из одноразового мероприятия в цифровую музыкальную компанию, которая была предшественницей того, что мы сегодня считаем потоковой передачей музыки.

(любезно предоставлено Джанет МакКуини) Уолтер Дуркач (слева), помогавший организовать Mac Fest, и Эндрю Расейдж. Прежде чем эти новые медиа-компании, связанные с музыкальным бизнесом, когда-либо имели возможность масштабироваться, коврик был выдернут с 2000 всплеск Интернета 1.0 Пузырь. В январе того же года AOL приобрела 55% Time Warner за 182 миллиарда долларов в виде акций и долга. К марту воздух из пузыря начал обильно просачиваться, когда Yahoo и eBay отменили слияние; а в течение недели в апреле индекс NASDAQ Composite потерял четверть своей стоимости.

Дорф в конечном итоге уйдет с трикотажной фабрики в начале 2002 года после того, как венчурный капиталист и «богатый покровитель» возьмут контроль над его компанией, согласно его книге 2019 года «Побалуйте свои чувства, масштабирование близости в цифровом мире», в которой описывается его бизнес. взлетать и падать вместе с интернет-пузырем, 11 сентября и рецессией 2008 года, и именно тогда он основал City Winery. У винного и музыкального бизнеса теперь есть аванпосты в Нэшвилле, Чикаго, Атланте, Вашингтоне, округ Колумбия, долине Гудзона, Бостоне и Филадельфии.Никого не должно удивлять, что City Winery Nashville, которая проводила социально дистанцированные шоу вместе с платформой прямой трансляции Mandolin, была самым прибыльным клубом Pollstar в первом квартале 2021 года.

Когда его спросили о его выводах из Mac Fest и его опыте прямой трансляции, он ответил: Дорф говорит, что остается аналоговым парнем. «Я по-прежнему считаю, что чем больше музыки потребляется в цифровом формате, будь то потоковая передача, лифт, поднимающийся в лифте, или в любом другом формате, тем больше людей хотят смотреть музыку вживую.В конце концов, в этом весь смысл моей книги «Побалуйте свои чувства». Я считаю, что ценность, ценность живого концерта и возможность интимного общения невозможны через экран. Вы можете делать много разных вещей, и больше, чем мы когда-либо думали, но это не одно и то же. Вы не можете его заменить. Мне снова и снова напоминают, что это никуда не денется, и, на самом деле, это своего рода моя бизнес-модель, мой план остается действительно твердым: устроить отличное шоу. Вот где настоящая ценность.

«Теперь, конечно, повсюду интернет-трансляции», — говорит Пакман, который перешел в N2K, цифровую музыкальную компанию, основанную Ларри Розеном и Филом Рамоном из GRP, а затем MPlay, который был продан BMG. «Через неделю после конференции Apple сформировала группу под названием Macintosh Music Network, и мы постоянно подключили четыре, пять или шесть клубов по Соединенным Штатам, — говорит Пакман. «Мы каждую ночь вели прямые трансляции из этих клубов, и технологии становились все лучше и лучше».

(Фото Катрины Дженовезе / Getty) Николас Баттерворт, бывший президент SonicNet и генеральный директор MTVi.SonicNet переместит офисы на Бродвей вместе с баскетбольной площадкой и регулярными вечеринками, которые стали чем-то вроде места для вечеринок во время Интернет-бума. Баттерворт помогал посредником в продаже SonicNet компании Viacom, которая сформировала MTVi и назначила его генеральным директором. Сейчас он главный директор по цифровым технологиям и технологиям в CBRE по инвестициям в недвижимость.

Когда его спросили о его выводах, Расей, который работает в сфере благотворительности и социальной справедливости, является генеральным директором и соучредителем Civic Hall, основателем форума Personal Democracy Forum и почетным председателем NY Tech Alliance, по-прежнему считает, что для технологий еще много в живом пространстве.

«Меня все еще поражает, что они не придумали, как продать вам билет на концерт и в то же время предложить вам отредактированную версию концерта в цифровом формате, загруженную на вашу электронную почту сразу после концерта. окончено », — говорит он. «Примерно четыре года назад я ходил повидать Бейонсе на стадионе MetLife. У нее был этот чудовищный экран, который был настолько большим, что где бы вы ни сидели, казалось, будто вы смотрите концерт в прямом эфире по телевизору, потому что экран был настолько большим, что его могли видеть все.По сути, в прямом эфире было 15 камер, которые в реальном времени редактировали концерт для 50 000 человек. Когда это закончилось, все заплатили бы, или я заплатил бы на 25-50 долларов больше, чтобы получить все, что я видел через эти камеры, но они мне не продали ».

Пакман размышляет: «Оглядываясь назад на [Mac Fest], я не думаю, что это было супер привлекательным для потребителя. Это не было похоже на «Вау. Это здорово. Я больше никогда не выйду из дома ». Но ведь это было начало, верно? И вы могли начать пробовать, куда идут онлайн-развлечения.Это определенно было рождением интернет-вещания », которое, как мы все теперь знаем, превратилось в прямую трансляцию.

Как Дэвид Пакман построил процветающий политический канал на YouTube

«Постоянный фон [политического] скандала дает усталость… и это усложняет задачу потребителям новостей и продюсерам, таким как я», — говорит Пакман.

Эти корни побудили его начать «Шоу Дэвида Пакмана», левоцентристское политическое ток-шоу, когда он 14 лет назад учился в Массачусетском университете в Амхерсте.Шоу начиналось как общественное радио-шоу и подкаст, но вскоре выросло до своего текущего многоплатформенного статуса, включая загруженный канал YouTube с почти 780 000 подписчиков и 500 миллионами просмотров с момента его запуска десять лет назад. Шоу также транслируется на международном уровне, доступно в виде подкаста и транслируется по Free Speech TV на DirecTV и Dish Network.

Пакман стал одним из самых известных независимых политиков на YouTube, не стесняясь своего мнения, будь то президент Трамп, возможность предоставления медицинской помощи для всех или переполненное демократическое поле, соперничающее за Белый дом.С понедельника по пятницу он выпускает часовое ежедневное шоу (которое он записывает в стиле Дэвида Леттермана до четверга каждую неделю) и размещает на YouTube вместе с небольшими клипами.

Это утомительно, особенно следить за новостями последних нескольких лет.

«Я практически не говорю о политике вне шоу. (смеется) Я просто говорю о другом. С друзьями и семьей я никогда не говорю о политике », — сказал он. «И насколько это возможно, как только мы закончим производство поздно вечером в четверг и пока я не начну смотреть истории для шоу в понедельник в воскресенье вечером, я как можно меньше проверяю социальные сети, я не смотрю никаких новостей, я не читаю. что новенького.Я делаю это на постоянной основе.

Pakman, как и многие другие пользователи YouTube, столкнулся с «адпокалипсисом» сайта, или прекращением монетизации видео в 2017 году в результате изменений в автоматизированной системе размещения рекламы YouTube. Но шоу идет лучше, чем когда-либо, сказал он недавно TheWrap, благодаря тому, что его шоу в основном финансируется за счет ежемесячного членства. Начиная с 6 долларов в месяц, участники получают эксклюзивный контент и бесплатный доступ к шоу. В то время как большая часть журналистских и политических комментариев по-прежнему в основном ориентирована на рекламу, Пакман непреклонен в том, что, если мы не хотим, чтобы рекламодатели влияли на освещение событий, прямая оплата средств массовой информации является необходимостью.

TheWrap недавно встретился с Пакманом, чтобы рассказать о его шоу, о том, какой подход работает на YouTube, и поделиться своим мнением, чтобы зарабатывать на жизнь.

Также читайте: Как Энтони Фантано стал «самым популярным музыкальным ботаником в Интернете» на YouTube

Ваш канал на YouTube отлично зарекомендовал себя в качестве независимого политического шоу. Что, на ваш взгляд, стоит за этим успехом?

С самого начала главным была постоянство. Есть много каналов, которые никогда не запускаются, потому что, даже если контент хороший, он создается непредсказуемо, и неясно, когда выйдет следующее видео.Одна из вещей, которые мы делали с самого начала, заключалась в том, что наша команда знала, каков график и какие ожидания, и мы производим контент в соответствии с этим графиком. Мы продолжаем улучшать производственную стоимость и повторяем это. Но публика уже десять лет знает, что каждый день ждать новых клипов. Новости в этот день начинают публиковаться каждый день около 4:00 по восточному времени. Последовательность была действительно большой частью [нашего успеха].

Очевидно, что если контент никуда не годится, последовательность вам не поможет. Но это было отправной точкой для нас — мы ожидаем, когда люди могут ожидать от нас контента.

Что касается формата, на YouTube преуспевают многие форматы, поэтому я не думаю, что в этом есть что-то действительно уникальное. Мы проводим шоу каждый час, и наш формат состоит в том, чтобы разделить его на отдельные клипы на YouTube. Но есть и другие успешные каналы, которые ведут длинные беседы, до 3 часов. Есть политические ютуберы, которые добиваются успеха с мероприятиями в прямом эфире, в отличие от более производимого контента, как мы. Не думаю, что в этом секрет [в форматировании].Я думаю, что это понимание ожиданий аудитории и их соответствие. У него есть необходимые технические ресурсы. Выбор сюжета, конечно, играет важную роль, но я думаю, что есть много способов добиться успеха в политике на YouTube.

Очевидно, что в новостях много всего говорится, в том числе об импичменте. Что входит в выбор историй, которые вы собираетесь осветить в своем шоу?

Это всегда было принципиально: о чем я хочу поговорить в этот день, с пониманием того, что будет интересно моей аудитории.Я пытаюсь все перемешать. Мы, конечно, пишем истории о Трампе, но мы также будем писать статьи о политике, [и] я буду давать более длинные интервью, которые иногда связаны с тем, что происходит в новостях, а иногда нет. Они могут происходить из мира науки или психологии или откуда-то еще.

Это действительно, в основном, о чем мне интересно говорить? Мне интересны шахматы, но я знаю, что мою аудиторию шахматы не волнуют, поэтому в какой-то степени я думаю о том, что будет интересно моей аудитории.

Основные средства массовой информации в нашей стране, такие как The New York Times и Washington Post, стремятся к объективности, но отрасль также привлекает множество людей, которые на личном уровне придерживаются левоцентристской точки зрения. В Англии, с другой стороны, вы видите газеты и СМИ, которые более открыто заявляют о своих политических взглядах. Считаете ли вы, что нашей медиа-экосистеме было бы лучше перейти на эту модель? Где СМИ открыто высказывают свое мнение и как к ним подходят?

Вы понимаете пару действительно важных вещей.Один из них заключается в том, что независимо от того, публикуете ли вы мнение или публикуете новости, во всех новостях присутствует некоторая предвзятость. Но есть разница между политической предвзятостью — например, если у вас есть публикация, которая утверждает, что просто сообщает факты, но вместо этого склоняется в ту или иную политическую сторону. Это одно. Но гораздо чаще предубеждения немного более скрыты, это либо предвзятость в сторону сенсационности, либо предубеждение корпораций, либо предвзятость рекламодателя. Я работаю в пространстве мнений, поэтому для меня всегда было то, что я не делаю оригинальные отчеты, я синтезирую отчеты, которые были сделаны, и высказываю свое мнение и точку зрения на это.Есть действительно важное место для того, чтобы как можно больше потрудиться, чтобы сообщать только факты, потому что это нужно нам для формирования нашего мнения.

Я видел «мы» как потребителей новостей, но также и как кого-то вроде меня, высказывающего свое мнение. Я все время ищу источники, которые могут просто предоставить мне факты, на которых я могу основывать свое мнение, поэтому я не знаю, было бы нам лучше, если бы все просто превратилось в журналистику общественного мнения. Но я действительно думаю, что в Соединенных Штатах существует серьезная неграмотность в средствах массовой информации, где люди не могут отличить новости от журналистики общественного мнения или где люди не знают о различных видах предубеждений, которые могут влиять на репортажи.Это проблема. Но я действительно думаю, что есть действительно важное место для того, чтобы просто сообщить факты.

Вы ведете свое шоу на радио и на YouTube более десяти лет. Как вы изменились как хозяин?

Со временем вы вносите множество мелких изменений, и многие мелочи я делаю не так, как раньше. Один из примеров: я часто начинаю с вывода, а затем наращиваю, как я к нему пришел, вместо того, чтобы начинать с подведения итогов и заканчивать своим заключением.Я обнаружил, что зачастую люди лучше понимают меня, если я сразу рассказываю им свой тезис, а не наращиваю его, как вы могли бы в другом формате.

Было много подобных мелочей, которые со временем изменили наш стиль.

В некотором смысле теперь я гораздо более осторожен с языком, который использую, чтобы не создавать ложного впечатления о том, что я говорю. Быть непонятым моей аудиторией — обычное дело. Если вы посмотрите на мой почтовый ящик, там будет много ответов от людей, которые откликаются на позиции, которых я не занимал.Так что это продолжает вызывать беспокойство. Я думаю, что работа над тем, чтобы выразить себя как можно яснее, является большим приоритетом.

Какими были, в частности, последние несколько лет?

Это всего понемногу. Конечно, приятно, что аудитория так сильно выросла в эпоху Трампа, а у нас аудитория больше, чем когда-либо. Это здорово, и это здорово со стороны аудитории, со стороны бизнеса и всего остального.

Нет никаких сомнений в том, что постоянный фон скандала дает усталость, и это усложняет задачу — потребителям новостей и продюсерам, таким как я, когда мы должны тщательно проанализировать и сказать: «Хорошо, у нас есть ограниченное количество времени каждый день. .Есть так много вещей, которые являются большими историями, [которые] в прежние времена были бы 24-часовыми историями в течение многих дней подряд, а теперь они едва ли являются вспышкой ». Итак, есть задача: 1) справиться с усталостью и донести до людей, что это ненормально, и 2) вопросы вокруг, есть так много вещей, из которых можно выбрать, что вы решите охватить?

Как вы думаете, есть ли что-то скрытое, на чем вы хотите сосредоточить внимание в шоу?

Да, я думаю, что избрание Дональдом Трампом судей не только в Верховный суд, но и в суды низшей инстанции — это то, что будет иметь эффект в течение очень долгого времени, и оно не получает почти такого освещения, которое сделало бы его последовательным. с влиянием, которое это окажет на общество.Я много говорил об этом. Мы много слышим о судьях Верховного суда, гораздо меньше слышим об апелляционных судах и федеральных судах, и именно они действительно влияют на жизнь многих людей и решения, которые они принимают. Это область, которая все чаще заполняется назначенцами Трампа, и я не думаю, что освещается достаточно.

Ваше шоу, которое публикуется на YouTube и транслируется по радио по всей стране, в значительной степени поддерживается ежемесячным членством.Как вы думаете, почему для потребителей новостей важно платить за свои СМИ?

Мой аргумент всегда заключался в том, что если вы хотите отключить средства массовой информации от долларов рекламодателя, вам просто нужно финансировать их напрямую. Я большой сторонник этого. Удастся ли каждому реализовать это успешно, зависит от нескольких факторов, но я долгое время утверждал, что если нам не нравится, насколько рекламодатели имеют власть над СМИ, то мы должны финансировать СМИ напрямую, чтобы они не полагаясь на рекламодателей.