Как самому нарисовать: Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Как самоучке научиться рисовать как профессионал — Творчество на DTF

Я уверен, что изобразительное искусство одно из сложнейших умений, которое может развить в себе человек. Передавать реальность на холст требует понимания как самых основ миростроения, так и самых её скрытых частей.

16 144
просмотров

Чтобы научиться передавать реальность или что-то близкое к реальности, каждому художнику требуется пройти свой долгий путь, кто-то проходит его чуть быстрее, кто-то чуть дольше, но факт остаётся фактом, чтобы достичь уровня художественного мастерства людям приходится учиться буквально всю жизнь.

Рисую я 3.5 года и за это время я нарисовал 902 работы, считая стадики, наброски и т.д. и за это время я достиг около среднего уровня и всё ещё являюсь начинающим художником. Поэтому советы, которые я перечислю ниже будут скорее для меня самого, но год назад.

Статистика за 3.5 года по количеству рисунков

Мои работы можно просмотреть на artstation и в моей группе во вконтакте:

Первое правило самообразования

Никогда не зазнавайся. Рано или поздно труды художника всегда вознаграждаются, будучи неумёхой — у вас когда-нибудь получится нарисовать красивый рисунок и это будет настоящей проверкой на прочность. Одна из сложностей самообразования в том, что некому дать тебе по башке, когда ты сочтёшь, что всему научился.

Я около года рисовал портреты по плечи, был счастлив и считал, что я крут. Как только нужно было нарисовать что-то другое нежели лицо, то тут я отворачивался и говорил, что делать я этого не собираюсь.

Артур Морган. Рисунок 2018го года, спустя какое-то мизерное время после прохождения.

Да, эта та самая зона комфорта и я скажу банальное: надо из неё себя выводить как можно чаще, иначе прогресса не будет.

«Рисуй каждый день!», стоит ли? (и как это делать)

Один из способов прокачки — рисовать каждый день!

Как видно по статистике, что я показал выше, раньше я рисовал реже. В 2017—2018 годах я занимался этим скорее как хобби, рисовал портреты и делал миллион перерисовок толком не создавая чего-то своего. В 2019 году я понял, что я хочу стать крутым художником, но всё ещё оценивал эту деятельность как возможно дополнительный способ заработка к основному.

В 2020 я понял, что я не хочу заниматься ничем, кроме как малевать стилусом по планшету и именно в 2020 году я поставил себе цель рисовать каждый день.

Статистика по месяцам 2020

Вначале было сложно, как бы я не любил рисовать, иногда хочется просто посидеть посмотреть фильм или подеградировать над видосами на ютубе. Так что я начал рисовать заранее, рисовал на пару дней вперёд, чтобы когда захотелось отдохнуть — я мог бы себе это позволить.

Но весной начался кризис (как экономический так и моральный) и исправил я его при помощи статистики.

Мой метод заставить себя работать

Как можно было заметить, я обожаю цифры, статистику и графики. Я в какой-то момент начал подписывать к папкам с рисунками цифры с количеством этих самых рисунков за месяц, это придавало мотивации к ежедневному рисованию, я понял это и решил развить эту тему. В итоге я создал эксель документ с подробной статистикой по моим рисункам за 3.5 года.

С визуальной статистикой гораздо проще видеть свою лень, я мог посмотреть в каком месяце больше всего пинал свой болт и это, как ни странно, вызывало у меня чувство стыда. Смотря на скриншот выше, можно понять в каком месяце я начал вести подробную статистику, да, это июль. После июля я начал идти наперёд, так как понял, что я пропинал апрель, май и июнь.

Так стоило ли?

Определённо стоило, сейчас, в феврале 2021, я отказался от статистики и каких-либо других мотиваторов рисовать. Сейчас февраль, а по плану я уже в марте. Пинать самого себя уже не требуется, за год у меня выработалась привычка рисовать ежедневно и это стало суточной нормой. Теперь я работаю лишь над длительностью своих тренировочных работ и их осознанностью.

А про мои осознания какой я лох вообще молчу, ибо рисуя каждый день ты хочешь не хочешь находишь свои слабые стороны, а у меня их в начале года было не мало и вот так весь год я делал их сильнее.

Портрет. Разница ровно год (01.2020 — 01.2021)

Но изменения художника не всегда заметны на его картинах, хоть и видна разница качества в портрете, что я показал выше, но своим главным достижением я считаю получение возможности создать собственное виденье. Мудро-пудро написал, в общем теперь я могу создать своего персонажа, который будет меня устраивать в плане реализма, создать реалистичный пейзаж, которого нет в природе и так далее.

На мой взгляд это отличает профессионала от любителя, профессионал использует знания накопленные за несколько лет, чтобы создавать свою реальность, а не копировать чужую.

«The God» April 2020

В интернете легко найти десятки рисунков срисованных с фотографий, много людей (в том числе и я это делал) занимаются тем, что просто берут понравившуюся фотографию и перерисовывают её. Это не плохо и не хорошо, но профессионала это из вас не сделает.

В этом и есть главная сложность рисования, с помощью референсов, знаний и опыта, художник должен воссоздать реальность. Когда художник достигает планки знаний и опыта он становится действительно свободным.

Как учиться то?

Я выделяю шесть фундаментальных вещей в рисовании:

• История
• Композиция
• Построение\Формы
• Тон
• Свет
• Цвет

Я самоучка, поэтому для меня их именно шесть и в них подкатегории, типа в Построение\Формы я засовываю анатомию, потому что для меня анатомия это набор простых форм, также я туда засовываю перспективу, потому что построение и перспектива это неотделимые понятия и т.д.

Я стараюсь рисовать так, чтобы каждый этот пункт с каждой новой полноценкой становился сильнее, причём желательно чтобы они шли параллельно друг-другу. К примеру я разберу собственный рисунок, на нём изображена неуверенная девушка солдат низкого ранга:

https://www.artstation.com/artwork/GaDQea

Я предлагаю Вам посмотреть на рисунок и предположить где в нём самые слабые стороны (по списку из шести фундаментальных вещей), а где сильные, потом уже прочитать моё мнение.

В этой работе я действительно доволен материалами, смотря на одежду лично мне понятно где какой материал, но рисунок просел в истории, для концепт-арта это неправильно, на рисунке изображена хрупкая девушка солдат низкого ранга. Задумавшись, внимательный зритель заметит, что у неё есть меч. «Меч? У простого солдата?» — вот этого я и не учёл, как говорится плохо изучил предметную область.

Построение — наплечник на левой руке так бы никогда не висел, он должен быть завёрнут.

Свет — странные тени по краям на одежде, художник (я) явно не понимал как это работает.

Анатомия — проблема даже скорее не в ней, а в том, как лежит одежда. Её правая рука немного загнута, но на рисунке этого не видно из-за того, что одежда на руке не прогнулась.

Поза — это подкатегория истории. Я спрашивал у более старших коллег и некоторых из них сказали, что поза даёт понять о неуверенности девушки как солдата, а некоторые сказали, что поза вообще непонятная и никуда не годиться. Я скорее соглашусь со вторыми, потому что над позой я корпел меньше всего и действительно не учёл, что это одна из важнейших частей рисунка.

В общем и целом, остальные моменты сделаны либо на среднем, либо на «сойдёт» уровне, так что работу вполне можно считать успешной, но это не значит, что нужно забывать про минусы и плюсы.

И зачем это?

Зачем я вообще это рассказываю, после каждой полноценки стоит проводить разбор и отдавать работу на фидбек более крутым художникам. Задача: найти слабые стороны и улучшить их.

Именно после этого рисунка я начал изучать позу и подробнее думать о персонаже во время скетча. Если ты самоучка, то тебе придётся учиться на своих ошибках и если об ошибках не задумываться, то художник так и останется на низком уровне.

А как тренировать?

Всё просто — стадики. Те самые перерисовки фотографий, которые я хейтил выше. Ладно, это немного разные вещи. Стадики — это тренировочные работы, цель таких работ улучшить конкретное умение.

Стадик на цвет. Кадр из фильма «Леон»

Пример:

Художник понимает, что у него есть пробел в знаниях анатомии торса, он выбирает одну фотографию с которой будет срисовывать и собирает десятки вспомогательных фотографий, будь-то расположение мышц, обрубовка или разбор скелета.

Срисовывая со стадика художник анализирует каждую срисовываемую часть. Если они рисует грудную мышцу, он должен понять, как это мышца выглядит с разных ракурсов, должен понять её форму, должен понять куда она идёт и как устроена — тут и приходит на помощь вспомогательный материал на который художник просто посмотрит и проанализирует, а если не лень, то быстро зарисует.

Дополнительные источники образования

Если художник метит в геймдев на позицию концепт-артиста, то ему явно надо нагнать базу. Для того, чтобы понять как работает концептер есть курсы… и некоторые из них есть на всеми известных сайтах в бесплатном варианте. Также есть статьи и видео на ютубе. Постаравшись всегда можно найти абсолютно бесплатный материал.

Ниже я порекомендую каналы, которые помогли лично мне:

• CG SPEAK (А если быть точнее их интервью с крутанами, на которых иногда проходят абсолютно бесплатные лекции)
• Александр Рыжкин (Объяснение анатомии до кончиков пальцев левой ноги)
• Школа Рожкова. Цифровое Рисование (Замечательные короткие и длинные видео, которые дают понимание темы)
• Также советую смотреть записи стримов крутанов, которые рисуют не в формате спидпеинта. Так можно подробнейше разобрать пайплайн художника. Например заброшенный канал Игоря Сида помог мне в своё время как раз в пайплайне.
• Artcraft CG School (Бесплатные подробные лекции с основами)
• Nikolai Lockertsen (Спидпеинты и лайвы)
• Vera Velichko (Наверное всё, что надо знать художнику в формате стримов. Начиная от казуальных фонов, кончая реалистичными иллюстрациями
• moderndayjames (Качественные и интересные уроки на английском в 15-ти минутном формате)
• Marco Bucci (Ещё один канал на английском с теорией)

Заключение

Умение рисовать развивается только когда художник постоянно думает, думает о том, что в рисунке не так, думает у кого бы попросить фидбек, почему тень падает с этой стороны, почему рефлекс отдаётся с этой и откуда вообще у солдата меч. Именно желание искать свои слабые стороны и делать их сильными — и даёт самоучке тот толчок к развитию, которого нет у многих людей, которые занимаются с преподавателями. Потому что человек зажжённый делом — всегда найдёт способ стать лучше.

Развивайтесь и спасибо за прочтение!

Как нарисовать рисунок на стене своими руками

Узнайте, как нарисовать картину акрилом! Ответим на все общие вопросы, которые могут возникнуть у вас, если у вас возникнет неудержимое желание нарисовать что-нибудь на стене, например:

• Как подготовить стену для рисунка?
• Какой тип краски я должен использовать, чтобы нанести рисунок?
• Какие еще материалы мне нужны для работы?
• Каковы некоторые методы настенной живописи?
• Как мне закончить или закрепить работу?

Итак, начнем:

Как подготовить стену перед нанесением рисунка

Прежде чем приступить к покраске, нужно проверить стену и подготовить рабочее пространство.

Очистите стену

Прежде всего, убедитесь, что стена чистая и не имеет каких-либо повреждений от влаги или структурных проблем, таких как трещины, сколы, вмятины. Дефекты можно зашпаклевать, но учтите, что трещина это может быть структурная проблема, которая в конечном итоге может проявиться на вашей стене.

Внимательно осмотрите стену на наличие следов плесени, грязи, воска, масла или жира. Если вы их обнаружите, тщательно очистите его и помните, что плесень или грибок могут вернуться, если не будет устранена основная причина.

Даже если стена выглядит чистой, ее все равно лучше мыть мягким мыльным раствором, чтобы убедиться, что вы начинаете с чистого листа, насколько это возможно.

Следующий шаг: грунтовка стены

После того как удалили все дефекты, то есть зачистили стену, зашпаклевали неровности и зашлифовали, можно приступать к другому важному шагу: грунтовка стены. Это важный шаг в создании картины или просто покраски стены, потому что грунтовка поможет краске прочней прилипнуть к стене. В некоторых случаях грунтовку можно нанести два раза.

Какой тип краски использовать для внутренней росписи

Когда вы рисуете картину на стене, у вас будут различные этапы, так же, как и при рисовании на холсте: сначала холст грунтуется, но так как мы уже это сделали, приступаем к следующему шагу — наносим базовый цвет на холст добавляя гармонии рисунку и очерчивая общую композицию. Когда будете рисовать, цветной слой будет проявляться, смешиваясь с мазками и создавая визуально приятный эффект.

Чтобы покрасить большие участки (например, участок голубого неба, зеленые холмы и т. д.), используйте более дешевую латексную краску. Это та краска, которой вы обычно красите стены. Покраска больших площадей латексной краской более экономична, чем попытка покрыть всю стену качественными акриловыми красками для художника, которые вы покупаете в магазинах художественных товаров. Таким образом вы получите замечательную основу и сэкономите кучу денег.

И наконец можно приступать к детальной работе, то есть к рисунку.  Здесь в ход идут тюбики и банки с акриловыми красками высокого качества.

Плюсы акриловых красок:

1. Почти нет запаха
2. Акриловая краска разводится водой
3. Доступная цена
4. Возможность лессировки
5. Быстрота высыхания
6. После высыхания не боятся воды
7. хорошо держаться на поверхности, не стираются, длительное время не выцветают даже без дополнительной защиты

Минусы акрила:

1. После высыхания цвета немного темнеют.
2. Нужно тщательно закрывать тюбики краски, потому что краска склонна пересыхать.
3. Прозрачность акриловых красок меньше, чем у акварели. Тёмные цвета плохо перекрываются другими слоями.
4. Краски плохо смываются с одежды и кистей, если их вовремя не помыть.

Лучше всего рисовать специальными акриловыми красками для росписи стен. Их можно накладывать толстым слоем, и они не смываются.

Что может понадобится ещё? Идем дальше.

Кисти

Вам понадобятся самые разные кисти, от маленьких до широких. Размеры, которые вам понадобятся, во многом зависят от количества и размера деталей, которые вы будете рисовать. Для покрытия больших площадей краской возьмите несколько широких кистей. Вы можете приобрести еще валик и лоток для него, если у вас есть много места, которое вы хотите быстро заполнить одним цветом. Для небольших детализированных областей используйте ряд круглых кистей разных размеров. Вы можете использовать те же кисти, что и при станковой живописи. После того, как вы приобретете опыт в первый раз, у вас будет лучшее понимание размеров кистей, которые вам понадобятся в будущем.

Подготовка рабочего пространства

Итак, всё готово, настроение боевое, но надо же подготовить место. А именно: вынести лишнюю мебель и защитить прилегающие стены, потолок и пол от капель краски.

Для это нам понадобится малярный скотч, старые газеты или специальная пленка для защиты при покраске.

Так же понадобятся фартук, халат или старая одежда. Ёмкость для воды, в которой можно будет мыть кисти, не забываем, что акриловые краски быстро сохнут.

Пригодятся и бумажные полотенца или старые тряпки, чтобы вытирать руки.

Ну и скорей всего понадобятся табуретка или стремянка для работы на верхних участках рисунка.

Теперь поговорим о том, как же, собственно, перенести маленькое изображение на стену. И так поехали…

Техника росписи стен

Для начала вам нужно будет перенести свое изображение на стену. Для этого надо будет сделать э скиз, то есть предварительный набросок, фиксирующий ваш художественный замысел на стене.

Для это вам нужно будет увеличить изображение, используя один из этих методов настенной росписи: метод сеткисетки или проектор для рисования на стенах .

После карандашного наброска можно приступать к рисованию. И с этого момента большинство методов настенной росписи похожи на методы живописи, которые вы использовали бы при рисовании акрилом на холсте.

На каждом этапе делайте шаг назад и смотрите на свою работу издалека. Важно видеть всю картину целиком. Очень важно, чтобы рисунок хорошо смотрелся как вблизи, так и издалека, поэтому постоянно проверяйте, чтобы он хорошо смотрелся со всех возможных углов и расстояний.

Как защитить рисунок на стене

Ну что же, можно вас поздравить! Вы дошли до финиша – ваш рисунок закончен. На этом можно было бы и остановится, но желательно всё же защитить роспись, чтобы она оставалась яркой и красивой в течение длительного времени.

Это означает нанесение защитного слоя лака. Используйте прозрачный, не желтеющий матовый лак. (Глянцевый лак был бы слишком отражающим для настенного рисунка и, вероятно, выглядел бы странно при внутреннем освещении).

Прежде чем наносить лак не забудьте прочитать инструкцию. Лак наносить надо широкой кистью для лака, не валиком, во избежание появления пузырей. Начните с угла проходя поперечным штриховочным способом (маленькие крестики). Эта техника поможет лаку выглядеть более ровным. Вуаля! Ваша сказочная настенная роспись завершена!

Убедитесь, что дети, собаки и другие любопытные существа ? держатся подальше от вашей работы, пока краски или лак еще влажные.

Вот и всё, на стене красивая картинка, выполненная своими руками, теперь можете приглашать гостей и с полным правом хвастаться результатами труда, переполняясь гордостью.

***

Нарисуйте себя (и для себя), чтобы быстрее совершенствоваться!

Один из лучших способов быстро улучшить свои художественные навыки — рисовать самому. Я знаю, что иногда это может быть немного страшно. Вы не уверены, сможете ли вы сделать хороший автопортрет или будете ли вы подвергаться критике со стороны других людей.

Вот почему я также рекомендую вам рисовать для себя, вам даже не нужно делиться результатами онлайн или лично.

Самостоятельное рисование — отличная возможность попробовать новые материалы и техники, да и просто получить удовольствие от процесса!

Содержание

• 1 Как это называется, когда вы рисуете себя
• 2 Как я могу рисовать себя лучше?
• 3 Как нарисовать себя шаг за шагом
  • 3.1 1) Соберите материалы и ссылки
  • 3.2 2) Нарисуйте основные формы головы
  • 3.3 3) Нарисуйте черты лица
  • 3.4 4) Очистите линии себя -Портрет
  • 3.5 5) Попробуйте разные художественные стили
• 4 Как рисовать для себя
• 5 Вызов «Нарисуй себя»!

Как это называется, когда вы рисуете себя

Обычно, когда вы рисуете себя, это называется автопортретом. Это означает, что вы рисуете свой собственный портрет (обычно на основе своего эталонного фото).

Вы также можете нарисовать всю фигуру, вам не обязательно останавливаться на рисовании только своего портрета! Если у вас получится хорошее фото всего тела, попробуйте нарисовать и его.

При этом имейте в виду, что рисуя себя, вы не нужно точно рисовать свой внешний вид или копировать референсное фото.

На самом деле, если вы не стремитесь к очень реалистичному стилю, я бы порекомендовал вам преувеличить свой автопортрет. Нарисуйте большие и симпатичные глаза, длинный нос, крошечный рот, просто попробуйте!

Как я уже говорил, это отличный способ поэкспериментировать с разными художественными стилями. Так что смело пробуйте рисовать себя разными способами и даже разными материалами.

Автопортрет Джорджа Ромни, 179 лет5

Автопортреты существуют уже сотни лет.

Здесь можно увидеть работы старых мастеров разных эпох. Дорабатываем и пробуем новые способы рисования себя.

И они сделали это, чтобы улучшить свою работу!

На самом деле, я искренне считаю, что это отличный способ научиться рисовать и улучшить свои художественные навыки.

Как лучше рисовать?

Мы сами себе худшие критики. Поэтому, пытаясь нарисовать себя, мы склонны придираться к каждому маленькому аспекту рисунка.

Так как же лучше нарисовать себя? Чтобы лучше нарисовать себя, вы должны начать с легкого наброска основных форм головы, а затем перейти к чертам лица. Как только у вас будет хорошая основа, вы можете начать добавлять детали к глазам, рту, носу и так далее.

Продолжайте экспериментировать с разными стилями и материалами.

Самостоятельное рисование — это художественный навык, для совершенствования которого требуется время. Так что не ждите мгновенного изменения!

Пробуйте разные способы рисования себя, разные художественные стили и не сдавайтесь.

Я также рекомендую вам НЕ рисовать себя снова и снова подряд. Это верный способ перегореть и на время перестать рисовать.

Вместо этого я бы порекомендовал вам рисовать себе раз в неделю или раз в месяц , чтобы вы могли следить за своим прогрессом.

Это отличная художественная цель, к которой стоит стремиться.

В перерывах между автопортретами просто создавайте другие проекты. Например, рисовать собственных персонажей, рисовать анатомию или даже просто пробовать разные художественные стили.

Как нарисовать себя шаг за шагом

Итак, как именно можно нарисовать себя? Что ж, вот очень простой пошаговый урок о том, как рисовать себя, которому вы можете следовать!

1) Соберите свои материалы и ссылки

Возьмите некоторые материалы!

Чтобы нарисовать себя, начните с поиска удобного места. Ваш диван, ваш стол, даже на полу! Возьмите свои материалы для рисования и ссылку или две.

1. Найдите место, где вам удобно работать. Тогда пришло время выбрать некоторые материалы!
2. Возьмите бумагу и карандаш/ручку или просто возьмите ваш любимый планшет для рисования и откройте программу для рисования по вашему выбору.
3. Получите свою референсную фотографию, зеркало, в которое можно смотреть, или даже портретную фотографию других людей, чтобы попрактиковаться!

Потратьте это время, чтобы также подумать о том, какие эмоции вы хотите передать в своем автопортрете. Это счастливая или грустная эмоция?

Это повлияет на то, какие цвета вы используете и как вы рисуете.

Теперь, когда вы готовы, давайте перейдем к части рисования!

2) Эскиз основных форм головы

Основой хорошего автопортрета являются отличные базовые формы.

Давайте сначала нарисуем их!

Начните с наброска всей формы головы.

Сначала нарисуйте основные формы головы.

Вы можете изменить это по своему усмотрению.

Создайте длинную голову или даже очень круглую голову. Полностью зависит от вас!

Это всего лишь набросок, так что вы можете исправить это позже, не беспокойтесь.

Если вы ищете подробное руководство по рисованию головы, то вам сюда.

А пока давайте не будем усложнять и перейдем к следующему шагу!

3) Нарисуйте черты лица

Теперь, когда у нас есть прочная основа для головы, давайте добавим черты лица!

Прямо сейчас вы можете сделать их схематичными и сосредоточиться на положении и размере каждой функции.

Вот некоторые черты лица, которые нужно добавить:

• Глаза
• Нос
• Рот
• Уши
• Брови
• Прыщи
• Шрамы
• Пятна
• Борода
• Усы

Список можно продолжать и продолжать!

Нарисуйте некоторые элементы, такие как глаза, волосы и многое другое.

Вам не нужно рисовать все это, и вы можете сделать все довольно просто. Например, некоторые художники даже носы не рисуют!

Но вы также можете добавить элементы, которые не представлены в вашей ссылке.

Вы когда-нибудь хотели посмотреть, как бы вы выглядели со шрамом? Добавьте шрам на свой рисунок!

А если бы у тебя были ОГРОМНЫЕ глаза?

Втяните их!

Попробуйте весело провести время со своим автопортретом, это поможет вам совершенствоваться намного быстрее и получать удовольствие от процесса обучения.

4) Сотрите линии вашего автопортрета

Пришло время почистить ваш автопортрет! На этот раз пройдитесь по своим базовым линиям и не торопитесь очищать их.

Используйте перо, если вы делаете это традиционно, или создайте новый слой поверх вашего эскиза, если вы рисуете в цифровом виде.

Важно не торопить этот процесс!

Включите приятную музыку, которую вы любите, и не торопитесь рисовать плавные длинные линии.

Очистите линии своего рисунка от себя!

Вы также можете добавить несколько маленьких линий в нижней части головы, чтобы немного нарисовать шею. Это может сделать ваш портрет более полным.

С учетом сказанного, вы также можете предпочесть, чтобы ваш рисунок был очень схематичным, и это совершенно нормально!

Просто пропустите часть об очистке линий, и все готово.

Хорошая работа!

5) Попробуйте разные художественные стили

Это необязательный, но очень важный шаг в рисовании себя!

Мой автопортрет в двух разных стилях! (Хэллоуинская версия справа)

Экспериментируйте с разными стилями при рисовании. Вы можете сохранить те же базовые формы и попробовать работать с цветом, попробовать разные кисти или разные материалы.

Самая важная часть здесь — изучить свое искусство.

Сохраняйте пытливость ума и получайте удовольствие от всех различных стилей!

Как рисовать для себя

Один из лучших способов совершенствоваться и расти как художник — это рисовать для себя.

Это означает, что вы не так сильно беспокоитесь о том, чтобы поделиться своими работами с другими, а больше сосредоточитесь на том, что вам нравится, независимо от последствий.

Можно выполнять модные задания по рисованию и получать от них удовольствие, это также хороший способ стать лучше. И я расскажу больше о задаче рисования себя позже в этом посте.

Но не думайте, что вы ДОЛЖНЫ выполнять все задачи по рисованию и продолжать публиковать сообщения каждый день или даже несколько раз в день в социальных сетях.

Вы можете просто наслаждаться своими рисунками и продолжать создавать новые произведения искусства.

Особенно, если вы занимаетесь рисованием как хобби и не планируете в ближайшее время продавать свои работы онлайн .

Вот несколько советов по рисованию:

• Выясните, что вам нравится рисовать. Пробуя новые идеи и художественных стилей , вы постепенно поймете, что вам больше всего нравится рисовать. Делайте больше этого и просто получайте удовольствие от рисования!
• Исследуйте новые среды. Новые средства откроют вам новые художественные возможности и новые способы рисования одних и тех же предметов. Я рекомендую вам попробовать уголь, цифровое искусство, акварель и акрил.
• Сосредоточьтесь на веселье. Не беспокойтесь о том, что подумают окружающие, сосредоточьтесь на забавной части рисования и не обращайте внимания на критику извне. Вы просто развлекаетесь!
• Помните, что нет неправильного способа рисования. Рисование не является точной наукой. Вам не нужно рисовать, как всем другим известным художникам, и вам не нужно следовать тренду, которому следуют все остальные. Хотите рисовать фигурки из палочек? Нарисуй лучшие фигурки из палочек!
• Делайте перерывы. Если вы сосредоточены на рисовании для себя, вам нужно делать много перерывов. Это идеальный способ избежать выгорания и просто получить удовольствие от рисования.

Рисование для себя может быть очень расслабляющим способом улучшить свои художественные навыки, развлекаясь. Вам не нужно следить за своим прогрессом, но если вы это сделаете, вы также можете получить дополнительное удовольствие от своего ежемесячного улучшения!

Вызов «Нарисуй себя»!

Возможно, вы слышали или читали в Интернете о конкурсе «Нарисуй себя». Это было популярное соревнование по рисованию, которое взорвало Tumblr.

Он включает в себя базовый список, который побуждает художников рисовать себя разными способами .

Это отличный способ попробовать что-то новое и получить удовольствие от создания автопортретов в различных стилях и условиях.

Вот некоторые из подсказок испытания:

• Нарисуй себя идущим по снегу.
• Нарисуйте себя в окружении деревьев.
• Нарисуй себя боевой раскраской.
• Нарисуй себя играющим на музыкальном инструменте.
• Нарисуй себя в пижаме.
• Нарисуй себя в солнечных очках.
• Нарисуй себя в вязаной шапке.
• Нарисуй себя улыбающимся.
• Нарисуй себя инопланетянином.

Не стесняйтесь отмечать меня @artbydoncorgi, если вы делаете что-то из этого! Я буду более чем счастлив увидеть это и поделиться им.

И если вы хотите совершенствоваться в рисовании лиц, чтобы лучше рисовать себя, вот вам полное руководство !

DonCorgi

Патрисия Калдейра — главный писатель в Don Corgi. Она учитель рисования, у нее более 20 000 счастливых учеников на многих платформах и курсах!

Приятного вам пребывания и как всегда:
Продолжайте рисовать!

Как нарисовать себя всего за 1 день

Без категории

25 сентября 2020 г.

Когда люди думают о рисовании автопортрета, они склонны ошеломляться и думать, что это могут создать только талантливые художники.

Мы здесь, чтобы показать вам, что каждый может нарисовать автопортрет, если попрактиковаться и упорствовать! Более того, регулярное рисование автопортретов — отличный способ увидеть свой прогресс как художника.

В этом простом в использовании руководстве по рисованию мы проведем вас через настройку рабочего пространства. Мы также поговорим о некоторых основах рисования портретов, например, о том, как получить точные пропорции и как добавить сложные детали в свою работу.

Дополнительно поговорим о том, как заштриховать портретный рисунок, чтобы он действительно ожил. Наконец, мы даем вам несколько советов по сохранению вашего рисунка.

Настройка рабочего пространства очень важна при обучении рисованию автопортрета. Избавьтесь от ненужного хлама на рабочем месте.

Это даст вам ясный ум и облегчит вам творчество.

Для начала возьмите карандаш, ластик и зеркало.

Настройка зеркала

То, как вы настроите свое зеркало, зависит от вас. Есть несколько разных углов, которые вы можете выбрать, но некоторые из них будут более сложными для новичков.

Мы рекомендуем расположить зеркало прямо перед собой на уровне глаз. Это положение легче всего измерить и получить точные пропорции.

При обучении рисованию автопортрета важно иметь хорошее освещение.

Найдите лампу или сядьте поближе к окну, чтобы получить хорошее освещение. Тень, отбрасываемая на ваше лицо, придает вашему портрету более драматичный вид.

Используйте фотографию вместо зеркала

После того, как вы настроите зеркало и освещение, мы рекомендуем сфотографировать ваше положение. Это значительно упрощает рисование, так как вам не придется постоянно смотреть в зеркало.

Использование фотографии также может помочь сделать автопортрет более творческим и уникальным, добавив фильтры или другие элементы, например цветы.

Держите поверхность для рисования как можно более вертикальной

Поместите рисунок на уровне глаз и под удобным наклоном, чтобы рука могла на него опереться.

Когда вы делаете автопортрет, рисуйте все плечо, а не только руку и запястье. Это дает вам гораздо больше свободы при рисовании.

Многие художники сидят, сгорбившись, над своей работой и сосредотачиваются только на том, чтобы их рисунок или картина были максимально точными.

Когда вы расслабляетесь и используете всю руку, ваш рисунок выглядит более свободным. Хорошая осанка, когда вы рисуете или раскрашиваете, также спасет вашу спину в долгосрочной перспективе.

Если вы хотите научиться основам качественного рисования, загляните на курс по основам рисования.

Разработка пропорций

Теперь, когда у вас есть готовое рабочее место, давайте рисовать!

Правильные пропорции — важный фактор, когда вы учитесь рисовать реалистичный автопортрет.

Начните с основы: разбейте лицо на части. Это поможет вам получить все черты лица в правильных местах.

Переходя прямо к рисованию черт лица, становится намного сложнее рисовать себя реалистично.

Нарисуйте круг в центре страницы

Начните рисовать с круга в центре страницы. Это дает вам базу для дальнейшего развития.

Многие думают, что рисовать лица сложнее всего, но их рисование — это не более чем сочетание светлых и темных кругов. Как только свет и тени будут на месте, добавьте грубую линию вокруг лица, которое вы рисуете.

Нарисуйте вертикальную линию по центру круга

Теперь, когда у вас есть основная форма лица, проведите линию по центру грубого наброска лица. Эта линия будет вашим ориентиром, чтобы держать все черты лица в центре.

Наличие центральной линии облегчает размещение глаз, носа и рта.

Измерьте половину диаметра круга с помощью линейки

Следующая направляющая разделит грань пополам. Измерьте вертикальную линию, которую вы только что создали, и нарисуйте еще одну горизонтальную линию, соединяющую левую и правую стороны лица.

Эта горизонтальная линия будет там, где вы поместите свой нос. Он также выравнивается с нижней частью ваших ушей.

Нарисуйте 4 линии, чтобы соединить круг с линией подбородка

Теперь, когда мы знаем, где разместить нос, нам нужно добавить еще четыре вертикальные направляющие на концах, где должны быть ваши глаза. Соедините эти линии с подбородком.

Мы пока не хотим начинать набрасывать основные черты. Помните, что каждая линия предназначена для обозначения черт лица. Поскольку вы создаете автопортрет карандашом, вы сотрете эти линии позже.

Перерисуйте горизонтальную линию посередине вашего текущего рисунка.

Ваше лицо должно иметь крест, разделяющий его на четыре равные части. У вас также должны быть четыре другие вертикальные линии, обозначающие концы ваших глаз.

Перерисуйте еще одну горизонтальную линию в верхней трети лица. Этот раздел отмечает центр глаз.

Нарисуйте линию посередине между линией глаз и линией подбородка

Следующая линия будет ориентиром для кончика носа.

Используя горизонтальную направляющую, которую мы создали для глаз, найдите среднюю точку между глазами и подбородком. Это будет основание носа.

Отметьте эту область другой горизонтальной линией, которая начинается и заканчивается в медиальных точках глаз.

Нарисуйте горизонтальную линию в центральной точке между линией глаз и макушкой

Последняя деталь, для которой мы разместим ориентир, это брови.

Чтобы определить, где будут располагаться брови, разделите и измерьте расстояние между горизонтальной направляющей от глаз и лбом.

Теперь у нас есть все рекомендации, и мы готовы начать добавлять основные черты лица к эскизу.

Некоторые уроки автопортрета могут не включать все линии, которые я предлагаю вам нарисовать здесь. Однако дополнительные структурные линии помогут вам найти дорогу позже, особенно если вы неопытны в рисовании лица.

Набросок основных элементов

Теперь, когда у нас есть основные элементы, пришло время добавить детали к лицу.

Лица уникальны для каждого человека. Таким образом, наш мозг всегда может сказать, есть ли что-то не так с неправильно нарисованным лицом.

Выполните следующие шаги, чтобы убедиться, что когда вы рисуете себя, это будет точно и реалистично.

Сделайте маленькие вертикальные штрихи, чтобы разделить линию глаз на 5 равных частей

Первая основная деталь, с которой мы начнем, это глаза.

Начните с наброска арки, соединяющей четыре вертикальные линии, представляющие длину глаз. Как только вы соедините все линии, у вас должна получиться миндалевидная форма в центре головы.

Нарисуйте левый глаз между 1-й и 2-й черточками на горизонтальной линии глаз

Выполните те же действия, что и для правого глаза. После того, как вы нарисовали оба контура, они оба должны выглядеть как миндаль.

Теперь начните с самых темных значений и форм. Складка над глазом, под глазом и радужная оболочка — самые темные части глаза.

Затем начните прописывать средние тона вашего глаза. Средними тонами обычно могут быть белки глаз и кожа вокруг глаз.

Не пытайтесь полностью отрисовать глаз на этом этапе. Мы по-прежнему хотим, чтобы он оставался свободным.

Закрасьте брови прямо над глазами

Закрасьте брови следующим шагом. У всех брови разной формы, но у всех есть арка, которая начинается немного больше, чем форма глаза.

Начните с легкого наброска формы. Затем добавьте несколько темных тонких линий в свой набросок.

Нарисуйте вертикальную линию от внутреннего угла левого глаза до линии носа

К этому моменту у ваших глаз и бровей должны быть готовы основные черты, но еще нет мелких деталей.

Проведите линию, которую вы провели от медиальной части ваших глаз, до горизонтальной линии, которая является второй самой дальней линией от вашего подбородка.

Это будет основание вашего носа. Расширьте основание носа до медиального угла глаз, затем нарисуйте изгиб вверх.

Проведите вертикальную линию от середины каждого глаза до линии губ

Горизонтальная линия прямо под носом будет серединой губ. Нарисуйте форму губ, создав три маленьких круга возле верхней средней части.

Формирование маленьких кругов должно быть два сверху и один снизу. Следуйте изгибам этих кругов, чтобы создать точную верхнюю губу.

Для нижней губы создайте арку и соедините два конца.

Добавьте линию роста волос между двумя отдельными линиями с надписью «волосы»

Наконец, добавьте линию роста волос над бровями. Линия роста волос у всех разная, но, как правило, линию роста волос следует рисовать в верхней трети лица.

Заполнение деталей

Этот последний раздел вашего автопортрета уточняет все ваши свободные линии и определяет ваши значения. Он добавляет детали к вашему портрету.

Сотрите все ненужные линии с портрета

Уточните все ваши свободные линии, удалив направляющие и любые ошибки. Сгладьте сдвиги плоскости и значения на вашем лице, чтобы создать мягкий вид.

Сделайте это с помощью резинки-замешивания, инструмента для растушевки или протрите бумагу пальцем. Как только это будет завершено, тон кожи на вашем карандашном портретном рисунке будет иметь более реалистичные огни и тени.

Закрасьте уши, область вокруг глаз, губы и нос

Умение реалистично заштриховать карандашом является важной частью рисования.

У вас должны получиться темные очертания всех основных черт лица. Самый простой способ построить значения — начать от темного к светлому.

Поскольку у нас уже есть темные оттенки, следующим шагом будут средние тона. Прищуривание — отличный способ найти эти значения, не отвлекаясь на детали.

После того, как вы точно разместили средние тона, используйте ластик, чтобы выделить блики. Выполните следующие действия для носа, ушей и рта.

Сформируйте челюсть и щеки в зависимости от угла лица

Из предыдущего шага у вас уже должен быть светлый средний тон на лице в более светлых местах. Теперь добавьте еще один слой уточнения, найдя и заполнив точные значения вашего лица.

Это придает лицу структуру и добавляет реалистичности вашему рисунку.

Добавьте тени к своему портрету, чтобы сделать его более реалистичным

Сделайте шаг назад и посмотрите, можно ли что-то улучшить или исправить. Иногда, когда мы сидим так близко к своей картине в течение длительного времени, нас засасывает в одну часть, а остальная часть картины начинает страдать.

Если вам не нужно вносить какие-либо исправления, вы готовы добавить мелкие детали, что является последним шагом в вашем рисунке.

Возьмите темный тонкий карандаш и осторожно водите карандашом в разных направлениях, чтобы получить ресницы. Для самых ярких бликов на губах и глазах у вас есть несколько вариантов того, что вы можете использовать.

Белый уголь, акриловые маркеры или ластик создают суперяркие отражения.

В качестве последнего слоя нанесите аэрозольный лак, чтобы сохранить рисунок и предотвратить его смазывание.

Этот шаг необязателен, но рекомендуется, чтобы ваш рисунок выглядел хорошо долгие годы.

Последние советы о том, как нарисовать свой портрет 

Теперь, когда все идеально, вы можете поместить свой красивый рисунок в рамку, чтобы он выделялся на стене.

Если вы действительно хотите создать драматическое зрелище, покрасьте центральную стену в своей любимой комнате и повесьте галерею своих портретных рисунков.