vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Фото маски и их значение фото: Татуировки маски: значение

Фото маски и их значение фото: Татуировки маски: значение

06.08.2019 alexxlab 0 Comments

Содержание

смысл, история, фото рисунков, эскизы

Тут вы сможете узнать о смысле, толковании и значение тату две маски, сможете познакомиться с вариантами и особенностями рисунка татуировки на фото, узнаете интересные факты. Больше примеров мы собрали для вас тут:

Фото тату две маски
Эскизы тату две маски

Значение тату две маски — коллекция с фото примерами готовых рисунков татуировки

Интересное про смысл рисунка и значение тату две маски

Изображение в виде маски на теле человека, показывает, что он двуличный и не искренняя личность. Его характер, разделён на две части: добро и зло, веселье и печаль, лживость и правдивость, а маска скрывает настоящую сущность, открывая только те качества, которые нужны для общения с другими людьми. Такой человек, очень загадочный для окружающих и все стремятся его разгадать.

При выборе татуировки с этим изображением нужно убедиться, что её значение полностью совпадает с вашими качествами. Необходимо быть артистичным и таинственным человеком со скрытным и переменчивым характером.

Виды масок.

Хання японская маска символизирует печальную и мстительную личность. В японской мифологии, изображает девушку, брошенную любимым человеком. Она желала отомстить сопернице, стала одержимой этим и превратилась в демона.

Обладатель голливудской маски, лживый и бессердечный, не имеющий души и сострадания. Окружающие люди избегают встреч с таким человеком и боятся его.

Фото примеры рисунков татуировки с двумя масками:

Татуировка, имеющая сразу несколько значений, называется театральной маской и делится на две половины: комедийная и трагическая. Комедия означает юмор и радость, а трагедия слёзы и печаль. Владелец изображения сразу с двумя масками переменчивый человек, с не постоянным настроением.

Венецианскую маску надевали на бал в древности, чтобы скрыть лицо и не выделяться в толпе, а её назначение уровнять всех людей скрыв статус и положение в обществе. Человек с этим изображением считает всех равными, отвергая людей показывающих своё превосходство.

Во время средневековых болезней появилась маска лекаря чумы. Внутри её длинного носа, находились лекарственные травы и масла, спасающие от заражения. У человека набившего эту татуировку развитая интуиция, спасающая его от опасностей и символизирующая защиту.

Маска Коломбина, украшенная драгоценными камнями, закрывает часть лица и передаёт её носителю скромный характер и дворянские черты. Подобные маски предпочитают девушки.

Маска Вольто имеет вид обыкновенного лица. Её владелец человек со скрытными чертами характера.
Другие функции и
значения тату две маски

Маска служила оберегом у разных народов, защищала владельца от злых духов и помогала налаживать связь с потусторонним миром. С её помощью, люди общались с душами предков.

Какие маски используют мужчины и женщины

Парни предпочитают, чтобы татуировка на их теле олицетворяла людские пороки, связанные со страданиями болью и убийствами, такими качествами обладает голливудская маска, несущая в себе отрицательные качества и злой умысел.

Для девушек важна таинственность и сексуальность и они выбирают венецианскую маску, подчёркивая этим свою женственность и любовь к красоте.

Татуировка две маски гармонично смотрится на любом участке тела, может быть цветной и чёрно-белой и характеризует своего владельца как неординарную личность с творческим началом. Её отрицательный смысл в таких качествах как гнев ложь и лицемерие.

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ ДВЕ МАСКИ

ФОТО ТАТУ ДВЕ МАСКИ

Тату маска: значение, виды, фото

Маски испокон веков применяются людьми при совершении различных религиозных обрядов и ритуалов. В буддийской культуре маски использовались в качестве оберегов от иноверцев или людей, которые были противниками их веры.

Обычно маски — это олицетворение чего-либо. Как правило, духов или богов. Маски имели широкое назначение в древности, однако независимо от сферы их применения, у них была одна общая цель — скрыть истинное лицо их обладателей. Их надевали актеры театров, шпионы и даже врачи.

Значение татуировки маска

Этот вид татуировки появился относительно недавно, и перед его нанесением следует хорошо изучить значение изображения. Тату маска может ознаменовать защиту, сокрытие, перевоплощение, небытие. Она является олицетворением внутренних качеств человека, сокрытых за внешней оболочкой.

Татуировку наносят люди, желающие сокрыть свои истинные внутренние качества, мотивы и побуждения. Немало творческих людей выбирают тату маска. Обычно маски представляют два вида образов – трагический и зловеще радостный. Иногда наносят изображение в виде двух масок, расположенных противоположено друг другу, таким образом, подчеркивая противоположность внутренних качеств человека, добра и зла, белого и черного.

Цветная татуировка театральная маска на лопатке для девушек

Женская татуировка маска в черном цвете на лопатке

Мужская татуировка агрессивная маска на ребрах

Татуировка театральная маска на предплечье для мужчин

Татуировка девушка в маске на внутренней стороне руки для мужчины

Маленькая татуировка маски на внутренней стороне руки

Мужская татуировка улыбающаяся маска на груди

Татуировка маска в стиле 3D на внешней стороне руки для мужчин

Маски во все времена олицетворяли двуличие и лживость человеческой натуры. К людям в маске всегда относились с подозрением и недоверием, так как за внешней оболочкой скрывалось нечто неизвестное, таинственное и пугающее. В настоящее время существует четыре разновидности тату маски: театральная, голливудская, маска Ханья и венецианская маска. У каждой из них своя история происхождения и особенность.

Мужские тату маски

Большой популярностью среди мужчин пользуются тату с голливудскими масками. Они появились из голливудских фильмов, а наносятся на тело для олицетворения ужаса, преступности, жестокости и опасности, в общем, самых страшных человеческих пороков.

Для мужчин также подходит изображение двух масок, олицетворяющих два различных качества человека, как правило, отрицательных. Одна из личностей таких масок является символом боли и страданий, а другая олицетворяет зловещее пиршество, одержанное превосходства и порабощение хорошей стороны.

Обычно две такие маски расположены спиной друг к другу, или доминирующая маска расположена крупнее на переднем плане. Это говорит о доминировании плохих человеческих качеств над хорошими. К примеру, лень, которая уничтожает все светлые зародыши и не дает развиваться всему положительному потенциалу человека.

Мужская татуировка древняя маска на внешней стороне руки

Татуировка девушка в маске на предплечье для мужчины

Мужская татуировка маски и листья на предплечье

Татуировка лицо в маске на предплечье для мужчин

Цветная татуировка злая маска на бедре для мужчин

Мужская татуировка маска в стиле 3D на груди

Сегодня среди мужчин пользуется популярностью маска вендетта. Улыбающаяся гримаса, имеющая весьма двоякий смысл. С одной стороны улыбка, но за ней скрыто нечто, никому не известное.

Мужские тату маски наносят и в целях оберега. Бытует мнение, что выбор правильной татуировки оберег в виде маски будет хранить её обладателя от злых духов.

Женские тату маски

Прекрасная половина человечества реже наносит такого рода тату, вероятно из-за их негативного контекста. Однако такие случаи тоже встречаются. Существуют варианты данного типа тату для женщин. Обычно выбирают тату маски, значение которых менее пугающе и мрачно. Для этого вокруг масок наносятся другие дополнительные атрибуты, такие как птичьи перья, цветы, платки или крылья бабочек.

Отметим, что для дам больше подходит использование ярких цветов, например, красного и голубого. Женщины, в отличие от мужчин, реже используют монотонные изображения, состоящие из комбинации двух цветов — черного и белого. Также на эскизах тату масок для девушек редко встречаются зловещие или угнетенные образы. Чаще это женские образы, скрывающиеся за простой маской.

Женская татуировка театральные маски на спине между лопаток

Цветная тату театральная маска на лопатке для девушек

Тату маска и перо на предплечье для девушек

Цветная женская татуировка маска и цветы в верхней части спины

Татуировка маска в черном цвете на предплечье для девушки

Татуировка карнавальная маска на лопатке для девушек

Женская татуировка маска на лопатке

Маленькая татуировка театральные маски между лопаток для девушек

Популярна татуировка с образом женщины, выглядывающей, из-за собственной маски. Обычно маска девушки на таком изображении украшается красно-черными перьями или бутоном розы. Также есть вариант нанесения на тело тату в виде двух лиц, на одном из которых черная маска, а на другом — красная. Эти цвета помогут подчеркнуть смысл, несущий татуировкой.

Выбираем место для тату маска

Для мужчин и женщин одинаково подойдет тату маска, нанесенная на плечо. Это одно из популярных мест для нательных рисунков, так как их будет прекрасно видно.

Другим распространенным местом для нанесения татуировки является лопатка. Она также подходит как мужчинам, так и женщинам. Однако это удачный вариант, если вы любитель или любительница носить майки без рукавов. И даже в этом случае, чтобы самому полюбоваться своей татуировкой, придется вставать спиной к зеркалу и выворачивать голову.

Мужская татуировка маски и карты на груди

Татуировка театральные маски на лопатке

Цветная татуировка лицо в маске на внутренней стороне руки

Мужская татуировка маски и надпись на груди

Татуировка маска и цветы на лопатке и плече

Мужская татуировка театральная маска на предплечье

Татуировка маска и роза на предплечье

Татуировка две маски на шее для мужчин

Удачным местом для тату считается внутренняя сторона руки. Но здесь есть свои нюансы. К примеру, ограниченное пространство не даст возможность нанести изображение большого размера, из-за чего рисунок будет менее заметным, в отличие от тату на плече или лопатке, где места предостаточно. Хотя присутствуют и положительные стороны. К примеру, татуировку будут видеть чаще, так как она не будет скрыта под одеждой.

Для мужчин хорошим выбором станет нанесение тату в виде маски на грудь. В этом случае вы реже сможете любоваться рисунком. Следует отметить, что выбор подходящего места для татуировки индивидуален, и зависит от пожеланий будущего обладателя тату.

No votes yet.

Сегодня многие молодые люди предпочитают показать свою индивидуальность, украшая свое тело татуировками. Большой популярностью у любителей тату пользуется татуировка с изображением маски. Кто-то использует такой вариант только как рисунок, украшающий их тело, а кто-то в нее вкладывает определенный смысл. Татуировка с изображением маски завораживает и чарует своей загадочностью.

Маска по своей сути призвана скрывать истинное лицо ее обладателя. Тату с изображением маски сегодня пользуется большой популярностью. Существует несколько популярных видов для эскизов тату с маской. Это античные классические маски, театральные, голливудские, венецианские и японские. Первыми, кто стал наносить себе татуировки с изображением масок, были актеры. Значение такой татуировки говорило о том, что человек имел прямое отношение к творчеству. И сегодня иногда используют эскизы тату в виде двух масок – веселой и грустной.

Театральные маски появились еще во времена древних римлян. Они использовались для театральных постановок. Существовало два вида масок – веселая (комическая) и грустная (трагическая). Изображая такие маски на своем теле, ее обладатель передает свое отношение к жизни или же, наоборот, скрывает свое истинное состояние. Тату с изображением масок для карнавала, скрывающих только глаза, замечательно смотрится на любом участке тела. Мужчины отдают предпочтение наносить тату маска на плечо или грудь. А вот девушки предпочитают такую татуировку наносить на бедро, живот или запястье.

Самая распространенная татуировка в японском стиле – маска самурая. Человек, выбравший для себя такую татуировку, открыто заявляет о положительном отношении к японской философии, ее культуре и традициям. Татуировку с изображением маски самурая используют реже, чем изображение самого самурая. Маска выглядит очень устрашающе. Раньше данные маски использовали самураи, чтобы внушить страх своему противнику. Исходя из этого, человек, который на свое тело наносит татуировку с изображением маски самурая, пытается внушить страх окружающим, очень скрытен и всегда готов вступить в бой. Часто такую татуировку набивают на спину. Также для изображения масштабных тату подойдет живот или бедро. Если вы решили нанести небольшое изображение, тогда для него вполне подойдет плечо. При нанесении татуировки с самурайской маской надо помнить одно небольшое условие: японское тату — не для всеобщего обозрения, ведь самураи скрывали под маской свое истинное настроение.

В японской мифологии Ханья – это демон. Но в японской культуре демоны не совсем отрицательные персонажи. Это скорее всего духи, которые защищают и оберегают. Изображение маски Ханья – очень красочная, незаурядная, привлекательная и запоминающаяся татуировка. Ханья имеет рога, клыкастую улыбку и агрессивный взгляд. Такая тату изображается всегда в ярких красках, а черный вариант редко встречается. Наносят татуировку в основном на предплечье или руку.

Тату двух масок, трагической и комической, имеет свое определенное значение. Такая татуировка смотрится очень эффектно, но при ее выборе надо точно убедиться, что ее значение полностью соответствует вашему характеру. Изображение трагической маски обозначает грусть и слезы, а комическая — радость и смех. Такие татуировки очень популярны среди актеров. Плачущая маска имеет свое значение. Человек, который нанес на свое тело такую тату не такой, каким он себя преподносит окружающим.

Образ девушки в маске, изображенный на теле, имеет символ двойственной натуры, несоответствие внутреннего состояния с тем, что видят окружающие. Красивая, яркая татуировка может с легкостью украсить как мужское, так и женское тело. Такая тату выглядит достаточно притягательно. Сочетание девичьей красоты и яркости маски создает очаровательное изображение.

Венецианские маски на сегодняшнее время используются для проведения карнавалов. Такая маска срывает настоящее лицо человека и уравнивает всех. Абсолютно не имеет значение ваше материальное положение и социальный статус. В такой маске все равны. Татуировка с изображение венецианской маски говорит о справедливом и жестоком мире. Тату венецианской маски замечательно смотрится как в черно-белом исполнении, так и в цветном, однако цветной вариант выглядит более красиво и привлекательно.

Татуировку с изображением грустной или плачущей маски наносят люди, которые хотят показать, что они не такие, какими их видят окружающие. Данные татуировки могут выбирать и мужчины, и женщины. Но чаще всего татуировка грустной маски изображается в паре с веселой, но при этом она не теряет своего смысла.

Чикано – это очень популярный и известный стиль татуировки. Татуировка маски чикано обозначает какие-то качества человека, которые он скрывает. Такая маска выражает только одну какую-нибудь определенную эмоцию. И еще бытует мнение, что маска чикано несет в себе защитные свойства. Татуировки могут быть выполнены как в однотонном варианте, так и в цветном исполнении. Тату маски чикано больше подходит для мужчин. Но сегодня можно встретить их и у девушек, которые имеют смелый, даже в какой-то мере мужской характер.

Огромной популярностью у мужчин пользуются татуировки в виде голливудской маски. Такая татуировка позаимствовала свою тематику из голливудских фильмов. И олицетворяет она ужас и жестокость. Для мужчин также подходят татуировки с изображением двух масок. Еще одна очень популярная тату – маска вендетта. Гримаса, которая улыбается, имеет неоднозначный смысл: с первого взгляда улыбка, но за ней скрыто что-то зловещее.

Маски это древнейший языческий символ, обозначающий скрытие истины. Личину одевали на ритуальных праздниках, чтобы обратиться к духам. В Венеции праздник плодородия проводили в масках, чтобы на одну неделю смешать все слои общества.

Европейские школы используют символ маски в качестве аллегории. Личина может означать защиту от внешнего мира или скрытые мотивы. В знаке соединяются игра понятий, философские размышления и желание защитить что-то сокровенное.

Образ пришел из пантеона символов мексиканских мафиозных группировок La Eme. Образы татуировок маска обозначает смерть, которая присматривает за каждым. Этот образ ближе мужчинам, женский образ подается с сексуальным подтекстом.

Маска демонстрирует окружающим, что владелец или владелица тату могут знать больше, чем показывают. Образ ценят люди артистичного характера с развитой харизмой. Лики масок носят люди с ярким интеллектом, развитой духовностью.

Для девушек маска это образ игры, умения скрывать мотивы. Речь не идет о скрытности, это игра подобная карнавалу в Венеции. Цель маски на тату привлечь внимание, воссоздать ауру таинственности. Манящий образ вызывает азарт, с которым зрители хотят разгадать тайну носительницы.

Венецианская маска занимает второе место по популярности. Благодаря фото с карнавала у ценителей символа есть большая библиотека образов. Какую бы из масок не выбрал человек, это личность умеющая ценить жизнь во всех ее проявлениях.

Образ масок активно используют кинематографисты. На подмостках студий они несут свой особый смысл. Например маска Джейсона это отсылка к эффекту «Жуткой долины» (англ. uncanny valley). Татуировка обозначает, что под ней скрывается нечеловеческая суть ее владельца.

Татуировка маски в стиле чикано олицетворяет азарт, желание и умение проживать свой век красиво. Не менее интересно то, что означает тату противогаз. Оно демонстрирует одновременно желание отгородится от Мира, в то же время высокую выживаемость носителя.

Маска это многогранный символ, пластичный и податливый. При составлении образа вы можете добавить в него красок и колорита по своему вкусу. Работая с выражением эмоции, гаммой и объемом вы создадите уникальную картину. Вложить в нее философский подтекст или сорваться в кич решать вам.

Большинство современных парней и девушек пытается украсить свое тело, сделав себя более привлекательными и сексуальными. Одним из способов украшения тела считают татуировки, способные выразить индивидуальность человека, особенности его характера и жизненного пути. Некоторые используют тату лишь в качестве украшения, другие же наделяют их своим собственным, особым смыслом. Однако, важно знать значение татуировки в классическом понятии, ведь не все изображения уместны. Один из популярных эскизов для создания тату – это маски, чарующие своей красотой и загадочностью. Татуировка с изображением маски появилась относительно недавно, но быстро стала востребованной, так как имеет оригинальный внешний вид и завораживает своей таинственностью.

Как известно, маски появились достаточно давно, еще в те времена, когда люди верили в духов и демонов. Таким образом, они пытались скрыт свой истинный облик, надевая маску, также закрывали свое лицо люди, пытающиеся найти связь с потусторонним миром, пообщаться с умершими знакомыми или родственниками. Маска – прекрасный способ скрыть свое истинное лицо. Также использовали данный предмет шаманы, таким образом, они могли установить связь с душами животных, убитых во время охоты и при этом защитить себя от их влияния.

Издревле маска являлась обязательным атрибутом для проведения ритуалов и различных обрядов, будь то инициализации парней и девушек, или же обряды по привлечению финансового благополучия. Также маски использовались грабителями, чтобы их лица не были опознаны, некоторые общества использовали специальные, особенные маски знаменуя ими свою принадлежность к той или иной общине. Очень часто маски использовали представители буддизма, защищая свою веру от тех, кто в нее не верил или не признавал. Татуировка с изображением маски способна стать оберегом для своего владельца, наделить его экстрасенсорными способностями.

Маска – это символ двойственности, двуличия человека и его души. Также данный предмет может являться защитой, сокрытием для человека, поможет пройти трансформацию. Зачастую тату маска выбирают те, кто хочет скрыть свои внутренние мотивы, качества характера и его недостатки. Маска способна стать оберегом, защитить от сглаза и дурных мыслей, также ее используют люди, связавшие свою жизнь с творчеством, ярким примером служит Михаил Галустян.

Уникальные, видоизмененные или искаженные черты лица представлены в масках разными образами, как комическими, так и трагическими. Смысл тату с изображением маски будет зависеть от типа маски и ее особенностей, а то, улыбается образ или нет будет говорить о внутреннем мире владельца тату и его переживаниях. На данный момент в тату-салонах пользуется спросом четыре варианта маски:

Особой популярностью среди молодых девушек и мужчин пользуются татуировки с изображением театральной маски. Впервые они появились в древнем Риме. С помощью масок актеры театра выражали свои чувства, переживания и внутреннюю борьбу. Спустя небольшой промежуток времени маска стала олицетворением театрального искусства. Значение тату театральная маска – непостоянность и изменчивость жизни. Такая татуировка станет идеальным решением для творческих людей, а также тех, кто любит шутить несмотря на грусть и тоску, что происходит в их жизни.

Венецианская маска используется во время проведения карнавалов, при этом ее украшают золотом и драгоценными камнями. Цель использование маски – она скрывает истинное лицо человека, благодаря чему уравнивает всех между собой в независимости от их материального или социального статуса. Носить маски позволяли лишь во время праздника, сейчас же тату с венецианской маской служит олицетворением справедливого реализма и жестокого мира. Эскиз тату привлекательно смотрится как в черно-белой классике, так и цветных вариациях.

Голливудские маски появились благодаря американским фильмам ужасов, они внушают тревогу и страх у окружающих. Значение голливудской маски – жестокость, таинственность и опасность. Не менее популярным вариантом является татуировка с изображением маски Ханья. Если верить японским легендам, то маска Ханья – это лицо мстительной девушки, превратившейся в демона из-за того, что любимый мужчина не ответил взаимностью на ее чувства. Внешний вид маски пугает – черные глаза, рога и страшные зубы, тату с маской Ханья символизирует дыханье страсти, всепоглощающий огонь и злость.

Основное значение тату маска для мужчин – скрытность, попытка спрятать свою сущность от других, способность к перевоплощению и непостоянство человеческой сущности. При этом важно то, как отображена маска, если она агрессивна или имеет демонический оттенок, то это расскажет о человеке и его характере, а также станет хорошей защитой и оберегом.

Что касается представительниц прекрасного пола, то для них маска – это не оберег, и попытка найти защиту, а олицетворение двойственности натуры, ведь многие девушки считают себя актрисами. Популярный вариант среди девушек – изображение нескольких масок, символизирующих равенство между людьми, ведь неизвестно кто за ними скрывается. Две маски, одна из которых грустная, а вторая веселая говорят о том, что жизнь имеет черные и белые полосы. Зачастую такие тату используют сильные духом девушки, готовые к трудностям и жизненным испытаниям.

Если говорить о цвете и стилевом направлении, то здесь ограничений практически нет, все зависит от типа маски и культурных особенностей эскиза. Например, маска тики изображается только в полинезийском стиле, а вот маска Ханья – в классическом японском стиле ориентал, при этом можно дополнить ее различными элементами, например, лотом, пиона, темные волны.

Оригинально смотрятся красочные и яркие маски на руках, выполненные в виде рукавов. В этом случае лучше всего использовать стиль ньюскул, при этом рукав может включать целую композицию из сцены и кулис, зрительного зала и оркестровой ямы. Оригинальный вариант эскиза – изображение двух масок с долей сарказма – смеющийся дьявол и плачущий ангел. Значение такого тату – она показывает, что хорошие поступки способны приносить боль, а плохие – удовольствие. Шикарным вариантом будет портрет девушки с венецианской маской на лице, выполненный в стиле реализма.

С давних времен маски использовались с целью сокрытия своей личности и ассоциировались с двуличием и таинственностью. Раньше масками закрывали лица актеры театра, шпионы и даже врачи. Поэтому и связывали маски в основном с перевоплощением, лживостью, и загадочностью. Народы и племена древних цивилизаций олицетворяли маски с богами и духами, поскольку маски были неотъемлемой частью ритуалов. Люди на протяжении веков относились с осторожностью к тем, кто носит маски, поскольку им не доверяли, их остерегались и считали двуличными. А что касается татуировки с изображением маски? Очевидно, владельцы тату с маской хотят подчеркнуть связанные с ней значения, такие как сокрытие, перевоплощение, двойственность, защита от неприятностей.

О голливудских масках, очевидно, многие знают из голливудского кинематографа. Они появились благодаря фильмам, в которых главные герои носили маски, например, кто-то вдохновился маской Джейсона из «Пятницы, 13», а кто-то захотел иметь тату с маской Гая Фокса из «V — значит Вендетта». Однако выбирают такие тату не только потому, что отдают дань любимым фильмам и героям, эти маски также олицетворяют человеческие пороки, жестокость, опасность и загадочность, доминирование плохих качеств человека над хорошими.

Венецианские маски пришли к нам, благодаря широко известным венецианским карнавалам. Эти маски выделяются оригинальными цветовыми решениями и яркими декоративными украшениями. Однако цель этих масок состояла в уравнивании всех участвующих в карнавале, ликвидировании социального статуса на один день. Татуировки с венецианскими масками также говорят нам об идеях равноправия и анонимности.

Театральные маски — это союз двух масок: улыбающейся и плачущей, именно он и является символом театра. Тату с улыбающейся маской выберет себе положительно настроенный человек, которого не пугают трудности, по жизни он идет с позитивом. Тату с плачущей театральной маской свидетельствует о скорби, фатализме и пессимистичном настрое. Татуировка с двумя этими масками характеризует человека, которому нравится перевоплощаться, играть в обществе разные роли.

Тату в виде маски пользуются популярностью как у мужчин, так и у женщин. Если мужчины выбирают более агрессивные и устрашающие сюжеты с масками, то у представительниц слабого пола появляются сочетания масок с цветами, перьями или крыльями, в основном, на венецианских масках. Наиболее подходящие места для татуировок с масками — это лопатки, плечи, грудь, спина, шея.

Тату «маска» отлично подходит эксцентричным, ярким и активным людям, а также тем, кто в восторге от театра и перевоплощений. Если Вы можете себя назвать таким человеком, то не сомневайтесь и записывайтесь на бесплатную консультацию в нашу студию татуировки. Наши мастера с удовольствием разработают эскиз под Ваш образ!

В фотографии XIX в. тема характера и маски была тесно связана с идеей невидимого. Принимая дух за основу человеческой природы, фотографическое изображение считало характер манифестом истины, неуловимым отражением подлинного смысла. Неосязаемое передавало феномен жизни как таковой. Характер воспринимался как основа идентичности, объединял формы частного и типического. В то же время он сохранял персональные и социальные условности, функционировал как маска, скрывающая истинные проявления человеческой натуры.

В истории ранней фотографии есть эпизоды и события, которые на первый взгляд выглядят нелогично. В течение десятилетий фотография оставалась невостребованным лабораторным полуфабрикатом, а затем стала предметом долгих разбирательств о принадлежности авторских прав. Фотография добивалась контрастности и четкости, но, достигнув цели, теряла к ней всякий интерес, перенося представления о творческом изображении на размытый мягкофокусный кадр. Она обозначала художественные амбиции, рассматривая при этом изображение архитектуры и живописи как утилитарную дисциплину.

Одной из задач ранней фотографии было представление человека. Несмотря на очевидные сложности создания портрета, операторы XIX в. последовательно прибегали к изображению человека. Наибольшие затруднения при этом вызывало представление лица: ранний фотографический портрет — это набор приемов, позволяющих избежать вынужденного технического несовершенства, сохранив по возможности четкие осязаемые очертания предметов. Изначально моментальный портрет был невозможен: снимки, сделанные Ньепсом, требовали нескольких часов экспозиции. Да-герр и Тальбо определяли продолжительность выдержки в несколько минут: от пяти до тридцати у Дагерра (в зависимости от характера освещения) [1, p. 5] и около десяти минут у Тальбо (при ярком солнце) [2, p. II].

При подобных технических ограничениях изображение человека превращалось в процесс преодоления трудностей, требовало специальных искусственных построений. Это касалось не только разграничения подвижных и статических объектов, в частности архитектуры и тела, когда появление человеческих фигур на городских улицах было возможно только при условии позирования, но и принципов создания фотографического изображения. «Если мы пройдем по городу и попытаемся сфотографировать движущихся людей, мы потерпим неудачу, поскольку за доли секунды они меняют свои позиции настолько, что это разрушает четкость изображения. Но когда группа лиц художественно организована и обучена сохранять абсолютную неподвижность в течение нескольких секунд, легко получить восхитительные фотографии», — таким описанием Тальбо сопровождает фотографию «Лестница» — единственное изображение людей в его «Карандаше природы» [2, p. XIV].

показательных примера — автопортрет Ипполита Байяра в виде утопленника и надгробные композиции Хилла и Адамсона. Обездвиженность связывала фотографию с темами театра и смерти, делала надгробную эпитафию одной из важных фотографических тем. Техника требовала вынужденных устойчивых жестов, ситуаций, объясняющих замершие движение и мимику, что определяло для фотографии две важнейшие проблемы — взаимодействие живого и мертвого и соотношение достоверного и ложного. Актуализация человеческого лица в фотографии XIX в. поднимала вопросы о сущностных началах и о принципах документального.

В 1855 г. на Всемирной выставке в Париже было представлено искусство ретуши. Об этом, в частности, упоминает Сьюзан Зонтаг в книге «О фотографии» [3, p. 66]. Она пишет о том, что один из немецких фотографов продемонстрировал на экспозиции два портрета, один из которых был выправлен на уровне негатива. Для С. Зонтаг проблема появления ретуши была связана с вопросом идеализации изображения, с попытками сделать лицо человека миловидным и привлекательным. Фотография не только выглядела совершенной техникой, превосходящей возможности человеческого глаза, но и казалась способом создания идеальной модели мира. Однако появление отредактированного кадра обозначило понимание того, что фотография может говорить неправду. «Новость, что фотография может соврать, сделала процесс фотографирования еще более популярным», — пишет исследовательница [3, p. 66]. Возникновение ретуши, как и ранние постановки, привело к ревизии статуса фотографии как документального свидетельства. Ретушь не только корректировала внешние очертания, но и выстраивала непроницаемую завесу между видимым и потаенным, истинным и ложным. Отредактированная фотография становилась поддельным свидетельством, представляя не лицо или ситуацию, а идеализированную фикцию. И произошло это в тот момент, когда основные позиции фотографии находились на стадии формирования.

Здесь мы сталкиваемся с определенным противоречием: декларация принципов фотографии не совпадала с изобразительной программой. Этот парадокс хорошо заметен в «Карандаше природы» Тальбо [2], где мы наблюдаем подробные описания документальных возможностей снимков, способных фиксировать большой объем информации за относительно небольшой промежуток времени, энтузиазм по поводу точности и бескомпромиссной наблюдательности фотографии и одновременно оправдание искусственных композиций, идею достоверности разрушающих. Возможность редактирования черт лица казалась важным обстоятельством. Ретушь подразумевала изменение элементов, которые не только демонстрировали внешнюю индивидуальность, но и считались отражением ее сущности. Идея раскрытия характера через мимические формы в XIX столетии была очень популярна. В данном случае уместно вспомнить не только «Человеческую комедию» Бальзака, собравшего панораму человеческих нравов, но и утилитарные физиогномические системы Лафатера, Бертильона, Дюшена де Булоня, Белла и Ламброзо, стремившихся установить непосредственную связь между темпераментом, рефлексами, особенностями психики и чертами лица.

XIX столетие пыталось определить принципы координации характера и мимических форм, связывая таким образом фотографию и физиогномику. Швейцарский пастор Йоган Каспар Лафатер во второй половине XVIII в. сформировал последовательную систему корреляции форм лица и типа личности. Его сочинения на тему физиогномики увидели свет в 1775 г. [4] и многократно переиздавались на протяжении всего XIX в. Теория Лафатера разделяла лицо на три сферы: 1) череп и лоб, которые

демонстрируют интеллектуальную сферу, 2) лицевые мускулы, щеки и нос — отражение эмоциональной жизни и 3) подбородок, представляющий физиологию и животное начало. С точки зрения Лафатера, взаимосвязанность души и тела, души и лица была подтверждением природной гармонии, свидетельствовала о единстве божественного замысла. В этом смысле работа Лафатера носила скорее теологический, нежели функциональный характер. Тем не менее, его идеи оказались востребованы именно с практической точки зрения.

Следы лафатеровской теории встречаются и в «Человеческой комедии» Бальзака, и в фотографиях Надара [5], искавшего в чертах лица выражение человеческой сущности. В XIX столетии наблюдения Лафатера получили развитие в криминалистике и психиатрии. Бертильон, Ламброзо, а позднее и Дарвин пытались выявить черты, которые позволили бы определить потенциальных преступников и безумцев. Одним из средств заявленного контроля была фотография. Ей как средству достоверной фиксации лица было отведено особое место и в «Преступном человеке» Ламброзо [6], и в «Механизмах человеческого лица» Дюшена де Булоня [7]. Фотография казалась идеальным свидетелем — категоричным, последовательным, бескомпромиссным — и выполняла функции не только документа, но и репрессии. Фотографии политических преступников — живых и расстрелянных — стали одной из форм устрашения в годы Парижской коммуны, а их портреты пополнили каталог Альфонса Бертильона, которого лицо интересовало не столько как инструмент отражения внутренних эмоций, сколько как средство опознания и идентификации. Достоверность стала основой фотографии репрессивной, свидетельством и обвинением. Фотография при этом оформила парадоксальную ситуацию: снимок подтверждал человеческую подлинность, а не наоборот. Человек обладал правом на имя и личность в силу того, что его лицо было в кадре. Свидетельство фотографическое было достовернее свидетельства живого.

Фотографическое изображение человека выполняло две основные задачи: репрессию и торжественную репрезентацию. Об этом пишет, в частности, Алан Секула в работе «Тело и архив», опубликованной в журнале «October» в 1986 г. [8]. Позаимствовав формы парадного портрета, кабинетные снимки стали способом выражения почтения и уважения. Карточки XIX столетия фактически выполняли задачу рекламного представления личности. Кабинетные снимки нарушали приоритеты доминирующего и периферийного: рядовой обыватель в силу представления персональной значимости на фотографии становился знаменитостью, в то время как звезды уравнивались в правах с рядовыми горожанами. Такая фотография придавала смысл заурядному, возводила его в статус героического. Это одно из тех обстоятельств, которое раздражало Бодлера. В манифесте вторичного он видел проявление дурного вкуса, пустого самодовольства и глупости [9, с. 189]. Обывательская фотография формировала миф о фотогеничности, считая миловидность фотографии обстоятельством более важным, чем ее реальность. Противоречие обывательского портрета сводилось к наивному стремлению выдать приукрашенную форму за документ, совершить незаметный подлог, в то же время построив при помощи фотографии совершенный мир. Социальная маска ранней фотографии представляла недостижимую мечту, создавала утопический абсолют.

Обманчивость правдоподобия и мнимая достоверность стали основными проблемами фотографии XIX в. Для ранней фотографии постановка была залогом художественного опыта — ценностью и благом. Она воспринималась единственно возможной формой существования фотографии, придавая новой технике законченный смысл

не только в ее бесконечном соревновании с живописью, но и с точки зрения последовательного изложения идей. Постановка определяла суть высказывания, его интонацию и завершенность. Классический пример — фотографии Роджера Фентона, сделанные в период Крымской войны. Действительность в фотографическом изображении выглядела слишком беспредметной, неопределенной, пустой: палаточные лагеря, безликие бастионы. Искусственные построения позволяли декларировать содержание и цель: раненые солдаты и медсестра, повторяющие иконографию пьеты, эпические портреты солдат, — становясь одним из немногих способов выражения героики войны. Бартовский тезис узнавания и памяти «Это было» в ранней фотографии вращался вокруг проблемы «Как это было на самом деле». И постановочное изображение оставалось самым убедительным представлением подлинности. Иными словами, маска оказывалась наиболее правдоподобным обозначением ситуации или лица, транслировала обстоятельства точнее, нежели достоверная форма.

Фотография, которую персонаж и фотограф обозначали манифестом правды, с самого начала была набором идиллических устремлений, способом создания личной мифологии, социальных стереотипов и форм характера. Фотографический портрет, наивно представляемый аналогом изобразительного зеркала, был сложной комбинацией смысловых абстракций: костюм, метки социальной идентификации, маркеры общественного положения, эмоциональный шаблон, нормы этикета, отрепетированная поза, постановка действия, скорректированные черты лица. Идея маски распространялась на все компоненты фотографического изображения. Снимок, оптимистически задуманный буквальным отражением, становился абсолютной условностью, заменителем, вымышленным персонажем.

Маска была основой образа и объектом съемки. Барт описывает феномен маски как попытку сопротивления очевидному. «…Маска — трудная область фотографии. Создается впечатление, что общество с недоверием относится к чистому смыслу: оно хочет смысла, но хочет и того, чтобы он был. окружен помехами, делающими его менее отчетливым. Поэтому фото, чей смысл слишком выразителен, быстро подвергаются искажению», — пишет он [10, с. 57]. Для ранней фотографии это утверждение справедливо лишь отчасти. Барт воспринимает маску как средство борьбы с очевидностью, как искаженный смысл. В фотографии XIX столетия складывается скорее обратная ситуация. Царством примитивного смысла была маска, а не условная и многослойная действительность. Физическое представление маски как предмета на снимках XIX в. всегда карикатурно. Как правило, оно сводится к одной герметичной идее: шутке, па-стишу, наивной иронии и кокетству. Таковы, например, фотоколлажи Мажана и Дюбуа (хранящиеся в Национальной библиотеке Франции), на которых женские черты спрятаны за мужским изображением, или бесчисленные порнографические открытки XIX в. с лицами, скрытыми черным шелком. В портретах XIX в. тема маски конечна в своей однозначности: это фальшивка, образ, принадлежащий другому телу, гротеск.

В ранней фотографии функцию маски выполняло лицо. Оно условно, его гримируют, оно до неузнаваемости искажено гримасами и выполняет те же замещающие функции, которые мог бы взять на себя картонный двойник. В качестве примера можно привести портреты комедианта Карла Мишеля, сделанные Николя Тонгером в 1886 г. Они изображают части лица, конфигурация которых меняется в зависимости от состояния мышц. Большая часть снимка при этом скрыта непроницаемой пластиной: мы видим или часть искаженного лица, или пустоту. Мимические формы близки идее

фальшивого: искаженное лицо выглядит ненастоящим, ложным, обманчивым. Оно противоречит представлениям и о действительности, и о норме. Искаженное лицо нарушает привычное течение жизни и разрушает идеалистическую абстракцию фотографии, воспринимается как аномалия, становясь достоянием театральной условности или безумия. Оно, как и маска, представляет опасность, скрывая истинный смысл, смешивая границы между смешным и страшным.

Традиционные представления о мимике связывают ее с прямым отражением человеческих эмоций. «…Выражение лица, являющееся знаками душевных движений, связано с теми чувствами, которое оно обозначает.», — пишет Антуан Арно в «Логике Пор-Рояля» в 1662 г. [11, с. 47]. В фотографии, как и в театре, мимика не является непосредственным отражением чувств. Она искусственна, надумана и притворна. Возникает прямое противоречие между выражением лица, ожиданиями, которые за этим стоят, и действительным эмоциональным состоянием. Соответствие лица и эмоций связано с представлениями о норме и отклонениях от нее. Аффективное выражение несуществующих состояний — странное проявление человеческой натуры. Оно возможно или во время театрального действа, или в момент безумия. Парадокс связывал фотографическое измышление театра с обстоятельствами клинического сумасшествия. Характерная демонстрация этой ситуации — серия портретов «Экспрессии Пьеро», изображающая Шарля Дебюро — сына великого актера первой половины XIX в. Она представляет собой цикл мимических портретов, где от кадра к кадру, как в пантомиме, герой радикально меняет состояние лица, выражает гротескные эмоции. Эта группа фотографий была сделана Надаром в 1854 г., а в 1855 г. получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Через несколько лет после появления «Экспрессий Пьеро» Дюшен де Булонь издает «Механизмы человеческого лица», где фотографии построены по тому же принципу: серийные изображения лиц, искаженных гримасами. Дюшена де Булоня мимика интересовала как рефлекс, существующий между нормой и сумасшествием. Шарль Дебюро представлял мрачный театральный миф, связавший персонажа театральной комедии дель арте и его отца, Жана-Батиста Дебюро.

Дебюро-старший был хорошо известен как актер бульварного парижского театра. Его слава (а к числу его поклонников относились Теофиль Готье, Шарль Бодлер и Жорж Санд) была связана с преобразованием искусства немой комедии и появлением Пьеро как трагического, а не комического персонажа. Дебюро сделал характер своего героя отрывистым, пунктирным, несколько агрессивным и обреченным. Герой Жана-Батиста Дебюро стал основой романтической и символистской традиции представления Пьеро как персонажа сумеречного и траурного. Он был одним из прототипов сборника стихотворений «Лунный Пьеро» Альбера Жиро, положенного на музыку Арнольдом Шенбергом в 1912 г. Миф Дебюро связан с экзистенциальным магнетизмом его персонажа, с растворением грани между игрой, фантазией и жизнью. Трагическая развязка наступила, когда Дебюро насмерть забил тростью уличного мальчишку, который дразнил его во время воскресной прогулки. Помешательство Дебюро связывают с тотальностью сценического начала, с представлениями о характере персонажа как о неотъемлемой части подлинного «Я»: маска, ставшая частью личности и обернувшаяся наваждением, аномалия подлинного как свидетельство сумасшествия.

Психиатрическая патология рассматривала аффективную мимику как выражение безумия. В «Механизмах человеческого лица» Дюшена де Булоня [7] основное внимание уделено выражению лица, его очевидному представлению и скрытым смыслам. На

фоне психиатрических аффектов Дюшена де Булоня «Экспрессии Пьеро» — безумие мнимое. Фотографии Надара изображают ложные эмоции, а не отклонения от них, они о театре, а не о сумасшествии. Портреты Дебюро раскрывают возможности человеческой мимики, что сближает серию Пьеро (как и пантомиму) с областью физиогномики. Надар определяет эмоцию автономным объектом, обозначает ее как идею. Аффектив-ность важна для него скорее как атрибут, знак. Сходное понимание мимического мы находим у Жака Деррида. Рассуждая о «Мимике» Малларме, в работе «Двойной сеанс» он называет пантомиму «знаком без референта», действием, которое не имеет ни внешнего адресата, ни внутреннего [12, с. 269]. Грим и белый костюм Пьеро — это воплощение чистой страницы, территория полисемии, связанные у Деррида с понятием рассеивания, деконструкцией и умножением смысла. Мим «не сверяется ни с каким действием и не стремится ни к какому правдоподобию» [12, с. 272], его визуализированное представление — это внутренний разговор с самим собой. Фотография Надара в этом контексте — декларация отсутствующего смысла, объявление внутреннего пробела. Оторванная от достоверных переживаний, она становится маской Ничто, представляет мимику патологией бытия и сущности.

Близость фотографии идее театра хорошо известна как элемент бартовской концепции: «.фотография соприкасается с искусством не посредством Живописи, а посредством Театра» [10, с. 51]. Театр — замысел фотографии, основа ее природы, где человек появляется в качестве актера вне зависимости от того, какими обстоятельствами определено его присутствие. В конструкции Барта маска соотнесена с понятиями тотема и смерти. Фотография и театр связаны с повествованием о живом и исчезнувшем, с представлением первобытного ритуала и «неподвижного загримированного лица, за которым угадывается мертвец» [10, с. 52]. Фотография, театр, безумие, мимика и смерть — территория потустороннего, пространство действия автономных правил и нормативов, которое отражает формы реального мира и ставит под сомнение его объективность.

С точки зрения классического портретного изображения мимика была нарушением заданного порядка вещей. Парадный портрет, на который ориентировалась фотография, избегал эмоциональных крайностей, был сосредоточен на точной передаче формы, а не переживаний. Ориентированный на торжественное и величественное, живописный портрет избегал мимики, которая обращалась к ситуативному, комическому и жалкому. С точки зрения живописи мимика была падением жанра. Не только гримаса, но и предельное отражение эмоций казались способом разрушения изобразительного напряжения. Об этом, в частности, пишет Лессинг в своих рассуждениях о моменте «зарождения жизни» [13]. Он отмечает, что в литературе развитие сюжета происходит постепенно, последовательно. Текст обладает способностью передавать эмоцию от момента ее формирования до высшей стадии. Благодаря этому повествование может представить не только обстоятельства зарождения переживаний, но и крайние чувственные ситуации, доведя их развитие до абсолюта. Изображение не обладает возможностью последовательного отображения ситуации. Восприятие живописного произведения одномоментно, поэтому эмоция должна быть представлена в своем законченном смысле. Здесь мы сталкиваемся с парадоксом, когда предельное переживание не раскрывает ситуацию, а нарушает ее, делает поверхностной и легковесной. По мнению Лессинга, аффективная эмоция в живописи недостойна, она противоречит условиям трагического. Смысл ситуации в картине связан с зарождением переживаний,

Предельная мимика являлась скорее выражением иронии. Сфера, в которой мимическая крайность становилась основой жанра, — это карикатура, получившая особое развитие в XVIII-XIX вв. Заметим, что между фотографией и карикатурой складывались специфические отношения. Как карикатуристы начинали два самых известных мастера фотографического портрета — Надар и Карж. В «Карандаше природы» Тальбо выбирает карикатуру как один из объектов своих фотографий, помещая на страницах книги копию одной из парижских литографий [2, p. XI]. Примечательно, что она представляет собой изображение искаженных гримасами лиц. Карикатура ситуативна, привязана к обстоятельствам, превращает человеческое существование в анекдот. Мимика карикатуры дает представление о комизме ситуации и демонстрирует переживание в его высшем напряжении, тем самым делая его абсурдным. Ирония карикатуры, ее эмоциональный гротеск — средство обозначения человеческой приземленности, форма принадлежности низовому искусству.

Главная идея карикатурной мимики — моментальность. Это способ ухватить действие, заменить всеобъемлющее и вечное ситуативным и повседневным. Для карикатуры моментальность была не только жанровой основой, но и показателем качества рисунка. В фотографии же быстрота и одномоментность не являлись критериями мастерства. Обладая возможностью практически мгновенной съемки (эта проблема была решена в течение первых десяти лет фотографии), фотография рассматривала ее как утилитарный прием. Напротив, в стремлении портретной фотографии к статичности легко увидеть наивные художественные претензии: она старалась быть серьезной и торжественной, а не смешной. В традиционном фотографическом портрете изображение человека не привязано к событию, что делает предельные эмоциональные состояния необоснованными. Гримасы, аффективная мимика были пугающим исключением, аномалией, безжалостным наблюдением, жестокой шуткой. Для фотографии отклонение от нормы, поиск смысла в периферийном и странном являются частью содержания. Как и карикатура, фотография была сосредоточена на второстепенном, периферийном, бытовом. Но там, где карикатура пыталась выглядеть ироничной и смешной, фотография стремилась остаться строгой. Мнение обывателя совпадало с наблюдением Лессинга: эмоциональная крайность разрушает представления о возвышенном. Фотографический портрет стал массовой формой серьезного отношения к себе.

Развитие фотографии фактически уничтожает карикатуру. Один из показательных примеров — «Пантеон Надара» — собрание графических пародий, которые Гаспар Феликс Турнашон выполнял для «Le Journal pour rire» в 1853 г. и которые оформил в качестве автономного литографического листа в 1854 г., т. е. в самом начале своей фотографической карьеры. Идея «Пантеона» заключалась в том, чтобы собрать ироничные портреты знаменитых современников и объединить их в многофигурном изображении. В 1854 г. проект включал 249 изображений, в 1858 г. число персонажей выросло до 270. Но чем больше Надар занимался фотографией, тем больше он отдалялся от карикатуры. Издание «Пантеона» 1858 г. стало одним из последних, несмотря на то что автор его долго воспринимал фотографию как периферийное занятие, считая себя в первую очередь профессиональным журнальным графиком. Фотография, ставшая для Надара способом исследования человеческого характера, сделала карикатуру не-

Добившись за первые пятнадцать лет своего существования возможности делать отчетливые буквальные изображения, фотография быстро утратила к ним интерес. В 1851 г. Фредерик Скотт Арчер опубликовал доклад об изобретении коллоидного процесса, который предполагал использование стеклянного негатива. В качестве светочувствительной эмульсии Арчер использовал раствор йодистого калия в коллодии, что дало возможность заметно сократить время экспозиции. Кроме того, он выбрал в качестве материала для негатива стеклянную пластину, которая позволяла делать отпечатки отчетливее, нежели с вощеной бумаги. Тем не менее, передача осязаемых форм была лишь одной из проблем фотографии, в том числе ранней. Фотография была способом изображения не только физических очертаний предметов, но и невидимого.

Этот парадокс отмечает Розалинда Краусс в работе «По следам Надара» [5]. Краусс рассказывает о фотографической мистике, об отношении Надара к ней и о том, что одним из преимуществ фотографии считалась возможность фиксировать недоступное человеческому глазу. Химические реактивы позволяют улавливать невидимое излучение. Об этом, например, говорит Тальбо в «Карандаше природы» [2]. Он пишет о существовании загадочных лучей, которые позволяют фотографировать в темноте. Восьмой рисунок своей книги — «Сцену в библиотеке», где изображена полка с книгами, — Тальбо сопровождает следующим комментарием: «Когда луч солнечного света преломляется в призме и попадает на экран, он образует красивую цветную полосу, известную под названием ультрафиолетового спектра.Ш].

Тальбо пишет о физических процессах, рассказывает о фотографии как объекте научного исследования, говорит о ее технических возможностях. «Нет никаких причин, по которым заявление Фокса Тальбо о свете следует рассматривать чем-то большим, нежели комментарием джентльмена-ученого», — отмечает Розалинда Краусс [5, р. 39]. Тем не менее способность камеры делать изображение за пределами солнечного спектра дала повод считать природу фотографии иррациональной. Для самого Таль-бо грань между научным и таинственным размыта: его рассуждения иллюстрируют мрачный кадр, библиотечную полку, вместилище потаенного и сокровенного. Обывательский взгляд на фотографию занимал промежуточное положение между наукой и мистикой, смешивая представления о мире духов с физической достоверностью невидимого диапазона ультрафиолетовых лучей. Фотография была частью спиритических сеансов, Оноре де Бальзак верил в существование ментальных слоев, которые

окружают человека и которые умирают с каждым фотографическим снимком, с большим подозрением к фотографическим процессам относилась церковь, а рационалистическое объяснение фотографии встречало серьезное сопротивление.

В мемуарах Надар рассказывает об одном эпизоде, известном как «Месть Газебо-на»: о человеке, который просил знаменитого мастера, находясь в провинциальном Пау, прислать свой портрет по почте [14, р. 11-22]. На протяжении второй половины XIX столетия вышла целая библиотека книг, посвященных фотографиям духов. Самые известные из них — «Персональный опыт фотографии духов» Уильяма Мамлера [15] и «Хроники фотографии духовных существ и явлений невидимых материальному глазу» Джорджины Хоутон [16]. Одним из убежденных сторонников идеи фотографирования призраков был Артур Конан-Дойль, который в 1922 г. опубликовал работу «Опыт фотографии духов» [17]. Настойчивые попытки XIX в. запечатлеть призраков были связаны не только с наивным спиритуализмом, но и с верой в способность фотографии обнаруживать незримое — это касалось как возможностей химии, физики и оптики, так и скрытых основ человеческой натуры — души и характера. На рубеже XIX и XX вв. были сделаны открытия Вильяма Конрада Рентгена и Марии Кюри-Скло-довской. В обоих исследованиях речь шла об излучении, невидимом глазу, но оставляющем знаки своего воздействия на светочувствительной пластине. Фотография, которая воспринималась как форма научного свидетельства, казалась способом обнаруживать не только невидимые лучи, но и таинственные нематериальные субстанции. Кроме того, фотографический спиритуализм отражал представления о душе как о световой форме, связывая фотографию с обширной религиозной традицией света. Стирая грань между сиянием и озарением, фотография, подобно средневековой мистике, пыталась определить природу человеческого духа.

Декларация невидимого стала одной из функций ранней фотографии. Операторы не видели разницы между принципом излучения и любым другим проявлением невидимого, полагая, что если фотография фиксирует незримое свечение, значит, ей подвластно неосязаемое в целом. Исповедуя представления о теле как о вместилище души, они стремились запечатлеть человеческий дух. «Все чудеса [фотографии] меркнут по сравнению с самым удивительным и тревожным из них, которое, наконец, наделяет человека божественной силой творения: право давать физическую форму иллюзорным образам, исчезающим так же быстро, как возникающим, не оставляя отражения в зеркале или кругов на поверхности воды», — пишет в своих воспоминаниях Надар [14, р. 8]. Надар не был мистиком от фотографии: его отношение к иррациональному иронично и снисходительно. Но представление о кадре как способе передачи скрытых элементов и тайных смыслов позволило воспринимать внешние формы как повод увидеть суть вещей. Надар полагал, что фотография давала человеку могущество божественного созидания и в то же время становилась средством обнаружить божественное за очертаниями плоти. Один из мифов фотографии XIX столетия — это возможность вторжения в сферу духа. Дискуссия о фотографии была не только рассуждением о видимом и невидимом свете, но и разговором о душе.

Фотография воспринималась как техника, позволявшая определить разницу между живым и мертвым, в частности в рамках индустрии посмертной фотографии. Памятные изображения мертвых стали распространенной практикой: их выполняли практически все частные ателье. Фотографии умерших мы встречаем и у Надара, который не занимался посмертными снимками, но делал исключения для своих бывших

моделей. Например, Надару принадлежит посмертный портрет Виктора Гюго. Мертвых в традиции посмертной фотографии часто изображали как живых: сидящими или стоящими, в окружении родственников или уснувшими. Основной функцией посмертной фотографии была память — последняя возможность сохранить на бумаге достоверные физические черты. Она казалась способом преодоления смерти: умершим придавали по возможности естественные позы и тонировали лицо. В силу буквальной техники снимки обеспечивали иллюзию продленного существования, выглядели ускользающей формой бытия после смерти. Фотография становилась идеальным, лучшим миром, параллельным сценарием. На посмертных фотографиях персонажи крайне редко демонстрируют выражение скорби и страдания, общаясь с мертвыми, как с живыми.

Примечательна и противоположная традиция — изображение живых как мертвых. Назовем, например, знаменитый автопортрет Ипполита Байярда и надгробные элегии Хилла и Адамсона. Одно из функциональных объяснений этого приема — необходимость обездвижить лицо и тело в условиях продолжительной экспозиции. Важно, что при относительном многообразии возможных сюжетов центральной темой ранних композиций была именно смерть. Преодолевая физическое исчезновение, фотография одновременно погружалась в сферу потустороннего, становилась явлением, которое связывало жизнь и смерть. В контексте представлений о видимом и невидимом тело вызывало любопытство как вместилище духа. Если душа неразрывно связана с телом, то, возможно, фотография умершей плоти позволит обнаружить ее присутствие. Существование посмертной фотографии было связано не только с памятью и скорбью, но и с намерением разгадать тайну бытия.

Посмертная и элегическая фотография поднимала специфическую проблему — различие в кадре между умершим и живым. В чем разница между живым и неживым? Может ли фотография уловить разницу между живым и мертвым телом? Каким образом мы отличаем живое и мертвое на фотографии, если и то, и другое неподвижно? И если фотография способна передать иллюзию живого, то в чем разница между жизнью и смертью? Барт считал особенностью фотографии ее способность превращать тело в вещь, уравнивать его в правах с мертвым организмом [10]. Бодрийяр видел специфику фотографии в остановке движения, полагая, что статичность стирает разницу между живым и мертвым объектами [18, р. 177]. Фотография приходила к парадоксальному наблюдению: мертвое и живое в статичном кадре выглядят одинаково. Снимок не может выразить жизнь в понятиях динамики и статики: фотография находила феномен жизни в достоверности, а парадокс живого и мертвого ставил под сомнение объективность как фотографии, так и окружающего мира.

Одним из немногих способов провести грань между мертвым и живым было представление характера. Пытаясь обнаружить невидимое, фотография смешивала понимание характера и представление о душе: изображение характера казалось одним из способов представления незримого. В XIX столетии характер являл собой двусмысленный феномен. С одной стороны, он был предметом шарлатанских спекуляций, с другой — предметом клинических исследований. Но и в том, и в другом случае обнаруживался очевидный парадокс: характер рассматривался как совокупность свойств личности, накладывающая печать на ее действия, как начало, проявляющее себя вовне. В то же время характер был явлением скрытым, неосознанным и бесконтрольным. Его необходимо было раскрывать, обнаруживать, определять по случайным или систематическим проявлениям или разгадывать в чертах лица. Фрейд рассуждал о характере

в понятиях сновидения и бессознательного [19, 20], считая характер скрытым призраком человеческой натуры. Характер воспринимался как зримое проявление человека, которое обнаруживает себя в побуждениях и действиях, и в то же время оставался неразгаданной тайной, скрытой от посторонних глаз.

В силу специфики психиатрических практик характер был, прежде всего, объектом клинических исследований, рассматривался в контексте патологий и отклонений — отклонений, которые давали о себе знать через внешние признаки. В этом представления о характере были сходны с представлениями о болезни. Человеческая природа проявляла себя как набор симптомов. Вне зависимости от стремления к индивидуальному или типическому, обращение к характеру подразумевало чтение знаков. В сходных терминах Мишель Фуко рассматривает метод клиники, когда «плотность видимого не скрывает ничего, кроме настоятельной и лаконичной истины. речь идет не об обследовании, а о расшифровке» [21, с. 83]. Отображение характера было чтением тайных символов, которые обнаруживали себя как требующий дешифровки текст с тем, чтобы «патологические проявления заговорили бы языком ясным и упорядоченным» [20, с. 120]. В этом смысле внешние проявления характера, как и симптомы болезни, обнаруживали себя как совершенный язык.

Физиогномических подробностей недостаточно: они дают общее ощущение видимого, могут восприниматься как отражение эмоционального склада, но человеческая натура нематериальна. Пафос психологического портрета подразумевал передачу неосязаемых персональных черт, духа, который формирует личную индивидуальность. Он стремился обнаружить категории начала, ускользающие при физиогномических классификациях. Такую цель ставили перед собой практически все портретисты XIX в.: от Надара и Каржа до Джулии Маргарет Камерон. Но автоматически это подразумевало, что человеческой маской является не лицо, а характер. Стремление обрести достоверное в невидимом приводило к обратному результату: истинные начала оборачивались фикцией, обманом, демонстрацией выдуманного двойника. Пытаясь определить суть человеческого, фотография создавала его эмоциональный двойник, стирая разницу между личностью и образом. Формирование психологической маски стало одной из главных фотографических стратегий XIX в.

Мертвое тело в этом смысле было плотью без характера, чертами лица без внутреннего референта. В силу внутренней пустоты лицо умершего сложно представить маской: оно ничего не скрывает. Кадры расстрелянных парижских коммунаров или посмертный портрет Виктора Гюго не были декларацией мнимого. Снятые для устрашения или как напоминание о смерти они представляли событие в его конечной стадии. Смерть придавала лицам странный эффект правдоподобия: отсутствие мимики разрушало представления о фальшивом и настоящем. Если лицо ничего не выражает, возможно, его единственный смысл — в нем самом. Осязаемые очертания плоти становились манифестом подлинного смысла, свидетельством безысходности — точкой, где маска и прототип не имеют значения. Мертвое лицо и тело декларировали содержательный, а не визуальный смысл. Причину неподвижности нельзя распознать: о ней можно только знать. Фотография делала страшным не само зрелище, а его значение, не саму картинку, а внешнее осознание ее смысла. Складываясь за пределами изображения, понимание трагического обращалось к внефотографическому императиву. Сью-зан Зонтаг считала изображение мертвого тела спекуляцией, нарушением этической нормы [22]. «Фотографии помогают создать и пересмотреть наше чувство удаленного

прошлого, формируют посмертный шоковый эффект, который поддерживается обращением неизвестных до сих пор фотографий. Хорошо узнаваемые изображения демонстрируют, о чем думает общество, или декларируют, о чем следует думать. Социум называет эту идею памятью, которая в конечном итоге оказывается фикцией», — замечает она [22, р. 67]. Для фотографии XIX в. исчезновение характеров и масок стало выражением эмоциональной травмы, что подразумевало обретение подлинного.

Благодаря кризису с коронавирусом и возможности распространения вируса через бессимптомных носителей судья округа Харрис Лина Идальго призвала всех надевать какую-то маску на публике. Мы в Houstonia полностью согласны с этим — безопасность прежде всего, — но безопасность не означает, что мы не можем создать потрясающий вид маски для лица.

Предоставьте N95 и хирургические маски профессионалам — серьезно, вы все, медицинские работники нуждаются в них больше, чем вы — и пришлите нам фотографии ваших самых симпатичных, забавных и лучших тканевых масок для лица, и мы опубликуем слайд-шоу в Интернете. наших фаворитов. Хотите сделать маску? Дизайнер Хлоя Дао рассказала нам, как это сделать, без шитья.

Ношение маски для лица часто помогает людям чувствовать себя защищенными и успокаивающими. Хирургическая маска для лица может помочь защитить вас от заражения или передачи определенных инфекционных заболеваний. Всемирная организация здравоохранения рекомендует использовать хирургические маски только в том случае, если у вас жар, кашель или другие респираторные симптомы, или если вы чувствуете себя хорошо, но ухаживаете за кем-то с респираторным заболеванием.В последнем случае маску следует надевать, когда вы находитесь в пределах шести футов от больного человека.

Хотя хирургическая маска N95 предназначена только для специалистов в области здравоохранения, обычные граждане могут создавать свои собственные маски для лица, задерживающие более крупные капли из дыхательных путей. Такие самодельные маски должны плотно прилегать к лицу, чтобы частицы, находящиеся в воздухе, не просачивались наружу и не попадали по бокам.

В то время как существует глобальная нехватка защитных масок, люди в отдаленных районах по всему миру творчески подходят к созданию своих собственных.Вот несколько примеров людей, носящих маски во время пандемии коронавируса.

КОЛУМБИЯ: Венесуэльский мигрант в маске с надписью «Пойдем, Венесуэла» на испанском языке идет к венесуэльской границе из Боготы. Правительство Колумбии приказало заблокировать страну, чтобы предотвратить распространение коронавируса.

Диснейуорлд во Флориде вновь открылся в июле с новыми ограничениями на COVID-19, одно из которых включало ношение маски для лица все время, кроме еды или плавания.Посетители парка, которые предпочли не носить маску во время катания на аттракционах, не получили фотографии PhotoPass, сделанные во время аттракционов.

На фотографии с аттракциона «Царство животных динозавров», размещенной в Facebook, изображена группа из четырех человек впереди и двух в заднем ряду. У женщины в заднем ряду черная маска на лице, которая, похоже, была добавлена в цифровом виде.

«Получил все наши фотографии со вчерашнего дня, кроме Динозавра. Только что наконец-то получил, и вы можете видеть, что Дисней уже начал добавлять маски в цифровом формате, чтобы каждый мог получить свои фотографии», — подписал пользователь пост. «На женщине позади нас явно не было ее.»

Поскольку посетители тематических парков могли кататься с людьми, не входящими в их группу, если кто-то тайком снял маску во время поездки и был запечатлен на групповой фотографии, никто не смог бы получить эту фотографию. Маски с цифровым добавлением допускались для тех, кто на фото правильно носит маски, чтобы получить фотографии.

В комментариях под номером к фотографии маски, наложенной цифровым способом на Facebook, один человек сказал, что она рада, что Дисней добавляет маски, потому что «это несправедливо по отношению к другим людям, которые хотят изображение и не может получить его из-за кого-то другого.

«В ответ на запросы гостей мы протестировали изменение некоторых фотографий поездок.Мы больше не делаем этого и по-прежнему ожидаем, что гости будут носить маски для лица, за исключением тех случаев, когда они активно едят или пьют в неподвижном состоянии », — говорится в заявлении Disney, предоставленном пресс-секретарем Жаку Уолером.

Помимо масок, Disney World требует, чтобы посетители по прибытии проверяли температуру и соблюдали правила социального дистанцирования.Аттракционы, предполагающие личный контакт или интерактивные мероприятия, остаются закрытыми. По всему парку проводятся более частые уборки, а посетителям и сотрудникам рекомендуется мыть руки.

Число случаев коронавируса резко возросло во Флориде с тех пор, как в конце мая Disney World объявил о своих планах открытия. По данным панели мониторинга COVID-19 Джонса Хопкинса, по состоянию на пятницу в штате было более 1 миллиона случаев заражения, по сравнению с 360000 в июле.

Через девять месяцев после начала пандемии коронавируса Диснейленд в Анахайме, штат Калифорния, остается закрытым.В октябре штат объявил, что большие парки с вместимостью более 15 000 человек не могут открыться до тех пор, пока уровень заражения в их округах не упадет до минимального уровня. В то время разрешили вновь открыться нескольким небольшим тематическим паркам.

Но из-за резкого роста числа случаев COVID-19 в декабре Калифорния инициировала региональные заказы на домоседы, в результате чего многие предприятия, которые были открыты, снова закрылись. Это включает в себя розничные и обеденные зоны Disney, такие как Downtown Disney и Buena Vista Street.

Аватар с закрытым ртом приветствует посетителей страницы Instagram кипрского визуального дизайнера Хаяти Эврена.Художник по мэшапу взял виртуальные ножницы и приклеил к своему собственному изображению и наложил ярко-синюю хирургическую маску на монохромную фотографию.

Игривый художник, который почти десять лет вмешивался в шедевры, сейчас наиболее известен своей дерзкой «Корона Лиза». , который потягивает пиво Corona через маску с пирсингом. Наряду с трезвеннической версией Антонио Браско из Орегона, мем распространился из социальных сетей на футболки, сумки и кружки.The Persistence of Corona, переработка Эвреном культовой работы Сальвадора Дали, снова ставит маски в центр внимания, на этот раз в окружении других средств борьбы с коронавирусом: дезинфицирующего средства для рук, резиновых перчаток и одеколона с лимоном — традиционного дезинфицирующего средства в Турции.

С момента вспышки Covid-19 маска — эмблема пандемии — стала питал творчество художников по всему миру, принимая самые разные формы от юмористического мема до серьезного заявления.Обязательная в некоторых странах и изначально не одобряемая в других, маска является предметом споров: символом цензуры и разделения, но также и заботы и защиты.

В то время как социальные сети были площадкой для цифровых художников, таких как Evren, street тоже стал галереей масок. Недавно нежно приоткрытые губы девушки Бэнкси с проколотой барабанной перепонки на ночь были скрыты за защитной тканевой маской для лица.Гигантская фреска, рифф на тему «Девушка Вермеера с жемчужной сережкой», но с сигнализацией о пирсинге, впервые появилась в доке Бристоля в Альбионе в 2014 году. Был ли этот жест актом любящего сохранения или циничным издевательством над нашими страхами, Бэнкси смог отрицал какую-либо причастность.

В районе Пико-Робертсон в Лос-Анджелесе художник-граффити Hijack недавно нарисовал из баллончика две фигуры в масках в бойлерах с моющим средством. , тряпка для перьев и пылесос в качестве оружия против вируса — без сомнения, насмешка по поводу нашего бессилия.«В такие времена творчество может помочь нам справиться … с кризисом, подобным тому, в котором мы находимся», — говорит он BBC Culture. «Сама пьеса — это скорее наблюдение за нашим текущим психическим состоянием. Кажется, мы ведем войну с невидимым врагом, посылая некоторых из нас в панику. Я хотел передать это в типичной манере Hijack ».

Эта паника, по мнению немецкого фотографа Мариуса Сперлиха, иногда может быть слепой. Сперлих, чьи работы обычно исследуют человеческое тело крупным планом, на недавней фотографии, озаглавленной «Изоляция», покрывает глаза, уши и рот модели белыми хирургическими масками.Комментируя пост в Instagram, он пишет: «Наши чувства ограничены, мы изолированы и напуганы, неспособны к рациональным мыслям».

В то время как количество новых работ, построенных вокруг мема с лицевой маской, растет, уже существующие произведения с масками также завоевали новую аудиторию. 3-метровый портрет Забу уличного художника Б.К. Фокса в респираторной маске привнес цвета в лондонский Брик-Лейн в начале 2019 года, но фреска французского художника приобрела новое значение во время пандемии и теперь рассматривается как знаковое изображение кризиса.Маска для лица, как сказал Забу BBC Culture, теперь стала частью нашей повседневной жизни. «Он представляет собой инструмент действий и защиты — а иногда и выживания — от вируса, поэтому маски могут быть мощным изображением в этом контексте».

В некоторых случаях сила изображения лицевой маски была меньше -известные художники оказались в центре внимания, а героями сделали смиренных.Двадцатидевятилетняя Рэйчел Лист из Понтефракта в Западном Йоркшире пометила свою гигантскую фреску с маской тегом #itwasntbanksy, чтобы положить конец спекуляциям, которые начались, когда ее предыдущая серия из настенных картин с изображением маленькой мультипликационной медсестры Национальной службы здравоохранения в лицевой маске появилась в Твиттере .

Лист, которая зарабатывает на жизнь росписью фресок в детских спальнях, видела, что ее работа иссякла с момента изгнания из тюрьмы, но заказ на баннер с благодарностью Национальной службы здравоохранения для местного паба привел к серии запросов на ее веселые подношения службе здравоохранения .Лист раздает отпечатки 500 сотрудникам NHS и собирает средства для NHS и хосписа принца Уэльского через аукционы ее работ. «Что меня поражает в маске, так это то, что вы не видите улыбок людей. Это возвращает фокус к глазам, что делает его действительно выразительным », — сказала она BBC Culture.

Оксфордский художник-портретист Том Крофт также использовал свои навыки художника, чтобы признать жертву, принесенную работниками по уходу. во время кризиса.Когда пандемия заставила его изо всех сил пытаться найти цель в своей работе, он решил предложить бесплатный портрет первому работнику Национальной службы здравоохранения, который с ним связался. Харриет Дуркин, медсестра отделения неотложной помощи из Королевского лазарета Манчестера, вскоре была увековечена маслом в полных СИЗ с массивной центральной рамкой маски для лица 3M. Используя хэштег #portraitsforheroes, Крофт пригласил других художников присоединиться к инициативе и объединиться с передовыми работниками.

Крофт относился к маске двойственно. «Маска защищает, надеюсь, но она также создает барьер между пациентом и медицинским работником и влияет на человеческую связь, к которой мы привыкли, что является огромной частью медицинской помощи», — сказал он BBC Culture.«Только глядя по глазам, гораздо труднее разобрать выражение лица под ними. Я понимаю, что это может вызвать дополнительное беспокойство у пациентов ». Крофт планирует создать второй портрет Харриет без СИЗ, расслабленной и улыбающейся дома. «Я чувствовал, что важно описать ей обе стороны, чтобы дать более полную картину того, кто за маской обеспечивает уход», — говорит он.

«Одна из шуток среди моих друзей заключается в том, что я только что изменил свой набор навыков», — говорит художник из Амстердама. Ровена Дринг, которая также увидела в пандемии призыв к действию.Двусторонний подход Дринг, основанный на традиционных ремесленных навыках для воссоздания контекста вышивания и рисования, принял новый поворот, когда она объединила функции и искусство, чтобы решить проблему нехватки масок для лица.

«Я производитель: тот, кто реагирует на ситуации, создавая вещи», — говорит она BBC Culture. «Я очень тщательно исследовал материалы, которые использовал с помощью врача, но в то же время я хотел рассмешить людей». Результатом стала постоянно расширяющаяся коллекция масок из хлопкового полотна, пропитанного пчелиным воском, с вышитыми кудрявыми усами, косматой бородой и улыбками.Когда новые дизайны выпали из ее импровизированной домашней мастерской, они были отправлены друзьям и родственникам или проданы онлайн-покупателям. «Мне нравятся смайлики», — говорит она. «Очень забавно ходить с ними в супермаркет».

Маска для лица также повлияла на дизайн одежды. В апреле нигерийский модельер и знаменитый стилист Тианна Тойин Лавани создала ослепительную одежду в маске, чтобы повысить осведомленность о вирусе. Теперь у Лавани есть команда портных, работающая из ее дома в Лагосе, где маски теперь являются обязательными, которые изготавливают инкрустированные драгоценностями маски из африканских тканей для продажи или дарения.

Самодельные маски для лица были источником вдохновения для серии языковых- фотографии в щеку, сделанные намибийско-немецким художником Максом Зидентопфом в его скандальной серии «Как выжить при смертельном глобальном вирусе». «Я начал видеть в Интернете всевозможные самодельные маски для защиты от вируса, сделанные из обычных предметов домашнего обихода», — говорит он BBC Culture.«В разгар этого кризиса я хотел сосредоточиться на творчестве этих масок и на том, как преодолевать препятствия или проблемы, вы все еще можете найти умные и творческие решения».

Раскритикованные за бесчувственность и вводящие в заблуждение изображения, одних ужаснули, а других вдохновили. Но наблюдая за кулисами, Зидентопф был поражен появлением фотографий людей, копирующих маски из сериала. «Мне понравилось, как искусство имитировало жизнь, а затем жизнь имитировала искусство и замкнулась», — говорит он.

В Японии маска для лица стала предметом домашнего обихода и нашла свое отражение в замысловатых работах японского художника-миниатюриста Тацуи Танаки. который сочетает повседневные предметы в реальном размере с человеческими фигурами высотой 2 см.С 2011 года Танака выпускает ежедневные изображения в рамках продолжающейся серии миниатюрных календарей. 31 марта была опубликована фотография крохотных серфингистов на приливной волне масок с надписью «Мы преодолеваем множество трудностей». Мотив маски для лица снова появился 1 мая, когда Тацуя опубликовал изображение доктора в маске, проводящего видеоконсультацию на шоколадном компьютере.

В условиях изоляции многих стран повседневные предметы домашнего обихода находят отклик у артистов и публики больше, чем когда-либо.«Изменение того, что вы случайно видите в повседневной жизни, — в Японии это называется« митатэ »- делает повседневную жизнь увлекательной», — сказал Тацуя BBC Culture. «Еще до кризиса в Японии я пользовалась масками ежедневно. Это не редкость, но я привлек много внимания из-за кризиса, вызванного коронавирусом, поэтому я сделал это мотивом », — говорит он.

Работа турецкого микрографа Хасана Кале также требует переоценки знакомых предметов.Затаив дыхание, чтобы успокоить руку, он рисует портреты и пейзажи на крохотных предметах, таких как головки спичек и косточки яблока, превращая их в то, что он называет «художественными капсулами».

Недавние полотна Кале включали таблетку парацетамола и клапан хирургической маски для лица, на обеих нарисованы изображения работников здравоохранения в масках в знак признательности за их служение обществу. При внимательном рассмотрении планшета выясняется, что маски не мешали их владельцам передать микроскопическое послание от имени художника.«Мы видели вред, который мы причинили миру, — говорит Кале. «Коронавирус — это возможность стать лучше».

И если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com , которая называется The Essential List.Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Culture, Worklife и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Этот график показывает пропускание капель от 14 типов покрытий для лица, испытанных в этом эксперименте. Зеленая точка представляет собой количество капель для контрольного испытания (человек без маски).Красная точка показывает использование банданы, выделяя около 50% капель, что не очень эффективно по сравнению с другими протестированными масками.

«Они часто представляют собой эластичный воздухопроницаемый материал, поэтому они не только не задерживают капли, но и разбрызгивают их на более мелкие частицы», — сказал доктор.Фишер объяснил. «Большие частицы могут просто опускаться на землю, где и остаются, но мелкие частицы, как правило, дольше остаются в воздухе и легче уносятся по воздуху, поэтому ношение такой маски может быть контрпродуктивным».

«Есть несколько вещей, которые люди не могут полностью понять», — сказал доктор Рэйм. «Во-первых, бессимптомные люди могут довольно легко распространять эту болезнь. И, во-вторых, распространение происходит в основном за счет капель, которые выходят из нашего рта во время разговора».

«Наблюдается существенное уменьшение [количества] частиц, которые вы выбрасываете в атмосферу, когда носите маску, и это помогает уменьшить распространение среди населения, что важно для удержания на низком уровне числа людей, умирающих до того, как мы получим вакцину», — сказал доктор Рэйм.

Пользователи социальных сетей поделились фотографией телевизионного новостного сообщения о руководстве Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ), в котором говорится, что маски для лица следует носить только тем, кто ухаживает за больными, медицинские работники и лица с такими симптомами, как жар и кашель.Это устаревшее руководство, которое с тех пор было изменено.

В сообщении приводится цитата доктора Эйприл Баллер, специалиста ВОЗ по общественному здравоохранению, от марта: «Маски должны использоваться только медицинскими работниками, лицами, ухаживающими за больными, или людьми, которые болеют с такими симптомами, как жар и кашель.”

Это руководство было на веб-сайте ВОЗ в марте 2020 года (archive.vn/cwkJ3, видео доктора Баллера также можно посмотреть здесь). В апреле организация объяснила, что обеспокоена нехваткой медицинских масок из-за массового использования населением (здесь).

В июне 2020 года ВОЗ обновила свое руководство, в котором теперь рекомендуется, чтобы население носило тканевые маски в районах, где существует передача инфекции в сообществе и где невозможно поддерживать социальное дистанцирование (здесь).Архивную версию сайта на тот момент можно увидеть на archive.vn/4GI5a.

По состоянию на август 2020 года рекомендации ВОЗ по ношению масок остаются прежними (здесь). Организация также объясняет, что медицинские маски также должны использоваться медицинскими работниками, лицами с симптомами, лицами из группы риска и людьми, ухаживающими за подозреваемыми или подтвержденными случаями.

Пресс-служба ВОЗ сообщила агентству Reuters по электронной почте, что указание, упомянутое в этих заявлениях, «действительно больше не действует» и «датируется февралем 2020 года».Он добавил, что ВОЗ «регулярно обновляет свои руководства и рекомендации для общественности на основе новых научных открытий по мере развития эпидемии», и указал на свое последнее руководство от 5 августа здесь.

[partner-box] Популярный пост в социальных сетях, который циркулирует в Instagram и Facebook с апреля, показывает, в какой степени ношение маски препятствует передаче нового коронавируса.Это дает самую высокую «вероятность заражения» — очень точные 70% — человеку, который болеет COVID-19, но взаимодействует с другими без маски. Самая низкая вероятность — 1,5% — когда маски носят все.

Точные проценты, присвоенные каждому сценарию, не содержат указания или упоминания источника. Поэтому мы хотели знать, есть ли какая-либо наука, подтверждающая сообщение и цифры, особенно с учетом того, что мэры, губернаторы и члены Конгресса все чаще указывают на ношение масок как на средство решения проблемы роста числа случаев коронавируса по всей стране.

Как и в случае со многими другими вещами в социальных сетях, неясно, кто сделал это изображение или откуда они взяли информацию. Поскольку мы не могли начать с источника, мы обратились в Центры по контролю и профилактике заболеваний, чтобы спросить, может ли агентство указать на исследование, которое подтвердило бы процентную долю «вероятности заражения» на графике.

«Мы не видели и не компилировали данные, которые бы рассматривали вероятности, подобные тем, которые представлены в отправленном вами наглядном изображении», — написал в электронном письме Джейсон Макдональд, член группы СМИ CDC.«Данные об эффективности тканевых покрытий в этом отношении ограничены и получены в основном из лабораторных исследований».

«Представленные данные ненормальны и не отражают фактические передачи вируса от человека, которые произошли в реальной жизни с реальными людьми», — написал в электронном письме Питер Чин-Хонг, профессор медицины Калифорнийского университета в Сан-Франциско.Он также не отражает ничего, смоделированного в лаборатории.

«У нас просто нет данных, чтобы сказать это», — написал он в электронном письме. «Для этого потребуются модели передачи у животных или очень подробное отслеживание перемещений с задокументированным использованием масок (в больших популяциях).”

Поскольку COVID-19 — относительно новое заболевание, наблюдательные исследования по использованию масок были ограничены, — сказал Ловер. По его словам, исследования проводились в Китае и на Тайване, и в основном они касались использования масок, о которых сообщают сами люди.

Однако исследования других вирусных заболеваний показывают, что маски эффективны для уменьшения количества вирусных частиц, выделяемых больным человеком. Вдыхание вирусных частиц часто является причиной распространения респираторных заболеваний.

Одно недавнее исследование показало, что люди, у которых были разные коронавирусы (не COVID-19) и носили хирургические маски, вдыхали меньше вирусных частиц в окружающую среду, что означает меньший риск передачи болезни.А недавнее метааналитическое исследование, финансируемое Всемирной организацией здравоохранения, показало, что для широкой общественности риск заражения снижается, если носить маски для лица, даже если маски представляют собой одноразовые хирургические маски или хлопковые маски.

«Мы получаем максимальную защиту, если обе стороны носят маски», — написала в электронном письме Линси Марр, профессор гражданской и экологической инженерии в Технологическом институте штата Вирджиния, изучающая передачу вирусов через воздушные капли.Она говорила о передаче COVID-19, а также о других респираторных заболеваниях.

«Основная причина того, что маски лучше работают в наружном направлении, заключается в том, что капли / аэрозоли, выпущенные из носа и рта пользователя, не имели возможности испаряться и сжиматься до того, как попали в маску», — написал Марр.«Ткань легче блокирует капли / аэрозоли, когда они больше, чем после того, как они успели сжаться во время движения по воздуху».

«С точки зрения общественного здравоохранения, это правильное сообщение. Это может быть слишком точным с точки зрения относительного риска », — сказал Ловер. «Как показывает практика, чем больше людей носит маски, тем лучше для здоровья населения.”

Эксперты в области общественного здравоохранения призывают к широкому использованию масок, потому что люди с COVID-19 часто могут быть бессимптомными или предсимптомными — это означает, что они могут не знать, что у них болезнь, но все же могут ее распространять. Ношение маски может помешать этому распространению.

Но, хотя это сообщение имеет намек на точность, изображение не учитывает важные детали и контекст, а именно источник вероятностей заражения, который оно пытается проиллюстрировать. Эксперты заявили, что свидетельств конкретных вероятностей не существует.

Популярный пост в социальных сетях, который циркулирует в Instagram и Facebook с апреля, показывает, в какой степени ношение маски препятствует передаче нового коронавируса.Это дает самую высокую «вероятность заражения» — очень точные 70% — человеку, который болеет COVID-19, но взаимодействует с другими без маски. Самая низкая вероятность — 1,5% — когда маски носят все.

Фото маски и их значение фото: Татуировки маски: значение

смысл, история, фото рисунков, эскизы

Интересное про смысл рисунка и значение тату две маски

Виды масок.

Другие функции и

Какие маски используют мужчины и женщины

Тату маска: значение, виды, фото

Значение татуировки маска

Мужские тату маски

Женские тату маски

Выбираем место для тату маска

100 фото готовых работ, эскизы, значение, виды

Эскизы татуировки маска

Татуировка «Театральная маска»

Татуировка «Японская маска самурая»

Татуировка «Ханья»

Татуировка с изображением двух масок

Татуировка «Образ девушки в маске»

Татуировка «Венецианская маска»

Татуировка с грустной маской

Татуировка маски в стиле «Чикано»

Татуировка маска для мужчин

Маски в тату не только театральные. Значение, виды, фото и …

Тату маски значение

Значение тату для девушек и мужчин

Тату маски стили, виды

Места нанесения

Видео — тату маски, фото галерея

100+ лучших фото эскизов, значение и разновидности

Тату маска: история происхождения и возникновения

Тату маска: значение

Театральная, японская и другие виды масок, их особенности

Тату маска: значение для девушек и мужчин

Тату маска: стили и эскизы

Тату «маска» — значение, фото

Характер и маска в фотографии XIX века Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

Отправьте нам фотографии ваших масок, и мы устроим показ мод (практически)

Разместите здесь свои фотографии.

Хотите примеры того, как творческие и модные люди получили свои собственные маски?

Мэр Сильвестр Тернер

Хлоя Дао

Кендра Скотт

Дэвид Пек

Алан Гонсалес

Rep Houston Sports

И наконец … Мона Лиза:

фотографий: взгляд на маски от коронавируса по всему миру

Disney World перестанет добавлять маски для лица на фотографии аттракционов в цифровом виде

Как маски появились в искусстве

Новое исследование лицевых масок определяет, какие типы масок наиболее эффективны

Проверка фактов: на фотографии показано старое руководство ВОЗ по маскам

ВЕРДИКТ

Изображение в социальных сетях об эффективности масок прямо в настроении, но проценты — это «чокнутые»

Добавить комментарий Отменить ответ