Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Эскизы Dotwork эскизы: Дотворк или Dotwork — Тату эскизы | Галерея идей для татуировок

Dotwork эскизы: Дотворк или Dotwork — Тату эскизы | Галерея идей для татуировок

Содержание

значение, 164 фото татуировки, эскизы

Дотворк-стиль является оригинальным направлением в искусстве нанесения татуировок. В дословном переводе с английского корень названия «dot» переводится как «точка», откуда и прослеживается появление наименования такой техники как «точечная работа».

Содержание статьи:

Стилевые особенности

Самобытный и уникальный стиль подразумевает под собой тату, состоящую сплошь из точек, располагающихся на определенном интервальном промежутке друг от друга, как показано на фото.

Татуировка в стиле дотворк сбоку у парня в виде мандалы

Важно знать: Такие татуировки делают, преимущественно, в масштабных размерах, поскольку слишком мелкие детали эскиза в миниатюрной тату рискуют испортить весь привлекательный вид нательного рисунка или вовсе слиться в единое черное неприглядное пятно.

Часто для татуировок в стиле дотворк выбирают такие части тела как бицепс, локоть, предплечье, спину или бедра.

Татуировка дотворк на плече в виде цветов

Составление эскизного рисунка – кропотливый процесс точных расчетов

Одной из главных характеристик дотворк-татуировки – это ориентация на орнаментные эскизы, или же упор на геометрию. Многие тату-мастера отмечают, что дотворк являет собой «сложный математический расчет», поскольку при составлении эскизных рисунков приходится составлять тщательно выверенное векторное графическое изображение в соответствии с правилами перспективы и симметрии.

Основной цвет красящего пигмента для кожи в дотворк-татуировке – черный, реже можно встретить оригинальные нательные изображения с вкраплениями красного оттенка. В таких случаях дотворк выступает, скорее, не основным стилем, но в к качестве фона для олдкульных тату или выполненных в манере абстрактной трешпольки.

Знаете ли Вы, что сама черная краска наносится под кожные покровы довольно глубоко, что позволяет не прибегать к процессу «обновления» татуировки на протяжении долгого времени, измеряемого даже десятком лет.

Татуировка дотворк на предплечье в виде волка

Дотворк – в манере пуантилизма. Истоки происхождения стиля

Точность формы, четкость построения композиции и симметрия геометрических узоров – все эти характеристики данного стиля могут ввести незнающего человека в заблуждение, что дотворк является инновационным направлением в тату-искусстве. На самом деле, своими корнями «точечная татуировка» восходит к древним временам, когда африканские племенные народы покрывали свое тело орнаментальными рисунками из угольно-черных точек, составляющими оригинальный сюжет. И если сегодня значение дотворк-татуировок носит чисто эстетический характер, то во времена далеких цивилизаций точечные нательные рисунки несли определенный смысл, например:

  • Слон, вписанный в композицию татуировки, являлся символом мудрости, опыта и счастья пребывания на Земле на данном этапе инкарнации.
  • Череп, наоборот, выражал бренность всего существующего, но мог восприниматься и как обережный нательный талисман.
  • Цветочная композиция в нательном рисунке выражала быстротечность жизненного цикла, его хрупкость и значимость.
  • Сама черная гамма дотворк-татуировки невольно ассоциирует с мрачными образами, а необычная геометрия стиля — с чем-то бесконечным и окутанным тайной. Поэтому до сих пор популярным является мнение, что данный стиль выбирают люди, желающие обрести внутреннюю гармонию в себе самом.
  • Контрастные теневые переходы в дотворк-татуировке могут нести значение некоторой агрессивной настроенности ее обладателя, а мягкие переходы светлых и темных участков изображения, наоборот – мягкость характера или даже эротический подтекст.

Современный же дотворк получил свое развитие под влиянием особого направления в импрессионистической живописи – пуантилизма, — как уникальной манеры письма путем нанесения раздельных мазков, имеющих форму точки. Особое место в процессе распространения стиля занимает имя Кседа лэ Хэжа, который начал украшать свое тело в 90-ые годы прошлого века исключительно точечными орнаментами. На сегодня существует много известных тату-мастеров, предпочитающих работать в данном жанре, но лишь немногие из них действительно заслуживают звание профессионалов своего дела.

Дотворка тату на плече

Культовые имена в истории дотворк-татуировки

Одной из значимых фигур в мире дотворк-татуировки является бельгийский тату-мастер Даниэль Ди Маттиа, стаж работы которого насчитывает более 20 лет. Самой обуждаемой его работой являетя дотворк-тату, покрывающая практически все тело бывшей жены художника.

Другой известный художник из Америки Томас Хупер прославился благодаря сочетанию в татуировке традиций дотворка и восточных мотивов с изображением образов природы и птиц.

Своей любовью к детализированным геометрическим формам знаменит испанкой мастер по дотворк-татуировке Джонжикс. Он смело пропагандирует нательные изображения с эзотерическим подтекстом, изображая в своих рисунках фигуру Будды.

Ученик Кседа ле Хэда, мастер Тома Томас автором уникального течения в «точечном стиле» татуировки под названием неотрайбл. Его работы в духе нового направления состоят, в основном, из четко проработанных линий, оформленных, естественно, группами точек. Обычно рисунок манеры Томаса имеет замкнутую форму, создающую оптическую иллюзию, и простирается цельным изображением через все тело.

Женский череп в стиле дотворк

Марк Рейдман – представитель школы старой закалки и предпочитающий работать в этнических направлениях, завоевал популярность благодаря своему интересу к символу свастики, за что получил много противоречащих отзывов. Но, несомненно, именно эта «шумиха» вокруг его работ помогла тату-мастера прославить свое имя по всему мира и приобрести звание самого «эксцентричного» художника, работающего в стиле дотворк.

Калифорнийский татуировщик Майкл Беннет являетя новичком в мире дотворк-татуировки, но даже за короткий период своей практики в тату-искусстве, он успел приобрести большую аудиторию поклонников. Беннет отлично «играет» в своих работах со светом и тенью в сочетании с тяжелыми линиями контурной татуировки.

Очевидно, что стиль дотворк создан для любителей выделиться из серой и кучной массы, выражая свою оригинальную индивидуальность посредством нательного эффектного дотворк-рисунка.

Понравилась статья? Расскажите друзьям: Оцените статью, для нас это очень важно:

Проголосовавших: 1 чел.
Средний рейтинг: 5 из 5.

Тату в стиле Дотворк, значение, фото, татуировки дотворк (dotwork)

Среди татуировок, выполняемых по оригинальной технологии, нельзя не отметить тату стиль Дотворк. С английского название этого направления тату-искусства переводится как «точечная работа». Это прямая отсылка к технологии: нательная иллюстрация, набитая в этом самобытном стиле, состоит из точек, наносимых с установленным интервалом. Из обилия этих элементов и складывается изображение. В зависимости от размера и замысла, оно уместно будет смотреться на бицепсе, запястье, локте, предплечье, плече, спине, бедре и на других частях тела.

Baraka — тату салон в СПб!

Хотите сделать тату стиле дотворк? Приходите в наши тату салоны в СПб!

На данный момент «BARAKA» — это четыре тату студии в Санкт-Петербурге, объединяющие более тридцати разноплановых мастеров татуировки. Но в каком бы стиле не работали наши мастера, их непременно отличает высокий художественный уровень и уникальный подход к каждой работе!

История

Несведущему дотворк может показаться молодым стилем. Это заблуждение: история этого направления в татуировании берет начало из древних времен. Доказательством стали пещерные рисунки, найденные в Африке и датированные седьмым-шестым тысячелетием до нашей эры. Эти иллюстрации имели большое значение не только для археологии, но и для истории татуировки. На них древние африканцы изобразили людей, кожа которых была украшена узором из точек.

Истоки же современного дотворка исследователи нашли в живописи. Считается, что вдохновением послужило творчество неоимпрессионистсов. Если быть конкретнее, то работы художников, рисовавших на полотнах в конце девятнадцатого века и использовавших для этого технологию точечных мазков. Поль Синьяк, Люсьен Писсарро, Анри Кросс — вот некоторые вдохновители тату-мастеров, «пропагандирующих» дотворк сегодня.

Особенности стиля

Татуировка в стиле дотворк не подойдет любителям маленьких нательных рисунков, и тем более микроскопических. Связана эта особенность с самой техникой нанесения.

Дотворк строится на принципах затенения. Плотность точек — важнейший фактор при создании рисунка. Расстояние между ними в тату либо увеличивается, либо сокращается. Часть нательного рисунка с более плотным наполнением будет смотреться темнее, чем та, где плотность ниже. Группируя такие участки в рамках одного изображения, мастер добьется его лучшей выразительности и эффектности.

Чем еще интересно тату Dotwork, так это тем, что в арсенале средств мастера не только краска, но и… кожа. Нательные рисунки, выполненные в духе ньюскул или олдскул, — это цвет, цвет и еще раз цвет. Тогда как зачастую основой для узора в дотворке служат не точки, а кожа клиента, которая через них проступает. Кстати, цветов тут два: используется не только черный — иногда еще и красный.

Ориентация на орнамент — одна из характеристик дотворка. К другим относится геометричность. С помощью этой технологии клиенту наносят красивые татуировки-«воротники», «нарукавники», «браслеты», так похожие на кружево, более или менее изящное. Но хотя орнамент очень популярен, могут быть и другие сюжеты исполнения техники. Например, цветы, животные, птицы.

Дотворк может не быть основным стилем в рисунках. Его возможно сочетать с элементами, выполненными в духе других направлений. Чаще всего в таких комбинационных изображениях Dotwork второплановый — он может служить фоном для тату в другом стиле или обрамлять его.

 

Тату в стиле дотворк (dotwork) + история, значение эскизов, фото

Тату стиль дотворк — это точечная работа, во время которой все точки располагаются на одинаковой дистанции, из-за чего и получается красивый рисунок. Стиль считается особенным и уникальным, его технология оригинальна, а рисунки не имеют аналогов.

История появления

Тату стиль дотворк берет свое начало еще в 6 веке до нашей эры, множество рисунков в этом стиле было найдено изображенными на стенах в пещерах. На рисунках были люди, у которых тело было покрыто татуировками в стиле дотворк.

Позднее появление течения дотворк было найдено в живописи неоимпрессионистов. В 19 веке было очень популярно писать картины с помощью точечных мазков.

Художники, которые вдохновили тату-мастеров:

  • Поль Синьяк;
  • Люсьен Писсаро;
  • Анри Кросс.



Характерные черты

Дотворк — это объемный рисунок, который украшает тело и дополняет внутренний мир человека.

Отличительная черта дотворка — плотность нанесенных точек и их расстояние, наиболее часто в рисунках точки удаляются на одинаковое расстояние или приближаются. Благодаря оттеснению частей изображения, тату получается красивым, эффектным и индивидуальным. В дотворке наиболее часто используется черный цвет, иногда применяют оттенки красного, для усиления изображения и придания ему формы и смысла.

Одним из лучших мастеров дотворка считается Kelly Violet. Вот некоторые из её работ:



Популярные рисунки и их значения

Довольно часто наносятся рисунки в виде орнаментов, где присутствуют элементы геометрии.

Наиболее популярные места:

  • шея;
  • рука;
  • запястье.

Орнамент

Каждый человек выбирает свой орнамент, который будет подчеркивать характер и показывать его индивидуальность. Благодаря творчеству Ксед ле Хед из Англии, началась новая линия популярности орнамента и самого точечного тату. Зачастую тату с орнаментом обозначает жизненную упорядоченность, любовь к народному творчеству и открытость к новому.

Многие считают, что цикличность и повторение деталей привносит в жизнь обладателя удачу и счастье. Тату с орнаментом всегда несет в себе гармоничность, порядок и добрую энергетику.

Таким образом, с помощью тату человек на подсознательном уровне старается наладить связь с предками. Также тату орнамент может показывать, что человек относится к определенной расе или вероисповеданию.

Животные

Многие изображают животное, которое не только полностью подходит по характеру, но и в дальнейшем будет приносить удачу и оберегать обладателя от потусторонних сил.

Так слон символизирует мудрость, счастье. Волк означает независимость мужчины, а волчица показывает женскую силу. Медведи символизируют силу, а коты — нрав и хитрость.

Абстракция

Чаще всего тату в стиле дотворк служат украшением тела и не несут никакой символики или сакрального смысла. Но каждый человек, выбравший рисунок в стиле абстракции, вкладывает в нее свою жизненную философию, свои взгляды и считает такую татуировку оберегом от злых духов. Или наоборот, старается показать, что он имеет связь с потусторонним миром.

Именно линии и точки, их направление могут рассказать о характере обладателя тату. Если линии и цвета светлого оттенка и не имеют точных форм, это означает, что у человека мягкий характер и романтичная натура. Если в рисунок добавлен красный цвет, это может свидетельствовать о потребности человека в любви и заботе или о его взрывном характере.

Мужские эскизы

Мужские татуировки должны наноситься четкими и плотными линиями, чтобы они подчеркивали сильное мужское начало и выражали характер. Чаще всего в изображения вписывают цветы или геометрические фигуры.

Значение геометрических символов:

  • треугольник, обращенный вверх, символизирует воду и огонь;
  • треугольник, обращенный вниз — воду и землю;
  • разделенный ромб — силу и власть;
  • шестиугольные звезды — связь с потусторонними силами или любовь к звездам и путешествиям.



Женские эскизы

Женщины чаще всего наносят тату с изображением растений, цветов и животных. Цветочные рисунки подчеркивают красоту, нежность и грацию обладательницы. Девушки зачастую наносят тату на предплечье.

Женские эскизы тату дотворк чаще всего уходят к древним кельтским культурам. Зачастую рисунки имитируют плетения. Многие славянские орнаменты также включают плетения из растений, которые оберегают обладателя от злых духов.

Среди девушек популярны::

  • иероглифы;
  • звезды;
  • портреты;
  • животные;
  • пейзажи.



Также, очень часто можно встретить смешение стилей, благодаря этому тату смотрится эффектней, ярче и объемней. Дотворк в таком случае становится фоном или центральной частью изображения.

Тату стиль дотворк должен наносить квалифицированный мастер, у которого есть множество работ. Данный стиль подойдет неординарным личностям, которые любят выделяться из толпы и чувствовать себя особенно.

Видео

Мастер, работающий в дотворке, рассказывает о данном стиле:

Дотворк тату эскизы на руку очень популярны у европейцев

Эскизы тату на руку – основа будущего рисунка

Рассматривая новые течения в мире тату, стоит отдельно выделить дотворк. Стиль, который неповторимо смотрится как на женском, так и мужском теле. Отметим, что

дотворк тату эскизы на руку пользуются популярностью среди жителей многих стран мира.

Его можно встретить во всех уголках планеты, но настоящих мастеров, которые способны создавать неповторимые картины лишь единицы. Почему этот стиль завоевал столько поклонников, и что стоит за простой татуировкой?

Дотворк тату эскизы на руку: точка или рисунок?

Нанесение татуировки кропотливый процесс, он может длиться не один час, и даже день. Что касается тату в стиле дотворка, то процесс создания этого рисунка может занимать уйму времени. Настоящие мастера переносят эскизы тату дотворк на руку без применения техники. Это достаточно кропотливый процесс, который порой затягивается.

Дотворк – это соединение множества точек в один неповторимый и осязаемый рисунок. Такие узоры популярны в европейской части планеты. Ведь они:

  • объемны;
  • интересны;
  • насыщенны.

Первоначально в стиле дотворк создавались лишь узоры и геометрически фигуры. Развитие стиля позволило мастера добиться возможности нанесения практически любого рисунка. Поэтому так популярны различные изображение животных, птиц или цветов.

Основа дотворка: неизменные узоры

Среди множества рисунков, выполняемых в точечном стиле, узоры продолжают лидировать. Витиеватые или прямые – эскизы тату дотворк на руку продолжают пленять сердца.

 

Обратите внимание. Для мужчин характерно избрание простых и прямых рисунков. Так, точки складываются в точные линии, которые создают орнамент. Девушки предпочитают более мягкие, витиеватые изображения.

Не стоит забывать, что дотворк предпочитает черный и красный цвет. Благодаря этому многие изображения кажется чересчур трагическими. Впрочем, наряду с основными  часто используется и остальная палитра цветов, которая ограничивается только воображением мастера и клиента.

Обычные татуировки наносятся неглубоко на кожу. Из-за этого достаточно быстро утрачивают свою яркость. В то время как правильно созданные дотворк тату проникают глубоко под кожу, не теряя своей красочности долгие годы.

Точечное нанесение изображения приводит к тому, что каждая точка окружается чистым участком кожи, и буквально уходит вглубь тела.

К сожалению, мастеров, которые способны создавать рисунки, держащиеся всю жизнь на теле человека, очень мало. Но те, кто хоть раз решились на дотворк, уже не соглашаются на другой стиль тату.

Тату Дотворк — Красивые Примеры и Особенности Стиля

Тату Дотворк (англ. dotwork – «точечная работа») — это стиль татуировки, в котором рисунок выполняется при помощи специальной техники и состоит из точек. За счет разной плотности точек создается градиент и передача света и тени. Татуировки могут быть выполнены в стиле дотворк полностью, а могут интегрироваться с другими стилями. Например, в сочетании с блэкворком (крупными участками черного плотного покраса).

Содержание:

1. Отличительные черты Дотворк Тату
2. Популярные Сюжеты Тату Дотворк
3. Мужские Тату Дотворк
4. Женские Тату Дотворк
5. Эскизы Дотворк Тату

Технология блэкворк считается сложной. Только тату мастера с большим опытом и высоким уровнем профессионализма могут создавать качественные татуировки в стиле дотворк.

  • преимущественно черный цвет
  • симметрия
  • геометричность
  • крупный размер

При этом стоит отметить, что стиль и технику мастера могут использовать как выразительное средство, выходя за рамки привычных признаков стиля.

Тату Дотворк Орнаменты

Орнамент требует высокого мастерства и хорошего чувства симметрии. Мастеру нужно создать гармоничный эскиз, а после этого перенести его на кожу, учитывая анатомию и особенности кожи. Орнаменты в стиле дотворк могут быть расположены практически на любой части тела и являются универсальными как для мужчин, так и для женщин.

Тату Дотворк с Животными

Если соединить излюбленный сюжет для тату и прогрессивный стиль тату, мы получим яркие контрастные татуировки животных в стиле дотворк. Рисунок должен быть крупным, чтобы на нем четко читались все детали и нюансы.

Тату Дотворк Абстракция

Стиль Дотворк очень органично вписывается в абстрактные татуировки. Если орнаменты представляют собой структуру с симметричной композицией, то абстрактные рисунки могут быть хаотичными, несимметричными, но выглядеть при этом стильно и нестандартно.

Мужчины чаще всего выбирают крупные орнаменты. Это может быть рукав, который сочетает в себе и другие стили, а может быть мандала на спине или груди. При помощи техники дотворк очень хорошо передается глубина и объем рисунка.

Девушки отдают предпочтение орнаментам и мандалам на плече и предплечье. Очень необычно смотрится дотворк в тату с природными мотивами, например в тату с животными или природой. Даже в небольшом эскизе при помощи точек можно создать красивые переходы и эффект воздушности.

эскизы, мужские, на руке, для девушек, рукав, на предплечье, цветы, геометрия, фото

В современном обществе татуировка не считается атрибутом людей, побывавших или находящихся в местах лишения свободы. Сегодня люди набивают тату, чтобы выделиться из общей массы, показать свою индивидуальность, а не принадлежность к какой-либо уголовной касте. Существует множество типов тату, а также и их вариантов исполнения. Одной из уникальных по типу реализации является татуировка в стиле дотворк (dotwork). Это точечная тату, которая образует определенный рисунок.

Тату стиль дотворк: история происхождения

Этот стиль появился в 6 веке до нашей эры. Уже тогда различные племена оставляли точечные узоры на теле человека. Это стало известно благодаря наскальным рисункам, выполненных предками из Африки. На них были изображены люди, тела которых покрывал орнаментал в виде точек.

Такие рисунки, наносящиеся хной, также существовали в Древнем Египте. Там люди украшали свое тело разными орнаментами. Существует мнение, что подобный вид росписи появился в Индии. Но это суждение ошибочно, так как данный тип боди-арта появился намного раньше. В Азии его начали применять лишь в 12 веке.

Ближайшим родителем дотворка на сегодняшний день считается дивизионизм и пуантилизм. Эти направления появились в 19 столетии. Умельцы делали рисунки круглой формы из прямоугольных точек. На сегодняшний день данный стиль не потерял своей актуальности, а вышел на новый уровень популярности.

Идеи для татуировки дотворк

Подобные татуировки из-за своей особенности нанесения требуют заполнения обширных пространств тела, так как мелкие работы попросту «теряются». Ниже рассмотрим самые востребованные мотивы, которые используются в эскизах дотворк.

Животные

Важное положение в этом стиле занимают животные. В основном, их образ демонстрирует схожие черты в характере человека и изображенного зверя.

Тату волк дотворк означает, что человек обладает независимостью, а волчица – указывает на стремление к свободе и внутреннюю силу.

Птицы символизируют стремление к светлым переменам. Влечение к удаче и любовь к экспериментам демонстрируют морские животные. Большой хищник, например, медведь или лев, символизируют крутой нрав носителя.

Лиса обозначает ум, хитрость, а также веселый нрав, присущий носителю.

Цветы

В татуировках дотворк часто встречается изображение лотоса. В основном этот цветок выполняется в стиле геометрия, реализм или орнамент. Основное значение лотоса – это мощь, божественное проведение, неприступность и сила. Сакура символизирует быстротечность и хрупкость жизни.

Череп

Изображение черепа в стиле дотворк является самым популярным мотивом среди мужчин. Особую популярность данный элемент имеет у рок-музыкантов, металлистов и байкеров. Носители часто воспринимают данный эскиз как талисман и защиту от смерти. С его помощью, они пытаются показать свою смелость и отвагу перед предстоящими испытаниями. У молодежи он означает решительность и отсутствие страха.

Узоры

Очень часто татуировки дотворк являются украшением для тела и не несут никакого смысла. Однако в  случаях, когда узоры представляют собой мандалу, тату и может рассказать о носителе определенную информацию о его характере.

В том случае, если линии не имеют точных форм, а используемые цвета имеют преимущественно светлый оттенок, тату символизирует мягкий характер и романтическую натуру носителя.  Если рисунок имеет красный цвет, то скорее всего, он говорит о потребности человека в любви и заботе, а также о взрывном характере.

Геометрия

Геометрические фигуры в татуировках дотворк используются в основном как основная часть всего рисунка. При этом каждая геометрическая фигура имеет свое значение и несет отдельный смысл.

Треугольник направленный вниз символизирует землю и воду, а направленная фигура вверх олицетворяет воду и огонь. Разделенный ромб означает силу и власть присущую человеку. Любовь к путешествиям и звездам символизирует шестиугольная звезда. Также она означает связь с потусторонним миром.

Лучшие места для татуировок в стиле дотворк

Татуировки дотворк набиваются почти на всех участках тела. Иногда при нанесении больших эскизов сочетают блэкворк и дотворк. Блэкворк – это рисунки, выполненные сплошным черным цветом. Такие сочетания отлично смотрятся на мужском теле. Лучшие места для такого совмещения – область на спине или груди.

Тату на предплечье является отличным вариантом для девушек. Плечо обычно используется как место продолжения рукава. Рукав – это тату на руке, которое набивается от запястья до плеча. Реже всего встречаются тату на ноге.

Эскизы тату в стиле дотворк

Несмотря на то, что изначально данный стиль был создан для мужчин, современные девушки часто используют татуировки дотворк для украшения своего тела. Все потому, что некоторые племена в Африке считают женщин священной дарительницей жизни.

Чаще всего для девушек подбираются рисунки, которые наносят с минимальным пространством черного цвета. Изображения разной насыщенности цвета символизируют женское начало и плодородие.

В основном женщины наносят такие татуировки на предплечья и руки. Подобная тату на спине придает женскому телу эротичности.

Детальное рассмотрение татуировок, выполненных точками, представляет собой большое количество флористики и геометрических фигур, что видно на фото.

Tattoo dotwork

Фото готовых работ

Популярными сюжетами тату дотворк считаются орнаменты в стиле абстракции, черепа, птицы, лабиринты, животные, девушки и часы. Ниже на фото представлены лучшие работы мастеров со всего мира.

Татуировки в стиле дотворк (dotwork), фото тату и эскизы

Дотворк – это особый стиль и техника нанесения татуировок, получившая свое название от английского слова dotwork, что в дословном переводе означает «точечная работа». Таким образом, не сложно догадаться, что тату в стиле дотворк состоит из множества точек, нанесенных с определенным интервалом, из которых и складывается невероятный и оригинальный нательный рисунок.

Дотворк уходит своими корнями во времена глубокой древности – африканские пещерные рисунки, датированные 6-7 тысячелетием до нашей эры, тому подтверждение. Они изображают людей, кожа которых украшена орнаментом из точек. Считается также, что стиль дотворк вдохновлен неоимпрессионистским направлением живописи конца 19 века – пуантилизмом, основанном на нанесении рисунка на холст точечными мазками.

Популяризации дотворка в наше время поспособствовал английский тату-мастер Ксед ле Хед. В 90-х годах XX века он первым начал набивать тату из черно-белых точек в виде геометрических фигур, и вскоре его шедевры обрели мировую известность. Глядя на фото его работ, нельзя не восхититься удивительным танцем точек, из которых формируется не просто рисунок, но целая картина.

Дотворк сильно отличается от остальных стилей татуировок и имеет определенные опознавательные признаки, главными из которых являются абстрактность рисунка и высокая контрастность, что позволяет рассмотреть тату даже с большого расстояния. Татуировки в этом стиле могут выполняться в различных цветовых гаммах, но основными все же принято считать красный и черный цвета. Используя лишь эти два, контрастирующих друг с другом, цвета, мастера-профессионалы способны добиться объема и насыщенности нательного рисунка, получая в итоге ошеломительный результат.

Стиль дотворк не имеет границ, с помощью него можно выполнить даже такую масштабную татуировку как портрет, который будет смотреться гораздо эффектнее, чем в любом другом стиле. Несомненным преимуществом дотворк-тату можно считать их абстрактность, благодаря чему они имеют более живой вид и не надоедают со временем.

Однако выполнить рисунок в стиле дотворк по силам только талантливым профессионалам. Работа в этой технике сложна и требует определенных навыков и умений. В России она только начинает осваиваться, хотя есть несколько мастеров, совершенствующихся в этом направлении. Для того чтобы набивать такие тату не достаточно просто иметь машинку, потребуются либо математический склад ума, либо дизайнерские задатки.

Тату-мастерам, работающим в дотворк-стиле, приходится выстраивать элементы в векторной графике, просчитывая идеальную симметрию и тщательно продумывая композицию. Итогом их кропотливого труда становятся масштабные татуировки. Картины небольшого размера не создаются из точек практически никогда, поскольку это не имеет смысла: идеально точки смотрятся лишь тогда, когда для них имеется достаточно простора, ведь при нанесении рисунка принимается в расчет расстояние между точками, которое, в зависимости от деталей рисунка, увеличивается либо уменьшается.

Для выполнения дотворк-татуировки используются любые эскизы, но основными мотивами таких тату являются орнаменты на основе геометрических фигур, узоров и цветов, а также религиозных символов. Дотворк хорошо сочетается со многими стилями, выступая отличным фоном для олд-скула или треш-польки.

Стиль дотворк как нельзя лучше подойдет для желающих выделиться действительно оригинальной нательной росписью. С такой татуировкой внимание окружающих будет обеспечено, ведь каждый рисунок, по сути – уникальный шедевр.

Фото татуировок в стиле дотворк

Татуировки в стиле дотворк — стиль, дизайн, идеи и эскизы

Dotwork Tattoo использует множество точек или точек для создания изображения. Рисунок основан на принципе штриховки, который зависит от плотности точек (что делает плотность точек наиболее важным фактором) — чем плотнее нанесение точек, тем темнее область. Чем меньше людей в точках, тем светлее он выглядит. Группируя такие области в рамках одного изображения, тату-мастер добивается большей выразительности и эффектности.

Обратите внимание! Дотворк – это не только СТИЛЬ татуировки, но и ТЕХНИКА.

СТИЛЬ «Дотворк» характеризуется нанесением следующих рисунков:

  • Мандалы
  • Орнаменты
  • Звездные формы
  • Геометрические фигуры

В то время как можно делать различные рисунки в других стилях, например, изображать лица в татуировках в стиле реализма или черепа в стиле старой школы, для составления этих изображений можно использовать ТЕХНИКУ дотворка.

Особенности стиля татуировки Дотворк:

  • Чаще всего изображается строгая орнаментация.
  • Классические работы используют один или два цвета (сочетание черного и красного).
  • Этот стиль лучше смотрится на больших татуировках — детали не так ценятся в маленьких татуировках.
  • Эта техника используется для рисования воротников, нарукавных повязок или браслетов.
  • Благодаря тонкой и тонкой контурной игле можно добиться высокой детализации работы.
  • Глядя на такие работы издалека, кажется, что это картина, составленная из теней и полутонов, но вблизи вы удивитесь тому, что рисунок целиком состоит из тысяч отдельных точек.

Популярные места для тату дотворк

  • Предплечье
  • Грудь
  • Под грудью (особенно популярен у женщин)
  • Шея
  • Затылок (мандалы — распространенный рисунок на затылке)
  • Назад

Для дотворк-тату выбирайте участки тела, на которых можно разместить крупный рисунок для максимального эффекта.

История

Впервые дотворк появился в Лондоне в 90-х годах, когда популярный ныне тату-мастер Ксед Лехед начал рисовать точками геометрические фигуры.

Эскизы

Если планируемая татуировка включает в себя геометрические фигуры, требующие симметрии, тату-мастера обычно предварительно делают эскизы в Adobe Illustrator или других программах, прежде чем переносить изображение на тело для обеспечения симметрии.

RAW а.ф. + Введение в дотворк

1.Что такое дотворк?

Само название говорит само за себя, и именно поэтому слово «дотворк» становится все более популярным — хотя это наименее официальное название. Дотворк все объясняет обычному человеку: рисунок, выполненный исключительно мелкими точками . Вот и все, ни больше, ни меньше. Эта техника просто означает нанесение маленьких точек на среду организованным образом, так что эти точки могут формировать формы, линии и создавать различные оттенки.Магия хотя всегда бывает в деталях. Если вы присмотритесь, то все искусство развалится, и вы увидите только хаос отдельных точек. Но если посмотреть на него издалека, все эти точки соединяются и создают реалистичное изображение.

Дотворк — это особая техника в двух направлениях. Во-первых, — это визуально привлекательный . Текстура дотворк создает старинный, стильный вид, и весь дизайн выглядит так, как будто он сверкает, как будто он был сделан с микроскопическими хлопья творчества и уникальности.Во-вторых, — это современно и близко к нашему цифровому миру . Подумай об этом таким образом: глядя на dotwork изображение похоже на просмотр цифрового экрана, точки похожи на пиксели. Ты думаете, что видите изображение, но это не так. Вы смотрите на конечный набор информации — точки и пиксели — и ваш мозг проделывает потрясающую работу, чтобы связать всю эту информацию и заставить вас поверить вы видите настоящее изображение.Это магия, о которой я упоминал ранее.

2. Что отличает хорошего художника по дотворку?

Вы должны расположить точки таким образом, чтобы помочь мозгу зрителя легко понять всю эту информацию. Если в вашей работе есть какие-либо ошибки, это означает, что отсутствует информация . Вот это я называю «шум» и это создает пробелы. Зритель должен заполнить эти пробелы, а это означает две вещи: дополнительную работу для мозга, и более высокий шанс неправильно понять ваше искусство.Так что можно сказать, что хороший дотворк-художник работает над поиском идеальное количество деталей. Идеальный дотворк-дизайн упрощает все ненужные, запутанные детали. и подчеркивая только важные, рассказывающие истории части. Я считаю, что хороший дотворк-дизайн на 60% состоит из планирования и идеи, 30% техника и навыки. Остальные 10% дополнительные, это может быть ваше настроение, личная опыт, все, что добавляет немного загадочности дизайну.

3. Инструменты, которые вам понадобятся

Это лучшая часть: не требует больших инвестиций или специальных инструментов. Чтобы начать изучать дотворк, вам нужно всего лишь нужна ручка с тонким кончиком. Это может быть настоящая ручка, если вы хотите работать на бумаге и делать это классическим способом, или цифровое перо и планшет, если вы предпочитаете цифровой способ. Я довольно хорошо знаю обе среды, начинал как классический дотворк-художник, а несколько лет назад стал цифровым художником, главным образом потому, что это более продуктивно. образом (я могу сэкономить много часов сканирования, легко работать со слоями и т. д.).

Я бы предпочел изучать dotwork в цифровом виде, это проще и веселее, вы можете легко стереть и использовать некоторые руководства, но, очевидно, это может быть дороже, чем просто покупка тонкой ручки-лайнера и некоторых вычурных бумаг. Так что тоже не волнуйся много, оба способа работают отлично, и процесс абсолютно одинаков. Как я уже сказал, dotwork просто ставит точки на бумаге. Пока вы можете делать это с помощью выбранного вами инструмента, все в порядке.Дотворк дизайн — нравится любое другое произведение искусства — начинается с набросков и планирования, поэтому, если вы работаете на бумаге, некоторые карандаши тоже пригодится.

4. Размер точки

Ваша ручка будет оставлять крошечные точки на бумаге или на экране. Размер этих точек может иметь огромное значение, поэтому найти правильный размер точки — это первое, что вам нужно попрактиковаться. Если вы используете настоящие ручки, вы можете найти вкладыши с различными размерами наконечника от 0,1 до 1,0 и более. Обычно это означает ширину наконечника в миллиметрах, поэтому наконечник 0,1 имеет ширину 0,1 миллиметра, что очень мало. Наконечник 1.0 оставляет на бумаге точку в 10 раз больше. В цифровой среде вы можете установить размер кисти (это цифровой синоним пера) в Подобный способ. Наиболее распространены вкладыши 0.3 — 0,5, поэтому я настоятельно рекомендую начать с этих и использовать эти размеры в качестве отправной точки.

Поиск наилучшего размера всегда относительно . Если вы считаете, что ваши точки слишком большие, у вас есть два варианта: можно переключиться на ручку меньшего размера или можно использовать ту же ручку, но нарисовать рисунок большего размера. Как вы видете, Я всегда измеряю размер точки по сравнению с фактическим размером рисунка.Вы увидите, что использование слишком больших точек вполне очевидно, это легко узнать, потому что так сложно рисовать. Но использование слишком маленьких точек Общая проблема. Если вы попытаетесь нарисовать большой рисунок (подумайте о формате A4 или Letter) с помощью линера 0,1, вы увидите, что это работает. Однако вы также увидите, что для завершения требуется вечность, и как только вы, наконец, Закончив, вы с грустью понимаете, что весь дизайн выглядит слишком детализированным, и он потерял свою прекрасную, хрустящую точечную текстуру.

Взгляните на эти образцы, которые я сделал (рисунок 01) , сравните размер кистей. Тот, что на левый был сделан с помощью очень маленькой кисти размера 5, похожей на лайнер 0,2. Это похоже на базовый рисунок, точки слишком маленькие, дизайн немного легкий и средний вид. Средний дизайн был сделан с кисть размера 10 (0,4 лайнера), обратите внимание, что точки удвоились в размере, а рисунок по-прежнему выглядит реалистично, но теперь он имеет идеальное количество четкости, деталей и идеального контраста.Та, что справа, была сделана кистью 22 размера. (1.0 liner), поэтому в этом дизайне сильно не хватает деталей и он выглядит несколько фрагментарно. Проще говоря, размер точки слишком велик.

Вы можете видеть , как размер ваших точек влияет на результат , и я считаю, что это самая распространенная проблема новичка. лица художников дотворка. Может быть, у вас отличные навыки, отличная композиция, но ваша дотворк не работает, потому что размер точки не правильный.Здесь нет строгих правил, чтобы подобрать оптимальный размер нужно для начала прорисовка небольшой части рисунка. Я обычно выбираю часть с действительно деликатными деталями, например, глаз. я выбираю кисть или ручка, я думаю, могут подойти, попробуйте. Если это выглядит правильно (как дизайн в середине), я продолжить и нарисовать весь дизайн. Но если это выглядит странно (например, левый или правый дизайн), я изменю размер. и попробуйте еще раз.Вам не нужно тратить часы на этот момент, если вы нарисуете только небольшую часть, вы отлично смотрите, о чем я говорю. Излишне говорить, что некоторые художники предпочитают более мелкие точки и более реалистичные или размытый вид, в то время как другие художники предпочитают более крупные точки и более фрагментированный вид. Попробуйте найти то, что работает лучше всего для вас и что вы предпочитаете. Это ваше искусство, и важно, чтобы оно оставалось таким.Из 3 небольших образцов я определенно предпочитаю средний, это мой стиль, это aurea mediocritas (золотая середина) для меня , поэтому я стараюсь придерживаться к этой плотности.

5. Переходы и затенение

Чтобы создать красивую точную текстуру дотворк, вам нужно попрактиковаться в переходах . В своем рисунке вы нарисуете немного светлых и темных областей для создания контраста и выделения линий и форм.Один из самых сложных частью этой техники является рисование плавного перехода. Начните с одной светлой стороны и попытайтесь увеличить плотность точек по мере продвижения к более темной стороне. Я сделал несколько быстрых переходов, чтобы увидеть разницу между красивым, гладким набором точек и хаотичным набором. точек (рисунок 02) . Вы можете заметить, что образцы в середине были сделаны не так, как надо.Если вы просто начнете везде расставлять точки, результат будет примерно таким: плавный переход с некоторые более темные и светлые пятна, вызванные неравномерной плотностью. Хороший, ровный переход зависит от того, как вы двигаете рука (см. фиолетовую направляющую, показывающую, как мое перо проходит по области). Разделите всю область на более мелкие блоки (красные линии) и попробуйте заполнить их дотворком, двигаясь зигзагом.В одном блоке вы идете сверху вниз, затем в следующем один продолжать снизу вверх и так далее. Вы можете сделать то же самое с круглыми областями, просто установите начальную точку и рисовать концентрические блоки.

Если вам нужно перейти от чисто белого к чисто черному, это более простой путь, но давайте будем честными, эта ситуация редко. Во время затенения вы увидите, что большинство переходов более сложные с более светлыми и более темными областями.Вы можете разделить эти области на более мелкие области — всегда старайтесь упростить и спланировать затенение.

Мешающие точки и резкое затенение являются распространенными ошибками. Обычно это появляется, когда вы думаете, что затенение слишком светлый в определенной области, и вы пытаетесь добавить несколько дополнительных точек. Тогда эти точки легко создадут слишком плотный области, и иногда новые точки будут слишком близко к исходным точкам.Из Конечно, это не большая проблема, большинство зрителей этого не заметят, но это сделает ваше затенение «коренастым». Чтобы избежать этой проблемы, всегда планируйте затенение, работайте медленно и старайтесь закончить одним непрерывным движением. Если вы не нравится, нужно начинать сначала (это когда цифровая работа пригодится, используйте ластик) вместо этого попытки добавить дополнительные точки и залатать всю область. Это приведет к полному беспорядку.

6. ​​Сплошные черные области и линии

Я получаю так много вопросов о глубоких черных областях и линиях, что это действительно загадочная тема. «Ты просто заполняешь черные области, или вы тоже поместили туда очень плотную дотворк? Вы рисуете линию, как обычно, или ставите точки близко, чтобы сформировать эту линию?» Ну, может быть, я вас сейчас разочарую, но я не вижу смысла ставить точки везде, особенно там, где его совсем не видно.Если есть сплошная черная область, Заполняю быстро, не надо для точек там. Если есть линия, я просто рисую линию. Обычная линия, которую рисовали бы все. не люблю тратить мое время на то, что заказчик или зритель даже не заметит.

Однако рисовать линии может быть немного сложнее, потому что в дотворке вам часто приходится использовать пунктирные линии, но это другая история. Сплошная линия — самая «сильная» линия , вы можете использовать ее, чтобы подчеркнуть контур или форму. Если вы хотите показать что-то зрителю, но хотите сделать это более вежливо и тонко, вы можете нарисовать эту линию с помощью точки. Поместив эти точки близко друг к другу, мы создадим почти сплошную линию, но поместив их с небольшим зазором (например, интервал шириной между точками) создаст мягкую линию , которая действует как подсказка. Это не заставит зрителя обратите внимание на эту строку сразу, но скорее почувствуйте, что там что-то происходит .См. образец (рис. 03) , и вы понять, в чем разница между сплошными и пунктирными линиями. Все линии имеют вес, и я выбираю правильную высота по роли линии в дизайне. Не усложняйте его, и если вы не уверены, используйте более светлую линию. В отличие от переходов, легкая, полуплотная линия может быть легко превращена в более сильную и плотную линию.

7.Планирование и чертеж конструкции

Думаю, теперь вы знаете основы дотворка, я же говорил вам, что это не очень сложно, верно? Даже самые сложный дотворк-дизайн строится из этих меньших областей и основных методов. Все просто. Как я упоминал в начале, Дотворк-дизайн на 60% состоит из планирования. Начните с небольших проектов, научитесь рисовать объект и находить его. ключевые линии и детали.Эскиз только поможет вам выделить наиболее важные части, после чего вы сможете постепенно приступить к работе. добавление текстуры дотворк.

Вот мой базовый процесс планирования (рисунок 04) . Все свои проекты я начинаю с быстрого наброска макета. Это самая основная форма дизайна, такая как круг, ромбовидная форма и т. д. Затем я разделяю эту фигуру на 2-3 меньшие фигуры и применяю основные художественные принципы (например, баланс, контраст, акцент, движение t и многое другое — вы можете найти множество руководств по основам искусства и принципы дизайна по всему Интернету).В результате получается простая структура, которая в основном представляет собой . ядро весь рисунок. Следующий шаг не является обязательным, но я добавляю краткий список всех объектов, которые я хотел бы добавить, просто чтобы увидеть их всех вместе и не пропустить ничего случайно. Здесь важен порядок: я ставлю самое главное вверху и внизу объекты становятся менее важными.

Когда планирование завершено, я могу перейти к окончательному эскизу (рисунок 05) .Я начинаю с основного объекта (вверху списка) и попытаться найти свое лучшее место в этой структуре. Этот объект будет самым большим, и он должен получить самый упор. Я быстро набрасываю его форму и важные линии, затем продолжаю рисовать все оставшиеся объекты. Если я чувствую, что что-то не подходит, я оставляю это. Я не люблю слишком сложные рисунки и всегда стараюсь рисовать то, что работает естественно. Если вы попытаетесь добавить что-то с силой, этот предмет будет торчать, как больной палец, так что не делайте этого. сделай это. Примите тот факт, что каждый рисунок и каждая композиция имеют свои ограничения, и уважайте их.

Эскиз готов, начинаем дотворк. Если вы работаете над более крупным проектом, следующий вопрос — где Начало. Я всегда рекомендую начинать с самых важных объектов, рисовать их один за другим, а затем продолжать. работа над второстепенными объектами и остальным дизайном.

9.Последние штрихи и личные мысли

Если вы считаете, что дизайн завершен, всегда оставляйте его хотя бы на день. Как мы обычно говорим, поспите. Это может показаться забавным, но это действительно помогает. Может быть, вы устали или у вас сегодня особенное настроение. Может быть, завтра вы почувствуете себя более расслабленным или более живым, и вы заметите несколько ошибок, или вы есть идеи получше.

Я никогда не отправляю готовый дизайн заказчику и не публикую его сразу в своем интернет-магазине.Я просто спать на нем и посмотреть, как я чувствую об этом утром. Мы все слышали это слишком много раз, но я Согласитесь: чтобы художник оставался свежим и творческим, вам нужно освоить сон и пробуждение. я всегда спать ровно 7 с половиной часов и просыпаться рано утром примерно в одно и то же время каждый день. Все мое вдохновение приходит из этой части дня, это время, когда мой разум наиболее активен. и самый осознанный.Так что всегда перепроверяйте, это ваш контроль качества .

Дотворк — очень гибкая техника, поэтому не бойтесь комбинировать ее и с другими техниками. Я обычно смешиваю дотворк с геометрическими фигурами, несколько лет назад я пробовала с дотворком и акварелью, и т. д. Не стесняйтесь экспериментировать и получать удовольствие от процесса, делать то, что вам нравится, и выражать себя.

Как бы я ни любил дотворк, мне нужно принять и его минусы .Я мог бы написать длинный список проблем Я испытал, но у всех нас разные навыки, поэтому вы можете найти что-то легкое, что вызвало у меня головную боль (такая штука — мех животных, это, наверное, самый страшный кошмар многих дотворк-художников). Не бойся, и не позволяйте этому убить вашу страсть. Думайте об этих трудностях как о вызовах. Несколько лет назад я пытался чтобы не рисовать мех, теперь вы можете увидеть его во многих моих дизайнах.Я думаю, что это выглядит хорошо, и я горжусь этим. Я получаю интересные комиссионные запросы каждый день, и большинство из них действительно сложные. Я должен попытаться нарисовать все эти новые вещи, от скатов манта и обложек музыкальных альбомов до древних фамильных гербов. Иногда это может быть очень сложно, но вместо того, чтобы сдаться, я пытаюсь найти способ заставить эту технику работать. и удивлять своих клиентов.

Я знаю, я сказал, что вам не нужны причудливые инструменты, чтобы стать художником дотворка.Это правда, но ты скоро поймешь что еще профессиональных инструментов помогут вам работать быстрее и проще. Вот почему я решил научиться рисовать в цифровом виде и серьезно вложился во все инструменты, которые мне были нужны. Я сделал это, чтобы донести свое искусство и свою работу до новый уровень с большей гибкостью, большей производительностью и большим количеством удовольствия. Это не было необходимостью, я все еще могу рисовать с основной ручкой на бумаге. Меня всегда учили, что инвестиции в себя — это лучшие инвестиции, и это принесет наибольшую прибыль в долгосрочной перспективе.Итак, начните с базового набора инструментов, практикуйтесь, экспериментируйте, и как только вы освоитесь, почувствуете себя комфортно и готовы к повышению уровня, просто не сомневайтесь — делайте это.

Будьте сами себе хозяином и не всегда слушайте других артистов. Звучит забавно в учебнике, не так ли? Я верю в сила оригинальности и я верю в себя. Я впитываю любую информацию, словно мой мозг — большая губка. Затем я изучаю всю эту информацию и решаю, нахожу ли я ее полезной или нет.Если что-то бесполезно, Я просто позволил этому уйти. Я не говорю, что это плохо или неправильно, это просто что-то далекое от моего стиля или что-то другое от моего образа мыслей. Так что делайте то же самое: прочитайте эту статью, впитайте всю информацию, которую я пытаюсь здесь донести, и посмотрите, работает ли это для вас. Если вы думаете, что я ошибаюсь, и вы знаете это лучше меня, ничего страшного, я не буду вообще обижаться. Но если вы найдете для себя что-то полезное, прочитав эти строки, или какой-нибудь мой совет поможет вам начать это веселое путешествие, этого достаточно для меня.

Дотворк и Блэкворк Том. 2 — Рисунки и рисунки — Эскизы — Узоры — Татуировки

Дотворк и блэкворк Том. 2 — Рисунки и Картины — Эскизы — Узоры — Татуировки

Вторая иллюстрированная книга Dotwork & Blackwork Vol. 2 содержит большой выбор мандал, геометрических узоров, борнео и других стилей, а также несколько отличных фотографий крупноформатных черных работ разных художников.

Полноцветные шаблоны: 
Антти Куурне, Христос Захаропулос, Колин Зумбро, Ибрагим Барбоза, Максим «XIII» Журавлев, Мелоу Перес, Патрик Хюттлингер, Пьерлуиджи Делипери, Рори Китинг, Сэмюэл Кристенсен, Сет Аркейн, Космонавт, Тас Даназоглу, Ксойл Лоик

Черно-белые шаблоны:
Алиса Тотемика, Анна Каракуни, Бьярн Аксельсен (Бактатту), Кален Пэрис, Чарли Си, Христос Захаропулос, Дейл Сарок, Дэррил Шембри, Эль Нигро, Франческо Блэкбинду, Герман Ди Кампли, Гюнтер Искариот , Джас Хелена, Йерун, Франкен Кике Буни, Ламет, Максим «XIII» Журавлев, Мелоу Перес, Михаил Колесников (Майк Мухомор), Пьерлуиджи Делипери, Рори Китинг, Сэмюэл Кристенсен, Виолета Пилар Беа, Ребекка Зомби Смания, Лорелин, Габи Монтьель — Gunther Iscariot, Colin Zumbro

Эскизы:  
Calen Paris, Piotr Szot

Трафареты:  
Andi Rest_Less, German Di Campli, Gunther Iscariot

Тату:  
Антти Куурне, Кален Пэрис, Хаим Махлев, Хаим Мачлев и Филип Леу, Колин Дейл, Колин Зумбро, Даниэль Ди Маттиа, Гаккин, Гаккин и Ниссако, Гюнтер Искариот, Гай Ле Татуэр, Джероен Франкен, Джим Ори, Кике Буни , Льюисинк, Мануэль Винклер, Мануэль Зеллкерн, Максим «XIII» Журавлев, Михаил Колесников (Майк Мухомор), Ниссако, Патрик Хюттлингер, Пьерлуиджи Делипери, Петр Сот, Рори Китинг, Сэмюэл Кристенсен, Таку Осима, Томас Хупер, Шойл Лоик, Энди Рест_Лесс , Христос Захаропулос, Франческо Блэкбинду — Джим Ори Ханумантра — Габи Монтьель, Ибрагим Барбоза — Чарли Си, Фабио Пистарини.

Оригинальное испанское название: Dotwork & Blackwork Vol. 2 — Dibujos y Pinturas — Bocetos — Patrones — Tatuajes
Автор: Arte Tattoo & Piercing
Страницы: 175 страниц
Обложка: SoftCover
Формат: 23 см (ширина) х 30,8 см (высота) х 1,1 см (толщина)
Язык:  испанский, английский

Начало работы с Stippling & Dotwork | Джон Андерсон

Если вы только начинаете рисовать или хотите расширить свои навыки рисования, этот курс поможет вам начать! На этом уроке мы узнаем, как начать работу с дотворком или (как его часто называют) штриховкой.

Этот учебник по дотворку предназначен как для детей, так и для взрослых. Если вы художник или хотите стать художником, это отличный способ исследовать свои творческие способности и попробовать что-то новое. Это также может быть забавным упражнением для обучения детей или внуков, занимая их, но продолжая учиться!

Рисование — отличный способ расширить свой творческий потенциал, обрести уверенность в своих силах!

Вы узнаете:

  • Какие инструменты я люблю использовать для создания дотворка
  • Различные стили и типы штриховки
  • Как использовать дотворк, чтобы добавить больше деталей к иллюстрации

Следуйте инструкциям и узнайте, как использовать дотворк в ваших повседневных иллюстрациях! Вы можете скачать лист практики и использовать основные инструменты, карандаш или ручку и бумагу, чтобы начать работу.Но самое главное — это вы и ваши навыки!

Джон любит рисовать, он рисовал с тех пор, как мог держать любой инструмент для рисования! Он заполнил множество альбомов, начиная от простых рисунков и заканчивая подробными рисунками домиков в сосновом лесу или исторических замков. Его любимый тип рисунков — это маленькие рыцари и замки, которые вы можете найти в других его классах. Они могут быть быстрыми и легкими или иметь практически любой размер и сложность, которые вы хотите.

Даже если вы новичок в рисовании, вы найдете этот класс быстрым и простым способом начать создавать более детально!

Если вам понравился этот урок, обязательно ознакомьтесь с этими:
Как рисовать горы: https://skl.sh/2KpF4QA
Как нарисовать хижину в соснах: https://skl.sh/2UP1MYo
Как нарисовать простой средневековый замок: https://skl.sh/2GE91dY
Как нарисовать Бродвейскую башню: https:/ /skl.sh/2Su6E3H
Как нарисовать средневековую сцену: https://skl.sh/364VPuh
Как нарисовать простые деревья: https://skl.sh/3ejaR2Z
Как нарисовать сосны: https:// skl.sh/3eo5yPP
Как нарисовать сказочный замок: https://skl.sh/38O3jTU
Начните рисовать с помощью Simple Art: https://skl.sh/3icIm9g

 

Пуантилизм: 21 вдохновляющий пример | Креативный блок

Пуантилизм, также известный как дот-арт, включает в себя множество видов искусства.Невероятные примеры создаются самыми разными творческими людьми, включая художников, графических дизайнеров, иллюстраторов и даже фотографов. Какую бы форму он ни принимал, у всех у него есть один общий элемент: точка.

Мы искали повсюду, чтобы найти самые яркие примеры произведений искусства, основанных на пуантилизме, чтобы вдохновить вас попробовать себя. Некоторые примеры довольно традиционны, в то время как другие использовали эту технику как основу для создания чего-то совершенно нового.

Для получения более необычного художественного вдохновения из других обзоров лучших произведений искусства изучите нашу подборку лучших каракулей и рисунков из бумаги.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Химена Родригес Барсело

Посмотрите замедленное видео ниже, чтобы увидеть, как это было создано (Изображение предоставлено Хименой Родригес Барсело) . Взяв за основу фотографию, он использовал ручки Micron для создания крошечных точек. Смотрите видео с интервальной съемкой ниже, чтобы увидеть весь процесс.

02.Matt Riste

Matt Riste проводит мастер-класс по использованию пуантилизма для создания серьезного капоу [Изображение: Matt Riste]

Matt Riste — британский иллюстратор и художник, портфолио которого переполнено яркими работами. Он использовал пуантилистский стиль для переосмысления плакатов к фильмам, включая «Психо» Хичкока, а недавно разработал дизайн футболок для WWE.

Замысловатая точечная работа на этом плакате с изображением Бэтмена объединяет в себе яркие цвета, характер и индивидуальность.

03.Вирджил Финлей

Вирджил Финлей использовал литографические ручки настолько тонкие, что большинство художников не могут их использовать. Финли использовал ультратонкую литографическую ручку 290 на глиняной доске для рисования, чтобы создать свои точки. Он старательно окунал только кончик в тушь и позволял только чернилам, а не перу, касаться поверхности. Затем он вытирал чернила с ручки и повторял процедуру для следующей точки.

Хотя этот процесс был трудоемким, Финли создал более 2600 изделий за свою 35-летнюю карьеру. Он был провозглашен одним из выдающихся иллюстраторов научной фантастики. Фрагмент выше — это его портрет Г. П. Лавкрафта, плодовитого писателя «странной фантастики», и фон действительно особенный.

04. Федерико Пьетрелла

Пьетрелла использует штампы даты для создания своих работ [Изображение: Федерико Пьетрелла]

Подход берлинского Федерико Пьетрелла к пуантилизму не связан с перьями или кистями; вместо этого он работает со старомодными штампами с датами и использует их для создания своих блестяще детализированных работ.Последний штрих? У него всегда есть штамп с текущей датой, поэтому вы можете точно сказать, когда была создана каждая работа.

05. Анджело Франко

Яркие цвета Франко придают его картинам ощущение импрессионизма [Изображение: Анджело Франко]

Эквадорский художник Анджело Франко рисует более 30 лет. Его работы отличаются яркими контрастными цветами и пуантилистским, импрессионистским стилем, который он использует, чтобы попытаться уловить суть своих предметов, будь то пейзажи или натюрморты.

06. Ton Dubbledam

Ton Dubbledan часто использует технику пуантилизма в своих работах [Изображение: Ton Dubbledan]

Выходец из творческой семьи и в детстве вдохновленный мастерами-импрессионистами, голландский художник Ton Dubbledam часто работает в стиле пуантилизма. это примечательно тем, что он использует репуссуар — помещает свет на задний план и использует сильные тени, чтобы привлечь внимание к важным деталям.

07. Джеймс Кокран

Работы Кокрана можно увидеть на стенах по всему миру [Изображение: Джеймс Кокран]

Джеймс Кокран — Джимми Си — был важной частью андеграундного движения граффити в Австралии в конце 1980-х.Его интерес к городскому реализму и фигуративной живописи маслом привел к развитию его фирменного аэрозольного стиля пуантилизма; портреты или городские пейзажи, полностью нарисованные каплями аэрозольной краски.

Хотя сейчас он живет в Лондоне, произведения искусства Кокрана можно увидеть на стенах, зданиях и фресках по всему миру. Его фреска Дэвида Боуи в Брикстоне, Лондон, была принята как святыня музыканта.

08. Поль Синьяк

Place des Lices, Сен-Тропе (1893 г.) [Изображение: Художественный музей Карнеги]

Художник, анархист и увлеченный мореплаватель, большая часть работ которого была посвящена французскому побережью, Поль Синьяк был одним из них. двух основателей пуантилизма вместе с Жоржем Сёра.Вдохновленный методами работы и теорией цвета Сурата, Синьяк отказался от импрессионизма и разработал процесс рисования научно сопоставленных точек чистого цвета, которые сливались бы в глазах зрителя, а не на холсте.

09. Джерри О Вилкерсон

Я не могу поверить, что это не масло (1992) [Изображение: theartteacher.net]

Художник из Сент-Луиса Джерри О Уилкерсон мастерски сочетал пуантилизм с поп-артом в своих работах. Большая часть его была связана с едой, включая гамбургеры, хот-доги, лобстеры и даже консервную банку с супом Кэмпбелл, среди прочего, выполненную в ярких пуантилистических цветах, которые во многом были обязаны полутоновым видам печатных процессов, а также импрессионистскому стилю. оригинальные пуантилисты.

10. Фан Тху Транг

Мирная деревня. Сильнейшая сторона Транг заключается в том, чтобы улавливать свет и привносить его в свои потрясающие картины. [Изображение: Фан Тху Транг] мазки цвета, чтобы оживить сельский вьетнамский пейзаж. Используя масло и мастихин для изображения удивительных импасто-деревьев, которые доминируют в ее работах, она всегда пытается использовать цвет и свет, чтобы создать разные ощущения для каждого произведения искусства.

11. Юрий Скороход

Скороход описывает свою работу как рожденную из ничего [Изображение: Юрий Скороход]

Родом из Минска в Беларуси, Юрий Скороход называет себя художником дотворка. «Точка — это абстрактный объект в пространстве, не имеющий ни объема, ни площади, ни длины, ни каких-либо других измеримых характеристик», — говорит он. «Так из ничего рождаются мои рисунки».

12. Уильям Уилкинс

Юбилейная плантация (1980) [Изображение: Уильям Уилкинс]

Окончив Королевский колледж искусств в 1960 году, Уильям Уилкинс начал развивать свою собственную технику пуантилизма в 1970-х годах.

Его более ранние работы, как правило, связаны с тоном и цветом и часто используют много слоев краски, в то время как его более поздние работы больше интересуются яркостью и непрозрачностью, с редко более чем одним слоем краски на холсте. Он живет и работает в Уэльсе, но также работает и в Венеции.

13. Кевин Спроулс

Кевин создал портретный стиль, синонимичный The Wall Street Journal [Изображение: Кевин Спроулс]

Кевин Спроулс возглавил стиль рисования, который сейчас называют «хедкат».Используя метод штриховки множества маленьких точек и метод штриховки множества маленьких линий, Спроулс создал рисунки, которые имитировали внешний вид старых газетных ксилографий и гравюр.

В 1979 году иллюстратор обратился к The Wall Street Journal со своей работой тушью и впоследствии работал в издании до 1987 года, помогая создать его фирменный вид. В настоящее время в The Wallstreet Journal работают пять художников по гравюре, продолжая наследие Спроулса.

14.Доктор Ву

Доктор Ву использует одну иглу для татуировки своих популярных рисунков [Изображение: Доктор Ву]

Все татуировки по сути являются пуантилизмом. Обычно с использованием восьми игл одновременно татуировки делаются, когда каждая игла проникает в кожу с высокой скоростью, создавая линии.

Что уникально в работе доктора Ву, так это то, что он использует одну иглу, а это означает, что его татуировки создаются не машиной, а вручную точка за мучительной точкой.

Хотя этот стиль татуировки не уникален для Ву, его рисунки невероятно замысловаты и красивы и вдохновили многих.Художница из Лос-Анджелеса наносила тату знаменитостям, таким как Майли Сайрус, Бруклин Бекхэм и Элли Голдинг.

15. Xavier Casalta

На создание «Зимы» ушло 400 часов. Он создает свои изображения, используя трудоемкую технику штриховки черными чернилами — на создание вышеупомянутого произведения искусства ушло 400 часов, и оно включает около восьми миллионов точек. Замысловатый дизайн Casalta привлек клиентов, включая Dior, Национальную галерею Лондона и Nissan.

16. Пабло Хурадо Руис

Руис часто создает прекрасное искусство пуантилизма как в цвете, так и в монохроме. реалистичные портреты невинности. «Я пытаюсь рассказывать истории с помощью минималистского и тонкого видения», — объясняет он. «Моя текущая работа сосредоточена на простых, но реалистичных рисунках, выполненных в технике импрессионизма».

17.Жорж Сёра

Произведение художника Жоржа Сёра является ранним образцом пуантилизма, созданным в конце 1880-х годов. картина Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт. Ранний пример пуантилизма, Сера закончил произведение, которое, по оценкам, состоит примерно из 3 456 000 точек, в конце 1880-х годов.

18. Мигель Эндара

Герой состоит примерно из 3 человек.2 миллиона черных точек [Изображение: Miguel Endara]

Созданный иллюстратором и художником Мигелем Эндара, Hero (вверху) состоит примерно из 3,2 миллионов черных чернильных точек с использованием одной ручки Sakura Pigma Micron (размер пера 005, 0,2 мм). На это ушел почти целый год. Как это было сделано, вы можете увидеть на видео ниже.

19. Мэтт Бут

Череп на отпечатке кажется белым, пока не погаснет свет [Изображение: Мэтт Бут]

В большинстве, но не во всех работах мультидисциплинарного дизайнера Мэтта Бута пуантилизм оказал влияние.В этом плакате со светящимся черепом для создания изображения используется множество точек. Череп на этом точечном принте кажется полностью белым, пока не погаснет свет.

20. Яёи Кусама

Как мы могли написать пост о пуантилизме и дот-арте, не упомянув саму королеву горошка, Яёи Кусаму? С 1960-х годов эта любительница точек известна своими новаторскими и вдохновляющими работами.

Этот проект под названием «Комната уничтожения» был представлен в лондонской галерее «Тейт Модерн» и в галереях по всему миру.В течение нескольких недель пространство превратилось из чистого холста во взрыв цвета, с тысячами пятен, нанесенных на каждую доступную поверхность.

21. Филип Карлберг

Филип использовал около 1200 палочек для создания портретов знаменитостей, таких как этот портрет Джонни Деппа [Изображение: Филипп Карлберг]

Фотограф Филип Карлберг путешествует по всему миру. Среди его коммерческих клиентов Swarovski, Marc O’Polo, Kasthall и NK. В этом проекте Филип использовал около 1200 палочек в течение шести дней, чтобы создать эти поразительные портреты знаменитостей.Другие предметы включают Леди Гагу и Джеки О.

Статьи по теме:

45 самых впечатляющих татуировок в стиле «дотворк»

Если бы Жорж Сёра был жив сегодня, он наверняка был бы поражен тем влиянием, которое его работы оказали на нынешнее состояние мира татуировки. Знаменитые картины Сера в стиле пуантилизм заложили основу для того, что станет одним из самых увлекательных и захватывающих дух направлений в тату-индустрии.

татуировки в стиле дотворк, как их обычно называют, становятся все популярнее с каждым днем. Если вы ищете свою первую татуировку или просто думаете о добавлении дизайна дотворк на свой текущий холст, мы собрали некоторые из лучших примеров татуировок дотворк, которые, как мы думаем, вам более чем понравятся.



Виды тату в стиле дотворк.

Абстрактные творения, геометрические фигуры, цветы-мандалы… у вас есть множество идей на выбор, независимо от того, какой стиль вы предпочитаете.

Этот цветок мандалы.

Осторожно, этот список переполнен цветами мандалы! Обычно мы стараемся сделать каждый список как можно более разнообразным, но пока мы составляли этот список, было слишком много выдающихся дизайнов мандал, чтобы попробовать только несколько. Этот дизайн имеет линии отрицательного пространства, которые являются общей тенденцией, когда речь идет о дизайне такого типа. (Фото: Матье Кес)

Эта татуировка в стиле дотворк Хокусая волна.

OOZY любит волну Хокусай, и кажется, что каждый новый дизайн впечатляет больше, чем предыдущий.Здесь у нас есть черно-белая волна, художественно разбитая на несколько сегментов, которые выглядят так, как будто они только что прошли через измельчитель бумаги. Обратите внимание на небольшой вулкан на запястье субъекта, выполненный в том же стиле. (Фото: УУЗИ)

Этот потрясающий кот.

Если вы ищете настоящий бутик, действительно единственный в своем роде, то не ищите ничего, кроме талантливого Фрэнка Каррильо. Франк — один из наших любимых художников периода, он хорошо известен своим уникальным стилем и сложными крупномасштабными дотворками.(Фото: Фрэнк Каррильо)

Это солнце.

Завораживает, гипнотизирует, пленяет. Это всего лишь несколько слов, которые приходят на ум, когда вы понимаете, что смотрели на этот мастерски выполненный дотворк-дизайн большую часть часа. Подобные дизайны действительно используют преимущества стиля дотворк. (Фото: Нокси)



Этот ромбовидный лев.

Присмотревшись к носу, вы можете различить множество различных форм, например, глядя на волокна в куске дерева или случайные узоры на коре дерева, и видеть другие формы, скрытые внутри.При ближайшем рассмотрении вы заметите постепенное смещение контраста от верхней части изображения к нижней, как будто свет падает прямо над животным. (Фото: Матье Кес)

Эта часть теленка.

Мех определенно является одной из сильных сторон Клары. Если вы подумываете о татуировке духовного животного и не можете решить, какое животное выбрать, почему бы просто не сделать их все? Это отличный пример того, что возможно, если вы не соглашаетесь, а вместо этого решите включить несколько животных в один дизайн.(Фото: Клара Уэлш)

Эти абстрактные губы.

Легко представить, что каждое из удивительных произведений искусства Павла висит где-нибудь в современном музее с белыми стенами и окнами излишней формы. Его уникальные абстрактные рисунки представляют собой одни из самых впечатляющих примеров пуантилизма, которые вы когда-либо видели тушью. (Фото: Павел Индульский)



Эти листья дотоурка.

Если вы из тех, кто постоянно ищет вдохновение для создания рукавов, возможно, вы захотите поместить этот дизайн в свою папку хранителей.Российский тату-мастер Парвик — чрезвычайно успешный тату-мастер с особым стилем, который можно описать только как просто божественный. Эти великолепные листья в технике дотворк – один из фирменных элементов Парвика, который можно найти во всех его работах. (Фото: Парвик)

Это маленькое дерево.

Так просто, но так элегантно. Деревья всегда выглядят потрясающе, когда они выполнены в стиле дотворк. Крошечные дизайны с одной иглой сейчас в моде, и такие художники, как Зик Йип и Брайан Ву, постоянно удивляют нас количеством деталей, которые они могут уместить в таких небольших пространствах.(Фото: Зик Йип)



В ловушке.

Время от времени появляется дизайн, который настолько завораживает, что сразу же вдохновляет на создание собственного списка. Хотя концепция чего-то или кого-то, заключенного в кожу, существует уже некоторое время, первый пример дотворк, с которым мы столкнулись, действительно вдохновил нас на то, чтобы поближе взглянуть на татуировки дотворк, которые в конечном итоге привели к этому списку. (Фото: Койн)

Дотворк.Пунктир. Пуантилизм. Искусство.

1,5 млн оценок

277 тысяч оценок

Видите, для этого приложение идеально подходит.

Звучит превосходно Ваааа, я не хочу
  • Сообщения
  • Спрашивай о чем угодно
  • Отправить сообщение
  • Архив
ручка и чернила пуантилизм пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки птица геометрический микрон 13 нот 13 мая 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
ручка и чернила пуантилизм пунктирный черное и белое точки искусство Рисование дотворк дизайн татуировки цветы 9 мая 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки цветы пион геометрический микрон 4 заметки 14 февраля 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки череп лев рев эскиз микрон 2 заметки 11 февраля 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки КИТ 3 заметки 7 февраля 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки медуза 3 заметки 3 февраля 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки глаз осьминог 9 нот 1 февраля 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк дизайн татуировки реалистичный олень череп рога 5 заметок 27 января 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
пуантилизм ручка и чернила пунктирный черное и белое искусство точки Рисование дотворк цветы геометрический дизайн татуировки 6 нот 15 января 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
природа-н-ши

природа-н-ши

Создание «Героя»

Источник: вимео.ком 6 нот 14 января 2019 г.
  • Открыть в приложении
  • Фейсбук
  • Твитнуть
  • Пинтерест
  • Реддит
  • Почта
  • Встроить
  • Постоянная ссылка
Следующий .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *