Menu

Татуировки кто придумал: Кто придумал тату

Содержание

Кто придумал тату


История происхождения татуировок

история происхождения татуировок

Британский биолог и естествоиспытатель Чарльз Дарвин однажды заметил про татуировки: «Нет ни одной нации на земле, которая не знала бы этого явления». Татуировки были присущи человечеству с давних пор даже в самых удаленных уголках земного шара.

Историю татуировок можно проследить по всему миру: татуировки на телах мумий, сохранявшиеся на протяжении тысяч лет, были обнаружены в Египте, Ливии, Южной Америке, Китае и России. Даже 5000-летний труп «снежного человека» эпохи неолита, найденный замерзшим в итальянских Альпах в 1991 году, имел татуировки! Использовавшиеся вначале как камуфляж для охоты, татуировки стали культурной нормой для племен Полинезии, Борнео, островов в Тихом океане, и Самоа. Самыми известными из них являются раскраски Моко (татуировки, выгравированные на лицах) племени Маори в Новой Зеландии. Китай, Россия, Индия и Япония также имеют богатую историю татуировок. Слово «татуировка» впервые появилось в Вебстерском словаре в 1777 году. Хотя происхождение слова не совсем ясно, большинство историков ссылаются на капитана Джеймса Кука, который привез его в Европу из экспедиции в южную часть Тихого океана в 1769 году. Он рассказал о раскраске некоторых племен островов Таити. Они называли свою раскраску словом «tatau», что в переводе означает «знак» (хотя первоначально Кук четко писал его как «tattaw»).

Скорее всего, наше современное слово «татуировка» происходит от него, хотя практика нанесения на тело раскраски существовала на протяжении тысяч лет — и, без сомнения,  у нее десятки названий в разных странах мира. Еще одно слово, существующее сегодня, пришло к нам из Древней Греции. В Древней Греции рабам ставили особый знак, похожий на татуировку, — «клеймо». Сегодня слово «клеймо» имеет негативные ассоциации, нередко связанные с физическими чертами, например, инвалидностью, болезнью, увечьями. Но иногда оно обозначает… татуировки!

Новейшая история татуировок

До недавнего времени, прежде чем появился «бум» татуировок и всплеск их популярности в западном обществе, многие люди считали, что татуировки были знаком принадлежности к низшим классам и социальным изгоям, таким как проститутки, байкеры, и бывшие зэков.

Но они, вероятно, не понимают, что на самом деле, на рубеже веков татуировки были  знаком принадлежности к членам королевской семьи (в Британии) и высшего общества. В конце 1800-х и начале 1900-х годов татуировки были у внуков королевы Виктории (принца Джорджа и принца Альберта), у Уинстона Черчилля (и его матери!), у президента Франклина Делано Рузвельта, а также у членов семьи богача Вандербильта.

Примерно в середине 1900-х годов татуировки перестали пользоваться популярностью в среде высшего общества. Однако, практика нанесения тату осталась существовать на западе среди моряков, которые использовали их, чтобы отметить значительные достижения в своих путешествиях (например, после того, как пройдено 5000 морских миль, моряк мог нанести тату с изображением синей птицы  или воробья).

Конечно, после долгого времени, проведенного в море без алкоголя и женщин моряки, прибывающие в порт, искали, где бы им «выпить, покутить и стать татуированным» (см. книгу мадам Шиншиллы «stewed, screwed, and tattooed»). Без сомнения, такие дерзкие девизы способствовали появлению «дурной славы» татуировок, которая существовала с конца 1940-х. Медленно, общественный интерес к татуировкам стал проявляться в течение последних 50-ти лет. Первые рок-звезды, такие как Дженис Джоплин показали, что татуированный человек может быть одновременно и «бунтарем»,  и «популярным». В настоящее время, татуировки весьма распространены среди рок-звезд и элиты Голливуда.

И в самом деле, в результате исследования, проведенного в 2002 году Винсом Хэмингсоном, выявилось, что примерно половина из топ-100 самых сексуальных женщин имеют на теле татуировки. В этот список вошли Бритни Спирс, Холли Берри, Алисса Милано, Джессика Альба, Сара Мишель Геллар, Кармен Электра, Шарлиз Терон, Кристина Агиллера, Люси Лью, Бейонсе Ноулз, Ребекка Ромин, Джанет Джексон, Сандра Баллок, Джулия Робертс, Мэнди Мур, Дрю Бэрримор, Пенелопа Крус, Мэг Райан, Пинк, Кейт Хадсон, Келли Рипа … и, возможно, самая известная в мире женщина с татуировками — Анджелина Джоли.

То, что считалось ранее бунтарским теперь становится массовым. Как говорит Дарфи: «Сегодня люди больше проявляют интерес к татуировкам, выраженный в стремлении обратить внимание на свое тело посредством различных форм его украшений (бодиарт), разработки квалифицированного дизайна, а в духовном смысле – придать особый символический смысл посредством удивительной художественной формы».

Вам также может быть интересно …

tattoo-phrase.ru

Татуировка — это… Что такое Татуировка?

Процесс нанесения татуировки

Татуировка — (тату, татуаж) — процесс нанесения перманентного (стойкого) рисунка на тело, методом местного травмирования кожного покрова с внесением в подкожную клетчатку красящего пигмента. Как правило, татуировка и её вид определяются самим заказчиком, либо условиями быта и социума. Татуировка ноcит характерные отличительные черты, подразделяясь на виды, стили и способы изготовления. Относится к декоративным модификациям тела.

Сфера использования

Современные мастера татуировки используют профессиональное оборудование для нанесения татуировок, самой распространенной является индукционная машинка.

  • Татуировка — это разновидность боди арта, то есть, вид авангардного искусства.
  • Татуировка нередко используется криминальными группами (Mara Salvatrucha, Якудза и т. д.) как метод идентификации внутри иерархии.
  • Распространена среди молодежных групп и течений, способствуя самовыражению и самоидентификации.
  • Нередко используется для опознания и идентификации трупов в ходе судебно-медицинских расследований.

Этимология

Тату — термин, заимствованный из полинезийского языка, на таитянском диалекте слово «татау» обозначает рисунок. В английский язык это слово ввёл выдающийся английский путешественник Джеймс Кук. Он употребил его в отчёте о путешествии вокруг света, опубликованном в 1773 году. До этого татуировка в Европе была способом украшения и идентификации человеческого тела и не выделялась отдельным названием. Используемые до Кука термины определяли татуировку в общей массе техник непосредственного украшения и обозначения человеческого тела. Иногда являлись заимствованными из жаргона и сленга различных общественных групп.

  • Культура русского тату считается практически утраченной, до момента рождения криминальных структур. Именно потому в России и русских стилях тату синонимами татуировки могут служить слова-выходцы из криминального сленга: «портак», «портачка», «наколка», «масть». Сленговые слова определяют либо сам процесс изготовления тату (наколка, наколоть), либо идентификацию внутри иерархии (масть). Криминальное татуирование в России стало общественно признанной культурой, поскольку истинные каноны татуирования славян неизвестны или утрачены.

История

Перечень наиболее любопытных обозначений татуировки, которые в прошлом применялись на территории Западной Европы: «signum» и «stigma» — эти слова известны из литературы Древнего Рима, слово «stygmat» встречается в Библии, изданной Лютером в 1534 году, «grafism» — у Дж. Казановы. «hieroglif» — так писал в «Свадьба Фигаро» П. О. Бомарше. Слова «знак», «отпечаток» встречаются в романе «Отверженные» В.Гюго. Кроме этих терминов вплоть до конца XVIII века на территории Западной Европы достаточно широко употреблялось названия: «вырезанный рисунок» и французский термин «piquage», автором которого был маркиз Л. де Монкальм (1712—1759), лично знакомый с обычаями тогдашних индейцев Канады. Вообще на европейском континенте татуированных чаще всего обозначали словом «раскрашенный» либо «отмеченный пунктиром». Голландцы называли процесс татуирования «prikschildern» или «stechmalen», что в переводе означает «рисование накалыванием». Англичане употребляли слова «punctures» и «punctation», испанцы — «pintados».

  • После Кука термин «татуировка» был принят не сразу, в качестве главенствующего, по отношению к одному и тому же способу украшения тела, у различных народов земного шара. Поначалу слово «татуировка» связывалось с процедурой, выполняемой на Таити.

У народа Маори, проживающего в Новой Зеландии, искусство татуирования — сакральный обряд. Способ нанесения татуировки Маори отличается от обычного наличием особого приема надрезания кожи. Татуировка вырезается на коже при помощи стамески вместо пунктирования иглой. Преобладающая идея в татуировке Маори — это четкая спиральная линия, покрывающая лицо, ягодицы и ноги мужчин Маори. Женщины делают татуировку на губах, подбородке и в особых случаях на шее и спине. Лоб и виски также отчасти покрытии рисунком. На нём одна основная спираль перерастает во множество резных спиралей. Остается только удивляться как современным Маори удается изображать такие сложные фигуры, учитывая что они до сих пор используют кусок древесного угля или подходящую по форме палочку для вырезания тату.

Постепенно термин «татуировка» распространялся в большинстве европейских государств, приспосабливаясь к различным языкам и, заполняя нишу в лексике точным обозначением предмета, о котором идёт речь. Само же понятие «татуировка», которое охватывало уже все разновидности данного явления во всем мире, впервые попало в «Словарь медицины», подготовленный бельгийцем П. Нистеном в 1856 году. Затем Э. Литтре ввёл его в «Большой словарь французского языка».

Оценка татуировки производится не только методом «учета площади» заказанной работы, но и вероятной сложностью исполняемой работы, а также временем, затраченным на изготовление дизайна.

Свежесделанный перманентный макияж губ
  • Татуировка, на сегодняшний день, является молодым направлением в искусстве России[источник не указан 728 дней], не имея богатых и основательных традиций. Российская современная татуировка подвержена большому влиянию иных, более богатых наследием, культур. В своем историческом прошлом, во времена СССР, татуировка имела в основном политический, армейский и арестантский характер. Современное оборудование — (индукционные и роторные машинки) появилось у российских мастеров массово в конце 90-х, что позволило возвести искусство татуировки на качественно новый уровень.
  • В данное время на территории России, все больше создаются и проводятся тату-конвенции и фестивали. Впервые такой фестиваль прошёл в Санкт-Петербурге в 2003 году под названием «Санкт-Петербургский Тату-Фестиваль»[1]

Современная татуировка поддаётся в России существенным изменениям, благодаря творчеству и усердию российских мастеров татуировки, обладающих собственными стилями, поражающими своей неповторимостью, индивидуальностью и взглядами на тату-религию и, тату-политику.

Тату-порталы

Татуированные люди чаще всего объединяются по собственным интересам к татуировкам в сообщества. Самый крупный англоязычный тату-портал БМЕ является интернет-журналом с коммерческой частью, просмотр которой без оплаты невозможен. Существуют по инициативе профессионалов, как средство обмена опытом, обсуждение всех интересующих вопросов культуры татуировки и иной модификации тела.

Виды

Постоянные

Наносится под кожу с помощью одной или нескольких игл. При правильном нанесении и использовании качественного пигмента такая татуировка никогда полностью не выцветает и остаётся до конца жизни.

«Менди»

Фактически не имеют отношения к татуировке. «Менди» — это рисунок, нанесённый на кожу хной с помощью кисти, деревянной или металлической палочки. Может быть от розового до тёмно-коричневого цвета, в зависимости от состава красящего пигмента и типа кожи. Полностью исчезает за 2-4 недели. Распространены на Востоке, в Индии и Северной Африке.

Косметические

Татуировки часто используют в косметических целях для ликвидации различных пятен или для нанесения макияжа на лицо — так называемый перманентный макияж или татуаж. Косметическому татуажу могут подвергаться губы, брови или глаза (веки) Перманентный макияж губ, в силу того, что наносится на слизистую, которая тоньше обычной кожи, имеет высокую подверженность к выгоранию. Перманентный макияж рассчитан на срок от 3 до 5 лет.

Красители и пигменты

Издревле основными красителями являлись минеральные соединения, добываемые из природных ресурсов. В частности, в практике татуирования применялись охра, сажа, каменный уголь, редко киноварь, нередко использовались смеси компонентов.

  • Подробнее см. Орнамент, Пазырыкская культура, маори.

Средние века с изобретением пороха (дымный порох на основе угля) содействовали появлению тату с применением пороховой смеси, вводимой под кожу. Химическая промышленность современности производит полный спектр синтетических красителей, в частности, для индустрии тату созданы отдельные условия, лаборатории.

  • Именно на основе данных качественного тестирования и лабораторных проб, мастера тату настаивают использовать в татуировке салонные и качественные условия, гарантируя безопасность клиента. И категорически против непрофессионального использования некачественных, непроверенных материалов, не дающих гарантий безопасности.

Именно поэтому красители и пигменты, используемые в татуировке, гипоалергенны, долговечны и стойки (в плане цвета). Ведущими компаниями-производителями общепризнанны[источник?]: Jet France, MOM, Intenze, Starbrite, Stable Color.

Способы выведения татуировок

Механический способ

Дермабразия находит применение в тех случаях, когда размеры татуировок сравнительно невелики. К такой операции обращаются и люди, имеющие на коже небольшие дефекты — рубцы, пигментные пятна, оставшиеся после интенсивного воздействия солнечных лучей, и т. п.

Термический способ

Это процедура удаления постоянных татуировок при помощи лазера. Лазеры позволяют не только избавиться от надоевшего нательного украшения любой степени сложности, размера, окраски, глубины, но и произвести корректировку татуировок.

Химический способ

Этот способ предполагает удаление татуировок при помощи каких-либо химических веществ, целью которых является отшелушивание верхних слоёв кожи с частичками красящего вещества (пилинг).

Последствия

Татуировку невозможно свести бесследно.[источник?] При удалении татуировки лазером или другими средствами остаются шрамы, размер которых будет больше размера сводимой татуировки, в силу разрушения кожного покрова. Обусловлено это тем, что пигмент вживленной тату находится в подкожно-жировой клетчатке, ниже обновляемых слоев кожи. Фактически, свести татуировку — значит лишиться фрагмента татуированной кожи. Именно поэтому необходимо взвесить все за и против перед тем, как делать татуировку.

После процедуры удаления, которая обязательно должна выполняться профессионалом, следует долгое и качественное лечение. По причине сложности удаления, чаще всего татуировку перекрывают иным рисунком.

Некачественную, надоевшую или плохо сделанную татуировку покрывают заново новым рисунком, который полностью закрывает старый, либо вносят коррективы и исправления. Процесс перекрытия старой татуировки новой называется кавер-ап (англ. cover-up).

Увлечение татуировками может привести к тату-зависимости.

По сообщению Национальной медикаментозной службы Португалии, использование временных смываемых татуировок (био-татуировки) вредно для кожи, так как в состав краски входит парафениленодиамин, который разрешен к применению в строго определенных небольших количествах. Татуировки с применением парафениленодиамина могут вызвать аллергические реакции или экзему.

При наличии татуировок, выполненных с помощью красителей с содержанием металлических соединений, противопоказана магнитно-резонансная томография.

Татуировки якудза

В Японии до 500 года украшение тела татуировкой было привилегией императоров, позднее оно превратилось в декоративное искусство. Однако со временем искусство тату стало символом преступного мира. В Древней Японии человек с татуировкой был персоной нон грата: его изгоняли из семьи и общества, обрекая на полную изоляцию. На теле преступников татуировки делались обычно на видном месте и могли даже рассказать, в какой тюрьме они отбывали наказание. Со временем стала отличительной чертой якудза. Якудза уже в течение столетий используют обширные татуировки, как знак принадлежности к какой-либо группе, а также чтобы обозначить своё положение в группе. Кроме того, при вступлении в якудза крестьяне и ремесленники получали новые, воинственно звучащие имена, такие как Тигр и журавль, Девять драконов, Ревущая буря и т. д., которые затем наносились в виде картин на спину или грудь. Японская классическая татуировка, унаследованная якудза, отличается красотой, разнообразием сюжетов и цветов и несет в себе скрытый смысл, непонятный для непосвященных. Как правило, татуировки изображают легендарных героев либо религиозные сюжеты, которые могут перемежаться с цветами, пейзажами, символическими животными, такими как драконы и тигры, на фоне волн, облаков или лучей, и в движении, что делает их восприятие трехмерным. Тематика японской татуировки изобилует разнообразными мотивами, которые можно разделить на четыре группы: флора, фауна, религиозные и мифологические мотивы, связанные с необыкновенными приключениями героев:

  • Хризантема, некогда атрибут микадо, позже — символ настойчивости и решительности.
  • Пион — символ богатства и успеха в жизни.
  • Цветок сакуры — у которой лепестки опадают даже при легком дуновении точно так же безропотно, как и самурай отдает жизнь за своего господина — это символ времени и непрочности бытия.
  • Лист клёна — несёт то же значение, что красная роза в Европе.
  • Дракон — символизирует власть и силу, и одновременно объединяющий огонь и воду.
  • Карп — символизирует мужество, отвагу, стоицизм.
  • Тигр — символ бесстрашия.

Особое место занимают разнообразные морские и вообще водные мотивы, что объясняется просто: жизнь многих японцев тесно связана с морем. По этой причине в японской татуировке часто рядом с водными созданиями появляется мотив волны, служащий в качестве фона и выявления фактуры тела. Иногда он диктует стилистическое своеобразие. В японской татуировке нашла себе место также многочисленная группа народных героев, святых, самураев и монахов, куртизанок, гейш, актеров театра кабуки, борцов сумо и т. д.

  • Однако, несмотря на столь сильное клановое деление, мастера тату Японии продолжают выполнять заказы, передавая мастерство из поколения в поколение, вместе с неповторимым способом татуирования (традиционное искусство татуировки подразумевает канонический способ изготовления с использованием бамбука и семейных рецептов красителя)
  • Широко известны школы японских мастеров татуировки, студии и семейные кланы (Хоритоси, Хоритама, Ирэдзуми и иные)
  • Мастера прочих континентов, так же предлагают в услугах «японскую татуировку», однако, несмотря на качественную работу — истинно традиционный способ изготовления японской татуировки остается только в самой Японии в рамках кланов.

Интересные факты

Lucky Diamond Rich
  • В фильме «Пандорум» экипажу нанесены татуировки на внутреннюю сторону предплечья для идентификации.
  • Католическая церковь совсем не против татуировок. Обращённым в христианство туземцам делались татуировки в виде креста или распятия для того, чтобы они не могли перейти в другую веру. В настоящее время существует около ста официально зарегистрированных ассоциаций христианских татуировок, которые предлагают свои услуги по нанесению татуировок с библейскими сюжетами и каноническими текстами. По желанию заказчика эти татуировки можно даже освятить[источник не указан 620 дней].
  • В британской королевской семье татуировки не запрещаются. В 1862 году будущий британский король Эдуард VII сделал себе татуировку в виде креста на руке. У принца Чарльза тоже была татуировка, он свёл её незадолго до свадьбы с принцессой Дианой. Практически на всем теле английского короля Гарольда были татуировки сцен военных баталий[источник не указан 620 дней].
  • Жан-Батист-Жюль Бернадот, маршал Франции и король Швеции, умер 8 марта 1844 года. При подготовке к бальзамированию на его руке обнаружили вытатуированную на французском языке надпись: «Смерть королям!».
  • Джон Кеннеди свёл свою татуировку только по настоянию жены. У него на плече была татуировка черепахи, означающая, что её владелец пересёк экватор[источник не указан 620 дней].
  • Остроумную татуировку сделал во время войны во Вьетнаме один американский призывник — два неприличных слова на ребре правой ладони. Татуировку было видно только когда он выполнял воинское приветствие, так что в армию его не взяли[источник не указан 620 дней].
  • Самый «татуированный» в мире человек — Лаки Даймонд Рич, его тело полностью покрыто татуировками, включая мочки и внутри ушей, кожу между пальцев, веки и крайнюю плоть.

В популярной культуре

  • Фильм Татуированный с Жаном Габеном и Луи де Фюнесом.

См. также

Литература

  • Мещеряков А. Н. Татуировки: Хризантемы, драконы и молитвы // Мещеряков А. Н. Книга японских символов. М., 2003, с. 477—489
  • Бобринская E. A. Футуристический «грим» // Вестник истории, литературы, искусства / Отд-ние историко-философских наук РАН. — М.: Собрание; Наука, 2005, с. 88-99
  • Гальперина Г. А. Язык татуировок. ISBN 978-5-9524-3200-0
  • Погадаев, Виктор. «Тату охотников за головами» — «Восточная коллекция», № 3, 2003 с. 150—155.
  • Данциг Балдаев. Татуировки заключённых, Russian criminal tattoo.

Примечания

  1. ↑ Санкт-Петербургский Международный Фестиваль Татуировки

dic.academic.ru

История возникновения татуировок — с чего все начиналось

ivantattoo.ru

Что такое татуировка?

Что является татуировкой?

Определение

Татуировка – перманентный (стойкий) рисунок на теле, полученный при помощи внедрения красящих веществ под кожу путём травмирования кожного покрова.

Татуирование (Нанесение татуировки) – процесс внедрения красящих веществ под кожу путём травмирования кожного покрова, для получения стойкого рисунка (татуировки).

Получается мы можем относить к татуировке любой рисунок на теле человека, возникший путём травмирования кожи, с внесением красящих веществ, и никаким другим образом.

Именно способ нанесения рисунка является определяющим фактором.

Татуировка как вид искусства является видом боди арта (поскольку тело человека с татуировкой становится объектом творчества), а значит также является формой авангардного искусства.

Этимология и значение

Тату (англ. Tattoo) происходит от полинезийских форм — tatau (таитянский), ta-tu (маркезианский), что означало «рана», «знак».

Слово «тату» ввёл в обиход европейцев выдающийся первооткрыватель и путешественник капитан Джеймс Кук, рассказавший миру о рисунках на телах Полинезийских дикарей в отчёте о своём кругосветном путешествии в 1773 году. По его словам, полинезийские дикари, указывая на рисунки на своих телах, говорили: «Тату-тату!»

Также Кук привёз в Европу полинезийского дикаря, расписанного племенными татуировками, шокирующая внешность которого надолго впечаталась в память европейцев, после чего понятие татуировки приобрело у них достаточную популярность.

До этого события в Европе татуировка существовала как явление достаточно долго, но не выделялась отдельным общим названием.

Как наносится татуировка?

Технически, процедура нанесения татуировки заключается во введении красящих веществ под кожу.

Так в первобытном обществе татуировка могла наноситься с помощью выцарапывания и выбивания рисунка с помощью костей животных, чешуи и костей рыб, ракушек и заострённых камней и палок, с последующим засыпанием внутрь раны угля и других красящих веществ.

В современных тату-студиях для нанесения татуировки используются профессиональные тату-машинки со сменными иглами и высококачественные пигменты. Благодаря стерильности оборудования и соблюдению санитарных норм в профессиональном исполнении нанесение татуировки является совершенно безопасной и безболезненной процедурой.

Во время татуирования кончики игл возвратно-поступательными движениями входят в кожу на глубину в пределах одного миллиметра, оставляя пигменты в подкожном слое, после чего краска обсорбируется клетками-макрофагами и остаётся там на долгие годы.

Кроме этого существует огромное количество технических нюансов и тонкостей, которые обязан знать и уметь профессиональный тату-мастер, в противном случае возможны негативные последствия для здоровья или просто некачественный результат.

Что татуировкой не является?

Далёкие от сферы люди ввиду собственной безграмотности, либо в личных интересах, выдают за татуировку то, что ей являться не может.

«Временные татуировки»

«Временной татуировкой» принято называть рисунок на теле, сформированный с помощью клея и красящего пигмента, нанесённого на поверхность кожи.

Травмирование кожи при этом не происходит, пигмент под кожу не попадает, соответственно данный вид декорирования к татуировке отношения никакого не имеет.

Мало того, само выражение «временная татуировка» звучит абсурдно, поскольку сам процесс нанесения татуировки подразумевает её пожизненное ношение, за исключением тех случаев, когда татуировку сводят или перебивают.

«Тату-рукава» или «Рукава с татуировками»

Чулки телесного цвета с рисунком, которые призваны имитировать рисунок татуировки на теле.

В отличие от «временных татуировок» даже к боди арту не имеют никакого отношения, поскольку рисунок находится на эластичном материале, который надевается и крепится резинкой на руку/ногу по типу чулок.

tottem.ru

Практика украшения своего тела — это одно из самых древних выражений творческих способностей человека. Конечно, Татуировкой человечество увлекается едва ли не со времени своего появления на Земле. Часто в разные периоды существования цивилизации тату была способом уберечься от злых духов и знаком отличия, залогом вол-вращения домой из дальних странствий и свидетельством приобщения к кругу избранных.

Вероятно, первые татуировки появились в эпоху палеолита, точнее, около 60 тысяч лет назад. Значит татуировки, сохранившиеся не в виде косвенных письменных свидетельств, а непосредственно на коже мумифицированных тел, значительно моложе (им около 6 тысяч лет), известно, что искусство украшения тела с их помощью существовало уже во времена первобытнообщинного строя.

География возникновения древней татуировки весьма обширна: Европа и Азия, Австралия и Океания, Северная и Южная Америка. Возможно, Во всех этих местностях искусство татуажа зародилось совершенно независимо друг от друга.

ИСТОРИЯ ТАТУИРОВКИ

При этом часто просматривается такое различие: для белой кожи характерно татуирование знаками, орнаментами и цветами, для темной — скарификация (от англ. to scare — делать шрамы). Кроме того В последнем случае надрезы на лице и теле создают рельеф, который превращается в декоративный элемент. Казалось, Чаще всего рельеф подчеркивается краской, нанесенной на раны. Разумеется Полинезийские и индонезийские аборигены сохранили древнейшую практику татуировки до сих пор, передавая ее из поколения в поколение.

Это доказывает, что татуировка обусловлена и генетически, и социально. Однако, Она служит не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, обозначает социальную принадлежность ее обладателя. Поэтому в таком почете здесь родовые знаки татуировки — послания мудрости и магии от духов предков, дошедшие из глубины веков. Во всяком случае Кроме того, тату наделяется определенной магической силой. Быть может Есть татуировки, свидетельствующие об особых событиях в жизни, особых навыках и умениях. Наконец, Татуировки начинают наносить в десять-одиннадцать лет, чтобы к началу взрослой жизни ребенок получил покровительство высших сил.

Завершение татуировки — это завершение формирования личности, которое может откладываться на долгие годы. Кажется, Так, постепенно узоры покрывают тела полинезийцев подобно одежде, из которой можно узнать о происхождении, богатстве, успехе. Надеюсь Это своего рода паспорт — Индивидуальный и постоянный, который нельзя потерять или подменить. Таким образом, Последние татуировки появляюсь на теле человека уже после смерти — они служили проводниками в загробный мир.

Весь этот колорит дошел и до наших дней, сохранив традиции и секреты. Так вот, На островах Полинезии татуировки до сих пор наносят при помощи сажи. Кстати, Берут палочку, например расщепленный бамбук, обмакивают его в сок кактуса агава, а затем — в сажу, оставшуюся от костра. Пожалуй, И этой палочкой выводят на лице, руках, спине человека нужный узор. Вероятно, Потом подносят к участку тела другую палочку, в которую вставлены острые акульи зубы, берут подобие молоточка и по контуру рисунка вбивают сажу под кожу. Говорят, В других случаях на поверхности тела делаются надрезы, куда в свою очередь тоже втирается сажа.

Интересно сравнить искусство татуировки индейцев с другим наследием. В конце концов, Рисунки на лице и теле — непременный атрибут индейской культуры, а точнее, культур, так как каждое из племен имело свой стиль. В общем Подлинная индейская традиция была насильственно прервана. Наверно, Резервации, завоевание исконно индейских земель привели к гибели племен и уничтожению культуры.

И тем не менее искусство индейцев не пропало бесследно. К счастью, Их атрибутика — длинные волосы, налобные повязки, бахрома, бисер, пончо — стала означать принадлежность к свободному и гордому народу.

Сохранилось и искусство татуировки. В самом деле У индейцев она служила для маскировки, распознавания своих, обозначения статуса внутри рода или в качестве оберегов. Видимо Узоры-обереги часто строились «от противного»: чтобы избежать беды, необходимо было ее изобразить. Тогда духи решат, что беда уже свершилась и здесь им делать больше нечего. Именно по этой причине тела индейских воинов часто украшал символ смерти — череп. Действительно Процесс нанесения татуировки осуществлялся очень болезненно, с осложнениями, вплоть до летального исхода. По-видимому На тело наносились раны, в которые втиралась смесь из сажи и древесного угля.

Причиной возникновения татуировки были и естественные повреждения кожи — так считают некоторые исследователи. Более того Охотник или воин возвращался домой с ранами, которые рубцевались и образовывали на теле причудливый рельефный узор. С другой стороны Считалось, что чем больше таких знаков отличия было на теле мужчины, тем большим опытом и отвагой он обладал. Короче говоря, С усложнением и расслоением иерархии общества эти знаки доблести стали наносить искусственно, в том числе и на тела тех, кто не принимал участия в боях и охоте. Напротив Почетные отметины в пределах каждого племени приобретали определенное значение, как современные знаки отличия. Оказалось, что обычай татуировки распространился и на женщин.

История татуировки.

Например, в Древней Японии по татуировке можно было узнать, замужем женщина или нет, есть ли у нее дети и в каком количестве. Ну что ж В некоторых культурах татуировки свидетельствовали о здоровье: чем больше узоров, тем выносливее их носительница. А теперь Иногда встречались крайние проявления тэту — например, если у матери не было татуировки, новорожденного ребенка убивали. Естественно, Тату для женщин были немногочисленны и изящны. Стало быть Часто они располагались вокруг рта, на ногах, на верхней части бедер. В сущности Их целью было сделать свою владелицу сексуально привлекательной и плодовитой, а также уберечь от превратностей судьбы и злых духов.

Технология японской татуировки крайне трудоемка. И все же Узор, который позже будет выколот на теле, рисовали на коже человека кисточками. Несомненно Он наносился вручную, иглой или пучком игл (для заполнения плоскости) с бамбуковой рукояткой. Следовательно По традиции ушник начинал практиковаться в работе с иглами, только проведя три года во внимательном наблюдении за работой хозяина, — никакие объяснения в татуировке, как и в других восточных практиках, не были приняты. И действительно Вначале ученик работал без туши, отрабатывая силу и ритм удара по бамбуковой рукояти. Так или иначе Первые опыты ученик производил на ноге учителя, затем — на собственной ноге, и только после успешной сдачи экзамена он допускался к клиенту. Видите ли Высокий профессионализм, граничащий с самопожертвованием!

Старые мастера считали, что ручная работа создает особый контакт между клиентом и художником. По крайней мере Впрочем, с широким распространением машин и химических красителей традиционная техника пришла в упадок. Оказывается Сейчас еще живы татуировщики старой школы, помнящие Японию довоенных времен. Но молодое поколение татуировщиков выбирает интернациональный стиль работы, и не исключено, что через несколько десятилетий традиционная японская татуировка перестанет существовать.

В период неолита (8-3 тыс. лет до н. э.) татуировки в виде геометрических знаков практиковались на территории современной России. Тем не менее Наши предки, например, пользовались глиняными штампами с орнаментами, которые полагалось иметь при исполнении магических ритуалов древнего культа плодородия.

В эпоху раннего Средневековья ремесленники обозначали татуировкой принадлежность к определенному цеху: столяры, кузнецы и жестянщики рисовали на руке или груди символы своей профессиональной деятельности. Собственно Позднее, уже в XIX- XX веках, эта традиция возродилась в среде моряков, литейщиков, горняков. И в самом деле Считают, что современный татуаж на Западе обязан своей популярностью именно им. Между прочим В дальнейшем отставные моряки стали открывать первые тату-салоны в крупных портовых городах.

С распространением христианства обычай стал безжалостно искореняться как составная часть языческих обрядов. Наоборот Христианские миссионеры сугубо отрицательно относились к языческим практикам украшений тела, поскольку в Ветхом Завете существует прямой запрет налагать на тело знаки и клейма. Мало того Запрет был настолько суровым, что татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Короче, Кроме того, викторианская мораль считала процедуру татуировки слишком кровавой и варварской. По правде говоря, Примерно в середине XIX века татуировка была окончательно запрещена, но еще в 1920-х годах ученые зарисовывали великолепные образцы татуировок, принадлежащих старикам, и записывали песнопения о сакральном происхождении татуировки.

Татуировка возродилась, но уже не в изначальном, ритуально-сакральном, значении, а как орнаментальная заморская диковинка, мода, не обремененная каким-то особым смыслом.

Английские моряки в XVIII-XIX веках использовали татуировки в качестве амулетов, изображая на своих спинах огромные распятия в надежде, что это оградит их от телесных наказаний, широко практиковавшихся в английском флоте. А кроме того У арабов самым надежным талисманом считалась татуировка с цитатами из Корана.

Татуировка не всегда и не везде являлась позитивной отметкой, символом доблести, иногда она знаменовала наказание. Одним словом В Японии был свой метод отмечать несчастного, нарушившего закон. Судя по всему Татуировка на лице стала одним из пяти классических наказаний и в Китае. К тому же Так же метили рабов и военнопленных, затрудняя им побег и облегчая их опознание. Не правда ли И греки, и римляне использовали тэту для подобных целей, а испанские конкистадоры продолжили эту практику в Мексике и Никарагуа. Как ни странно Клеймение преступника на Руси — словом «вор». Допустим Во время Первой мировой войны в Британии буквой D метили дезертиров, а в период Второй мировой в концлагерях пленным выкалывали порядковые номера.

Лишь в начале 50-х годов татуировка распрощалась с мрачным налетом исторического наследия. Удивительно, что Всплеск молодежной культуры 50-60-х годов породил новое поколение татуировщиков, творческие амбиции и смелые эксперименты которых возвели тату в ранг искусства. То есть Они широко заимствовали традиционные образы других культур — Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев. Подумать только, Это породило богатые направления и стили. Собственно говоря, Поиск новых средств самовыражения и новый взгляд на личную свободу привел к возобновлению многих древних методов, в частности татуировки. Конечно же Первая конвенция по тату состоялась в Бристоле (Великобритания) в 1950 году. Казалось бы С тех пор тату-движение шагнуло так далеко вперед, что ежемесячно в мире проводится не менее пяти местных конвенций.

История российских конвенций начинается в 1995 году, когда под эгидой байк-клуба «Ночные волки» была проведена Первая московская тату-конвенция.

Кто первый придумал тату на лице. История возникновения тату

Татуировка – древнейшее культурное явление, которое берет свое начало еще в первобытные времена. В те далекие годы наши предки активно украшали свое тело символическими рисунками, которые имели особое значение, были элементом устрашения противника, условным обозначением первобытных кланов и прочее.



Многие рисунки тех времен нашли отображение в современном боди-арте, который включает самые разные стилистические направления.

История татуировки в Европе несколько туманна. В каждом языке европейской группы было свое слово, обозначающее нательные рисунки. К примеру, жители Голландии называли тату «рисование методом накалывания». Русское слово «наколка» также имеет вполне однозначный смысл.

В английском языке в отношении тату употреблялось словосочетание, означающее «раскрашенный пунктиром», что намекает на методику нанесения татуировок в те времена.

Открытие нового континента, где местные цивилизации активно использовали нательную живопись для самовыражения и ритуальных практик, дало толчок зарождающейся культуре боди-арт. Изначально слово «татуировка» употреблялось лишь в отношении рисунков, наносимых жителями Таити. После же путешествий мореплавателя Кука термин «тату» разошелся по всей Европе и контрастно отпечатался в культуре того времени.

В середине 19 века термин «татуировка» был впервые применен в научной среде. После этого слово распространилось во всем цивилизованном мире.

На территории современной России татуировки существовали еще во времена древних руссов. Некоторые свидетельства 10 века говорят о том, что наши предки-язычники украшали себя красивыми татуировками. К сожалению, таких свидетельств немного, и сказать, насколько популярны татуировки были в России того времени нельзя. Тем не менее, начало 20 века ознаменовалось возрождением культуры наколок. Такие рисунки были популярны среди матросов – людей, которые как никто другой плотно соприкасались с другими культурами. Также важным толчком к развитию нательного искусства стала криминализация общества того времени, доминирование воровской культуры и другие явления тюремной среды. Во времена советского союза татуировки также можно было встретить среди армейцев.Некоторые наколки имели политическую подоплеку и украшали тела соответствующих деятелей, оппозиционеров и бунтарей.

В наши дни культура тату набирает обороты популярности не только в России, но и по всему миру. Еще десяток лет назад нательный рисунок был уделом неформалов и романтиков. Сегодня же самые разные картинки могут украшать подкачанное тело маркетинг-директора, дизайнера или даже публичного бизнесмена. Причем эти рисунки далеко не всегда маленькие и незаметные.

Надписи, символы, узоры и полноценные картины покрывают сегодня тела самых разных людей из самых разных социальных слоев. Сегодня татуировка стала одним из ярких способов самоидентификации и выражения своего внутреннего мира. Парни с забитыми рукавами и девушки с элегантными узорами на бёдрах разукрасили наш социум своей аутентичностью.


Краски и пигменты

Набивание татуировки – это процесс нанесения краски под кожу специальной машинкой со встроенной иглой. Качество зависит не только от мастерства художника и наличия дорогого оборудования.

Немаловажный фактор – это свойства самой краски.

Краска для тату – это особый пигмент, который при контакте с кожей обретает определенный цвет и сохраняет яркость рисунка. Большой процент представленных на рынке красок для татуировок имеют основу, которая позволяет смешивать разные краски и получать новые оттенки.

Некоторые мастера тату не используют популярные профессиональные краски, предпочитая создавать свои собственные пигменты. Как правило, это происходит тогда, когда художник выставляет высокие требования к чистоте и дисперсности продукта.

В не столь отдаленные времена, когда химия как наука еще развилась недостаточно, для нанесения татуировок использовались краски на основе растительных компонентов. Разумеется, такие пигменты вызывали ряд неприятных последствий, в том числе аллергические реакции. Кроме того, краски того времени быстро выцветали.

Но в наше время всё обстоит совершенно по-другому. Современные краски производятся на высокоточном оборудовании. Продукт проходит тщательную обработку и очистку. Большинство современных красок в своем составе имеют компоненты, которые способствуют ускорению заживления травмированной кожи.

Краски для тату можно распределить по ценовым категориям. Есть доступные, а есть – дорогие. Последние, в основном, представлены продуктами, имеющими в составе микрогранулы хирургического пластика. Татуировка, набитая такими чернилами, сохранит первозданность цвета на долгие годы.

Тем не менее, в последнее время все чаще используются краски на органической основе. Технология минеральных пигментов позволяет сохранить четкость рисунка и минимизировать вероятность того, что татуировка «поплывет». Органические чернила, как правило, используются для микропигментации.

Тату в религиях мира

Мировые религии по-разному трактую такое культурное явление как татуировка. Рассмотрим наиболее интересные факты в этом направлении.

Виды тату

Все татуировки можно глобально разделить на 2 вида – на временные и постоянные. Со вторыми всё понятно – вывести их можно только с помощью особых далеко не самых приятных процедур. Временные же татуировки – это великолепная альтернатива традиционному боди-арту, так как со временем такие рисунки блекнут и вовсе исчезают. О них и поговорим.

Временные тату –выбор для тех, кто еще не готов к более брутальным экспериментам со своим телом. Если вы решили сделать постоянную тату, но еще не определились с местом нанесения или эскизом, то есть смысл задуматься над тем, чтобы нанести временный рисунок. Так вы сможете предварительно оценить, нравится ли вам выбранная картина, надпись или символика. Кроме того, вы на личном опыте прочувствуете, что это такое – иметь татуировку. Если вдруг вам это не понравится – просто сведите временную тату и забудьте об этом. Если же, наоборот, вам понравится, как вы выглядите с временной татуировкой, то можно смело выбирать эскиз для полноценной тату.

Есть несколько способов нанесения временных татуировок. Каждый из них имеет свои преимущества и особенности. Рассмотрим самые популярные:

Кроме того, есть еще ряд методов, позволяющих наносить временные рисунки на тело. В последнее время популярны хрустальные татуировки, переводные рисунки и блеск-тату. Эти экстравагантные способы украшения своего тела пользуются особой популярностью в fashion-индустрии.

Стили тату

Разумеется, боди-арт – это необъятное поле для творчества. Тем не менее, за годы существования культуры татуировок было сформировано несколько ключевых стилей, которые ярко отличаются друг от друга и имеют свои особенности. Вот они:

  • Реализм. Суть его состоит в нанесении рисунков с детальным и реалистичным отображением людей, пейзажей и т.п. Несмотря на стереотип о том, что реализм начал развиваться не так давно, на самом деле такие тату украшали благородные тела еще в 19 веке. Увидеть портрет на плече офицера было нормальным явлением.
  • Ориентал. Уже из названия понятно, что этот стиль переплетается с восточной культурой. Любите татуировки с изображением и ? Вас привлекает тематика гейш и японских ? Или вы хотите украсить свое тело великолепной ? Тогда стиль ориентал вам придется по вкусу.
  • Стиль берет свое начало в первой половине 20 века в США, когда преступные синдикаты активно расширяли сферы своего влияния. Именно тогда татуировки в стиле можно было наблюдать на мужественных торсах бесстрашных мафиози. – весьма специфичный стиль, который популярен как в криминальном мире, так и среди мирного населения.
  • Суть стиля – имитация механической конструкции человеческого тела, спрятанной под кожным покровом. Разорванная мышца, под которой скрываются шестеренки, поршни и подшипники, – классическая татуировка в стиле .
  • Старая школа европейской и американской татуировки берет начало в 19 веке. Популярность стиля то падает, то вновь растет. Неизменные поклонники жанра – любители тяжелой музыки и брутального образа жизни. или адский . Не желаете ли?
  • Пожалуй, самый популярный формат татуировок. Успех этого жанра вполне понятен – татуировки выполняются, как правило, в одном цвете и представляют собой хитрые . По форме могут быть самые разные, но в большинстве случаев имеют линии, схожие с пламенем, кинжалами и сюрикенами. – традиционный формат татуировок в Океании, а также в некоторых африканских племенах. Свидетельства говорят также о том, что подобные тату украшали тела .
  • Треш. Философия этого стиля – увидеть красоту даже в самых ужасных вещах. Яркие краски, спонтанные линии, и их эмоциональная насыщенность – вот ключевые особенности стиля, название которого дословно переводится как «мусор».Даже фото подобных татуировок способно вызвать яркие эмоции у неискушенной публики.
  • Дотворк. Особая техника нанесения татуировки, которая сформировала аутентичный стиль. Дотворк позволяет создавать геометрически сложные рисунки.При этом яркость и контрастность деталей зависит от плотности нанесения точек на конкретный участок кожи.Дотворк – «блюдо» для истинных гурманов боди-арта.
  • Насыщенные и необычные татуировки, которые имеют мужские и женские вариации. На плечах парней и мужчин смотрятся воинственно и агрессивно, что добавляет им шарма. Женский же образ такие тату делают и вовсе брутальным и диким.
  • Нью-скул. Новое веяние в боди-арте, возникшее в 1980-е годы. Новая школа тату была популяризирована по всему миру. Нью-скулу свойственна яркость красок и нетривиальность сюжетов. Часто ко всему этому примешивается психоделика и абстракция.
  • Традишнл. Традиционное направление бодиарта имеет свою историю и особый смысл. Не стоит относиться поверхностно ко всем этим , и . Символизм и сакральный смысл в этих татуировках проявляется особенно ярко. За внешним минимализмом скрывается завершенность композиции и лаконичная мудрость.
  • Блэкворк. Стиль чрезвычайно аутентичный. Узнать его можно по масштабным участкам кожи, буквально залитым черной краской до состояния глянцевой однородной поверхности. Типичный блэкворк – это геометрические фигуры, равномерно залитые черной краской на всех участках. Черный квадрат на спине – распространенный формат тату в стиле блэкворк. При этом тот факт, что татуировка выполнена в черном цвете, еще не означает, что она принадлежит к семейству блэкворк.
  • Нео-традишнл. Стиль несколько отличается от традиционного. Во многом напоминает нью-скул.
  • Этника. Относительно недавно этнические веяния вошли в тренд. Эти татуировки отличаются удивительным многообразием рисунков, интересными сочетаниями цветов и объемностью изображений.
  • Скетч-стайл. Поистине аутентичный стиль,который полностью ломает стереотип о том, что тату должна быть яркой, четкой и утонченной. Скетч-стайл скорее напоминает наброски в молескине, чем изящный эскиз.
  • Акварель. Даже если вы скептично относитесь к культуре тату, стиль способен изменить ваше восприятие нательного искусства.Такие тату предпочитают творческие натуры. Акварель не имеет ничего общего с другими стилями, что делает его особым направлением в искусстве.
  • Хендпоук. Такие татуировки отличаются простотой исполнения. Как правило, тату в стиле хендпоук выглядят забавно и часто неприлично.

Разумеется, мир татуировок не ограничивается только вышеперечисленными стилями. Мастера боди-арта постоянно экспериментируют и создают новые направления в этом нетривиальном искусстве.

Кроме того, многое зависит и от самого художника, ведь некоторые мастера практикуют свой собственный стиль, несравнимый ни с одним из уже существующих.

Нанесение тату

Нанесение тату – это комплексный процесс, состоящий из следующих этапов:

  • Нанесение на кожу антибактериальных средств;
  • Подготовка рабочего места мастера;
  • Нанесение тонкого слоя вазелина на кожу клиента;
  • Нанесение контуров татуировки с помощью машинки;
  • Удаление остатков краски салфеткой или ватным тампоном;
  • Закрашивание татуировки с помощью специальной машинки, отличающейся широкой амплитудой движения иглы;
  • Корректировка цветов и контуров татуировки;
  • Нанесение на кожу антисептического средства, ускоряющего процесс заживления;
  • Заклеивание татуировки специальным пластырем или пленкой во избежание заражения.

Клиент по возвращению домой должен обработать свой «трофей» и следовать режиму ухода за татуировкой. Процесс полного заживления может занять до 10 дней, что стоит учитывать при планировании своего времени на ближайшие пару недель.

Выведение тату

Нередки случаи, когда татуировка теряет свою актуальность и наступает момент, когда от нее хочется избавиться. Сделать это можно множеством способов. К примеру, можно прибегнуть к старому, но очень болезненному способу выведения тату – механическому повреждению разрисованного участка кожи. Этот метод практиковался в советских тюрьмах, где авторитетные преступники заставляли новичков сводить «незаслуженные» наколки с помощью кирпича.

К счастью, сегодня есть более гуманный способ удаления тату. Речь идет о лазерном выведении татуировок. С помощью рубинового лазера можно безболезненно избавиться от нежелательного нательного рисунка.

Принцип работы оборудования очень прост. Пучок лазера направляется на молекулу красителя, которая разбивается на мелкие частички. Эти частички попадают в лимфу, а затем выводятся из организма. Сегодня лазерное удаление тату считается одним из самых безопасных и комфортных способов решения эстетических проблем такого рода.


Уход за тату

Правильный уход за татуировкой – это очень важно, особенно если речь идет о первых днях с момента нанесения рисунка. Мы представим ряд обязательных рекомендаций, которые нужно соблюдать для того, чтобы избежать типичных проблем, таких как инфекция, нарушение целостности рисунка и прочее:

  1. Снимайте повязку после нанесения тату точно по предписанию вашего мастера. Обычно это время составляет от 4 до 12 часов в зависимости от масштабности вашей тату.
  2. В первые дни после нанесения тату промывайте ее теплой водой с мылом без использования спиртосодержащих веществ.
  3. После первой «домашней» промывки нанесите на место рисунка антибактериальное средство, рекомендованное вашим мастером.
  4. Ни в коем случае не сдирайте образующуюся корочку. Дайте коже время для заживления, а корочка отпадет со временем сама.
  5. В первые дни после нанесения тату избегайте попадания на рисунок прямых солнечных лучей. Ультрафиолет может заметно подпортить внешний вид тату.
  6. От употребления алкоголя и других препаратов, повышающих давление, лучше отказаться на этапе заживления тату. Повышение давления может способствовать изменению татуировки за счет выбивания пигмента.
  7. Старайтесь избегать серьезных физических нагрузок в первые недели после нанесения тату.

Помните, что неправильный уход за тату может испортить ее первоначальный внешний вид. Кроме того, занесение инфекции – далеко не самая приятная вещь, поэтому к уходу в домашних условиях стоит подойти серьезно. Вы ведь не хотите, чтобы тонкая работа мастера потеряла яркость и четкость линий?

«За» и «против» нанесения тату

Что означает ваша татуировка? Где вы ее хотите набить? Будет ли она актуальна через несколько лет? Если вы не ответили на эти вопросы, то вам точно стоит задуматься над тем, готовы ли вы к тому, чтобы украсить ваше тело татуировкой. Чтобы быть объективными, мы представим аргументы за и против тату.

Преимущества тату:

Недостатки тату:

  • Тату – это больно, особенно для людей, которым свойственна повышенная чувствительность;
  • Тату многими считается асоциальным украшением, которое точно не сочетается с белым воротничком и деловым костюмом;
  • Тату – это условно навсегда.

Мы рекомендуем тщательно подходить к выбору татуировки, чтобы потом не тратить уйму денег на ее выведение. Подумайте над тем, чего вы ожидаете от рисунка и для чего хотите украсить им свое тело.Только осознанно сделанная татуировка не станет для вас разочарованием в будущем.

Британский биолог и естествоиспытатель Чарльз Дарвин однажды заметил про татуировки: «Нет ни одной нации на земле, которая не знала бы этого явления». Татуировки были присущи человечеству с давних пор даже в самых удаленных уголках земного шара.

Историю татуировок можно проследить по всему миру: татуировки на телах мумий, сохранявшиеся на протяжении тысяч лет, были обнаружены в Египте, Ливии, Южной Америке, Китае и России . Даже 5000-летний труп «снежного человека» эпохи неолита, найденный замерзшим в итальянских Альпах в 1991 году, имел татуировки! Использовавшиеся вначале как камуфляж для охоты, татуировки стали культурной нормой для племен Полинезии, Борнео, островов в Тихом океане, и Самоа. Самыми известными из них являются раскраски Моко (татуировки, выгравированные на лицах) племени Маори в Новой Зеландии. Китай, Россия, Индия и Япония также имеют богатую историю татуировок .
Слово «татуировк а» впервые появилось в Вебстерском словаре в 1777 году. Хотя происхождение слова не совсем ясно, большинство историков ссылаются на капитана Джеймса Кука , который привез его в Европу из экспедиции в южную часть Тихого океана в 1769 году. Он рассказал о раскраске некоторых племен островов Таити. Они называли свою раскраску словом «tatau », что в переводе означает «знак» (хотя первоначально Кук четко писал его как «tattaw»).

Скорее всего, наше современное слово «татуировка » происходит от него, хотя практика нанесения на тело раскраски существовала на протяжении тысяч лет – и, без сомнения, у нее десятки названий в разных странах мира. Еще одно слово, существующее сегодня, пришло к нам из Древней Греции. В Древней Греции рабам ставили особый знак, похожий на татуировку, – «клеймо». Сегодня слово «клеймо» имеет негативные ассоциации, нередко связанные с физическими чертами, например, инвалидностью, болезнью, увечьями. Но иногда оно обозначает… татуировки!

Новейшая история татуировок

До недавнего времени, прежде чем появился «бум» татуировок и всплеск их популярности в западном обществе, многие люди считали, что татуировки были знаком принадлежности к низшим классам и социальным изгоям, таким как проститутки, байкеры, и бывшие зэков.

Но они, вероятно, не понимают, что на самом деле, на рубеже веков татуировки были знаком принадлежности к членам королевской семьи (в Британии) и высшего общества. В конце 1800-х и начале 1900-х годов татуировки были у внуков королевы Виктории (принца Джорджа и принца Альберта), у Уинстона Черчилля (и его матери!), у президента Франклина Делано Рузвельта, а также у членов семьи богача Вандербильта.

Примерно в середине 1900-х годов татуировки перестали пользоваться популярностью в среде высшего общества. Однако, практика нанесения тату осталась существовать на западе среди моряков, которые использовали их, чтобы отметить значительные достижения в своих путешествиях (например, после того, как пройдено 5000 морских миль, моряк мог нанести тату с изображением синей птицы или воробья).

Конечно, после долгого времени, проведенного в море без алкоголя и женщин моряки, прибывающие в порт, искали, где бы им «выпить, покутить и стать татуированным» (см. книгу мадам Шиншиллы «stewed, screwed, and tattooed»). Без сомнения, такие дерзкие девизы способствовали появлению «дурной славы» татуировок, которая существовала с конца 1940-х.
Медленно, общественный интерес к татуировкам стал проявляться в течение последних 50-ти лет . Первые рок-звезды, такие как Дженис Джоплин показали, что татуированный человек может быть одновременно и «бунтарем», и «популярным». В настоящее время, татуировки весьма распространены среди рок-звезд и элиты Голливуда.

И в самом деле, в результате исследования, проведенного в 2002 году Винсом Хэмингсоном, выявилось, что примерно половина из топ-100 самых сексуальных женщин имеют на теле татуировки . В этот список вошли Бритни Спирс, Холли Берри, Алисса Милано, Джессика Альба, Сара Мишель Геллар, Кармен Электра, Шарлиз Терон, Кристина Агиллера, Люси Лью, Бейонсе Ноулз, Ребекка Ромин, Джанет Джексон, Сандра Баллок, Джулия Робертс, Мэнди Мур, Дрю Бэрримор, Пенелопа Крус, Мэг Райан, Пинк, Кейт Хадсон, Келли Рипа … и, возможно, самая известная в мире женщина с татуировками – Анджелина Джоли .

То, что считалось ранее бунтарским теперь становится массовым. Как говорит Дарфи: «Сегодня люди больше проявляют интерес к татуировкам, выраженный в стремлении обратить внимание на свое тело посредством различных форм его украшений (бодиарт), разработки квалифицированного дизайна, а в духовном смысле – придать особый символический смысл посредством удивительной художественной формы».

Для изучения я выбрала тему: «Изучение влияния татуировки на жизнь человека». Данная тема очень актуальна, поскольку татуировка это явление культуры, которая интересна многим. И имеет долгую, продолжительную историю возникновения.

Цель моего исследования в том, чтобы изучить всё своеобразие татуировки и разгадать ее секреты. Я поставила перед собой следующие задачи: — Установить значение татуировки на жизнь человека. — Изучить историю возникновения татуировки. — Описать процесс нанесения татуировки. — Помочь определиться вам с татуировкой. — Рассказать о стилях и видах татуировок.

Татуировка влияет на жизнь и характер человека.

По мнению исследователей, татуировка возникла 7 000 лет тому назад и цель ее нанесения на кожу человека, за это время не изменилась: с помощью знаков, надписей, рисунков на коже создается определенное визуальное высказывание. Татуировка является на сегодняшний день очень молодым направлением в искусстве нашего государства, не имея богатых и основательных традиций. Наша современная татуировка подвержена большому влиянию других более богатых наследием культур. В своем историческом прошлом, во времена СССР, татуировка имела в основном политический, армейский и арестантский характер. Современное оборудование (индустриальные машинки), которое пришло к нам массово в конце 90-х, позволило искусство татуировки по-настоящему возвести в новый уровень.

Я считаю, что татуировка это искусство, с помощью которого человек выражает свой внутренний мир. Она изменяет и его характер, и даже может пагубно влиять на его будущее.

Моя работа направлена на изучение истории и развития татуировки. Многие молодые люди задумываются об украшении своего тела при помощи татуировки. И моя работа поможет им с этим решением, ведь к этому нужно подойти ответственно. Я попробую написать о том, какая татуировка больше всего подойдет им, что именно она обозначает, и где лучше всего ее наносить. Мир татуировки очень интересен и разнообразен, и моя работа направлена на его познание и изучение. Всему молодому поколению, или тем кто собирается нанести на свое тело знак отличия, но еще сомневается в своем выборе, должна помочь моя работа. Я уверена, что вы подчеркнете для себя что-то новое и интересное.

Татуировка одно из древнейших направлений в изобразительном искусстве. Да, именно в искусстве, вопреки бытующему мнению о том, что татуировка — это какая-то асоциальная метка, являющаяся отличительной особенностью людей, побывавших в местах заключения.(2)

История татуировки интересна, разнообразна и местами загадочна и таинственна. Зарождалась татуировка у различных народов в различное время, и хотя не существует большого количества прямых свидетельств татуировки у различных народов по причинам, всем, я думаю, понятным (кожа человека после его смерти имеет одно неприятное свойство — разлагаться и превращаться в прах), косвенные доказательства все-таки существуют. Искусство украшать себя тату можно считать одним из древнейших. История татуировки насчитывает не одно тысячелетие. Первые образцы тату были найдены при раскопках египетских пирамид. На обнаруженных там мумиях, которым не менее 4 тысяч лет, отчётливо видны татуировки. По мнению исследователей, татуировки появились ещё в эпоху первобытного общества. Первоначально рисунок, наделяемый определёнными свойствами (для отпугивания злых духов, для удачной охоты и др.), наносился на тело красками. Однако изображения были недолговечными, поэтому возникла необходимость в более стойких узорах. Нательные знаки у древнейших людей выполняли скорее информативную (указывали знак племени, рода, социальный статус обладателя и др.), охранительную (против болезней, бед, несчастий и др.) и магическую, чем декоративную функции. Место положения и размеры изображаемого варьировались в зависимости от существующих традиций и обычаев, а также от фантазии самого человека.(3)

В Древней Месопотамии считалось, что женское тело без татуировки — некрасиво. В Японии гейши не имели права оставаться обнажёнными и очень часто у них не татуированными оставались только лицо, руки и ноги. Во времена средневековья знаками на теле клеймили падших женщин, наиболее известный из них — лилия на левом плече, распространённая во Франции времён Людовика lV (и воспетая, кстати, во многих романах и песнях).

С самого своего появления татуировка имела положительное значение. Однако с распространением христианства отношение к ней стало меняться — её запрещали, считая греховной. Ссылались на Библию, в которой запрещается наносить какие-либо знаки на тело (Послание к левитам, 19:28). Итак, в большинстве стран Европы на татуирование был наложен запрет. И он был настолько суровым, что татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. И привезли их в Европу не кто иные, как христианские миссионеры, которые распространяли веру в далеких странах. Также большой вклад в новое развитие татуировок сделал знаменитый путешественник Джеймс Кук, который, вернувшись из плавания в 1769 году, привез с Таити не только само слово «tattoo», но и «Великого Омаи», сплошь истатуированного полинезийца, ставшего сенсацией — первой живой тату — галереей. (6)

В истории татуировки ярко запечатлелось время, когда мужчины и женщины, которые демонстрировали и популяризировали татуировку, показываясь в шоу на ярмарках и в цирках, а для большей привлекательности выдумывали

фантастические истории о появлении этих украшений на их телах. Они удивляли и притягивали поклонников символичными и часто сексуальными историями, от которых волосы вставали дыбом. Говорили о насильственном нанесении татуировок, об угрозе их жизни, ужасной судьбе и прочем, весьма далеком от действительности. При всей фантастичности и невероятности эти истории, тем не менее, базировались на очень прочной психологической основе, не теряли тогда и не потеряли свое очарование в наши дни. Эти люди понимали, что должна быть причина, побудившая их сделать татуировки, что их татуировки должны быть объяснены тем, кто заплатил за то, чтобы посмотреть на них, что татуировка вызывает общественное неодобрение, пока не окрашена историей своего появления, что эта история должна быть для зрителей неожиданной.(8)

К концу XIX века мода на аборигенов спала, вместо них на ярмарках стали выступать сами американцы и европейцы. Например, некая леди Виола щеголяла портретами шести американских президентов, Чарли Чаплина и многих других знаменитостей, вызывая восторги толпы уже нашего столетия.…Но, хотя обыватели и любили поглазеть на разукрашенных циркачей, сами они отнюдь не спешили татуироваться. Это была привилегия моряков, горняков, литейщиков и других подобных «профсоюзов», использовавших татуировку как символ братства, солидарности, верности традициям. Современная популярность тату на Западе многим обязана именно им. Вместе с тем, они же в ответе за творческий застой в западной татуировке XIX-начала XX века. Скудное воображение и сомнительный художественный вкус основных заказчиков привели к ограничению тату-«репертуара» морской тематикой, пошловатой сентиментальщиной и банальными афоризмами.(7)

Как ни печально, факт остается фактом — цивилизация низвела древнее искусство до уровня дешевого ширпотреба. Отсутствие спроса на достойную продукцию расхолаживало татуировщиков, лишало стимула к творчеству и новым стилистическим разработкам.

А ведь именно тогда, в 1891 году, американец О»Рейли изобрел электрическую татуировочную машинку, заменившую всевозможные самодельные инструменты и приспособления. Но даже технический прогресс не сдвинул дело с мертвой точки. Всю первую половину XX века и Европа, и Америка ходили со стандартным набором незамысловатых лубочных картинок.

И только благодаря мощному всплеску молодежной культуры 50 — 60-х годов появилось новое поколение татуировщиков, творческие амбиции и смелые эксперименты которых вновь возвели тату в ранг искусства. Они широко заимствовали традиционные образы других культур — Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев, — создавая захватывающие гибриды, новые стили, школы и направления. Так начался новый, современный этап тысячелетней тату.

Если внимательно изучить историю татуировки, можно заметить что за пять с половиной тысяч лет, не многое изменилось. И гаитянское слово «пометка» по-прежнему точно описывает суть татуировки.

Рисунки на теле в современном мире по-прежнему указывают на социальный статус владельца. Люди по прежнему наносят тату с магическими целями хотя это явление сейчас на порядок менее распространено, чем в древности, когда большая часть рисунков на теле имела мистический смысл.

Единственное новое веяние, появившееся только в ХХ веке — да и то во второй половине — татуировка как протест. Никогда прежде человек не мог нанести татуировку в знак протеста против общества, в котором живет. И это не может не радовать.

Итак, с помощью татуировки человек стремится выделиться из своего окружения, самовыразиться. Нанесение на тело определённого рисунка является способом выражения внутреннего «я». Может быть, именно по этому среди обладателей татуировки так много творческих людей.

Трудно сказать, когда именно человек впервые нанес рисунок на свою кожу. Но доподлинно известно, что история татуировки насчитывает не менее 60000 лет. Самые древние татуировки найдены при раскопках египетских пирамид. Мумиям около четырех тысяч лет, но рисунки на высохшей коже хорошо различимы.

Oднако, появилась татуировка гораздо раньше — при первобытнообщинном строе. Она служила не только украшением, но и знаком племени, рода, тотема, указывала социальную принадлежность ее обладателя, а кроме того, наделялась определенной магической силой.

Причины возникновения обычая татуировки тоже не совсем ясны. По одной теории — это логический прогресс от естественных повреждений кожи, случайно полученных людьми Каменного Века. Раны и кровоподтеки сливались в причудливые шрамы, отличавшие их носителя от соплеменников в выгодную сторону, как храброго воина и удачливого охотника. Со временем первобытные семьи разрастались, объединялись в маленькие организованные общины и на кожу уже специально наносились отметины, имеющие специфическое значение в пределах определенной общественной группы. Происходило это в конце Ледникового периода…

Глубоки исторические корни, тату-география не менее внушительна. Различные виды татуировок практиковались у светлокожих народов всего мира, а у темнокожих заменялись рубцеванием. Татуировались все — разные племена Европы и Азии, индейцы Северной и Южной Америки и, конечно, жители Океании.

Именно индейские племена Индонезии и Полинезии, где практика тату непрерывно передается из поколения в поколение, служат лучшим антропологическим доказательством социальной значимости татуировок. Едва ли не все стороны жизни этих людей связаны с тату — от рождения до смерти, — и уж, конечно, нет такой части тела, над которой не потрудился бы местный художник.

Лицо — всегда на виду. Поэтому именно лицо украшается в первую очередь. Племена Майори из Новой Зеландии носят на лицах маскообразные татуировки — Моко. Эти удивительные хитросплетения узоров служат и постоянной боевой раскраской, и показателем доблести и общественного положения их обладателей. По местным обычаям, если у погибшего воина на лице была маска Моко, он удостаивался высшей почести — его голову отрезали и хранили, как реликвию племени. А трупы нераскрашенных воинов оставляли на растерзание диким животным. Образцы Моко так индивидуальны, что зачастую использовались в качестве личной подписи или отпечатков пальцев. В начале прошлого века, продав свои земли английским миссионерам, Майори, подписывая «купчую», тщательно изображали точную копию своей маски Моко.

Женщины японских аборигенов Айну татуировкой на лице обозначали свое семейное положение. По узорам на губах, щеках и веках можно было определить, замужем ли женщина и сколько у нее детей. Так и у других народов обилие узоров на теле женщины символизировало ее выносливость и плодовитость. А некоторых местах ситуация с женскими тату доходила до крайности: на атолле Нукуро детей, рожденных нетатуированными женщинами, убивали при рождении.

Татуировка связана и с так называемыми «переходными» обрядами, будь то посвящение юноши в зрелые мужчины или переселение из этой жизни в загробный мир. К примеру, племена Диак с острова Борнео верили, что в местном раю — Апо-Кезио — всё приобретает новые качества, противоположные земным: светлое становится темным, сладкое — горьким и т. д. поэтому изобретательные и предусмотрительные диакцы татуировались в наиболее темные оттенки. Видоизменившись после смерти, татуировки становились светлыми и сияющими, и этого света хватало, чтобы благополучно провести их обладателя через темную пропасть между землей и Апо-Кезио.

Кроме того, у разных народов татуировки наделялись самыми разнообразными магическими свойствами: детей оберегали от родительского гнева, взрослых защищали в бою и на охоте, стариков хранили от болезней. Однако магия тату использовалась не только «дикарями». В XVIII-XIX веках британские моряки изображали на своих спинах огромные распятия в надежде, что это оградит их от телесных наказаний, широко практиковавшихся в английском флоте. У арабов самым надежным защитным талисманом считалась татуировка с цитатами из Корана. Во всех приведенных примерах татуировка, так или иначе, повышала социальный статус ее обладателя. Но в некоторых случаях она служила и наказанием.

В японской провинции Чукудзен периода Эдо (1603-1867гг) в качестве кары за первое преступление разбойникам наносили горизонтальную линию через лоб, за второе — дугообразную, а за третье — еще одну. В итоге получалась композиция, составляющая иероглиф ИНУ — «собака». В древнем Китае одним из Пяти Классических Наказаний тоже была татуировка на лице. Так же метили рабов и военнопленных, затрудняя им побег и облегчая их опознание. И греки, и римляне использовали тату для подобных целей, а испанские конкистадоры продолжили эту практику в Мексике и Никарагуа. Уже в нашем столетии, во время Первой Мировой, в Британии татуировкой «D» метили дезертиров, в Германии — выбивали номера жертвам концлагерей, да и что скрывать, у нас в Союзе в режимных лагерях практиковалось то же самое…

А ведь в древней Европе татуировки были во всеобщем употреблении среди греков и галлов, бриттов и фракийцев, германцев и славян.

Праславяне, наши предки, для нанесения татуировок пользовались глиняными штампами или печатями — пинтадерами. Эти своеобразные прессы с элементами орнамента позволяли покрыть всё тело сплошным ромбо-меандровым ковровым узором, крайне необходимым в магических ритуалах древнего культа плодородия. К сожалению, с распространением христианства обычай татуировки стал безжалостно искореняться, как составная часть языческих обрядов, и практически угас. Тем более, что в Ветхом Завете сказано ясно: «Ради умершего не делайте нарезов на теле вашем и не накалывайте на себе письмена.»

Запрет был настолько суровым, что татуировка не практиковалась среди европейцев вплоть до XVIII века. Но, по иронии судьбы, когда христианские миссионеры отправлялись в дальние страны обращать в свою веру «дикие» племена, моряки с их кораблей обзаводились там шикарными татуировками на память о путешествиях. Печально известный капитан Джеймс Кук внес наиболее весомый вклад в дело возрождения татуировок в Европе. Вернувшись из плавания в 1769 году, он привез с Таити не только само слово «tattoo», но и «Великого Омаи», сплошь истатуированного полинезийца, ставшего сенсацией — первой живой тату — галереей. И вскоре ни одно уважающее себя представление, ярмарка или бродячий цирк не обходились без участия «знатного дикаря».

К концу XIX века мода на аборигенов спала, вместо них на ярмарках стали выступать сами американцы и европейцы. Например, некая леди Виола щеголяла портретами шести американских президентов, Чарли Чаплина и многих других знаменитостей, вызывая восторги толпы уже нашего столетия… Но, хотя обыватели и любили поглазеть на разукрашеных циркачей, сами они отнюдь не спешили татуироваться. Это была привилегия моряков, горняков, литейщиков и других подобных «профсоюзов», использовавших татуировку как символ братства, солидарности, верности традициям. Современная популярность тату на Западе многим обязана именно им. Вместе с тем, они же в ответе за творческий застой в западной татуировке XIX-начала XX века. Скудное воображение и сомнительный художественный вкус основных заказчиков привели к ограничению тату-«репертуара» морской тематикой, пошловатой сентиментальщиной и банальными афоризмами.

Как ни печально, факт остается фактом — цивилизация низвела древнее искусство до уровня дешевого ширпотреба. Отсутствие спроса на достойную продукцию расхолаживало татуировщиков, лишало стимула к творчеству и новым стилистическим разработкам.

А ведь именно тогда, в 1891 году, американец О»Рейли изобрел электрическую татуировочную машинку, заменившую всевозможные самодельные инструменты и приспособления. Но даже технический прогресс не сдвинул дело с мертвой точки. Всю первую половину XX века и Европа и Америка ходили со стандартным набором незамысловатых лубочных картинок.

И только благодаря мощному всплеску молодежной культуры 50 — 60-х годов появилось новое поколение татуировщиков, творческие амбиции и смелые эксперименты которых вновь возвели тату в ранг искусства. Они широко заимствовали традиционные образы других культур — Дальнего Востока, Полинезии, американских индейцев, — создавая захватывающие гибриды, новые стили, школы и направления. Так начался новый, современный этап тысячелетней тату — истории, который, несомненно, заслуживает отдельного подробного рассказа.

Многовековую историю тату можно назвать поистине впечатляющей. Бывало, что нательные рисунки категорически запрещали, считая их чем-то постыдным, бывало, что относились к ним с особым благоговением и уважением. Взлеты и падения, любовь и ненависть, презрение и почитание. Все это – история татуировки.

Время происхождения и причины появления

Ученые, изучающие историю нательной живописи, полагают, что татуировки появились еще во времена первобытнообщинного строя, более 60 тысяч лет назад. Об этом свидетельствует древняя наскальная живопись, повествующая о жизни людей и изображающая их быт и внешний вид. При исследовании египетских пирамид были обнаружены мумии возрастом 4000 лет с едва различимыми рисунками на коже. Предположительно татуировки были отличительным знаком богатых фараонов и знатных семей. Простые египтяне не удостаивались такой чести. Итак, время происхождения тату очень удалено от нас, поэтому вы с полным правом можете гордиться тем, что приобщились к древней культуре, если захотите сделать татуировку.

Согласно истории возникновения татуировок, они могли наносится в следующих ситуациях:

  • Во время охоты мужчины получали естественные повреждения – шрамы, ссадины, раны. Со временем кожа огрубевала, деформировалась, образуя причудливые узоры. Такие узоры говорили о храбрости, смелости, охотничьем духе обладателя, и он становился уважаемым в племени человеком. Затем порезы стали наноситься искусственно и вскоре распространились даже на женщин, превратившись в первые тату.
  • Тату принудительно наносились каждому из членов общины и указывали на его социальный статус, принадлежность к тому или иному племени, выдающиеся достижения, поступки и черты характера. Тату имели как положительное, так и негативное значение. Тело человека отображало всю его жизнь, для окружающих он выглядел как открытая книга, где ничего нельзя было скрыть или приукрасить.
  • Тату носили сакральный смысл и были связаны с переходными обрядами: посвящением в мужчины или уходом в мир иной. Наносить татуировки начинали с самых юных лет и порой заканчивали даже после смерти человека.

Древние люди были язычниками, поклонялись идолам, божествам и придумывали способы защититься от воздействия злых сил. Нательный рисунок был как раз одним из таких методов и служил в качестве мощного оберега, привлекающего удачу и отгоняющего духов.

Видео про историю татуировок

Первые нательные рисунки: интересные факты

История происхождения нательных рисунков охватывает весь земной шар: Америку, Европу, Азию, Японию, Австралию, Океанию. У каждой народности были свои отличительные особенности, по которым их можно было идентифицировать. Примечательно, что белокожие люди наносили в качестве татуировок особые знаки, цветы и узоры. Чернокожие африканские племена специально украшали тело шрамами. Для этого они искусственно делали надрезы и на свежую рану наносили краску. Рассмотрим интересные факты о происхождении татуировок наших предков.

Племя Диак считало, что в раю вещи приобретут противоположную форму: черное станет белым, маленькое – большим, и наоборот. Для этого они предусмотрительно наносили на тело черные тату, которые после смерти приобретали белый оттенок. Это помогало людям благополучно попасть в рай, минуя ад.

Индонезийские и полинезийские племена индейцев стали прародителями этнического стиля современного тату-искусства. Их рисунки передавались из поколения в поколение и служили не только социальной отметкой, но и оберегом. Чтобы защититься от злых духов, они наносили изображения этих же темных сил. Таким образом они маскировались и верили, что это поможет избежать беды. Подобные тату наносились крайне болезненно, иногда с летальным исходом. В свежий порез втирались древесный уголь и сажа. Примечательно, что в Полинезии до сих пор живут племена, которые придерживаются многовековых традиций. Не повезло американским индейцам, которых вытеснили за пределы исторической территории. Однако немногие оставшиеся представители, олицетворяя историю, и сегодня носят гордое имя индейца и предпочитают характерную одежду и длинные волосы.

В Японии татуировка у женщины свидетельствовала об ее плодовитости и хорошем здоровье. Количество тату соответствовало числу детей, а чем больше узоров на теле – тем выносливее обладательница. Тату наносились на лицо, ноги и служили защитным амулетом. Техника выполнения рисунка была очень сложной. Поначалу контур наносился с помощью кисточки, а затем выкалывался на теле бамбуковой палочкой или специальными иглами. Будущий татуировщик свое первое изображение выполнял на ноге учителя без применения туши. Затем он был обязан сделать татуировку у себя на ноге. Только в случае успешной сдачи экзамена ученик переходил в ранг молодого специалиста и допускался к клиентам.

Представители племени маори считали, что лицо следует украшать в первую очередь, поэтому татуировки выглядели как сплошная маска. Удостаивался такой чести только самый доблестный воин и богатый человек с высоким социальным статусом. Узор татуировки даже служил в качестве личной подписи. После смерти голову отрезали и сохраняли в качестве племенной реликвии. Обычных людей без маски на лице после кончины оставляли на растерзание диким животным.

Наши славянские предки покрывали свое тело магическими узорами и орнаментами, которые были необходимы для проведения обрядов по плодородию и урожайности. Для нанесения тату они использовали специальные глиняные прессы с очерченными контурами будущего рисунка. Подобные инструменты называли пинтадерами.

Татуировки в эпоху Средневековья

С массовым распространением христианской религии тату оказались под запретом, поскольку Библия запрещает любые нательные изображения. Людей обвиняли в сатанизме, идолопоклонничестве, оккультизме и причастности к черной магии. Тату-культура искоренялась в Европе вплоть до XVIII века. Примечательно, что многие христиане, будучи моряками и отправляясь в морские путешествия, не упускали возможности украсить свое тело за океаном. В 1769 г. Джеймс Кук привез из Таити полинезийца, с ног до головы разрисованного татуировками. Кстати, именно этот выдающийся мореплаватель впервые употребил к нательным рисункам слово tattoo, которое с тех пор вошло в обиход. Бедный индеец Великий Омаи не только стал местной достопримечательностью и участвовал во всех цирковых программах и уличных представлениях, но и вошел в историю тату-искусства.

Позже самые смелые европейцы, желающие подзаработать на своем внешнем виде, заняли место полинезийца. Например, американка леди Виола набила на теле портреты шести президентов, нескольких именитых актеров и выступала на сцене, вызывая бурный восторг у окружающих. Простые люди не спешили украшать тело и клеймить себя. Исключение составляли рабочие группы, так называемые профсоюзы: горняки, моряки, литейщики и представители других рабочий профессий. У каждой профессии была своя татуировка, которая символизировала братство, единство, одинаковые жизненные приоритеты и взгляды на жизнь.

Немного о средневековье и тату

Иначе дела обстояли в восточных странах. Например, в Китае татуировку принудительно наносили рабам и пленным, чтобы в случае побега их можно было легко идентифицировать. В Стране восходящего солнца, Греции и Риме наколка была позорным знаком преступников и всех тех, кто нарушил закон. Кстати, в Японии за первый проступок вдоль лба наносили горизонтальную линию, за второй и третий – еще по одной. В результате получался иероглиф, означающий «собака». Мексика и Никарагуа тоже клеймили злоумышленников. На Руси заключенных клеймили словом «вор», а в Англии – буквой D. Немцы во времена Великой Отечественной войны наносили пленным клеймо с порядковыми номерами в концлагерях. Постепенно тату-культура совсем угасла, ушла в историю, оставив только уголовные татуировки и примитивные изображения у американских рабочих.

Возрождение тату-искусства

Татуировка триумфально возродилась с появлением первой татуировочной машинки. Изобрел ее американец О’Рейли в 1891 г. Это стало настоящей сенсацией, ведь до этого, как свидетельствует история татуировок, люди пользовались подручными средствами, которые не позволяли наносить качественное изображение. В Америке и Европе стали массово открываться тату-салоны, особенно после проведения первой конвенции по тату в 1950 г. в Англии. Кстати, первыми хозяевами подобных заведений были моряки. К 50–60 гг. ХХ в. молодежь подхватила модную тенденцию, и татуировка получила массовое признание и распространение в мире. Помимо появления новых стилей, возродились и старые: полинезийский и индонезийский.

Медленнее всего происходило развитие тату-культуры в России. Во времена СССР нательные рисунки были под строгим запретом из-за распространения тюремных татуировок. Тату считались позорным и постыдным атрибутом асоциальных личностей. Подпольные мастера из-за отсутствия необходимых инструментов и профессиональных расходных материалов вынуждены были использовать в работе канцелярскую тушь и даже женский каблук. Изображения выглядели настолько примитивно, что их никак нельзя было назвать украшением. И только к началу 1990-х гг. история татуировок вновь возродилась в России и стала усиленными темпами догонять Европу и Америку. Толчком к развитию послужила первая тату-конвенция байк-клуба «Ночные волки», которая состоялась в Москве в 1995 г. Талант российских татуировщиков уже по достоинству оценили иностранные коллеги.

История татуировки: инструменты

Предлагаем вашему вниманию краткий обзор инструментов для нанесения татуировок от древнейших времен до наших дней.

Татуировка — это вид искусства с многовековой историей. На протяжении многих тысячелетий способы ее нанесения, методы и инструменты непрерывно менялись, совершенствовались, в них вносились значительные изменения. Мы расскажем, как татуировка эволюционировала от древних бронзовых игл и долот, сделанных из кости, до современных тату-машин, какими мы их знаем.

Древние тату-инструменты

Древнеегипетские инструменты для нанесения татуировок

Фигурные татуировки с изображением животных и древних богов были обнаружены на коже египетских мумий, датируемых где-то между 3351–3017 годами до нашей эры. Например, часто геометрические узоры в виде паутины наносились на кожу в качестве защиты от злых духов и даже от смерти.

Эти рисунки были сделаны из пигмента на основе углерода (вероятно, сажи), который был введен в слой дермы кожи с помощью инструмента для с несколькими иглами. Это свидетельствует о том, что египтяне умели покрывать пигментом достаточно большие области дермы и делать контура различной толщины.

Каждое острие иглы было сделано из прямоугольного куска бронзы, загнутого внутрь на одном конце для придания нужной формы. Затем несколько таких игл связывали вместе и прикрепляли к деревянной ручке. Затем их погружали в сажу и таким образом наносили татуировку.

Инструменты Та Моко (Маори)

Полинезийские татуировки славятся красивыми рисунками и длинной насыщенной историей. В частности, татуировки маори, также известные как Та Моко, традиционно практикуются коренными жителями Новой Зеландии и по сей день. Эти надписи были и остаются в высшей степени священными. Татуировки маори были с упором на область лица и шеи, они использовались для обозначения принадлежности к определенному племени, определяли ранг и статус человека.

Традиционно для создания уникальных рисунков использовался инструмент для татуировки, называемый ухи. Он сделан из заостренной кости с деревянной ручкой. Однако перед тем, как заносить под кожу пигмент из обожженного дерева, на коже сначала делали небольшие надрезы. Затем пигмент вбивался в эти места с помощью небольшого инструмента, похожего на долото.

Как и многие другие традиции полинезийских островных племен, та-моко (как способ нанесения татуировки) в значительной степени вымер в середине XIX века после колонизации. Однако с тех пор он пережил великолепное возрождение благодаря современным маори, которые невероятно увлечены сохранением и продолжением своих племенных обрядов.

Техника нанесения татуировок племени Даяков

Даяки с Борнео — еще одно племя, практикующее татуировки на протяжении сотен лет. Игла была сделана из шипов апельсинового дерева, а чернила — из смеси сажи и сахара. Рисунки татуировок даяков также имеют священную подоплеку и существует достаточно много причин, по которым кто-то из племени может сделать себе татуировку. Например, отпраздновать особое событие, как рождение ребенка, отметить начало половой зрелости, обозначить социальный статус и многое другое.

Игла для татуажа Dayak, держатель и чаша для чернил

Инструменты татуировки народа Хайда

Народ хайда некогда жил и развивался на острове недалеко от западного побережья Канады около 12 500 лет. Хотя их инструменты очень напоминают японские инструменты тебори, способ нанесения отличается, как и церемонии в сочетании со священным сеансом татуировки.

Вот слова знаменитого антрополога Ларса Крутака, изучавшего племена хайда:

Татуировка хайда была довольно редкой до 1885 года. Традиционно она выполнялась вместе с потлачем (традиция церемониального обмена дарами) в ознаменование завершения строительства жилища из кедровых досок и главного опорного столба. Потлач влек за собой раздачу личного имущества хозяином дома тем, кто выполнял важные функции в строительстве этого дома. Каждый подарок повышал статус главы дома и его семьи и особенно приносил пользу детям домовладельца. После длительного обмена дарами каждому ребенку дома вождь племени даровал новое потлачское имя и татуировку, которая придавала им высокий статус.
Для нанесения этой татуировки использовались длинные палочки с прикрепленными иглами, а в качестве чернил — бурые камни. Антрополог Джеймс Свон, который был свидетелем церемонии татуировки хайда около 1900 года, собрал многие из их инструментов для татуировки и написал на этикетках подробное описание. На одном из них написано: «Краска из камня для шлифовки лигнита, его покраске или для татуировки. Для получения пигмента для раскрашивания растирается с икрой лосося, а для татуировки растирается с водой».

Интересно, что народ хайда — одно из немногих племен, которые использовали красные и черные пигменты для создания своих племенных татуировок.

Ранние современные татуировки

Тайский Сак Янт

Эта древняя тайская традиция нанесения татуировки восходит к XVI веку, когда правил Наресуан, и его солдаты искали духовной защиты перед битвами. Она остается популярной и по сей день — ей даже посвящен ежегодный религиозный праздник.

Янт — это священный геометрический рисунок, который предлагает различные благословения и защиту через буддийские псалмы. В своем полном представлении «Сак Янт» означает волшебную татуировку. Во время процесса поются молитвы, чтобы наполнить татуировку духовными защитными силами. Считается, что чем ближе рисунок к голове, тем больше вам будет везти на протяжении жизни.

Традиционно буддийские монахи используют длинные шипы, сделанные из заостренного бамбука или металла, в качестве инструмента для татуировки. Подобный инструмент использовался для создания татуировок Сак Янт, напоминающих гобелен. Для данного процесса, выполняемого вручную, требуется слаженное действие обеих рук мастера: одна для направления инструмента, а другая для постукивания по концу стержня, чтобы ввести чернила под кожу. Иногда использовалось священное масло для создания дополнительных магических чар вокруг рисунка для защиты владельца.

Японская техника «тебори»

Техника татуировки тебори восходит к XVII  веку и остается популярной на протяжении многих веков. Фактически, примерно 40 лет назад все татуировки в Японии делались вручную.

Тебори дословно означает «вырезать вручную» и происходит от древнего ремесла вырезания по дереву и создания штампов для печати изображений на бумаге. В татуировке используется инструмент для татуировки, состоящий из набора игл, прикрепленных к деревянному или металлическому стержню, известному как «номи».

Художники управляют «номи» одной рукой, а другой рукой методично вводят чернила в кожу ритмичными постукивающими движениями. Это гораздо более медленный процесс, чем современная татуировка, но благодаря этому получается создать более насыщенный результат и более плавный переход между оттенками.

Токийский художник тебори, известный как Рюген, рассказал CNN, что ему потребовалось 7 лет, чтобы отточить свое мастерство:

Чтобы овладеть мастерством тебори, требуется больше времени, чем для тренировки на электрической машинке. Я думаю, это потому, что есть много параметров, таких как угол входа иглы в кожу, скорость, сила, время и интервалы между «тычками».

Инструменты Викторианской эпохи

Ручка Эдисона

Как бы это странно ни звучало, но тот самый ученый, известный за свои изобретения лампочки накаливания и кинокамеры – Томас Эдисон, также изобрел электрическую ручку. Первоначально данное приспособление использовалось для изготовления дубликатов одного и того же документа с помощью трафарета и красочного валика, но оно, к сожалению, так и не стало популярным.

Ручка Эдисона представляла собой трубку-держатель с электродвигателем, установленным сверху. Это изобретение требовало от оператора глубоких знаний об аккумуляторе, чтобы вовремя и правильно обслуживать его, в то время как пишущие машинки были гораздо более доступны и просты в обслуживании для простого человека.

Однако, несмотря на первоначальный провал, моторизованная ручка Эдисона подготовила почву для совершенно другого типа инструмента — первой электрической татуировочной машины.

Электрическая ручка Эдисона

Электрическая тату-машинка О’Райли

Спустя 15 лет после того, как Эдисон разработал свою электрическую ручку, ирландско-американский татуировщик Сэмюэл О’Рейли получил в США патент на первую в мире иглу для татуировки. Сделав себе имя в тату-индустрии в конце 1880-х годов, он создавал татуировки в Нью-Йорке. О’Рейли начал экспериментировать с новыми инструментами. Его цель: создать инструмент для ускорения процесса нанесения татуировки.

В 1891 году, вдохновленный технологией, которая использовалась в ручке Эдисона, О’Рейли добавил в нее две иглы, резервуар для чернил и изменил угол наклона держателя. Так родилась первая в мире роторная тату-машинка. Она была способна выполнять до 50 ударов в секунду — как минимум на 47 больше, чем у самого быстрого и опытного «ручного» мастера. Машинка произвела революцию в тату-индустрии и изменила направление будущих тату-инструментов.

С тех пор художники со всего мира начали создавать свои собственные машинки. Лондонский Том Райли был первым, кто получил британский патент на свою машинку с одной катушкой, сделанную из модифицированного узла дверного звонка. Это случилось всего через 20 дней после того, как О’Рейли в США получил свой патент.

Три года спустя, проработав несколько лет ручными инструментами, соперник Райли, Сазерленд Макдональд, также запатентовал свою собственную электрическую татуировочную машину. В статье 1895 года в издании «The Sketch» репортер описал машину Макдональда как «маленький инструмент, который издает несколько странный жужжащий звук».

Современные инструменты для татуировки

А теперь перенесемся в 1929 год: американский татуировщик Перси Уотерс разработал первую современную тату-машинку уже привычной и знакомой нам формы. После разработки и производства 14 различных по стилю рам, некоторые из которых используются и по сей день, он стал ведущим поставщиком инструментов для татуировки в мире.

С того момента прошло еще 50 лет, прежде чем кто-либо запатентовал следующую татуировочную машину. В 1978 году уроженка Канады Кэрол «Смоки» Найтингейл разработала сложное «электрическое маркировочное устройство для татуировки людей» со всевозможными настраиваемыми элементами. Конструкция включала в себя регулируемые катушки, пружины и подвижные контактные винты для изменения глубины прокола кожи, что бросало вызов идее о том, что электрические татуировочные машины должны иметь фиксированные компоненты.

Хотя машина никогда не производилась серийно из-за производственных трудностей, она продемонстрировала новые возможности для индустрии и подготовила почву для регулируемых роторных машинок, которые сегодня используются в татуировке.

*** 

Учитывая то, как случайные успехи Эдисона и Найтингейла помогли сформировать сегодняшнюю бурно развивающуюся тату-индустрию в том виде, в каком мы ее знаем, мы осмелимся сделать вывод. Время от времени небольшие неудачи в одной сфере могут многому научить не только авторов этих «неудач» , но и повлиять самых неожиданным образом на развитие других сфер деятельности.

«Это на всю жизнь». Тату-мастера Самары о подводных камнях профессии | ОБЩЕСТВО

Разрушать стереотипы

Мастер художественной татуировки Никита Чернов включает собранную им первую тату-машинку. В салоне становится шумно от жужжания. Никита бережно убирает свое изобретение на полку и говорит, что десять лет назад решил поменять созданные обществом стереотипы о носителях татуировок и став мастером их нанесения. Теперь он развивает авторское направление художественного тату и вырабатывает стиль. Однако сделать себе первый рисунок на теле Никита решил только две недели назад.

Тату-машинка, которую Никита Чернов собрал сам Фото: АиФ-Самара / Ксения Железнова

«Нельзя поддаваться моде. Татуировку нужно делать один раз и на всю жизнь. Одно место на теле – одна татуировка. Ко мне приходят клиенты, которые просят сделать им 3D-рисунок. Но такого в природе не существует, это просто нездоровое желание соответствовать моде. Такими темпами мы станем татуированными папуасами, которых привозили в Европу для демонстрации в цирке», – говорит Никита.

Клиент Никиты делает татуировки каждые выходные Фото: АиФ / Ксения Железнова

Тату-мастер показывает разноцветные емкости с краской. То, из чего создаются татуировки. Никита говорит, что процесс татуирования стал значительно легче и менее болезненным. На замену некачественным красителям пришли пигменты, которые тестируются и соответствуют международным стандартам качества, в том числе и российским. Однако, по мнению Никиты, стереотипы в обществе остались прежними: «Если носишь татуировку – значит, сидел».

Разноцветные пигменты для татуировки Фото: АиФ / Ксения Железнова

«Татуировки пошли от моряков, у которых были определенные знаки для общения: ласты, якоря, спасательные круги. В местах заключения татуировка использовалась как определенный маркер, сейчас этого нет. Художественная татуировка имеет свою эстетическую ценность и отсылает к определенным моментам жизни, который пережил человек», – говорит тату-мастер.

Никита показывает эскизы своих работ, стиль которых называется «newschool»: яркие мультипликационные герои соседствуют с цветами, бабочками, рыбами и птицами. В это время клиентка Никиты демонстрирует свои татуировки. На руках, спине и ногах Лилу около двадцати рисунков, эскизы которых придумал Никита.

Эскизы татуировок на руках Лилу Фото: АиФ / Ксения Железнова

К мастеру татуировки приходит еще один клиент – Паша. Каждый выходной самарец делает татуировки, поэтому и в этот раз пришел с новой идеей. Паша не помнит, сколько у него рисунков на теле, но точно знает, что скоро уже не останется свободного места для новой татуировки.

Паша показывает свободные места на теле, которые он планирует украсить татуировками Фото: АиФ / Ксения Железнова

Из Нью-Йорка в Самару

В тату-салоне по соседству с Никитой трудится еще один мастер художественной татуировки. Мэйси Корал прибыл в Самару из Нью-Йорка, чтобы начать новую жизнь. Он разорвал отношения с друзьями из Америки, сменил имя и в память о трагичных событиях сделал себе первые татуировки: Боба Марли, британский флаг и фраза из книги Чака Паланика «мир, в котором я тебя вижу, ты крадешься за лосем среди влажных лесов каньона».

Мэйси Корал вернулся в Самару, чтобы начать новую жизнь и стать профессионалом в тату Фото: АиФ / Ксения Железнова

Под светом яркой лампы Мэйси создает новый эскиз. На альбомном листе черной ручкой татуировщик оставляет точки, которые изначально кажутся хаотичными, но потом создают единую геометрическую композицию. Мэйси выбрал свой авторский стиль и отдает предпочтение дотворку – это направление только-только начинает развиваться в России.

Эскиз в стиле дотворк Фото: АиФ / Ксения Железнова

«Стиль сильно отличается от других – в основе лежит точечная технология, то есть рисунок полностью состоит из точек. В стиле дотворк преобладают сложные геометрические формы, а интенсивность и плотность цвета создают точки. Сделать такую татуировку сможет не каждый мастер», – говорит Мэйси.

«Чудо» на лице

В зеркале отражается лицо Мэйси. Черным пигментом на лице тату-мастера надпись «miracle». Татуировщик замечает пристальный взгляд и рассказывает о слове.

«Miracle переводится как чудо. Эту надпись я сделал сразу после встречи с Zombieboy (канадская модель Рик Генест, который покрыл все свое тело татуировкой, придав ему вид — прим. ред.). Я понял, что не нужно создавать границы, которые сковывают человека. После того, как я сделал татуировку на лице, доходило до смешного: в магазинной очереди на меня показывали пальцем. Ведь многие не могут выйти за границы своего восприятия и воспринимать эту жизнь такой, как хочется», – говорит Мэйси.

После встречи с Zombieboy Мэйси сделал татуировку на лице Фото: АиФ / Ксения Железнова

В салон заходят две клиентки Мэйси. Юля показывает воробья на лопатке. Разноцветный пернатый стал первой татуировкой девушки.

«Люблю птиц, небо, свободу и пиратов. Мэйси сделал мне воробья на лопатке. Любимый человек был против, относится к татуировкам негативно. Бабушка так вообще поинтересовалась, все ли у меня нормально с законом», – шутит Юля.

Работа Мэйси Фото: АиФ / Ксения Железнова

Мэйси слушает свою клиентку, улыбается. Говорит, что ему это тоже знакомо. Тату-мастер вырос в семье военных. И конечно, отец Мэйси, офицер-майор думал, что сын поступит в военное училище, как его дядя и дед. Вышло иначе. После обучения в аэрокосмическом университете Мэйси выбрал то, что любит больше всего – создавать татуировки.

«Татуировка – это не мода, а часть жизни. Люди хотят украшать свое тело. Лично для меня – это возможность получить новые эмоции, впечатления. В боли от процесса татуирования есть что-то такое, что притягивает», – говорит Мэйси.

Рисунки на руках Мэйси Фото: АиФ / Ксения Железнова

Разных по характеру и внешности тату-мастеров объединяет одно: любовь к своему делу. Татуировка для них – не просто украшение, это смысл жизни. Птицу на шее Мэйси посвятил чайке по имени Джонатан Ливингстон, о которой написал Ричард Бах. Это напоминание о свободе. Золотистый карп, которого сделает себе Никита, – это память о значительных переменах в жизни тату-мастера.

Мастера художественной татуировки советуют не спешить с желанием сделать рисунок на теле Фото: АиФ / Ксения Железнова

«Если вы решите сделать татуировку, подумайте, поживите с этой мыслью несколько дней, только потом приходите к мастеру. Иначе можно сожалеть о сделанном всю жизнь», – предупреждают тату-мастера.

Эксперты

Светлана Ерофеева, психолог, кандидат психологических наук:

Те, кто делает себе татуировки, ставят перед собой две цели: изменить отношение к себе общества, либо изменить свое поведение и отношение к обществу. Как правило, татуировки, сделанные в молодости, надоедают их владельцу через несколько лет. Это объясняется тем, что и отношение человека к миру меняется, и жажда чего-то нового проходит. Запреты родителей делать тату только помешают, для этого нужно выбрать другую форму для убеждения. Например, в разговоре с молодым поколением разъяснять, что подобный способ самовыражения, скорее всего, создаст трудности в карьере или личной жизни.

Виталий Перелеско, врач-дерматолог:

Участок кожи после нанесения татуировки заживает от пяти дней до двух недель, поэтому оценить то, что получилось, удастся не сразу. Если вас не устроит результат, то удалить татуировку без рубцов – дорогостоящая процедура. Медицинские центры могут рассказать, как много людей приходит удалять татуировку на следующий день. Нужно ответственно подойти к решению татуировать. Если же решили, то стоит обратиться к квалифицированному специалисту, который должен иметь диплом и гарантировать качество работы.

Врачи советуют делать татуировки только у профессионалов с подтверждающими документами Фото: АиФ / Ксения Железнова

«И на эту, и на ту…»: полная история тату-машинки

Татуировки давно стали важной частью современной культуры, но инструменты менялись тысячелетиями!

В сентябре 1991 года археологи Эрика и Гельмут Симон решили отправиться в поход на ледник Валь Сеналес в альпийских горах, расположенный на границе Италии и Австрии. В пути, на высоте примерно 3200 метров над уровнем моря, они заметили нечто тревожное и неприятное – торс человека, который торчал изо льда .

Было непонятно, как долго тело находилось в ловушке. После того как супруги рассказали о находке местному владельцу горной хижины, он сообщил о ней властям. Но те не сразу поняли важность находки: в 1991-м уже было обнаружено несколько других тел – они оттаяли из-за аномально жаркого лета. В полиции предположили, что этот человек тоже был путешественником, который погиб в результате несчастного случая.

Но когда через несколько дней сильный шторм наконец утих, археологи обследовали труп и установили, что найденный мужчина никакой не турист и что ему больше 5300 лет! Это был «ледяной человек» Этци – самый старый из когда-либо обнаруженных известных людей эпохи неолита. А еще – человек с самой старой татуировкой в мире.

«Эта находка стала поворотным моментом для археологов, – подчеркнул Андреас Путцер, который работает в итальянском Южно-Тирольском археологическом музее в Больцано, где сегодня можно увидеть останки Этци. – Возможно, если мы найдем другие мумии, у них тоже будут татуировки, но пока мы можем только предполагать».

За несколько тысячелетий, прошедших с тех пор, как Этци получил свои чернила, методы нанесения тату ушли далеко за рамки любых древних техник, которыми пользовался ледяной человек. От болезненной практики использования острых предметов и втирания угля в кожу до пневматических устройств, работающих по той же базовой технологии, что и воздушные тормоза в поездах, – тату-искусство стало культурной практикой и современным обрядом «посвящения».

фото: ru.wikipedia.org

Место находки в Отцтальских Альпах между Австрией и Италией в сентябре 1991 года.

Древнее начало

Сохранившуюся кожу Этци покрывает 61 отметина , разбросанная по его запястьям, лодыжкам и пояснице. Каждая представляет собой простую линию или крест. Любопытно, что почти все отметины расположены на суставах или рядом с ними – это значит, что большую часть времени одежда почти наверняка скрывала нательные изображения.

Ученые задались вопросом: какими были эти рисунки – символическими или терапевтическими?

Судя по возрасту Этци, который, согласно радиоуглеродному методу, составляет от 5100 до 5400 лет, ледяной человек жил за 3000 лет до появления древней китайской практики иглоукалывания . И все же положение игл совпадает с общими точками акупунктуры. Согласно исследованию, опубликованному в июне 2019 года в Международном журнале палеопатологии, изображение отметин требовало «значительных усилий… и, независимо от эффективности такой практики, помогало ледяному человеку».

фото: donsmaps.com

Реконструкция ледяного человека Этци жившего в эпоху неолита

Чтобы идентифицировать все татуировки Этци, итальянские исследователи использовали «неинвазивные методы мультиспектральной фотографической визуализации», способные «видеть» в диапазоне от инфракрасного до ультрафиолетового излучения по электромагнитному спектру. В итоге эксперты подтвердили наличие 61 татуировки, разделенной на 19 групп, на различных частях тела, согласно статье 2015 года в Journal of Cultural Heritage.

«Мы определили, что при жизни Этци страдал от болей, особенно в области спины, потому что он много ходил в горах. А еще у него был сломан один из менисков, на месте которого тоже были тату – скорее всего, боли были и там, – объяснил Путцер. – Вы видите татуировки на больных частях тела, поэтому мы и сделали вывод, что нательные рисунки носили терапевтический, а не декоративный эффект».

Еще одна находка только усложнила ситуацию: ученые обнаружили, что ни одна простая игла не оставила бы подобные отметины на коже Этци. Там отпечаталось что-то более жесткое. Исследователи считают, что «татуировки» Этци – результат тонких разрезов, нанесенных измельченным древесным углем, что не отличается от практики «палки и тычка» или точечного нанесения цвета с помощью туши и иглы.

И хотя ученые допускают, что для нанесения татуировки были использованы каменные или медные инструменты, они не отказываются от теории, что Этци и его соплеменники прокалывали кожу острыми костяными инструментами. Еще в 1963 году на полинезийском острове Тонгатапу (Тонга) ученые нашли один из самых старых наборов для татуировки – в нем был целый арсенал оборудования из костей альбатроса или даже человека.

YouTube

Один из старейших инструментов для набивки тату

Следующим свидетельством древних татуировок является пара мумий, известных как «гебелейнский мужчина» и «гебелейнская женщина», возраст которых, по оценкам, превышает 5000 лет . Как ни странно, потом татуировки практически исчезают из археологических записей на целое тысячелетие, пока ученые не обнаруживают новые татуированные тела возрастом между 2400 г. и 1070 г. до н.э. Именно тогда, по мнению экспертов, египтяне представили первые металлические иглы для тату.

В Музее египетской археологии Петри при Университетском колледже Лондона хранится серия заостренных металлических инструментов с конической формой. Согласно каталогу музея , они называются «прикладом с семью колючками» и предназначены для удаления шипов с кожи. Примечательно, что трое из них связаны ниткой.

При более детальном осмотре британский археолог Шарлотта Бут обнаружила, что «колючки» получались путем загибания внутрь углов плоского прямоугольника из бронзы и только потом приколачивались к гладкой поверхности. «Колючки», которые были связаны между собой нитью, со временем слились воедино в результате коррозии.

Бут заметила, что хоть кончики и были острыми, этого было недостаточно, чтобы удалять с кожи шипы или выполнять функцию пинцета. Поэтому вполне возможно, что египтяне использовали заостренные бронзовые наконечники, чтобы наносить на кожу чернила.

Поскольку иглы в современных тату-пистолетах не полые, как иглы для подкожных инъекций, обычно они крепятся группами по 3-7 штук для линейной техники. Поэтому можно уверенно сказать, что у них много общего с египетскими иглами.

Взлом ручки Эдисона

Если ученые правы относительно метода нанесения татуировок в Египте, то именно древние жители Нила открыли метод, который просуществовал почти 5000 лет. Способ был рабочим вплоть до 1891 года, пока бывший заключенный из Нью-Йорка не решил взломать одно из изобретений Томаса Эдисона.

Сэмюэл О’Рейли родился в Коннектикуте в семье ирландских иммигрантов и в 1875 году был зачислен в Корпус морской пехоты, где изучил ремесло татуировки. Он отбыл срок за кражу со взломом в своем родном городе Уотербери, прежде чем открыть свой собственный тату-салон в районе Чайнатауна Манхэттенского барака в середине 1880-х. И, как и его очень далекие предки, для работы он выбрал набор игл , которые крепились к деревянной ручке.

фото: FREDERIC J. BROWNGETTY IMAGES

Электрическая трафаретная ручка Томаса Эдисона, запатентованная в 1876 году, послужила вдохновением для создания первых прототипов роторных тату-машинок

Именно тогда О’Рейли наткнулся на демонстрацию электрической ручки. Электроустройство, изобретенное Томасом Эдисоном в 1876 году, стало одним из первых вариантов потребительского использования электромоторов .

Сначала «электрическое перо» предназначалось для использования в бизнес-сфере – для копирования документов. В нем использовался мотор, который приводил иглу в движение по стержню. Когда человек писал, ручка прокалывала лист бумаги, образуя своего рода трафарет. После этого пользователь «чудо-ручки» мог подложить под трафарет несколько листов бумаги и с помощью валика и чернил сделать несколько копий.

В первоначальном виде электрическое перо напоминало самый первый вариант тату-пистолета. Но О’Рейли – рабочий по производству латуни, который специализировался на часовом деле, – модифицировал устройство, добавив в него несколько игл и резервуар для чернил. 8 декабря 1891 года Бюро по патентам и товарным знакам США выдало О’Рейли патент на первую в мире электрическую роторную тату-машинку.

фото: USPTO

Инструмент состоял из стержня с пятью иглами, но его можно было перестраивать для работы с одной иглой или любой другой комбинацией, подходящей для затенения или прорисовки линий. Головка машинки, которая пробивала кожу, крепилась к штанге с электромотором. Соединительные шестерни располагались внутри трубчатой ​​ручки, поэтому, когда мастер брал машинку в руки, они не мешали движению игл.

Позже выяснилось: возможно, тату-пистолет О’Рейли был копией изобретения другого человека. В 1878-м году, за 13 лет до патента О’Рейли, анонимный читатель газеты Brooklyn Eagle отправил в редакцию письмо, где описывал, как электрическое перо Эдисона стало идеальной отправной точкой для создания «телотатуграфа» – тату-машинки.

Но даже несмотря на эту информацию, машинка О’Рейли совершила настоящую революцию в тату-индустрии. Процесс значительно ускорился, и тату-мастера могли создавать боди-арты в 25 раз быстрее. По данным Музея электрических изобретений Spark в Беллингхэме (штат Вашингтон), раньше татуировщики протыкали кожу вручную 2-3 раза в минуту, в то время как машинка О’Рейли делала до 50 проколов в секунду !

Поскольку машинка работала шустрее самого быстрого татуировщика того времени, на О’Рейли – тогда он начал называть себя «профессором» – быстро посыпались заказы, за счет которых ему удалось сколотить небольшое состояние. Клиенты тоже были довольны: теперь татуировки стали более точными и сопровождались меньшим кровотечением и повреждениями кожи.

Вскоре большую часть клиентской базы О’Рейли стали составлять служащие ВМС США – и неслучайно. Проницательный маркетолог О’Рейли отрисовал листовку-обращение к татуированным военнослужащим, которые сражались в испано-американской войне. Согласно Tattoo: Secrets of a Strange Art, О’Рейли, морской военнослужащий и участник войны, заявил, что моряк без татуировки «не годен для плавания». А в своей брошюре написал следующее: «Отважные парни! В дыму сражений они не боялись выстрелов и снарядов, а после – радовались своим татуировкам».

На рубеже 20-го века почти в каждом крупном городе США был собственный тату-салон. И во многом благодаря О’Рейли.

фото: HULTON DEUTSCHGETTY IMAGES

Слева – работа Тома Райли, 1903 год. Справа ­­– Джордж Берчетт набивает на запястье номер полка Британского Королевского морского флота, 1942 год.

Электромагниты и катушки

Подобно изобретению матанализа или теории эволюции, великие идеи не приходят в одиночку.

Спустя 20 дней после того, как О’Рейли подал патент на свою электрическую тату-машину, другой изобретатель, Томас Райли, запатентовал первую электрическую татуировочную машину, в которой использовались электромагниты – элемент, который есть и в современных устройствах. Эта индукционная тату-машинка использует переменный ток – он течет по катушкам, чтобы быстро включать и выключать магниты, а это, в свою очередь, двигает подпружиненный стержень якоря вверх-вниз, проталкивая прикрепленные иглы под кожу и обратно.

Первая модель катушечной тату-машинки была чуть лучше модифицированного латунного дверного звонка. Однако устройство Райли подтолкнуло многих изобретателей к созданию целого класса таких машинок. Одним из них был английский татуировщик по имени Джордж Берчетт. Купив свою первую электрическую тату-машинку у Райли, Берчетт начал использовать ее в работе и активно улучшать. Так, например, он добавил переключатель, который останавливал движение машины при чередовании цветов. Но что самое важное – он дополнил устройство внешним трансформатором, чтобы мастера могли подключать машинку к розетке, а не полагаться на работу тяжелых стеклянных и деревянных батарей.

фото: USPTOGETTY IMAGES

Но самым большим прорывом в мире татуировок 1900-х годов стала первая машинка с двумя катушками Альфреда Чарльза Саута –предшественница современных устройств. Запатентованная летом 1899 года, тату-машинка была основана на конструкции дверного звонка, но на этот раз в стальной коробке с латунными пластинами по обе стороны. Из-за плотного металла машинка была настолько тяжелой, что ее крепили к потолку с помощью пружины, чтобы снижать нагрузку с запястья мастера.

5 лет спустя другой изобретатель усовершенствовал машинку Саута. В 1904 году Чарльз Вагнер получил патент на татуировочное устройство, состоящее из пары электромагнитов, расположенных перпендикулярно руке тату-мастера.

Именно в этот момент тату-машинка перестала быть модифицированным электрическим пером Эдисона и стала самостоятельным функциональным устройством, предназначенным для тату-дела. Внизу, под катушками на кончике машинки, крепилась емкость для чернил, которая позволяла легко добавлять их в резервуар. Пластинчатая пружина регулировала поток чернил и стабилизировала иглу. Натяжение пружины якоря можно было регулировать винтом, чтобы мастера могли контролировать и менять силу удара иглы.

Возвращение роторных машинок

фото: DIANA KOHRS, ROLF KOHRSWIKIMEDIA COMMONS

На фото – обновленный роторный тату-пистолет О’Рейли

фото: DIANA KOHRS, ROLF KOHRSWIKIMEDIA COMMONS

Манфред Корс работает своей модифицированной роторной тату-машинкой в своей студии в 1977 году

Чтобы сделать шаг вперед в мире тату, немецкому татуировщику Манфреду Корсу пришлось оглянуться назад.

С тех пор как Томас Райли представил первую в мире катушечную тату-машинку, роторное изобретение О’Рейли отошло на второй план. В большинстве тату-салонов 1900-х годов использовали различные вариации катушечной машинки Райли. Это продолжалось до тех пор, пока Манфред Корс не вернул популярность роторной технологии.

В 1978 году Корс презентовал практически первую за столетие обновленную конструкцию роторной машинки. По функциям она напоминала устройство О’Рейли, за исключением того, что движение иглы происходило за счет электромотора, а не наэлектризованных магнитов. Утонченная и более обтекаемая версия Корса была легче, тише и портативнее. Она давала тату-мастерам больше контроля, и их рукам и пальцам больше не было тесно.

Но в то время как одни мастера были на волне возрождения роторного типа машинок, другие продолжали пользоваться своими надежными катушечными тату-пистолетами.

5 типов тату-машинок

Роторные машинки

Роторная тату-машинка, изобретенная в 1978 году Манфредом Корсом, представляет собой оригинальную электрическую машинку, основанную на роторной технологии и устройстве О’Рейли. В основе роторных машинок – вращающийся электромотор, который работает на высоких оборотах и приводит иглы в движение. Современные машинки предоставляют возможность регулировать жесткость и скорость удара для более точного нанесения рисунка.

Машинки с двумя катушками

Такие индукционные машинки работают за счет электромагнитной цепи: ток проходит по виткам катушек и намагничивает сердечник. Тот притягивает к себе молоток, размыкая пружину, которая затем по инерции возвращает молоток на место.

 Существуют множество вариаций – от машинок с одной индукционной катушкой до машинок с тремя. Устройства с двумя катушками считают стандартом – как правило, количество витков проволоки составляет 8-10 штук. Эти катушки создают сопротивление, которое регулирует скорость и мощность машинки, что снижает риск травмирования кожи.

Контурные тату-машинки

Такая машинка наносит чернила на кожу за один проход, создавая контур – это видно из названия. Для работы устройства используется цепь коротких контактов (от 1,5 до 2 мм), благодаря которой устройство работает гораздо быстрее. Как правило, лайнеры используют для создания общих контуров, тонких и точных линий. Это один из трех основных типов тату-машинок с двумя катушками.

Машинки-шейдеры

Используются тату-мастерами для закрасов и создания теней. Насыщенность рисунка получается ниже. А из-за чуть большего контактного зазора, чем у лайнера (от 2 мм до 3,5 мм), она работает медленнее. Шейдеры используются для расплывчатых линий, хотя некоторые тату-мастера делают ими любые контуры – рисовать можно прямо по ним, при этом практически не травмируя кожу. Как и лайнеры, это один из трех основных видов машинок с двумя катушками.

Color Packer

Такие тату-машинки похожи на шейдеры и имеют такое же устройство пружин. Вместо того чтобы как можно быстрее прокалывать кожу, иглы Color Packer будут двигаться медленно, собирая и «укладывая» как можно больше чернил. Это последний из трех основных типов машинок с двумя катушками.

В последние десятилетия в новых конструкциях стали использоваться легкие материалы – от авиационного алюминия до пластика, – что облегчило нагрузку на запястье художника и обеспечило большую свободу движений и контроля.

фото: NATE SIGGARD

Но, пожалуй, самое заметное и важное современное обновление появилось в 2000 году: Карсон Хилл, татуировщик из Калифорнии, изобрел пневматический тату-пистолет. Тату-машинка работает на питании от воздушного компрессора: он создает сжатый воздух, который перемещает иглы пистолета вверх-вниз. Больше никакого электричества! Такую машинку легко стерилизовать, потому что ее можно поместить в автоклав, практически не разбирая.

Как и многие другие тату-мастера, Хилл заметил, что роторные машинки не прорисовывают контур так же качественно, как индукционные машинки. Роторные машинки медленнее проходят через кожу, вызывая повреждения. Для сравнения: иглы роторных пистолетов проводят в коже около 40% своей «жизни», а иглы катушечных машинок – всего 10-15%.

Чтобы устранить этот недостаток, Хилл и придумал свой пневматический тату-пистолет Neuma . Он и соавторы поэкспериментировали с формой скользящей детали в роторной машинке, чтобы сократить время нахождения иглы внутри кожи. В результате устройство не только стало менее травматичным для кожи (что привело к более быстрому заживлению кожи), но и превратилось в более компактный, эргономичный инструмент, который напоминает обычную ручку.

Незавершенная история

фото: DANIEL POCKETTGETTY IMAGES

Все эти инструменты – от заостренных костей полинезийцев до современных футуристических пневматических машин – часть стремительно развивающихся отношений человека и технологий.

Современные тату-машинки уменьшаются в размерах и становятся все более бочкообразными, их функционал становится все шире, а художники и инженеры продолжают разрабатывать все новые и новые концепции. Нужен изящный беспроводной аккумуляторный тату-пистолет? Без проблем! Машинка, которая переключается с 4,5 на 20 вольт? Сделано! Светящийся в темноте пигмент? Пожалуйста! Некоторые тату-мастера даже экспериментируют с виртуальной и дополненной реальностью , чтобы показать клиентам, как будет выглядеть рисунок на коже, прежде чем хоть одна капля чернил будет потрачена впустую.

Между тем точность этих устройств и методов нанесения рисунка позволили создать совершенно новые тату-техники – например, микроблейдинг . Но не все достижения в тату-сфере носят косметический характер. Например, Гарвард и Массачусетский технологический институт объединили свои силы в новом эксперименте под названием «Dermal Abyss», в котором специалисты использовали специальные чернила, определяющие уровень глюкозы или натрия в крови . В официальном документе, опубликованном в сентябре 2017 года, авторы отмечают, что проект «сочетает в себе достижения в области биотехнологии и традиционные методы искусства татуировки», что позволяет контролировать здоровье способами, недоступными для медицинских устройств. Только представьте татуировку, которая меняет цвет при низком уровне инсулина!

В аналогичном научном ключе Карсон Брунс, исследователь молекулярных нанотехнологий из Университета Колорадо, работает над умной татуировкой , которая может становиться ярко-синей из почти невидимого состояния в зависимости от уровня тепла и ультрафиолетового света. Поэтому, по задумке ученого, когда кожа будет подвергаться сильному воздействию уровней УФ-лучей, татуировка будет работать как термометр солнечного света.

Независимо от того, как вы воспринимаете татуировку – как культурный обряд, форму личного самовыражения или часть новых технологий, – история модификаций тату-машинки говорит о том, что современное состояние быстротечно. Но одно останется неизменным – это чернила на коже.

Обложка: 1GAI.ru / Shutterstock / popularmechanics.com / DIANA KOHRS, ROLF KOHRSWIKIMEDIA COMMONS

Егор Khimz: «Я совершил одну из крупнейших ошибок — начал придумывать и разрабатывать свой стиль»

Сейчас, когда каждый второй татуировщик старается проводить эксперименты со множеством стилей, как приятно вспомнить с чего всё началось — конечно, с качественной традиционной татуировки. Мастер, про которого пойдет речь ниже, знает рецепт её использования в пользу своему портфолио. Знакомьтесь, Егор Хименков, которого многие в индустрии знают как Khimz (Химз).

Если вы ещё по какой-то причине не являетесь поклонником этого классического направления, пришло время это исправлять! В его портфолио вы увидите всё, что так любите в традиционной и олд-скул татуировке: девушки, тигры, ещё раз девушки, ну и немного мужчин (и даже женщин) в усах.

Притягательные и загадочные образы героинь его татуировок так и намереваются либо стать вашей путеводной звездой, либо открыть вам двери в потусторонний мир — выбор за вами. Но мы точно знаем, что это одни из лучших работ в классической технике, которые мы видели на просторах нашей необъятной Родины. 

— Егор, расскажите немного о себе: сколько лет вы в татуировке, из какого вы города, где сейчас работаете?

— Я начал учиться татуировке и ремеслу татуирования в 2015-м году и продолжаю учиться до сих пор. Я из города Гомель, это в Беларуси, однако татуировка со мной «случилась», когда я уже переехал в Москву после института. Я всегда татуировал в студиях и начинал я тоже в студии, что наверное способствовало неплохому практическому обучению. Сменив за свою недолгую карьеру несколько студий, я оказался в XK Tattoo Shop. Это отличная студия традиционной татуировки, основной упор в которой идет именно на классическое татуирование. Там я тружусь и по сей день, там я стараюсь получать все новые знания и приобретать практические навыки и формировать свою философию.

— Как вы пришли в татуировку?

— Мне нравится думать, что татуировка очень долго ждала меня. Она много раз звала, намекала и открывала перед мной свои двери еще с начала 2000-х. Я всегда ей очень интересовался, собирал журналы, с детства рисовал дизайны трайблов, разрисовывал друзей в детских лагерях. Странно, но при этом я никогда не задумывался, чтобы начать учиться татуировать. Даже когда мой отец на полном серьёзе предлагал мне купить оборудование году в 2005-м, я не воспринял это всерьез.

Впервые я серьезно задумался о том, чтобы освоить эту профессию, году в 2014-м. В это время произошла некая череда событий, и моя жизнь сделала какой-то очень резкий поворот, который позволил мне это сделать. Это был достаточно сложный для меня и моего окружения выбор, потому что в 2015-м году я был практикующим архитектором, с высшим образованием, опытом работы и пытался строить карьеру на этом поприще. Но, видимо, татуировка «решила»‎, что это ее последний шанс затянуть меня в себя, и если не сейчас, то уже, наверное, никогда. 

— Почему вы выбрали именно традиционные стили? Есть ли какие-то особенности ваших работ, которые вы бы выделили?

— Я далеко не сразу начал осваивать олд-скул и в целом традиционную татуировку. Когда я совершал только самые первые шаги в татуировке, я рисовал какую-то смесь из нью-скула, неотрадиции и реализма. Изначально мне казалось, что чем больше я применю художественных приёмов, тем будут круче в итоге мои татуировки. И также, как подавляющее большинство новичков, я совершил одну из крупнейших ошибок. Я начал придумывать и разрабатывать свой стиль. Почему я говорю об этом, как об ошибке? Да просто потому, что начинать всегда нужно с железобетонных основ и прописных истин.

Олд-скул — это основа современной татуировки, как в технике нанесения, так и в дизайне, так и в философии. Практически невозможно стать хорошим хирургом, не изучая основы медицины 6 лет в институте. Так почему татуировка должна быть исключением? Я очень рад, что с течением времени, я это понял. Но, если бы я понял это в начале пути, то я смог бы добиться большего, нежели сейчас. Сейчас я намного чаще обращаюсь к олд-скулу для того, чтобы из этих знаний я мог бы уже создавать свой так называемый «стиль»‎. Сейчас я нахожусь где-то между олд-скулом и неотрадицией, наверное. 

Кроме олд-скула и традиции, я очень часто делаю графику и не брезгую проходными коммерческими работами. Это помогает мне больше практиковаться, отрабатывать навыки, пополнять технические знания и знакомиться с новыми людьми. 

Очень хочу пополнить знания о традиционной японской татуировке и полинезийской маори татуировке. Но это те направления, к которыми нельзя относиться легкомысленно. Поэтому времени на них постоянно не хватает.

— Как вы бы описали, что такое “Татуировка” лично для вас?

— Иногда татуировка — это просто татуировка, просто изображение на коже. Но я предпочитаю думать, что без человеческих эмоций, переживаний, пережитого жизненного опыта, татуировка не имеет особого смысла. Каждый человек, получающий татуировку, определяет ее ценность для себя по-своему.

В этом вопросе я и не смог бы говорить за других людей, только за себя. Каждая из моих татуировок несет определенную информацию, каждая из них для меня важна и рассказывает об определенных вещах из моей жизни. Именно поэтому на мне еще очень много свободного места, и это говорит о том, что у меня еще вся жизнь впереди, а свободные места − для запечатления будущих жизненных этапов. Именно это я имею ввиду, когда говорю, что татуировку нужно заслужить. Я мог бы уже 10 раз зататуировать всё своё тело, но это говорило бы только о том, что я ношу не свои, а «чужие» татуировки.

Это, то чем является татуировка лично для меня, лично моя философия, и я не распространяю ее на других людей. У каждого есть право на свою интерпретацию.

— Есть ли у вас какой-то любимый проект?

— Я думаю, что один из моих самых любимых проектов, это спина с изображенным на ней классическим мотивом Sun Dance. Любой уважающий себя традиционщик должен знать, что это такое. Этот мотив − очень старый, и был он разработан одним из «отцов» золотого века олд-скула − Бертом Гриммом. 

Мне настолько нравится этот мотив, что одно время я его очень хотел на свою спину. Мне захотелось переработать дизайн и сделать эту большую и сложную татуировку кому-нибудь. Я потратил на нее достаточно много времени и мне удалось даже выставить этот проект на конвенции. Не могу сказать, что у меня все получилось, так как там достаточно много технических ошибок и проблем с заживлением, однако своей работой над дизайном я в принципе доволен.

Мне очень понравилось работать в таком формате, поэтому я сейчас продумываю пару таких же масштабных, но классических мотивов, чтобы в итоге нататуировать их какому-нибудь везунчику.

— Был ли у вас опыт коллабораций? Если да, расскажите про самый яркий или важный для вас.

— Если мы говорим о одной совместной татуировке с другим мастером , то — нет. Такого опыта у меня нет, хотя ко мне и поступали подобные предложения. Мне просто не хотелось делать коллаб ради самого факта коллаба. К тому же меня смущал тот момент, что сам клиент, или носитель данной татуировки остается «в тени», его личность сильно задвигается на задний план, а на передний выпячивается эго двух татуировщиков.

Я могу рассказать про другой вариант коллаборации. На данный момент я со своим коллегой Никитой Хардкором делаем совместный рукав одному человеку. Этот рукав будет в формате олд-скула, и каждый из нас делает в этом рукаве определенные татуировки.

Принцип нашей коллаборации в том, что мы стараемся разрабатывать каждый из дизайнов так, чтобы он подходил к предыдущему, используем одни и те же элементы, пользуемся одной и той же палитрой, размерами игл. Это делается для того, чтобы рукав был выполнен по традиционным стандартам, и соответствовал определенным правилам, чтобы он был целостным и смотрелся как единый проект.

Такой вариант коллаборации меня устраивает еще и потому, что никто из татуировщиков не «тянет на себя одеяло» в плане дизайна, а старается влиться в общую концепцию.

— Чем вы вдохновляетесь? Если ли мастера, которые повлияли на ваше творчество?

— На данный момент я, наверное, вдохновляюсь классической татуировкой и тем, как другие современные татуировщики перерабатывают эту классику. 70 процентов самых крутых классических дизайнов вы не найдете в интернете, но они есть в книгах по традиционной татуировке. Именно такие книги, на данный момент, являются источником вдохновения.

Из «отцов » меня наверное больше всего привлекают Берт Гримм и Бэн Кордэй и Эд Харди. Также меня очень впечатляет, как некоторые татуировщики работают с данным материалом. Среди олд-скула, мои фавориты это — El Bara,  Kim Anh Nguyen,  Becca Genne-Bacon. Среди очень любимого мной modern classic, это такие представители, как Valerie Vargas, Heinz tattooer, Marc Nava, Chris Garver, Xam. Крутых и именитых татуировщик, конечно же, много больше, однако лично мне сейчас интересны конкретно эти.

— Готовите ли вы какие-либо персональные мероприятия, активности?

— Последние мероприятия принадлежали студии, где я сейчас тружусь. Это был показ документального фильма о Сейлоре Джерри, после просмотра которого была небольшая вечеринка с приглашенными мастерами и друзьями студии. Мы провели отличный, познавательный и веселый вечер в окружении коллег и друзей.

Также мы иногда устраиваем так называемые Flash day или Walk-in day. Это формат работы, при котором мастера выставляют интересные им дизайны по сниженным ценам. В основном это конечно классические дизайны или мотивы, но современные штуки там также присутствуют. Таким образом мы хотели бы приобщить людей к традиционной татуировке, пробудить их интерес к этой культуре, а также показать наглядно, что это такое. 

Фирменный стиль в татуировке

Валерия, насколько сложным вы оцениваете свой творческий путь?

Могу сказать что он был сложным в начале, абсолютный дефицит информации. Не знаешь что делать, как держать машинку, как заправлять иглу. Не было ни одного человека у которого я бы могла спросить, а правильно ли я вообще это делаю? В интернете тоже не было полноценного описания. Я начинала в небольшом городе где мастера не хотели делиться своими знаниями так как опасались конкуренции, да и я не обращалась ни к кому так как ни один из них не был достаточно квалифицирован на мой взгляд. Приходилось по крупицам собирать информацию из интернета, смотреть видео татуировщиков с ютуба и пытаться разглядеть малейшие манипуляции с машинкой и потом после пар в институте тренироваться на друзьях что были совсем не прочь заиметь бесплатных татуировок.

Расскажите про формирование своего фирменного стиля, насколько он актуален в мировых трендах татуировки?

Азиатская тема всегда была популярна в татуировке, аниме мотивы это довольно новое течение и сейчас вызывает большой интерес.
Я всегда любила аниме, с раннего детства, много рисовала, дома до сих пор стоит деревянный ящик из Икеи, что в 9 классе я расписала любимыми героями из Shaman king и Naruto. На третьем курсе института начала заниматься татуировкой и почему-то первые 3 года практики я не думала совместить эти два моих хобби. Я всегда имела цель найти свой стиль, считала что обязательно должна была сделать мои татуировки уникальными. Осенью 2017 знакомый спросил меня, почему я не рисую аниме раз так люблю его? В моей голове молчание — а действительно, почему?

Тогда все и началось, я поняла зачем я татуирую и куда мне двигаться.

Валерия, кто ваш клиент? Он похож на вас?

Я рисую то, что у меня вызывает эмоции, то что я чувствую, о чем переживаю, если это откликается в сердцах клиентов когда они смотрят на мои работы, если хотят всю жизнь носить на себе историю, которая стоит за каждым персонажем, пожалуй ответ очевиден. Думаю они все немного мои персонажи, а значит немного я.

Ваш стиль, как вы его можете его описать?

Это смесь аниме и американского комикса с эстетикой меланхолии. То, что похоже на меня. Люблю чистые арты, детальные, с хорошим свето-теневым балансом. Использую только чёрную краску опять же из-за настроения, все мои работы отражают внутренние переживания человека, а они не всегда позитивные, горе, отчаяние, гнев. Иногда добавляю красный как акцент, что тоже довольно сильный цвет, как страсть или тревога. Я привыкла к таким настроениям. Порой веселое искусство кажется мне фальшивым.

Как вы относитесь к копированию ваших работ?

Прежде всего нужно обьяснить что каждый клиент приходит ко мне за индивидуальной татуировкой, разработанной в одном экземпляре.

Можно рассмотреть разные причины копирования. С одной стороны это невербальное проявление уважения, человек берет мой рисунок потому что он понравился, и просто хочет «так же как и у моего клиента». Со стороны татуировщиков, кто соглашается скопировать работу, это только материальная выгода, татуировщику с творческим подходом копирование будет не интересно.
Мои чувства на этот счёт смешанные, с одной стороны мои работы признаются людьми со всего мира, что безусловно приятно, а с другой, люди пользуются картинками и порой даже не знают чья это работа, не думают о профессиональной этике, что безусловно расстраивает.

Я никак не реагирую на копии, подписчики присылают их постоянно, особенно популярен эскиз девушки-демона в осколке с словом 悪 «зло» на щеке. Чтож, пусть, работы татуировщиков не вечны, они живут ровно столько, сколько живет человек. Возможно это та моя работа, которая будет жить вечно 🙂

Какие критерии вы отметите для формирования фирменного стиля?

Это определёно должно быть что-то новое и необычное для зрителя. То что отличает тебя от других, что идёт изнутри.

То какой ты, как раз и делает твоё творчество уникальным. Внутренний мир у каждого свой, стесняться его абсолютно не стоит, наоборот, честное творчество цепляет людей. Можно скомбинировать свои любимые увлечения чтобы найти стиль или эмоции которые ты испытываешь. Выбрать фирменные цвета, композиционные решения или технику нанесения, если мы говорим именно о татуировке. Рассказать свою историю жизни с помощью визуальных средств.

А вообще экспериментируйте! Все что вы видели за вас уже придумали, повторять других не будет интересно ни вам ни зрителю. Есть классика, безусловно, на ее основе, вдохновляясь, можно создать что-то новое!

Расскажите про ваши дальнейшие планы в индустрии татуировки и смежной деятельности

Я хочу выйти за пределы образа классического татуировщика. Последние 8 лет я рисовала только для кожи клиента, теперь я хочу шагнуть дальше и использовать другие носители 🙂

Я заинтересована в коллаборациях с другими артистами и брендами, мне интересна индустрия моды, создание одежды, high fashion фотография.

Долгое время планирую переезд в другую страну, что определенно дало бы огромные возможности для расширения, сейчас работаю над этим. Хочу продолжать развиваться, это даёт мне понимание что я живу.

Читателям хочу пожелать не пугаться трудностей, если что-то не получилось, это ваш ценный опыт, которого нет у других. Общайтесь с людьми, делитесь опытом, прислушивайтесь к их мнению, но имейте своё! Трудитесь! За каждой работой артиста что вам нравится стоит куча ошибок и проведённых в работе часов.

Работы выполнены картриджами WJX @ooqza

Что происходит, когда дизайн татуировки встречается с иллюстрацией

Примерно в 2010 году я тусовался с группой татуировщиков, обсуждая растущую популярность татуировки. Мы думали, что это волна, которая скоро рухнет, оставив позади только несгибаемых. Как же мы ошибались.

За последние семь лет мир татуировки взорвался. С помощью телевидения и социальных сетей искусство татуировки вырвалось из тени и попало в центр внимания всего мира. Если когда-то на него смотрели как на аутсайдерскую форму искусства, то теперь он считается в авангарде творчества и развития.

Если оглянуться на историю искусства, то всякий раз, когда какая-либо форма искусства становится популярной, она привлекает художников извне — художников, которые осознают, что есть потенциал для игры и расширения своего собственного творческого пути.

Это верно для современной тенденции в татуировке; тот, где коммерческие иллюстраторы и дизайнеры переходят в мир татуировки и опираются на такие тенденции, как акварельное искусство татуировки. И наоборот, где тату-мастера используют свои навыки для коммерческих проектов.

Дизайн результата

Номи Чи, татуировщик и художник из Ванкувера, рано проявил интерес к иллюстрации. В нежном возрасте 12 лет она пыталась продавать коммерческое искусство, а в 15 Чи открыла для себя татуировку благодаря сочетанию тяги мятежного подростка к подрывной стороне искусства, а также бурного роста татуировок и потока связанных с татуировками. телевизионные шоу и социальные сети.

Чи училась в университете, где изучала иллюстрацию, но с годами обнаружила, что дистанцировалась от иллюстрации как прикладного искусства и перешла в область, которая находится на грани между галерейным искусством и иллюстрацией.

«Татуирование казалось довольно органичным развитием, хотя в то время я был полон решимости делать концепт-арт для видеоигр и фильмов», — говорит Чи. «У меня было вялое ученичество, которое я получил благодаря чистой удаче. В то время у меня было очень мало знаний о татуировке или культуре татуировки, и я только однажды видел тату-машинку».

Татуировка была естественным развитием художницы Номи Чи

Марта Смит, художница-татуировщик из Лондона, изучавшая иллюстрацию в Кэмберуэллском колледже искусств, также нашла переход к татуировке естественным продолжением своего художественного развития – свободой творчества. процесс, обнаруженный в татуировке, был лишь одним аспектом, к которому она обращалась.

Во время учебы в колледже Смит быстро понял, что курс был невероятно основан на концепции. Предпочитая работу, основанную на процессе, она начала делать гравюры, и именно с помощью этого материала она начала развивать эстетику, которая позже воплотилась в татуировках.

«Меня всегда интересовала татуировка, но до того, как я пошла в художественную школу, большинство татуировок, которые я видела, были традиционными или татуировками в стиле реализма, которые мне никогда особо не нравились», — говорит она.

Интерес Марты Смит к полиграфии пробудил эстетику, которую она теперь воплощает в своих замысловатых татуировках. дизайн фонов, но наносил татуировки так же, как я печатал.Именно тогда я подумал, что это будет то, чем я хотел бы заниматься».

Смит указывает на множество параллелей между процессом печати и татуировки, приводя в качестве примеров постоянство и силу линии, понимание инструментов и среды.

«Существует также много общего в том, как составлен бриф в татуировке и иллюстрации», — добавляет она. «Это было похоже на естественный путь к иллюстрированию на полную ставку, но с постоянными брифами и стабильным доходом.” 

Гарантированный доход

И Чи, и Смит занялись татуировкой, одновременно продолжая свою иллюстративную карьеру. Гарантированный доход от татуировок дал им свободу подрабатывать в изобразительном искусстве и иллюстрации, что перекликается с карьерой многих других художников-татуировщиков.

Противоположность этому подходу наблюдается у таких художников, как Олли Манден, который работает ведущим дизайнером ilovedust, а также имеет собственную студию Megamunden.Его прекрасно иллюстрированная книга The Tattoo Coloring Book вышла в 2013 году и стала возможностью объединить его любовь к иллюстрации и дизайну татуировок. В отличие от Чи и Смита, Манден на самом деле не делает татуировок.

Аасен Стефенсон — еще один тату-дизайнер, но не тату-мастер. Его работа стала известна, когда он использовал тату-машинку, чтобы выгравировать свои рисунки на нескольких стильных кожаных туфлях.

Пара туфель с гравировкой от Aasen Stephenson

«Я делал кое-какие художественные работы для Джеффри Уэста, и мы начали обдумывать идею персонализации обуви после того, как она будет изготовлена ​​в магазине, перед клиентов», — вспоминает он.

«Потребовалось некоторое время, чтобы понять, что будет работать и давать наилучшие результаты, но гравировка показалась лучшим вариантом». Стефенсон пытался использовать несколько граверов, пока ему не пришла в голову идея использовать тату-машинку, которая дала хорошие результаты, «а также выглядела круто в магазине». Несмотря на то, что Стивенсон новичок в татуировке, он создавал все рисунки от руки, не используя трафареты.

«Я только что заказал набор в Интернете», — вспоминает он. «Изначально мы выбрали самый дешевый, так как я еще не знал, даст ли тату-машинка наилучшие результаты.Комплект стоил 55 фунтов стерлингов, вы можете себе представить, как это было плохо! Но это было только начало, и с тех пор я купил машины получше».

Лиз Клементс всегда любила традиционные татуировки

Имея предыдущий опыт работы мастером пирсинга, Лиз Клементс выбрала несколько иной путь в дизайне татуировок. Наслаждаясь студийной обстановкой пирсинга, она открыла магазин Occult Tattoo в Брайтоне, который в конечном итоге взял ее в качестве ученицы.

«Многие мои иллюстрации были вдохновлены тату-культурой, поэтому с точки зрения тем особой разницы нет, — говорит она.«Мне всегда очень нравились традиционные татуировки, и я думаю, что это очевидно как в моих татуировках, так и в моих иллюстрациях».

Передаваемые навыки

Но что могут ожидать художники, заинтересованные в объединении двух сред, когда они начинают перемещаться между ними? Как и во всех художественных начинаниях, нет предела, кроме воображения. Однако Смит считает, что знакомство с иллюстрацией в колледже помогло облегчить переход.

«Моя учеба, безусловно, помогла с татуировками», — заявляет она.«Иллюстрационные проекты имеют быстрый оборот с быстрым заданием. Это помогло, когда дело дошло до совместной работы с клиентами над разработкой их индивидуальных татуировок». Смит также ссылается на то, что гравюры помогли ей сделать татуировку.

«Во-первых, это укрепляет вашу руку и плечи, а также заставляет вас привыкнуть к постоянству изображения. Люди, которые привыкли рисовать карандашом или писать маслом, имеют преобразующий способ творчества, когда вещи можно редактировать, развивать и манипулировать ими.На деревянном бруске или куске линолеума, как только эта отметина вырезается, она вырезается, как татуировка», — объясняет она.

Уникальный стиль татуировки Марты Смит родился из ее любви к графическому дизайну и полиграфии.

Как и в случае любого пересечения в искусстве, задача состоит в том, чтобы определить, что работает при смене средств, а что необходимо адаптировать. Для Чи эти различия — не более чем образ мышления — другой подход к аналогичному результату. «Мой процесс татуировки очень специфичен. Я стараюсь быть очень прозрачным в отношении своих интересов и стилистического направления в моем портфолио», — объясняет Чи.

«Когда я делаю татуировку, я чувствую, что люди знают, что они делают. Когда я принимаю запросы на проекты, я смотрю в первую очередь на предмет и во вторую очередь на повествование, стоящее за предметом, если мой клиент предоставляет его. Работая визуальным художником, я лучше всего работаю, когда мне дают некоторые предпочтения в отношении предметов и стилистического направления, и мне разрешено составлять элементы так, как я считаю нужным».

Проблемы дизайна

Клементс обнаружил, что переход к татуировке был немного сложным.«Практическая сторона совершенно другая, поэтому я должна сбалансировать сложность своих проектов, чтобы они соответствовали моему набору навыков, которые я нахожу довольно сложными», — говорит она, добавляя, что проектирование, подходящее для части тела, полностью отличается от работы. плоская поверхность.

«Я часто делаю три или четыре обводки, когда создаю трафарет для татуировки, поэтому изображение как бы строится слоями, и вам приходится перестраиваться по мере прохождения процесса дизайна. По этой причине Клементс считает, что дизайн татуировки намного сложнее и многословнее, чем дизайн для печати.

Для Стефенсона полное погружение в мир татуировок — это путь, который пока остается неизведанным. «Я много думал об этом, но еще не сделал шаг», — говорит он. «Думаю, это потому, что мне нравится делать татуировки. Я думаю, что если бы я научился делать татуировки, я бы не стал с нетерпением ждать татуировки».

Aasen Stephenson, ручная гравировка на коже

Продолжая объяснять эту идею, Стефенсон вспоминает свой предыдущий опыт обучения игре на гитаре. «Я всегда трепетал перед людьми, которые играли, но когда я начал учиться, я по-другому стал относиться к гитаристам», — говорит он.«Я думал про себя: «А, теперь я знаю, как это сделать!» Это как бы избавляло меня от волшебства. Поэтому, наверное, я всегда буду хотеть сделать тату, а не делать это на самом деле», — улыбается он.

Но это не помешало людям выгравировать рисунки Стивенсона на своей коже. Помимо работы по резке бумаги, он также нарисовал несколько эскизов специально для татуировок. «Мне нравится идея вытатуировать мою работу на коже, это большая честь для кого-то оказать вам такое доверие, чтобы быть с ними навсегда», — отмечает он.

Манден также наносил свои работы татуировкам на клиентов, но у него есть оговорки по поводу такого подхода. «До создания книги я нарисовал довольно много татуировок для людей. Это было и остается тем, о чем я сомневаюсь, поскольку я не обученный татуировщик», — объясняет он. «Есть так много замечательных художников-татуировщиков, что я нахожу это немного обратным, когда обращаюсь ко мне за дизайном. Я всегда говорю всем, кто спрашивает, что это самый дорогой способ сделать татуировку и, вероятно, не самый лучший».

В книжке-раскраске Олли Мандена, посвященной татуировкам, представлено более 100 рисунков, вдохновленных японской и западной татуировкой. путь.С момента выпуска «Книги-раскраски с татуировками» он также начал видеть больше своих татуировок на других людях.

«Я видел, как эта книга появлялась в различных тату-салонах, и многие люди отмечали меня в Instagram в тех местах, где они сделали татуировки из этой книги. Некоторые люди пишут мне и спрашивают разрешения, некоторые присылают мне фотографию, как только это будет сделано, в любом случае, у меня все хорошо. Мне нравится видеть, что работа была хорошо принята, и люди делают татуировки», — ухмыляется он.

Когда сказать «нет»

Управление ожиданиями и знание того, когда следует отказаться от брифа, важно, независимо от того, работаете ли вы на коже или вне ее.Как отмечает Чи, татуировка — это работа с высоким спросом. В отличие от коммерческого брифа, от вас часто ожидают, что вы будете придумывать идеи на лету. Но, в конце концов, бриф есть бриф, и важно знать свои пределы.

«В настоящее время я изо всех сил стараюсь не отставать от спроса, поэтому мне приходится отклонять большинство предложений, которые мне присылают», — говорит Чи, которая не показывает свои рисунки клиентам до того дня, когда они делать татуировки. «У меня было много разочаровывающих лет общения между клиентами, и благодаря этому я разработала свой процесс приема и манеру поведения у постели больного», — объясняет она.

На многих татуировках Номи Чи изображены животные или гибриды животных и людей.

Хотя Стефенсон не татуирует, подход к его иллюстративному процессу подобен подходу художника-татуировщика, где компромисс и переработка часто являются неизбежным злом.

«Вся моя работа основана на комиссионных, поэтому мне нужно обсудить ее с клиентом, чтобы убедиться, что мы оба довольны. Иногда клиенты могут приходить с сумасшедшими идеями, и это здорово! Но однажды на бумаге это не всегда работает», — признается он.

Со временем Стефенсон научился избегать брифингов, которые он не может выполнить технически или не хочет называть свое имя, поскольку не думает, что они сработают. «Ошибки — это часть пути», — говорит он. «А поскольку вы работаете не по найму, у вас нет босса, которого вы могли бы попросить, когда вы застряли. Со временем вы научитесь, и, надеюсь, станет легче!»

Манден также узнал, что сработает, а что нет за эти годы. «В моей коммерческой иллюстрационной работе я передал проекты коллегам-иллюстраторам, потому что я слишком растянут во времени и предпочел бы, чтобы кто-то другой дал клиенту лучший конечный результат.В других случаях я не чувствую, что подхожу для этого проекта», — объясняет он.

Четыре рисунка на спине представлены в качестве крупномасштабных принтов в элитном японском ресторане Tattu в Манчестере, Великобритания. «Я хочу быть уверен, что отдаюсь каждому проекту на 100 процентов. Это хорошая позиция, поскольку я не только полагаюсь на Megamunden для оплаты своих счетов, но это также означает, что любой, кто придет ко мне за тем, что я делаю, получит качественный конечный результат.Я в этом уверен».

Итак, что все это значит для артистов, на коже и вне ее? Для творчества неестественно быть ограниченным, а искусство в идеале не должно иметь границ. Таким образом, следует поощрять и поощрять любой переход или промежуточный вариант, который могут исследовать художники.

Мир искусства обращается к татуировкам как к новой области для расширения, и кроссовер создает поколение художников, которые продолжают стирать границы. Это позволяет большему творческому росту в целом и большему количеству людей носить красивые дизайны, которые останутся с ними навсегда.

Статьи по теме:

История * Культура * Дизайн — мы зарабатываем деньги, а не искусство

Японские татуировки: история * культура * дизайн , редактор Брайан Эшкрафт и художник-татуировщик Хори Бенни.

На Amazon США и Великобритании.

Tuttle Publishing пишет: Японские татуировки — это взгляд изнутри на мир японских ирезуми (татуировок).

Японские татуировки объясняет образы, представленные в японских татуировках, чтобы читатели могли избежать чернил, которые они не понимают или, что еще хуже, они пожалеют .Эта насыщенная фотографиями книга также проследит историю японских татуировок, поместив иконографию и символы кандзи в их надлежащий контекст, чтобы читатели были лучше информированы о том, что они означают, и имели более глубокое понимание ирезуми. Представленные татуировки будут варьироваться от традиционных тебори (наносимых рукой) и татуировок кандзи до вдохновленных аниме и современных работ, а также всего, что между ними. Впервые японская татуировка будет визуально привлекательной, информативной и авторитетной.


Доктор Масаичи Фукуши и его коллекция боди-арта. Фото через imgur

В книге Японские татуировки вы встречаете всевозможных очаровательных персонажей. Художники-татуировщики, которые рассказывают, как они освоили или заново изобрели свое ремесло. Мужчины, которые путешествуют по миру, чтобы получить «костюм для всего тела» у известного тату-виртуоза в Токио. Самым необычным человеком, которого я обнаружил на страницах, был доктор Масаичи Фукуши, японский ученый, который в начале 20-го века собрал впечатляющую коллекцию ирезуми, взятых из пожертвованных тел.Фукуши снимал татуированную кожу с трупов (с согласия первоначального владельца) и держал их растянутыми в стеклянном футляре. Коллекция насчитывает более 100 предметов со скинами, многие из которых представляют собой полноценные костюмы. Они выставлены в Музее медицинской патологии Токийского университета. К сожалению, выставка закрыта для публики.


Изображение Брайана Эшкрафта через полосы

Вместо того, чтобы быть очередным изданием обо всем странном, попсовом и возмутительном в Японии, эта книга отдает дань уважения культуре, истории и символическому содержанию ирезуми.В нем объясняются самые популярные мотивы и монстры, используемые инструменты, правила, различные типы «костюмов» и т. д.

Есть много различий между западной культурой татуировки и японской. Мы предпочитаем маленький череп на плече, розу на спине или, может быть, и то, и другое на бедре. Японцы не гнушаются «костюмом для всего тела» и на самом деле предпочитают цветы сакуры и осьминогов. Мы демонстрируем татуировки. Это не так. Татуировки являются личными, частными и до сих пор ассоциируются с образом якудза.На самом деле, вам могут запретить посещать бассейны и горячие источники, если у вас есть татуировка, и любой ее признак, выглядывающий из-под куртки, может помешать вам получить работу или кредит в банке.

Одной из признанных целей авторов является помочь иностранцам получить более глубокое представление о японских татуировках и избежать неловких ошибок при просьбе сделать татуировку кандзи. Случай с унизительной татуировкой азиатских иероглифов довольно хорошо задокументирован в Интернете, но книга также учит вас тому, что даже если вы придерживаетесь предметов, цветов и животных, символика не всегда универсальна, и плохо информированные люди все равно могут не получить то, на что они надеялись. если они приходят в тату-студию неподготовленными.


Изображение Брайана Эшкрафта через полосы


Татуированный мужчина; приписывается Феличе Беато, 1867-1968 гг. Фотоулей


Фото Kotaku


Фото через Kotaku

Мне очень понравилась эта книга. У меня нет татуировки и я не собираюсь ее когда-либо делать, но мне понравился четкий и увлекательный стиль письма авторов, обрывки инсайдерских знаний, таких как «как отличить японского дракона от китайского», присутствие женщин художники-татуировщики и, конечно же, удивительные фотографии мужчин, одетых в татуированные монахи дарумы, рыб кои и счастливых кошек.

Просмотров внутри книги:

Хоп! Последнее изображение доктора Масаичи Фукуши:


Доктор Масаичи Фукуши и его коллекция боди-арта. Фото через imgur

Сюда за большим количеством татуировок: Татуировщики, татуированные и Телесные материи: Биоматерия человека в искусстве (часть 4. На коже и волосах).

Полная история татуировок — Древнее искусство татуировки

Татуировки, кажется, повсюду.От племенной полоски, выглядывающей из-под воротника рубашки банковского кассира, до рукавов с длинными рукавами на руке шеф-повара в вашем любимом ресторане.

На самом деле они кажутся ультрасовременным методом самовыражения.

 

Исторические корни

Как выразительная форма искусства, татуировка имеет гораздо более длинную историю, чем многие думают. Первоначально предназначенный для защиты тела, позже он использовался для обозначения принадлежности людей к определенным группам, и только в современную эпоху он стал формой самовыражения.

Многие культуры по всему миру в то или иное время практиковали искусство татуировки. Большинство из них все еще делают; Известные современные мастера татуировки родом из таких разных мест, как Япония, Египет, Австралия и Соединенные Штаты.

Нынешних цветов чернил и рисунков не существовало бы, если бы не первые символические отметки, сделанные на теле другого человека для любой выбранной цели: церемониальной, идентификации, защиты или другой духовной причины.

 

Нанесение меток

Первые татуировки делали, царапая или прокалывая первый слой кожи и нанося на царапины пепел или масло.В конце концов, когда это стало доступно, цветные красители и чернила стали использоваться, чтобы вдохнуть новую жизнь в символы.

Инструменты для татуировки были довольно грубыми, о чем свидетельствуют некоторые бронзовые инструменты, обнаруженные в Египте. Эти большие, плоские, похожие на иглы инструменты датируются 1450 г. до н.э. и являются старейшими известными идентифицируемыми инструментами для татуировки.

 

Европа

Постоянные рисунки, нанесенные тушью, известны на европейских мумиях возрастом 5300 лет. Замороженная мумия, получившая название «Ледяной человек», была обнаружена в вечной мерзлоте итальянских гор в начале 1990-х годов.У Отци, как он более известен, было более 60 татуировок на теле; большинство из них состоят из наборов линий или даже «иксов».

Конечно, далекие от современных сложных дизайнов, многие задавались вопросом, что означали татуировки Отзи. В 2015 году группа итальянских антропологов изучила эти отметины и пришла к выводу, что они предназначались для лечения артрита позвоночника и суставов.

Существует великий миф о том, что татуировка не прижилась в Англии и Европе до тех пор, пока Джеймс Кук не посетил Таити в 1769 году.Однако это в значительной степени не соответствует действительности, поскольку многие люди носили их до того времени, в том числе люди из «высшего общества». Мужчины, занятые на опасных работах, такие как шахтеры и моряки, часто предпочитали татуировки, которые, как считалось, защищали их от непогоды. Якоря, морские птицы и танцующие девушки были обычными рисунками для моряков. Шахтеры обычно носили кирки и черепа.

Помешательство на татуировках достигло апогея в Англии в 1860-х годах после того, как принц Уэльский, впоследствии названный королем Эдуардом VII, сделал свою первую татуировку в Каире во время королевского турне по Египту.Говорят, что на его руке был «иерусалимский крест». Он отправил своих сыновей в Японию в 1881 году, где они получили свои первые татуировки на руках от японского мастера Хори Чиё.

Благодаря королю Эдуарду татуировки стали более приемлемыми, и люди, помимо моряков и шахтеров, могли носить свои собственные произведения искусства, не считаясь с ними преступниками или дегенератами. Многие состоятельные британцы путешествовали в Японию и Египет, чтобы сделать свои собственные татуировки в это время, потому что профессиональных художников дома было мало.

Одним из самых известных из всех британских татуировщиков был Том Райли. Родившийся в 1870 году, казалось, что он пойдет по стопам отца и станет каменщиком. Однако его судьба сложилась во время его военной карьеры, когда он сделал свою первую татуировку. После того, как его военная карьера закончилась, он вернулся домой и потихоньку начал оттачивать свое мастерство в проектах, основанных на военной символике и японском мастерстве ремесла.

 

Африка и Ближний Восток

Группа женских мумий с уникальным узором из точек на животе была обнаружена в древнеегипетском городе Ахмим.Первоначально считалось, что эти женщины были «помечены» либо как супруги, либо как жрицы; однако современное мышление показывает, что они пытались защитить своих нерожденных детей.

Точечный узор менялся по мере роста ребенка, образуя нечто большее, чем просто символическую сетку на животе матери. У некоторых из этих женщин на бедрах также были изображены символы бога Беса, бога деторождения.

В других древних культурах татуировки использовались для постоянной маркировки членов различных групп.Ливийцы, скифы и фракийцы использовали татуировки как способ отделить знать от простолюдинов. По крайней мере, одна группа древних шотландцев была известна грекам и римлянам как «пикты», потому что они якобы украшали свое тело голубыми татуировками.

Конечно, древние греки, а позже и римляне тоже увлекались татуировкой. Как правило, они использовали «стигматы» в качестве идентификаторов членов религиозной секты; например, если кто-то поклонялся богу вина Дионису, у этого человека была татуировка на теле в виде листьев плюща, символа бога.В 300-х годах нашей эры татуировки стали способом отмечать рабов их владельцами и преступников за их преступления. Только после прихода к власти императора Константина прекратились все формы ритуальных или личных татуировок, поскольку он считал, что это противоречит его недавно принятым религиозным взглядам.

 

Азия

До династии Хань в Китае татуировка или Вэнь Шэнь не пользовались большим уважением у населения в целом. На искусство смотрели свысока, как на порчу тела.Однако некоторые китайцы, такие как народы Дай и Ли, практиковали это искусство как обряд посвящения. Оба племени использовали татуировки, чтобы подчеркнуть свои черты лица; черты лица у женщин и как акцент на мускулатуре у мужчин. После династии Хань считалось, что татуировки носили только преступники.

Irezumi, или японское искусство татуировки, всегда делалось в виде костюма для всего тела или полного рукава, который всегда должен быть скрыт под одеждой. Традиционно считалось, что татуировки могут делать только заключенные или преступники.Только после начала 19-го века татуировки были приняты основной массой населения, хотя это сомнительное признание, поскольку считается грубым демонстрировать их на публике. Японские татуировки были красочными и яркими, практически как гобелены на коже. Их связь с якудза, или японской мафией, много лет удерживала это искусство от массового признания.

 

Австралия и Полинезия

Жителям Полинезии и Новой Зеландии приписывают перенос татуировки из духовной сферы в сферу боди-арта.От геометрических рисунков до генеалогии человека, полинезийские татуировки превратились в удивительную форму искусства на протяжении тысячелетий. Рисунки, размещенные на передней части кузова, символизировали будущее. Если рисунок, или «моко», располагался на задней части туловища, это было ознаменованием или празднованием какого-либо события или человека из прошлого.

Полинезийцам также приписывают название ремесла словом «тату», , что означает «отмечать что-то». Другими вариациями с конца 1700-х годов были «тататау», и «татау».

Австралийские аборигены делали замысловатые и богато символические татуировки с изображением животных и абстрактных рисунков. Татуировки использовались, чтобы помочь в исцелении, прославить наследие человека и почтить связь человека с природой. Черный, красный и белый цвета всегда были популярны для татуировок в этой части мира.

 

Северная и Южная Америка

Древние народы Чили и Перу отмечали себя стилизованными животными, особенно птицами и ягуарами.Они татуировали свои туловища, конечности, руки, пальцы и даже лица узорами, очень похожими на те, которые они использовали на своей одежде и одеялах. Подобные рисунки также встречаются на их керамике.

Североамериканские племена часто использовали татуировки, которые передавались из поколения в поколение на протяжении тысячелетий. Иногда это были только шаманы или воины или носили определенные узоры; другие были зарезервированы для женщин или личного самовыражения.

Отпечатки лап животных, таких как медведи или волки, были обычными рисунками.Стрелы, головы животных и даже перья были символами, которые что-то значили как для владельца, так и для общества в целом. Можно было увидеть коричневые, черные, красные, синие, желтые и белые татуировки; хотя наиболее распространенными были либо черный, либо красный цвет.

 

Татуировки в США

Популярность татуировки росла и падала на протяжении всей истории человечества, и США не являются исключением. Первоначально считалось, что этим занимаются только моряки, преступники и цирковые «фрики».

Сегодня это широко распространено как форма самовыражения, и талантливые художники-татуировщики пользуются таким же спросом, как и некоторые дизайнеры одежды. Люди во всем мире увлекаются тушью почти по стольким же причинам, как и люди. Интересно, что эти причины не сильно изменились с тех пор, как человек впервые решил оставить на себе постоянный след. Воспоминания о потерянных близких, чтобы отметить военную службу, чтобы выделиться среди других, все, возможно, с оттенком бунтарства, служат для того, чтобы сделать татуировку чем-то, что определяет желания человеческого состояния.

Искусство татуировки в США имеет такую ​​же богатую и красочную историю, как и во многих других странах. Помимо церемониальных и личных татуировок, сделанных коренными американцами, большая часть населения очень мало знала об этом искусстве. До 1920-х годов считалось, что татуировки предназначены для «моряков», что было распространено в Европе в то время. Многие люди выросли, так и не увидев татуировки.

С ростом популярности цирков и интермедий это вскоре должно было измениться. Такие пионеры, как Бетти Бродбент и Льюис Альбертс, скоро познакомят с этим искусством совершенно новую аудиторию от Кони-Айленда до Клируотера.

 

Нью-Йорк XIX века

Мартин Хильдебрандт, профессиональный художник-татуировщик из Германии, переехал в Бостон в 1846 году. Ему приписывают открытие первой американской тату-студии в Нью-Йорке, что сделало татуировки доступными для всех, кто хотел этого искусства. До открытия его студии большинство людей, у которых были чернила, ездили за ними за границу. Мартин был известен своим искусством по обе стороны Гражданской войны; Солдаты Союза и Конфедерации одинаково носили его дизайн.

Дочь Мартина, Нора, была полностью покрыта работами своего отца и представила себя в качестве одного из первых экспонатов американских татуированных леди. Она путешествовала с цирком Барнума и Бейли на протяжении 1890-х годов, с гордостью демонстрируя работу своего отца.

Нью-Йорк был домом для другого известного татуировщика того времени: Сэмюэля О’Рейли. Его знаменитая студия на Чатем-сквер называлась Bowery. Татуировка перешла в его семью: его двоюродным братом был известный британский художник-татуировщик Том Райли.В 1891 году Сэмюэл запатентовал первую электрическую татуировочную машину, основанную на конструкции электрической ручки, разработанной не кем иным, как Томасом Эдисоном. Это произвело революцию в искусстве, ускорив процесс; до появления электрической машины большинство художников занимались своим ремеслом с помощью игл, прикрепленных к деревянной ручке.

Сэмюэлю приписывают татуировку тысяч людей в Бауэри, в том числе многих циркачей. По крайней мере, 50 самых известных полностью татуированных экспонатов того времени были украшены рисунками Самуэля.Одним из его самых известных дуэтов были Эмма и Фрэнк ДеБург. Оба они были украшены произведениями искусства в полный рост, включая подробные копии известных картин, таких как «Тайная вечеря» Да Винчи, с множеством цветов и животных. Влюбленная пара также нанесла свои имена на тела.

Льюис Альбертс, родившийся в Нью-Йорке в 1880 году, сделал свою первую татуировку, когда служил в армии США в начале 1900-х годов. Во время своей службы он находился на Филиппинах, где влюбился в качество и мастерство их татуировок.Неудовлетворенный некоторыми работами, производимыми в США, он открыл свой собственный магазин в Бруклине, где работал над редизайном «вспышек» других художников и быстро прославился качеством этих новых дизайнов. Он переехал в Нью-Джерси в 1920-х годах и продолжал заниматься этим искусством, пока не скончался в 1954 году.

 

В ХХ век

После смерти Сэмюэля Райли в 1908 году Бауэри перешел к его ученику Чарльзу Вагнеру. Вскоре Чарльз сделал себе имя в качестве ведущего тату-мастера.Одной из его самых известных клиенток была прекрасная Бетти Бродбент, первая женщина, которая была отмечена Залом славы татуировок.

Бетти была покрыта более чем 560 отдельными татуировками, и она была хитом, куда бы она ни пошла. Только ее лицо и предплечья были открыты. Она начала гастролировать с Barnum and Bailey Circus в 1927 году и следующие 40 лет путешествовала по миру, демонстрируя свои работы не только в США, но также в Австралии и Новой Зеландии. Бетти была известна как предприимчивая и не боялась высказывать свое мнение.В 1939 году она приняла участие в конкурсе красоты на Всемирной выставке в Нью-Йорке просто для того, чтобы бросить вызов традиционным представлениям о «красоте». Она сама стала популярным художником-татуировщиком, когда ушла на пенсию во Флориду в конце 1960-х годов.

Чарльз Вагнер был первым художником, предложившим «косметическую татуировку» или перманентный макияж, нанесенный на глаза и губы. Он также был одним из первых, кто татуировал животных, таких как собаки и лошади, для идентификации. К сожалению, когда он умер в 1953 году, его студия опустела прямо на городской свалке.Считается, что тысячи оригинальных рисунков и фотографий были уничтожены. Несмотря на это, его по-прежнему называют одним из ведущих татуировщиков Америки.

 

21 век и дальше

Во многом благодаря новаторским американским мастерам татуировки 19-го и 20-го веков, американцы приняли искусство татуировки в господствующую культуру. С 1970-х и 1980-х годов почти в каждом городе США есть больше профессионально подготовленных тату-мастеров, чем когда-либо прежде.С 1990-х годов выставки дизайна татуировок проходят рядом с выставками художников и скульпторов.

Мало того, что произведения искусства получили широкое признание, сбор памятных вещей, связанных с татуировками, расширился и теперь включает в себя вспышки известных художников, а также их инструменты. «Вспышка» — это название, данное эскизам и картинам, которые художники используют для демонстрации своего мастерства своим клиентам. Flash обычно украшает стены их студий. Люди могут выбрать флэш-дизайн для татуировки или попросить художника разработать для них что-то новое.

Хорошо известные современные художники-татуировщики в Америке включают Кэт фон Ди, Ханну Эйчисон и ее брата Гая, Филипа Леу, Пола Тинмана и Пола Бута. Все они известны своим уникальным дизайном, а в некоторых случаях поразительно похожи на портреты, нарисованные тушью с фотографий.

 

Художественное самовыражение

В 21 веке больше людей носят тату, чем когда-либо прежде. Многие из рисунков похожи на те, что были созданы художниками в предыдущие века, много стереотипных образов патриотизма, ностальгии и тоски по дому; тем не менее, они были значительно улучшены художниками, добавив свою уникальную перспективу.

У клиентов есть почти невообразимый выбор дизайнов и цветов, от простых черно-белых до светящихся в темноте чернил, татуировка как современная и все более художественная форма самовыражения никуда не денется.

Эволюция татуировки в Америке

История татуировки уходит своими корнями намного дальше в прошлое, чем история Соединенных Штатов. Коренные американцы, полинезийцы, египтяне, японцы и другие культуры восприняли это искусство задолго до Декларации независимости.Но восприятие татуировок в Соединенных Штатах претерпело уникальные метаморфозы, о которых стоит поговорить.

 

Здравствуй, моряк

Гравюра с изображением «принца Гиоло», татуированного раба, захваченного на острове Миангас экспедицией Уильяма Дампьера в 1691 году. Исследователи, посетившие полинезийские острова (и другие места, где татуировки были нормой), подхватили эту тенденцию для себя и распространили ее везде, где заходили в порт.

«Татуировка в США зародилась вдоль Восточного и Западного побережья, а затем распространилась вглубь страны».

Капитан Джонатан Булвер, исполнительный директор музея морского порта на Саут-Стрит.

Опубликованный отчет о путешествии Джеймса Кука на Таити зафиксировал, что коренные островитяне использовали слово « татау» для описания своего боди-арта в 1769 году. Это быстро стало «татуировкой» для англоговорящих людей, и именно так мы называем эту форму искусства сегодня. .

«Исследователи, такие как Кук, водили моряков в южную часть Тихого океана, где татуировка была высокоразвитой формой искусства, уходящей в глубь веков.Эти моряки хотели вернуть запись этого стиля татуировок, и нет другого способа забрать татуировку домой, кроме как на вашей коже».

Ч. У. Элдридж, основатель Тату-архива
Татуировка, выполненная К. Х. Fellowes из его единственного сохранившегося альбома для рисования, найденного в 1966 году.
C.H. Феллоуз

Ч.Х. Считается, что Феллоуз, один из первых известных деятелей татуировки в Америке, следовал за кораблями и открывал мастерские в каждом порту, в котором они останавливались (1). Об этом загадочном татуировщике известно немногое, но вполне вероятно, что он был не единственным, кто прыгал из порта по делам.

Тот факт, что Феллоуза вообще помнят, имеет большое значение. В мире искусства имя художника имеет ключевое значение. По сути это их бренд. Если бы Феллоуз просто занимался торговлей, вероятность того, что его запомнят таким, какой он есть, была бы гораздо меньше. Это может служить намеком на то, что по крайней мере часть американского общества начала думать о татуировках как об искусстве.

Варварские привычки

Несмотря на растущую популярность татуировок среди моряков и низших классов, американская аристократия в целом смотрела свысока на татуировку.Они рассматривались как еще одна вещь, отделяющая «имущих» от «неимущих».

«Это, безусловно, самая вульгарная и варварская привычка, которую когда-либо изобретал эксцентричный модный ум. Это может подойти неграмотному моряку, но вряд ли аристократу.

Ward Mcallister, American Aristocrat, 1890’s
В викторианской Англии это стало тайной модой среди аристократии. Людей наносили татуировками в легко укрытых местах, чтобы избежать рискованного поведения.

  • Татуировки Сазерленда Макдональда

Во время поездки в 1862 году в Иерусалим принц Уэльский сделал татуировку в виде креста. Позже его сыновья, принц Альберт и принц Джордж, получили татуировки дракона в Японии от гения татуировки Хори Чё (2). Благодаря королевскому и аристократическому интересу татуировка стала модным явлением.Татуировки стали настолько популярными в Великобритании, что первый тату-салон был открыт в 1894 году Сазерлендом Макдональдом (3).

Для некоторых американских аристократов рост интереса среди британских высших слоев был достаточным, чтобы вдохновить их последовать их примеру. Однако из-за того, что у Бриттен не было такого количества признанных художников, многие люди в конечном итоге уехали за границу, чтобы сделать татуировку. Это закончилось тем, что свело к минимуму причуду меньшинства американских богачей.

 

Из моряков в солдаты

Военный лагерь Гражданской войны

В штатах татуировка приобрела иной оттенок.В отличие от Англии, США были втянуты в Гражданскую войну между 1861 и 1865 годами. Татуировки стали обычным явлением среди солдат по обе стороны конфликта.

Это был способ для солдат гарантировать, что их тела будут опознаны в случае их смерти (4). Популярные рисунки включали военные знаки отличия и имена близких.

«Ваши нашивки могут сорвать в бою, татуировки — нет».

Пол Роу, историк татуировки
Мартин Хильдебрандт

Именно в это время влиятельная фигура в татуировке начала делать себе имя.Мартин Хильдебрандт был моряком, когда впервые познакомился с татуировками как видом искусства. Неясно, у кого он учился, но его самая ранняя зарегистрированная работа татуировщика относится к 1846 году (5). Когда разразилась Гражданская война, Хильдебрандт служил в Потомакской армии и нашел совершенно новую клиентуру.

«Во время войны у меня не было ни минуты простоя. Я отмечал тысячи матросов и солдат, наносил имена сотен солдат на их руки или грудь. Кроме того, многие были опознаны по этим отметинам после того, как были убиты или ранены.

Мартин Хильдебрандт, интервью New York Times, 16 января 1876 г.
Фотография Джейкоба Хильдебранта. Одна из немногих сохранившихся фотографий плодотворной тату-карьеры Мартина Хильдебранта.

После войны Хильдебрандт открыл первый в истории тату-салон в Нью-Йорке на Оук-стрит, 36 1/2 в Нижнем Манхэттене в 1870 году. Чтобы татуировки так широко использовались солдатами, Хильдебрант никак не мог быть единственным художником, работавшим над линии фронта. Вероятно, его помнят не только из-за огромного количества татуировок, которые он создал, но и за его исключительное мастерство.

 

Послевоенная популярность

Ветеран гражданской войны, капитан ДеКурси, татуировка Мартина Хидебранта

Вероятно, после окончания войны у большинства солдат, возвращающихся домой, были какие-то чернила. Хотя это все еще считалось неприличным, чаще можно было встретить моряков, солдат и других изгоев с татуировками.

Солдаты, вернувшиеся с войны, хотели украсить свое тело празднованием своего выживания. Моряки по-прежнему хотели, чтобы татуировки символизировали их достижения и удовлетворяли суеверия.Нравилось это высшим классам или нет, татуировки становились все более заметными в обществе.

  • Фрэнк ДеБург, татуированный Сэмюэлем О’Рейли
  • Фрэнк ДеБург, татуированный Сэмюэлем О’Рейли
Сэмюэл О’Рейли

Как и Мартин Хильдебрант, Сэмюэл О’Рейли познакомился с татуировкой, когда он был моряком. Он не участвовал в Гражданской войне, так как поступил на службу в военно-морской флот в 1875 году, но он все еще глубоко увяз в культуре татуировки. Покинув флот, он некоторое время сидел в тюрьме по обвинению в краже со взломом, а затем в 1888 году открыл собственный тату-салон (6).

Патент Сэмюэля О’Рейли на первую электрическую татуировочную машину

Вскоре после этого, 8 декабря 1891 года, Сэмюэл О’Рейли выдал патент на самую первую электрическую татуировочную машину (7). Эта машина была предшественником того, что сегодня используют художники-татуировщики, и произвела революцию в том, как делаются татуировки. Это ускорило процесс, и художнику стало легче делать последовательные линии.

 

Суперфрик

Джон О’Рейли был одним из первых татуированных мужчин, которые выставляли себя в дешевых музеях и шоу уродов

В конце 1800-х и начале 1900-х годов люди, покрытые татуировками, сами по себе становились достопримечательностями.Многие шоу уродов и цирки хвастались татуированными мужчинами и женщинами в своей тусовке, что привлекало толпы людей. Это было незадолго до того, как начали продаваться открытки и фотографии исполнителей, а татуировка стала приобретать уникальную известность.

Нора Хильдебрант

Нора Хильдебрант (на фото выше) была одной из первых татуированных женщин, получивших известность в шоу уродов с ее первым зарегистрированным контрактом, начавшимся 1 марта 1882 года (8).В то время татуированные исполнители часто сочиняли истории о том, как они получили свои татуировки.

Нора рассказала аудитории, что ее похитили Сидящий Бык и его племя. Она утверждала, что, увидев татуировки ее отца, Сидящий Бык предложил пощадить их жизни, если он согласится вытатуировать Нору с головы до ног. Далее она описывала, как ее привязывали к дереву и заставляли делать татуировку каждый из 365 дней заточения. Предположительно, ее отец сломал иглу, чтобы не делать татуировки, и был за это убит.Три недели спустя Нора была чудесным образом спасена генералом Джорджем Круком. (9)

История явно фальшивая, но достаточно убедительная, чтобы привлечь внимание толпы. Тот факт, что она изо всех сил упоминает, что татуировки были навязаны ей, вероятно, освобождает ее от клеветы, с которой, возможно, пришлось столкнуться другим исполнителям. Учитывая ее харизму, рассказывание историй, татуировки и немного стриптиза, нетрудно понять, почему публика в то время могла зацепиться.

 

Работа женщины

Многие историки предполагают, что причина, по которой так много женщин согласились на татуировку с ног до головы, заключалась в том, чтобы продемонстрировать свою независимость.Сообщается, что Норе Хильдебрант платили 100 долларов в неделю, что в 1800-х годах было большой суммой. Возможность поддерживать себя в финансовом отношении делала шоу уродов еще более привлекательным для женщин, стремящихся к самоосвобождению.

«Это женщины, которые разбирались в бизнесе и научились зарабатывать на жизнь и получать прибыль, извлекая выгоду из своего увлечения татуировками. Татуировки были ранним способом, которым женщины взяли под контроль свое тело».

Кристиан Петру Панайте, куратор Исторического общества Нью-Йорка
Милдред Халл
  • Милдред Халл в своем тату-салоне
  • Mildred Hull’s Bowery Tattoo Shop
  • 904 диверсифицировать свой бизнес.Милдред Халл, женщина, которая начала работать в шоу уродов в начале 1900-х годов, сама научилась делать татуировки. На доход от выступлений с татуировками в стиле бурлеск она смогла открыть собственный тату-салон в задней части парикмахерской. По прозвищу «Королева Бауэри», она была первой женщиной-владелицей тату-салона в Соединенных Штатах.

     

    Невысказанное увлечение

    Женщина 1920-х годов делает татуировки на бровях

    Когда наступили 1920-е годы, общественность по-прежнему смотрела на татуировки свысока.Однако по мере того, как Голливуд популяризировал гламурный макияж, многие женщины стремились попробовать эту тенденцию на себе. К сожалению, в то время даже некачественная косметика стоила дорого, и большинство женщин не могли себе ее позволить.

    Вместо этого многие женщины тайно делали косметические татуировки, имитирующие макияж. Популярные процедуры включали перманентные брови, контурные губы и тонирование щек. В то время как широкая публика была склонна осуждать татуировки, они по-прежнему молча их принимали.

    Это лишь один из примеров того, как на протяжении 20 века татуировки существовали в виде дуэльного восприятия.Хотя их осуждали за признаки варварства, они одновременно продавались как шикарный модный вариант. Хотя многие люди из высших слоев общества, возможно, не хотели этого признавать, они, вероятно, тоже делали татуировки.

     

    Социальное обеспечение

    • Мужчина демонстрирует свою татуировку социального обеспечения
    • Женщина получает татуировку социального обеспечения

    Когда в 1930-х годах были введены номера социального страхования, многим гражданам было трудно найти способы запомнить их.Нанесение татуировок с номером социального страхования стало обычной практикой и рассматривалось как функциональный выбор.

    Это был первый случай, когда население в целом открыто призналось в татуировках. Хотя более художественные проекты по-прежнему считались скандальными, это был шаг к принятию.

     

    Яркие, дерзкие и красивые

    Тату Sailor Jerry

    1940-е годы — это время, когда родился самый культовый стиль татуировки Америки, американский традиционный. Появление новых талантливых художников-татуировщиков положило начало стилю татуировки, который до сих пор популярен.

    Норман Кит Коллинз (он же Сейлор Джерри) в своем магазине
    Сейлор Джерри

    Норман Кит Коллинз, он же Сейлор Джерри, сыграл огромную роль в становлении американского традиционного способа татуировки. Будучи ветераном войны в Гонолулу, Коллинз объединил то, чему он научился в американской, европейской и японской татуировках, чтобы создать совершенно новый стиль (10).

    Эскизы татуировок моряка Джерри

    Влюбившись в японскую татуировку, Норман написал этим восточным мастерам и обменялся техниками и рисунками.Для Нормана результаты дали более яркие цвета и более смелый дизайн.

    «Он был невероятным рисовальщиком и художником, который использовал технические ограничения среды для создания невероятных рисунков. Его произведения достаточно сложны, чтобы нести в себе жизнь и энергию, но достаточно просты и урезаны, чтобы прекрасно смотреться на коже, читаются на расстоянии и превосходно состариваются».

    К. У. Элдридж, основатель «Архива татуировок»

     

    Настоящий мужчина делает татуировки

    В 1950-х годах страна переживала экономический бум после Второй мировой войны, когда тысячи солдат пытались вернуться к нормальной жизни.Как и во время предыдущих войн, многие из этих мужчин были татуированы во время службы. Когда этих ветеранов превозносили как героев, их чернила становились частью этого образа. Мужественность теперь можно было обозначить, нанеся чернила.

    Человек Мальборо

    Об этом свидетельствует тот факт, что Человек Мальборо, символ американской мужественности того времени, также щеголял чернилами. В рекламе были изображены ветераны с татуировками на руках, соответствующими родам войск или служебным достижениям.Делая это, компания связала гордость и силу, связанные с военными, со своими собственными сигаретами.

    Тем не менее, это не вызвало новую волну поклонников татуировок. Люди с татуировками продолжали страдать от несправедливых предположений и предубеждений. Солдаты, моряки и изгои по-прежнему составляли большинство клиентов татуировки. Снова мы видим пример американского общества, чтящего что-то и с отвращением плюющего на это.

     

    Опасность, связанная с гепатитом

    Тату-салон на Кони-Айленде обвиняется во вспышке гепатита

    В 1961 году в Нью-Йорке произошла вспышка гепатита, ответственность за которую возложили на художника-татуировщика с Кони-Айленда по имени Фред Гроссман (11).Был ли он виноват или нет, неясно, но эти события действительно привели к общегородскому запрету на татуировку. Пока Фред Гроссман пытался подать в суд на город за незаконное использование власти, судья принял решение задолго до слушания дела.

    «Так называемое украшение человеческого тела татуировками является в нашей культуре варварским выживанием, часто ассоциирующимся с болезненной или ненормальной личностью».

    Судья Арон Штойер

    Было ясно, что татуировщики не получат сочувствия от правоохранительных органов.Продолжающееся отрицание формы искусства разочаровывало тату-мастеров, чьи работы никогда по-настоящему не принимались американским обществом.

    «[Город утверждал, что произошла] вспышка гепатита В, в то время как другие подозревали, что это произошло потому, что город хотел убраться перед Всемирной выставкой [1964 года]. Также якобы есть любовная история с участием городского чиновника и одной из жен татуировщика, и это превращается в личную вендетту».

    Кристиан Петру Панайте в интервью Смитсоновскому институту.com

    После этих новых запретов многие тату-мастера перенесли свои салоны за пределы города. Но многие остались и продолжали делать татуировки втайне (12).

    • Татуировка на запястье Дженис Джоплин была сделана известным татуировщиком Лайлом Таттлом. В это время количество клиентов сильно сократилось, и хотя некоторые знаменитости (например, Дженис Джоплин) все равно сделали татуировки, большая часть широкой публики осталась в стороне.

       

      Искусство контркультуры

      В 1970-е годы впервые за долгое время татуировки стали делать не только ветераны и моряки, но и другие люди. Контркультурное движение породило татуировки со знаками мира и другую символику хиппи. Люди сразу начали разрабатывать дизайн с длинными рукавами, и боди стали более популярными. Наблюдался всплеск числа покровителей, поскольку молодые члены общества хотели на постоянной основе продемонстрировать доказательство своей приверженности своим убеждениям.

      Синди Рэй, также известная как «Мисс Техниколор», гастролировала в качестве аттракциона, прежде чем научиться татуировать себя.

      70-е также ознаменовались первой настоящей волной женщин-татуировщиков, пришедших в индустрию. С собой они привнесли влияние изобразительного искусства и музыки, чтобы создать новую символику и образы.

       

      Секс, наркотики и рок-н-ролл

      • Аксель Роуз из Guns n’ Roses
      • Оззи Осборн из Black Sabbath

      В 1980-е годы рок-н-ролл занял видное место в американской культуре.Рок-звезды с большими татуировками вдохновили огромное количество фанатов, желающих сделать себе татуировку. Если в 70-х татуировка только стала мейнстримом, то в 80-е она полностью погрузилась в нее.

      Популярность панк-движения резко возросла, поскольку оно поощряло своих поклонников и участников выражать свое восстание физически. Дикие цвета волос, пирсинг и татуировки стали важной частью самовыражения. С появлением пластической хирургии модификация тела перестала казаться такой безумной.

       

      Это означает «90-е» на китайском языке

      • Деннис Родман
      • Памела Андерсон

      В 90-е годы татуировки стали нормой. Все больше и больше людей следовали образцам для подражания, таким как Шер, Шон Коннери, Деннис Родман и лидерство Памелы Андерсон в татуировках. Именно в это время чрезвычайно популярными стали племенные узоры и китайские надписи.

      Тату-индустрия 90-х также пережила новую волну женщин-татуировщиков и покровителей. К 1996 году было подсчитано, что примерно половину людей, ищущих татуировки, составляли женщины (13).Это увеличило популярность более традиционно женских дизайнов, таких как бабочки и перманентный макияж. Это также стало первым случаем, когда женщины, пережившие рак груди, сделали татуировки, чтобы скрыть свои страхи.

      Тем не менее, татуировки в офисе не приветствовались, а наличие видимых чернил во время собеседования могло помешать вам быть принятым на работу. Хотя это было приемлемо для некоторых профессий, спортивные чернила в офисе во многих случаях все же вызывали отвращение.

       

      Это живое искусство

      Судьи телешоу Ink Master (слева направо) Крис Нуньес, Дэйв Наваро и Оливер Пек

      Сегодня татуировки все чаще рассматриваются как форма искусства.Теперь, когда татуировки стали более или менее нормальными, люди стали думать о качестве. Создание Instagram в 2010 году непреднамеренно предоставило тату-салонам и художникам платформу для демонстрации своих работ и охвата более широкой аудитории. Поскольку все больше и больше художников, только что окончивших художественную школу, занимаются татуировкой, количество стилей резко возросло за последнее десятилетие или около того.

      • Клин Рок Один, победитель 11-го сезона Ink Master
      • Райан Эшли, Ink Master 8-го сезона

      Татуировки укрепили свою власть в популярной культуре благодаря таким журналам, как Inked, и телешоу, таким как Ink Master, оба из которых собрали огромное количество поклонников. и вдохновил людей сделать себе татуировку.

      Стало более приемлемым иметь видимые татуировки в офисной среде, и люди с татуировками больше не будут мешать получить постоянную работу. Это облегчило людям задачу оправдать татуировку и привлекло новую волну клиентов в тату-салоны.

       

      Это был долгий путь

      За прошедшие годы татуировка превратилась из того, что указывало на варварство, в то, что считается формой искусства. Несмотря на то, что быстрое развитие восприятия отрасли еще впереди, по крайней мере, в наши дни люди могут носить чернила с гордостью.

      Что вы думаете о восприятии татуировок в США? Дайте нам знать в комментариях ниже или в социальных сетях!

      Мадлен Хеттих

      История татуировок в Америке

      Прогулка по истории татуировок в Америке

      Америка имеет богатые традиции татуировки. Продолжайте читать здесь, чтобы узнать больше об истории татуировок в Америке.

      Думаете о татуировке? Сделай это! Вы присоединитесь ко многим, кто пришел к пониманию богатого искусства татуировки.

      Хотя к татуировкам относились не всегда.

      Прежде чем вы поспешите, давайте взглянем на историю татуировок в Америке. Вы будете удивлены, узнав, как развивалась эта форма искусства, и, возможно, даже найдете вдохновение для своего следующего произведения!

      Давайте углубимся.

      Ранняя история татуировок в Америке

      К концу 19 века татуировки считались табу в Америке. Светская львица Уорд Макаллистер сказала о них следующее: «Это, безусловно, самая вульгарная и варварская привычка, которую когда-либо изобретал эксцентричный ум моды.Это может подойти неграмотному моряку, но вряд ли аристократу.

      Хотя такие светские люди, как Макаллистер, возможно, смотрели на татуировки с отвращением, многие ценили татуировки за то, что они представляли. Военные особенно разделяли понимание того, что татуировки являются символами мужества и патриотизма.

      Записи об этих татуировках в стиле 19-го века были найдены в военно-морских журналах, письмах и дневниках, написанных моряками. Дизайн этих традиционных американских татуировок был разработан художниками, которые обменивались и улучшали стили друг друга.Татуировки превратились в серию историй и символов, объединявших солдат и моряков во время мировых войн.

       

      Самым известным художником-татуировщиком того времени был Мартин Хильдебрандт. В 1870 году Хильдебрандт открыл студию на Оук-стрит в Нью-Йорке, которая считается первым тату-салоном в Америке. Он проработал там более 20 лет, где вскоре увидел сдвиг в восприятии татуировок в стране с появлением бродячего цирка.

      The Circus Sideshow

      Бродячий цирк был спектаклем года для многих маленьких сельских городков по всей Америке.Там те, кто никогда не покидал своих домов и ферм, могли испытать такие чудеса и ужасы, которые казались неземными.

      Одним из таких аттракционов был полностью татуированный человек.

      Фрэнк и Эмма ДеБурдж были одним из этих экспонатов. Наряду с обычными рисунками патриотических знаков и религиозных символов пара также продемонстрировала татуировки, которыми они поделились, чтобы представить свои отношения и связь.

      Фрэнк вытатуировал на себе красивую надпись со словами «For Get Me Not» над красивым портретом его жены Эммы.Она, в свою очередь, красиво украсила их имена и вывесила на всеобщее обозрение.

      Это проявление привязанности друг к другу привлекло внимание публики, апеллируя к их романтическим чувствам. ДеБурджи добились большого успеха, гастролируя по Америке и Европе, и с их разоблачением искусство татуировки получило признание публики.

      Изобретение О’Рейли

      Традиционная татуировка была немного обременительна для художника.

      Ранние художники-татуировщики использовали иглу, прикрепленную к деревянной ручке.Они опускали эту иглу в чернила, а затем вручную протыкали кожу два-три раза, чтобы отпечатать чернила в определенном месте. Техника требовала большой ловкости и психологической стойкости.

      Сэмюэл О’Рейли буквально за одну ночь произвел революцию в этой практике.

      Помимо того, что О’Рейли был талантливым художником, он был опытным техником и механиком. Он предположил, что если бы движения иглы вверх и вниз можно было автоматизировать, художник мог бы делать татуировки почти так же быстро, как рисовать на бумаге.

      В 1891 году О’Рейли выпустил свое изобретение и предложил его публике вместе с обогащенными цветными чернилами, татуировками и другими инструментами. Татуировка в Соединенных Штатах в одночасье перевернулась с ног на голову. О’Рейли был завален заказами на свое изобретение, поскольку все больше и больше художников занимались татуировкой.

      World Influence

      Мужчины рабочего класса в Америке обычно украшали татуировки главным образом как символы мужественности и гордости. Однако солдаты и матросы, служившие в чужих землях, привезли с собой нательные украшения другой формы.

      Во время своих путешествий эти солдаты и моряки испытали на себе обычаи и обычаи коренных культур Азии, Африки и южной части Тихого океана. Их индивидуальное использование татуировок немного отличалось от типичного американского искусства.

      Это вызвало возрождение интереса к татуировкам в американских обществах по всей стране. То есть, конкретно, бунтарская молодежная культура конца ХХ века.

      Битники 1950-х и хиппи 60-х получили большое признание азиатских татуировок.Они восхищались личным выражением духовности и мистицизма в этих культурах.

      И наоборот, молодежь панк-движения 70-х и 80-х годов использовала татуировки как символы восстания. Они находили утешение в татуировках как символе своего чувства заточения по общественным стандартам класса и приличия.

      Modern Tattooing Practices

      Когда-то татуировка была табуированной темой в Америке, но теперь это растущая сфера карьеры для многих начинающих художников.

      Все больше художников проходят профессиональную подготовку в академиях по всей стране.Исследование, проведенное в конце 1980-х годов, показало, что количество обученных художников в год удвоилось по сравнению с количеством художников, получивших высшее образование в 70-х годах. Однако для размещения работ этих молодых художников строится не так много галерей.

      Но есть много людей, которые ищут татуировки.

      В результате эти обученные художники приносят с собой множество навыков и техник, которым они научились на этих художественных программах. Они несут в себе чувство новаторства и экспериментирования, уже породив новые стили татуировки, такие как New Skool и Bio-Mechanical.

      То, что раньше было презираемой и маргинализованной формой искусства, в последние несколько десятилетий подвергается процессу культурной реформы.

      Добавить комментарий

      Ваш адрес email не будет опубликован.