Легкие рисунки на коже: Временные татуировки и рисунки на теле: Красота: Уход за телом

легкие и красивые тату в стиле мехенди, эскизы узоров для начинающих. Роспись на запястье у девушек и на верхней части руки

Временные татуировки

Искусство татуировки пользуется популярностью в нынешнее время. Особенно востребованы у людей рисунки со львами, волками и другими животными, а также разнообразными надписями, скелетами, черепами и не только. А вот о таком виде нательной росписи, как мехенди, знают не все. Именно о нём и пойдёт речь в этой статье.

Особенности

Мехенди – это нательная роспись, которая может выполняться в самых разных стилях. Выполняются подобные рисунки с помощью хны, которая ранее использовалась для того, чтобы обеспечить коже защиту от солнечных лучей, причём наносилась она пятнами. Немного погодя в ближневосточных и юго-восточных азиатских регионах вместо пятен стали наносить замысловатые рисунки. Эта декоративная традиция и получила наименование мехенди.

Разновидности таких татуировок наносились на тело в процессе религиозных ритуалов, которые были актуальны у азиатских и арабских племён. Там роспись зачастую украшала тела невест. Интересно, что в ряде стран данная традиция так и осталась.

В нынешнее время подобные нательные рисунки наносятся не столько из-за традиций, сколько из-за желания людей украсить себя, как-то выделиться среди остальных, подчеркнуть свою неординарность. То есть назначение подобных узоров во многом схоже с функцией обычных татуировок. Однако у таких рисунков есть ряд особенностей.

• Так, в отличие от настоящей татуировки, держатся они всего пару недель. Для кого-то это хорошо, ведь рисунок не надоедает и сходит с кожи абсолютно безболезненно. А для кого-то, напротив, данный нюанс кажется минусом, так как человеку хочется, чтобы рисунок на его теле задержался на большее количество времени. Из-за недолговечности такие нательные рисунки можно посоветовать тем, кто всё ещё сомневается, хочет он видеть на своём теле ту или иную картинку на постоянной основе или нет. Если ответ после нанесения рисунка мехенди окажется отрицательным, то человеку не придётся долго жалеть о своём решении, ведь изображение в скором времени сойдёт с кожи, то есть обращаться для этого за помощью к специалисту не придётся.

• Ещё одна особенность таких тату заключается в том, что они практически полностью безопасны. Объяснить это можно легко: при нанесении узора хной не происходит повреждения кожных покровов, что исключает риск инфицирования иди других проблем.

• Однако исключать возможность индивидуальной реакции организма на краску не стоит. Если вы наносите рисунок сами или прибегаете к помощи мастеров, чью квалификацию можно поставить под сомнение, вполне возможно возникновение аллергического отёка. Проблема заключается в том, что в составах недорогих красок низкого качества, которыми рисунок наносится на руку, часто содержится не только природный пигмент, который получают из листвы лавсонии, но и другие примеси. В краску их добавляют, как правило, для того чтобы рисунок получился ярким и стойким, однако сами эти вещества в некоторых случаях могут вызвать у людей аллергическую реакцию.

 Лучшие идеи и эскизы

Для выбора будущей картинки используются самые разные элементы и сюжеты.

Птицы

Разнообразные птицы част встречаются в мехенди. Такие рисунки несут в себе определённое значение. Они символизируют свободу, полёт, мечтательность. Однако более точная трактовка во многом зависит от того, какая птица изображается при рисовании.

• Павлин традиционно ассоциируется с красотой, это символ счастья и финансового успеха.

• Подобную трактовку имеет и образ лебедя, который, помимо всего прочего, символизирует невинность, чистоту и женственность.

• Ласточка является символом надежды, ожидания обновлений, прихода в жизнь счастья и успеха.

• А вот сову традиционно связывают с мудростью, рассудком и гибкостью ума. Интересно, что ранее такие татуировки наносили на своё тело только те люди, которые отличались своей влиятельностью и богатством.

Цветочные

Цветочные мотивы встречаются во всех стилях мехенди, будь то арабский, азиатский, индийский или марокканский. Подобные узоры могут быть как сложными и представлять собой замысловатые переплетения, так и более лёгкими.

Вообще рисунки цветов являются в этом плане наиболее распространёнными. Традиционно они считаются символом мягкости, нежности и женственности. А вот если цветы изображаются в комбинации с фруктами, то это означает радость и счастье. Кроме того, многие считают, что цветы – это символ влюбленности, начала новой жизни.

Пейсли

Замысловатые рисунки с узором в виде турецкого огурца, которые также известны как пейсли или бута, означат плодородие, движение вперёд. Ранее такие рисунки наносили только знатные люди, а в индийской культуре их рисовали на телах брачующихся, таким образом желая им всего самого наилучшего. В последнем случае подобные изображения, как правило, дополнялись изображениями точек, которые символизировали светлые чувства девушки к её возлюбленному.

Мандала

Мандала – это, согласно индийской культуре, олицетворение вселенной. Она представляет собой красивый рисунок в виде круга с квадратами, треугольниками и кругами меньшего размера внутри. Такой рисунок традиционно является символом мудрости и зрелости, он означает духовное просветление и стремление к равновесию. Считается, что если такой рисунок будет нанесён в области ладоней, то он поможет гармонизировать все чакры.

Бабочки

Можно нарисовать на руке и бабочку мехенди. Некоторые полагают, что это насекомое является символом легкомысленности и некоторой инфантильности, однако это мнению ошибочно. Например, в древние времена оно воспринималось как символ бессмертия. Отдельные народы трактовали образ этого насекомого как нечто, что способно принести в жизнь удачу и успех. Однако общее значение такого рисунка – это красота, свободный полёт и мечтательность.

Отметим, что другие насекомые, будь то скорпион или стрекоза, тоже могут присутствовать. Значение такого изображения будет полностью зависеть от того, какое существо на нём изображено.

Луна и звезды

Луна во многих культурах является символом женской энергии, неземной красоты и даже чего-то божественного и величественного. В индийской литературе, в частности в поэзии, можно часто встретить обороты, где красивых девушек сравнивают с полной луной на небосводе.

В татуировках её изображение, как правило, комбинируется с рисунком в виде звёзд, которые являются олицетворением надежды и божественности.

Сахасрара

Сахасрара известна многим как коронная чакра. С точки зрения йоги её можно рассматривать как энергетическую точку нефизического тела. Сам по себе такой рисунок является олицетворением чистоты сознания, его используют для символизации просветления.

Варианты расположения

Тату мехенди может располагаться на руке как угодно – например, на верхней части, в районе плеча или на кисти. Всё зависит от размеров такого рисунка.

Так, многие отдают предпочтение крупным узорам, которые уместнее всего смотрятся на рукаве. Такие рисунки часто начинаются в районе кисти или даже пальцев, а потом «ползут» вверх, к бицепсу, плечу и предплечью.

А вот менее броские узоры лучше всего смотрятся в районе запястья, особенно в качестве браслетов. Их также можно расположить в районе пальцев, однако в таком случае велик риск, что татуировка сотрется несколько быстрее, чем это изначально планировалось.

Что необходимо?

Нанести рисунок мехенди самостоятельно не такая легкая задача, как может показаться на первый взгляд.

• Самое сложное здесь это даже не нанесение самого рисунка, а подбор материала, в частности пасты, которую проще всего будет найти и купить в салонах, где наносят такие рисунки. Она должна быть стойкой, однако за её дешевизной гнаться не стоит. Внимательно изучайте составы, чтобы избежать возникновения аллергической реакции. Не забывайте и про срок годности пасты, в идеале он не должен превышать 3 месяцев.

• При отсутствии навыков в рисовании рекомендуем приобрести и специальные шаблоны, которые можно просто покрасить в пустых местах и в итоге получить красивый рисунок.

• Для нанесения же самого рисунка, помимо пасты, вам будут нужны деревянные палочки, бумажный конус, зубочистки, кисти. При желании можно использовать шприц без иголки.

 Как сделать самостоятельно?

Чтобы нанести рисунок самостоятельно правильно, для начала стоит провести тест на аллергию. Для этого нужно нанести краску на тыльную стороны ладони. Спустя полчаса оцените реакцию кожи: если симптомы аллергии отсутствуют, зуда и красноты нет, значит, всё хорошо.

• Непосредственно перед самим нанесением рисунка на руку кожу нужно подготовить, обезжирив и желательно удалив лишние волосы.

• После этого приложите к нужному месту шаблон и файлик для бумаг и очертите картинку по контуру, используя для этого обыкновенный карандаш или ручку. Далее прижимают файл к коже, чтобы таким образом перенести на неё рисунок.

• После этого можно приступать к покраске рисунка хной. Делать это можно с помощью любых инструментов, которые будут удобны вам для работы. Если вы случайно вымазались краской, то это не проблема: смочите водой ватный диск и устраните им излишки хны.

• Сохнет такой рисунок достаточно быстро – около часа. Однако после процесса нанесения мазать его, как обыкновенную татуировку, мазью или кремом не стоит.

• Отдельно отметим, что хна достаточно стойко держится на коже, а потому избавиться от изображения в короткие сроки будет проблематично. Рисунок сам сойдёт со временем. Поспособствовать этому можно лишь регулярным мытьём.

Как красиво рисоваь хной, смотрите в видео ниже.

Татуировки на руке фломастером (69 фото)

Временные тату ручкой

Легкие тату маркером на руке

Тату на руке легкие

Маленькие тату маркером

Тату маркером на кисти

Чёрной ручкой на руке

Тату фломастером на руке

Тату маркером на руке

Прикольные рисунки на руках ручкой

Лёгкие тату маркером

Рисунки фломастером на коже

Татуировки лёгкие ручкой

Рисунки на руке фломастером

Простые Татуировки на руку ручкой

Таитушки на руку фломастером

Татуировки ручкой

Татуировки маркером на руке

Мини тату

Тату ручкой

Татуировки маркером

Простые тату фломастером

Надписи на руках фломастерами

Маленькие татушки маркером

Лёгкие тату хной на руке

Тату маркером

Тату фломастером на руке

Тату ручкой

Татуха на руке фломастером

Красивые тату маркером на руке

Тату на руку фламастиром

Маленькие татушки ручкой

Тату на руке ручкой

Рисунки на руках ручкой

Лёгкие тату ручкой на руке

Тату ручкой

Татушки ручкой легкие

Русинки на руках ручкой

Чёрной ручкой на руке

Рисунки на руках ручкой

Тату фломастером легкие

Тату маркером на руке

Тату маркером на руке лёгкие

Тату ручкой

Красивые тату маркером

Красивые надписи на руках ручкой

Тату фломастером

Тату ручкой легко и красиво

Маленькие тату фломастером

Маленькие татушки ручкой

Тату на руке ручкой

Тату маркером на руке

Маленькие татушки маркером

Тату на руке фломастером легкие

Тату на руке для мужчин простые

Прикольные Татуировки гелевой ручкой

Тату фломастером

Тату фломастером

Рука с фломастером

Лёгкие тату ручкой

Красивые узоры на руке ручкой

Тату на руку для мужчин маленькая

Идеи для тату фломастером

Тату на руке ручкой

Татушки хной на руке легкие

Тату фломастером на руке

Разрисованные руки

Красивые татушки ручкой

Крутые тату маркером на руке

Лёгкие тату ручкой

Под кожу: Мастер татуировки – о боли, иероглифах и золотой мясорубке

Если мама говорит, что ты хорошо рисуешь, это не всегда так

Наде 28 лет, в Тулу она приехала из области, когда ей было 20. Ее рабочий кабинет в черных тонах полон рисунков и всяких забавных штук. Сама хозяйка «мастерской», тоже вся в черном, но не мрачная, а напротив, сплошной позитив.

– У нас без юмора нельзя, иначе клиент начинает волноваться.)) Мы тут в салоне вообще постоянно смеемся.

Рисунки на стенах — это эскизы татуировок, которые сейчас в работе (вы ведь знаете, конечно, что в один прием большую тату не набьешь?). На стеклянном шкафчике — модели для рисования. В свободное время мастерица занимается академическим рисунком, рисует с натуры, чтобы хватку не терять. И учеников гоняет — без тренировок закиснут.

— А это что за мясорубка?

– Подарок). Когда я только училась, набивала руку, я слишком сильно погружала иглу в кожу. Наставник прозвал меня Надя-мясорубка. А потом, уже от учеников мне «прилетел» вот такой подарок)).

— Кто ты по образованию?

– У меня первое образование художественное — я педагог-художник, второе — специалист по рекламе, но худграф, не менеджмент. Училась не в Туле, сюда приехала, чтобы стать дизайнером. И стала! Сначала был дикий восторг, но потом я поняла, что дизайн — это не творчество, а решение задачи. А мне хотелось именно творить. Меня всегда тянуло рисовать руками. Для души стала кататься к знакомым ребятам в автосервис, рисовала ночами аэрографию. Быстро устала от такого графика и решила попробовать татуировку. Пришла в «ПРОТАТУ», предложила заплатить им, чтобы научили. Там посмотрели мои работы и сказали: «А давай мы обучим тебя бесплатно, но ты у нас останешься работать». И вот я здесь.

– Сейчас я уже сама обучаю новичков. Первое, что у них спрашиваю, — есть ли художественное образование. Учиться приходят толпы. Почему-то все думают, что это круто, просто, романтика и легкие деньги. Но нет. Отказываем очень многим.

Не умеешь рисовать — мастером не станешь. Можно научиться бить, но если плохо рисуешь, пиши пропало.

Иногда люди уверены, что хорошо рисуют, потому что им мама в детстве так говорила.

Я думаю, что далеко не все мамы — индикатор таланта. Скорее наоборот.

О силе халявы и ужасе партаков

— На чем тренируются ученики? Не на живых же людях?

– Сначала портим искусственную кожу. Это такие специальные кусочки полимерного материала. Конечно, на человеческую кожу они меньше похожи, чем на линолеум, но выручают — учат держать в руках машинку. А это — безжизненные твердые холодные лоскутки, а в реале у тебя под иглой живой человек, которому еще и больно.

— А как новички «пересаживаются на человека»? Чем завлекаете «подопытных»?

– Скидки и бесплатные тату. Людей, готовых ради халявы практически на всё, полно. Поначалу ученикам дают работу, которую потом может поправить опытный мастер.

– Помнишь свою первую работу? Это было плохо?

– Это было ужасно! (Смеется)

— Что это было?

– Надпись на ключице. Я страшно волновалась, но была рада, что меня допустили до тела. Моим первым клиентом была девушка, огромный ей респект, что выдержала меня! Наставнику мало что пришлось подправлять, просто я делала тату настолько долго, что вымучила девушку вконец.

— Какой самый смешной или странный партак (неудачное тату. — Прим. авт.) тебе приходилось переделывать?

– О, их было много. Не хочется никого обижать, конечно… Бывает и такое: «Подправьте мне тату!» — «Давайте полностью закроем, у вас же, видите, волк перекошен». — «Это вообще-то пантера».

А один мой ученик еще в армии баловался татуировками. Бил олдовой машинкой из моторчика от электробритвы с заостренной гитарной струной вместо иглы. Вот это было нечто! Обычно я не смеюсь над людьми, но он мальчик на позитиве, сам смеялся. Его Ловец снов на руке был больше похож на Планктона из мультика про Губку Боба.)) Пришлось закрывать его партак, теперь красивая рука у парня.

Немного отвлечемся на подборку самых странных татуировок (с просторов интернета).

— Есть ли работы, за которые тебе стыдно?

– Я не помню (смеется). На самом деле, стыдно за то, что раньше не переубеждала клиентов, которые просили набить какую-то ерунду. Нужно было набираться опыта, вот и делала, что просили.

— Отговариваешь теперь?

– Конечно. Тату ведь изначально нужно, чтобы выделиться как-то, проявить индивидуальность. А у нас несут картинки из инета. Накачают и несут. И все одинаковые ходят. Я таких «клонов» отговариваю.

— Разрешишь сыну сделать тату?

– Почему нет? Ему сейчас 10, раньше частенько здесь бывал. На «болевых» насмотрелся, может, и сам не захочет. Но так я не против. Одно условие: заработать на тату должен сам.

— У тебя самой есть тату?

– Да, делала в юном возрасте, в непонятных условиях, пришлось потом перекрывать. Татуировка у меня самой всего одна, я сапожник без сапог. Есть желание сделать еще, но нет времени. Мастер, у которого хочу набить, живет в Питере, туда ж ехать нужно.

— Есть любимые тату-художники?

– Степан Негур, он лучше всех рисует биоорганику, и не только в России, а вообще в принципе лучше всех:

Илья Фоминых. Крутой, с регалиями, он в жюри на всех тату-фестах, я была у него на мастер-классе:

Валентина Рябова, сейчас живет и работает в Германии. Она классный портретист, рисует сразу с человека на кожу:

Егор Лещев, веселый прикольный олдскул. У него маленькие шуточные примитивные картинки:

Иероглифы: шаг вправо, шаг влево — и ты доширак

— В каком стиле ты работаешь?

– Почти во всех. Но я не считаю, что это идеально. Лучше выбрать свой стиль и уйти в него полностью, только тогда отточишь мастерство по максимуму. А у меня бывает период, когда я полгода с ума схожу по японской татуировке. Я не устаю, получаю от нее удовольствие, прошу человека со мной подольше посидеть, потому что хочу скорее увидеть результат. Потом меня «отпускает» и я начинаю кайфовать от треш-польки.

— Что считаешь пошлятиной или на грани?

– Я много чего из тату считаю несимпатичным. Например, знак бесконечности на запястье: ну валом же валят все! Ненавижу трайблы (tribal исторически трактуется как «узор на коже». — Прим. авт.). Раньше, когда не была развита индустрия тату, били вот такие узоры. Пожалуй, все.

Многие мастера отказываются набивать иероглифы. Я считаю, такие тату можно делать после визита к хорошему переводчику и хорошему каллиграфу, а не просто скачивать из интернета, куда их выкладывают такие же обычные люди. Потому что в иероглифах так: шаг вправо, шаг влево — и ты доширак.

— Есть мода на рисунки определенных стилей?

– Видимо, да. Я сто лет не била Богоматерь, и вдруг клиенты, как сговорились, идут и просят ее. Еще мишки-медведи сейчас всех форм и размеров в моде, что ли: раз в неделю делаю мишку кому-нибудь! То валом японскую татуировку просят, то лисичек.

Покажу пока работы Нади Бекнефисовой:

— Можешь по рисунку что-то понять о человеке? Внутренний мир? Комплексы? О чем говорит татуировка?

– Думаю, нет, чаще наоборот. Вижу человека и почти на 100% могу угадать, что он попросит набить. Если приходит мужчина в возрасте, не в костюме, а обычный такой, значит, попросит кельтский браслет на руку. Это классика, которую он хотел, когда был моложе, но для своего тату только что созрел.

Пожилые чаще всего хотят черно-белую классику. Но один клиент удивил! Я его теперь просто обожаю. Пришел обычный мужчина, сильно за 60. Я сразу: «Вам волка на плече или кельтский браслет?» А он как выдаст:

хочу, говорит, Короля Ночи из «Игры престолов», в реализме. Вот те на!

А я сама фанатка сериала, очень круто получилось, кстати. На плече — сам Король, а под ним глаз Ледяного дракона.

— Твой любимый клиент — это какой?

– Пожалуй, который доверяется, дает возможность мастеру придумывать сюжеты самому. Ну и позитивный, конечно.

— Расскажи о них.

– Конечно, это поклонник «Игры Престолов», самый возрастной и необычный мой клиент. Другой делает японское тату якудзы. Это когда забито всё тело, шея и голова, конечности и попа, лишь на животе по центру вертикальная полоска чистой кожи. Еще в процессе.

Еще одна женщина, 56 лет, набивала розочку на спине. Она так давно мечтала о тату, еще со времен СССР. В те времена в стране такое не приветствовалось, считалось, что татуировки только зеки делают. Потом Союз кончился, но у моей клиентки закрутилось другое — дети, внуки. Так эта розочка и осталась у нее в мечтах до 56 лет. И однажды муж сказал ей: «Возьми деньги, сделай татушку, если ты до сих пор о ней думаешь столько лет, значит, надо!» И она пришла ко мне.

А через месяц заскочила показаться, я ее просто не узнала: она помолодела! Вот что значит мечта.

А девочки терпеливее!

— В какой части тела больнее всего набивать тату?

– Самое болезненное место — ребра. Очень чувствительны область плюсны сверху (где шнурки на кедах), кисти рук, голова, у многих — шея. У мужчин — грудь (женщины нормально переносят). Женщины вообще терпеливее, видимо, от природы болевой порог выше. Девочки больше волнуются, а переносят лучше. А может, еще потому, что я сама девушка и мужчинам неудобно передо мной показывать эмоции — держатся изо всех сил!

— Были ли те, кто передумал уже «на столе»? Типа «Остановите, я сойду!» — было такое?

– Лично у меня нет, у коллеги было. Когда клиент не может терпеть, я просто отпускаю его домой до лучших времен. А потом, когда будет готов, с анестезией продолжаем.

— Анестетики предлагаешь?

– Да, если места нежные, болезненные или человек плохо переносит процедуру. Рекомендую делать всё же на живую. Считаю, что татуировку надо прочувствовать самому.

— Бывает ли экстремальная реакция у клиентов?

– Обморочные ситуации могут случиться от волнения, когда человек набивает тату первый раз. Если клиент «зеленеет», даю сразу ему понюхать нашатырь, предлагаю горячий сладкий чай. Вообще, чтобы всё прошло хорошо, перед сеансом нужно обязательно выспаться, плотно поесть. Если нездоровится, лучше отложить процедуру. Не усиливайте стресс! На татуировку нужно приходить в хорошем расположении духа и при хорошем самочувствии.

Фотошоп, перегар, сарафан

В инстаграме или «ВКонтакте» десятки тату-мастеров размещают настоящую красотищу, но это вполне себе может оказаться ворованными картинками или банальным фотошопом. Как найти достойного мастера?

По словам Нади, самый верный способ — сарафанное радио.

– Мастер должен быть чистым, опрятным, без запаха перегара (это важно). Ни в коем случае мастер не должен предлагать клиенту выпивку — употреблять алкоголь непосредственно до и после нанесения тату запрещено.

Хороший татуировщик держит рабочее место в идеальном состоянии. Даже если он работает не в салоне, а на дому, это должна быть отдельная специально оборудованная комната, где не спят кошки, не играют дети, где чисто! Настоящий рабочий кабинет.

— Про то, что важно сохранить здоровье клиента, понятно. А самой не страшно? К вам разные люди приходят.

– Это вопрос к самому мастеру. Да, мы у людей справок не берем. Да, мы при работе соприкасаемся с кровью. Важно соблюдать правила стерильности и чистоты, и ничего не случится. Ничего не трогать голыми руками, стерилизовать всё, что соприкасается с тобой и клиентом, закрыть то, что не можешь стерилизовать (например, стол накрываю пленкой, которую потом просто выбрасываю). Если у тебя самого косяков в этом вопросе нет, то можно быть спокойным.

Семь раз отмерь, один набей

– Этапы работы над татуировкой. Какие?

– Идея → эскиз (рисую их чаще на айпаде) → размер → картинки на бумажке разных размеров → прикладываем → переносим на бумагу типа копирки → перенос на тело → бритье (если нужно) → обеззараживание → нанесение татуировки → корректировка.

— Назови правила хорошего тату.

– По-ду-мать. И не просто обдумать, надо ли это вам, а продумать сюжет, не хватать рисунки из интернета. Мастер разрабатывает эскиз бесплатно, почему этим не воспользоваться?

Не жадничайте. Смиритесь с тем, что хорошее тату стоит недешево. После дешевой татуировки «в подворотне» всё равно придете в хороший салон переделывать или вовсе закрывать.

фото рисунков, советы по нанесению, значение

Тут вы сможете посмотреть фото, на которых представлены лёгкие мехенди (рисунки хной), узнаете про особенности рисунков, их историю и смысл, получите советы по выбору и нанесению рисунка на тело.

Лёгкие мехенди (рисунки хной) — коллекция интересных готовых рисунков на фото

Лёгкие мехенди (рисунки хной) – все самое важное

Индийская традиционная роспись мехенди популярна сейчас во всём мире. Красивые коричневые или чёрные узоры придают женскому телу особую загадочность и очарование. Раньше это искусство было доступно лишь тем, кто обучался в Индии. Сейчас же натуральная хна доступна повсеместно, она продаётся в виде порошка или в готовом пастообразном виде, расфасованная в удобные конусы. А самые простые рисунки теперь может нарисовать любой желающий.

Простые рисунки

Наиболее распространённые мотивы в традиционном мехенди – геометрические фигуры и цветочные узоры. Из восточной культуры пришли к нам разного формата цветы, украшенные завитками, листьями и «огурцами». Растительные орнаменты перемежаются с кругами, спиралями, куполообразными фигурами, точками различной величины и другими геометрическими фигурами.

Самый простой рисунок, с которого может начать любой желающий – провести линию вдоль запястья и украсить её различными дугами, точками, линиями и треугольниками. В традиционном мехенди рисунки наносятся и на пальцы. Поэтому к такому незамысловатому «браслету» можно добавить точки, линии или вытянутые «капли», которые будут украшать ваши пальчики. Такой очень простенький рисунок смотрится стильно и в стиле популярного нынче минимализма.

Также вы можете найти множество изображений стилизованных и упрощённых цветов. Такие цветы рисуются одними только контурами, без дополнительных усложнений. Изображение может даже только напоминать цветок, состоя из одних закрученных линий. Добавьте череду уменьшающихся точек – и у вас готов красивый и стильный рисунок.

Достаточно просто рисуются лотосы. В восточной системе символов он означает божественность и чистоту. Изображение лотоса будет не только украшать вас, но и нести глубокий философский смысл.

Мужчины также могут сделать себе мехенди. Но для сильного пола нужны особые рисунки. Прекрасно подойдут узоры в стиле трайбл-тату или разнообразные геометрические орнаменты.

Особенности нанесения и ухода

Традиционная система подготовки кожи к нанесению мехенди очень сложна. Выбранный участок обезжиривали и очищали специальными скрабами от верхнего омертвевшего слоя эпителия. После чего разогревали смесью особых масел, чтобы краска лучше впитывалась и дольше оставалась на коже.

В современных условиях вы можете настолько серьёзно подойти к вопросу, но если нет на это времени, то просто обезжирьте кожу и разогрейте её с помощью эфирного масла.

Время сохранения рисунка зависит от того, насколько быстро у вас обновляется верхний слой кожи. Ведь рисунок впитывается именно в верхний слой и исчезает только вместе с ним.

Если вы опасаетесь возникновения аллергической реакции, то можете до нанесения рисунка провести пробу. Сделайте небольшую точку хной на запястье или локтевом сгибе. Если не последовало никаких неприятных ощущений, а после удаления сухой краски не осталось красных пятен или раздражения, вы можете смело наносить на тело любой узор.

Материал опубликован по информации сайта, который реализовывает в сети по самой приемлемой цене — Adidas Yeezy Boost 350. Помните, что модная обувь или аксессуар, в состоянии выгодно дополнить образ с татуировкой или рисунком мехенди на теле.

Лёгкие мехенди (рисунки хной) – фото примеры от 03.08.2018

Смотреть видео:

Подготовлено: ibpf_777 (Дарья Ермак)

Мехенди на руке: фото 100 креативных идей

Изящные рисунки мехенди на руке, фото лучших идей которых выложены ниже, изначально использовались в странах Востока, однако быстро стали популярны во всем мире. Так, в Индии руки и ноги невест традиционно украшает тонкий рисунок, нанесенный хной.

Сделанные при помощи хны рисунки на руках держаться от одной до трех недель, а их красивые узоры и орнаменты привлекают внимание.

Однако прежде чем сделать тату хной на руке, нужно проверить на коже, нет ли у вас аллергической реакции на этот натуральный красящий пигмент.

Содержание материала

Красивые

Тонкий рисунок хной на руке смотрится на коже как тончайшее кружево, особенно если выполнен при помощи белой хны. Краски охватывают внешнюю сторону кисти, запястье и ладони, однако в отличие от татуировки, рисунки можно менять примерно раз в месяц.

Легкие

Если вы планируете сделать рисунки хной на руке, легкие эскизы для начинающих избавят от необходимости идти к мастеру. Среди предложенных ниже фото можно подобрать легкие рисунки хной, которые подойдут для предстоящего мероприятия или под настроение. Такие картинки подойдут для простой срисовки, но для уверенности лучше предварительно нанести узор на руку ручкой.

Сложные

Когда вам без труда даются легкие рисунки на руке, стоит перейти на более сложные узоры. Подбирая, что можно нарисовать на руке, нужно учитывать, что некоторые картинки имеют свое определенное значение. Каждое тату мехенди, эскизы которого можно рассмотреть ниже, может привлечь удачу, любовь и многое другое.

Мехенди как особый вид искусства

Натуральная хна на руке оставляет заметные следы, которые украшают кисти на протяжении минимум 10 дней, после чего краска постепенно сходит. При этом ее цвет изначально может быть белым, красным или черным, остальные цвета идут с добавлением красителей. Красивые мехенди на руке, эскизы которых были представлены в этой статье, до сих пор встречаются в восточных странах, и их утонченность и особое изящество мало кого оставили равнодушными.

Врач рассказал, что сыпь и сосудистый рисунок на коже могут быть симптомами коронавируса

Кожная сыпь, а также сетчатое ливедо — проявление сетчатого сосудистого рисунка на поверхности кожи — могут быть симптомами новой коронавирусной инфекции, сообщил ТАСС завкафедрой пульмонологии Сеченовского университета, профессор, врач-пульмонолог Сергей Авдеев.

Клинический центр Первого Московского государственного медицинского университет им. И. М. Сеченова является одним из перепрофилированных учреждений, на базе которого был открыт стационар для приема людей с коронавирусной инфекцией. На сегодняшний день развернуто порядка 1 тыс. коек для пациентов, всего планируется перепрофилировать порядка 2 тыс.

«Уже известно про кожную сыпь. Она не так часто встречается у взрослых — около 3-5% всех пациентов с COVID-19, но тем не менее кожные изменения есть. Сыпь бывает по типу эритематозной (обширные красные участки — прим. ТАСС), у нас есть еще такой термин — экзантема. При некоторых вирусных инфекциях сыпь — достаточно характерный признак, например, при краснухе, при кори. При COVID-19 она чем-то похожа, хотя при краснухе и кори сыпь немножко разная», — рассказал он.

Пульмонолог также рассказал, что при COVID-19 больше всего страдают легкие и сердечно-сосудистая система. «Практически все госпитализированные пациенты имеют изменения легких — пневмонию. Более того, сегодня мы знаем, что и у бессимптомных пациентов тоже может быть пневмония. Дальше следует по своей значимости и по своему печальному прогнозу — повреждения миокарда, это 20-30%, то есть не только легкие, но и сердечно-сосудистая система. Почечные проблемы, почечная недостаточность — это примерно 15%. Плюс нарушения свертываемости крови — тоже достаточная частая проблема у пациентов с COVID-19», — заключил эксперт.

В России, по сведениям федерального оперативного штаба по борьбе с коронавирусом, зарегистрировано 32 008 случаев заражения, выздоровели 2 590 человек, умерли 273. Правительство РФ запустило ресурс стопкоронавирус.рф для информирования о ситуации в стране.

Ссылка на публикацию:
tass.ru

10 разновидностей натуральной кожи и как быстро отличить ее от кожзама / AdMe

Как отличить натуральную кожу от искусственной? Производители обязаны маркировать изделия, но, к сожалению, ярлыкам не всегда можно верить. Современные технологии позволяют легко сымитировать кожу. И как быть, если вы хотите купить кожаную вещь, например, на рынке в Европе или в маленьком семейном бутике?

По каким признакам можно быстро определить, что перед вами: кожа или кожзам?

AdMe.ru собрал основные способы, которые можно применять одновременно, чтобы вынести правильный вердикт.

1. Кожа сохраняет тепло

Искусственный материал не сохраняет и не передает тепло, а натуральная кожа практически сразу согреется в руках и на какое-то время сохранит температуру.

Кожзаменитель от прикосновений тоже может слегка нагреться, но поверхность его при этом будет немного влажной. Кожа же всегда остается сухой.

Если подержать в руках кожзам и натуральную кожу, можно практически сразу ощутить разницу.

2. Неповторимый рисунок

Натуральная кожа имеет свой естественный и неповторимый рисунок, а для искусственного материала характерны повторяющийся узор и «островки» одинакового размера. Но в этом случае есть риск перепутать кожзам с принтованной кожей — ее рисунок тоже однообразен.

Помимо особой структуры, натуральная кожа имеет поры, и если посмотреть на нее вблизи или через увеличительное стекло, их всегда можно увидеть. Поры также расположены хаотично. Современные технологии уже могут их имитировать, но все же, если присмотреться, видно, что это просто рисунок, а не отверстия.

3. Проверяем изнанку или срез

Не на всех изделиях удается так просто разглядеть изнанку, по которой можно судить о натуральности материала. Постарайтесь найти незащищенный срез, чтобы увидеть структуру.

Натуральная кожа — это большое количество замшевых волокон, а основа искусственного материала — натуральная ткань или синтетика.

Таким образом можно отличить от натуральной кожи и качественный искусственный материал — экокожу: внешний вид может быть практически идентичным, но основа экокожи всегда будет тканевой.

4. Вес — это аргумент

Натуральная кожа всегда тяжелее искусственной. Это заметно даже по небольшим изделиям, а особенно ощутимо на примере кожаных курток. Конечно, разные виды кожи тоже могут иметь разный вес — например, овечья кожа весит меньше, чем бычья.

Но искусственная кожа все равно будет легче любой натуральной кожи. Более того, она иногда может быть легче даже некоторых тканей.

5. Запах — это отличие

Все, кто хоть раз покупал обувь из заменителя кожи, знают, в чем заключается это отличие: новая обувь имеет резкий химический запах, который выветривается довольно долгое время.

У кожаных вещей запах ненавязчивый и легкий (если мы говорим о качественном материале). Однако производители могут использовать специальные ароматизаторы, которые имитируют запах кожи. Но такие ароматизаторы могут обмануть покупателя, только если искусственный материал хорошего качества, потому что запах дешевых химических ингредиентов невозможно перебить ничем.

6. Реакция на влагу

Это очень легкий и наглядный способ отличить кожу от кожзама, но им довольно сложно воспользоваться при покупке. Натуральная кожа всегда впитывает влагу. Особенно заметно это на светлой коже: темное пятно будет красоваться на изделии, пока влага полностью не выветрится.

Кожзам не впитает воду и не изменит цвет.

7. Тактильные ощущения

Натуральная кожа (кроме лаковой) никогда не будет гладкой. Фактура может быть разной, но на ощупь она всегда немного шершавая. Искусственный же материал гладкий и скользкий.

Если вы согнете кожу, она слегка изменит цвет на сгибе, но следов залома не останется. Кожзаменитель не поменяет цвет, а вот след обязательно будет.

Специалисты советуют обращать внимание и на

цену: натуральная кожа хорошего качества не может стоить дешево. Но при этом нужно учитывать разновидности кожи.

Бюджетный ценовой сегмент

Свиная, бычья, коровья кожа — эти недорогие разновидности отличаются толщиной, плотностью и жесткостью. Для бюджетной обуви и курток нередко используют свиную или коровью кожу, а из долговечной бычьей кожи чаще всего делают ремни и рюкзаки.

Средний ценовой сегмент

Телячья, овечья, козья кожа — мягкие и прочные разновидности. На них практически не возникает заломов. Кожа тонкая, но при этом она очень качественная и отлично держит форму.

Высокий ценовой сегмент

Редкие и дорогие виды кожи — оленья, крокодиловая, змеиная, страусиная. Изделия из них отличаются высочайшим качеством и оригинальным внешним видом, однако подобная вещь обойдется покупателю в круглую сумму.

Учебник по раскрашиванию кожи в стиле аниме | Арт Ракета

Индекс

ВВЕДЕНИЕ

Раскрашивание кожи — одна из самых важных частей рисунка! Иногда это может быть очень сложно, особенно если вы не можете подобрать для этого правильные цвета и инструменты! Вот почему я решил сделать небольшой урок, показывающий, как я раскрашиваю кожу с помощью Clip Studio Paint. Надеюсь, вам понравится урок и вы найдете его полезным!

ЦВЕТОВАЯ ПАЛИТРА

Кожа имеет слишком много оттенков.Он может быть очень светлым, очень темным или где-то посередине! Я обычно использую светло-красноватые тона для своих рисунков, поэтому я решила выбрать эту палитру и для сегодняшнего урока.

На следующем рисунке показано, какие цвета используются для какой части лица. Я объясню больше о них позже!

БАЗОВЫЙ ЦВЕТ:

Сначала залейте область, которую вы хотите окрасить, основным цветом! Убедитесь, что вы не закрашиваете линии.

Базовый цвет должен быть ярче конечного тона кожи, который вы хотите получить. Это потому, что мы добавим более темное затенение позже!

Шаг 1:

Создайте новую папку (SKIN) и добавьте в нее слой (BASE).

Убедитесь, что папка Skin находится в самом низу, потому что мы хотим закрашивать под линиями, а не поверх них.

Подсказка:
Если вы дадите своим папкам и слоям имена, вам будет проще и быстрее находить свои слои.

Шаг 2:

Выберите свой инструмент. Для основного цвета я использую Turnip Pen с непрозрачностью 100%. Есть много других кистей, которые вы можете использовать. Это должны быть жесткие кисти, чтобы вы могли полностью закрасить область, не оставляя прозрачных участков.

Шаг 3:

Выберите цвет и залейте область.

ЗАТЕНЕНИЕ

  Чтобы иметь возможность затенять, вы должны спросить себя: откуда должен исходить свет?

В этом уроке я хочу, чтобы освещение исходило сверху в левом углу.

Шаг 1:

Создать новый слой (SHADING) над первым слоем (BASE)

Щелкните значок Clip на слое ниже . Это ограничит раскрашивание только областью основного цвета, что облегчит раскрашивание, не беспокоясь о том, что оно выйдет за пределы линий!

Шаг 2:

Выберите свой инструмент. Для затенения вы можете выбрать любую кисть, которую вам удобно использовать! Лично мне больше всего нравится использовать акварельную кисть .

Шаг 3:

Для затенения всегда полезно использовать более одного цвета. Это сделает ваш рисунок более приятным и менее скучным!

Цвета, которые вы выбираете для затенения, должны быть темнее основного цвета.

Обычно я использую два тона и иногда смешиваю их, чтобы получить больше тонов.

Области, к которым я добавляю штриховку:

• На глаза: Сначала я использую светлый тон вокруг глаз, а затем добавляю более темный тон на верхнее и нижнее веко
• Под носом
• На губах: Мне нравится красить губы темнее от середины и светлее к краям, это сделает губы очень мягкими
• На носу: Я использую светлый тон снаружи ушей и темный тон внутри
• На шее: Свет падает слева, значит, затенение должно быть на правой стороне шеи
• На лбу под волосами: Я объясню эту часть на следующем рисунке.

1. Используя Репка темным тоном, рисую тень под волосами
2. Заблокировать слой
3. Используя Soft Airbrush светлого тона, я окрашиваю нижнюю часть тени, чтобы она выглядела более реалистично

РУМЯННЫЙ:

Blush сделает ваши рисунки мягче и милее. Вы можете добавить его на любую часть тела в зависимости от вашего стиля!

Примеры:

• Щеки (наиболее распространенные)
• Нос
• Колено
• Колени
• Пальцы
• Плечи

Шаг 1:

  Создать новый слой (BLUSH) поверх предыдущего слоя (SHADING)

Щелкните значок Clip на слое ниже .

Шаг 2:

Выберите цвет. Для румян я предпочитаю использовать легкие красноватые тона.

Шаг 3:

Выберите свой инструмент. Я буду использовать ту же акварельную кисть , что и для растушевки!

Добавьте немного румян на щеки и любые другие части, которые вам нравятся

Используя инструмент Blend , попробуйте размазать его по краям, чтобы он выглядел мягким. (Совет: чем больше кисть, тем быстрее и чище она растушевывает.)

ОСОБЕННОСТИ:

Если на вашем рисунке есть тени, значит, есть и свет! Вот почему мы добавляем блики, которые придают коже мягкое сияние!

Шаг 1:

Создайте новый слой (HIGHLIGHT) поверх предыдущего слоя (BLUSH)

Щелкните значок Clip на слое ниже .

Шаг 2:

Выберите цвет.Для бликов я лично использую беловатый цвет для этого типа кожи! Для более темной кожи белый цвет будет выглядеть очень ярко, поэтому вместо него я бы выбрал светло-розовые или коричневые тона.

Шаг 3:

Выберите свой инструмент. Я снова буду использовать ту же кисть, Акварельная кисть .

Вы можете использовать любую удобную кисть. Это всегда зависит от вашего стиля. Если вы хотите, чтобы рисунок выглядел гладким, используйте мягкие кисти.Если вы хотите, чтобы он выглядел четким, используйте жесткие кисти.

Добавьте блики на части, откуда исходит свет. На этом рисунке свет падает слева.

Я наношу блики на нос, щеки, губы и шею.

Вы также можете использовать инструмент Blend для смешивания некоторых частей, если это необходимо.

ЭФФЕКТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА:

Чтобы сделать ваш рисунок более реалистичным, всегда приятно добавить к нему отраженное освещение.Это проявляется в самых темных тенях, вызванных преломлением света от близлежащих поверхностей. Цвет зависит от окружающей среды, такой как одежда, предметы и даже небо.

Шаг 1:

Создать новый слой (ЭФФЕКТ ОТРАЖЕННОГО СВЕТА) поверх предыдущего слоя (ВЫДЕЛЕНИЕ)

Щелкните значок Clip на слое ниже .

Шаг 2:

Выберите цвет. Для эффекта отраженного света я выбираю цвет в зависимости от рисунка.Этот рисунок холодный и в нем много синего, поэтому я подумал, что эффект синего света подойдет ему лучше всего.

Вы всегда можете использовать любой цвет или даже несколько! Но всегда следите за тем, чтобы выбранный вами тон хорошо подходил к тону кожи! Световой эффект всегда должен быть немного светлее, чем область, которую вы собираетесь добавить.

Шаг 3:

Выбери свой инструмент! Для этого шага я возьму Soft Airbrush . Я думаю, что он отлично справляется со своей задачей.Но опять же, вы всегда можете попробовать любые кисти, какие захотите.

Вы можете наложить этот световой эффект на любую часть тела! Я лично считаю, что лучше всего он выглядит в темных частях, например, на шее.

различных палитр цветов кожи:

Вот вам 4 разные палитры скинов! Тонов кожи слишком много, так что это всего лишь несколько примеров. Вы всегда можете создать свои собственные палитры и цвета.

Это конец моего урока по раскрашиванию кожи! Я постарался сделать его максимально простым и понятным для вас.Я надеюсь, что вы узнали новые методы и вещи сегодня!

Всегда есть чему учиться и открывать! Clip Studio Paint определенно великолепна и проста в использовании, как только вы узнаете о ней больше.

Не забывайте много практиковаться и получать удовольствие!

НАУКА ТОНА КОЖИ для ХУДОЖНИКА от Luckykyunart

Введение

Этот урок посвящен науке о тоне кожи для художника, объясняя вам, как работает цвет кожи и почему вы не должны полагаться на одну палитру оттенков кожи, не понимая, почему они выбирают эти цвета.Палитра
— один из самых простых способов, но он не применим к различным типам реалистичного освещения.
Свет влияет на все цвета в окружении, и в каждом уголке присутствует слабое освещение.
В целом пользоваться палитрой хорошо, но лучше, если вы в ней разбираетесь.

Ниже приведен пример изменения цвета кожи в зависимости от освещения.

Видеоурок

Для визуального представления людей вы всегда можете получить учебник на моем Youtube.

Причина цвета кожи

Подготовим установку!
Наш шар оттенка кожи (пока без цвета)
Немного неба для фона
и немного желтоватого цвета земли, потому что сейчас 3 часа дня
Я также добавил черную тень.Позже мы вернемся к этому.

Первое, что мы должны спросить себя, почему цвет кожи выглядит именно так?

Если коротко, то из-за крови под нашей кожей.

————————————————— ————————————————— ———
В норме цвет нашей кожи без крови другой. Если мы разделим цвет кожи и цвет крови, это будет выглядеть так.

————————————————— ————————————————— ———
Но дело в том, что наша кожа немного прозрачна, поэтому, если вы наложите их вместе, вы сможете увидеть немного кровавого цвета на ней, и это станет нашей кожей. тон.
Обратите внимание, что цвет кожи зависит от каждого человека и так же, как кровь.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь давайте применим это к нашей сфере.

Добавление бликов

Прежде чем мы добавим блики, давайте уменьшим непрозрачность отбрасываемой тени.Тень не должна быть черной, но мы вернемся к этому позже.
Пока оставьте черный цвет и уменьшите непрозрачность.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь добавление подсветки будет зависеть от того, какой там цвет.

В этом случае мы будем использовать цвет солнца, желто-белый свет.

Для выбора цвета исходите из исходного цвета кожи.
1. На палитре вы всегда должны сначала идти в направлении белого.

2.Сдвиньте цвет в сторону желтого (в нашем случае) или в зависимости от того, какой там цвет.

————————————————— ————————————————— ———
Следующее, что мы добавим, это «Зеркальное освещение».

Зеркальное освещение не так заметно на неглянцевом материале.

Обычно мы добавляем зеркальное освещение на глянцевый объект, потому что это в основном отражение самого света.

————————————————— ————————————————— ———
Но мы обычно не добавляем это, потому что это кожа, а кожа не отражает, или нет?

Да, кожа отражающая, на самом деле любой объект отражающий, но он не глянцевый, как зеркало, а отражение зависит еще и от материала.

Различные материалы по-разному поглощают свет.

Вот почему мы должны добавить зеркальное освещение к нашему объекту и смешать его на потом.

В качестве цвета вы можете выбрать белый, если хотите, или цвет света.

Добавление тени

Я уверен, что многие из нас слышали совет «никогда не используйте черный цвет на своей тени».

Что верно, но знаем ли мы почему?

Прежде чем мы ответим на вопрос «почему», давайте сначала добавим более темные тона в затененную область, двигаясь в направлении черного.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь, причина, по которой тень не черная из-за «Рассеянного света»

Рассеянный свет — это свет, который исходит не напрямую от основного источника света.

Ключевым словом здесь является «прямой» свет. Это не прямое, это означает, что он отскакивает куда-то еще.

Таким образом, рассеянный свет — это, по сути, еще один термин для обозначения «отраженного света», «отраженного света», «атмосферного света» и любого другого типа света.

Потому что любой объект тоже может излучать свет, но он просто заимствован из другого источника света. отличный пример — лунный свет.

Луна не имеет света, она просто позаимствовала свет у солнца.

————————————————— ————————————————— ———
В нашем случае другой свет может свободно проникать в затененную область.

и окружающий свет в нашем случае это «Небо и Земля»

Небеса могут создавать свет из-за некоторой науки, атмосферы и длины волны.Слишком сложно, просто помните, что небо тоже получает свет от солнца.

Солнечный свет отражается от земли и может попасть в затененную область.

Еще один реальный фотопример: небо создало свет, потому что оно сделало тень на нашей фотографии немного синей.

Эта тонкая деталь может повлиять на цвет объекта.

————————————————— ————————————————— ———
Итак, чтобы применить Ambient Light.
Добавьте новый слой сверху и просто добавьте цвет объекта, который его создал. (небо и земля)

Затем просто уменьшите его непрозрачность. Так просто, как, что.

Тень на земле также должна быть затронута из-за неба.
Просто возьмите нужное количество темно-синего. Вы должны убедиться, что он немного синеват, чтобы смотреть на него.

Добавление подповерхностного рассеяния

Я уверен, что многие заметили это на нашей коже.Красноватый край тени, между светом и тьмой.

или когда вы поместите фонарик между пальцами, вы увидите оранжево-красный цвет под кожей.

Мы уже говорили о том, что кожа немного «прозрачна».

Собственно, поэтому мы это и наблюдаем.

————————————————— ————————————————— ———
Когда свет падает на объект, в данном случае на нашу кожу, кожа поглощает свет и особенно распространяет его вокруг, она немного полупрозрачна, поэтому больше поглощает и распространяет еще больше света в этом.

Теперь, если кожа немного прозрачна, тогда свет может пройти сквозь нее и попасть на цвет крови под ней, в результате чего больше света распространится под кожу.

————————————————— ————————————————— ———
Теперь мы добавим к нашему объекту подповерхностное рассеяние, вероятно, оно будет выглядеть так.

Окружающая окклюзия

Окружающая окклюзия — один из ключей к большей глубине вашего рисунка.Обычно вы найдете это на углах любого объекта.

По сути, это самая темная область тени.

Если вы не можете вспомнить термин, вы можете свободно называть его «Темная тень» или «Вторичная тень», чтобы его было легче запомнить.

Потому что для меня важнее понять, как это работает, чем само слово.

————————————————— ————————————————— ———
Чтобы немного объяснить, как это выглядит.

Мы говорим об окружающем свете и отражении света в другом направлении.

Многократно отскакивает. Чем больше он подпрыгивает, тем теряет свою яркость, пока не исчезнет.
И область, куда может попасть меньший свет, это та часть, к которой применяется Ambient Occlusion.

————————————————— ————————————————— ———
Применить просто.

Можно использовать любую мягкую кисть или просто аэрограф.

Для этого вы должны использовать черный цвет. Вы можете использовать другой цвет для стиля, но обычно он должен быть черным, чтобы придать объекту больше глубины.

————————————————— ————————————————— ———
Чтобы придать эффектности нашей иллюстрации, размойте тень на земле.

Чем дальше тень от объекта, тем более размытым он становится.

Причиной этого являются множественные отражения света.

Смешивание и рафинирование

Теперь мы завершили все цвета, которые нам нужны для нашего тона кожи.

Все, что нам нужно сделать, это смешать его, потому что объект не глянцевый, а тени не должны быть резкими.

Чтобы сделать это, вы можете использовать инструмент смешивания, но более простой способ сделать это — использовать «Размытие по Гауссу».

Перед этим сначала заблокируйте слой прозрачным, чтобы избежать размытия краев.

————————————————— ————————————————— ———
Затем перейдите в строку меню

Найдите Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу

————————————————— ————————————————— ———
Теперь отрегулируйте его до нужного вам количества.

————————————————— ————————————————— ———
Конечно, после размытия по Гауссу не всегда получается идеально.

После этого вы можете сделать несколько последних штрихов, используя аэрограф и подбор цвета.

Теперь мы получили наш окончательный результат! ПОЗДРАВЛЯЮ!

Примеры различного освещения и заключительные мысли

Поэтому после этого я достаточно уверен, что цветовая палитра теперь будет иметь больше смысла.

Благодаря этим знаниям вам будет легче экспериментировать с различными световыми эффектами в зависимости от тона кожи, и вы сможете играть в разных условиях.

Конечно, полагаться только на это было бы недостаточно, нужна еще и справка для лучшего понимания ситуации.

Отличное освещение приведет нас к отличному результату в нашем искусстве!

Спасибо, что нашли время ознакомиться с этим руководством! ПРОДОЛЖАЙ РИСОВАТЬ!

10 советов по окрашиванию кожи в тон

Раскрашивание оттенков кожи и создание точного цвета — непростая задача.Для получения глубины цветового пятна и захвата светлых и темных тонов путем смешивания цветов требуется тонкий баланс и осторожность. Это особенно актуально, когда у вас ограниченная цветовая палитра.

В этом уроке мы объясним, как смешивать идеальный цвет кожи, как для более темных, так и для более светлых тонов кожи. Мы используем смесь только из шести цветов, чтобы получить идеальный оттенок, чтобы вы могли увидеть, как это можно сделать. Здесь мы использовали масла, но одни и те же методы могут работать для ряда красок.

Дополнительные советы по масляной живописи см. в нашем руководстве по техникам масляной живописи, о которых вам необходимо знать.И если вы хотите улучшить свой рисунок, наш список блестящих уроков рисования — это то, что вам нужно.

Как смешать краску для более темных оттенков кожи

Цвета, используемые в этом уроке, перечислены на этом изображении (щелкните в правом верхнем углу, чтобы увеличить его) (Изображение предоставлено Робом Ланном)

Узнайте, как смешивать более темную кожу тонов с использованием ограниченной палитры. Создайте исходный локальный цвет и уберите крайности света и тени, а также детали.

01. Краска полутонов

(Изображение: © Rob Lunn)

Все оттенки кожи варьируются от основных цветов апельсина до коричневого.Сначала вам нужно найти локальный цвет вашего объекта — это середина тона кожи вашего объекта. Затем вы можете сдвинуть эту среднюю точку к самой светлой и самой темной точкам. В зависимости от освещения, если вы смешаете три несвязанных цвета, чтобы представить эти изменения тона, они не будут выглядеть реалистично.

Здесь мы смешали коричневый с довольно равномерным балансом Scarlet Lake и Ultramarine Blue, чтобы создать фиолетовый, добавили насыщенный Yellow Lake, чтобы обесцветить фиолетовый, и немного Titanium White No.1, чтобы немного охладить его.

02. Создание более светлых тонов кожи

(Изображение: © Rob Lunn)

В этом миксе вы хотите подтолкнуть ваш средний микс к самым светлым оттенкам кожи. Возьмите ту же смесь Ultramarine Blue, Scarlet Lake, Yellow Lake и Titanium White No.1, но добавляйте увеличивающееся количество Yellow Lake и Titanium White No.1. Если вы обнаружите, что смесь начинает становиться слишком желтой, осторожно добавьте небольшое количество Scarlet Lake и Ultramarine Blue, чтобы привести ее в норму.

The Scarlet Lake и Ultramarine Blue объединяются для создания теплого фиолетового цвета, который затем обесцвечивается (или становится серым) с теплым Yellow Lake для создания теплого коричневого цвета. Используйте тональную шкалу, чтобы проверить, правильный ли тон у вас получился в миксе.

03. Создание более темных тонов кожи

(Изображение: © Rob Lunn)

Снова измените среднюю точку, но на этот раз сдвиньте ее к самым темным оттенкам кожи. Взяв ту же смесь Ultramarine Blue, Scarlet Lake, Yellow Lake и Titanium White No.1, мы теперь добавляем все больше Алого озера и Ультрамаринового синего. Если вы обнаружите, что смесь становится слишком синей, слишком красной или слишком фиолетовой, просто добавьте больше уравновешивающего цвета. Слишком красный? Добавьте больше синего. Слишком синий? Добавьте больше красного. Слишком фиолетово? Добавьте больше желтого. После того, как вы смешаете эти три шага, вы можете поэкспериментировать, добавляя дополнительные цвета к каждому, чтобы выбрать разнообразное количество цветов, присутствующих во всей коже.

04. Смесь красок для волос

(Изображение: © Rob Lunn)

Один из наиболее впечатляющих примеров метода цветового круга с 12 и 6 шагами — это смешивание собственного черного.Ну, во всяком случае, если вы такой же помешанный на красках, как и мы. Как и в случае с коричневым, мы собираемся смешать фиолетовый, а затем обесцветить его дополнительным цветом — желтым — но на этот раз мы будем использовать все классные версии наших цветов.

Смешайте Alizarin Crimson и Phthalo Blue Lake до получения однородного фиолетового цвета, затем начните добавлять Bright Yellow Lake, чтобы обесцветить фиолетовый и превратить его в черный. Если вы слишком желтите, просто добавьте больше Alizarin Crimson и Phthalo Blue Lake. Обратите внимание на супер тонирующие свойства Phthalo Blue Lake.

05. Создание цвета для губ

(Изображение: © Rob Lunn)

Губы — одна из тех сложных цветовых комбинаций, которые нужно подобрать правильно. Если немного переусердствовать, они могут иметь тенденцию выглядеть нарисованными. Если недоделать, лицо может выглядеть блеклым и больным. Конечно, если вы рисуете портрет человека в гриме, это не проблема. В данном случае серовато-розовый хорошо подойдет и для футболки, поэтому мы смешали немного Scarlet Lake и Titanium White No.1, а затем смешали зеленый из Ultramarine Blue и Bright Yellow Lake в качестве дополнения, чтобы обесцветить розовый.

Как смешивать краски для более бледных оттенков кожи

Цвета, используемые в этом уроке, перечислены на этом изображении (щелкните в правом верхнем углу, чтобы увеличить его) (Изображение предоставлено Робом Ланном)

Расширьте урок, полученный в первом портрет, используя тот же подход на другом оттенке кожи.

01. Смесь для кожи среднего тона

(Изображение: © Rob Lunn)

Сначала вам нужно определить средний оттенок кожи вашего объекта. Это может быть сложно определить, если в вашей сцене много разного освещения, поэтому вам может потребоваться отдельный подход к сильным источникам света.

Попробуйте прищуриться на объект. Это уменьшает диапазон тонов, которые вы можете видеть, и упрощает тональный диапазон вашего объекта. Здесь Scarlet Lake и Ultramarine Blue были смешаны для получения теплого фиолетового, а затем уменьшена его насыщенность добавлением большего количества Yellow Lake для получения теплого светло-коричневого цвета. Затем коричневый цвет охлаждали и осветляли добавлением титановых белил №1.

02. Краска для светлой кожи

(Изображение: © Rob Lunn)

Попробуйте использовать тональную шкалу, чтобы точно определить, достигаете ли вы желаемого тона.Вы можете сделать их самостоятельно, добавив белый цвет на один конец полоски картона и черный на другой конец. Затем смешайте 50-процентный серый и поместите посередине между ними, а затем 25-процентный и 75-процентный серый соответственно.

Вы будете менять тон по мере того, как будете добавлять все больше деталей, но это действительно помогает сначала правильно пройти этот начальный этап. Здесь используется та же смесь, что и в первом шаге, но на этот раз мы добавили большее количество Yellow Lake и Titanium White No.1, пока не был достигнут желаемый тон.

03. Сделайте самые темные тона кожи

(Изображение: © Rob Lunn)

Более темные области оттенков кожи вашего объекта имеют более фиолетовую тенденцию, поэтому вам придется соответствующим образом изменить смесь оттенков кожи. Мы использовали Scarlet Lake и Ultramarine Blue, чтобы создать фиолетовый оттенок, больше склоняющийся к синему, чтобы сделать его более прохладным, затем добавили Yellow Lake, чтобы обесцветить фиолетовый, и немного Alizarin Crimson, чтобы добавить еще больше глубины миксу. Затем его осветлили и охладили небольшим количеством титановых белил No.1. Попробуйте добавить большее количество Ultramarine Blue и Alizarin Crimson, если смесь недостаточно фиолетовая.

04. Смесь красок для волос

(Изображение: © Rob Lunn)

Волосы модели черные в большинстве мест, но выглядят так, как будто на них добавлены блики. При освещении они выглядят светло-коричневыми. Мы смешали Scarlet Lake и Ultramarine Blue, чтобы создать теплый фиолетовый, добавив больше Scarlet Lake в эту смесь, чтобы сделать фиолетовый более теплым, затем уменьшили его насыщенность и превратили фиолетовый в теплый коричневый, добавив Yellow Lake.Затем смесь охлаждали и осветляли, осторожно добавляя небольшие количества титановых белил No.1 до тех пор, пока не был достигнут желаемый цвет.

05. Смешайте краску для создания губ

(Изображение: © Rob Lunn)

На этом портрете у модели ярко выраженный цвет губ, поэтому цель состояла в том, чтобы они «выстреливали», не подавляя композицию. Чтобы добиться этого, цвет губ должен был быть связан с оттенком кожи, но при этом иметь свое собственное место в картине.Мы смешали фиолетовый, но на этот раз заменили Scarlet Lake на Alizarin Crimson, чтобы придать миксу более глубокий рубиново-красный цвет. Затем были добавлены небольшие количества Bright Yellow Lake и Titanium White No.1, чтобы слегка уменьшить насыщенность и осветлить цвет.

Первоначально этот контент появился в Paint & Draw: Oils. Вы можете купить журнал о маслах здесь . Или изучите остальные журналы Paint & Draw .

Подробнее:

Какой техникой да Винчи изобразил гладкую кожу? — Академия рисования

Вопрос от Ясмин, студентки Академии рисования

Уважаемые Натали и Владимир,

Каждый раз, когда я вижу рисунок или картину Леонардо, я восхищаюсь тем, как ему удалось добиться таких плавных переходов тона кожи.Мне было интересно, не могли бы вы пролить свет на то, как он это делал и какую технику использовал.

На этом рисунке, например, я не вижу следов штриховки.

Я предполагаю, что он использовал уголь поверх сангины, а затем много смешивал, но для меня эти медиумы всегда дают более резкие следы, и переход между светлым и темным никогда не может быть таким плавным. В чем был его секрет?

С нетерпением жду вашего ответа и заранее спасибо!

Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Привет Ясмин,

Большое спасибо за ваш вопрос.

Да, вы угадали – уголь и сангина легко смешиваются.

«Секрет» плавных переходов заключается в очень легком нажатии на сангину или угольные палочки, чтобы они не оставляли резких следов с самого начала. Затем такие светлые метки можно растушевать, например, кистью с жесткой щетиной или тряпкой. Процесс можно повторять несколько раз слой за слоем, постепенно углубляя тональные значения.

Размазывание сангины кусочком ткани снимает с бумаги много медиума.Со временем такая ткань накапливает пыль сангины и может использоваться сама по себе для создания очень мягких и плавных градаций.

Для получения более глубоких тонов вы можете растушевать маркировку сангиной пальцем.

Также при рисовании на тонированной бумаге легче добиться более плавного смешивания.

Имейте в виду, что за 500 лет некоторые частички угольной пыли теряются, поэтому рисунки Леонардо могут отличаться от первоначального вида.

Надеюсь, это поможет.

С уважением,
Владимир

Для изучения профессиональных приемов рисования,

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатить курс тремя простыми платежами

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка – 4164 доллара
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Общая стоимость: $291 (три платежа по $97)

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Немедленный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка – 4198 долларов
• Бонусы — электронные книги и видео об изобразительном искусстве
• Диплом об окончании Академии рисования после окончания курса через 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Нет больше платежей

Общая стоимость — Всего $257

Категория: Задать вопрос репетитору

Как рисовать кожу в Photoshop для пин-ап арта

Начните рисовать более светлый тон кожи

Готовы узнать больше о том, как рисовать кожу в Photoshop?

В исходном наброске была некоторая информация об освещении, и если вы раскрашиваете чужую линейную работу, вам следует обратить внимание на то, где первоначальный художник думал разместить источник света, чтобы вы могли использовать его в своей раскраске.

Вы можете увидеть небольшую тень под подбородком, которая указывает на то, что освещение будет исходить сверху персонажа.

Чтобы начать рисовать, выберите цвет, который светлее исходного тона кожи, и выберите кисть со сглаживанием. Чтобы активировать сглаживание, вы можете зайти в меню настроек кисти и поставить галочку рядом с параметрами Transfer и Smoothing .

Если вы только начинаете учиться рисовать кожу в Photoshop и использовать кисти Photoshop, вы можете найти дополнительную информацию об их использовании в справочных документах Photoshop.

Есть действительно много вещей, которые вы можете сделать, чтобы получить как действительно естественные, так и причудливые кисти, которые помогут придать вашей работе более естественный вид.

Начните с добавления более светлого цвета на лицо, а затем нанесите такой же светлый оттенок кожи на другие части тела, которые также будут освещены естественным образом.

Раскрашивание одежды и глаз

Выберите светло-серый цвет и начните раскрашивать глаза, руки и шляпу. Не беспокойтесь о затенении чего-либо прямо сейчас.На этом этапе процесса окрашивания вы просто беспокоитесь о том, чтобы нанести основной цвет.

Чтобы закончить раскрашивание глаз, можно придать зрачкам зеленый оттенок.

Начните рисовать более светлый тон кожи

Выберите более светлый тон кожи, чем тот, который вы только что использовали для окрашивания лица, и начните добавлять еще больше света к тем участкам тела, которые естественно улавливают больше всего света. Во время этого урока о том, как рисовать кожу в Photoshop, сопротивляйтесь желанию использовать какой-либо инструмент размытия или мазка, чтобы распределить свой цвет.Вместо этого используйте нажим цифрового пера и кисть для нанесения цвета.

Продолжайте добавлять блики к телу, и, накладывая более светлый тон поверх среднего тона кожи, вы должны теперь получить несколько приятных цветов между двумя, которые вы можете использовать в палитре цветов для выбора и работы на лету.

Этот метод выбора цветов, которые возникают естественным образом, когда вы накладываете один цвет поверх другого, позволяет очень быстро смешивать цвета без необходимости создавать какую-либо сложную цветовую палитру.

Добавление тени вашему персонажу

Выберите голубовато-серый цвет и начните накладывать светлую тень. На изображении для этого шага вы можете видеть, как тени накладываются под шею и на правую руку персонажа. В конце видео вы также нанесете такие же тени на глаза.

Пока вы работаете над этим, помните о том, чтобы оставаться свободным и не слишком беспокоиться о мелких деталях. У вас будет достаточно времени, чтобы поработать над этими мелкими деталями на следующих шагах.

Мы надеемся, что вы узнали много нового из этого урока о том, как рисовать кожу в Photoshop. Увидимся в следующий раз, чтобы увидеть больше пин-ап арта!

Как нарисовать идеальные тона кожи

Автор: Художники и иллюстраторы | Ср 13 декабря 2017

Художник Крис Сапер рассказывает, как наблюдать и смешивать идеальные телесные цвета, чтобы ваши собственные портреты пели яркими красками

Портреты, написанные с натуры, имеют тенденцию передавать взрывную непосредственность – свежесть и яркость, выражающие живое взаимодействие между художником и субъектом.Моя главная цель как профессионального художника-портретиста состоит в том, чтобы нарисовать своих героев такими уникальными личностями, какими они являются, со свежими живыми красками. В этой статье я поделюсь некоторыми простыми шагами, которые я предпринимаю, чтобы сделать свои портреты максимально убедительными.

Как нарисовать идеальные оттенки кожи – i

определить и оценить

Вся кожа содержит некоторую комбинацию основного оранжевого цвета, то есть содержит некоторые элементы красного, желтого и белого. Смешивание точного цвета для любого предмета, будь то натюрморт, пейзаж или портрет, включает в себя ответы на три основных вопроса о том, что вы наблюдаете:

1 Каков местный цвет или оттенок? Например, если оттенок листа растения зеленый, оцените, имеет ли он тенденцию к сине-зеленому, желто-зеленому или среднему зеленому.В случае с человеком задайте себе те же три вопроса: Что за апельсин? Тон кожи имеет тенденцию к красно-оранжевому, желто-оранжевому или находится между ними?

2 Сколько стоит кожа вашего объекта? Поскольку ни у кого нет кожи, которая была бы белой или черной, вы фактически будете оценивать довольно узкий диапазон значений, чтобы определить, насколько светлым или темным может быть цвет лица человека.

3 Насколько насыщена кожа вашего объекта? Некоторые тона кожи могут естественным образом содержать много насыщенных цветов, и на любой цвет кожи может дополнительно влиять воздействие солнца, возраст, общее состояние здоровья или болезни, курение или многолетняя жизнь на открытом воздухе.

Как создать идеальные оттенки кожи – t

правильная палитра

Студенты часто просят меня дать рецепт для «европейского» или «черного» тона кожи, и они часто расстраиваются, когда я говорю им, что такого не существует. Хотя всегда есть способ смешать краску для тона кожи одного человека, при одном конкретном источнике света и с определенным окружающим цветом (одеждой, фоном и т. д.), каждый объект и условия освещения варьируются настолько широко, что это было бы плохой услугой. просто написать портрет по какому-то обобщенному рецепту.

Я использую одну и ту же цветовую палитру для каждого предмета — как показано слева. Лишь изредка я добавляю Indian Yellow, когда крашу блондинок, или индиго, когда крашу голубые глаза. В противном случае один набор цветов позволит вам смешать любой мыслимый оттенок кожи.

Большинство производителей красок выпускают похожие цвета, но иногда можно найти и вариации – Умбра-сырец от американского производителя Grumbacher имеет более холодный цвет, который я предпочитаю. Я также использую Monochrome Tint Warm и Foundation Greenish от Holbein, два цвета, которых нет в ассортименте других производителей.

Как нарисовать идеальные тона кожи – i

Интерпретация фотографий

Слишком часто бывает очевидно, когда художник полагается только на фотографические референсы, не пользуясь регулярной практикой в ​​жизни. Портрет, который кажется любительским, как правило, является результатом буквального копирования фотографического эталона без редактирования, которое гораздо легче достигается во время живого сидения.

Есть три основные проблемы, присущие фотографиям: неправильный цвет, сжатые значения и качество неотредактированных краев.Напротив, я вижу только два реальных преимущества: во-первых, фото не двигается, а во-вторых, вы можете работать на досуге и по собственному графику.

Если вы обнаружите, что вам приходится работать с фотографиями, они должны быть подходящими: правильно экспонированными, с достаточным разрешением, с направленным (в отличие от фронтальной вспышки) и интересными световыми и теневыми узорами.

Когда вы наблюдаете за объектом с натуры, вы сможете увидеть цвет кожи; когда вы рисуете по фотографиям, вам также нужно полагаться на то, что вы уже знаете.

Важна цветовая температура источника света. Теплый свет будет давать относительно более холодные тени, и верно и обратное: холодный свет будет давать относительно более теплые тени.

Знание того, как интерпретировать цвета теней, важно и при использовании фотографий. Тени характеризуются своими значениями (темнее, чем освещенные области), контрастностью (меньшая контрастность в тени, чем в свете) и их насыщенностью (менее насыщенная, чем области в свете, независимо от цвета источника света).

Значения теней на фотографиях искусственно искажены в самых светлых и самых темных областях, потому что эти области стали сжатыми, поэтому диапазон средних значений скомпрометирован. Цвет теней, отображаемый на фотографиях, редко полезен.

Точная передача телесных тонов доступна каждому художнику путем сочетания того, что вы наблюдаете, с тем, что вы знаете о цвете. Понимание опасностей и проблем, связанных с фотографиями, позволит вам избежать их ловушек. Реальный ключ в том, чтобы использовать только качественные референсы фотографий и, конечно же, регулярно практиковаться в жизни.

Подробнее:  10 шагов к лучшим портретам и как использовать масло для фигуративного скетча. Кроме того, просмотрите инструкции по созданию портретов.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators  . Подпишитесь сегодня.

Узнать больше How to Guides Получить последний журнал или найти его во всех хороших газетных киосках. Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Проект Криса Сапера – www.chrissaper.com. Совместно с Cass Art.

Проблемы с кожей | Умный набор

На прошлой неделе, когда я шел по Чаринг-Кросс-роуд в Лондоне, небо было ясным, а температура была скорее июньской, чем мартовской. Толпы на Трафальгарской площади были одеты по погоде, обнажая кожу, которая не видела солнца много месяцев. Мне бы полегчало от весеннего воздуха. Я должен был сбросить свою непромокаемую куртку и тоже наслаждаться солнцем. Но я был гораздо более внимателен к открытой коже вокруг меня, к пятнам и сыпи, обесцвечиванию и мутациям оттенков кожи тех, кого я проходил мимо.На руке молодой женщины расцвел небольшой фиолетово-ореховый синяк в форме клевера возле ее плеча. По его шее бежала бритва привлекательного мужчины, что контрастировало с гладкой полоской красно-синей татуировки, заползшей под рукав его рубашки. На тонкой, почти светящейся коже старика отчетливо виднелись извивающиеся под ней вены. Ладони женщины, розовые и шелушащиеся, были отмечены небольшими полукруглыми порезами, которые почти исчезли, когда она вошла в тень.

• «Портреты Люсьена Фрейда.До 27 мая. Национальная портретная галерея, Лондон. Со 2 июля по 28 октября. Музей современного искусства Форт-Уэрта, Техас.

Я только что провел два часа в переполненных галереях первого этажа Национальной портретной галереи, изучая выставку работ Люсьена Фрейда. Портреты художника учат нас так остро замечать кожу. Глядя на толстые слои истерзанной кожи, из которых состоит множество полотен Фрейда, трудно было не поглотить всю обесцвеченную и испорченную плоть, выставленную на улицах Лондона.

«Портреты Люциана Фрейда» представляет около 130 картин и рисунков, предлагая хронологическую ретроспективу творчества художника от его самых ранних портретов 1940-х годов до его последнего полотна, незаконченного на момент его смерти в июле 2011 года в возрасте 89 лет. внук известного психолога, Фрейд создал сложный архив репрезентативных картин, избегая силы и силы абстракции, которые так доминировали в его поколении художников. Но назвать Фрейда просто художником-портретистом значит отрицать его сильную заботу о текстуре и влиянии краски на холст, что прочно связывает его с творчеством абстрактного экспрессионизма.Его портреты показывают одержимо внимательный взгляд как на объект, так и на среду.

В этом отношении его портреты лишь во вторую очередь относятся к людям, которых он изображает. У них часто есть общие названия, такие как «Девушка с котенком» или «Человек в синей рубашке», подчеркивающие, как мало они имеют общего с уникальностью любого предмета. Скорее, это внимание Фрейда к коже своих предметов или, говоря более грубо, к плоти человеческого тела, побуждает нас в этих работах. «Я хочу, чтобы мои картины чувствовали себя людьми.Я хочу, чтобы краска была похожа на плоть», — сказал Фрейд в интервью незадолго до своей смерти. Его комментарий напомнил мне о фотографе Анри Картье-Брессоне, который однажды описал трудную работу портретиста как попытку просунуть камеру между кожей человека и его одеждой. Толстослойные масляные портреты Фрейда проникают еще глубже, захватывая это пространство между кожей и сердцевиной человека. Его полотна, созданные за недели встреч с его моделями, раскрывают больше, чем очертания и глубину тела или лица.В его творчестве, особенно в портретах 1970-х годов, так часто замечаешь, что краска действует как своего рода палимпсест, освещая не только тени и контуры предмета, но и интроспективный интерьер, увиденный в приглушенных тонах. медитативные тона, которые раскрывают больше, чем могут скрыть.

Ранние работы Фрейда 1940-х годов представляют предметы в застывших взглядах: женщины с миндалевидными глазами и мужчины с зелено-серыми тонами, выстроенные в четких линиях, выглядящие неуклюжими и соблазнительными.Эти ранние полотна относительно плоские по композиции, играющие тенями и светом, их цветовая палитра достаточно приглушена. «Девушка в темном жакете» (1947), например, представляет собой портрет первой жены Фрейда Китти Гарман, каждую складку ткани, каждую прядь волос, детализированную с точной точностью.

«Девушка в темной куртке» (1947)

Один из его ранних автопортретов, «Человек с пером (Автопортрет)» (1943), сделанный, когда художнику было всего 22 года, представляет его неловко позирующим перед странно приглушенным пейзажем, здание на заднем плане блестит оранжевым. с маленькими черными фигурками человека и птицы, закрепленными в двух окнах.Картина имеет сказочное качество, перекликаясь с современными сюрреалистическими образами с их таинственными символами и жестами, чем с абсолютным реализмом его более зрелых работ.

«Человек с пером (Автопортрет)», (1943)

Портреты Фрейда в конечном итоге отвернутся от таких сказочных качеств в сторону более прямой и осязаемой реальности интимных, а иногда и клаустрофобных внутренних пространств. «Девушка с белой собакой» (1950–1951) снова изображает Гарман, на этот раз между окном и английским бультерьером, в полурасстегнутом купальном халате, обнажающем обнаженную грудь, и скрестив руки на груди, словно защищаясь.Кожа ее груди белая и голубоватая, очень похожая на шерсть терьера. Текст выставки проводит аналогию и заключает: «Пара рассталась вскоре после того, как картина была закончена». Это странный комментарий, подумал я, предполагая, что картина была причиной разлуки, мотивом возможного краха брака.

«Девушка с белой собакой», (1950-1)

В следующей галерее вы встретите «Спальню в отеле» (1954), изображающую вторую жену Фрейда, Кэролайн Блэквуд, лежащую хрупкой на переднем плане и окруженную белыми простынями; затененная фигура Фрейда парит у окна на заднем плане, две фигуры занимают свои собственные психологические реальности.

Фрейд часто обращался за темами к своим близким. Эти портреты обладают интимностью, которая исходит из самих отношений между художником и субъектом, особенно в серии портретов его матери в последние годы ее жизни. Со многими из этих работ вы чувствуете, как будто попали в гущу частного момента, качество, которое свидетельствует об умении Фрейда передавать реальность глубже, чем простое физическое присутствие. Его портреты резко контрастируют с традициями жанра.Они настолько интимно-внутренние, что мы почти чувствуем, будто вторгаемся в сеанс между художником и натурщиком, а не любуемся предметом, жаждущим зрителя. С такой интимностью на холсте интерпретации его работ часто основывались на аналогиях между его живописью и теориями психологии его знаменитого дедушки, хотя художник Фрейд всегда отказывался от таких связей. В том же интервью, когда его спросили, имеет ли плоть психологический аспект, Фрейд дал уклончивый ответ:

.

Да, наверное.Живопись всегда психологична. По крайней мере, мне так, когда все идет хорошо. Когда плохо, то ничего. Конечно, процесс обучения рисованию связывает вас с традициями, предрассудками, памятью, со всеми вещами, но наличие человека передо мной, попытка понять его присутствие за пределами клише помогает мне обойти все. эти вещи.

К 1950-м годам эта потребность понять предмет его портретов создала тяжелые испытания для натурщиков, которым часто приходилось работать по несколько часов в течение нескольких месяцев.Акт превращения краски в плоть, по сути, мало чем отличался от самого процесса анализа, хотя цель была совершенно иной. «Создавать портрет — значит видеть то, чего я раньше не видел», — утверждал Фрейд. «Удивительно, как много вы можете узнать от кого-то и, возможно, о себе, если очень внимательно и без суждений посмотрите на них». Этот взгляд такой же многослойный, как масло на его портретах и ​​эмоции его героев. В этих встречах между Фрейдом и его натурщиками этот тщательный акт смотрения проявляется именно в форме и цвете кожи, неравномерности света и цвета, которые придают телам их отличительные черты.

«Голый мужчина с крысой» (1977-8) изображает лежащего молодого человека, который выглядит не расслабленным и не строго позированным, а скорее как будто ожидающим чего-то. Его ноги согнуты внутрь, его ступни соприкасаются, образуя треугольник, в котором наш взгляд сосредотачивается на его пенисе. Одной рукой он накрывает маленькую крысу, хвост которой обвивает бедро мужчины. «Хвост и пенис — это разные виды придатков», — говорит нам текст выставки. «Здесь мы получаем ощущение, что Фрейду не было дела до пола или эго, люди были просто другим видом животных.Животные, безусловно, присутствуют на многих из этих портретов, особенно в более поздних работах его помощника в студии Дэвида Доусона. Но во многих его обнаженных портретах отсутствует какой-либо смысл эротической фантазии именно потому, что сексуальное глубоко подчинено психологическому, а не просто животному. Его портреты с телами, распростертыми на полу студии или втиснутыми в груды белья, больше напоминают мне сцены преступлений или старые изображения психиатрических больниц; их реалистичность сковывает нас всей тяжестью отягощенной своей тяжестью плоти, тела, буквально распростертого среди студийного хаоса.

Его портреты артиста перформанса Ли Бауэри начала 1990-х годов занимают одну галерею этой выставки. Безэмоциональная телесность Бауэри противостоит нам не как вуайеризм, а скорее как плотная и резко выстроенная встреча с человеком, лишенным сценических масок. Мы смотрим не на наготу, а на наготу, лишенную вуайеристской игры очарования наготы. Как и многие другие портреты Фрейда, портреты Бауэри заставляют нас неловко осознавать, что мы смотрим на тело, обнаженное не только для эстетической привлекательности.Действительно, плоть наготы защищает субъекта от взгляда зрителя, превращая тело во что-то, на что можно смотреть: вспомните, например, «одалиски» Матисса или тела Мэпплторпа, одетые в точные композиции света и тени. Но здесь Фрейд превращает тело во что-то обнаженное и открытое, лишенное всякой искусственности, как будто мы стоим в студийном пространстве, неуверенные в своем месте во всей сцене.

Такая нагота появляется и в серии портретов Сью Тилли середины 90-х.На портретах Тилли изображена в состоянии покоя, ее тело источает округлость и преувеличенную обхватность херувимов Рубена, но лишено идеализированной ауры. «Спящая надзирательница пособий» (1995), самый большой из портретов Тилли, изображает ее лежащей на боку на зеленом диване, ее кожа очерчена и окрашена тяжелыми мазками и тонами, в отличие от более гладко окрашенной ткани, обрамляющей ее. Эта картина попала в заголовки газет в 2008 году, когда незадолго до глобального экономического кризиса она была продана за 33 доллара.5 миллионов на аукционе, установив рекорд самой дорогой картины живого художника, когда-либо проданной. Молодой российский миллиардер купил этот образ поразительно разоблаченного начальника отдела пособий, что, возможно, свидетельствует о возрастающем интересе и удовольствии современных капиталистов к поеданию обнаженной, неукрашенной плоти.

В то время как Фрейд экспериментировал с большими композициями на открытом холсте в конце 1970-х и 1980-х, таких как «Два ирландца во Второй мировой войне» (1984-85), работа, которая выходит за рамки сюжетов его студии и выходит за пределы городских улиц, его лучшие работы — это портреты с интенсивным фокусом, которые передают внутренние моменты между художником и натурщиком.

«Два ирландца в W11», (1984-5)

Рассмотрим одну из более поздних картин Фрейда «Бригадир» (2003–2004), на которой изображен бригадный генерал Эндрю Паркер Боулз, сидящий со скрещенными ногами, одетый в военную форму, с почетными медалями вдоль левой стороны куртки. Но взгляните на его руки, эти голубоватые вены, обесцвечивающие кожу, его лицо представляет собой смесь оттенков розового и красного, которые перекликаются и контрастируют с красной полосой вдоль штанины, пересекающей изображение.Боулз смотрит вдаль, погруженный в раздумья или тоскую, его правая рука поднята, как будто в подтверждение. Но суть пропала. А еще есть куртка, открытая и непринужденная, его белая рубашка расширяется, а брюшко позади нее, тело выдает любое величие, которое может говорить одежда.

«Бригадир» (2003-04)

Подобно мундиру бригадира, портреты Фрейда неизменно выворачивают наше внутреннее наизнанку в психологическом, зверином и нелестном ключе.Это как если бы Фрейд рисовал изнутри наружу, слой за слоем масла в течение месяцев работы, только для того, чтобы оставить нас сидеть и с трудом обдумывать таинственные интерьеры, которые предлагает нам его нарисованная плоть. Его портреты бросают вызов многому из того, что мы ожидаем от портрета.