Джокер клоун: Как создавался образ Джокера — Статьи на Кинопоиске

Как создавался образ Джокера — Статьи на Кинопоиске

Главный враг Бэтмена

Джокер, придуманный Джерри Робинсоном, Бобом Кейном и Биллом Фингером, появился впервые на страницах комиксов в далеком 1940 году и с тех пор утвердился в статусе главного суперзлодея вселенной DC Comics. Существуют разные теории о прошлом героя: от гангстера до неудачливого комедианта. По канонической версии Алана Мура, человек, ставший Джокером, обрел свою специфическую внешность, после того как упал в чан с кислотой, испугавшись Бэтмена во время преследования при ограблении карточной фабрики. Основные приметы персонажа — бледная кожа, зеленые волосы, застывшая улыбка и фиолетовый костюм — со временем сложились в канонический образ, прочно вошедший в массовую культуру и не раз получавший воплощение на экране.

Первое появление Джокера в комиксе «Бэтмен», № 1, 1940

Эксцентричный шутник

Первым в кино и на телевидении Джокера воплотил Сесар Ромеро в 1966 году. В его интерпретации Джокер скорее не опасный преступник, а шутник и пакостник. Со светло-зелеными волосами, выбеленным лицом (хотя даже под толстым слоем грима просматривались усы Ромеро, которые актер почему-то отказывался сбрить), улыбкой, вычерченной ярко-красной помадой, и в малиновом костюме-тройке (художник по костюмам Пэт Барто) он больше всего походил на этакого опереточно-циркового злодея.

«Бэтмен», 1966

Гангстер-пижон

В фильме Тима Бёртона «Бэтмен» (1989) в роли Джокера блистал Джек Николсон. Актер позволил себе откровенное гримасничанье и клоунскую буффонаду, что соответствовало гротескной эстетике кинокомикса и смотрелось органично. Превратившийся из гангстера Джека Напье в клоуна — принца преступного мира, этот герой демонстрирует самый разнообразный среди всех экранных Джокеров гардероб (художник по костюмам Боб Рингвуд), сохраняя любовь к насыщенному фиолетовому цвету. Кстати, Джокер Николсона — единственный из киношных Джокеров, кто носит шляпу, отсылающую одновременно и к каноническому образу персонажа из комиксов, и к гангстерскому прошлому Напье. Николсон получил за эту роль очередную номинацию на «Золотой глобус».

«Бэтмен», 1989

Анархист

Хит Леджер в «Темном рыцаре» (2008) создал запоминающийся образ психопата-анархиста, чьи изощренно-филигранные преступления погрузили цивилизованное общество в хаос. Леджер на месяц закрылся в гостиничном номере, придумывая, каким должен быть его Джокер. Это уже не сказочный герой, выживший после падения в цистерну с кислотой. Застывший оскал заменяют два длинных шрама на щеках («улыбка Глазго»), растянутые от уголков рта практически до ушей. На его лице грим наложен нарочито небрежно, и в одной сцене он отсутствует вовсе. В итоге новое прочтение, казалось бы, уже избитого персонажа вызвало фурор среди зрителей и критиков (актер был удостоен посмертных премий «Золотой глобус» и «Оскар»), а костюм Джокера (художник по костюмам Линди Хемминг) — замшевое фиолетовое пальто, зеленый жилет, фиолетовые брюки в сиреневую полоску и темно-фиолетовые перчатки — стал активно тиражироваться косплеерами и любителями хеллоуинских вечеринок.

Хит Леджер в «Темном рыцаре»

Психопат

В «Отряде самоубийц» (2016) Джаред Лето сыграл самого отталкивающего и физиологически неприятного из всех Джокеров. С татуировками, железными зубными протезами, зализанными зелеными волосами и в фиолетовом пальто из крокодиловой кожи на голое тело (художник по костюмам Кейт Хоули) он больше напоминает наркобарона, нежели главу преступного мира Готэм-Сити. Далеко не всех убедила такая трактовка образа, и актера даже номинировали на «Золотую малину».

«Отряд самоубийц»

От комикса к социальной драме

«Джокер» Тодда Филлипса — это фильм-сюрприз. Он снят совершенно в иной эстетике, нежели типичная кинопродукция вселенной DC. Это не старорежимный комикс с плоскими персонажами, а глубокая социально-психологическая драма, в которой Филлипс, опираясь на сюжет о Джокере из «Бэтмен: Убийственная шутка», убедительно демонстрирует трансформацию неудачливого клоуна и стендап-комика Артура Флека в антигероя, убийцу и главного вдохновителя беспорядков в Готэме. Огромный мрачный город, то враждебный, то равнодушный, сам становится полноправным действующим лицом и способен зародить даже в хорошем, по сути, человеке ненависть и агрессию. Филлипс не раз говорил, что, развернув действие своего фильма в 1981 году, вдохновлялся шедеврами американской новой волны и в особенности картинами Мартина Скорсезе (который на первых порах даже значился в качестве одного из продюсеров проекта). Так, рассказанная Скорсезе в «Таксисте» история хорошего парня Трэвиса Бикла (молодой Роберт Де Ниро), страдающего от вьетнамского синдрома, чья психика не выдерживает ежедневного соприкосновения с жестокостью и грязью Нью-Йорка 1970-х, очень созвучна истории превращения забитого Артура Флека в одиозного Джокера. А уж параллели и даже диалог с горько-смешным «Королем комедии», где все тот же Де Ниро играет неудачливого комика Руперта Папкина, похищающего главную звезду популярного комедийного шоу, чтобы попасть в эфир, и вовсе прозрачны. И то, что Тодд Филлипс пригласил постаревшего Де Ниро на роль Франклина Мюррея, телевизионной звезды и кумира Артура Флека, весьма символично.

«Джокер»

Подготовка к роли

Роль в «Джокере» — явная заявка Хоакина Феникса на «Оскар» в грядущем наградном сезоне. Когда режиссер Тодд Филлипс вместе с соавтором Скоттом Сильвером приступили к работе над сценарием фильма, в главной роли оба видели исключительно Феникса и даже повесили его фотографию над компьютером, так сказать, для визуализации своих желаний. Хотя надежд заполучить актера в проект было немного, поскольку Феникс всегда избегал съемок в супергеройских блокбастерах и даже отказался от роли в «Докторе Стрэндже», посчитав, что продюсеры смогут ограничить его актерскую свободу. Однако сценарий «Джокера» настолько восхитил Феникса, что он без сомнений согласился и с большим воодушевлением отнесся к нестандартному взгляду Филлипса на комиксного злодея. В одном из интервью Феникс признался: «Это был вызов для меня как для актера. Сама история была призвана пошатнуть сложившееся мнение у публики в отношении Джокера. Я подумал, что это будет действительно сложно». Помимо упомянутых героев Де Ниро из фильмов Скорсезе, в процессе формирования образа актер также ориентировался на экранизацию романа Виктора Гюго «Человек, который смеется» (1928), где Гуинплена, изуродованного в детстве, сыграл Конрад Фейдт, блиставший в шедеврах немецкого киноэкспрессионизма.

Конрад Фейдт в фильме «Человек, который смеется» (1928)

Для того чтобы войти в неустойчивое эмоционально-психологическое состояние героя, Феникс решился на экстремальное похудение и сбросил 23 с половиной килограмма. Актер шутил: «Вы реально становитесь плохим человеком, когда так резко худеете за короткий промежуток времени». Говорят, в какой-то момент он ел не больше одного яблока в день (хотя в нашем интервью Феникс настаивает: это байки режиссера, были еще салат и спаржа в уксусе). Главной актерской задачей для него стал поиск смеха Джокера. По сюжету картины Артур Флек страдает от неконтролируемых приступов смеха, которые настигают его в любых и часто совсем невеселых ситуациях. Герой даже носит с собой специальную карточку, чтобы сообщить людям о своем недуге. «Я смотрел видео людей, страдающих от патологического смеха или плача, — рассказывает Феникс. — В сценарии смех был описан как нечто болезненное. Я долго репетировал в одиночестве и потом попросил режиссера послушать мой смех, потому что должен был быть уверен, что смогу это сделать на площадке перед другими людьми. Мне не хотелось имитировать смех, мне хотелось его найти». В итоге многие критики и зрители заявили, что смех Джокера именно в исполнении Феникса самый пронзительный и запоминающийся.

Костюм для Джокера

В качестве художника по костюмам Тодд Филлипс пригласил дважды оскароносного Марка Бриджеса («Артист», «Призрачная нить»), который уже успешно поработал с Хоакином Фениксом на двух проектах Пола Томаса Андерсона — в «Мастере» и «Врожденном пороке».

«Джокер»

Как должен выглядеть подавленный, психически нестабильный и затравленный обществом неудачник? Приступая к формированию гардероба Артура, Бриджес задал себе несколько вопросов: «Где герой покупает себе одежду? Заботит ли его то, как он выглядит? Одевается ли он как маленький мальчик?» Поскольку Флек до сих пор живет со своей матерью, художник решил, что в его одежде должен считываться элемент неуклюжести и инфантильности. Возможно, он годами носит одни и те же рубашки и свитеры, вероятнее всего, купленные в секонд-хенде.

В сценарии было прописано, что Флек до своего преображения в Джокера одет в терракотовый костюм в стиле 1970-х. Однако Бриджес посчитал такое решение слишком клишированным. Сначала он хотел выдать Фениксу пальто наподобие того, что носил герой Дастина Хоффмана в «Полуночном ковбое», но после проб костюма отказался от этой идеи, посчитав, что в таком варианте Хоакин не смотрится достаточно инфантильно.

Джон Войт и Дастин Хоффман в фильме «Полуночный ковбой»

В итоге Бриджес сделал выбор в пользу бежевой куртки с капюшоном, мешковатых брюк, растянутого коричневого кардигана, светлых рубашек с цветочным принтом, коричневых ботинок и белых носков. Это наряд неудачника, всячески подчеркивающий его болезненную худобу и угловатость. Преобладающая коричнево-земляная палитра гардероба Флека очевидно отсылает нас к внешнему облику Трэвиса Бикла из «Таксиста», пусть последний и смотрелся в своей одежде гораздо мужественнее.

Артур Флек в «Джокере»Трэвис Бикл в «Таксисте»

Бриджес выстраивал гардероб персонажа, отталкиваясь от финального костюма. Чем ближе Артур был к окончательному преображению в Джокера, тем темнее становилась цветовая палитра его одежды. Вещи, которые он уже когда-то носил, составили основу нового образа, что придало еще большей достоверности. Так, оранжево-желтый жилет, бывший частью костюма неудачливого клоуна, становится одним из ярких штрихов в облике убийцы с клоунским лицом. При создании наряда Джокера художник опирался на описание в сценарии: «костюм красновато-бурого цвета, который был у Артура уже много лет».

Бриджес сразу определился, что в костюме Джокера должно быть три цвета: зеленый, золотой и красный, которые вместе образуют очень сильную и впечатляющую комбинацию. При этом он целиком и полностью отказался от фиолетового — доминирующего цвета злодея в комиксах. Цвет костюма и рубашки Джокера-Феникса ближе всего к облику первого кино-Джокера — Сесара Ромеро из фильма 1966 года, что естественно, потому что Артур наверняка мог видеть этого героя на экране. Такой вот постмодернистский штрих.

Хоакин Феникс в образе Артура Флека / Хоакин Феникс в образе Джокера

«Когда у нас с Хоакином была итоговая примерка полного ансамбля Джокера, все элементы подобрались идеально: правильная рубашка, правильный жилет, — рассказывает Бриджес. — Все это было завязано на стиле 1970-х, за исключением более длинного, чем тогда носили, пиджака. И во всем этом облачении у Хоакина сразу появилась плавность движений и уверенность, которой не было у Артура и которая так подходила Джокеру. Я был очень доволен результатом». Действительно, сложно удержаться от аплодисментов, когда Артур впервые появляется в образе Джокера под драйвовую песню «Rock-n-roll. Part 2» Гарри Глиттера.

Волосы цвета брокколи

Что касается грима и прически Феникса, тут специалисты также придерживались максимально реалистичного подхода. По сценарию волосы Флека были черными, но главный парикмахер Кей Георгиу («Влюбленный Шекспир», «Линкольн», «Кэрол») посчитала, что на экране это выглядело бы слишком мрачно, и лишь немного затемнила темно-русую шевелюру Феникса. Что же до канонических зеленых волос Джокера, тут идею подбросил художник-постановщик картины Марк Фридберг. «Марк сказал, что волосы должны быть цвета зеленых брокколи, — рассказывает Георгиу. — Тодд сразу же согласился, но встал вопрос: каких именно брокколи? Органических, дешевых, свежих, старых… У брокколи существует масса оттенков». В итоге Георгиу взяла несколько образцов и выкрасила волосы в разные оттенки зеленого, чтобы Филлипс мог выбрать нужный цвет.

Клоунский грим

Джон Уэйн Гейси

За грим в фильме отвечала Ники Ледерман (сериалы «Секс в большом городе», «Винил»; «Дьявол носит Prada», «Ирландец»). По ее словам, рабочий грим клоуна, которого по долгу службы изображает Флек, должен быть узнаваемым и одновременно уникальным. Впоследствии он трансформируется в маску Джокера, став более зловещим. Используются одни и те же цвета — белый, синий и красный (кстати, цветовая палитра напоминает клоунскую маску печально известного маньяка Джона Уэйна Гейси). Все краски матовые, не глянцевые, в соответствии с приглушенной цветовой палитрой фильма. Это не чистые цвета, с примесью.

Так, голубой цвет, которым нарисованы слезы вокруг глаз (такая подводка отсылает к изображениям Джокера в старых комиксах про Бэтмена, например в «Смеющихся рыбах» и «Знаке Джокера»), — это сочетание зеленого и синего. Красный цвет улыбки и бровей отдает в рыжевато-коричневый и напоминает запекшуюся кровь. При этом у Джокера Феникса, в отличие от его предшественников, кончик носа также окрашен в красный как отголосок его клоунской профессии.

Ники Ледерман гримирует Хоакина Феникса

Реалистичный гардероб и грим Флека-Джокера вкупе с феноменально точной игрой Феникса позволили создать на экране максимально человечный образ уже, казалось бы, клишированного злодея. Процесс преображения забитого лузера в бескомпромиссного убийцу показан настолько тонко, что с учетом бэкграунда Артура (о котором мы узнаем во второй половине фильма) зритель не может перестать сопереживать герою, даже когда он начинает совершать свои злодеяния.

История Джокера и его лучшие воплощения | Комиксы

Зелёные волосы, белое лицо, улыбка, больше похожая на оскал, — его узнают даже те, кто в жизни не притрагивался к комиксам. Смеющийся психопат, шут-убийца, клоун-принц преступного мира — или просто Джокер, единственный и неповторимый. Главному врагу Бэтмена исполнилось 77 лет, и это были чертовски насыщенные годы. В нашем материале мы постараемся пройтись хотя бы по верхам этой объёмной и яркой истории, наполненной смехом и кровью.

Если подходить к персонажу с позиции культурологии, выяснится, что ему пара тысяч лет. Ведь по сути Джокер — трикстер, мало отличающийся от фольклорных Локи и Мефистофеля, злобное, коварное существо, насмехающееся над тем, что люди почитают, воплощение чистого нигилизма. Едва ли не в каждой мировой культуре и эпохе можно обнаружить его предшественников, будь то лесной дух со специфическим чувством юмора или ярмарочный Арлекин, издевающийся над бедным Пьеро. Возможно, именно поэтому Джокер так прижился — ведь он всегда был рядом.

В привычном для нас виде клоун-террорист появился в 1940 году. Кто на самом деле приходится отцом этому персонажу — загадка, которой не суждено быть разгаданной. Каждый из трёх людей, работавших в то время над комиксами о Бэтмене — Боб Кейн, Билл Фингер и Джерри Робинсон, — утверждал, что Джокера создал именно он, а остальные, дескать, лишь подхватили идею.

Установить, кто из них прав, уже невозможно. Зато точно известен источник вдохновения — немецкий актёр Конрад Фейдт в образе Гуинплена из экранизации романа Виктора Гюго «Человек, который смеётся» 1928 года. А ещё, как ни странно, игральная карта «Джокер».

Конрад Фейдт в образе Гуинплена. Возможно, что и цветом кожи Джокер обязан тому, что фильм был чёрно-белым

Те, кто думает, что поначалу Джокер был весёлым преступником-балагуром, а убивать начал лишь к концу XX века, плохо знают историю комиксов. Так называемый «Золотой век», длившийся с конца 1930-х по начало 1950-х, был густо замешан на крови. Тот же Бэтмен, например, не сразу стал махровым моралистом и когда-то с гангстерами не церемонился. В упор, конечно, не стрелял, но если приходилось скинуть очередного бандита с крыши, не колебался. Вот и Джокер дебютировал в комиксах как настоящий серийный убийца.

По сюжету выпуска Batman #1 новоявленный злодей объявлял по радио имена своих жертв, обычно кого-нибудь из городской элиты Готэма, и те ровно через сутки умирали с неестественными улыбками на лицах. Цель маньяк преследовал простую — посеять страх и получить основанный на нём авторитет у местных гангстеров. Весьма разумный план. Ранний Джокер вообще был далёк от безумия. Жестокий, хладнокровный, изобретательный, но едва ли сумасшедший. Он даже почти не смеялся.

Ранние комиксы чем-то похожи на немые фильмы ужасов. При всей своей нелепости исправно нагоняют жути

Но кое-что иррациональное в нём всё же было. Злобный шут решил, что не хочет знать, кто скрывается под маской Бэтмена, и даже отказался убить героя при первой возможности — так ведь неинтересно. Если проводить параллели между первым Джокером и интерпретацией Хита Леджера, образ злодея в «Тёмном рыцаре» уже не кажется таким неканоничным.

Целых десять лет никто из авторов и не думал объяснять, почему у персонажа белая кожа и зелёные волосы. Хотя для комиксов о Бэтмене это не было обычным делом. Джокер вообще стал первым полноценным суперзлодеем Бэт-вселенной — до него Брюс Уэйн дрался с рядовыми преступниками. История про падение грабителя в красном колпаке в чан с химикатами появилась только в начале 1950-х и до сих пор считается каноном.

В «Серебряном веке» Джокер был охоч до богатства и побаивался налоговой инспекции

Примерно в это же время психиатр-консерватор Фредрик Вертхэм опубликовал скандальную книгу «Развращение невинных», где утверждал, что комиксы засоряют умы детей и выводят их на кривую дорожку. Работа наделала много шума, и издательства по всей Америке были вынуждены принять «Кодекс комиксов», который обязывал сценаристов и художников к жёсткой самоцензуре. Так начался «Серебряный век» — эпоха весёлых, безобидных и однообразных приключений.

Под раздачу попали и Бэтмен с Джокером, превратившиеся в благородного рыцаря и шаловливого клоуна соответственно. Ни о каких убийствах отныне и речи быть не могло. Их место заняли тематические преступления. Накачать город веселящим газом и заставить всех повыкидывать драгоценности, совершить ограбление, нарядившись Чарли Чаплином или Бастером Китоном, сбежать от полиции, рассмешив копов до беспомощности, — вот что теперь было по душе белолицему злодею. Да и какой он злодей? Так, хулиган и пакостник.

В 1960-е Джокер наконец-то получил первое экранное воплощение в сериале «Бэтмен» с Адамом Уэстом. Исполнил роль актёр кубинского происхождения Сезар Ромеро, который до того играл в основном героев-любовников. Впрочем, в новом амплуа он проявил себя ярко. Джокер получился шумным, дурашливым, но обаятельным — под стать самому сериалу.

Сериал «Бэтмен» 1960-х в Штатах считается классикой. Таким Джокера большинство зрелых американцев знают с детства

От такого клоуна ничего хорошего ждать явно не стоит

В 1970-х на Джокера потихоньку перестали действовать пилюли добродушия, которыми его пичкали двадцать лет. В массовую культуру, особенно в кино, проползало насилие, и комиксы не могли не поддаться общему веянию. Именно тогда сага о Тёмном рыцаре приобрела знакомые нам черты мрачного детективного триллера.

Первым звоночком, ознаменовавшим возвращение клоуна-убийцы, стал сюжет «Пять способов мести Джокера» 1973 года. В нём злодей в очередной раз сбежал из-под стражи, но вместо того, чтобы совершать абсурдные преступления, начал карать бывших подельников, бросивших главаря на произвол судьбы. И кара не подразумевала бросок торта в лицо — нет, всё было по-взрослому. Двоих отравили ядом смеха, ещё один затянулся сигарой с нитроглицерином, а четвёртого маньяк просто повесил. Последний подручный должен был стать закуской для акулы, но Бэтмен спас его.

Персональная серия Джокера протянула недолго. Как писать о том, кто даже на антигероя не тянет?

Настоящий ренессанс Джокер пережил в 1980-е, когда вышли два сюжета о нём, оставившие глубочайший след в истории комиксов. Про «Убийственную шутку» Алана Мура хоть раз слышал каждый, кто увлекается гик-культурой. Этот графический роман стабильно входит в топы комиксов, обязательных к прочтению. Причин тому много.

Во-первых, именно после событий «Убийственной шутки» Барбара Гордон, она же Бэтгёрл, оказалась прикована к инвалидному креслу. Это был смелый ход со стороны издательства — до этого герои никогда не лишались сил надолго и уж точно не становились инвалидами.

Во-вторых, «Убийственная шутка» — это первая попытка показать Джокера живым человеком, трагической фигурой, чьё безумие имеет вескую причину. Благодаря ловкой манипуляции эмоциями читатель с удивлением обнаруживал, что зловещему шуту, оказывается, можно сопереживать. Но ошибочно полагать, будто в комиксе раскрывается настоящая предыстория Джокера, — нет, убивать интригу DC и Мур не рискнули бы. В романе предлагается лишь один из возможных вариантов.

Эта сцена из «Убийственной шутки» вызвала возмущение феминисток по всей Америке

А вот арка «Смерть в семье», напротив, стремилась читателя не удивить, а ублажить. Аудитория DC в то время обожала жестокие выходки Джокера и ненавидела второго Робина — Джейсона Тодда. Сценаристы создали его на замену сверхправильному Дику Грейсону, который ушёл от Бэтмена на вольные хлеба и стал Найтвингом. Новый чудо-мальчик должен был в духе времени стать «плохим парнем», но вместо этого стал плохим персонажем.

Дерзкий и резкий сайдкик настолько не нравился публике, что DC пошли на беспрецедентный шаг — запустили телефонное голосование, выживет Тодд в ходе очередного приключения или нет. Читатели хладнокровно приговорили парня к смерти. Гибель его не была быстрой или безболезненной — Джокер, дьявольски хохоча, избил юношу монтировкой и, едва живого, оставил на заминированном складе. Бэтмен пытался спасти подопечного, но всё уже было предрешено.

Со временем Джейсон Тодд воскрес, но на это ушло десять с лишним лет. А в 1980-е гибель Робина была окончательной и бесповоротной. Сложно переоценить важность этого сюжетного поворота для «Бэтмена» и индустрии комиксов в целом. Позже сценаристы ещё не раз заставляли Джокера совершать куда большие зверства, выходя за всякие рамки. Но превзойти по эффектности «Убийственную шутку» и «Смерть в семье», кажется, никто так и не смог.

Успех фильма «Супермен» 1978 года и возросшая популярность комиксов о Бэтмене убедили студию Warner Bros., что публика готова к большому кино о Рыцаре ночи. Ходить студийные боссы решили сразу с козырей. Вернее, с Джокера. В ранних черновиках сценария был ещё и Пингвин, но создатели выбросили его, чтобы не отвлекать внимание зрителей от противостояния двух архиврагов.

Кинокомпания хотела, чтобы фильм стал однозначным хитом, а допустимый риск был исчерпан наймом молодого Тима Бёртона на должность режиссёра и не слишком известного Майкла Китона на роль Бэтмена. Злодея должна была сыграть настоящая звезда. Интерес к этой роли проявляли Робин Уильямс и даже Дэвид Боуи.

Легенда гласит, что Джек Николсон стал главным кандидатом после того, как один из продюсеров увидел «Сияние» Стэнли Кубрика. Дикий оскал и безумные глаза актёра произвели неизгладимое впечатление на кинобосса, и тот убедил коллег, что Джокера должен играть Николсон и никто иной. После долгих уговоров Джек согласился, но гонорар запросил баснословный — 60 миллионов от сборов картины и процент от продаж видео и мерчендайза.

Давайте все же признаем очевидное: Николсон сыграл в «Бэтмене» Николсона, только в гриме

Джокер в фильме Бёртона получился ярким и харизматичным, но… совершенно не безумным. Это самовлюблённый и жестокий гангстер-пижон, но не инфернальный шут, от чьего смеха по коже бегут мурашки. Быть может, причина в том, что его происхождение не покрыто завесой тайны. Зрителю известно, что до падения в чан с химикатами Джокер Николсона был обычным бандитом. Сценаристы даже дали ему человеческое имя — Джек Нэпьер (в честь покойного актёра Алана Нэпьера, сыгравшего Альфреда в «Бэтмене» 1960-х). Нет загадки, нет интриги. А уж решение сделать именно его убийцей родителей Брюса Уэйна вызвало дикое возмущение у фанатов комиксов.

Впрочем, фильм получился стоящим и успешным. Он популяризировал Бэтмена и Джокера, показал их во всей мрачной красе, стёр воспоминания о старом комедийном шоу. Warner Bros. почти сразу дали добро на сиквел и, что для нас куда важнее, мультсериал «Бэтмен» за авторством Брюса Тимма и Пола Дини — готический, мрачный, не желавший сюсюкаться с юным зрителем. Конечно, рассчитан он был в том числе и на детей, но поднимать взрослые темы не стеснялся. Там была драма, был психологизм. Именно там появилась спутница Джокера — всеми любимая Харли Квинн. А ещё там был лучший Джокер вне комиксов.

Джокер Хэмилла навсегда останется в детских воспоминаниях тысяч зрителей. Ну, или в ночных кошмарах

Когда Марка Хэмилла пригласили на студию, он был уверен, что ему предложат написать пару сюжетов для сериала. После «Звёздных войн» его актёрская карьера не задалась, и Марк начал писать сценарии, даже добился в этом успехов. Поэтому, когда его попросили встать за микрофон, бывший Скайуокер несколько удивился. Но ничего необычного в этом не было — за два года до того Хэмилл сыграл суперзлодея Трикстера в сериале «Флэш», созданном тем же телевизионным подразделением WB на волне популярности бёртоновского «Бэтмена». Типажи двух злодеев во многом совпали, и создатели решили позвать именно этого актёра.

И это оказалось одним из самых верных решений чуть ли не во всей истории мультсериалов. Марк настолько тонко и верно прочувствовал персонажа, настолько вошёл в роль, что по сей день считается лучшим голосом Джокера из всех. Да что там — просто лучшим Джокером. Он забавный, жуткий, безумный, а его смех не спутать ни с чем.

Марку Хэмиллу всё же удалось сыграть Джокера вживую… ну, почти. В сериале «Флэш» он вернулся к роли Трикстера, но голос и манеры позаимствовал у клоуна-убийцы

В 1990-е индустрию комиксов лихорадило. Кризис продаж, кризис идей — в общем, кризис всего. В том, что творилось во вселенной DC тех лет, с её параллельными мирами, сдвигами пространства-времени, внезапными смертями и воскрешениями, сломит ногу и сам дьявол. Поэтому мы обойдём стороной это царство хаоса, благо ничего действительно эпохального про Джокера тогда не выходило. Хотя истинные знатоки комиксов с этим наверняка могут поспорить.

[column size=one_third position=first ]

В арке «Император Джокер» злой шут обманом получил божественную силу и на время стал владыкой Вселенной…

[/column]
[column size=two_third position=last ]

…а в «Последнем смехе» заразил весь мир вирусом, превращающим каждого в безумного клоуна

[/column]

Оставался на периферии он и в начале 2000-х. В значимых арках вроде «Бэтмен: Тихо!» клоун мелькал, но чаще на вторых ролях. Читателям и авторам он как будто приелся. Заезженный образ нуждался в кардинальном обновлении.

В мультсериале «Бэтмен» 2004 года Джокер уже предстаёт в непривычном облике. Он сгорблен, двигается на обезьяний манер, вместо аккуратной причёски — пышная зелёная грива, вместо фрака — смирительная рубашка. Непривычно, но свежо и смело, хотя в целом мультсериал сильно уступал предшественнику. Но те перемены в Джокере были лишь знамением того, что на самом деле грядёт.

В мультсериале 2004 года Джокер совершенно не похож на себя. И ему это идёт

Когда Кристофера Нолана спросили, почему он пригласил на роль Джокера в «Тёмном рыцаре» именно Хита Леджера, режиссёр ответил: «Потому что Хит бесстрашен». А для того, что задумали Нолан и Дэвид Гойер, была необходима недюжинная смелость. Оба в полной мере понимали, какой груз ответственности лежит на их плечах, несмотря на то, что Кристофер был и остаётся далёк от комиксов. Перезапустить франшизу о Бэтмене — это одно, а вписать в условно-реалистичный мир фантастического персонажа, к тому же имеющего гигантскую армию фанатов, — совсем другое. Для этого требовался актёр, готовый, во-первых, принять шквал критики от гиков, а во-вторых, убедить мир в правоте создателей фильма, покусившихся на канон.

Про Джокера Леджера написано немало статей и даже научных трудов. Это, вне сомнения, одна из самых ярких и влиятельных актёрских работ в кино начала XXI века. Но консерваторы от комиксов все же критикуют его за неканоничность. Дескать, никакой это не мистер Джей: ведёт себя не так, выглядит не как положено, и вообще, Нолан снял что-то своё, а не экранизацию комиксов про Бэтмена.

Последней записью в дневнике, который Леджер вёл от лица Джокера во время подготовки к роли, были слова «пока-пока» на всю страницу. Жуткое совпадение

Но если разбирать образ, созданный Леджером, именно в контексте истории персонажа, то выяснится интересная вещь: суть Джокера актёр и сценаристы уловили максимально точно. Каким должен быть шут-убийца? Безумным? Джокер в «Тёмном рыцаре» строит грандиозные многоходовые планы ради достижения одному ему понятной иррациональной цели. Коварным и жестоким? Скольких
он убил по ходу фильма, сколько жизней сломал! Именно он превратил честного и благородного Харви Дента в одержимого местью Двуликого, показательно осквернив идеалы морали, едва возникшие в Готэме. Эксцентричным и ироничным? Да все монологи Джокера напоминают стендап-шоу радикального комика, а сам он представляет собой эдакий гибрид Энди Кауфмана с Чарльзом Мэнсоном. А как он заливается смехом во время избиения — это же самая показательная сцена, отражающая суть персонажа!

Даже особое отношение Джокера к Бэтмену раскрыто в «Тёмном рыцаре» куда лучше, чем у Бёртона, где клоун-гангстер воспринимал архиврага как очередную помеху, не более. Так что всё каноничней некуда.

В год выхода «Тёмного рыцаря» Брайан Азарелло опубликовал графический роман «Джокер», где злодей явно напоминает Хита Леджера

С выхода «Тёмного рыцаря» прошло уже восемь лет. Всё это время Джокер, интерес к которому резко вырос, постоянно мелькал в комиксах, мультфильмах и видеоиграх. Особо выделим серию Batman: Arkham, в которой к любимой роли на две игры вернулся Марк Хэмилл, а на смену ему пришёл не менее талантливый Трой Бэйкер. Франшиза охватывает почти всю историю противостояния Бэтмена и Джокера — от первого столкновения до гибели смеющегося психопата и его, так сказать, посмертного существования. Это грамотная компиляция десятков комиксных сюжетов в несколько объёмных, но цельных произведений.

Что до комиксов, больше всего шуму наделала версия клоуна из вселенной The New 52. Сценарист Скотт Снайдер (не родственник Зака Снайдера, если что) пошёл на дерзкий ход: по сюжету Джокер теряет лицо. В буквальном смысле. Клоуну его просто отрезают. А спустя какое-то время он крадёт своё лицо из хранилища улик готэмской полиции. И надевает. Как маску. Прямо на голое мясо. Бр-р-р, даже писать об этом неприятно.

Так что просто смотрите

Тем не менее такой экстрим подошёл персонажу как нельзя лучше. Новый облик подчеркнул всю глубину психического расстройства клоуна. Он настоящее чудовище, чей воспалённый мозг генерирует гениальные и изощрённые планы. Даже Харли Квинн боится такого мистера Джея, и её можно понять.

Кажется, Джокер способен пережить что угодно только потому, что сама смерть предпочитает держаться от него подальше. Бэтмен как никогда растерян и беспомощен перед этим воплощением хаоса. В финале арки «Смерть семьи», которая считается одной из лучших в The New 52, Тёмный рыцарь одерживает победу над врагом, но складывается впечатление, что это тоже лишь часть плана Джокера. Шоу должно продолжаться.

В арке Batman R.I.P. Джокер уже похож на серийного убийцу из фильма ужасов

За последний год мы получили целых двух новых экранных Джокеров. Первый из них появился в сериале «Готэм», и с ним всё непросто. Персонажа, которого играет Кэмерон Монахэн, зовут Джером Валеска. Он сын цирковой артистки, который убил собственную мать, после чего был помещён в лечебницу Аркхем, сбежал оттуда и стал разудалым преступником со склонностью к театральным эффектам.

Создатели утверждают, что Джером не Джокер, но верить им трудно. Он ведёт себя как Джокер, говорит как Джокер, смеётся как Джокер. Он даже выглядит как Джокер, разве что кожа нормального цвета и волосы рыжие. А раз сериал окончательно плюнул на реализм и воскрешает мёртвых персонажей на раз-два, вероятность, что юный психопат искупается в химикатах, вырастает до 99%.

И это хорошо. Да, тайна личности шута-убийцы снова растворится, но «Готэм» тем и славен, что показывает на экране всё, что в комиксах осталось за кадром. В остальном же образ Монахэна соответствует канону, а манера игры явно вдохновлена озвучкой Марка Хэмилла.

Кэмерону Монахэну (Джером из «Готэма») даже грим наносить необязательно

И вот мы добрались до самого обсуждаемого Джокера последних лет — Джареда Лето в «Отряде самоубийц». Ирония в том, что сказать про него, по сути, нечего. Персонажа в фильме летучая мышь наплакала — восемь минут с небольшим, и раскрывается он (вернее, «обрисовывается») всего в паре сцен. Он эксцентричен, эгоцентричен, эмоционально нестабилен — в общем, почти такой, каким должен быть. Только порой, как и всё в киновселенной DC, чересчур серьёзен и пафосен. Комедиантская сторона Джокера едва намечена.

Зато образу добавили человечности. В фильме мистер Джей не просто держит Харли Квинн при себе, как забавную игрушку, но любит её, хотя в то, что его гнилое сердце способно на чувства, трудно поверить. Сам Лето говорил в интервью, что хочет показать сложную и противоречивую натуру Джокера, сделать его человеком, который одновременно и наслаждается безумием, и страдает от него. Увы, огромное количество отснятых сцен с его участием так и не вошло в театральный монтаж фильма.

Будем надеяться, все вырезаннные сцены с Джокером когда-нибудь покажут. Очень уж хочется узнать, что за игрушки хотел показать Лето

Безусловно, что-то мы упустили. Охватить всё, что вышло про Джокера за 75 лет, в рамках одного материала невозможно. Например, тут нет теорий касательно того, что происходит с клоуном в комиксах DC сейчас. А там как раз выяснилось, что все эти годы злодействовали аж три разных Джокера вместо одного. Этот сюжетный твист нацелен на шумиху столь же явно, как и разрекламированное предательство Капитана Америки. И пока сценаристы не придумают ему чёткого и вменяемого обоснования, воспринимать его всерьёз не стоит.

Джокер — звезда мирового масштаба. Икона современной поп-культуры, не меньшая, чем Бэтмен. И что бы с ним ни делали сценаристы, художники, актёры и режиссёры, суть его не изменится. Злобный клоун, воплощение жестокой иронии судьбы и незамутнённого безумия. Злодей, чей образ врезается в память с первого взгляда. Слишком популярный, чтобы когда-либо исчезнуть. Как бы ни сложилась судьба киновселенной DC, за Джокера переживать не стоит — его смех прозвучит ещё не раз.

Статья написана до выхода фильма «Джокер», но о нём мы тоже много писали:

 Игорь Хованский |  27.09.2019

Не просто предыстория суперзлодея, а тяжёлая драма о противостоянии маленького человека и больного общества.

 Кирилл Размыслович |  06.10.2019

Кирилл Размыслович посмотрел «Джокера» с Хоакином Фениксом и теперь рассказывает, как изменился первоначальный сценарий: от вымышленного кота и до обновлённого финала.

 Александр Гагинский |  11.10.2019

Из одних фильмов и комиксов он заимствует атмосферу, из других — идеи, а с третьими затевает спор. Ищем эти источники — опираясь на слова создателей и собственные выводы.

Джокеры в кино. Кто смог воплотить идеальный образ безумного клоуна-убийцы?

Джокер — самый главный и популярный враг Темного рыцаря. В полнометражных фильмах он появлялся пять раз (включая нового «Джокера»). Самое время поговорить о плюсах и минусах каждой инкарнации великого злодея.

«Бэтмен» (Batman), 1966–1968 годы

Исполнитель роли: Сесар Ромеро

Сериальный Джокер из классического ТВ-шоу 60-х попал в категорию киноджокеров только потому, что в 66 году был выпущен полнометражный фильм «Бэтмен», где и засветился Джокер Сесара Ромеро.

Плюсы: В те времена столь нелепая актерская игра и образ могли вызывать смех. Да и сейчас некоторые могут улыбнуться, смотря на худшего Джокера в кино.

Минусы: Фактически все остальное. Начиная от отвратительно проглядывающих сквозь грим усов и заканчивая самим образом. Джокер Ромеро больше похож на безвредного, но раздражающего шутника, чем на серьезного злодея. Хоть и само шоу было сделано в юмористическом ключе, это не значит, что нужно делать такую скидку образу.

Еще о Джокере:

«Бэтмен» (Batman), 1989 год

Исполнитель роли: Джек Николсон

Одновременно самый сказочная и самая жестокая картина о Бэтмене. В фильме уже опытный и талантливый Джек Николсон примерил на себя роль главного врага Темного рыцаря и даже подарил ему историю происхождения.

Плюсы: Показать историю становления было изначально хорошей идеей. Таинственность врага Бэтмена — это тоже хорошо, но тут историю сделали более личной. Джек Николсон фактически идеально воплотил образ безумного клоуна и убийцы. Великолепный гардероб, фирменные гаджеты Джокера и черный юмор.

Это самый страшный Джокер в кино. Он пытается пугать и умело это делает. Лучшая сцена — где он заманивает огромной суммой денег людей на парад, а после устраивает теракт, распыляя яд, убивающий всех вокруг. Вот это в духе Джокера. Не просто убить, а сделать это эффектно.

Минусы: Все же Николсон по типажу был довольно спорный выбор. Уже в возрасте (52 года), полноват и невысок (177 см). Но то, как прописан и сыгран персонаж, затмило эти недостатки.

А вот странную финальную конфронтацию нет. Когда Джокер столкнулся лицом к лицу с Бэтменом, он почти не сопротивлялся — лишь безостановочно паясничал. И это было бы логично против Бэтмена, который не убивает. Джокер знает, что ему ничего не будет. Но у Бэтмена Китона с этим проблем нет. Он спокойно убивал подручных Джокера. К тому же у него личная вендетта с Джокером, так как именно он, еще будучи простым бандитом Джеком Напьером, убил родителей Брюса Уэйна.

Джек Николсон получил за эту роль Золотой Глобус.

«Темный рыцарь» (The Dark Knight), 2008 год

Исполнитель роли: Хит Леджер

Самое нашумевшее воплощение Джокера в истории персонажа и самих фильмах. Реалистичный взгляд на вселенную Бэтмена от Кристофера Нолана, покоривший весь мир.

Изначально общественность не очень дружелюбно приняла факт, что Джокера будет играть Хит Леджер. Почти никто не верил, что он сможет, так как его послужной список мало кого впечатлял. Но с выходом первого же тизера мнение изменилось. А уж после смерти актера незадолго до премьеры и выхода фильма началось настоящие безумие.

Плюсы: Хит Леджер доказал, что его подход к изображению классического злодея Бэтмена необычен и оригинален. Вечный сарказм при мрачной гримасе, жуткие шрамы и надменность. Он отражал страхи современного человека. Это лицо терроризма, которое жаждет анархии. Одних он пугал, других привлекал, но злодей у него получился такой, что навсегда вошел в историю кинематографа и стал постоянным участником различных топов злодеев.

А уж тайна его происхождения — это отличная задумка. Каждый раз он рассказывает свою историю по-новому.

Минусы: Как же так? Он ведь идеален? На самом деле, нет. Первая и самая мелкая претензия — уж очень его грим в сочетании с прической отдает героем фильма «Ворон» (тоже по комиксам), да и поведение местами похоже на Эрика Дрейвена. Многие на это обратили внимание. Но это мелочи.

Мы все привыкли к условностям. Без них некоторые вещи в кино не могут происходить. Но тут из них состоит почти весь план Джокера. Он у него, конечно, гениален, и все получается ровно так, как нужно. У него в кармане всегда есть решение абсолютно любой проблемы. Люди от конкурентов спокойно переходят к нему, хотя он сжигает деньги и спокойно убивает собственных партнеров. Босс мечты. Ему подчиняются психи, но в чем их мотивация? Хороший вопрос!

А вывод прост: Джокер — не псих. Он пытается косить под него, но все понимает. Не импульсивен и не безумен. Он полностью заточен под планирование каждой детали. Знает, чего хочет, и идет к этому. Его сказки про хаос и прочее не меняют дело. Джокер хотел доказать свою теорию Бэтмену, хотел сломать дух города и идеально воплотил свой план.

Хит Леджер получил посмертно «Оскар», «Золотой Глобус», «Сатурн», «Приз Британской академии» и «Гильдии актеров MTV Movie Awards».

Еще о Джокере:

«Отряд самоубийц» (Suicide Squad), 2016 год

Исполнитель роли: Джаред Лето

В новой ветке развития фильмов по комиксам DC появился такой проект, как «Отряд самоубийц». Отряд злодеев на службе правительства. И так как там присутствовала Харли Квинн, то туда решили запихнуть и Джокера в небольшой роли.

Партия отошла вокалисту 30 Seconds to Mars и актеру с «Оскаром» Джареду Лето. Опять общественность расшумелась, что он слишком смазливый и вообще так себе актер.

И, словно издеваясь над людьми, создатели решили придать Джокеру настолько кричащий вид, насколько это возможно. На первом промо миру предстал Джокер с платиновыми зубами, накачанный и покрытый татуировками (даже на лице). Непривычный для массового зрителя вид!

Позже выясняется, что он катается на Ламборджини, владеет клубом, да и вообще успешный и знаменитый гангстер. Меняет модную одежду во время каждого своего появления и одержим Харли Квин.

Плюсы: Нетипичный образ популярного злодея. Яркий, стильный и местами жуткий. Плюс он определенно псих. Сцена с Коммоном явно об этом говорит. Джокер провоцирует персонажа на комплимент в адрес Харли, а после того, как тот отмечает ее внешность Джокер обвиняет гостя, что тот позарился на его девушку и убивает.

Минусы: Джокер в фильме абсолютно ненужный элемент. Не зря шутили, что в трейлерах его было больше, чем в самой картине. У Лето и так была небольшая роль, так на монтажном столе ее еще сильнее уменьшили. И получились жалкие семь минут, треть из которых экшен-сцены. В итоге по персонажу толком нельзя сформировать мнение. Он несколько раз появляется, говорит пару фраз и исчезает. Они ничего особого из себя не представляют. Словно затравка для чего-то большего, но больше мы его никогда и не увидим (многие наверное вздохнули с облегчением).

Еще о Джокере:

«Джокер» (Joker), 2019 год

Исполнитель роли: Хоакин Феникс

Первый сольный фильм про великого злодея, снятый в еще более реалистичной манере, чем у Кристофера Нолана. Самая настоящая драма о происхождении клоуна-психопата.

Плюсы: Хоакин Феникс отлично играет. Из него получился убедительный сумашедший и забитый доходяга.

Минусы: От Джокера тут только название. Сам персонаж по имени Артур Флек почти весь фильм — терпила и неудачник. Его унижают и оскорбляют. А потом он обижается и дает отпор обидчикам. Все. Никакого великого преступника, никаких планов — просто месть нескольким людям. Фильм можно было назвать «Кровавый стендап» или «Злой клоун: Начало». И ладно то, что герой слабак, но он еще и дурак. А вот это уже полностью противоречит тому, кто такой Джокер. В сольной картине он не преступный гений. И Джокер Феникса даже не рядом.

Он, наоборот, — тот вид преступника, который будет попадаться после каждого своего преступления до самой смерти. Никаких перспектив к развитию во что-то большее (а их и не будет по словам режиссера Тодда Филлипса).

А какой у вас любимый Джокер?

• Осторожно! Невосторженный отзыв на «Джокера» с Хоакином Фениксом
• Какие же отсылки запрятаны в фильме «Джокер»?
• В чем секрет популярности Джокера?

Joker – это не просто шут и клоун

@Лидия Постнова

03 января 2022 г. / 23:00

Фото — wallpapercave.com

#PPS рассказывает о значении джокера в спортивных ставках.

На волне невероятного интереса к известному кинофильму «Джокер», который в эти дни триумфально шагает по кинотеатрам страны, мы расскажем вам о том, что означает сей термин в ставках. Но перед этим давайте все же разберемся в понятиях и определениях.

Итак, джокер – это термин родом из азартных игр, где одноименная карта, как правило имеющая изображение шута или клоуна, может быть любой необходимой картой, которой вам не хватает для составления той или иной комбинации. Своего рода это читинг, однако в некоторых карточных играх он допустим.

Среди любителей казино известна игра Joker bet, которая играется колодой из 54 карт. Перед выходом каждой карты игрок может делать различные ставки, на возможные вариации выхода карт. Он может ставить на ее точное достоинство, цвет, масть, ранг и другие вариации. В игре, кстати, принимают участие и два джокера – красный и черный. Задача участников делать правильные ставки на возможные выходы.

Впрочем, не стоит мешать эти ставки с классическим спорт беттингом. Разумеется, все это сугубо азартное казино-развлечение, которое к спорту и беттинг-прогнозированию не имеет никакого отношения.

По сути, это просто игра в монетку, с азартными элементами угадывания и понятие «ставить» тут больше про то, как весело и с азартом спустить деньги, но никак не про расчет и заработок.

Ну, а что же спортивные ставки? Неужели там нет места джокеру? На самом деле есть. Наверняка каждый из вас слышал выражение «футбольный джокер». Как правило – это универсальный игрок, который готов войти в матч со скамейки запасных и выполнить практически любую установку тренера. Ценность джокера в его результативности и отчасти унификации. Нужно идти вперед и забивать гол? Joker будет работать на атаку. Нужно сбавить темп и отодвинуть игру от своих ворот? Joker будет мастерски разрушать и цементировать центр поля. Хотя зачастую джокеров выпускают именно под атаку.

Иными словами, Joker в футболе – это универсальный солдат, готовый в любую минуту ринуться в бой, причем именно на том участке, где он больше всего нужен.

Наличие такого исполнителя, который может в одиночку решить исход поединка – это очень важный момент, который следует учитывать в ставках.

Помните, что, если в составе команды против которой вы поставили есть джокер – это довольно опасно, так как высока вероятность того, что, в случае негативного сценария, тренер выпустит его на поле с единственной целью: чтобы джокер стал именно тем недостающим элементом, способным принести результат. Вместе с тем, не сильно полагайтесь на эту палочку-выручалочку. Joker – это лишь красивая роль, которая иногда играет в тему, но на дистанции имеет значение только математическое ожидание от ваших решений.

Делайте беспроигрышную ставку с Фонбет!

Топ-5 актеров, сыгравших Джокера | StarHit.ru

Хоакин Феникс в роли Джокера

Впервые Джокер появился в комиксе 1940-го благодаря художникам Биллу Фингеру, Джерри Робинсону и Бобу Кейну. Кому именно пришло в голову создать яркого персонажа, неизвестно, но неоспорим тот факт, что вдохновил авторов образ Конрада Файдта в экранизации Виктора Гюго «Человек, который смеется». С тех пор облик противника Бэтмена эволюционировал, и для большинства зрителей он выглядит как неряшливо загримированный маньяк с зелеными волосами.

На экране грозу Готэма воплощали не раз. Актеры признавались, что, погружаясь в образ злодея, они впадали в депрессию и впоследствии долго не могли вернуться к реальной жизни. Сегодня выходит картина «Джокер», где знаменитого убийцу сыграл Хоакин Феникс. Многообещающий фильм уже покорил критиков. Но станет ли Феникс лучшим клоуном-маньяком? В честь премьеры ленты вспоминаем звезд, побывавших в шкуре антагониста Бэтмена.

СЕСАР РОМЕРО

Сесар Ромеро часто играл в музыкальных комедиях

Сесар (Сизар) появился на свет в зажиточной семье кубинских эмигрантов в Нью-Йорке. Карьера Ромеро началась в ночных клубах и театрах города, где он танцевал в постановках. В Голливуде об артисте узнали в 30-е после роли в картине «Тонкий человек», а затем и в ленте «Женщина — это дьявол» с Марлен Дитрих. Успех актера в кино пришелся кстати: после краха фондового рынка богатые родственники разорились, и Сесар Ромеро стал главным кормильцем.

Он активно участвовал в мюзиклах и вестернах, а после войны все чаще становился приглашенной звездой различных шоу. В 1966-м Ромеро получил роль, сделавшую его легендой телевидения, — Джокера. В сериале «Бэтмен» этот злодей появился на экране в 10 эпизодах. Фиолетовый костюм, нарисованная улыбка, белое лицо — казалось, все атрибуты клоуна соблюдены. Однако Сесар наотрез отказался сбривать усы ради персонажа, и растительность под толстым слоем грима бросалась в глаза при съемке крупных планов.

«Это та работа, где ты можешь делать все, что тебе рассказывали, но не как актер. Ты можешь быть настолько неестественным, насколько хочется», — говорил артист.

Главной ролью в жизни Сесара Ромеро стал Джокер

После успеха «Бэтмена» актера вновь пригласили на роль злодея: Арно из трилогии о Декстере Райли. В сериале «Ночная галерея» Ромеро и вовсе сыграл Дракулу. Но с 80-х он все реже появлялся на экране, не желая быть артистом эпизода.

1 января 1994-го 86-летний актер скончался в собственном доме в Нью-Йорке от сердечного приступа. Он никогда не был женат и не оставил наследников, зато открыл Джокеру дорогу в кино и стал кумиром всех латиноамериканцев, не веривших ранее в возможность прославиться в Голливуде.

ДЖЕК НИКОЛСОН

Джек Николсон стал Джокером в картине Тима Бертона

Если в сериале 60-х Джокер скорее комедиант и хулиган, нежели хладнокровный убийца, то в «Бэтмене» Тима Бертона 1989-го персонаж кажется действительно опасным. К тому же, у клоуна-злодея появляется история: ранее его звали Джек Напье. Гангстер был «правой рукой» бандита Карла Гриссома. Отношения преступников испортились из-за романа Джека с подружкой Карла. Гриссом предал приятеля, и во время ограбления химического завода Напье столкнулся лицом к лицу с Бэтменом. В ходе схватки антагонист упал в чан с ядовитыми отходами. Он выжил, но навсегда потерял прежнюю внешность и сошел с ума.

Врачи пытались помочь Джеку, но из-за неудачного хирургического вмешательства на его лице навсегда застыла безумная улыбка. Тогда Напье нарек себя Джокером, прикончил Карла Гриссома и стал терроризировать весь город, возглавив преступный синдикат. В финальной битве с Бэтменом выяснилось, что именно этот злодей убил родителей Брюса Уэйна. По сюжету в конце фильма клоун упал с огромной высоты и умер.

«Тим Бертон — гений. У него было правильное мнение. Я снялся в фильме, основываясь на одной беседе с ним. Мы оба из мира мультфильмов. У нас были похожие идеи. Тим сказал, что у Джокера должна быть «юмористическая» темная сторона», — пояснял Николсон.

Джек Николсон — многократный обладатель премии «Оскар»

За роль психопата актер получил «Золотой глобус». Он должен был сняться в продолжении франшизы «Бэтмен: Триумфатор», но картина так и не вышла на экраны. Тогда это не слишком расстроило Николсона: карьера продолжала идти в гору и без персонажа комиксов. Он оказался органичен и в трагикомедии «Лучше не бывает», и в драме «О Шмидте», и в «Отступниках». У артиста рекордное количество номинаций на «Оскар» ­­— 12.

не пропуститеДжек Николсон опроверг слухи о завершении кинокарьеры

Разумеется, актер не раз воплощал на экране психически неуравновешенных героев. Чего только стоит его Джек Торренс из «Сияния» Стивена Кинга. Однако ходили слухи, что именно роли Джокера артист искренне побаивался. Когда стало известно, что злодея сыграет Хит Леджер, Николсон был в ярости, возмущаясь, почему его не спросили, как снять продолжение истории. Но когда Леджер скончался, Джек прокомментировал трагедию фразой: «Я же его предупреждал». От чего же голливудская звезда пытался оградить Хита?

ХИТ ЛЕДЖЕР

Хита Леджера считали голливудским секс-символом

Австралийский актер прославился благодаря ролям в фильмах «10 причин моей ненависти», «Горбатая гора» и «Казанова». Он был гармоничен в любом амплуа, но в персонажа Джокера вложил особенно много сил. Хотя в «Темном рыцаре» у героя не оказалось предыстории и имени, в остальном он стал более реалистичным. Так, грим на лице злодея неаккуратно размазан, а в некоторых сценах вовсе отсутствует. Улыбку заменили шрамы до ушей, причину появления которых маньяк так и не называет, выдвинув две версии: издевательства отца или собственноручное нанесение ран из-за несчастливой семейной жизни.

«А чего ты такой серьезный?» — постоянно спрашивает Джокер в исполнении Хита Леджера.

Из-за роли Джокера у Хита Леджера развился психоз

Шутки убийцы принимают ужасающие масштабы. У него нет ни мотивов, ни целей, только всепоглощающая жестокость. Джокер действует как истинный психопат, рождающий хаос вокруг. Его любимое оружие — нож, но не гнушается он и использованием динамита и бензина. Чтобы создать подобный неординарный образ, Хит Леджер на месяц закрылся в гостинице, продумывая детали поведения и характера героя.

Актер делился, что спал всего по два часа, так как его тело было истощено, но разум отказывался отдыхать — мозг постоянно работал, рождая все новые картины с Джокером. Квартира Леджера напоминала музей, посвященный злодею: игрушечные клоуны, кипы комиксов, плакаты, аудиозаписи. Говорили, Хит был так одержим персонажем, что по окончании съемок впал в депрессию.

не пропуститеСестра Хита Леджера отказывается верить в его суицид

22 января 2008-го бездыханное тело артиста обнаружили в его квартире на Манхэттене. О причинах ухода Леджера из жизни до сих пор идут споры. Так, сестра актера не верит, что тот мог покончить с собой. Поклонники же не сомневаются лишь в одном: Хита сломала роковая роль Джокера. Он получил «Оскар» посмертно. Позднее вышел документальный фильм «Слишком молод, чтобы умереть», где рассказывалось о пугающем дневнике, который Хит Леджер вел во время съемок.

ДЖАРЕД ЛЕТО

Джаред Лето зарекомендовал себя как талантливый актер и музыкант

Леджер установил безумно высокую планку, сыграв Джокера. «Темного рыцаря» называли чуть ли не надгробием актера, так что соревноваться с ним не имело смысла. Тем не менее, солист 30 seconds to Mars рискнул обратиться к амплуа антагониста Бэтмена в картине «Отряд самоубийц». На этот раз экстравагантный психопат запомнился зрителям благодаря истории любви к Харли Квинн. Чувства персонажа неоднозначны: он пытался освободить избранницу из заключения, но сам же и сделал ее злодейкой при помощи электрошока, навсегда изменив личность.

В «Отряде самоубийц» у Джокера крайне мало экранного времени, но поклонники отметили, что герой стал другим: зализанные назад волосы, отсутствие бровей, татуировки, железные протезы вместо зубов. Боялся ли Джаред этой роли, как его предшественники?

«Я бы определенно снова сыграл Джокера, — уверенно заявлял Лето. — Все зависит от сценария и обстоятельств, как всегда».

В «Отряде самоубийц» у персонажа Джареда Лето мало экранного времени

После выхода картины Джаред посетовал, что вырезанных материалов с участием его персонажа хватило бы на отдельный фильм. Недовольны оказались и многие поклонники франшизы, ожидания которых обманул трейлер, где сцен с Джокером было предостаточно. Однако в конечном итоге Лето признал, что горд стать частью такого грандиозного проекта.

ХОАКИН ФЕНИКС

О том, что актер согласился сыграть нового Джокера в одноименной картине, стало известно еще в начале 2018-го. Полтора года фанаты комиксов рассуждали, сможет ли Хоакин Феникс, известный по ролям в лентах «Гладиатор», «Она» и «Иррациональный человек», превратиться в самого жестокого маньяка Готэма. Видимо, артисту удалось: проект уже наградили главным призом Венецианского фестиваля.

не пропустите76-й Венецианский кинофестиваль: главную награду получил фильм «Джокер»

Сюжет «Джокера» резко отличается от предыдущих фильмов. Поклонникам придется забыть все, что они раньше знали о злодее. Это социальная драма о том, как добродушный человек может стать чудовищем под давлением обстоятельств. У преступника новое имя — Артур Флек, — и он — всего лишь веселый клоун, ухаживающий за больной мамой. Жестокость общества 80-х, отвергающего комедианта, череда трагических событий и разочарование в окружающих не только доводят героя до сумасшествия, но и превращают его в хладнокровного убийцу.

«Я всегда думал, что моя жизнь — трагедия, но теперь я понял: это комедия», — говорит персонаж в фильме.

«Джокер» удостоился «Золотого льва» в Венеции

Режиссер Тодд Филлипс, снявший «Мальчишник в Вегасе» и работавший над сценарием «Бората», не понаслышке знает об обратной стороне юмора. Поэтому именно он решился экранизировать историю о переходе доброго клоуна в ранг маньяков. Это трагедия одинокого человека, который страдает из-за приступов неконтролируемого смеха, за что его постоянно бьют. Мечты прославиться в стендапе отдаляются от него с каждым новым ударом по ребрам.

Ради роли актер проделал колоссальную работу: сильно похудел, прочел несколько книг о убийцах, стараясь изобразить персонажа так, чтобы ни один психолог не смог определить его диагноз. В результате перед зрителями предстанет многогранная личность, погруженная в поистине шекспировские страсти, но на основе комикса. Чего же ожидать Хоакину Фениксу: непонимания со стороны поклонников традиционного Джокера, или же номинации на «Оскар»?

Фото: Legion-Media, Getty Images

лучший образ клоуна-убийцы в кино

Москва, 17 августа. В мире 16 августа отметили День Джокера. Изначально праздник был посвящен карте из комплекта 54-карточной французской колоды. Однако сегодня он связан с комиксами.

С 1960-х годов к празднику подключился одноименный персонаж комиксов издательства DC, ставший в кино культовым. За несколько десятилетий роль Джокера, противостоящего Бэтмену, исполнили Джек Николсон, Хит Леджер, Джаред Лето и Хоакин Феникс. Лучшего из них попытались выбрать кинокритики NEWS.ru.

Впервые Джокер появился в первом комиксе о Бэтмене 1940 года. Свою популярность злодей обрел не сразу, он был лишь одним из многих антагонистов Брюса Уэйна в Готэме. Согласно истории, Джокер изначально был мелким воришкой, но, упав в чан с кислотой, трансформировался, получив узнаваемую белую кожу и зеленые волосы. Каноническим образом считается его яркий фиолетовый костюм, трость и в некоторых адаптациях шляпа.

На экране его образ впервые воплотил в 1966 году Сесар Ромеро. Помимо этого, вышло огромное количество анимационных адаптаций. Но все же поклонники называют самыми выдающимися роли, исполненные Леджером, Николсоном, Лето и Фениксом.

Кадр из фильма «Бэтмен» /

Джек Николсон, «Бэтмен» (1989)

Очередную адаптацию комикса снял в 1989 году режиссер Тим Бертон. Клоун в исполнении Николсона получает предысторию. Здесь показали и мелкие преступления, и падение в кислоту. Застывшая улыбка появилась у злодея из-за неудачной операции после происшествия.

Кадр из фильма «Бэтмен» /

Многие считают, что только Джокера Николсона можно назвать культовым, ведь все остальные образы строились, основываясь на его роли. Его клоун получился эффектным и ярким.

Однако критики отмечают внешнюю перегруженность персонажа, из-за чего воспринимать его на экране становится тяжело. Его яркость чрезмерная, а эпатаж слишком напыщенный.

Хит Леджер, «Темный рыцарь» (2008)

Режиссер Кристофер Нолан перенес комикс на современные реалии, попытавшись вписать персонажей в не в вымышленный, а вполне обыденный мир. История происхождения Джокера остается за кадром, но его традиционный белый грим на лице сохранен.

Версию Джокера в исполнении покойного Хита Леджера называют самым харизматичным злодеем в кинематографе. Известно, что даже за кадром актер в образе злодея вводил в дрожь съемочную группу.

Кадр из фильма «Бэтмэн: Тёмный рыцарь» /

Леджер, специально настаивавший на неаккуратном гриме, сумел создать образ опасного и непредсказуемого многоликого психопата. Во многом именно из-за его роли фильм Нолана имел такой успех. Леджер сумел воплотить безумный образ. Говорили, что после завершения работы над фильмом актер так и не смог выйти из роли клоуна-убийцы, заразившись его мыслями о саморазрушении.

22 января 2008 года тело Леджера нашли в его квартире. Согласно результатам экспертизы, официальной причиной смерти стала острая интоксикация, вызванная совместным действием болеутоляющих, снотворных и транквилизаторов. Через год актер посмертно получил «Оскар» в категории «Лучшая мужская роль второго плана» за роль Джокера, став первым артистом, получившим эту награду за фильм, основанный на комиксах.

Джаред Лето, «Отряд самоубийц» (2016)

Джокер Лето напоминал внешне звезду шоу-бизнеса с крашеными волосами и золотыми зубами. Он похож на жесткого анархиста с авторитетом в преступном мире. Однако многие любители комиксов посчитали, что его злодей был слишком пресным и «сладким» для сумасшедшего убийцы.

«Джаред в такой компании, правда, кажется совершенно лишним. Думаю, ему как оскароносному актеру также обидно, что он провалил роль такого уровня. Подобный шанс предоставляется очень немногим», — написал одни из зрителей в Сети.

Из четырех экранизаций большинство считают роль Лето самой провальной, несмотря на то, с какой маниакальной усердностью актер подходил к разработке персонажа. Его злодей получился стильным, эстетичным и даже обаятельным гангстером.

Кадр из фильма «Отряд самоубийц» /

Хоакин Феникс, Джокер (2019)

Режиссер Тодд Филлипс подробно рассказал зрителям историю рождения своего персонажа Артура Флека, ставшего Джокером. На первый план вышла психическая трансформация. У этого Джокера нет шрамов на лице, его кожа не побелела от кислоты, но, меняя костюм и нанося грим, Флек становится другим человеком.

Это уже не просто адаптация комикса, а социальная драма, рассказывающая о том, как персонаж получает душевные травмы, наблюдая за жестоким и безразличным миром. Во время съемок Феникс, как и Леджер, оставался в образе своего персонажа, позволяя себе вместе с ним сходить с ума.

Кадр из фильма «Джокер» /

Критики и зрители встретили картину с восторгом. Правда, без отрицательных отзывов не обошлось. Культовый режиссер Квентин Тарантино сравнил его с «Таксистом» Мартина Скорсезе, назвав вторичным.

Главной фишкой Джокера 2019 года стал его хохот, который вызван редкой «эпилепсией смеха». Сдерживать болезненный смех экранный персонаж перестает только в финале, когда окончательно перерождается из Флека в Джокера.

Для Феникса роль клоуна-убийцы стала знаковой. Он получил «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую мужскую роль.

В мае этого года стало известно, что режиссер Тодд Филлипс подписал контракт на создание второй части «Джокера». Однако пока не уточняется, вернется ли Феникс к своей роли. Кроме того, сиквел может быть реализован различными способами. Это может быть отдельная картина, которая лишь вскользь затрагивает киновселенную DC.

«Джокер» и его история бесконечных рекастов — Wylsacom

Начнём с яркой цитаты:

Мы уже говорили, что такое безумие? Безумие — это рекаст одного и того же персонажа. Снова и снова. Раз за разом, в надежде на изменение. Это и есть безумие.

Ооох, как был бы прав Ваас из Far Cry 3, если бы жил в нашем мире. А сказал бы он это про Джокера! Давайте вместе вспомним все кинопоявления знаменитого клоуна. Ну и бонусом поделимся мыслями по поводу осенней премьеры.

«Бэтмен» 1966 года

Первым появлением на экране считается роль Сесара Ромеро и его Джокер в сериале «Бэтмен» 60-х годов. Ленту помнят лишь олдовые киноманы, но истоки надо знать!

Тогда Джокер был намного проще. Клоун был просто клоуном, а Ромеро больше дурачился на экране, чем нагонял ужас. И дело даже не в старинном формате фильма, а, скорее, в том, как именно видели врага Бэтмена тогда. Описание «злой, надоедливый клоун» более чем подходит для этого образа. Тут нет ни психа, ни террориста, никого их тех, кого мы увидели дальше.

Ох, эти странные фильмы 20-го века…

«Бэтмен» 1989 года

Наконец, в 89-м на экраны выходит очередная серия перезапуска о защитнике Готэма. Главную роль злодея исполнил Джек Николсон. И, чёрт возьми, он был великолепен! Со скидками на графику и спецэффекты тех годов, Джокер вышел потрясным.

Мы получили ту самую экранизацию гангстера с психическим отклонением. Настоящего непредсказуемого убийцу, способного на равных навалять Бэтмену. Здесь даже предыстория персонажа получилась более обширной, чем раньше. В фильме клоун быстро захватывает власть над главной преступной группировкой Готэма, но осуществить злодейский план гангстеру не удаётся.

Парень в плаще успевает не только навалять шутнику, но и вспомнить, что именно Джокер в детстве убил его родителей. Как ни странно, но за тридцать прошедших лет — это лучший ориджинал персонажа. Правда, всё это до предстоящей премьеры, к которой мы вернёмся позже.

Интересный факт: Джек отказался от гонорара за роль в фильме. Вместо этого он потребовал процент от прибыли со всех фильмов о Бэтмене. И получает он их до сих пор

«Тёмный рыцарь» 2008 года

Ну и конечно: «Тёмный рыцарь» 2008-го. Именно благодаря этому фильму Кристофер Нолан смог сделать своё имя. Он и ранее был выдающимся режиссёром, но с этой ленты стал Великим.

Джокер Хита Леджера — яркий пример того, как даже переосмысленная история может стать культовой. В ленте Нолана нам был представлен обновлённый суперзлодей, более приближённый к реалиям. Тут не было острых игральных карт или яда в галстуке-бабочке. Всё было куда проще. Террорист-анархист, способный подмять под себя Мафию. В какой-то степени, Нолановский Джокер — это Мориарти из «Шерлока», с примесью грима и рядом психических отклонений.

За короткое время Джокер ставит на колени не только криминальных боссов, но и самого Бэтмена. Даже несмотря на поимку, клоун выиграл. Он достиг нужных целей. Конечно, из-за трагических обстоятельств мы так и не увидели продолжение противостояния двух персонажей, но именно игра Леджера надолго вошла в историю и стала эталоном. Что изрядно подпортило оценки будущему актёру.

Хит Леджер воплотил на экране понятие «безумия». И именно поэтому его версия по-настоящему пугает

«Отряд самоубийц» 2016 года

Джаред Лето и его экранизация в «Отряде cамоубийц» 2016-го. Мы согласны, что сам фильм вышел далеко не лучшим во вселенной DC. Он был особенным, так же, как и его персонажи. И что было лишнее в нём — так это Джокер.

Бедный Лето знатно отхватил за то, что 100 % маркетинга делалось под Джокера. Но в итоге мы увидели 5–10 минут из всего фильма. Здесь и второй минус самому «Отряду» — переделки. Как стало известно позже, материалов с Харли и Пудингом было отснято более сорока минут. А что вышло в итоге?

По заявлению самого Джареда, он был категорически зол от финальной урезки версии фильма. И соглашусь, что весьма обидно вложить столько сил и идей в персонажа, а на деле получить восьмую по важности линию в ленте. Его по факту вообще можно было бы убрать, но безжалостный маркетинг было уже не остановить.

Поэтому для нас Джокер Джареда неплох, просто он стал жертвой Warner Bros., каждый будущий фильм вселенной превращающая в продукт бесконечного пересъёма. В «Отряде cамоубийц» нам продемонстрировали гангстера-психопата. Современную версию Сесара Ромеро со ставкой на зрителей двадцать первого века.

Джаред и его нераскрывшийся Джокер. И если бы не политика компании, то кто знает, что бы вышло

Стоит отметить ещё Камерона Монахэна и его роль в «Готэме». Джером/Джеремайя Валеска в сериале был интересным персонажем, но не тем Джокером, что мы привыкли видеть. Даже само упоминание каноничного названия на CW долгое время держалось под строжайшим секретом.

«Джокер» 2019 года

И, наконец, «Джокер» режиссёра Тодда Филлипса. Что ж, предстоящая лента гарантированно преподнесёт нам множество сюрпризов. Начать даже с идеи самого фильма, который по своей сути — одна долгая и длинная история ориджинала персонажа.

Джокер Хоакина Феникса лишь отдалённо напоминает то, что мы видели ранее. Промоматериалы демонстрируют нам историю Артура Флека. Рассказ о его падении и восхождении в роли короля Готэма. И судя по всем опубликованным кадрам, грядёт что-то по-настоящему безумное.

Ленту даже собираются представить на Венецианском кинофестивале, а также на Кинофестивале в Торонто. И это показывает серьёзную намеренность на получение именитых статуэток. Ждёт ли нас супергеройский фильм? Навряд ли.

«Джокер» здесь — лишь слово, описывающее Артура. Этот фильм больше о трагедии. Или комедии (по словам самого Флека). Ждёт ли нас шедевр? Да! Каким бы не вышел персонаж Хоакина, он уже гарантированно станет особенным, учитывая его специфику и харизму.

Хоакин Феникс — Джокер нового уровня. Перед нами не крутое безумие, а болезнь

Джокер — многогранный персонаж. Даже в комиксах были прямые намёки на то, что во вселенной супергероев клоунов несколько. И каждая экранизация суперзлодея — событие мирового масштаба.

А как вы считаете, удастся ли Хоакину встать в один ряд с Хитом Леджером? Новая лента станет отдельным витком DC, никак не отменяя очередной возможный рекаст клоуна в фильмах Мэтта Ривза. Боже, за что…

История происхождения Джокера происходит в идеальный момент: клоуны определяют наше время

Шутник, обманщик, шут, провокатор — эти роли имеют богатую культурную историю, восходящую как минимум к Гермесу из греческой мифологии.

Одним из самых известных шутов современности является Джокер, дебютировавший в первом выпуске комиксов о Бэтмене в 1940 году.

Первое появление Джокера в комиксах.
Википедия

Как заклятый враг Бэтмена, Джокер предлагает передышку от менее интересной самовлюбленной, охваченной тревогой театральности героя.Наказание Джокера над обществом часто комично, а его безжалостно ироничный бунтарский дух контрастирует с суровым моральным самодовольством Бэтмена.

Джокер забавный, крутой и невероятно умный. Он также вернется в кинотеатры в следующем месяце в фильме с метким названием «Джокер», который на этой неделе получил награду за лучший фильм на Венецианском кинофестивале.

Культурный провокатор

В колоде карт джокер (в большинстве случаев) формально бесполезен. Две карты-джокеры отсутствуют в большинстве игр, но без них колода будет неполной.

Джокер — необходимая некарта, за исключением того, что склеивает остальную часть колоды. Карта с изменяющимся рангом и использованием, джокер предлагает искру импровизации в строго иерархическом порядке.

В культурном плане шутник подтверждает социальный порядок, высмеивая его, превращая социально значимые места в пространства карнавала и клоунады, обнажая комические и нелепые трещинки в духе анархической игры.

Карта предлагает «искру импровизации».Викисклад, CC BY

Тем не менее, эта роль всегда была тесно связана с институтами, которые она, как представляется, ниспровергает. Придворный шут, например, отчасти функционировал для легитимации общественного порядка. Он поддерживал перформативные отношения с народом, но его действия по подрыву власти в первую очередь подтверждали сами ее границы.

Сегодня в мировой политике есть много таких самопровозглашенных «независимых» фигур, которые стратегически позиционируют себя так или иначе вне властных структур, воспроизводству которых они фактически служат.

К словам и действиям таких провокаторов, заигрывающих с границами светского хорошего вкуса и этикета, всегда следует относиться с долей скептицизма. Власть может воспроизводить себя разными способами, в том числе посредством своей кажущейся критики.

Подробнее:
Премьер-министр Борис Джонсон: шут занял трон

1989: Безумие с неприятным краем

Во франшизе о Бэтмене самые эффектные характеристики Джокера представляют его опасно колеблющимся между комедийной причудливостью и психопатическим садизмом — тем пограничным пространством, в котором, возможно, происходят все великие комедии.

Возможно, величайшим актером, сыгравшим эту роль, является Джек Николсон в фильме Тима Бертона «Бэтмен» (1989). «Джокер» Николсона сочетает в себе эксцентричность более ранней интерпретации Сезара Ромеро из телесериала 1960-х годов, но добавляет по-настоящему неприятную грань, и это сочетание яркого сумасбродства со смертельной жестокостью вызывает у зрителя тревожный опыт.

«Я занимаюсь искусством до тех пор, пока кто-нибудь не умрет», — говорит Джокер Николсона журналистке Вики Вейл (Ким Бейсингер) в художественном музее после того, как он и его головорезы испортили несколько произведений искусства, пока шли с Принцем.

«Смотрите, я первый в мире полностью функционирующий художник-убийца».

К концу 1980-х Николсон, сыгравший идеального мерзавца в таких фильмах, как «Иствикские ведьмы» (1987), был человеком, стоящим за одними из самых ненавистных персонажей в кино. Таким образом, он идеально подходил на роль Джокера — помогает то, что демонически искаженное лицо Джокера не так уж далеко от его собственного.

Николсон получил первый счет в «Бэтмене», и, как прокомментировал Роджер Эберт, зритель склонен поддерживать Джокера, а не Бэтмена.Именно эта двусмысленность делает фильм Бертона таким убедительным.

2008: Почему так серьезно?

Джокер Хита Леджера из «Темного рыцаря» (2008), за который он посмертно получил «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, был виртуозно насыщенным. Леджер устрашающе, жизненно напряженный. И все же знаменитый вопрос, который он задает в фильме — «Почему так серьезно?» — можно было бы легко обратить вспять на собственном выступлении Леджера.

Леджер наделяет роль психологическим реализмом, который, как это ни парадоксально, делает для зрителя менее интересным (и менее сложным) опыт, чем более двусмысленные изображения.

Неудобная смесь комического и садистского — вот что делает персонажа вечно привлекательным — мы никогда не знаем, какого Джокера мы получим в любой момент. Леджер, делая персонажа «настоящим», превращает его просто в довольно лишенного чувства юмора подонка.

2017: Плохой броманс

Симбиотическая природа отношений между Бэтменом и Джокером обычно остается неисследованной. Удивительно, но фильм «Лего Бэтмен» (2017) ставит эти отношения в центр внимания.

Фильм рассказывает о Джокере (Зак Галифианакис), пытающемся заставить Бэтмена (Уилл Арнетт) признать, что ему нужен Джокер так же, как Джокеру он нужен. Бэтмен отказывается признавать связь между ними на протяжении большей части фильма; когда он, наконец, это сделает, их броманс может полностью созреть.

Джокер и Бэтмен — оригинальная пара.
Ворнер Браззерс

2019: Психическое ухудшение

Последнюю версию Джокера играет Хоакин Феникс, актер, чья карьера колебалась между абсурдно напряженным («Переступить черту») и обезоруживающе клоунским («Я все еще здесь»).Фильм Тодда Филлипса обещает оживить персонажа в истории происхождения после неудачливого комика/клоуна Артура Флека, который превращается в Джокера, когда его психическое здоровье ухудшается.

Ранние рецензии хвалили представление фильма о текущем политическом ландшафте. Time Out называет это «кошмарным видением капитализма поздней эры», а IndieWire предполагает, что это «о бесчеловечных последствиях капиталистической системы, которая смазывает экономическую лестницу».

В контексте движения инчел, в котором люди сплачиваются вокруг осознания своей несправедливой жертвы, повествование о жестоком народном герое, формирующемся из-за краха его мечтаний о славе знаменитости, кажется поразительно острым.

Частота массовых расстрелов, с которой сейчас происходят в Америке (в 2012 году Джеймс Холмс убил 12 человек на показе «Темной ночи» в Авроре, штат Колорадо), также вызвала опасения по поводу того, как будет прочитана история. Тот же обзор Indiewire раскритиковал фильм как «ядовитый боевой клич для жалостливых к себе инселов».

Учитывая потребность в стойком защитнике правопорядка, против которого Джокер может развернуть свои выходки, примечательно, что в этом фильме нет Бэтмена. Сможет ли Джокер выдержать полнометражный рассказ самостоятельно?

Отправить клоунов

Клоунские фигуры, кажется, становятся новой нормой в профессиональной политике. В апреле комик Владимир Зеленский был избран президентом Украины. Пресса окрестила нового премьер-министра Великобритании Бориса Джонсона «Божо» — и они не просто ссылаются на его имя.

Большая часть популярности Трампа возникла из-за того, что он представлял себя аутсайдером перед элитой, желающей высмеивать и высмеивать власть — не говоря уже о том, что, будучи богатым нью-йоркским бизнесменом, он является олицетворением власти.

Более широкое значение этого феномена диагностировать немного сложнее. Вполне логично, что в эпоху, когда все оценивается с точки зрения его развлекательной функции (и когда большинство людей знают об обычной ловкости рук основных средств массовой информации, которые они потребляют), клоунские звезды реалити-шоу, комики-провокаторы и общительные неряшливые предприниматели накопит беспрецедентный уровень власти в общественном достоянии.

Политики развлекают нас, облачаясь в шутовские наряды и высмеивая политиков.

Возможно, это отражает более широко распространенный общественный цинизм в отношении профессиональной политики, а возможно, это просто отражение желания постоянно отвлекаться на развлекающихся клоунов.

В любом случае, фильм должен быть интересным для просмотра.

Джокер выйдет в Австралии 3 октября.

Как создавался клоунский грим Хоакина Феникса для Джокера

Джокер может быть самым культовым злодеем в истории комиксов, но он также и самый гибкий.Клоун-принц преступного мира похож на пятно Роршаха для рассказчиков, его грим и костюм так часто меняются в зависимости от тона, эпохи и цели сказки, в которой он, несомненно, мучает ничего не подозревающих граждан. А между появлениями в комиксах, мультфильмах и фильмах последние 11 лет были самым напряженным временем в долгой и запутанной истории персонажа, перчаткой, которая подготовила почву для первого сольного фильма Джокера, а вместе с ним и беспрецедентного уровня внимания. .

Для Джокера сценариста и режиссера Тодда Филлипса отличить его версию злодея было достаточно просто: поместите его в другую обстановку (суровый Готэм 80-х) и откажитесь от любого канона комиксов.Но немного сложнее пришлось визажисту Ники Ледерманн, перед которой стояла задача создать образ, мгновенно узнаваемый, но совершенно отличный от всех прошлых Джокеров, включая две кинематографические итерации персонажа, доминировавшие в косплее и общественном сознании (для лучше или хуже). Любой, кто был на съезде комиксов или конкурсе косплея за последнее десятилетие, может засвидетельствовать явное доминирование версии Джокера Темного рыцаря Хита Леджера, и любой, кто был на одном из них в определенный период в 2016 году, помнит Джареда Лето. Отряд Самоубийц Джокер.

Версия Джокера Хоакина Феникса имела свои шутовские сложности. Он не только был привязан к определенной эпохе начала 80-х, но и требовал собственной эволюции. В начале фильма Артур Флек — безработный уличный клоун, раскручивающий вывески перед мебельным магазином на грязной улице Таймс-сквер, безуспешно пытающийся заманить людей на ликвидационную распродажу. Со временем он превращается в того, кого мы знаем как Джокера, что добавило новый элемент в дизайн его макияжа.Ледерманн потратил некоторое время, чтобы поговорить с SYFY WIRE о процессе за несколько дней до того, как Джокер появится в кинотеатрах.

Как вы начали планировать макияж? Были ли какие-то ориентиры или вдохновение?

Поскольку действие происходит в человеческой среде без сверхспособностей, это кардинально меняет ситуацию. Он показал нам концепцию Хоакина с клоунским взглядом и взглядом Джокера, дополняющим этот клоунский образ. На самом деле мы не отклонялись от этой концепции. Мы взяли эту концепцию, а затем просто попытались перенести ее на лицо Хоакина таким образом, чтобы мы могли снять фильм, который будет работать для персонажа, потому что вы должны работать с цветами, вы должны работать с текстурами, вы должны работать над размещение.

На пару недель в августе в студию приходил Хоакин, и я просто сидел с ним и рисовал. Мы красили его лицо разными продуктами, смешивая цвета, пока не получили то, что, по нашему мнению, было похоже на [клоунский] образ. А затем мы включили этот дизайн, чтобы перейти к Джокеру. Потому что клоунский вид, который у него есть, когда он работает клоуном, чтобы заработать деньги, это та же самая концепция, которую он затем использует, когда превращается в Джокера. Вопрос лишь в том, как мы их изменим, но сохраним их связь друг с другом? Потому что, хотя это и эволюция, это все тот же человек.

Что тебе подарил Тодд?

Его принцип заключался в том, чтобы придерживаться классического простого дизайна, как классический клоунский дизайн. Но очень сложно придумать клоунский грим, потому что их так много, и все они защищены авторским правом, так что их нельзя трогать. Все, что вы придумаете, должно быть уникальным, чтобы вы могли это использовать. На нем есть книги со всеми этими взглядами, как у клоуна-бродяги. На самом деле в фильме у нас тоже был образ клоуна-бродяги, и мне пришлось сделать его другим, потому что клоун-бродяга — это клоун-бродяга.Я не могу его использовать. Я не получу разрешение на это.

Вы упомянули, что отсутствие мира с супергероями имеет большое значение — как так?

Ну, когда вышли первые фотографии Хоакина, когда мы начали снимать, люди были очень расстроены тем, что у него нет шрамов, что у него нет этого, и он просто похож на Рональда Макдональда, он похож на пятерку. -летний нарисовал его на нем. И мы были типа хороши, хороши, потому что это то, к чему мы стремимся, понимаете?

Это было очень важно, потому что мы не в мире супергероев, где есть эти безумные шрамы, а его кожа вся выбелена, потому что он упал в чан с химикатами, с отбеливателем.Это реальный мир. Он рабочий клоун. Он совсем не умеет гримироваться. Он просто наносит макияж, он не очень опытен, но для него это рутина, поэтому он знает, как это делать, и это должно отражаться в макияже. Он не мог быть идеальным, и он должен был размазываться, и он должен был двигаться.

Это должно было быть органично по сравнению с Джокером, которого мы знаем из нашего сверхъестественного мира, он сверхъестественная личность. Эти вещи сверхъестественны, и они всегда остаются неизменными. Но в нашем фильме все не так.Это органично.

Так что, на самом деле, это не могло быть похоже на других Джокеров.

Существует так много [версий] грима Джокера. Вы не хотите повторять макияж Джокера. Весь смысл в том, чтобы создать что-то другое, так что это было непросто. Но Тодд хотел, чтобы он был простым и не отвлекающим, но в то же время обладал силой клоунского грима, грустного, почти беззащитного, но в то же время чертовски жуткого.

В каждом клоуне есть что-то очень грустное и невинное, но в то же время и что-то очень злое.Поэтому мы хотели, чтобы лицо клоуна было грустным, а лицо Джокера — более жутким. Потому что, очевидно, Джокер чертовски жуткий, и он опасен, и вы не хотите связываться с этим парнем. Клоун, с другой стороны, «О, да, этот бедный чувак, жалкий».

Что такого в клоунах, что делает их такими грустными? Глаза?

Это симметрия. Например, когда у вас есть клоун, они все очень симметричны. Ваш классический клоун, черты лица очень симметричны.Улыбка идет от одного конца к другому, и она точно в том же месте слева, что и справа.

А грусть вообще, по бровям на лице действительно можно найти эмоции, правда. И вот что я чувствовал, если ты наведешь на него брови, ты сможешь определить, в какую сторону ты пойдешь. Итак, у вас есть эти милые арочки, классические брови. Но они высоко на лбу, и когда у вас очень высокие брови, это производит впечатление невинности. Вы видите все картины Мадонны в прошлом, всех женщин, которые должны выглядеть невинно, если вы заметили, все их брови очень высоко на лбу, а не ниже глазного яблока.

Тогда вы можете взять эти брови и наложить их на угрожающего человека, и вы не сохраните симметрию, вы немного их испортите, и тогда это вдруг превратится во что-то действительно сумасшедшее и странное.

Значит, брови указывают на сумасшествие, невинность или что-то еще.

Ну, это их пугает. Если у вас искаженное лицо, то ваши брови несимметричны, верно? Затем вы должны убедиться, что вы не кладете их идеально рядом друг с другом.Я имею в виду, это действительно сложно, потому что вы можете сделать так много с макияжем, но то, что стоит за этим макияжем, на самом деле делает его или разрушает. И это действительно то, что Хоакин воплотил в жизнь. Макияж — это его маска, которая дает ему разрешение брать его с собой, куда бы он ни захотел, и это действительно зависит от него.

Какой макияж вы использовали?

Обычно, когда вы снимаете фильм, вы не снимаете первую сцену, затем вторую сцену, затем третью сцену и так далее.Вы снимаете все сцены, затем снимаете одну сцену в один день, а через два месяца возвращаетесь к той же сцене, чтобы сделать съемку. Таким образом, вы должны идти вперед и назад, и у вас также есть моменты, когда у вас есть сцена, в которой он либо наносит свой макияж, либо снимает его.

Так что мне приходится использовать макияж, который я могу очень легко снимать и перекрашивать между каждым дублем; затем мне приходится пользоваться косметикой, которую я могу очень легко смыть и снова нанести. А еще у меня есть сцены, где он дерется, где должен появиться грим, который в данный момент размазывается, но его нет, он должен остаться.Он не размазывается, поэтому мне приходилось использовать много разных продуктов — водостойких, водоэмульсионных, жирных или их комбинации. Но мне нужно было создать точно такой же цвет и ту же текстуру, потому что текстуры [макияжа] разные.

Джокер просто клоун, любящий преступления

Джокер, пожалуй, один из самых тупых персонажей, когда-либо созданных. Все в нем устарело, деспотично и невыносимо банально — он страшный клоун .Для того, чтобы искренне удивиться идее о страшном клоуне, ему следует вспомнить обычных клоунов, которые являются таким же пережитком 1960-х и 1970-х годов, как и мысль о том, что Нью-Йорку нужна фигурка Бэтмена, чтобы очистить Times от уличных преступников. Квадратный.

Тем не менее, Голливуд настаивает на том, чтобы возвращать его каждые несколько лет с новым, сравнительно закрученным вращением; на этот раз виновниками являются режиссер фильма « Похмелье » Тодд Филлипс и актер Хоакин Феникс, которые создали самую жесткую перезагрузку.Тупоголовый персонаж Джокера и его очевидная непригодность для серьезных повествований — вот почему для тех, кто обладает некоторой проницательностью, он стал символом чего-то другого, кроме того, чтобы быть крутым задумчивым задирой — например, слишком серьезно относиться к себе и слишком сильно пытаться быть резким.

Мемы о Джокере имеют тенденцию к иронии и самореференции примерно с 2012 года. В годы после Темный рыцарь реанимировал персонажа, поместив его в суровую, полуреалистичную обстановку, мемы Джокера, как правило, вызывали благоговение. какой же он был крутой, и как смешно было произнести его крылатую фразу «почему такой серьезный?» людям в школе.Смерть Хита Леджера, которая первоначально укрепила хладнокровие Джокера, наполнив его трагической и мифической мистикой, в конечном итоге умалила его, обеспечив, чтобы персонаж не мог появиться в сиквелах. Где-то между «Темный рыцарь: восстание » 2012 года и «Отряд самоубийц » 2016 года, в преддверии которого в СМИ бесконечно освещался процесс «методического актерского мастерства» Джареда Лето, чтобы стать клоуном, Джокер стал исключительно символом жесткой резкости. (По словам коллег Лето, он не останавливал Джокерли, отправляя в студию использованные презервативы и мертвых домашних животных.)

Жанр мемов «Геймеры восстают», также известный как «Мы ​​живем в обществе», использует Ledger и Leto Jokers для пародии на incels, Gamergate и ужасные мемы, которые были до него с 2017 года. Это Ироничное использование Джокера, которое принимает его присущую смехотворность, давно превзошло серьезное. Кажется важным, что персонаж, призванный символизировать нигилизм и анархию, всегда упоминается с насмешкой теми, кто должен быть его целевой аудиторией — нигилистическими, отравленными иронией молодыми людьми.

Это приводит нас к ранним обзорам грядущего фильма о Джокере, которые вызвали нечто вроде моральной паники. Новый Джокер, которого играет Хоакин Феникс, — неудавшийся стендап-комик, который живет со своей матерью и сходит с ума, вызывая взрывы компьютерной графики. Очевидная симпатия к антигерою привела к тому, что ряд общественных деятелей чуть ли не прямо заявили, что фильм вдохновит на новую стрельбу, подобную той, что произошла в 2012 году в Авроре, штат Колорадо, когда боевик Джеймс Холмс открыл огонь во время премьерного показа фильма «Темный рыцарь: восстание». , 12 убитых и 70 раненых. Мать Джонс Главный редактор Клара Джеффри, которая всегда находится в авангарде любых благовидных культурных дебатов, написала в Твиттере, что обзоры должны прямо упоминать Аврору и что было бы опасно, если бы они не упоминали:

Трудно читать обзоры Джокер (и оглянуться назад на выступление Хита Леджера), в которых не упоминается стрельба в Авроре. Кажется уместным. Кажется опасным.

— Клара Джеффри (@ClaraJeffery) 31 августа 2019 г.

Художник комиксов Dark Horse Рон Чан сделал снимок экрана с уже удаленным сатирическим обзором на Letterboxd, используя все жаргонные слова «Чад» и «Вероника» из ироничных мемов Gamers Rise Up, и ответил: « Я обоснованно обеспокоен тем, что этот чертов фильм о Джокере убьет людей.Кинокритик Telegraph Робби Коллин также написал, что беспокоится, что «кого-то убьют». А художница комиксов Хизер Антос получила 16 000 ретвитов в вирусной ветке, в которой неверно говорилось, что стрелок из «Авроры» «буквально переоделся Джокером».

То, что Джокер вдохновил Холмса открыть огонь во время полуночной премьеры фильма «Темный рыцарь: восстание», — это что-то среднее между городской легендой и преднамеренным искажением. Он появился в суде с копной оранжевых волос — в отличие от канонических зеленых волос Джокера — и СМИ, которые еще не научились справляться с такими вещами, слишком много в них читали.Несмотря на свою поразительную внешность, внешне он не был похож на Джокера и не сказал полиции, что он был Джокером после стрельбы, два предположения, которые с тех пор широко утверждались и принимались как знания. Легко обвинить в ужасной трагедии что-то столь очевидное и театральное — рыжие волосы? Джокер заставил его сделать это! — вместо того, чтобы принимать во внимание долгую историю тяжелого и задокументированного психического заболевания Холмса и тот факт, что он мог законно получить огнестрельное оружие, несмотря на его долгую историю тяжелого и задокументированного психического заболевания.(Холмс не признал себя виновным по причине невменяемости и был приговорен к 12 пожизненным заключениям подряд плюс 3183 года тюремного заключения.)

Я обоснованно обеспокоен тем, что этот чертов фильм о Джокере приведет к гибели людей. pic.twitter.com/v0VZ0QsIf6

— Рон Чан | Стенд RCCC 801 (@RonDanChan) 31 августа 2019 г.

Таким образом, без каких-либо реальных параллелей между фильмом, который видели только рецензенты, и трагедией 2012 года, за исключением Бэтмена, этот дискурс полностью основан на предположении, что жестокие СМИ порождают агрессивное поведение. .Странно слышать этот рефрен от либералов, учитывая, что Дональд Трамп и NRA регулярно обвиняют видеоигры и жестокие фильмы в массовых расстрелах, чтобы увести дебаты от контроля над оружием. Но эта идея была опорой обеих сторон на протяжении десятилетий; Исследовательский совет родителей по СМИ, который в 1980-х проводил слушания в Конгрессе по лирике хейр-метала, возглавляли демократы. Слушания в Конгрессе по Mortal Kombat в 1993 году проводились двумя сенаторами-демократами, и истерическая попытка обвинить Мэрилина Мэнсона и DOOM в следствии стрельбы в Колумбайне была двухпартийной.

Единственным продолжительным эффектом РЦМР, слушаний по видеоиграм 1993 года и рефлекторной реакцией на «Колумбайн» было то, что вещи, которые были глубоко некрутыми, на короткое время стали крутыми с помощью обратной психологии. Все их цели получили незаслуженное повышение их авторитета. Группа Twisted Sister, например, отстой до легендарной степени, о чем свидетельствует вышеприведенное видео, на котором Ди Снайдер поет «We’re Not Gonna Take It» с семьей Трампа. Без помощи Типпера Гора о группе W вспомнили бы ноль человек, а не несколько десятков.А.С.П. и их ужасная песня «Animal (Fuck Like a Beast)». Выходки Мэрилина Мэнсона смущали в то время, не говоря уже сейчас, и было несправедливо по отношению к остальным из нас, что правящий политический класс заставлял его чувствовать, что он на самом деле оскорбляет людей своей ужасной музыкой и избитой мимикой Г.Г. Аллина.

Я боюсь, что больше, чем сотый фильм комиксов в этом году, показывающий, что безжалостное насилие компьютерной графики приведет к насилию в реальном мире, так это то, что все это заламывание рук снова сделает Джокера крутым.Это предрешенный вывод, что фильм о Джокере будет иметь хорошие кассовые сборы, учитывая, как легко критики и зрители переворачиваются, когда «автор» вроде Кристофера Нолана или Тодда Филлипса высмеивает раскрашенный по цифрам фильм по комиксам, но что? «Метод актеров» Джареда Лето и Хоакина Феникса действительно хочет расшевелить площади. Наш долг — держать квадраты в узде, чтобы они не получили какого-либо поощрения.

Алекс Николс — автор статей в The Outline.

Обзор «Джокера»: Хоакин Феникс гипнотичен в образе искалеченного клоуна-убийцы

Зрители, как мы знаем, не могут насытиться отличным плохим парнем — тем, кого мы любим ненавидеть.Чем хуже он ведет себя, тем больше мы смотрим. Конечно, тот факт, что нам нравится злодей, не означает, что мы на его стороне; получать удовольствие от броского, пугающего зрелища плохого поведения — это не то же самое, что отождествлять себя с ним. Но в «Джокере», гипнотически извращенной, отвратительно захватывающей, кошмарной городской комической фантазии Тодда Филлипса, Артур Флек (Хоакин Феникс), психически больной урод-неудачник, который в будущем станет заклятым врагом Бэтмена, предстает перед нами не как великий злодей, а как жалкий образец грубого человеческого ущерба.Даже когда мы в шоке и смятении упиваемся его безумными выходками, нельзя отрицать, что мы что-то чувствуем к нему — укол сочувствия или, по крайней мере, понимания.

Вначале Артур в полном клоунском одеянии стоит перед магазином на забитом людьми проспекте, где его наняли нести плакат «Все должно уйти». Кучка детей крадет вывеску, а затем вышибает из него все дерьмо. Избиение отрабатывает определенную мазохистскую карму, которую Артур носит с собой, но это не отменяет того факта, что нам его жаль.

«Джокер» рассказывает историю происхождения Артура (и, в некотором роде, его восхождения), но с самого начала ясно, что он неудачник, эдакий маэстро собственных страданий. Он хотел бы на каком-то уровне подключиться, но не может. Он слишком далеко, как Норман Бейтс; он застенчивый постмодернистский головорез — человек, который каждую минуту пытается превратить себя в нормальную форму, но знает, что это обречено, поэтому превращает все это в «шутку», доступную только ему.

Почти на все Артур отвечает смехом, и у него есть коллекция надуманных хохотов — пронзительное безумное хихиканье, «сердечный» рык, стилизованное кудахтанье, почти неотличимое от рыдания.В каждом случае смех — это действие, выдающее себя за фальшивку. То, что он выражает, — это не ликование; оно выражает тот факт, что Артур ничего не чувствует, что он мертв внутри. Он озлобленный, насмехающийся над никем человек, находящийся на грани нервного срыва.

На протяжении всех двух часов «Джокера» Артур, двухразрядный профессиональный клоун и начинающий стендап-комик, который живет со своей взбалмошной матерью (Фрэнсис Конрой) в квартире с облупившейся краской, находится в центре внимания — в фильме, и в нашем психологическом видоискателе.Он находится в темном сердце каждой сцены, как Трэвис Бикл в фильмах «Таксист» и «Джокер», действие которых происходит в 1981 году в Готэм-сити, который со сверхъестественной точностью выглядит как убогий, усеянный граффити, заваленный мусором город. «Нью-Йорк начала 80-х» (вы можете почувствовать гниль) — это фильм, сделанный прямо в честь «Таксиста», хотя есть и другие фильмы, о которых он заставит вас задуматься. Как история о глупце, пытающемся добиться успеха в качестве стендап-комика, он напоминает сатирический рифф Скорсезе и Де Ниро из «Таксиста», «Короля комедии».Есть также элементы, взятые из «Жажда смерти», «Сеть», «V значит Вендетта», «Империя наносит ответный удар», «Сияние» и «Чистка».

Более того, весь фильм, по духу, является своего рода риффом истории происхождения на игру Хита Леджера в «Темном рыцаре»: злодей из комиксов в роли психопата Метода, нарушитель спокойствия, столь яростный в своей кукушкиной враждебности. что даже когда ты глазеешь на его жестокость, ты все еще чувствуешь его боль.

Производительность

Феникса поразительна.Кажется, он похудел для этой роли, так что его ребра и лопатки торчат, а худоба сжигает его лицо до его выразительной сути: черные брови, желтоватые щеки, ввалившиеся в мрак, рот такой резиновый, что кажется, будто он язвит. само понятие выражения, все оттенено жирной копной волос. Феникс играет выродка с неуравновешенным умом, но он настолько контролирует себя, что завораживает. Он остается верным отчаянной логике несчастья Артура.

Вы всегда в курсе, насколько настроение и оформление «Джокера» обязаны «Таксисту» и «Королю комедии».Для кинорежиссера, достаточно одаренного, чтобы постоять за себя, Филлипс слишком обязан своим кумирам. Тем не менее, в рамках этой схемы он создает ослепительно нарушенную психоморальную пьесу, которая говорит об эпохе инцелов, массовых расстрелов и безнадежной политики, о той ненависти, которая возникает из разрушенных мечтаний.

Артур и его мать сидят без дела в нерабочее время, наблюдая за ведущим ночного ток-шоу Мюрреем Франклином (которого Де Ниро играет как часть олдскульного водевиля Карсона), и, как мы думаем, Артуру следует переехать и оставь свою маму позади, мы едва ли знаем половину этого.Когда его увольняют (за обнаружение пистолета во время клоунского выступления в детской больнице), во все происходящее встроена интрига, и все вращается вокруг вопроса: как будет действовать кто-то такой слабый и неумелый, этот пойманный в ловушку безумия? его самообман, превратиться в фигуру темной силы?

Ночью в метро Артур, все еще одетый в клоунский костюм, подвергается насмешкам и нападению со стороны трех молодых игроков с Уолл-Стрит. Поэтому он вытаскивает свой пистолет, как Чарльз Бронсон, и застреливает их.Дело становится кормом для таблоидов («Клоун-убийца на свободе»), и сенсация в том, что жители Готэма считают его героем. Это звучит как стандартная уловка из комиксов, но извращенная приверженность игре Феникса позволяет нам почувствовать, как насилие очищает Артура; занимаясь тай-чи в ванной после убийств, он переродился. И мы верим в его жажду побега, потому что Филипс, работая с оператором Лоуренсом Шером (который вызывает в памяти серо-зеленую документальную мрачность «Таксиста»), создает настолько реалистичный городской ад, что из него грозит сделать фильм-нуар «Готэм» Темный рыцарь» выглядят как видеоигра.

Конечно, восстание против правящей элиты — именно это и символизирует действия линчевателя Артура — сейчас более правдоподобно, чем десятилетие назад. «Джокер» — это история комиксов, написанная со зловещим актуальным рвением. Когда Артур в лифте соединяется с Софи (Зази Битц), своей соседкой, они по очереди имитируют самоубийственный жест Трэвиса Бикла «пистолет против головы», который становится ключевым мотивом фильма. Это способ сказать: вот к чему пришла Америка — к месту, где людям хочется вышибить себе мозги.Отношения между Артуром и Софи не отслеживаются, если вы слишком много думаете об этом, но это рифф того, что тоже не отслеживается полностью — связь, пусть и мимолетная, между Трэвисом и Бетси Сибилл Шепард в «Таксисте». Артур забавным образом прячет свои мозги (они обнаруживаются только тогда, когда он проходит через зазеркалье подлости). У него не хватает куска. Но то, что заполняет пространство, — это насилие.

Многие спрашивали, и не без оснований: нужен ли нам еще один фильм о Джокере? Однако то, что нам действительно нужно — очень — это фильмы комиксов, которые имеют истинную серьезность, которые разворачиваются в реальном мире, так что на карту поставлено нечто более драматичное, чем то, собирается ли этот фильм собрать миллиарды и- полдоллара по всему миру.«Джокер» ловко рассказывает историю происхождения Джокера, как будто это было беспрецедентно. Мы чувствуем покалывание, когда появляется Брюс Уэйн; он там не столько как сила, сколько как предзнаменование. И мы чувствуем глубоко безумный трепет, когда Артур, выйдя из-под своей ярости, появляется с размазанным макияжем, зелеными волосами, оранжевым жилетом и костюмом цвета ржавчины.

Когда он танцует на длинной бетонной лестнице возле своего дома, как демонический Майкл Джексон, под саундтрек Гэри Глиттера «Рок-н-ролл, часть 2», это момент трансцендентного безумия, потому что он не пытается быть «Джокером». .Он просто импровизирует, плывя по течению своего безумия. И когда он получает свою удачную удачу, чтобы попасть на телевидение, мы думаем, что знаем, что произойдет (что ему суждено быть униженным), но вместо этого мы видим монстра, переродившегося с улыбкой. И вот, мы на его стороне. Потому что в фильме есть что-то, что заигрывает с опасностью — он превращает зло в клоунскую маску, превращая его в самую нездоровую форму крутости.

дополнительная программа чтения с экрана

Подробнее о:

Человек, который смеется: фильм о страшных клоунах, вдохновивший Джокера

Хотя суть сюжета Гюго осталась нетронутой (за исключением концовки, которая здесь более приятна публике), она, слава богу, значительно упрощена.Но сюжет не важен. И, как Горбун , Человек, который смеется это не фильм ужасов, а историческая мелодрама. Это тоже не имеет значения. Что имеет значение, так это внешний вид фильма, глубокие тени, преувеличенные и сбивающие с толку ракурсы, намеренно искусственные декорации и фоны, а также сильно стилизованная захудалая карнавальная атмосфера повсюду. В центре всего этого — культовый образ Гуинплена Вейдта с его грустными выпученными глазами, растрепанными волосами и неподвижной дикой ухмылкой, обнажающей полный рот огромных кривых зубов.Со своей стороны, Вейдт предлагает блестящую и тонкую игру, вытаскивая внутреннюю боль, гнев и пафос Гуинплен на поверхность, чтобы опровергнуть эту застывшую улыбку. Нет, это не фильм ужасов, но он определенно похож на него, и это то, что забрали зрители.

дальнейшее чтение – В жутких клоунах нет ничего нового: краткая, но тревожная история

Подчеркивал это впечатление саундтрек. «Человек, который смеется» изначально был выпущен полностью немым, а партитуру предоставил штатный пианист каждого театра.Фильм стал настолько популярным, что Universal на мгновение вытащила его и, используя процесс звукозаписи Movietone, предоставила ему синхронизированную партитуру, построенную вокруг песни «When Love Comes Stealing». Кроме того, по указанию Лени выступления Гуинплен на протяжении всего фильма перемежаются в саундтреке звуками смеха, аплодисментов и аплодисментов большой толпы. Тот же эффект был использован в « » Чейни «Тот, кто получает пощечину ». Так, в более раннем фильме мы слышим, как зрители хихикают над внутренними страданиями исполнителя, а во втором мы слышим, как они хихикают над результатами ужасных пыток, которым подвергся ребенок.В обоих случаях это глубоко тревожит, и в обоих случаях это было сделано намеренно.

Процитированный многими критиками и историками как один из последних великих примеров настоящего немецкого экспрессионистского кинопроизводства, Человек, который смеется сегодня не так хорошо помнят, как следовало бы, если не считать стойких эффектов макияжа Джека Пирса (тот крупный план на Лицо Вейдта встречается в каждой последней книге о фильмах ужасов, которую я читал в детстве). Тем не менее, его глубокое влияние неизбежно.Еще более непосредственно, чем Калигари , фильм Лени помог определить освещение, сценографию и общую атмосферу не только обычных фильмов ужасов, которые Universal начала выпускать всего пару лет спустя, но и нуарных фильмов спустя два десятилетия. .

Интересно, что Лон Чейни изначально должен был сыграть главную роль в Человек, который смеется . В то время он был в разгаре 10 фильмов с режиссером Тодом Браунингом. В немалой степени благодаря таким фильмам, как « Неизвестный » и « Пенальти », Universal привлекла Браунинга к постановке фильма « Дракула в 1931 году», на визуальный стиль которого непосредственно повлиял «7 ». Человек, который смеется .И после Дракула Браунинг продолжил делать Уродов , что возвращает нас к связи клоуна/уродца из интермедии.

Во всяком случае, есть сам Гуинплен и грим Пирса. Билл Фингер и Боб Кейн никогда не скрывали, что дизайн «Джокера» был в значительной степени взят непосредственно из «Человек, который смеется» , что сразу же должно занять место в фильмотеке любого сборщика фильмов о Бэтмене.И хотя некоторые благонамеренные души пытались утверждать, что он также был источником вдохновения для ухмыляющегося логотипа Парка бега с препятствиями на Кони-Айленде (позже принятого в качестве неофициального талисмана самого Кони), Забавное Лицо, как он известен, впервые был представлен в 1897 году. , так что вот эта глупая теория. Однако остается неясным, могло ли Funny Face вдохновить Джека Пирса.

Отправить клоунов: «Джокер» представляет собой тревожное исследование характера клоуна-принца преступного мира

Просмотры сообщений:
3849

Предоставлено Warner Bros.

После бесчисленных комических появлений, нескольких телевизионных адаптаций и нескольких образов в фильмах Джокер стал иконой поп-культуры. Он легко удерживает титул одного из самых знаковых кинозлодеев наряду с такими тяжеловесами, как Дарт Вейдер и Ганнибал Лектер. Некоторые даже считают Джокера современным Гамлетом, поскольку этот персонаж привлек таких отмеченных наградами актеров, как Джек Николсон и Хит Леджер, чтобы они представили злодея по-своему. Однако, несмотря на все вышесказанное, только в октябрьском выпуске «Джокера» этот персонаж получил свой собственный отдельный фильм.

«

» «Джокер» режиссера Тодда Филлипса рассказывает о печальной и трудной жизни Артура Флека (Хоакин Феникс), человека, который в конечном итоге станет печально известным Джокером. Артур начинает фильм как партийный клоун, который борется с изнурительным состоянием, из-за которого у него случаются неконтролируемые приступы смеха. Артур борется со своей повседневной жизнью, совмещая посещение обязательных терапевтических визитов по поводу своего психического состояния и поддержку своей матери. Все это сочетается с разлагающимся состоянием общества в Готэм-сити 1980-х годов, когда мусор засоряет улицы, бедняки борются за выживание, а богатые живут в чрезмерной роскоши.Мегаполис — это пороховая бочка, готовая взорваться, когда классовые разногласия и глубоко укоренившийся гнев закипают до краев. С этими факторами, действующими против него, Артур уступает окружающему миру, когда он, наконец, ломается и становится титулованным Джокером.

Фильм начинается с медленного горения и может легко поразить зрителей своим мрачным и циничным взглядом. Почти ничего в Готэм-сити, построенном Филлипсом, не подлежит выкупу; его жители практически не заботятся о благополучии других, социальные услуги урезаны, а социальные волнения балансируют на грани тотального хаоса.Кроме того, фильм показан с точки зрения Артура, который часто оказывается жертвой жестокости общества. Первая половина фильма в основном сосредоточена на серии событий, которые вносят свой вклад в ужасную жизнь Артура, что может истощить зрителей. Тем не менее, игра Феникса, красивая операторская работа и музыка делают ожидание первой половины достойным просмотра.

Только когда Артур начинает принимать свое внутреннее зло и предпринимает шаги, чтобы стать культовым злодеем, фильм начинает набирать обороты.После того, как череда событий подрывает и без того хрупкое здравомыслие Артура, он начинает терять контроль и воплощает в жизнь свои сокровенные желания зачастую жестоким образом. Действия Артура становятся все более жестокими, когда он становится клоуном-принцем преступного мира, но не настолько чрезмерным, как зрители привыкли. Это означает, что нет взрывающихся конечностей или лишней крови; скорее, жестокость «Джокера» заключается в том, что преступления Артура достаточно реалистичны, чтобы кого-то тревожить в сегодняшнем климате. Тем не менее, фильм не перебарщивает с насилием и сохраняет его для максимального эффекта в критические моменты.Филлипсу удается еще больше передать рушащееся психическое состояние Артура, поскольку он оказывается ненадежным рассказчиком. В фильме часто происходят события, которые существуют только в его голове, позволяя зрителям определить, что было на самом деле реальным, а что просто плодом воображения Артура. Хотя это может раздражать зрителей, которые хотят получить окончательную историю, манипулирование реальностью усиливает характер Артура и показывает, насколько он по-настоящему расстроен, делая его спуск в образе безумного злодея более захватывающим, как в классике Скорсезе «Король комедии».

Независимо от того, насколько хорошо написан сценарий, этот фильм воплощается в жизнь благодаря искусному изображению Хоакина Феникса Артура Флека как человека, который станет Джокером. Его игра искусно изображает рушащееся психическое состояние Артура, поскольку Феникс отдает всю себя этой роли, что видно из его поразительной потери веса, которая делает Артура тревожным, когда он смотрит на экран. Кроме того, Феникс издает по-настоящему тревожный и неконтролируемый смех Джокера, поскольку это кудахтанье явно причиняет Артуру боль.В этом спектакле нет ни одной части, которая не удалась бы, поскольку он делает погружение Артура в безумие правдоподобным и преследующим. Феникс мастерски передает растущее отчуждение Артура от реальности и полное пренебрежение к человеческой жизни своим тревожным выражением лица, когда он совершает безжалостные преступления. Ему удается вызвать у публики симпатию к Артуру и обстоятельствам, в которых он оказался. Тем не менее, его выступление все же показывает нам, что Джокер не герой, а сумасшедший преступник.

Феникс играет мастерски, и хотя никому не удалось украсть у него всеобщее внимание, актерский состав второстепенных персонажей никогда не чувствует себя потраченным впустую.Персонажа Роберта Де Ниро, ведущего ток-шоу Мюррея Франклина, приятно видеть на экране, и он играет замечательную роль в одной из величайших и самых напряженных сцен фильма. Другие актеры второго плана, такие как Зази Битс и Марк Марон, появляются не более чем в нескольких сценах, но каждый отлично играет свою роль и никогда не чувствует себя потерянным.

«Джокер» Филлипса — это тревожное исследование характера всемирно известного злодея из комиксов. «Джокер» с красивой запоминающейся музыкой и великолепной игрой актеров представляет собой наводящую на размышления и тревожную историю о культовом злодее.Однако, хотя этот фильм называется «Джокер», злодей, каким мы его знаем, играет в фильме лишь небольшую роль. Более подходящим названием было бы просто «Артур», так как этот фильм показывает нам больше человека, который станет Джокером, а не самого злодея. Хотя использование в фильме насилия и изображения психических заболеваний вполне может вызвать у некоторых зрителей чувство беспокойства впоследствии, это заставит зрителей думать об этом еще долго после того, как они покинут кинотеатр. Зрители, безусловно, оценят каждый аспект фильма и его кульминационный финал.

Вердикт

: «Джокер» представляет собой тревожное исследование характера культового Джокера. Взгляд Хоакина Феникса на сумасшедшего клоуна захватывает дух, а общая история заставляет задуматься и созрела для интерпретации. Это фильм, который запомнится вам надолго после первого просмотра.

Что настоящий клоун думает о «Джокере»

В последнее время в Интернете появилось много мнений о фильмах по комиксам. От Мартина Скорсезе до Фрэнсиса Форда Копполы и каждого случайного пользователя Твиттера велись широкие дебаты о фильмах по комиксам и их значении в кинематографическом ландшафте.И именно поэтому я решил узнать мнение эксперта по этому вопросу и, что более важно, мнение эксперта о Джокере и его значении в клоунском сообществе.

Те, кто последние несколько месяцев мирно жил под камнем, возможно, не знают, что такое Джокер . Джокер был написан Скоттом Сильвером и снят Тоддом Филлипсом. В фильме рассказывается о комике-неудачнике Артуре Флеке, который носит две маски: ту, которую он рисует для своей повседневной работы клоуном, и маску, которую он изображает в тщетной попытке почувствовать себя он часть окружающего мира.Изолированный, запуганный и игнорируемый обществом, Флек начинает медленно сходить с ума, превращаясь в преступного вдохновителя, известного как Джокер. Хоакин Феникс возглавляет впечатляющий актерский состав с Зази Битц, Робертом де Ниро, Фрэнсис Конрой, Бреттом Калленом, Ши Уигхэм, Гленном Флешлером, Биллом Кэмпом и Ли Гилл в главных ролях (а также в эпизодической роли Джастина Теру). ).

Мой путь привел меня к Ричу, который был клоуном около 26 лет, прежде чем встал на новый жизненный путь.У меня была возможность узнать, что он думает о фильме, и было ли что-нибудь, что он видел из Джокера , связанное с его реальным опытом клоуна.

«Я был клоуном 26 лет. Это была не основная моя работа, а скорее хобби. В подростковом возрасте я работал фокусником на корпоративных обедах и вечеринках. В колледже я подружился с однокурсником, который был клоуном, и он убедил меня, что я мог бы получить гораздо больше юмора, если бы надел лицо и нос.Он был прав, и мы перестали выступать вместе несколько лет. Он действительно присоединился к цирку после колледжа. Я не последовал за ним, но продолжал выступать для детей, взрослых, предприятий, благотворительных организаций и в составе исполнительских трупп до тех пор, пока мне не исполнилось 40 лет.

Судя по тому, что я видел в трейлерах, фильм не отражает ни одного из ответов и реакций, которые я лично испытал, когда был клоуном. Люди с уважением относились к моему юмору и игре.Хотя это могло быть потому, что я был клоуном ростом 6 футов 7 дюймов по имени Крошка. Я думаю, что фильм представляет Джокера как человека, которого неправильно понимают и маргинализируют окружающие, а клоунский аспект — лишь часть того, что еще больше маргинализирует его.

Судя по трейлеру, его игра глубже и многограннее, чем я ожидал. Предыстория объясняет, как родился зверь, и делает его более трагическим персонажем. Я не думаю, что это делает клоунов трагическими персонажами.Лицо и маска просто добавляют ему таинственности и угрозы, но все клоуны, которых я знаю и с которыми работаю, обладают духом и желанием распространять свет и веселье. Тот факт, что его попытки сделать это подвергаются насмешкам и нападкам, трансформирует его амбиции и желания.

Не думаю, что это что-то говорит о клоунах и клоунской индустрии. Это больше о том, насколько жестокими мы можем быть, обращаясь с теми, кого не понимаем. Я не думаю, что это окажет какое-то негативное или положительное влияние на отношение публики к клоунам в целом.Кино и телевидение, как правило, относятся к клоунам как к безмозглым пижонам, с масками и гримом, которые часто используются, потому что они отлично умеют делать людей более гротескными или скрывать их истинную личность или намерения.