Маленькие рисунки на руке черной ручкой: Легкие рисунки на руке черной ручкой (33 фото) » Все рисунки в одном месте

Красивые узоры гелевой ручкой на бумаге. Как сделать легкие тату ручкой на руке, долго ли и простые эскизы для начинающих

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле)
— это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг
— это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках
, размер которых 9х9
см.

Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Как нанести рисунок на ткань в домашних условиях. Рисунок на футболке своими руками.

Рисунок на ткани, выполненный своими руками, уже давно перестал быть экзотикой. Зачастую для окрашивания тканей используют водные растворы красителей с привлечением разнообразных химикатов, термообработку и проч. Однако в домашних условиях это не всегда бывает удобно.

Мы полагаем, что наиболее оптимальным решением для занятий творчеством по раскрашиванию тканей дома, особенно для начинающих, но желающих попробовать себя в этом виде творчества, будет использование несмываемых красителей на акриловой основе, обладающих простотой использования, яркими, насыщенными оттенками и отличной устойчивостью к выцветанию. Комбинирование таких красителей для ткани, как аэрозольная акриловая краска, спрей-краска на водной основе, линеры для контурных рисунков, пастель по ткани, для раскрашивания, поможет создать по-настоящему интересный, модный дизайн для Вашей одежды, предметов интерьера или мягкой мебели. Творческий подход поможет Вам из вылинявшей футболки или потерявшего первоначальный вид пуфика сделать настоящий шедевр креатива.

Как сделать рисунок на футболке?

В первой части нашей статьи мы расскажем Вам о том, как, используя простейшие инструменты и краски для тканей, и даже не обладая специальными навыками, можно фантастически изменить свою одежду, придав ей неповторимый, индивидуальный стиль!

Что нужно для окрашивания футболки в домашних условиях?

1) Аэрозольные акриловые краски, краски-спреи и линеры, пастель по ткани, цветовая гамма которых соответствует Вашей творческой задаче. Для светлых (белых) футболок лучше подойдут краски с насыщенными оттенками, для тёмных — яркие, светлые цвета. Краски-спреи на водной основе могут применяться только на светлых тканях

2) Тонкий картон для трафаретов, либо готовые трафареты

3) Аэрозольный клей для временной фиксации трафаретов

4) Острый канцелярский нож

5) Малярная лента (бумажный скотч)

6) Крепкие нитки или резинки

7) Небольшие галечные камешки

8) Старые газеты или укрывная плёнка для изоляции пространства квартиры вокруг места окрашивания

9) Перчатки, маска и очки как средства индивидуальной защиты

Пошаговая инструкция по окрашиванию футболки в «узелковой технике»

Шаг_1 Сначала Вам необходимо разработать эскиз того, что Вы хотите видеть на своей футболке. Можно взять уже готовые изображения и масштабировать их к размеру конкретной футболки. Во всяком случае, надо чётко представлять себе, какой рисунок Вы хотите создать.

Шаг_4 Интересным решением для придания большей неоднородности материалу футболки служит применение галечных камушков небольшого размера, которые помещаются в центры «узлов» с обратной стороны футболки и туго закрепляются с помощью ниток или резинок.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Старайтесь держать баллон под углом около 45 град. к поверхности материала, чтобы фактура смятой ткани покрывалась краской неоднородно.

ВАЖНО! Если Вы планируете сделать многокрасочный рисунок, начинайте наносить краску с более тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым краскам. Для создания более однородных, плотных линий держите баллон на расстоянии 3–5 см от ткани, для работы по площадям используйте расстояние в 15–20 см. После нанесения каждого слоя краски давайте материалу просохнуть в течении 10 минут, после нанесения последнего слоя просушите футболку в течении 30 минут.

ВАЖНО! После нанесения краски при помощи линера необходимо прогладить утюгом каждый участок нанесения через тонкую ткань в течении 2–3 минут, в режиме: «для хлопка».

Ваша футболка готова. Вы создали оригинальный дизайн, который долгое время будет радовать Вас и Ваших друзей! Чтобы аэрозольные краски на футболке прослужили дольше, используйте несложные правила по уходу за тканью: стирайте футболку вручную при температуре не более +30 град. С. При стирке желательно вывернуть футболку наизнанку.

Как сделать рисунок на футболке с помощью трафарета? Пошаговая инструкция

Шаг_1 Выберите трафарет для нанесения рисунка на ткань. Трафарет можно приобрести в специализированных магазинах, но его также можно создать самому в домашних условиях. Второй способ мы посоветуем творческим натурам, которые уже имеют опыт для работы с техникой аэрозольных красителей для ткани. Новичкам же мы предлагаем использовать готовые трафареты, чтобы «набить руку» и приобрести необходимый опыт для работы с аэрозольными красками.

Шаг_4 Тщательно прикрепите трафарет к футболке при помощи двустороннего скотча, либо аэрозольного клея для временной фиксации. Старайтесь обеспечить наиболее плотное прилегание трафарета к ткани. Отметим, что именно аэрозольный клей обеспечиваем максимальную плотность прилегания.

Шаг_5 Перед началом работы как следует взболтайте краску в аэрозольном баллоне; потрясите его не менее 30 секунд. Наносите аэрозольную краску плавными, круговыми движениями. Для лучшего окрашивания материала желательно нанести краску не менее 2 раз, давая просохнуть предыдущему слою в течении 10 минут.

Шаг_7 Также как и в «узелковой технике», на созданный при помощи трафарета рисунок Вы можете нанести узоры, орнаменты или надписи в виде чётких, плотных линий, с помощью цветных линеров, содержащих текстильную краску на водной основе.

Теперь, когда Вы получили базовые сведения о работе с красками по тканям в домашних условиях на примере простой футболки, Вы можете начать экспериментировать над своей одеждой, чтобы придать ей необычный, нарядный вид. Мы уверены, Ваша фантазия помноженная на практически безграничные возможности многоцветной палитры красок по тканям обязательно создаст интересные образцы творческой мысли.

Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Что рисуют дети: первые звоночки, когда ребенку нужен психолог

Почти все дети рисуют с удовольствием. Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире. Как научиться понимать внутренний мир своих детей через рисунки — рассказывает психолог семейного центра «Семья» Вероника Александрова.

В каракулях скрываются эмоции

«Рисунки детей до 5 лет мы не анализируем, так как до трех-четырех лет дети только учатся держать и пользоваться карандашами, фломастерами, кистями и красками. Они учатся различать цвета, знакомятся с палитрой различных оттенков. Задача родителей на раннем этапе развития ребенка (от года до четырех лет) — обогащать среду разнообразными художественными средствами и создавать условия для художественных творческих экспериментов, постоянно поощряя и подбадривая малыша», — говорит специалист.

Первые рисунки всех детей — это «головоноги» (кружочки с палочками). А вот рисунки пятилетних детей уже более информативны. По ним можно понять, о чем ребенок думает, как и что он представляет, что он чувствует, и где могут быть скрытые внутренние проблемы. Какие рисунки наиболее информативны?

• Рисунок семьи. Расскажет о взаимоотношениях внутри семьи. Попросите ребенка нарисовать свою семью.
  На что следует обратить внимание: кто входит в состав семьи, кого рисует или кого «забыл» нарисовать ребенок? Хорошо, если вся семья в сборе. Но бывает так, что ребенок вместо семьи рисует просто дом, где не видно ни одного человека. Это значит, что общение с родными не дает ему необходимого понимания. Более того, обстановка в семье настолько напряженная, что малыш считает ее враждебной по отношению к себе.
  Второй момент — какое настроение у членов семьи? Они дружат, ругаются, спорят?
  Рост и размер членов семьи — очень интересный показатель. Он может быть реальный (например, папа в реальности выше мамы), а может говорить и о том, кто в семье главный.
  Как расположены фигуры на листе? Фигуры могут быть расположены далеко, каждый «сам по себе». Хорошо, если вся семья «в сборе». Здесь мы можем увидеть эмоциональные связи ребенка с членами семьи, близкие или разобщенные. Потребность в общении и во внимании со стороны тех, кого нарисовал «поодаль».
• Рисунок человека. Попросите ребенка нарисовать человека, похожего на себя.
  Данный продукт творчества покажет, как ребенок воспринимает себя: о чем мечтает, каким хочет быть. Обратите внимание на то, каким он себя изображает, насколько прорисованы части тела, одежда.
  Как ребенок располагает себя в группе людей: если он меньше других и находится в стороне, то это может говорить о сложностях в общении. Также следует обратить внимание на настроение человека на рисунке.
• Рисунки-ситуации: «Я в детском саду», «Я в гостях», «Я на приеме у врача» или «Я в школе» и так далее.
  Рисунок ситуации — это прекрасный повод узнать, как ваш ребенок чувствует себя в детском саду, в гостях, в школе, у врача, и что с ним происходит в этот момент. Дети не всегда могут рассказать об этом напрямую, а вот через рисунок вы узнаете много интересных подробностей. Спросите ребенка, где он на рисунке, что он чувствует, какой он — веселый или грустный — и почему? Что делают и что говорят другие люди на рисунке (друзья, воспитатели, учителя, врачи)?

Когда нужна помощь специалиста

Иногда рисунок может стать сигналом, что с ребенком не все в порядке и родителям стоит обратиться к психологу или к врачу. Мы ни в коем случае не призываем ставить диагноз и делать какие-то выводы только на основании рисунков, но на некоторые моменты мы хотели бы обратить особое внимание. Вот несколько тревожных сигналов, которые не стоит игнорировать.

• Очень слабый нажим на карандаш. Нечеткость линий. У детей старше 5-6 лет — неспособность закрасить область внутри замкнутой линии (штриховка выходит далеко за область контура или значительно не доходит до контура).
  О чем это может говорить? Эти проявления могут указывать на неврологические нарушения, патологии зрения или опорно-двигательного аппарата, недостаточное развитие мелкой моторики. Стоит обратиться к педиатру и неврологу.
• На рисунке присутствуют изображения внутренних органов. Тут мы не берем в расчет изображения «сердечек» для принцессы или доктора Айболита.
  Однако если ребенок часто и подробно рисует внутренние органы, стоит проконсультироваться у психиатра.
• Разрозненность частей тела на рисунке. Руки и ноги не присоединены к туловищу, части тела как будто не связаны друг с другом. Ребенок не может нарисовать цельный рисунок человека. Это может говорить о личностной дезорганизации или психических нарушениях.
• Множество повторений одного и того же рисунка с одинаковым расположением, цветом и одинаковыми элементами. Это может быть признаком психологической травмы. Для ребенка что-то является очень важным, он пытается прожить какую-то тревожную и непонятную для него ситуацию. В этих многократных зарисовках так защищается его психика.
• На рисунках полностью отсутствуют люди и животные. Ребенок рисует только неодушевленные предметы или абстрактные рисунки. Это может оказаться как признаком сложностей в общении и построении отношений, так и признаком неврологических нарушений, к примеру, аутистического спектра.
• Сильный акцент на агрессии. Большие зубы у животных, стреляющее оружие в руках у людей, изображение взрывов, страдающих людей и животных, разрушенных зданий, острые стрелы, направленные на человека. Большое количество красного и черного цвета на рисунках. Это может означать и сильный страх, и скрытую (или открытую) агрессию у ребенка, пережитое им насилие и след от сильно впечатлившей его ситуации или новости. Поговорите с ребенком спокойно, спросите, что изображено и что чувствуют персонажи, что там произошло и почему. И как он себя чувствует после рисунка. Что его пугает или злит. И, конечно, проконсультируйтесь у детского психолога.
• Травмы у людей. Это может быть актуальная физическая боль, о которой он боится сказать. Внимательно посмотрите, где расположены травмы у людей или зверей, куда наложен пластырь на рисунках. Спросите ребенка или осмотрите это место, быть может, он ушибся или у него ссадина и т. п.
• Полный отказ рисовать. Причиной полного отказа от рисования может быть как недоразвитая мелкая моторика, так и скрытые психологические проблемы. Возможно, ребенок боится совершить ошибку, боится выразить себя, или, быть может, он пережил психотравмирующую ситуацию и боится проявлять свои чувства. В этом случае также стоит обратиться к детскому психологу.

Общее впечатление

Посмотрите на рисунки в целом. Какие эмоции они передают, какое общее впечатление складывается. Попытайтесь представить, какие эмоции ребенок испытывал, пока рисовал: радовался, грустил, злился или сожалел о чем-то. Лучше всего смотреть несколько рисунков, а не один. Отдельная картинка может говорить лишь о мимолетном состоянии, впечатлении ребенка.

«Детский рисунок — это хороший повод для теплой беседы. Почаще говорите с ребенком о его чувствах и переживаниях, мыслях и эмоциях, мечтах и вдохновении. Так ребенок учится не только строить предложения и развивает речь, но и учится быть в контакте с собой, осознавать собственные эмоции и управлять ими. Дети в рисунках пытаются понять свои внутренние переживания. И только от нас, дорогие родители, зависит, сможет ли ребенок принять и правильно осмыслить жизненные ситуации и себя в этом мире», — говорит специалист.

Источник

Пресс-служба Департамента труда и социальной защиты населения города Москвы

Рисуя бессмысленные каракули на бумаге, человек выдает себя с потрохами

Штриховка успокаивает

Зачастую человек даже не замечает, что начинает непроизвольно рисовать, как только под рукой оказываются бумага и ручка. Однако ни один из рисунков не является «пустым». Каждый образ — это код, который выдает нам наше подсознание.

— Любая мысль человека выражается в движении. Также и рисунок отражает внутренние психические процессы. Он может сказать, что переживает внутри его автор, – говорит арт-терапевт Мария Ялышева. – Ведь когда письменности еще не было, люди общались посредством наскальной живописи.

Если расшифровать рисунок, то можно не только узнать истинное настроение человека, но и разобраться в его проблемах и даже вылечить душевные болезни. Конечно, у каждого из нас один и тот же рисунок может содержать разный подтекст.

— В своей работе арт-терапевта, помимо общепринятых трактовок рисунков и изображений, я стараюсь опираться на индивидуальный символический язык каждого пациента, его эмоциональные и телесные реакции и проявления, – говорит Мария Ялышева. – У каждого рисунок может означать что-то свое. Но существует и универсальный символизм. Например, если человек рисует линии, острые, с сильным нажимом, который иногда даже прорезает бумагу – значит, он тревожится, злится. В арт-терапии даже есть упражнение, которое снимает тревогу, — обычная штриховка. Перед тем как пообщаться, мы предлагаем клиентам заштриховать поверхность, чтобы снять тревожное агрессивное состояние.

Психологи обобщили универсальные символы и расшифровали их. Они интерпретируют произвольные рисунки, оставленные людьми без видимого смысла, таким образом:

Домики

Ровные симметричные формы указывают на человека, любящего во всем порядок и расчет. Перед рисующим стоят четкие цели в жизни.

Рожицы, головы, лица людей

Их обычно рисуют веселые, саркастичные, ироничные люди, которые хотят посмеяться над собой и окружающим миром.

Губы

Особенно часто губы рисуют девушки. Это свидетельство особой чувствительности и одаренности. Такие люди очень любят искусство и являются творческими натурами. Однако если в разрезе губ прорисовываются зубы – то это проявление внутренне агрессии!

Глаза

Выражают склонность к наблюдению. Если глаза в разных ракурсах и видах – человек копается в себе.

Грубые линии, штрихи

Чем толще линии и сильнее нажим – тем сильнее внутренне напряжение рисующего. Он явно в центре какого-то конфликта, из которого хочет поскорее выбраться. Но пока «атакует» проблему только на бумаге.

Каракули

Свидетельство хаоса, внутреннего беспорядка. Человек на пороге важного решения.

Леса и деревья

Человек ищет защиты в окружающем мире. Считается, что обычно такие рисунки создают люди нерешительные, неуверенные в себе, не любящие отстаивать свои права.

Штрихи из центра

Рисуют решительные люди, которые способны организовать других людей для достижения цели.

Солнце, облака

Солнышко, небо и облака обычно рисует мечтатель. Изображая солнце, человек проявляет свой оптимизм, дружелюбие, радость и легкость.

Сердечки

Здесь все просто – автор рисунка влюблен или хочет и готов влюбиться.

Круги

Стремление гармонизировать все вокруг.

Цветочки

Для такого «художника» главное — гармония во всем — и внутри и снаружи! Когда человек рисует цветочки, скорее всего, он ожидает неудачи или стоит перед лицом проблемы, и это его тревожит. Он подсознательно стремится гармонизировать ситуацию рисованными цветочками.

Двойные стрелочки

Скорее всего, человек стоит перед выбором и не может принять решение. Его «тянет» то в одну сторону, то в другую.

Песочница от бед

Чтобы улучшить себе настроение, любому человеку достаточно взять ручку и начать рисовать. Но если вам необходимо решить проблему психологического характера —  понадобится уже арт-терапия. Это один из методов психотерапии, популярный на Западе. В Петербурге это направление активно развивается последние пять лет и уже приобрело своих поклонников. Горожане приходят в специализированные центры, чтобы найти себя в суматошно развивающемся мире и потоке информации, наладить взаимоотношения с противоположным полом и разобраться в детских проблемах.

— Арт-терапия — это исцеление искусством, решение душевных проблем посредством творчества, — рассказывает Мария Ялышева. – Приходят и взрослые клиенты, и маленькие. Для начала мы спрашиваем, о какой ситуации человек хочет рассказать. Затем предлагаем ему что-то нарисовать. После мы обсуждаем рисунок и пытаемся его вместе расшифровать.

По мнению психолога, иногда только посредством рисунка человек может исцелиться. Часто такое встречается у детей — рисуя свои страхи, они избавляются от них. Кстати, один из способов себя успокоить – рисовать в центре круга.

Если рисунка недостаточно, то пациента отправляют… в песочницу. Этот метод называется песочной терапией. Взрослый человек заходит в специально оборудованную песочницу и при помощи фигурок начинает лепить собственный мир.

— Я сама опробовала на себе метод работы в песочнице. Только там мне удалось  отгоревать потерю своей бабушки, — признается психолог Мария Ялышева. — Когда она умерла, эта беда меня долго не отпускала, было тяжело расстаться с любимой бабушкой. Регулярно накатывала депрессия. Благодаря песочнице я смогла закрыть эту рану в душе. Объясняется песочная терапия просто: наш внутренний мир состоит из образов. В песочнице мы выстраиваем этот мир. Как бы визуализируем свое внутреннее состояние. Осознаем его. Затем трансформируем и воспринимаем обратно – новый мир без былых ран. В песочнице мы договариваемся со своим бессознательным. Иногда этот диалог происходит на интуитивном уровне. Допустим, человек может слепить фигурку змеи. И на самом деле она будет отображать качества, которые человек в себе не любит. С этой «змеей» можно поговорить и договориться!

Тесты

«Квадраты»-труженики и добрые «круги»

Самый простейший психогеометрический тест поможет, например, работодателю понять психологический портрет соискателя. Посмотрите на шесть фигур – квадрат, треугольник, прямоугольник, треугольник, круг, зигзаг. Выберете ту, что привлекла вас больше всех, которая больше всех «похожа» на вас. Остальные расставьте в порядке убывания своей «симпатии». Люди, выбравшие квадрат – очень крепко стоят на ногах. Они хорошие труженики, стрессоустойчивы, упорны и любят во всем порядок. «Треугольники» — честолюбивые лидеры, которые хотят быть правыми во всем, энергичные, сильные личности, которые ставят цели и достигают их. Люди, поставившие круг на первое место, – целостные натуры, которые ценят межличностные отношения. Они очень дружелюбны и коммуникабельны. Люди-«круги» умеют слушать других.

«Зигзаги» — творческие, креативные, нестандартно мыслящие натуры. Прирожденные генераторы идей. Прямоугольник – самая неустойчивая фигура в этом наборе. Те, кто выбрал именно его, скорее всего, находятся в состоянии перехода и изменения. «Прямоугольники» неугомонно ищут лучшей жизни, так как неудовлетворенны настоящим. Они часто находятся в замешательстве и неопределенности в отношении себя, зато любознательны. К слову, в течение жизни предпочтения могут меняться.

Познай себя

Нарисуйте отдельно круг, квадрат и треугольник.

Теперь дорисуйте к каждой фигуре рисунок так, чтобы круг, квадрат и треугольник стали не просто фигурами, а каким-то образом.

Теперь внимательно посмотрите на рисунок: круг — это то, как вы воспринимаете себя, квадрат —  то, как вы воспринимаете внешний мир. А треугольник – то, как вы воспринимаете свою сексуальность. Иначе говоря, если вы дорисовали круг как воздушный шарик, то скорее всего вы видите себя в мире легким воздушным созданием. А если квадрат стал красивым домиком – то внешний мир для вас, вероятно, уютное родное и теплое место. Если треугольник превратился в плавник акулы – то скорее всего в сексе вы – хищник.

Источник: Эвелина Барсегян, mk.ru

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Как нарисовать ребёнка: 27 несложных способов

Как нарисовать сидящего мультяшного ребёнка

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный линер или ручка;
• чёрный маркер.

Как рисовать

Линером или ручкой наметьте маленький квадрат, а затем пририсуйте к нему кольцо. За ним изобразите овал. Получится соска.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Над деталью изобразите две крошечные дуги — это нос. Изогнутой линией покажите подбородок и щёки.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Обозначьте закрытые глаза. Это две большие дуги, полые внутри. На кончиках фигур есть загнутые вверх заострения.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Над щеками нарисуйте два изогнутых перевёрнутых треугольника. Над ними — по прямоугольнику. Это заколки с хвостиками. Делать их одинаковыми не обязательно.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Прямой линией выше глаз покажите пробор. Изогнутыми — волосы. Обратите внимание, что возле щеки пряди приобретают треугольную форму.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Проведите границу между лбом и чёлкой с другой стороны головы. Слева причёска имеет идентичную форму.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Изобразите уши — это две дуги. Внутри них короткими отрезками обозначьте раковины.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Под соской сделайте штрих — это будет шея. Из его кончика выпустите изогнутую линию вправо. Продублируйте её снизу. Получится рука. Отрезком покажите бок. Схематично наметьте ладошку и пальцы.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Детали слева похожи на предыдущие. Но небольшая разница всё-таки есть: в этом случае не видно шеи. Если есть желание, продлите вверх линии, которые обозначают бока.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Нарисуйте складки на руках, ладонях и животе. На теле поставьте две точки.

Из боков выпустите дуги. Внизу соедините их вертикальной чертой. Вверху — изогнутой. Над ней изобразите множество маленьких полукруглых рюшек. Получатся трусики.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Изобразите ноги. Для этого с каждой стороны сделайте по две изогнутые линии — верхняя длиннее нижней. Пятки обозначьте кругами. Складки от них к коленям — дугами.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Длинными линиями покажите волосы. На лоб добавьте два овала с заострёнными кончиками. Глаза закрасьте маркером. Если есть желание, обведите контуры рисунка, а на трусиках покажите застёжки. Их также можно заменить узором.

Кадр: CÓMO dibujar DIBUJOS fáciles / YouTube

Посмотрите видео, если что‑то непонятно:

Какие ещё есть варианты

Ещё один простой способ изобразить ребёнка маркером:

Для этого рисунка понадобятся цветные карандаши и фломастеры:

Если вы хотите сделать ребёнка очень ярким, обратите внимание на этот ролик:

Повторить это забавное изображение будет несложно:

Как нарисовать лежащего мультяшного ребёнка

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• ластик;
• чёрная ручка или линер;
• фломастеры ими маркеры для рисования.

Как рисовать

Карандашом наметьте круг, приплюснутый сверху и снизу. Это будет голова. Тело пока обозначьте длинным овалом.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

С помощью дуги изобразите животик. Изогнутой линией покажите спину и руку, которой ребёнок прикрывает подбородок.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Нарисуйте ногу — для этого нужно продлить линии корпуса и спины и сузить их. Обратите внимание, что деталь сильно согнута в колене и немного — в ступне.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Схематично обозначьте ладошку и пальцы. Очертите контур второй руки — она находится ниже, поэтому выглядит короче. Обратите внимание, что пальцы на ней смотрят вниз.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Ластиком сотрите лишние вспомогательные линии. Сделайте несколько дуг разного размера, чтобы показать маленький нос, уши, закрытые глаза и улыбку. Добавьте реснички и каплевидные брови. На голове будет бантик, из которого торчат волоски.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Вдоль живота проведите изогнутую линию. Поставьте на ней маленькие кружки — получится застёжка комбинезона. Нарисуйте сердечко на одежде. По желанию узор можно изменить. Дугой наметьте вторую коленку. Схематично изобразите ещё одну ступню.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Добавьте под голову ребёнка прямоугольную подушку. Стороны сделайте немного изогнутыми — так вы покажете, что она проседает под весом малышки.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Обведите рисунок чёрной ручкой или линером. Лишние следы карандаша уберите ластиком.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Бежевым фломастером закрасьте голову и ладони ребёнка. Розовым — комбинезон. Для бантика, застёжек и сердечка используйте красный цвет. Подушка в примере жёлтая.

Кадр: Кисточка🎨🖌️/ YouTube

Подробности — в видео:

Какие ещё есть варианты

Попробуйте изобразить младенца маркером:

Если хотите нарисовать ребёнка в пелёнках:

Как нарисовать стоящего мультяшного ребёнка

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер;
• цветные фломастеры.

Как рисовать

В верхней части листа сделайте большую дугу.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Нарисуйте крупные миндалевидные глаза. Внутри них будут круглые радужки и зрачки‑точки. С помощью изогнутого отрезка покажите нос.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Изобразите широкий раскрытый рот — по форме он напоминает дольку арбуза. Внутри нарисуйте прямоугольный зуб.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Чтобы закончить набросок головы, продлите кончики большой дуги так, чтобы получился круг. По бокам наметьте оттопыренные уши.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

На макушке ребёнка есть хохолок, он имеет форму изогнутого треугольника. Из вершины детали к центру выпустите несколько плавных штрихов.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Под подбородком сделайте дугу — это вырез одежды. Из его кончиков начните рисовать в разные стороны две короткие плавные линии. Получатся плечи.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Бока обозначьте чертами, их концы соедините буквой V. Получится тело в комбинезоне.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Изобразите руки. В результате справа у вас должна получиться фигура, похожая на зауженный овал. Элемент слева больше напоминает длинный и тонкий изогнутый прямоугольник. Схематично обозначьте ладони — они напоминают варежки.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

В примере комбинезон украшен смайликом. Вы можете нарисовать что‑то другое.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Ноги состоят из двух пар изогнутых линий. Стопы похожи на овалы. На щиколотках сделайте по два штриха друг над другом.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Добавьте над глазами брови. Закрасьте хохолок бежевым фломастером. Комбинезон — светло‑зелёным. Смайлик и пространство над ступнями будут жёлтыми, а радужки голубыми.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Для головы, ног и ладоней используйте телесный цвет. Ступни можно заштриховать тёмно‑синим, тогда будет казаться, что ребёнок стоит в обуви. Рот покройте коричневым, на зуб не залезайте.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

Обведите контур смайлика и комбинезона тёмно‑зелёным фломастером. На низ и верхушку хохолка добавьте коричневые и оранжевые штрихи.

Кадр: MOOTOON animacija / YouTube

В нюансах поможет разобраться видеоинструкция:

Какие ещё есть варианты

Очень простой способ нарисовать девочку:

Здесь показывают, как поэтапно изобразить мальчика:

Как нарисовать мультяшное лицо ребёнка

Кадр: DrawinGeek/YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• чёрный маркер или фломастер.

Как рисовать

Сделайте большую дугу. Это макушка ребёнка.

Кадр: DrawinGeek/YouTube

На кончиках фигуры наметьте округлые уши. От них проведите вниз два коротких изогнутых отрезка. Получатся щёки.

Кадр: DrawinGeek/YouTube

Очертите зигзагообразную чёлку и заштрихуйте её. Большими кругами покажите глаза. Закрасьте детали так, чтобы внутри осталось по два пустых блика.

Кадр: DrawinGeek/YouTube

Нос — это чёрная половинка горизонтального овала.

Кадр: DrawinGeek/YouTube

Нарисуйте большую соску. Сначала изобразите форму, похожую на кольцо с округлым камнем на верхушке. Затем возьмите её в квадрат с плавными углами.

Кадр: DrawinGeek/YouTube

Если остались вопросы, загляните в видео с мастер‑классом:

Какие ещё есть варианты

В этом ролике вы найдёте пять инструкций по рисованию разных лиц детей:

Как нарисовать ползающего реалистичного ребёнка

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• чёрная гелевая ручка или линер.

Как рисовать

Нарисуйте голову. По форме она напоминает перевёрнутое яйцо. С левой стороны есть углубление, а ниже его — выпуклость. Это нос.

В примере художник рисует голубым карандашом. Вы можете использовать простой.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Верхнюю часть туловища обозначьте половиной овала. Фигура расположена наискосок.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Сделайте дугу, чтобы показать заднюю часть корпуса. Так как ребёнок в памперсе, нужно изобразить его резинку. Для этого проведите ещё одну линию.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

С помощью вертикальной вытянутой формы, похожей на овал, наметьте руку. Обратите внимание, что бока детали кажутся волнистыми: это складки. Маленькая ладонь упирается в пол.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Нарисуйте ногу. Для начала изобразите широкий вертикальный овал, затем — горизонтальную деталь поменьше. Их стык — колено. Стопа ребёнка изогнутая, пятка — округлая.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Вторую руку почти не видно, поэтому позади первой вам нужно просто наметить контур. Ладонь в этом случае похожа на варежку.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Штрихами покажите крыло носа и выпуклую щёку. Сделайте несколько дуг, чтобы изобразить верхнюю губу, подбородок и складку под головой.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Наметьте глаз. Поскольку ребёнок стоит в профиль, деталь будет напоминать треугольник. Радужка — это изогнутая черта. Добавьте бровь. Ухо обозначьте дугой, внутри него продублируйте половину формы и добавьте несколько штрихов.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Над ножкой сделайте короткую волнистую линию. Возьмите чёрную гелевую ручку или линер. Прорисуйте волоски на голове ребёнка. Обведите лоб, нос, губы, щёку, подбородок и ухо. На брови сделайте ряд точек. Изогнутым отрезком покажите шею.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Обведите весь набросок. Чтобы прорисовать пальцы, достаточно добавить короткие линии. Пусть резинка памперса будет неровной, также покажите складку материала над ногой. Добавьте штрихи на кисти, локоть и над пяткой.

Кадр: Merlin — Zeichnen für Kinder / YouTube

Полную версию мастер‑класса можно посмотреть здесь:

Как нарисовать реалистичный портрет ребёнка

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Что понадобится

• Бумага;
• простой карандаш;
• кисточка.

Как рисовать

Наметьте голову. Это дуга с вытянутым кончиком — подбородком.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

В верхней части фигуры обозначьте границу между лицом и шапкой. Бока последней пока покажите короткими изогнутыми линиями.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Глаза имеют миндалевидную форму. Круглую радужку на этом этапе разместите только внутри детали слева. Добавьте нос, сделав несколько дуг для изображения ноздрей и крыльев.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Верхняя губа похожа на треугольник с двумя закруглёнными вершинами. Нижнюю очертите плавной линией. Отступите несколько миллиметров и повторите её контур.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Под головой проведите несколько линий. Это будут складки ткани.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Дугой покажите верхушку шапочки. Добавьте на неё несколько горизонтальных отрезков.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Изогнутой линией обозначьте веко над глазом. Проработайте радужку: затемните её контур. Рядом сделайте квадрат. Это блик, который останется пустым. В центре — чёрный зрачок. Из его контура выпустите множество мелких штрихов.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Слегка наклоните карандаш, чтобы грифель ложился на бумагу плашмя. Добавьте тень на веко. Затем возьмите кисточку и немного растушуйте набросок. Сделайте несколько штрихов в уголках глаза. Под самой деталью изобразите еле заметную складку.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Затемните контур лица в районе щёк и под шапкой.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Детализируйте второй глаз так же, как и первый. Переносицу покажите тонкими изогнутыми линиями.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Кисточкой разотрите карандаш по контуру лица. После этого ещё немного затемните пространство под шапкой.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Линии на головном уборе сделайте ярче и шире. После этого их тоже следует растушевать.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Закрасьте ноздри и верхнюю губу. Чтобы они получились тёмными, давите на карандаш сильнее обычного. Рот будет чуть светлее. В нижней части детали оставьте немного пустого места — это зубы. Штрихами очертите их границы.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Нижняя губа светлая. Закрасьте её контур, а затем разотрите кисточкой. Добавьте мягкую тень под нос.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Наклоните карандаш, чтобы сделать шире и ярче линии под головой. Обведите пространство под подбородком. Растушуйте набросок.

Кадр: Taposhi arts Academy / YouTube

Мелкие детали — в видеоинструкции:

Какие ещё есть варианты

Здесь показывают, как нарисовать плачущего ребёнка:

Изобразить эту девочку не так сложно, как кажется:

Если вы умеете рисовать акварелью, попробуйте повторить этот вариант:

Читайте также 🎨🐰🐨

Различные узоры с помощью гелевой черной ручкой. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

1. Подготовьте материалы:
   гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
2. Выберите эскиз или трафарет.
   Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

   В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

3. Перевод.
   Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

   В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

4. Выберите место.
   У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
5. Перевод рисунка.
   Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

   Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

1. Бантик.
   Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

   Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

2. Мордочки животных.
   Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

   Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

3. Ноты или скрипичный ключ.
   Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
4. Морская тематика.
   Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
5. Стая летучих мышей.
   Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже
не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений
синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу,
его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить
  место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать
  участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать
  максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства
  индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции,
то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату
можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок.
Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки
должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри.
Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом.
Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось,
его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок.
   Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение
   в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно:
   в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий.
   Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые,
   желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой.
   Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется.
   Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно!
Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки
уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.

Эта
техника не требует сложных материалов.
Для
работы Тебе понадобятся
бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).

Линеры

—
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.

Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.

Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.

2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.

3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.

4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.

Обрати
внимание!


Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.

Важно
знать!

Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз
—
это даже хорошо.

Обрати
внимание!

Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие
—
светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.

6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет.


Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.

7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.

8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом

1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.

2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.

3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.

4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.

5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.

6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.

7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.

Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.

9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.

Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.

Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…

Рисунок кота чёрной гелевой ручкой

Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.

Последовательность работы

1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.

2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.

3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.

4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.

5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.

Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.

28 простых вещей, которые можно нарисовать в своем художественном журнале (даже если у вас нет навыков) |

Если вас немного пугает рисование в своем художественном журнале, думая, что у вас нет навыков рисования, вы все равно можете нарисовать что-нибудь простое и сделать страницы своего художественного журнала интересными.

Чтобы помочь вам в этом, я подготовил список простых вещей, которые можно нарисовать в своем художественном журнале , которые вы можете сделать прямо сейчас. Они очень легкие, милые и причудливые, и они займут у вас всего несколько минут.

Когда я не знаю, что рисовать, и чувствую себя немного скучным, я всегда обращаюсь к простым вещам. В простоте и минимализме так много всего прекрасного и особенного.

То же верно и для рисунков. Если время от времени вы снова будете обращаться к простым вещам, вы поймете, как много можно создать, используя всего несколько строк.

Итак, давайте посмотрим на эти простые и легкие вещи для рисования.

Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими ссылками.Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Какие забавные и простые вещи рисовать?

Если вы новичок в ведении художественного журнала, вам понравятся эти каракули, цветы и всевозможные причудливые рисунки. Обещаю, их всех легко нарисовать, и вы получите от этого удовольствие.

ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО ART JOURNAL

Дудлы

Вы всегда можете взять черную ручку и порисовать.В рисовании нет правильного или неправильного, вы просто плывете по течению.

Играйте с линиями, кругами, точками, миниатюрными цветами, маленькими звездочками или спиралями.

Вот несколько примеров:

Стрелки

Стрелки так интересно рисовать, потому что вы можете создавать разные виды, просто добавляя новые линии или меняя острие стрелки. Кроме того, вы можете добавить на них линии и точки, чтобы сделать их более интересными.

Если хотите, вы можете нарисовать красивое маленькое перышко на своих стрелах, чтобы придать им этнический или богемный вид.

Завитки

Вы когда-нибудь пробовали рисовать завитки? Я всегда делаю это, когда брожу в своем воображении или когда говорю по телефону.

Кроме того, я люблю рисовать их на девушках, которых рисую, неважно, в волосы ли я кладу их под глаза или на одежду.

звёзд

Звезды — один из моих любимых дудлов. Я кладу их почти везде, потому что их так легко нарисовать. Вот как я их быстро рисую:

Цветы

Есть так много разных цветов.Мне нравится практиковаться с простыми цветочными рисунками.

Я в основном рисую их в воображении, потому что иногда боюсь, что не смогу нарисовать идеальное сходство с тюльпаном или розой. Это просто случай неуверенности в себе, и это тоже нормально.

Итак, когда все остальное кажется слишком большим давлением, я рисую простые цветы.

Вот несколько моих примеров.

Что-то вроде одуванчика

Все, что вы здесь рисуете, — это линии и круги.Но если их совместить, действительно получится чудесный букет.

Сначала нарисуйте круг и линию для стебля. Затем добавьте несколько линий по кругу, но не делайте их одинаковой длины, а сделайте короткие, средние и длинные. Наконец, добавьте несколько крошечных кружков поверх линий.

Цветы в бутылке

Обожаю складывать цветы в красивые и интересные бутылки. Почему бы не попробовать нарисовать некоторые из них. Вот пример:

Здесь я еще не нарисовал стебли внутри бутылки, но вы можете сделать это, чтобы рисунок имел больше ощущения и чтобы бутылка была прозрачной (как я сделал с вазой на фотографии ниже) .

Цветок в вазе

Наличие всего лишь одного цветка в маленькой вазе тоже очень минималистично и мило. Вы можете нарисовать его меньше или больше, как хотите. Мне нравится делать вазу прозрачной, поэтому я добавил несколько линий, чтобы обозначить это.

Цветок с листьями

Вы можете нарисовать любой цветок в своем воображении. Только не забудьте дать ему лепестки, стебель и несколько листьев.

Совет: если вы нарисуете цветок изогнутыми линиями, он будет более привлекательным и будет иметь рисованный оттенок.

Простой букет цветов

Рисование этих букетов — тоже один из моих любимых легких рисунков.

Сначала вы рисуете вместе только стебли.

Затем вы добавляете небольшой бант и, наконец, рисуете листья и цветы на стеблях. Еще я добавила маленькие звездочки вокруг букета, чтобы было интереснее.

Вы можете найти этот букет на одном из моих распечатанных листов в библиотеке ресурсов. Он называется Lyrics Art Journal Printable. Запросите пароль для библиотеки здесь.

Легкие причудливые рисунки

Как я уже сказал, я люблю рисовать из своего воображения. Вот почему милые причудливые рисунки превращаются в классные каракули в художественных журналах.

Легкое причудливое лицо

Это причудливое лицо так легко нарисовать, что вам захочется использовать его снова и снова.

Используйте для этого карандаш, потому что позже вы, возможно, захотите стереть некоторые линии.

Сначала нарисуйте круг и одну линию, чтобы разделить круг посередине.

Тогда. на каждом конце этой линии нанесите две изогнутые линии для глаз.

Далее нарисуйте круг для носа и маленьких губ.

Вот как я рисую эти простые губы:

Наконец, нарисуйте волосы. Самый простой способ расставить все точки на нем — сделать это что-то вроде стрижки боб. Просто следуйте линиям на картинке выше.

Позже вы можете добавить цвет или даже больше линий в ее волосы, чтобы сделать ее более объемной. Также почему бы не дополнить простую фигуру прямоугольным платьем?

Причудливые домики

Я часто забываю, как простые домашние каракули могут быть чертовски милыми.И с этими домами действительно можно сойти с ума. Я имею в виду, что вы можете дать волю своему воображению.

Ваши окна могут быть кругами или сердечками, крыши могут иметь любую форму, вы можете сделать стены интересными, добавив линии, точки или любой другой рисунок, который вам нравится.

Вот некоторые из моих примеров:

Листья

Раньше я пытался рисовать листья реалистично, но потом часто разочаровывался в своих рисунках. Итак, на протяжении многих лет я в основном черпал из своего воображения.То же самое и с листьями. Люблю свои прихотливые.

Вот одна из последних, которые я нарисовал.

Вы можете сделать листья еще более сложными, добавив завитки, точки или извилистые линии. Просто поиграйте и посмотрите, насколько вы можете стать прихотливым.

ПОЛУЧИТЕ СВОЙ СТАРТЕРНЫЙ НАБОР БЕСПЛАТНОГО ART JOURNAL

Кузовные детали

Да, части тела можно легко нарисовать, если вы просто будете думать о них как о группе линий.

Я покажу вам, как нарисовать простые причудливые глаза, губы и руки.

Причудливый глаз

Вот как поэтапно нарисовать простой причудливый глаз.

Сначала вы делаете миндалевидную форму для глаза.

Затем вы добавляете еще одну линию для века, а затем добавляете зрачки, рисуя два полукруга. Если нарисовать у глаз целые круги, это будет выглядеть испуганно и неестественно. Постарайтесь закрыть верхнюю и нижнюю части зрачка за линиями глаз.

Затем нарисуйте сердце внутри или звезду для легкой фантазии.

И, наконец, вместо ресниц нарисуйте несколько линий и точек над глазом.

Простой рисунок губ

Я знаю, что рисование человеческого лица и тела пугает новичков, но просто сохраняйте здесь непредвзятость и продолжайте работать с простотой.

Вот как я бы нарисовал простые губы.

Проведите подобную линию для верхней губы.

После этого добавьте изогнутую линию, соединяющую концы линий верхней губы.Сделайте его извилистым, чтобы середина была загнута вверх.

Теперь нарисуйте нижнюю губу изогнутой линией, как на картинке. Здесь вы можете поиграть с толщиной губы и ее формой.

Руки

Обеспокоены рисованием простой руки? Просто представьте, что вы ребенок, положите руку на лист и нарисуйте его. Очень просто!

Кроме того, вы можете нарисовать руку изнутри, чтобы придать ей более этнический или причудливый вид. Попробуйте нарисовать внутри него какие-нибудь фигуры или символы.Вы даже можете написать по контуру руки и пальцев.

Закрытые глаза

Есть что-то такое нежное и мягкое в рисунках закрытых глаз с ресницами.

Не нужно вдаваться в детали рисования ресниц, просто проведите несколько основных линий, и все будет красиво.

Попробуйте что-нибудь подобное.

Легкие рисованные вещи из вселенной

Тема Вселенной всегда поражала меня, и поэтому я люблю рисовать звезды, луны, планеты или рисовать галактики.

Вот несколько простых примеров.

Планеты

Планеты легко рисовать, если вы придерживаетесь минималистского подхода, потому что вы просто рисуете простые круги и линии.

Вы можете нарисовать вокруг них маленькие звезды или добавить глубины, нарисовав крошечные кратеры на планетах.

Вот что я имею в виду:

Падающая звезда

Это тоже очень простой рисунок для вашего художественного журнала. Представьте себе, что вы создаете целую страницу из этих маленьких каракулей и, может быть, что-то в них напишите?

Луна

Я люблю луну.Во многих культурах луна важна для духовности. Я думаю, что он способен поразить нас и повлиять на нас. И его таинственное чувство часто вдохновляет художников всех мастей.

Итак, вы можете нарисовать Луну, просто сложив две буквы C вместе. Если вы не уверены, что рисовать его только рукой, попробуйте использовать круглые линейки. Это помогло мне определиться с размером, и его действительно легко рисовать.

Также, если хотите, вы можете добавить линии, уходящие от Луны, или точки и звезды вокруг нее.

Чтобы добавить больше интереса, вы можете нарисовать внутри луны с помощью основных линий, кругов и треугольников.

Созвездия

Скопируйте существующие созвездия, посмотрев на них в Интернете, или просто сделайте это по-своему и нарисуйте воображаемые.

Я люблю рисовать звезды, а затем соединять их линиями.

Это отличная идея для более темного фона. Что вы делаете, так это закрашиваете фон в черный или темный цвет, а когда он высохнет, используйте белую ручку или маркер, чтобы нарисовать созвездия.Эффект потрясающий.

Совет: я всегда использую для этой цели белые ручки Posca, потому что они классные. Вы можете использовать их для письма или рисования, особенно белый на черном фоне. Чернила в них такие непрозрачные.

Облака

Вернитесь к мультяшным облакам из детства. Они простые, но все же такие милые.

Вы можете нарисовать маленькие капли дождя под облаками, или соединить два облака радугой, или пойти совершенно нереально и нарисовать точки в горошек внутри облаков.

Другие простые вещи для рисования

Камера

Насколько милы эти крошечные рисунки фотоаппаратом? Вы можете сделать это менее чем за минуту.

1. Нарисуйте прямоугольник.

2. Нарисуйте два круга в прямоугольнике.

3. Нарисуйте 3 маленьких прямоугольника сверху и один рядом с кругом.

Внутри камеры можно рисовать линиями или точками.

Маленькое ретро-радио

Это похоже на рисунок камеры.Просто используйте базовые формы, такие как прямоугольники и круги.

Кот

Я нарисовала этого кота на Хэллоуин и мне нравится его простая форма. Видите, как все это состоит из прямых линий?

Легкие вещи для рисования в художественном журнале

Я надеюсь, что вы нашли эти идеи вдохновляющими и простыми, чтобы беззаботно рисовать.

Простота этих рисунков — вот что заставляет меня поверить, что я действительно могу нарисовать что-то в своем художественном журнале и не чувствовать давления или подавленности.

Вам решать, насколько простыми могут быть эти рисунки. Если вы чувствуете вдохновение, вы всегда можете добавить что-нибудь к этим рисункам, чтобы сделать их более интересными.

Если вам нравятся эти идеи, дайте мне знать в комментариях. Я хотел бы услышать о них!

ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР АРТ-ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Если вам нужно больше вдохновения для создания страниц художественного журнала, загрузите стартовый набор Art Journal Starter Kit, разработанный специально для начинающих, чтобы помочь им начать свое путешествие в мир художественного журнала.

СТАТЬИ ИЗ РОДСТВЕННОГО ЖУРНАЛА

30 Art Journal побуждает к вдохновению, когда вы чувствуете себя не творческим

11 лучших художественных инструментов и материалов для рисования и живописи в вашем художественном журнале

38 милых и простых каракулей для рисования в вашем художественном журнале

Если вы хотите сохранить эти простые идеи для рисования на потом, прикрепите их к своей любимой доске Pinterest!

Как исправить ошибки при рисовании пером и тушью

Если у вас есть опыт работы с чернилами, вы уже знаете, что нужно, чтобы все в вашем рисунке было правильным.

Неправильное движение может привести к появлению неприятных пятен или пятен на бумаге. Также возможно потерять концентрацию или принять ошибочное решение. Все это может привести к вопросу: «Как мне исправить эту досадную ошибку?»

Ink имеет репутацию неумолимого средства массовой информации. Эта идея может удерживать многих художников от входа в мир рисования тушью. Верно, что в некоторых случаях нам, возможно, придется начинать все сначала, но такие случаи не так часты, как вы думаете.

В этой статье мы обсудим различные инструменты и методы, которые можно использовать для исправления ошибок, сделанных с помощью пера и чернил.Возможно, вы увидите, что вам, возможно, не придется начинать все сначала.

Ссылки по теме: 7 Необходимые принадлежности для ручки и чернил

Но прежде чем мы углубимся в наши решения, давайте посмотрим, прежде всего, на предотвращение ошибок и на значение несовершенства.

Что такое ошибка при рисовании пером и тушью?

Существует поверье, что тушь как средство привлекает художников, которым нравится чувство контроля. Некоторые художественные медиа, такие как акварель, не вызывают у нас такого чувства и требуют другого мышления.

Если вы хотите контролировать ситуацию, все, что отличается от вашего первоначального плана, может считаться ошибкой. Иногда мы настолько привязываемся к нашему видению, что любое случайное отклонение — даже удачное — следует отвергать и считать ошибкой. К сожалению, некоторые относятся к искусству таким образом, поскольку наши «ошибки» могут сделать наше искусство еще более интересным или более спонтанным.

Так что, если те мелочи, которые мы называем «ошибками», на самом деле не являются ошибками?

Что, если их цель — улучшить нашу работу — только если мы им позволим? А что, если это вопрос скорее индивидуальной точки зрения, чем объективной вещи?

Конечно, действительно случаются ошибки, и их нужно исправлять, а не игнорировать.

Например, если мы рассмотрим рисунок с натуры, который должен быть реалистичным, но значения неверны, есть вероятность, что результат не будет выглядеть ни правдоподобным, ни привлекательным. Наши глаза естественно приучены замечать недостатки . Если мы их заметим, то заметят и наши зрители.

Лучшее лекарство от этой ошибки — , практика . Чем больше вы будете рисовать на основе наблюдений и тренируете глаза, тем лучше станут ваши рисунки. Этот тип ошибок основан на навыках и может быть исправлен только путем улучшения ваших навыков, что требует практики.

Тем не менее, я настоятельно рекомендую вам сохранять доброжелательное и позитивное отношение к любой форме несовершенства. Если вы сделали что-то не так из-за недостатка навыков, не ругайте себя — пока вы двигаетесь вперед, прогресс есть. Все, даже люди, которых мы считаем мастерами, сталкиваются с трудностями на своем пути.

Последнее, что нужно упомянуть перед тем, как продолжить, — это , время . Всегда делайте перерыв, прежде чем решить, что «ошибку» нужно исправить! Скорее всего, через пару дней вы вернетесь к своему рисунку и увидите его красоту и очарование.

Для меня и многих других художников очень важен временной разрыв. Сразу после того, как я закончил новую работу, я вижу все «проблемы». На этом этапе ум все еще слишком сосредоточен на деталях — он не может видеть картину в целом! Но по прошествии некоторого времени я вижу все, что делал правильно, и могу оценить законченную работу — «ошибки» и все такое.

Сила предотвращения

Давайте вспомним старый трюизм о том, что профилактика лучше лечения. Как профилактика выглядит в контексте искусства, созданного тушью?

Когда я готовил эту статью, мне приходилось думать о собственном творческом процессе.Честно говоря, я довольно редко делаю то, что можно назвать ошибкой, поэтому нет необходимости часто их исправлять. Почему?

Во-первых, я стараюсь не отвлекаться во время рисования и стараюсь быть максимально сосредоточенным и наблюдательным. Это позволяет мне достичь состояния «потока» и, как это ни парадоксально, расслабиться. Процесс становится проще и веселее!

Во-вторых, я делаю предварительную работу. Это может включать поиск необходимых справочных фотографий и их изучение, изучение объектов, создание эскизов и так далее.

Наличие карандашного рисунка для готовой работы очень помогает. Когда вы начинаете рисовать новое произведение искусства, легко попасться в ловушку «страха перед чистой бумагой». Тщательное обдумывание работы с карандашом в руке избавляет от страха. Больше никаких догадок во время рисования!

Прежде чем брать перо или лайнер, убедитесь, что у вас есть все необходимое (например, расходные материалы и справочные фотографии). Сделайте глубокий вдох, очистите свой ум и отдайтесь процессу созидания.

Остерегайтесь смазывания

При рисовании чернилами внимательно следите за тем, чтобы вновь нарисованные линии были ровными и достаточно сухими. Если ваши чернила не высохли, они могут легко размазаться. Это особенно относится к гладкой глянцевой бумаге, потому что чернила на ней сохнут медленнее.

После завершения работы дайте чернилам полностью высохнуть, прежде чем стирать карандашные отметки, которые вы использовали в качестве ориентиров.

Пятна — это, пожалуй, самая частая ошибка при рисовании чернилами, но их легче всего избежать, проявив немного терпения.

Подсказка: , работая с водостойкими чернилами, гарантирует, что ваши красивые линии не будут смыты случайной каплей жидкости, такой как вода или чай.

Семь способов исправить ошибки при рисовании тушью

1. Сделайте ошибку частью вашего рисунка

Иногда можно добавить случайное несовершенство в произведение искусства, так что никто этого даже не заметит. Неважно, что это за ошибка — капля чернил, мазок или неровная линия, постарайтесь подойти к ней творчески.

Несколько вариантов преобразования вашего рисунка:

• Добавьте больше чернильных точек или линий, чтобы «растушевать» несовершенства.
• Нарисуйте новый элемент / объект, основываясь на «ошибке».
• Создайте фон или узор.
• Нанесите немного акварельной краски или нанесите покрытие цветным карандашом / маркером.

Скорее всего, ваше несовершенство, большое или маленькое, можно будет обойти.

Учитывайте свою поверхность, когда решаете, как «исправить» ошибку. Более толстая бумага лучше подходит для добавления акварели и других методов, которые эффективны для сокрытия или смешивания.

2. Покройте ошибку белым цветом

Чернила, гуашь и акрил

Скорее всего, вы рисуете черными чернилами на белой бумаге. В этом случае вы можете закрасить нежелательные чернильные штрихи белым цветом, используя любые имеющиеся в вашем распоряжении художественные средства.

После того, как белое покрытие полностью высохнет, вы можете рисовать сверху чернилами или просто оставить область как есть.

Вот некоторые расходные материалы, которые я использую:

• Белый акриловый маркер.
• Белые чернила (убедитесь, что покрытие достаточно непрозрачное).
• Белая гуашь.

Конечно, для нанесения туши или гуаши вам понадобится кисть.

Все эти материалы можно использовать для покрытия относительно большой площади. Однако имейте в виду, что большие области привлекут больше внимания.

Потенциальный недостаток этого метода заключается в том, что белая бумага редко бывает чисто белой, хотя может казаться таковой. Ваша бумага и любое белое покрытие могут казаться немного разными визуально и на самом деле могут привлечь внимание к ошибке, а не скрыть ее.

Например, часто бывает, что окрашенное покрытие выглядит более холодным по оттенку, чем бумага. Вот почему неплохо добавить немного желтого (или другого цвета, в зависимости от ситуации) на белое базовое покрытие.

Еще одним потенциальным недостатком этого метода является то, что окрашенная область будет иметь другой блеск, чем бумага. Конечно, вы должны внимательно изучить иллюстрацию, чтобы увидеть эту разницу, но в некоторых случаях этот контраст текстуры может сильно отвлекать.Однако этот эффект можно скрыть под стеклом — если вы решите поместить произведение в рамку.

Есть также различных корректирующих жидкостей , которые используются в основном для устранения ошибок почерка. Можно попробовать, но я не рекомендую полагаться на этот вариант. Такие жидкости могут создать довольно грубое текстурированное покрытие, а оттенок будет сильно отличаться от цвета вашей бумаги.

Если ваша бумага не белая, возможно, вам придется смешать краски, чтобы они соответствовали цветам. Это сложный и относительно требовательный метод, но он может окупиться.

Гелевые ручки

Гелевые ручки удобны для исправления небольших участков рисунка.

Поскольку все ручки имеют свои отличительные особенности, важно выбрать марку, которая соответствует вашим потребностям. Я предпочитаю инструменты, которые с первой попытки обеспечивают плотное белое покрытие. Это означает, что вам не нужно накладывать топки слоями, чтобы получить желаемый результат.

Имейте в виду, что штрихи гелевой ручкой, нанесенные поверх чернильных отметок, обычно создают рельеф.Более толстые линии требуют большего усилия для покрытия.

На изображении ниже вы найдете несколько примеров таких покрытий. Обратите внимание на разницу между бумагой и исправленными областями.

Этот способ подходит для большинства типов бумаги. В некоторых случаях это единственный способ исправить изображение (например, если используется тонкая бумага).

3. Устранение ошибки с помощью лезвий

Разнообразные ножи и лезвия, в том числе обычные офисные ножи или нож X-Acto, можно использовать для отрезания верхнего слоя бумаги, на котором остаются нежелательные чернильные пятна.

Чтобы исправить ошибку, приложите кончик ножа к поверхности бумаги с легким давлением. Лучше разрезать бумагу по кусочкам, потому что вы можете зайти слишком глубоко и образовать дырку.

Этот метод особенно хорошо работает с мелованной бумагой — типом бумаги, которая имеет гладкий вид и легкий глянцевый блеск. Бумага с покрытием имеет своеобразную структуру, благодаря которой чернила остаются на поверхности, поэтому вы можете удалить верхний слой бумаги, и коррекция будет почти незаметной.

Для этого метода с лезвиями можно использовать любую более плотную бумагу. Успех часто зависит от того, насколько глубоко пигмент проник в бумагу.

Чем меньше площадь, которую нужно исправить, тем больше у вас шансов исправить ее лезвием.

4. Используйте ластик с шероховатой поверхностью, ластик или кусок наждачной бумаги.

Также можно использовать ластик или наждачную бумагу для удаления части верхней поверхности бумаги. Грубым ластиком можно стереть слои бумаги, пока не останется дыра.

На изображении ниже вы найдете пример — ластик имеет два конца, красноватый более мягкий, для удаления графитовых следов, а голубоватый очень грубый — он может стирать чернила.

Этот метод отлично работает на более плотной бумаге с небольшими зубцами.

Иногда после использования ластика или наждачной бумаги зубец бумаги выглядит слишком неровным и поврежденным. Однако есть секрет сделать его ровнее и аккуратнее!

Возьмите лист плотной бумаги и поместите его над исправленной областью вашего рисунка.Прижмите листы бумаги рукой и надавите. Нанесите мягкий ластик на чистую буферную бумагу (и поврежденную область под ней) и используйте его, как будто пытаетесь что-то стереть. Зуб бумаги под ним будет сглажен как по волшебству!

5. Создание бумажной «заплатки»

Принцип прост: отрежьте кусок чистой бумаги, по форме и размеру соответствующий проблемному участку. Затем приклейте вырез из бумаги небольшим количеством клея. После того, как «патч» станет устойчивым, не стесняйтесь изменять выбранную область.

Я лично никогда не использую этот метод, потому что результат слишком очевиден. Однако некоторые люди находят большой успех в этом подходе, особенно если рисунок тушью создается для воспроизведения, такого как иллюстрация.

6. Используйте цифровые инструменты для исправления ошибок

Если вам не нужно никому показывать оригинальную иллюстрацию, можно заполнить ее как есть, затем отсканировать и внести некоторые исправления в программе редактирования, например Adobe Photoshop.

Вас может заинтересовать курс: Базовый Photoshop для художников

Если вы используете Photoshop, в основном вам могут понадобиться три инструмента: инструмент «Пипетка» (горячая клавиша I ), инструмент «Кисть» ( B ) и, иногда, штамп клонирования ( S ).

Цифровые инструменты творят чудеса. Вы можете удалить любые следы чернил, которые вам не нравятся. На изображении ниже вы можете увидеть результат такого подхода. Я полностью удалил самые короткие линии образца.

Кстати, этот образец взят из статьи об упражнениях на четкие линии и штриховку. (Помните, что практика основ снижает количество ошибок и неаккуратных чернильных следов.)

В качестве альтернативы, некоторые художники сканируют произведения искусства прямо на этапе после того, как произошла ошибка, избавляются от нее в программе редактирования и распечатывают.Работу можно продолжить, но не нужно начинать заново.

7. Перерисовать

Если вы попробовали описанные нами методы, но они не сработали или ошибка слишком велика, единственный способ исправить эту проблему — начать все сначала.

Иногда можно облегчить работу, обведя исходный рисунок с помощью светового короба или хорошо освещенного окна. Это позволяет вам сохранить элементы, которые вы считаете удачными, и перерисовать только те элементы, которые необходимо изменить.

Начало нового должно быть вашим последним средством.И хотя это может вас разочаровывать, на самом деле все не так уж и плохо. Помните, что с практикой мы всегда поправляемся, и повторный подход к той же теме может привести к лучшим результатам.

Заключение

Хотя не существует идеального и беспроблемного способа исправить что-либо в чернильном рисунке, есть много способов сохранить ваши иллюстрации. Я надеюсь, что этот пост даст вам несколько полезных идей!

Заключительный совет: подумайте о своем процессе и получайте удовольствие от рисования.Несовершенства — это просто часть жизни, и они будут присутствовать в каждой вашей работе. Время от времени все делают ошибки. Чем меньше мы о них думаем, тем они становятся реже.

Желаю вам много вдохновения, и пусть вас не останавливает страх перед ошибкой!

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Лучшие белые ручки для черной бумаги

Написание и рисование белыми ручками на черной бумаге — интересный способ добавить немного пиццы в практику рисования.В нашем традиционном мире нанесения меток черным по белому мы привыкли наносить темные метки на белую бумагу, и, возможно, именно изменение тона является неотразимым и уникальным в рисунках белого цвета на черном. Однако найти хорошую белую ручку, которая будет отображаться на черной бумаге, может быть проблемой. По крайней мере, это было для меня, и я хотел сэкономить вам часы и деньги на попытку и тестирование тонны ручек, которые могут вас разочаровать.

Несколько месяцев назад мы купили большой рулон черной бумаги, чтобы накрыть наши художественные столы.Эта статья фантастическая. Она тяжелее оберточной бумаги и тоньше, чем крафт-бумага, поэтому хорошо закрывает стол, при этом ее не слишком сложно закрепить скотчем. Когда столы были накрыты, нам не терпелось рисовать на нем непрозрачными ручками, особенно белыми. Ознакомьтесь с «Белыми рисунками на черной бумаге», чтобы увидеть подсказку для рисования, с которой начался наш поиск лучших белых ручек.

После нескольких фальстартов с ручками, выцветшими на ярком черном фоне, я купил несколько белых ручек в местном магазине для рукоделия.К сожалению, эти ручки плохо закрывали бумагу, и одна из них пропускала пятна, пока я писал. Хм. Должна быть ручка получше!

Оказывается, не все белые ручки одинаковы.

Это побудило меня немного покопаться, чтобы найти лучшую белую ручку для черной бумаги.

Вот с чем мы работали:

Ручка Craftsmart White Paint Pen (Michael’s Craft Store)

Recollections Signature Broad (Michael’s Craft Store)

Sakura Pen-Touch 1 мм Fine Point (Amazon)

Белая непрозрачная ручка Ranger (Amazon)

Signo Uni-ball (Amazon)

Я привлекла свою 4-летнюю дочь к процессу принятия решений, поскольку именно она активно использует стол как свою личную зону для каракулей.

Signo Uni-ball (Amazon)
Наш бесспорный фаворит. С тех пор как я прошел этот тест, я заказал еще три и часто путешествую с одним в моей сумке. Есть причина, по которой эта ручка получает 5 звезд на Amazon. Чернила текут равномерно, они густые и непрозрачные. Он также пишет, как обычная ручка, а это значит, что он не такой объемный, как ручка для рисования. (3 по цене 7,50 долларов США)

Белая непрозрачная ручка Ranger (Amazon)

Это был наш наименьший фаворит в группе. При использовании шариковой системы чернила выходили кусками и были совсем не гладкими.Проходить. (2 по 5,89 долл. США)

Sakura Pen-Touch 1 мм Fine Point (Amazon)

Эту ручку нужно заправить, покачивая кончиком вверх и вниз, чтобы она заработала. Не такая яркая, как перо Recollections (ниже), но работает. (6,49 долл. США)

Recollections Signature Broad (Michael’s Craft Store)

Эта ручка была самой любимой. Легко писать с непрозрачным цветом. Он идеален, если вы ищете что-то широкое и толстое. (1,99 доллара США)

Ручка Craftsmart White Paint Pen (Michael’s Craft Store)

Это одна из первых ручек, которыми мы пользовались.Чернила текли хорошо, и моей дочери было легко ими пользоваться. Единственная жалоба на то, что цвет не был непрозрачным. (0,99 доллара США)

Если вы встретите особенно фантастическую ручку или у вас есть мнение по этой теме, я хотел бы узнать об этом. Поделитесь ссылкой в ​​комментариях ниже.

Удачного розыгрыша!

Руководство для студентов-художников

Последнее обновление: 12 января 2018 г.

Когда мы впервые взяли ручку или карандаш и начали делать пометки на бумаге, мы начали с линии.Самоучки, методом проб и ошибок или под руководством других, мы узнали, как линия определяет форму, создает структуру, разделяет рамку, отслеживает контур, создает тональные вариации (например, штриховку) и ведет взгляд с одной части. работы к другому. Первоначально это был механизм для нанесения контуров на бумагу — определения краев — мы начинаем аплодировать линиям за их собственные достоинства: отмечать их присутствие… будь то тихое движение угля по бумаге или полоса графита.

Эта статья содержит упражнения для студентов-художников, которые хотят рисовать контурные линии, поперечные контурные рисунки, слепые рисунки и другие типы линейных рисунков.Это учебное пособие для старшеклассников, изучающих искусство, и включает в себя занятия в классе, бесплатно загружаемый рабочий лист в формате PDF и вдохновляющие рисунки художников.

Чертеж слепого контура

Определение : слепой контурный рисунок содержит линии, которые рисуются, даже не глядя на лист бумаги. Это заставляет вас внимательно изучать сцену, наблюдая глазами за каждой формой и краем, как ваша рука имитирует их на бумаге. Цель состоит не в том, чтобы создать реалистичное произведение искусства, а в том, чтобы укрепить связь между глазами, рукой и мозгом: напоминание о том, что при рисовании вы должны сначала научиться видеть.

Упражнения по рисованию вслепую : Рисование вслепую — отличный способ начать обучение по программе изобразительного искусства в средней школе. Рисование шатких линий, мало напоминающих выбранный объект, расслабляет и снимает стресс. Часто аудитория смеется над неожиданными результатами. Слепой рисунок протягивает руки и душу; облегчает вам рисование с наблюдением без страха.

Разминка, в которой учащихся попросили создать слепые контурные линии ракушки (учебный образец из Руководства по искусству для студентов).Эти слепые рисунки были включены в первые подготовительные листы, представленные студентами CIE IGCSE Art and Design.

Рисование жестами / Рисование по времени / Рисование движения

Определение : рисование жеста выполняется быстро — часто за короткие промежутки времени, например, 20, 30, 60 или 90 секунд — с использованием быстрых выразительных линий. Рисунки жестов отражают основные формы и пропорции — эмоции и суть объекта — без акцента на деталях. Благодаря быстрому выполнению, они являются отличным способом записывать движения и действия, а также повышают скорость рисования, уверенность и интуитивное умение делать отметки.Для рисования жестов лучше всего использовать гладкие, легко наносимые средства (например, толстые графитовые карандаши, угольные палочки, пастель, мягкие кисти, смоченные тушью) без использования ластика. Они часто выполняются на больших недорогих листах бумаги, где вы можете плавно двигать рукой, смело делать отметки и не беспокоиться об ошибках. Как и рисование вслепую, рисование жестами — идеальное занятие для разминки.

Упражнения по рисованию жестами : Когда вы начинаете изучать свой предмет на начальном этапе школьной художественной программы, может быть полезно сделать несколько жестов из первых рук.Лучшие из них можно выбрать для окончательного портфолио (при необходимости можно использовать копировальный аппарат или цифровую камеру для уменьшения размера). Небольшой натюрморт можно изобразить так же легко, как и большую движущуюся фигуру.

Рисунок жеста Рембрандта Харменса ван Рейна:

Этот жестикулярный рисунок Рембрандта выполнен красным мелом на грубой фактурной бумаге. С помощью всего нескольких выразительных линий мы сразу узнаем сцену: две женщины учат ребенка ходить.

Рисунок жестикуляции, сделанный Челси Стебар:

Этот рисунок жестом, выполненный во время изучения анимации, запечатлел одетую фигуру. Обратите внимание на разницу в толщине линии: светлые линии нанесены изначально, а более темные линии и детализация — все, что необходимо.

Рисование непрерывной линии

Определение : Рисование непрерывной линии создается без отрыва инструмента рисования от страницы. Это означает, что, помимо контуров и внутренних форм, карандаш должен двигаться вперед и назад по поверхности бумаги, при этом линии дублируются друг на друга, так что рисунок представляет собой одну плавную, непрерывную линию.Чтобы избежать соблазна стереть линии, может быть полезно завершить рисование непрерывной линии чернильным пером, при необходимости изменяя толщину линии, чтобы обозначить перспективу и области света и тени. Подобно методам рисования, описанным выше, этот метод рисования развивает уверенность и скорость рисования, а также побуждает ваши глаза, руки и мозг работать вместе. Рисование непрерывными линиями лучше всего работает при более глубоком наблюдении за объектом без вмешательства вашего мыслящего ума. По данным Smithsonian Studio Arts:

… рисование непрерывных линий на самом деле является очень мощным способом создать произведение, которое одновременно является резким и плавным, репрезентативным и абстрактным, рациональным и эмоциональным.

Упражнения для непрерывного рисования линий : Этот метод рисования отлично подходит для альбомов и рисования с натуры. Это может быть отличным начальным занятием, когда рисунки создаются на большой недорогой бумаге, которую можно сканировать / редактировать / обрезать и использовать в других целях в ваших проектах.

Страница альбомов A Level Art Люси Фенг из колледжа шестого класса Херефорда, Херефордшир, Великобритания:

Эта красивая страница из альбома для рисования содержит несколько непрерывных линейных рисунков, сделанных из первых рук.

Чертеж контура

Определение: контурный рисунок показывает контуры, формы и края сцены, но опускает мелкие детали, текстуру поверхности, цвет и тон («контур» по-французски означает «контур»). Согласно Википедии:

Цель рисования контура — подчеркнуть массу и объем объекта, а не детали; акцент делается на очерченной форме объекта, а не на мелких деталях.

Иллюзия трехмерной формы, пространства и расстояния может быть передана в контурном рисунке за счет использования различной толщины линий (более темные линии на переднем плане / более бледные линии на расстоянии) и перспективы.

Упражнения по рисованию контура : Использование одной только линии устраняет проблему применения тона, цвета и материалов; вместо этого фокусирует внимание исключительно на форме и пропорциях. После завершения разминки, например, слепых и жестовых рисунков, более медленные, более формальные контурные рисунки могут стать отличным способом начать более реалистичное представление вашего предмета. Контурные рисунки, которые периодически используются в проектах, могут быть полезны учащимся, которым нужно работать быстрее.

Контурный рисунок Ultima Thule :

Современные линейные рисунки от Ultima Thule: на этом рисунке есть четкий контраст между резкими черными линиями и капающим зеленым. Применение цвета к одной области создает драматический фокус.

Поперечный чертеж

Определение : Рисунок поперечного контура содержит параллельные линии, которые проходят по поверхности объекта (или исходят из центральной точки), например, те, которые появляются на топографической карте или цифровом каркасе.Линии могут проходить под любым подходящим углом (иногда под разными углами) и могут продолжаться через объекты и в фон. Поперечные контурные рисунки обычно следуют правилам перспективы: линии рисуются ближе друг к другу на расстоянии и дальше друг от друга на переднем плане. В этом типе рисунка иллюзия трехмерного объема создается полностью с помощью линии.

Упражнения по рисованию поперечных контуров : Это отличный способ познакомиться с объемами и трехмерными формами в вашем проекте, создавая аналитические чертежи поперечных контуров, которые подходят для альбомов или первых подготовительных листов.

Поперечный контур снаряда Мэтта Лушера:

Этот тонкий поперечный контур помогает передать ухабистую поверхность ракушки. Обратите внимание на то, что наиболее удаленные от зрителя части раковины тонкие и светлые, а самые близкие — темнее и толще. Обратите также внимание на то, как направление контурных линий соотносится с формой нарисованного объекта, при этом линии выходят наружу из центра оболочки.

Поперечные контурные рисунки руки (слева) Мэтью Янга, Райана Экса и Леа Даллаглио во время учебы в Государственном университете Сан-Хосе, факультет искусства и истории искусств:

Руки — отличный объект для упражнения по рисованию линий поперечного контура.Руки могут создавать интересные, сложные, изогнутые формы, как в примерах выше, и легко доступны для непосредственного наблюдения. Обратите внимание, как плотность и вес линии также помогают передать области света и тени.

Поперечные контурные рисунки Даниэля Сервина (слева) и Альфреда Мансано, выполненные во время изучения AP Studio Art в средней школе Mt Eden в Хейворде, Калифорния, США:

Эти поперечные контурные рисунки были выполнены в рамках заданий по ширине для AP Studio Art.Эти рисунки демонстрируют умное использование толщины линий с изменением веса линий, чтобы создать иллюзию тона и показать трехмерную форму.

Упражнение по рисованию контура в виде каркаса, выполненное учеником 9 класса Сонмин Ли из ACG Parnell College, Окленд, Новая Зеландия:

Контурные линии также могут быть отличным способом для учащихся создавать трехмерные формы. Эти рисунки были выполнены в рамках проекта скульптуры из папье-маше, где контурные линии представляют опорную структуру тростника.

Чертеж плоского анализа

Определение : плоский расчетный чертеж упрощает сложные криволинейные поверхности до плоских плоскостей с использованием прямых линий. Этот процесс помогает учащимся подумать о базовой структуре объектов и приводит к аналитическому рисунку, который выглядит довольно механически.

Планарный анализ. Упражнение по рисованию : Это может быть отличным вводным упражнением по рисованию, особенно если вы движетесь в сторону кубизма или абстрагирования сцен в геометрическую форму.

Портрет плоского анализа, выполненный учеником Кота Нормойла:

Симметрия и знакомство человеческого лица делают портретную фотографию отличным предметом для плоского анализа; задача преобразования сложной трехмерной формы в плоские поверхности. Обратите внимание на то внимание, которое в этом примере уделяется носу и губам.

Чертежи скульптур из проволоки

Определение : Проволоку можно разрезать и сгибать плоскогубцами для создания трехмерных «чертежей», часто приводящих к работе, заполненной плавными изогнутыми линиями.Эти проволочные скульптуры можно прикрепить к двухмерной раме или плоской поверхности, повесить в воздухе или оставить отдельно стоящими, изменяя внешний вид при перемещении зрителя по комнате. Из-за своей гибкости проволочные скульптуры часто слегка двигаются на ветру, добавляя дополнительный интерактивный элемент работе.

Упражнение по рисованию линий «Скульптура из проволоки» : Это отличное занятие для учеников средней школы и для старшеклассников, если оно относится конкретно к вашему проекту (и не противоречит требованиям к почтовым отправлениям, для тех, кому нужно отправить работу для оценки ).Небольшие эксперименты с проволокой с использованием легкой проволоки также можно прикрепить к страницам альбомов.

Скульптуры из проволоки, выполненные учениками Эми Боннер Оливери из Колумбийской школы Аллендейл, Рочестер, Нью-Йорк, США:

Это упражнение по рисованию проволоки «Использование линии для создания пространства» выполняется учениками класса 3D Art, работая над фотографическими портретами. Наличие базового изображения для работы (это также может быть более ранний наблюдательный рисунок) значительно упрощает процесс перехода от двухмерного к трехмерному.

Штриховка, перекрестная штриховка и другие методы штриховки

Линия не только представляет контуры, но и может использоваться для придания рисунку тона (света и тени). Это можно сделать, изменив:

• Зазор между строками
• Светлота / темнота линии
• Толщина лески

Для создания тона можно использовать множество линейных техник, как показано в таблице ниже. Общие методы включают:

• Мелкие тире
• Штриховка (длинные параллельные линии под углом)
• Штриховка (параллельные линии под прямым углом)
• Штриховка (точки)
• Каракули
• Крестовины малые
• Кружки маленькие

Угол, применяемый этими методами, может оставаться постоянным на чертеже или может изменяться в зависимости от угла и направления форм.Например, штриховка может обтекать поверхность объекта в том же направлении, что и поперечные контурные линии. Эти техники также являются отличным способом создать иллюзию текстуры (см. Нашу статью о наблюдательных рисунках).

Рабочий лист методов работы с линиями : Рабочий лист, представленный ниже, был предоставлен Студенческим руководством по искусству только для использования в классе и может быть бесплатно выдан студентам (зачислен на studentartguide.com), а также может быть передан через кнопки социальных сетей в нижней части страницы. эта страница.Его нельзя публиковать в Интернете, публиковать или распространять каким-либо иным образом в соответствии с нашими условиями. Полноразмерный рабочий лист для печати доступен по ссылке PDF ниже. Этот рабочий лист подходит для учащихся средних школ или старших классов, у которых не было опыта работы с линейной техникой.

Этот рабочий лист знакомит с рядом техник рисования линий и побуждает студентов изобретать свои собственные (например, использовать первую букву своего имени). Это позволяет студентам практиковаться в использовании этих техник и применять тон к ряду простых геометрических объектов.

Щелкните здесь, чтобы открыть рабочий лист в полном размере в формате PDF для печати.

Натюрморт, выполненный Кираной Интрарун индийскими чернилами, выполненный в 10 классе в ACG Strathallan College, Окленд, Новая Зеландия:

В этом рисунке тушью небольшая сетка, в которой экспериментируют с различными техниками линий, была включена в левый верхний угол работы. Некоторые из них были выбраны, чтобы придать работе тон, точно воспроизводя отражение и тень. Это изображение было завершено с помощью заостренной бамбуковой палочки, смоченной черными чернилами.

Страница из альбома для набросков A * GCSE от Саманты Ли :

На этой странице блокнота Саманта имитирует и анализирует рисунок Винсента Ван Гога, обсуждая пригодность и уместность каждой техники. Обратите внимание, что при обучении у художников редко бывает необходимо рабски копировать всю работу; репликации небольших частей (как в этом примере) часто все, что требуется.

Художественная работа Ханны Армстронг для выпускных экзаменов GCSE:

Размер этого огромного рисунка пером динозавра Baryonyx составляет 1.2 x 2,1 метра, и на его выполнение ушло более 70 часов. Это было драматическое завершение художественного проекта для 11-х классов средней школы.

Рисунки художника

Здесь представлена ​​коллекция штриховых рисунков известных и менее известных художников, которые вдохновят старшеклассников и учителей искусств. Этот раздел постоянно обновляется. Наслаждаться!

Пабло Пикассо:

Штриховые рисунки Пикассо: серия рисунков, показывающих переход от реалистичной формы к нескольким кривым линиям.Тон и детали были устранены: бык вернулся к своей сути.

Энди Уорхол:

Поп-художник Энди Уорхол известен своими яркими работами шелкографии; однако он также был безудержным рисовальщиком — часто заполняя альбомы для рисования. Он получил множество призов за рисунки, которые он делал в средней школе. На приведенных выше иллюстрациях, состоящих из слегка размытых и пятнистых черных линий, отражен типичный нестандартный стиль Уорхола. Они были выполнены с использованием базовой техники гравюры: вдавливание листов бумаги в рисунок влажной тушью, перенос изображения на второй лист.

Дэвид Хокни:

Известный художник Дэвид Хоккей создал множество штриховых рисунков — часто портретов. Он рисует молча, точно и осторожно, быстро перемещая черную ручку по бумаге. Этот портрет — снимок из жизни Хокни — называется «Юджин и Генри».

Винсент Ван Гог:

Винсент Ван Гог, наиболее известный своими постимпрессионистскими картинами, также создал более тысячи рисунков. На этом рисунке карандашом и пером «Коттеджи с женщиной, работающей на переднем плане» мы видим стилистические завихрения линий на деревьях и облаках, которые так характерны для его известных картин.Ван Гог запечатлел вихри деревьев и движение облаков и представляет свет, падающий на текстурированный ландшафт, с быстрой и уверенной маркировкой.

Леонардо да Винчи:

Эти точные анатомические рисунки известного художника Леонардо да Винчи показывают внутреннюю структуру черепа, черепа и глаза человека. Пропорции лица тщательно обозначены и задокументированы на изображении справа; рисунки с аннотациями и увеличенными деталями.

Аарон Эрли:

Поперечные контурные линии от Аарона Эрли: графитовые линии разной плотности пересекают контуры лица, четко передают эмоции, несмотря на отсутствие тона и деталей.

Питер Рут:

Современные линейные рисунки Питера Рута: серия прямых графитовых линий используется для создания изогнутой плавной абстрактной формы.

Маурицио Анзери

Современные линейные рисунки Маурицио Анзери: портрет, наложенный массой радиальных линий, скрывающих изображение внутри.

Торнвинг:

Поперечные контурные линии от Tornwing: черные линии разной толщины обтекают трехмерные формы. Сильный контраст этого рисунка создает поразительное графическое изображение.

Каролина Каммингс:

Жестовые рисунки Каролины Каммингс: драматические и яркие, захватывающие формы в быстро нацарапанных, плавных линиях.

Дэниел Мазерс

Нацарапанные линейные рисунки Дэниела Мазерса: взрыв безумия черной ручкой.

Роз МакКиллан:

Чуткие линейные рисунки от Роз Маккуиллан: контраст между визуализированной сиамской кошкой и сформированной белой кошкой (сформированной из нескольких светлых линий) привлекает вас в эти тихие объятия.

Ван Цзы-Тин:

Карандашные рисунки Ван Цзы-Тина: перекрывающаяся последовательность рисунков с использованием линий, приближенных к тональным границам, нанесенных на струю акрила. Потрясающий образ.

Нина Смарт:

Живописные линейные рисунки Нины Смарт: то, что кажется абстрактным произведением из нечетких и беспорядочных линий краски, при ближайшем рассмотрении оказывается точной и пропорциональной лошадью. Эта работа была создана с помощью большой пипетки, пищевой пленки и шпателя.

Энди Мерсер:

Выразительные линейные рисунки Энди Мерсера: этот рисунок в смешанной технике содержит массу линий, которые создают иллюзию оживленной городской сцены — клубок архитектурных форм.

Vital Photography:

Штриховые рисунки от Vital Photography: это изображение было сокращено до самого основного — линий, представляющих края формы. Без какой-либо предыстории, этого набора отметок достаточно, чтобы с легкостью передать сообщение.

Дуг Белл

Нацарапанные рисунки Дуга Белла: портрет, красиво созданный из путаницы линий.

Мэтью Данн:

Штриховые рисунки Мэтью Данна: графические по своей природе, эта обезьяна, кажется, вырезана из деревянной доски или вырезана из линолеума. Белые каракули на черном фоне; открытый рот от ужаса.

Род Макларен:

Штриховые рисунки Рода Макларена: Я почти не взглянул на этот рисунок еще раз, но по какой-то причине я был потрясен этой черной каракулей, особенно когда я увидел, что это называется «рисунок поезда метро». В этом есть чудо. И ничего.Бесконечные водовороты ничего.

Андреас Фишер:

Штриховые рисунки Андреаса Фишера: Земля вращается: толстые, красочные, шарообразные живописные линии.

Николай Велтык:

Слепые линейные рисунки Николаса Велтика: шаткая, но контролируемая непрерывная линия определяет форму на этом эмоциональном рисунке.

Обморок:

Уличное искусство от Swoon: плотно сплетенная сетка линий, вырезанных из бумаги.

Лилиана Портер:

Экспериментальные линейные рисунки Лилианы Портер: возможно, этот человек царапает по небу; возможно, они держатся за гигантские каракули, как за дикий воздушный шар.В любом случае, этот рисунок типичен для работ Лилианы Портер. Весело, увлекательно и круто.

Хун Чун Чжан:

Штриховые рисунки Хун Чун Чжана: этот огромный рисунок с волосами свисает со стены и драпируется по полу. Этот впечатляющий по масштабу рисунок представляет собой идеальное изображение длинной тугой плетеной лески.

Брюс Поллок:

Штриховые рисунки Брюса Поллока: тонко переплетенная сетка линий создает замысловатый и завораживающий узор.

Дэвид Эскенази

Штриховые рисунки Дэвида Эскенази: границы пространства и все, что между ними.

Мэтт Нибур:

Штриховые рисунки Мэтта Нибура: мерцание плотно переплетенных размытых и стертых графитовых линий.

Альбрехт Дюрер:

Штриховые рисунки Альбрехта Дюрера: морж

Иль Ли:

Штриховые рисунки Иль Ли: тот, кто знал каракули синей ручкой biro, мог создать такое волшебство.

Victoria Haven:

Геометрические линейные рисунки Виктории Хейвен: аккуратные, упорядоченные линии синих акварельных цветов (заголовок: «все в целом верно») создают иллюзию архитектурной формы; скручивание, поворот пространства.

Карне Гриффитс:

Штриховые рисунки Карна Гриффитса: эта работа сплетена с линиями — тонким карандашным слоем, который выделяется из-под цвета; зазубренные вертикальные капли, стекающие к полу; тщательно протравленные брови, ресницы и волосы.

Уильям Анастази:

Штриховые рисунки Уильяма Анастази: Анастаси с завязанными глазами рисовала на стене графитом в течение часа.

Чарльз Эйвери

Штриховые рисунки Чарльза Эйвери: иллюзорное сочетание волос и перспективных линий, уходящих к горизонту, создают эффектный образ.

Вам понравилась эта статья? Вы можете прочитать 11 советов по созданию отличных наблюдательных рисунков.

Амирия была учителем искусства и дизайна и координатором учебной программы в течение семи лет, отвечая за разработку курсов и оценку работы учащихся в двух школах Окленда с высокими показателями. У нее есть степень бакалавра архитектуры, бакалавра архитектуры (диплом с отличием) и диплом о высшем образовании. Амирия — аккредитованный CIE оценщик курсовых работ по искусству и дизайну.

SmudgeGuard SG1 Перчатка на 1 палец — холодный черный — маленький

Вы устали от пятен на руке от письма или рисования? Прилипает ли ваша рука к планшету, когда вы пишете или рисуете на нем? Перчатка SmudgeGuard — это ответ на ваши проблемы. Он разработан для защиты боковой стороны вашей руки от пятен или для того, чтобы ваша рука могла плавно скользить по экранам планшета. Эта простая в использовании перчатка отлично подходит для художников, включая иллюстраторов, графиков и художников-мультипликаторов. Этот изящный аксессуар понравится школьникам и левшам.Левши особенно оценят то, что это помогает предотвратить попадание чернил и пятен карандашей на руку.

SmudgeGuard защищает вашу руку от пятен, впитывая чернила или графит, когда вы пишете или рисуете, и сводит к минимуму пятна на вашей работе. Остальные пальцы он держит открытыми для ловкости.

SmudgeGuard идеально подходит для рисования или письма на планшетах Wacom или аналогичных планшетах. Ваша рука плавно скользит по поверхности, создавая более плавные и точные линии.Это также снижает тепловое воздействие на руку от теплой поверхности планшета. Более того, поверхность планшета защищена от пятен с рук. SmudgeGuard 2 (SG2) был разработан специально для пользователей планшетов. Пользователям понравилась перчатка для одного пальца, и они попросили защиты как для безымянного, так и для мизинца, поэтому безымянный палец был добавлен к перчатке SG2.

Материал перчатки из нейлона и спандекса дышащий, гибкий, легкий и удобный. Перчатку можно стирать вручную и сушить на воздухе.

В комплект входит одна перчатка, которую можно носить на любой руке.

Чтобы определить размер перчаток , используйте линейку и изображение для таблицы размеров. Поскольку указатель размера может не соответствовать фактическому размеру на вашем экране, следует использовать линейку для обеспечения точного определения размера. Например, если ширина ваших четырех суставов на линейке составляет 3 1/4 дюйма, ваш размер — M. Если ваша ширина точно соответствует размеру между размерами, рекомендуется больший размер. Например, если ширина ваших суставов на линейке составляет 3 1/16 дюйма, ваш размер M.Обратите внимание, что размер XS предназначен для очень маленьких рук.

Примечание: прикосновение передается через перчатку на емкостные сенсорные экраны (экраны, предназначенные для использования касаниями пальцами). Перчатка лучше подходит для экранов, в которых используется дигитайзер.

Как рисовать (реалистично) деревья ручкой и чернилами

Обновлено: 24 мая 2021 г.

В этом руководстве я продемонстрирую, как я упрощаю процесс рисования, и надеюсь, что к его концу вы сможете нарисовать свое любимое дерево.

Чтобы рисовать реалистичные деревья пером и тушью, важно обращать внимание на точность формы (структуры) и научиться создавать иллюзию значений яркости и переходов с помощью перьев.

Бамбук

Глядя на ЛЮБОЕ дерево, мы исследуем его основные формы.

Рекомендуется сначала нарисовать простые формы:

Как только мы поймем эти простые формы, мы сможем использовать нашу художественную лицензию и наши знания, чтобы воссоздать их.

Нет смысла рисовать каждый лист, как мы его видим (при использовании эталонного изображения в качестве ориентира).

Рисунок бамбуковой ручкой

Банановое дерево

Для деревьев с большими листьями, таких как банановое дерево, сначала изобразите листья под разными углами.

Для получения реалистичного результата убедитесь, что нет симметрии и что каждый лист уникален.

Можно использовать маркеры; они хорошо работают с ручками.

Ствол оливкового дерева

Прежде чем рисовать ствол дерева, посмотрите на некоторые эталонные изображения или настоящие деревья.

Сначала нарисуйте контуры, чтобы создать форму (структуру).

Затем добавьте несколько рекомендаций и основных деталей.

Последний шаг — рисование текстуры.

В основном сосредоточьтесь на значениях яркости, рисуя метки, форма и направление которых аналогичны эталонному изображению.

Рисунок пером стволы оливкового дерева

Помните:

У каждого ствола оливкового дерева есть своя «индивидуальность», но все оливковые деревья имеют общие основные формы.

С практикой их довольно легко нарисовать из воображения.

Как рисовать листья

Рисование листьев может быть сложной задачей. Понимание их структуры и разбиение процесса рисования на этапы даст удовлетворительный и реалистичный результат.

Каждый лист дерева имеет разное направление, имеет разную степень укорочения и перекрывает другие листья.

Проще говоря, форма и текстура листьев абстрактны и неаккуратны.

Чтобы нарисовать это, мы должны быть схематичными и свободными в наших отметках и избегать каких-либо узоров!

Следующий шаг — обратить внимание на значения яркости. Так мы создаем иллюзию объема. Имеется в виду, трехмерный, а не плоский.

Чтобы создать эту иллюзию, мы рисуем больше линий для более темных значений и меньше линий для более ярких значений:

Мы также обращаем внимание на размер листьев, в зависимости от типа дерева и расстояния до наблюдателя.

Для больших листьев рисуем большие отметки и наоборот:

В то время как верхушка дерева грязная, по краям мы добавляем некоторые обозначения типа и размера листьев.

Рисунок пером оливкового дерева

Поняв характеристики конкретного дерева (в данном случае оливкового), его довольно легко нарисовать из воображения.

Если некоторые термины, такие как ракурс и перекрытие, для вас новы, рекомендуется прочитать мою статью о том, как рисовать с чувством глубины.В нем есть 15 проверенных методов, чтобы добавить глубины вашему рисунку или картине.

Полезно знать:

В основном я использую перо с размером пера 0,1. Он достаточно мал, чтобы создавать мелкие детали.

Фото и контраст

Когда я фотографирую дерево, я делаю это с нескольких ракурсов.

Если есть возможность, я обводу дерево, чтобы получить фото со всех сторон.

Я выбираю фотографию с высокой контрастностью в качестве эталонного изображения.

Контраст между светом и тенями имеет решающее значение для выделения и присутствия рисунка.

Недостаточный контраст приведет к плоскому рисунку без глубины. Слишком большой контраст будет выглядеть карикатурно.

Рисунок оливкового дерева

Сосны

Важно:

Прежде чем мы погрузимся в сложное текстурирование и рендеринг, если вы новичок, вы можете попрактиковаться в следующем шаге.

Создайте любую произвольную форму дерева, нарисуйте несколько случайных отметок, чтобы заполнить ее, а затем нарисуйте больше схематичных отметок на одной стороне и внизу дерева.

Это не должно занять более 5 минут! Расширенная текстура, которую вы увидите после этого примера, — это всего лишь вопрос многих часов практики по совершенствованию отметок текстуры.

Сосны относительно легко нарисовать из воображения.

У них очень маленькие игольчатые листья.

Мне нравится начинать с аккуратного рисования формы, а затем заполнять ее маленькими случайными отметками, которые НЕ находятся в каком-либо определенном направлении или имеют повторяющуюся форму.

Последний шаг — создать больше отметок для более темных областей в зависимости от выбранного вами направления света.

Сосны бывают разных видов и форм.

Просмотр эталонного изображения может помочь вначале, как и руководство по рисованию формы и обращению внимания на темные и светлые области.

В остальном, старайтесь быть свободными и схематичными в ваших отметках.

При рисовании крупным планом можно указать игольчатые листья по краям дерева.

Рисунок пером сосны

Снежная сосна

У пера только одно значение яркости.Следовательно, мы должны использовать разные техники, чтобы создать иллюзию переходов значений яркости.

Одна техника (или стиль) — использовать штриховку. Штриховка означает рисование параллельных линий.

Рисуя линии с разной степенью расстояния между ними (или с разной шириной линий), мы можем создать иллюзию разных значений яркости.

Другой метод — использовать штриховку.

Перекрестная штриховка означает рисование наборов параллельных линий в разных направлениях.Чем больше наборов штриховки мы рисуем, тем темнее будет смотреться наблюдатель.

Для рисования можно использовать ЛЮБУЮ ручку. Я предпочитаю технические ручки художественного уровня (также тонкие карандаши). Они создают линии фиксированной ширины, а их чернила сделаны из пигментов, очень прочные и светостойкие.

Что касается снежной части, мы можем оставить ее пустой («белой») или использовать штриховку в некоторых областях.

В этом примере я использовал штриховку и несколько отметок очень светло-серым маркером.

Снежная сосна

Если вы хотите узнать больше о маркерах, посетите мой обзор маркеров для художников.

Елка

Елка — это просто еще одна сосна, но с украшениями.

Чтобы добавить фенечки, сначала нарисуйте их форму, а затем попробуйте разные типы штриховки, перекрестной штриховки и точечной штриховки.

Стипплинг — это техника рисования с использованием точек. Чем больше точек вы добавите в одну область, тем темнее она будет выглядеть.

Вы можете добавить к своей елке другие украшения.

Лучше сначала набросать несколько тестовых рисунков на другой бумаге, чтобы увидеть, что работает, прежде чем добавлять их в свой рисунок.

Чтобы добавлять коробки в перспективе, вы должны быть знакомы с рисованием в линейной перспективе и научиться рисовать с помощью воображения.

Совет:

Если вам сложно нарисовать дерево ручкой, вы всегда можете начать с карандаша.

Когда вы добьетесь удовлетворительного результата, вы можете пройтись по нему ручкой и аккуратно стереть карандашные отметки.

Рождественская елка

Рисунок белыми ручками

С белыми ручками мы обращаем внимание на те же основы рисования.

Черными перьями мы рисуем больше линий для более темных областей, а белыми перьями мы рисуем больше линий для светлых / ярких областей.

Эти перья наиболее эффективны на черной (или темной) бумаге, а также для светлых участков.

Помните:

Белые ручки предназначены для прикрытия.

Рисование черным пером (с чернилами) на белых участках может испортить острие пера, так как оно будет покрыто белым веществом.

Осины и березы

Стволы осины и березы легко нарисовать поэтапно.

Сначала рисуем форму:

Затем мы добавляем некоторые основные детали:

Наконец, мы рисуем некоторые значения яркости и текстуру:

Стволы березы и осины

Для раскрашивания можно использовать серые фломастеры:

Перекрытие

Перекрытие означает объект, который частично покрывает другой объект.

Когда мы видим объект, который перекрывает другой объект, мы предполагаем, что этот объект находится перед объектом, который он покрывает.

Поэтому мы используем перекрытие, чтобы создать иллюзию глубины на плоской бумаге.

Перекрывающиеся деревья

Поскольку мы не можем стереть следы пером, мы сначала рисуем объекты переднего плана!

Если мы хотим нарисовать дом перед деревом, сначала рисуем дом:

Проделаем то же самое с ветками деревьев.

Сначала мы рисуем ветку, которая перекрывает дерево, затем ствол дерева.

Для деревьев со сложной структурой с множеством ветвей мы можем использовать карандаш, чтобы нарисовать основные формы.

Когда результат нас устраивает, мы можем рисовать ручкой и аккуратно стирать карандашные отметки.

Рисунок пером березы

Переходы

Переходы являются частью основ рисования (и рисования). Они есть везде!

Например, разные области плоской плоскости будут иметь разные отношения с любым источником света, отражениями и тенями.

Следовательно, нам всегда нужно искать переходы (в значениях яркости), чтобы наш рисунок выглядел реалистично и естественно.

Сначала поищите светлые и темные участки.

Затем поищите переходы в каждой области. Переходы от темного к светлому, от светлого к светлому и от темного к более темному.

Рисунок пером дуба

Рисуя БЕЗ переходов (и используя резкие края), мы можем создать что-то, что выглядит неестественно, в отличие от чего-то реалистичного с переходами.

Так же, как садовник подстригает кусты и деревья, мы можем использовать нашу художественную лицензию для создания чего-то, что выглядит искусственно или искусственно:

Художественная лицензия означает использование наших знаний и опыта.

Когда мы поймем, как рисовать листья, мы сможем рисовать что угодно с текстурой листьев. Предметы, фигуры, автомобили или даже холодильник:

Полезно знать:

Переходы не ограничиваются значениями яркости. Переходы существуют в цветах, текстуре, краях и температуре (переход от теплых цветов к холодным).

Если у вас проблемы с реалистичным рисунком, возможно, вам стоит прочитать мое руководство по рисованию реалистичным карандашом. Он охватывает 4 важных принципа (точность формы, значения яркости, края и переходы).

Плакучая ива

Плакучую иву нарисовать сложно.

Его листья легко нарисовать крупным планом. По мере того, как мы удаляемся, мы можем видеть длинные группы листьев без единой формы листа.

Мы можем начать с рисования контура древовидной формы.Делайте это осторожно.

Тогда один из способов — нарисовать верхушку дерева (крону) секцию за секцией.

В качестве альтернативы, как в этом примере, мы можем сначала нарисовать темные значения.

На что следует обратить внимание:

Как упоминалось выше, перо имеет одно значение яркости (обычно черный, хотя существуют и другие цвета).

Рисуя аккуратно и быстро с острым углом, мы можем создавать менее четкие линии и, следовательно, с более светлым оттенком.

Последний шаг — добавить значения освещенности.

Обратите внимание на значения яркости, переходы и текстуру. Будьте абстрактны со своими отметками, но с чувством направления.

Рисунок пером Плакучая ива

Как рисовать огромные деревья

Для некоторых больших деревьев, таких как фикус, лучше использовать большой лист бумаги (в данном случае А3).

Если дерево слишком сложное для рисования, мы можем нарисовать сетку (мягко карандашом), чтобы разделить бумагу на более мелкие части (и использовать ту же сетку для нашего эталонного изображения).

Помните:

Рисование пером (или карандашом) большого листа бумаги занимает много времени. На создание такого дерева может уйти более 20 часов.

Рисунок пером фикуса

Иногда огромные рисунки могут не выглядеть такими большими на маленьком экране.

Мы можем придать ему контекст, добавив фоновые деревья (в данном случае из воображения).

Фоновый рисунок

На что следует обратить внимание:

При рисовании фона (пейзажа) мы используем правила атмосферной перспективы.

Когда объекты находятся далеко, между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц (рассеивающих свет).

Для удаленных объектов мы используем меньше контраста и деталей. Кроме того, фоновые слои станут светлее и имеют мягкие края.

Добавление фона

Деревья красивы сами по себе. Однако иногда мы хотим добавить фон.

Рисование травы — простое и легкое решение для фона.

Начните с рисования коротких линий. Линии спереди должны быть немного смелее и длиннее.

Добавить строки; некоторые могут быть длиннее (в основном на переднем плане).

Избегайте каких-либо шаблонов и старайтесь быть абстрактными в своих оценках.

Для дерева (в данном случае эвкалипта) трава (в качестве фона) добавит глубины.

На рисунке нет реальной глубины, наш бумажный лист плоский. Чем выше мы рисуем на бумаге (до горизонта), тем дальше она будет смотреть.

Рисуя тень от дерева, мы добавляем ощущение пространства нашему рисунку.

Чтобы нарисовать отброшенную тень, добавьте больше меток (линий) для этой области, чтобы создать иллюзию темного оттенка.

Другой вариант — добавить несколько растений. Например, растение рогоз (Typha).

Помните:

Природные растения и деревья имеют абстрактную форму. Убедитесь, что вы не нарисовали их слишком круглыми и однородными.

При рисовании длинных листьев обращайте внимание на отбрасываемые тени:

После того, как мы попробуем нарисовать части растения, мы можем нарисовать некоторые свободные контуры.

Для получения реалистичных результатов мы рисуем каждый цветок или лист разного размера, формы и направления (но не забывайте о характеристиках дерева или растения).

Дополнительно обращаем внимание на перекрытие.

Затем мы добавляем несколько значений яркости и отбрасываем тени.

Рисунок пером рогоза

Размер и контекст

Размер объектов можно определить, поместив их рядом с другими знакомыми объектами.

Хотя червь обычно довольно маленький, нарисовав его большим по сравнению с известными объектами, такими как деревья, можно создать гигантского чудовищного червя.

Гигантский червь

С другой стороны, мы могли бы нарисовать небольшое деревце, например бонсай.

В данном случае нам нужен контекст.

Рисование дерева в горшке может помочь, но иногда даже большие деревья продаются в горшках.

Рисование знакомого окружения, например комнаты, может очень помочь в определении размера бонсай.

Бонсай

Сводка

Хотя в природе нет линий, ручки могут только создавать линии!

Рисунок создает иллюзию. Мир трехмерен, но наш лист бумаги двумерен.

Мы создаем эту иллюзию, обращая внимание на значения яркости, края и переходы (среди прочего).

У пера только одно значение яркости, поэтому, в отличие от других средств рисования (графит, уголь, пастель…), мы должны создать иллюзию разных значений яркости и переходов.

При рисовании деревьев ориентируйтесь на точность формы и значения яркости.

Точность значений яркости создаст иллюзию глубины и пространства.

Убедитесь, что у вас достаточно контраста между светлыми участками и тенями, чтобы рисунок был заметен.

После того, как вы освоите рисование формы и значений яркости, детали (текстура) будут иметь решающее значение.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится и мое руководство по рисованию цветочной ручкой.

Рекомендованные перья, которые я использовал в этом руководстве, можно найти в моем обзоре тонких карандашей и технических перьев для рисования.

10 лучших гелевых ручек 2021 года

Мы стремимся исследовать, тестировать и рекомендовать лучшие продукты. Мы можем получать комиссию от покупок, сделанных после перехода по ссылкам в нашем контенте. Узнайте больше о нашем процессе проверки.

По сравнению с другими типами ручек, гелевые ручки имеют то преимущество, что они имеют непрозрачный вид чернил, которые соскальзывают со страницы.Однако не все гелевые ручки одинаковы. Независимо от того, используете ли вы одну для ежедневных заметок, искусства или ведения дневника, вот лучшие гелевые ручки для всех ваших нужд.

Окончательный приговор

Ручка Muji Gel Ink Pen (см. На Amazon) — прочная гелевая шариковая ручка для повседневного использования. Он пишет гладко и довольно быстро сохнет (без проступания), что снижает риск появления пятен. Ручки также поставляются с наконечником 0,5 мм, который является обычным размером для ручек и относительно легок в использовании. Прозрачный корпус также отлично подходит для контроля уровня чернил, поэтому вы будете знать, когда их нужно заменить.

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между гелевыми ручками и другими ручками?

Гелевые ручки изготавливаются с использованием гелевых чернил на водной основе с порошковыми пигментами или красителями, которые придают им цвет. Обычно они имеют более густую консистенцию, чем другие чернила, и имеют более широкий диапазон цветов: от пастельных до металлических и флуоресцентных. Эти ручки особенно полезны для заметок, поскольку гелевые чернила текут более плавно (без особого давления), чем другие типы чернил, что снижает судороги рук.

Имейте в виду, что гелевые ручки более подвержены пропускам и сохнут дольше, поэтому они могут размазаться, если вы не будете осторожны. Тем не менее, существуют быстросохнущие и тонкие наконечники, которые не так легко размазать.

Как заставить работать гелевые ручки?

Иногда вам нужно хорошенько встряхнуть гелевую ручку и поцарапать ее о бумагу, чтобы чернила растеклись. Могут быть случаи, когда чернила забиваются или появляются пузырьки воздуха, которые мешают работе пера. В этом случае осторожно постучите пером по ладони или твердой поверхности, пока пузырьки не исчезнут.Еще одна хитрость — вынуть чернильный картридж и добавить в чернила несколько капель воды; вы также можете попробовать замочить ручку в теплой воде на пару минут.

Как вы храните гелевые ручки?

Лучше всего разложить их горизонтально — при хранении в вертикальном положении чернила будут стекать вокруг середины или внизу пера. Кроме того, они должны быть закрыты крышкой , когда они не используются, иначе они высохнут.

Познакомьтесь с экспертом

Этот обзор подготовила Аманда Лорен, писательница о моде и офисных аксессуарах для The Balance и The Balance Small Business.