Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Тату Тату музыкальная: смысл, история, фото, эскизы рисунков

Тату музыкальная: смысл, история, фото, эскизы рисунков

Содержание

смысл, история, фото, эскизы рисунков

Этот материал поможет вам выяснить значение музыкальных тату, познакомиться с примерами рисунков, которые популярны сегодня и смогут отразить в татуировке ваше отношение к музыке. Больше примеров вы сможете увидеть тут:

Значение музыкальных тату — фото примеры интересных рисунков готовых тату

Толкование, история, смысл и значение музыкальных тату

Татуировки на сегодняшний день являются очень популярным и распространенным атрибутом среди молодежи. У многих сделаны татуировки на нескольких частях тела, что тоже довольно эффектно смотрится. Стоит отметить, что татуировки – вещь уникальная. Она неплохо смотрится как на мужском, так и на женском теле.

Довольно популярными татуировками являются татуировки на музыкальную тематику. Если вы хотите сделать себе нечто подобное, будьте предельно внимательны и осторожны, ведь некоторые из них имеют двойное значение.

В первую очередь, среди музыкальных тату следует выделить скрипичный ключ. Непосредственно в музыке – это основополагающий элемент,  с которым знаком любой уважающий себя музыкант.  Многие делают подобную татуировку на щиколотке, запястье, на шее. Это весьма завораживающее зрелище. Если присмотреться к современным исполнителям, то можно заметить, что у большинства есть подобная татуировка. Но вовсе необязательно заниматься музыкой, чтобы делать себе такую татуировку. Достаточно просто испытывать удовольствие от своей любимой группы.  Но следует иметь ввиду, что данная татуировка может означать и людей, отбывавших наказание в тюрьме за воровство. Поэтому нужно быть осторожнее с этим изображением. Если вы в своей жизни сталкивались в профессиональном смысле с миром музыки, то вам должно быть известно, что есть еще и басовый и альтовый ключи. Про них мало кто знает, но некоторые осмеливаются и на такие изображения.

Фото примеры:

Конечно, здорово будут выглядеть и нотки. Тут возможна масса разнообразных вариантов. Это могут быть и нотки, изображенные на нотном стане, также они могут быть интересным образом сгруппированы или объединены каким-то смыслом, доступным только вам. Внутри нотки можно выполнить какое-нибудь изображение. Тут, как говорится, можно воплотить абсолютно все, на что способна ваша фантазия.

Если вы играете на каком-либо музыкальном инструменте или являетесь поклонником исполнителя, играющем на каком-либо инструменте, вы вполне можете сделать себе соответствующее изображение. Можно выполнить изображение любимой музыкальной группы или изображение исполнителя. Но здесь тоже существует ряд нюансов. Вот, например, изображение скрипки разоблачает человека нетрадиционной ориентации, а гитара в основном обозначает удачу,  хорошие взаимоотношения с коллегами, много друзей и счастливый жизненный путь. Это будет выглядеть довольно-таки оригинально и необычно.

Варианты музыкальных тату с текстом

Интересно смотрится тату с текстом вашей любимой песни. Может это какие-то мотивирующие вас слова или напоминание о каком-то событии и человеке…Особенно эффектно это будет выглядеть на другом языке.

Не стоит забывать про музыкальную атрибутику, такую как микрофон, магнитофон, диск, дирижерская палочка, наушники и многие другие.

Перечислять вариации музыкальных тату можно бесконечно. Если вам когда-нибудь довелось заниматься этим видом искусства, вы поймете о чем идет речь. В целом, если вы решитесь подобное изображение, вас смело можно назвать человеком творческим, своеобразным, обладающим безграничной фантазией и  талантом…Выбор за вами!

Смотреть видео:

Вы можете посмотреть:

ЭСКИЗ ТАТУ МУЗЫКА

Подготовлено: tarazanovayul19 (yulich)

Татуировки с логотипами музыкальных групп — Музыка на DTF

у меня на руках есть 6 татуировок с логотипами каких-то музыкальных групп/артистов и я хочу о них рассказать

{«id»:275037,»type»:»num»,»link»:»https:\/\/dtf.ru\/music\/275037-tatuirovki-s-logotipami-muzykalnyh-grupp»,»gtm»:»»,»prevCount»:null,»count»:24,»isAuthorized»:false}

{«id»:275037,»type»:1,»typeStr»:»content»,»showTitle»:false,»initialState»:{«isActive»:false},»gtm»:»»}

{«id»:275037,»gtm»:null}

2117 просмотров

поскольку это не какой-либо топ (самых любимых; самых интересных; самых значительных групп etc.) — я расскажу о них в хронологическом порядке появления у меня на руках

also 1: какие-то фразы и утверждения в этом посте абсолютно не претендуют на объективность

also 2: у меня во многом любимое определяется не только тем, насколько мне понравилась музыка или звучание, а больше тем, насколько приятные эмоции я испытывал в момент прослушивания (чаще всего самого первого) или какие хорошие события происходили тогда. в общем, с какими событиями у меня ассоциируется музыка

also 3: а зачем тату? — не знаю, захотелось когда-то. редко анализирую нерациональное

also 4: пардон за стиль написания (наименований в частности). не очень люблю прописные буквы в цифровых текстах (предпочитаю markdown для выделения)

1. blink-182

2018; левая рука; внутренняя сторона предплечья

культовая группа поп-панка и скейт культуры конца 90х — начала 00х. группа, музыки которой за свою жизнь я, наверное, послушал больше всего. блинки для меня — это в первую очередь про эмоции и воспоминания. саундтрек из любимых видеоигр детства, невероятное множество ассоциаций, mtv, скейтбординг, детская мечта о взаимодействии с американской культурой, веселье, нигилизм, анархизм, контркультура, свобода и абсолютная детская непринужденность

честно говоря, очень сложно даже приблизительно оценить влияние этой группы на меня. но я уверен, что был бы совершенно другим человеком, не открой мне когда-то в детстве брат эту группу. у нас еще тогда были какие-то документальные видосы на компьютере про их музыку, альбомы, тусовки, съемку клипов и прочие веселые штуки (в то время еще не было общедоступного интернета дома, и все эти приколы брат приносил на дисках). я тогда сильно полюбил эту чилловость и простоту, с которой они все делали. треки про еблю собаки в жопу,

I Wanna Fuck A Dog In The Ass

клипы с голыми жопами по улицам лос-анджелеса [What’s My Age Again?] в 2000,

What’s My Age Again?

(а в 2016 вышел такой же клип-ремейк этого клипа на трек She’s Out Of Her Mind, только вместо всех парней в клипе играют девушки, и наоборот.

She’s Out Of Her Mind

в этот момент уже, кстати, из группы ушел Tom Delonge, и пришел Matt Skiba) — это все явно имело огромное влияние на становление меня и моих взглядов (музыкальных, социальных, мировоззренческих etc.)

я очень люблю этих чуваков и их музыку. это первая группа, с которой я заметил интересное наблюдение за собой: ни один их трек ни разу в жизни не надоел мне, хотя слушал и слушаю я их много

6 lp с Tom’ом Delonge’ом в составе [Cheshire Cat, 1995], [Dude Ranch, 1997], [Buddha, 1998], [Enema Of The State, 1999], [Take Off Your Pants And Jacket, 2001], [blink-182, 2003], [Neighborhoods, 2011] и 2 lp с Matt’ом Skiba [California, 2016] (прикрепил deluxe-версию альбома с кучей дополнительных треков), [NINE, 2019]. обожаю все альбомы, клипы, сайд-проекты этих чуваков, и все другое творчество, с ними связанное

а еще, люблю людей, которые также любят блинков (высокая корреляция взглядов и отношений). отчасти, наверное, по этой причине я сильно полюбил Moran Days и их тусовку

2. Red Hot Chili Peppers

2019; левая рука; плечо (рядом куски Барта и Гомера Симпсонов, Бендера и немного арта с Соником и Тейлсом)

музыку рхчп слышал, думаю, каждый. каждый их альбом с 91 года стабильно в top4 в us и многих других чартах

у рхчп крутейшие музыканты в составе, особенно после анонса в декабре 19 года о возвращении их гитариста

(Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith, John Frusciante). каждый участник группы почти всегда входит во всякие топы в своем амплуа (а-ля «100 лучших/величайших/etc. баранабщиков/бассистов/etc. всех времен по мнению Rolling Stone/BBC/etc.»)

о рхчп я узнал примерно в то же время, как и о блинках и всех других группах, благодаря которым я полюбил музыку. особо теплые воспоминания о рхчп у меня есть по временам, когда я в детстве играл/проходил GTA: San Andreas. там есть собственное радио: накидываешь музычку в определенную папку и в игре проигрывается радио с этой музыкой. так вот через это радио я просто несчетное число раз прослушал альбомы [Blood Sugar Sex Magik, 1991], [Californication, 1999], [By the Way, 2002], [Stadium Arcadium, 2006]. а еще их клипы очень часто показывали на Vh2 (один из единственных нормальных музыкальных каналов того времени) и A-One (до того, как они скатились)

San Andreas, множество треков рхчп о калифорнии, теплые клипчики оттуда, кинематограф с этой музыкой, вкупе с влиянием других музыкальных групп, включая блинков — это все во многом повлияло на мое отношение и любовь к калифорнии (и еще одной татуировке с флагом штата)

выше я писал, что музыка блинков мне никогда не надоедала. с рхчп все также. могу прослушать всю дискографию с 1984 по 2016 и быть довольным. у них, кстати, от альбома к альбому заметно меняется звук и общий «жанр», хотя всегда в основе играет фанк (во многом из-за slap-короля Flea)

«фанаты» рхчп, вроде, не сильно в восторге с их последних двух альбомов [I’m with You, 2011], [The Getaway, 2016], потому что вместо John’a Frusciante гитарные дорожки играл Josh Klinghoffer (хотя аналогичное мнение и у «фанатов» блинков после ухода Tom’a Delonge’а). но я с этим мнением не согласен. альбомы классные: музыка и стиль рхчп никуда не делись

а еще, зацените как эти чуваки в 60 годиков выступают на лайвах. например, с Post Malone на 61 грэмми — хочу иметь такое здоровье и энергию в этом возрасте

Stay, Rockstar, Dark Necessities

собственно, рхчп — любовь

3. Sticky Fingers

2019; левая рука; внешняя сторона области у локтя (рядом куски Крэш Бандикута и Спайро)

группа, на лайв которой я наткнулся два года назад. совершенно случайно, благодаря рекомендациям ютюба.

Australia Street Live @ Enmore

что произошло: я посмотрел все лайвы с того места на этом канале, и почувствовал примерно то же, что почувствовали ромео и джульетта шейкспира при первой встрече.

Land of Pleasure Live @ Enmore

Bootleg Rascal Live @ Enmore

Gold Snafu Live @ Enmore

вся их музыка звучит как какой-то невероятно чарующий психоделический регги-соул (впоследствии я нашел много именно австралийских групп/музыкантов с похожим звучанием)

это первая группа этого поста, которая не про абстрактные воспоминания. тут скорее про состояние, в котором я находился, когда я впервые и впоследствии слушал их. что это все значит: последние пару лет меня достаточно сильно поменяли (тут как бы совсем всякие события в жизни намешаны). а в течение этих лет (сейчас тоже) я ощущал (ощущаю) себя дико счастливым человеком. музыка, которую я слушал больше всего в этот период — музыка стифи (Sti Fi от Sticky Fingers). именно музыка этих чуваков стала неким сигнатурным гимном этого периода

за это время я пересмотрел все доступные клипы, лайвы и всякие документальные видосы с ними и о них. очень крутые чилловые (!!!) чуваки (с очень чилловой музыкой и клипами, кста [Cool & Calm]).

Cool & Calm

их группа — олицетворение того творчества, что делается друганами в своей тусовке. у них даже на сайте написано: «four albums deep by 2020, the friendship still fuels everything», «but we were always bound by our friendship first. we still are”, «this is a band of brothers”

а еще я люблю как они сами описывают свою музыку: «erotica-pyscho-tropica…sex, pugs, and rock ‘n’ roll!» (c) Dylan Frost (который в прошлом году выпустил очень крутой сольный альбом [Lush Linguistic, 2019]). у них, кстати, только один (последний) альбом [Yours To Keep, 2019] был записан в трезвом состоянии. и, вроде как, они больше не хотят упарываться всякими веществами, потому что: “we were actually able to live a healthier lifestyle and not be just another story of addiction and ultimately death and demise. we didn’t want to repeat the old story”; «i’m proud we’ve got through our experiences so far and we’re not dead. there have been a couple of close calls where we’ve been knocking on heaven’s door. however, we’re here as family, baby!”

собственно, я рад за чуваков. очень жду их альбом в 2021. а пока, переслушиваю предыдущие работки [Extended Play, 2011], [Carress Your Soul, 2013], [Land Of Pleasure, 2014], [Westway (The Glitter & The Slums), 2016], [Yours To Keep, 2019] и тону в музыке (у них и правда очень глубокий и широкий звук из-за panning’а, reverb’а и других приколов плагинов при сведении)

[spotify], [apple music], [yandex music] (тут у них совсем кривой профиль и дискография, потому что в россии их почти не слушают), [deezer] (тут тоже не вся дискография)

4. Led Zeppelin

2019; правая рука; внешняя сторона области предплечья у локтя (4 символа под логотипом — название их четвертого альбома: персональные символы каждого из участников группы. слева-направо: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham, Robert Plant)

пожалуй, одна из самых гениальных групп 20 века. группа, которая чуть ли не основала музыкальные альбомы и альбомную музыку в том понимании, в котором они используются сейчас. одна из наиболее продаваемых групп в истории. группа, которая получила чуть ли не самое большое количество различных достижений и наград в музыке (и до сих пор получают). чуваки, создавшие совершенно новый стиль и звучание, которые до сих пор используются и лежат почти полностью в основе современного блюза, хард-рока и гитарной музыки

с ними, кстати, очень забавная история принятия: различные журналы и издания того времени хейтили лед зеппелин пропорционально их новаторству и развитию популярности, хотя количество людей, любящих их музыку, росло очень быстро (все их альбомы были в топ10 чартов. 6 из них на первом месте в us). фактически, их гениальность стали признавать уже после распада, в 80х, когда стало совершенно понятно, что вся новая музыка звучит так, потому что когда-то существовали лед зеппелин. про влияние и их вклад в музыку можно рассказывать очень долго, поэтому рекомендую прочитать коротенькую главу из статьи на вики [wiki]

лед зеппелин создали самобытное звучание из примеси рока, блюза, фолка такого уровня и качества, что для меня, честно говоря, по-прежнему является загадкой, как им удалось сделать это в те времена (1968-1980). напомню, тогда не было такого количества различных секвенсеров и daw-программ вообще, а-ля ableton, logic, fl studio etc. вся их музыка — аналоговая запись. я представить не могу, сколько времени они потратили в студии, придумывая и записывая все, что у них есть. а потом это все еще надо так прекрасно свести и перезаписать по сотне раз. вау. много где, кстати, упоминается об их новаторском подходе к студийным записям, но я все еще не разобрался, что именно имеется ввиду (возможно и тут они придумали что-то, что используется до сих пор)

я смог адекватно оценить их гениальность только лет 5 назад и сразу же влюбился. хотя я слышу об этой группе с самого рождения: мой папа всегда слушал такую музыку (включая лед зеппелин) и с самых пеленок я слушал и слышал о лед зеппелин включительно. я думал что-то типа «ну хард-рок как хард-рок, прикольно», пока внимательно не послушал их сам

они выпустили 9 альбомов [Led Zeppelin I, 1969], [Led Zeppelin II, 1969], [Led Zeppelin III, 1970], [Led Zeppelin IV, 1971] (вообще у этого альбома название — картинка, но многие называют его по номеру), [Houses of the Holy, 1973], [Physical Graffiti, 1975], [Presence, 1976], [In Through the Out Door, 1979], [Coda, 1982] до смерти барабанщика John’а Bonham’а, а затем распались и занялись сольными проектами (включая различные супергруппы). 9 шедевральнейших работ, которые я считаю абсолютным must-listen для всех любителей музыки. эти альбомы — канон и классика музыкального искусства

5. Foals

2020; правая рука; внутренняя сторона области предплечья у локтя (снизу виден кусочек логотипа RED из Team Fortress 2 [там еще ниже есть логотип BLU, так что все честно]. тату еще в процессе заживления, поэтому чутка суховатая и с кожной пленкой)

британская группа из оксфорда, за развитием которой я следил с их образования. а с их первого альбома [Antidotes, 2008] прошло уже 12 лет (о_о). но прям часто слушать я стал их с поступлением в университет. помню: мы с семьей ехали на машине из астаны в новосибирск летом 2016, а в машине играли их альбомы. и я чет особенное почувствовал к их музыке в тот момент. первое время после приезда очень много их слушал

фоалс самодостаточные: все клипоны, обложки и прочие приколюхи они делают или сами, или с их друзьями. мне очень нравится такой подход к творчеству. до образования фоалс два участника группы Yannis Philippakis и Jack Bevan играли в группе The Edmund Fitzgerald. группа распалась, потому что они стали слишком серьезными: вау

их треки часто используются в качестве саундтрека к видеоиграм, фильмам, сериалам, etc.. поэтому у них есть несколько особенно известных треков, а-ля What Went Down, Mountain at My Gates, Spanish Sahara (особенный привет фанатам Life Is Strange), My Number

еще, я как-то полюбил шелковые рубашки Casablanca [shop] после просмотра клипа фоалс на In Degrees

In Degrees

в прошлом году у них вышло 2 альбома (или 2 части одного альбома) [Part 1 Everything Not Saved Will Be Lost, 2019], [Part 2 Everything Not Saved Will Be Lost, 2019] и под клипом на трек Sunday из первого альбома (первой части) есть очень крутой комментарий, описывающий мое отношение к музыке фоалс: «i don’t know how to explain what i feel when i listen to foals but it makes me happy to be alive»

Sunday

помимо описанных выше релизов, у них есть еще 3 lp [Total Life Forever, 2010], [Holy Fire, 2013], [What Went Down, 2015], которые я прослушал больше остальных их альбомов. What Went Down вообще, наверное, войдет в множество самых заслушанных мною альбомов

6. Mac Miller

2020; правая рука; внешняя часть предплечья (слева чутка видно логотип орды из Warcraft [выше также есть логотип альянса]. тату также еще заживает, поэтому чутка искаженный цвет и пленка)

первая половина этого года почти полностью прошла под музыку мак миллера. в какой-то момент мне даже стало грустно от осознания того, что его музыка закончилась и ничего нового больше не выйдет

я и раньше слушал его альбомы, и мне, в целом, нравилось. но после просмотра лайв исполнения трека Objects In The Mirror вместе с The Internet как-то совершенно по-новому увидел и услышал его творчество.

Objects In The Mirror

особенно последние 2 альбома [Swimming, 2018], [Circles, 2020] вызывают у меня какие-то смешанные и сильные чувства теплой грусти и ощущения того, что все будет классно и, вообще, жизнь — заебись

у него много джазового влияния в музыке. прогрессии, нео-соуловые приколы, инструменты — очень крутая комбуха для хип-хопа

в целом, с мак миллером нет какой-то далекой истории с бэкграундом, как у других групп этого поста. но такие эмоции от музыки у меня бывают совсем нечасто. тем более, такие конкретные эмоции, которые моя голова декодит и заставляет верить в них. под клипом на Come Back To Earth есть клевый комментарий: «it’s a weird feeling to a miss someone you’ve never met». персонажа этого клипа, кстати, я и использовал для тату

Come Back To Earth

мак миллер, наверное, почти идеально использует свой голос для такой музыки. очень своеобразный и уникальный вокал для рнб/хип-хопа. который, кстати, почти одинаково звучит как в студийных записях, так и в лайвах (например на NPR Music Tiny Desk)

Mac Miller feat. Thundercat @ NPR Music Tiny Desk

у мак миллера вышло 5 альбомов при жизни [Blue Slide Park, 2011], [Watching Movies with the Sound Off, 2013], [GO:OD AM, 2015], [The Divine Feminine, 2016], [Swimming, 2018] и один спустя 1.5 года после смерти [Circles, 2020]. обычно, кстати, альбомы, вышедшие после смерти артиста, почти всегда не вызывают у меня интереса. но в этом случае альбом получился очень клевым, хоть и не полностью сделанный маком (допиливал его Jon Brion, с которым он и начинал работу над альбомом сразу после выхода Swimming). все его lp на релизе попали в топ5 us чартов

[youtube] (тут сейчас периодически выходят различные документальные видосы)

весь пост собран по частям с 6-ти дневного марафона (начиная отсюда), который я проводил в своем телеграм-канале о музыке (если интересуют различные музыкальные рекомендации — можете посмотреть и найти что-нибудь там — singe’s discovery)

спасибо за чтение, надеюсь было интересно 🙂

Почему распалась группа «Тату»? Главный дуэт в музыкальной истории России убили конфликты и провальные провокации | Палач

Сложно поверить, что в этой истории столько хаоса.

Какая самая успешная российская музыкальная группа? Задайте этот вопрос на любом языке и услышите один и тот же ответ – конечно же, «Тату». В начале нулевых не было человека, который не слышал их песен. И не было важно, как называется песня – «Я сошла с ума» или «All The Things She Said».

Провокационный образ несовершеннолетних лесбиянок завоевал мир за пару лет, а альбом «200 по встречной» оказался хитом не только в России, но и в Европе – уникальный случай, который до сих пор не может повторить ни один российский исполнитель. Успех Little Big на фоне успеха «Тату» – уровень звезды сельского дома культуры. На такое даже не стоит обращать внимание.


В 2001 году казалось, что у «Тату» есть всё, чтобы долгие годы оставаться флагманом российской музыки во всём мире. Но безумная популярность вдруг схлопнулась, у девочек исчез контракт с Universal Music, а всё, что происходило с Леной Катиной и Юлей Волковой во второй половине нулевых, можно считать разве что затянувшимся угасанием. Почему же такой великий проект так бесславно умер? Есть несколько причин.

Успех «Тату» – практически случайность

Творческим отцом группы был продюсер из Саратова по имени Иван Шаповалов, в девяностых снимавший рекламные клипы. Именно он собрал дуэт Лены и Юли – до этого обе участвовали в детском ансамбле «Непоседы». Но началось всё с песни пятнадцатилетней Лены Катиной «Югославия», написанной композитором Александром Войтинским.

Войтинский в ней передал свои впечатления от 78-дневной бомбардировки Югославии странами НАТО. Настоящий политический манифест, который почему-то дали спеть дочке гитариста группы «Дюна» Сергея Катина. Тогда никто и подумать не мог, что это начало самой успешной провокации в истории российского шоу-бизнеса.

Когда Иван Шаповалов принёс «Югославию» инвестору Борису Ренскому, владельцу компьютерной компании R&K, речь шла об одноразовой акции в поддержку Югославии. Но Ренский не просто дал денег, а предложил сделать настоящий музыкальный дуэт. Так появилась группа «Тату».

Шаповалов оказался если не гением, то совершенно точно мегавезучим продюсером. Команду для записи альбома он собрал из своих знакомых. Например, он почти случайно нашёл молодого композитора Сергея Галояна, впоследствии написавшего музыку для «Нас не догонят», «Я сошла с ума», «Мальчик-гей» и других ядерных хитов. А тексты многих легендарных песен написала журналистка Елена Кипер.

Тут-то и проявился провокаторский талант Шаповалова. Фишка со школьницами-лесбиянками появилась из-за песни «Я сошла с ума», а позже стала главной визиткой группы «Тату». Из-за шок-контента клип долго не хотели брать в ротацию, но для стартового успеха хватило даже одного канала. Дальше начался успех, премии и экспансия на запад, а успех альбома «200 по встречной» практически мгновенно превратил «Тату» из очередной (пусть и качественной) поп-группы в лидеров жанра.


Хватило одного года, чтобы песня «All The Things She Said» стала хитом в Европе и Японии, а «Тату» давали интервью англоязычному Rolling Stone и получали MTV Music Award. Лене Катиной и Юле Волковой на тот момент не было и восемнадцати лет. Сложно даже представить, как этот успех укладывался в их ежедневный режим. Но длилось всё не очень долго. После Евровидения-2003 начался явный спад.

«Тату» в Поднебесной – начало конца

Итак, альбом «200 по встречной» оказался мировым хитом, но за несколько лет полностью исчерпал свой потенциал. Релиз стал платиновым везде, где только было можно, и даже там, где было изначально нельзя, то есть в Японии. Концерты были даны, туры закончены, а Universal Music требует новый альбом – «Тату» однозначно нужно было развиваться. И вот здесь не так пошло действительно многое.

В 2004 году Иван Шаповалов запускает реалити-шоу «Тату» в Поднебесной» – проект, где альбом записывается буквально в прямом эфире. В 2021 году это звучит как хорошая и понятная идея. Все помнят, как взлетел Моргенштерн после записи «Легендарной пыли». Но тогда, в середине двухтысячных, идея альбома в реалити была настоящей бомбой.

Сам Шаповалов к тому времени уже имел репутацию серьёзного акциониста, и не только из-за имиджа лесбиянок у «Тату», но из-за выступления девочек в футболках «### Войне!» От него ждали очередного успеха, но проблема была в том, что Иван поймал звезду и плотно подсел на наркотики. Продюсер из провинции добился славы слишком быстро и просто не смог её выдержать. В выпусках «Тату» в Поднебесной» запечатлены и его неадекватный смех, и ругань с режиссёром Виталием Манским, и откровенное нежелание выпускать сам альбом.

Изначальная идея была в том, что команда Шаповалова снимает верхний этаж гостиницы «Пекин» для записи альбома, а параллельно идёт работы с людьми, которые прислали свои песни для «Тату» каналу СТС. Но в итоге всё превратилось в балаган с фриками. Шаповалов постоянно опаздывал, не реагировал на критику и у него никак не получалось записать альбом. Не помогало ситуации и то, что с группой уже не работали Елена Кипер и Сергея Галоян – главные хитмейкеры альбома «200 по встречной».

В итоге стало очевидно, что Шаповалов сошёл с ума. Группа «Тату» разругалась со всеми и отказалась сниматься в проекте, а у инвестора Бориса Ренского закончилось терпение. Он отстранил Шаповалова (по другой версии Иван ушёл сам) и лично начал заниматься продюсированием. А шоу «Тату» в Поднебесной» навсегда осталось главным позором группы.

Второй альбом оказался намного слабее первого

Иван Шаповалов был хоть и психом, но всё-таки талантливым продюсером. Без него никаких «Тату» бы точно не случилось. Когда за дело взялся лично Борис Ренский, он сначала предпринял правильные шаги – например, вернул к работе композитора Сергея Галояна, лучше других понимавшего рецепт успеха и фирменное звучание группы «Тату».

Всё это вылилось в вышедший в 2005 году альбом «Люди-инвалиды», который по инерции не стал провальным, но и до масштабов «200 по встречной» не достал. Более того, на название сразу же обиделись люди-инвалиды – тех, кто страдал от настоящих проблем со здоровьем, не устроило и объяснение, что на самом деле речь о других, моральных инвалидах.

Получилась парадоксальная ситуация. Вроде бы и провокация есть, как завещал Шаповалов, но работает она не в плюс имиджу группы, а в минус. Да ещё и сами участницы откровенно устали от перегруженного графика и слишком привыкли к тому, что им всё даётся сразу. Ренский не смог наладить работу и не успевал гасить конфликты, возникавшие у Юли Волковой и Лены Катиной то друг с другом, то с окружающими.

«Люди-инвалиды» – неплохой, но вымученный релиз, по которому стало понятно, что у «Тату» не осталось запала. А вместо первых мест во всех чартах пошли позиции во второй десятке. Международная версия под названием «Dangerous and Moving» великим альбомом не стала. Вместо запланированных трёх миллионов копий в мире было продано чуть меньше миллиона. В 2006 году компания Universal Music, уставшая от скандалов и неудач, разорвала контракт с группой «Тату», хотя планировалось выпустить ещё один совместный альбом.

Главная причина распада – конфликты и несамостоятельность участниц

Ася Калясина, звёздная телеведущая MTV Russia, и бывший директор по маркетингу российского отделения Universal Music, назвала главную причину смерти группы «Тату» в выпуске документального сериала «История русской поп-музыки». Она сказала, что Лена и Юля ничего не стоили, как самостоятельные творческие единицы, поэтому группа закономерно развалилась, когда начались конфликты у тех, кто её фактически и создал.

Если бы Иван Шаповалов, Борис Ренский, Сергей Галоян, Елена Кипер и другие продолжили работать в прежнем темпе, то у «Тату» могло быть будущее. Но атмосфера вокруг «Тату» не позволила этому случиться. Группа была чисто продюсерским проектом, и не смогла существовать автономно.

Технически «Тату» давали концерты до самого конца нулевых, но по факту от группы ничего не осталось уже после разрыва с Universal. Сейчас мы видим, что хорошей сольной карьеры не вышло ни у Лены Катиной, ни у Юли Волковой. Без хорошей команды они просто средние артистки.

Инфантильность участниц – ещё одна причина смерти «Тату». Девочки уставали от успеха, постоянно просились домой и не умели работать с публикой. Борис Ренский говорил, что для него критическим моментом стала отмена калифорнийского концерта в 2008 году. Тогда Юля Волкова отказалась лететь в США, где всё было готово, якобы из-за аэрофобии, а после спокойно отправилась в отпуск на какой-то курорт. В интервью Ксении Собчак обе участницы подтвердили, что им оторвало кукуху от успеха.

Более того, Юля с Леной ругались на протяжении практически всего времени существования «Тату». Катина рассказывала в одном из интервью, что к концу существования группы Волкова ставила ей жёсткие условия и угрожала выжить Лену из группы, найдя новую участницу на роль «рыженькой». Можно ли выпускать хиты на все времена в такой атмосфере? Вряд ли.

Так или иначе, «Тату» до сих пор остаются единственным прецедентом, когда российская музыкальная группа стала мировым феноменом. Ни до, ни после никто не смог добиться их славы. А количество хаоса, окружавшего «Тату» в лучшие годы, даёт понять, что у их успеха не было даже внятной формулы. Это череда гениальных случайностей, закономерно закончившаяся ничем.

Подписывайся на канал «Палача» в Telegram

Подписывайся на лучшие скидки и экономь вместе с нами

Тату музыкальные — электро-фолк TASH SULTANA

Татуировки музыкальные Таш Султана

21-летняя мальтийско-австралийская девушка Таш (Наташа) Султана сделала себе имя выступая на улицах Мельбурна, продавая шоу без промо, её домашние видеоролики становятся вирусными с десятками миллионов просмотров.

Недавние награды включают в себя 10-ка ARIA, возглавляющих график iTunes с «Notion EP», трек «Jungle» входящий в № 3 самых жарких топ-100, номинация APRA Award и более 100 миллионов поклонников по всему миру. Её трек Джунгли вошёл в австралийский топ-100 лучших песен 2016 года, заняв третье место, и, с тех пор, её свой собственный уникальный стиль притягивает людей увидеть как она играет. Таш блистает магическим вокалом, чувство естественного стиля мелодии и способности виртуозной игры на более 20 инструментов — она как-будто с другой планеты. Девушка-электростанция сыграла десятки крупных фестивалей по всему миру со своими хит-синглами «Джунгли» и «Понятие».

Татуировки Таш Султана — это геометрия, точки, круги, прямые линии, дуги, V-образные формы, ромбы орнамента народов Австралии и Океании. Древние австралийцы верили в мифических предков, которых представляли на половину людьми, наполовину животными. На левом плече Таш тату слон в африкано-индийской традиции. Значение выбора тату слон для австралийки символично, так как в прошлом слоны встречались на всех континентах, кроме Антарктиды и Австралии. У африканских слонов более мощные бивни и африканские слоны больше индийских.
На правой руке Таш наиболее популярный растительный мотив тату лотоса в индийском орнаменте, почитаемого и священного для жителей Индии цветка. Он символизирует творческое начало, мудрость и гармонию, индийцы искренне веруют, что он обладает волшебной силой исполнять заветные желания. На правом предплечье тату леттеринг  каллиграфия на санскрите, слова из арабских букв и греческих букв, скрепка знак бесконечности. На большом пальце тату музыкальный знак ключ «фа».

На левом предплечье Таш тату геометрия простых этнических элементов, складывающихся в различные структуры: концентрические квадраты и окружности, мандала и сетки из линий и точек, зигзаги и спирали, временами организующиеся в сложные лабиринты — таков её собственный уникальный стиль притягивать людей, желающих увидеть, как она играет. Цветовая палитра татуировок Таш так же определена австралийской традицией, в ней присутствовали цвета, которые можно было добыть в природном окружении: белый (глина), черный (уголь или сажа), красный, желтый, коричневый (охра разных оттенков), серый (пепел).


20 лет группе «Тату»: почему мы до сих пор о них помним

© Chris Polk/FilmMagic

Автор Олег Кармунин

01 июля 2019

Самой известной за пределами СНГ российской группе в 2019 году исполняется 20 лет. Музыкальный критик Олег Кармунин, автор телеграм-канала «Русский шаффл», объясняет, почему Юля и Лена взорвали тогда, но сейчас их стратегия провалилась бы.

1996 год, Саратов. Молодой рекламщик Иван Шаповалов работает в небольшой фирме, выполняет мелкие заказы, но мечтает о большом успехе. В книжных магазинах он скупает только что переведенную мотивационную литературу вроде «Семь навыков высокоэффективных людей» и читает ее запоем. Он четко понимает, чего хочет. Переехать в Москву, сделать бизнес, стать богатым. Неважно, хоть на производстве колбасы, хоть на продаже пеноблоков. Главное — деньги. Через четыре года он станет ведущим российским музыкальным продюсером.

Каждого исполнителя, который метит на Запад, уже 20 лет подряд сравнивают с «Тату». Это карма, от нее никуда не денешься. И вся русская поп-музыка уже давно переживает посттравматический синдром, связанный со славой и резким падением группы «Тату». С тех пор десятки наших артистов — мэтров и совсем молодых — пытались писать англоязычные песни и даже альбомы, чтобы экспортировать их в Европу, но ни у кого не получалось даже приблизиться к «Тату».

 

Почему взлет «Тату» был таким оглушительным

К 1999 году отечественный шоу-бизнес лишился любых надежд на западную экспансию. А надежды были огромные. После развала СССР казалось, что весь мир замер в ожидании русской музыки. Борис Гребенщиков, Жанна Агузарова и группа «Парк Горького» уехали покорять Америку. Но через некоторое время вернулись — выяснилось, что за границей мы никому не нужны. В девяностых Россия начала участвовать в «Евровидении», отправляя туда лучших — Филиппа Киркорова и Аллу Пугачеву, — но всегда занимала жалкие места. Это была катастрофа. В 1999 году казалось, что русская музыка навсегда останется продуктом местного потребления.

Лена Катина

© Han Myung-Gu/WireImage

Группа «Тату» была собрана по всем правилам четкого продюсирования. Иван Шаповалов вместе со своими партнерами понимал, чего он хочет. Никаких творческих поисков — только бизнес. Продюсер исследовал запросы аудитории. На одном из совещаний он сказал, что ходил на порносайты и выяснил, что один из самых популярных запросов там — lolita. «Нам нужна девочка 14 лет, а лучше две». Был объявлен кастинг, после которого отобрали сначала Лену Катину.

С ней была записана первая яркая политическая песня «Югославия» против бомбардировок страны НАТО. Композитор Александр Войтинский говорит, что в Сербии ее до сих пор поют как неофициальный гимн. Затем решено было сделать герлз-бэнд. Причина была связана с главным законом шоу-бизнеса — нельзя делать ставку на одного артиста. Потому что если этот артист станет популярным, то в один прекрасный момент откажется от продюсеров и уйдет в свободное плавание. Бизнес нужно диверсифицировать. И к Лене Катиной добавили Юлю Волкову.

Юля Волкова

© Han Myung-Gu/WireImage

Лейсбийская тема возникла на одном из мозговых штурмов. Сначала появилась рифма «Я сошла с ума, мне нужна она». Вокруг нее была выстроена легенда группы. А дальше Иван Шаповалов сказал: «Целуйтесь». Как рекламщик он понимал, что аудиторию нужно чем-то заинтересовать. Нужен скандал, ведь просто хорошими песнями никого не проймешь. Лена и Юля поцеловались, а Александр Войтинский ушел из проекта. Он собирался делать обычный девичий поп.

Но потом пожалел. Потому что «Тату» стала самым успешным музыкальным проектом со времен Чайковского. Сначала они взлетели в российских чартах. Когда весь тираж в России был распродан, стало понятно, что песню «Я сошла с ума» нужно переводить на английский и двигаться за пределы СНГ. Уже через год на немецких радиостанциях песню «All The Things She Said» играли через каждые 15 минут, а японские поклонники штурмовали аэропорт Токио, желая хоть краем глаза увидеть главных звезд момента — двух русских девочек в коротких юбках.

Мировая слава группы «Тату» длилась два года. За это время они получили премию MTV Music Awards, за полгода продали 1 млн копий альбома в Европе, дали интервью Rolling Stone, вышли на американском вечернем шоу в футболках «Х** войне» (дело было во время вооруженного конфликта в Ираке), выступили на «Евровидении», продали еще 1 млн дисков, получили награду World Music Awards как лучшая мировая группа и собрали 30 тыс. человек на стадионе в Токио. Это был немыслимый, неописуемый успех, который никто даже не успевал осознавать.

Юля Волкова и Лена Катина на церемонии MTV Europe Music Awards, Лиссабон, 2005

© Gareth Cattermole/Getty Images for MTV)

Что пошло не так

Тем временем Иван Шаповалов терял хватку. Так часто бывает с голддиггерами. Они изучают книги о том, как достичь успеха, но в книгах не написано, как сохранять полученный успех. Знакомые продюсеры говорят, что новый образ жизни плохо на него повлиял. Он не смог пройти через медные трубы. Из «четкого» бизнесмена, который приехал из провинции в столицу с горящими глазами, Шаповалов превратился в нервного и необязательного человека, который постоянно отменяет встречи, спит до полудня и принимает странные решения. Говорят, что с таким авансом, который был дан «Тату», Иван Шаповалов мог стать одним из главных продюсеров мира.

Но не стал. Слава «Тату» прошла так же быстро, как началась. Это обычная проблема подростковых артистов — они стремительно взрослеют. Продавать байку про лейсбийство два альбома подряд невозможно, а другую идею Иван Шаповалов не придумал. Все поняли, что «Тату» — выдуманная от начала до конца сказка. Зрителям стало неинтересно. Ну кому нужны еще одни поющие о любви девушки? Таких в мире тысячи. И группа прекратила существование.

Иван Шаповалов

© facebook.com/IvanNikolaevichShapovalov

Но в России о ней осталась легенда. Примерно как в старинные времена люди из уст в уста передавали былины о великих подвигах прошлого, в русском шоу-бизнесе все артисты начали жить под солнцем былого успеха «Тату». Как только начинался разговор про выход на международный рынок, слово «Тату» сразу начинало вертеться на языке. Это хрестоматийный пример из ненаписанного учебника новейшей истории России. И много лет подряд каждый амбициозный русский музыкант как бы говорил миру: «Можем повторить». И никогда не повторял.

Никто у нас в стране так и не понял формулу успеха «Тату». А самое главное — никто не понял, что ее не нужно пытаться повторить. Потому что эта формула привела в итоге к краху. Значит, это исторический, важный, показательный, но плохой пример. Группа «Тату» — это ошибка, на которой нам нужно научиться. И новый музыкант, который хочет покорить Запад, не должен, как Иван Шаповалов, рассчитывать на быстрый хайп. Он должен быть готов работать вдолгую, годами продавливая мир под себя. И тогда мир постепенно прогнется под него.

Спустя много лет возникло новое поколение музыкантов, свободное от гнета успеха «Тату». И у этого нового поколения сразу все получилось. Русская группа Little Big прямо сейчас собирает в Европе пятитысячные залы. С каждым годом они увеличиваются — группа медленно, но верно идет к мировому господству (видео Skibidi набрало 250 млн просмотров на YouTube). Русская музыка впервые за долгое время уверенно чувствует себя на мировом рынке. Потому что она забыла про «Тату». Да и кроме того, петь такие песни, как пели Лена и Юля, сегодня в России противозаконно. 

50 лучших музыкальных татуировок на плече

Великая татуировка гитары

Великая татуировка микрофона на плече

Тату

Зеленые листья в ноте на спине

Цветок серыми чернилами и музыкальная тональность скрипки

Татуировка с гитарой и нотами на плече

Дизайн татуировки гитары

Тату гитара на плече

Татуировка гитары

Парень с татуировкой музыкального ключа на плече

Тату на плече с наушниками

Впечатляющая черная музыкальная татуировка на плече

Впечатляющая музыкальная татуировка

Впечатляющие музыкальные татуировки на переднем плече

Невероятная музыкальная татуировка в виде сердца на плече

Прекрасный музыкальный дизайн татуировки

Мужчина с красочной татуировкой гитары на плече

Массивная музыкальная татуировка на плече

Массивная музыкальная татуировка

Микрофон тату на плече

Микрофон и татуировка в виде розы на плече

Микрофон Тату Роза

Тату 3D-наушники

Удивительная татуировка серого барабана на плече

Удивительный музыкальный дизайн татуировки

Удивительная музыкальная татуировка на плече

Потрясающая серая черная музыкальная татуировка для мужчин на плече

Потрясающая музыкальная татуировка на плече

Потрясающая музыкальная татуировка

Музыкальные татуировки на спине и плече для женщин

Тату птица с музыкальной нотой на плече

Тату птица и музыка

Черно-серая 3D-кассета с музыкальными узлами и тату-баннером

Клавиатура черными чернилами с татуировкой скрипки на плече

Черные чернила Музыкальная татуировка

Музыкальная татуировка черными чернилами

Черная музыкальная татуировка

Аккорды Истина Музыка Тату на плече

Классическая музыкальная татуировка на половине рукава

Цветная татуировка с музыкальной нотой

Красочная музыкальная татуировка на плече

Прохладный музыкальный дизайн татуировки

Классная музыкальная татуировка

Самая крутая татуировка любви к музыке сердцебиения для женского плеча

Симпатичная музыкальная татуировка

Ловец снов, маленькая татуировка в виде музыкального ключа на спине

Невероятная татуировка с музыкальными нотами

Необычные татуировки с нотами на плече

Огонь, пламя и музыка Тату

Тату в стиле фанк-музыки

Изящная музыкальная татуировка

55 модных музыкальных татуировок, которые вы должны увидеть

Музыка способна нас тронуть.Это доставляет нам удовольствие и боль. Это заставляет нас чувствовать любовь, ненависть и любые другие человеческие эмоции, о которых только можно подумать, поэтому неудивительно, что это также является источником вдохновения для татуировок. Многие люди хотят показать свою глубокую признательность за музыку, сделав музыкальную татуировку. Музыкальные татуировки становятся все более популярными как среди мужчин, так и среди женщин. Поскольку термин «музыкальная татуировка» может вызвать в памяти очень расплывчатые образы, в этой статье мы обсудим конкретные татуировки, вдохновленные любовью к музыкальным вещам.

Кто делает музыкальные татуировки?

Хотя любой может выбрать музыкальную татуировку, некоторые люди с большей вероятностью выберут музыкальный рисунок для своего боди-арта.

  • Любители музыки могут показать свою любовь к этому искусству, украсив свое тело искусством.
  • Те, кто занимается музыкальным бизнесом, являются наиболее вероятными кандидатами на получение музыкальных татуировок.
  • Человек, играющий на определенном инструменте, может выбрать татуировку, символизирующую что-то музыкальное.Это может быть профессиональный художник или тот, кто играет на музыкальном инструменте в качестве хобби. Например, я играю на флейте с младшей школы. Я ни в коем случае не профессионал, но я люблю флейту, поэтому у меня есть татуировка в виде маленькой флейты с нотами, поднимающимися из отверстий.
  • Те, кто пишет музыку, могут сделать татуировку, символизирующую любовь к своей профессии.
  • Даже учителя музыки могут сделать одну из потрясающих татуировок!

Татуировки популярной музыки

Вам может быть интересно, как именно может выглядеть музыкальная татуировка.На этот вопрос нет прямого ответа, поскольку татуировки — это личное произведение искусства, и их владелец может быть чем угодно. Однако, чтобы дать вам представление (и, возможно, некоторое вдохновение), ниже приведены некоторые из наиболее популярных типов музыкальных татуировок.

  • Кресты — это модные татуировки, поэтому неудивительно, что многие люди используют их в своих музыкальных татуировках. Один из самых красивых дизайнов, которые я когда-либо видел, — это деревянный крест с музыкальными нотами, которые причудливо окружают его, как будто их дует невидимый ветер.
  • Одним из самых личных инструментов, на которых можно играть, является голос. Да, ваш голос — это музыкальный инструмент, который может свернуть горы и затронуть эмоциональные струны на любом уровне. Если вы певец, вы можете подумать о татуировке микрофона!
  • Осязаемые инструменты также являются отличным выбором для музыкальных татуировок. Валторны, деревянные духовые инструменты, гитары, барабаны и т. д. — отличный выбор для меломана внутри вас!
  • Хотя это более необычно, некоторые люди наносят на свое тело татуировки с изображением музыкальных исполнителей.Особенно это касается певца, который ушел из жизни. Тысячи людей ходят с татуировками любимых музыкальных исполнителей на теле. Это свидетельствует о любви любимого человека к музыке и к любимому исполнителю.

Музыкальные татуировки и цвет

Большинство музыкальных татуировок, которые я видел, сделаны простыми черными/синими чернилами. Я думаю, что это самый популярный способ сделать такую ​​татуировку, но не всем нравится однотонность одного единственного цвета.Самое замечательное в татуировках то, что они могут быть чем угодно! Некоторым людям нравится добавлять цвет к своим музыкальным татуировкам. Есть даже те, кто получает набор музыкальных нот всех цветов радуги. Если вы делаете татуировку на инструменте, рассмотрите возможность использования цвета вашего инструмента. Музыка созидательна, поэтому и музыкальные татуировки должны быть такими же!

Места размещения

Трудно оценить. Существует так много типов музыкальных татуировок, что места, где их можно нанести, сильно различаются.Музыкальные ноты можно нанести на лопатку, ногу, запястье, шею, ступню, лодыжку, грудь и руки. Вы можете нанести большую татуировку посередине спины. Опять же, все зависит от того, какую именно татуировку вы делаете, и куда она пойдет. У женщин самое популярное место — нижняя часть спины, где они могут вытягиваться в любом направлении.

Музыкальные татуировки и идеи

Микрофон

Гитара

Наушники

Граммофон

Ноты

Старая кассета и пластинка

Различные музыкальные татуировки

30 лучших музыкальных татуировок, которые вас вдохновят

Поскольку мы все знаем, что все любят музыку, здесь мы приводим список музыкальных стилей татуировки, которые показывают любовь к музыке, но знаете ли вы, что переход от музыки к музыкальным татуировкам произошел к 1970 году, когда был отличный металл, рок-сцена и многие люди того времени находились под их влиянием и, следовательно, со временем стали популярными.

Каждая возрастная группа и каждый человек во всем мире имеют две общие черты: во-первых, все люди, а во-вторых, у каждого человека есть музыкальный вкус. В течение долгого времени каждый человек в любой точке земного шара сталкивается с проблемами из-за COVID-19, и многие хотели бы сделать татуировку , но не смогли в силу обстоятельств. Как мы все знаем, с тех пор, как COVID-19 ударил по всему миру, каждый бизнес должен был столкнуться со своей долей проблем, и у тату-индустрии тоже были свои взлеты и падения.

Вот чудесный и невероятный список из 30 лучших музыкальных стилей татуировки, которые вдохновят вас, а также могут повлиять на вас. Так что читайте на свой страх и риск, если не хотите попасть под влияние.

ДОЛЖЕН ПРОЧИТАТЬ – 20 лучших исполнителей EDM, о которых вы должны знать

10 — Contigo Todo Es Mejor — Стили татуировки

Это название имеет прекрасное значение и по отношению к музыке понятно. Это означает «С тобой все лучше»

9.Должен ли я играть на пианино — Стили татуировки

Одна из лучших татуировок, которые кто-либо может придумать, поскольку фортепиано — очень влиятельный инструмент в мире музыки.

8 – Триумф над ненавистью

Музыка уничтожает ненависть и распространяет любовь

7 – Вспышка

Когда слов не хватает, музыка помогает говорить, охлаждая огонь в сердце.

ПОДРОБНЕЕ – У вас должны быть эти стили бороды, если вы рэпер, артист

6.От сердца к сердцу — Стили татуировки

Даже если ваше сердцебиение остановится, это сердцебиение останется в памяти навсегда.

5. Моя жизнь, моя музыка

Для несгибаемых любителей, которые просто не могут насытиться музыкой, этот подарок останется на всю жизнь.

4 – Музыкальная нота Стили татуировки

Любители несгибаемой музыки также могут получить ноты для своих любимых песен.

3 – Оставайся свободным и живи

Будь Freebird, живи так, как это только возможно, и ты можешь не знать, когда придет время.

ПОДРОБНЕЕ – Эта музыка обязательна к прослушиванию во Всемирный день музыки 2021 

2 – Душевная записка

К ноте примыкает сердце, чтобы показать связь человека с музыкой.

1 – Птичий ящик – Стили татуировки

Лети высоко и никогда не сомневайся в себе, страхи всегда стучатся в дверь, но просто лети и никогда не смотри вниз.


Это были некоторые из моих вариантов вдохновленных музыкой стилей татуировки, которые выделят вас из толпы.Итак, вот список художников, которые сделали татуировку и вдохновили других. Этот список стилей татуировки может содержать поп-певцов, исполнителей хип-хопа, рок-исполнителей и т. Д., Которые своим влиянием сформировали современный музыкальный мир.

20 – Фарелл Уильямс Ангел-хранитель

У счастливого певца на шее ангел-хранитель. Также он решил сделать татуировку, когда увидел рукава Ленни Кравица с таким же рисунком.

19 – Эминем любит Хейли

Как все знают о боге рэпа, вот его очень печально известная татуировка дочери, чтобы показать свою любовь к ней.

ПОДРОБНЕЕ – 10 лучших ноутбуков для создания музыки в 2021 году 

18 – Дань уважения Снуп Доггу Нейту Доггу

Снуп сделал татуировку в честь своего старого друга и коллеги-рэпера Нейта, скончавшегося в 2011 году.

17 — Татуированный сундук Tyga — Стили татуировки

Как видите, Тайга весь в татуировках, а татуировка гласит: «Не бойся никого, кроме Бога».

16 – «Rebelle Fleur» Рианны

Это французская письменная татуировка, которая переводится как «Мятежный цветок»

15 – Уиз Халифа в татуировках по всему телу У

Уиз почти все татуированное тело и большой любитель татуировок.

14 – Татуировка в виде рожка мороженого Gucci Mane на лице

Как один из величайших исполнителей хип-хопа, Gucci Mane сделал татуировку в виде рожка мороженого на лице.

ПОДРОБНЕЕ – 12 лучших хаус-музык в Чикаго, которые вам обязательно понравятся

13 – Татуировка Иисуса Криса Брауна на правом бицепсе

Татуировка Брауна на правом бицепсе показывает его веру в Иисуса.

12. Сундук Трея Сонгза со стихотворением

«Боже, я надеюсь, что апрельские дожди прольются на ее Лес и укрепят силу, начавшуюся с одной Розы».

11 — У Холзи несколько стилей татуировки

У нее есть слово «кошмар» на верхней части спины, чтобы отразить альбом «Manic».

10 – Долларовые купюры Рика Росса

Пятидолларовая купюра с лицом Авраама Линкольна и однодолларовая купюра с лицом Джорджа Вашингтона — две самые необычные татуировки Розэя.

ПОДРОБНЕЕ – 18 лучших очаровательных плейлистов в Spotify || Обязателен к прослушиванию

9 — Татуированное тело Лил Уэйн — Стили татуировок

Лил Уэйн имеет более 100 татуировок на теле.Огромная татуировка «M.O.B» на Лил Уэйн является самой известной.

8. У Ники Минаж китайская каллиграфия на левой руке


Ники сделала татуировку, когда ей было 16 лет, и на ней написано по-китайски: «Бог всегда с тобой».

7 – Татуировка пришельцев Рифф-Раффа

Инопланетная татуировка Риффа Раффа гласит: «Мы не одинаковы» с возможностью выбора «Да-Нет».

6 — Холзи почтил память Juice WRLD татуировкой руки

Выпустив свой дуэт «Life’s A Mess», Холзи отдала дань уважения покойному рэперу.

5 – Год рождения Рианны

Рианна сделала новую татуировку с надписью «1988» — год ее рождения.

ПОДРОБНЕЕ – Что такое рейв-вечеринка || Рейв-культура

4 – У Кристины Милиан татуировка Лил Уэйн

Свежая татуировка Кристины Милиан, которую она сделала для своего любовника Лил Уэйна.

3 – Татуировка Tyga, написанная Кайли

2 — Чтобы обозначить лейбл звукозаписи, у Blackbear на пальцах есть буквы «BEARTRAP»

1 – Самым сильным веществом, известным людям, является алмаз

На правом предплечье Джастина татуировка в виде бриллианта.Непобедимость, драгоценность и красота — все это символы, связанные с ним.

татуировки музыкантов | Таты, вдохновленные собственной музыкой

Несмотря на жалобы наших родителей, кажется, что тату действительно никогда не выйдут из моды.

Татуировки в настоящее время являются нормой, и все, от подростков с палками и тычками до знаменитостей из списка А, щеголяют своими уникальными татуировками.

Подробнее: Наконец-то мы узнали, как Кевин Смит использует классику MCR в «Клерках 3»

Музыканты тоже не исключение, иногда даже делают татуировки, представляющие их собственную музыку.

Мы решили собрать 10 художников, которые сделали татуировки, вдохновленные их собственными группами, чтобы дать вам немного вдохновения для вашего следующего произведения или, по крайней мере, рассказать вам забавный факт об этих музыкантах.

Фрэнк Айеро


Чтобы отпраздновать годовщину легендарного возвращения My Chemical Romance , Фрэнк Айеро сделал татуировку с надписью «Калифорния 2019» в ознаменование концерта. И хотя группа не отправилась в свой масштабный камбэк-тур в 2020 году, приятно видеть, что возвращение значило для группы не меньше, чем для фанатов.

Трэвис Баркер

В то время как Трэвис Баркер , кажется, не имеет каких-либо явных татуировок blink-182 , у него есть массивная часть противогаза, представляющая Трансплантаты на затылке. Маска была одним из логотипов группы, и Баркер выпускал музыку с ними около двух десятилетий.

Пулемет Келли

Пулемет Келли имеет несколько татуировок, которые символизируют его музыку и корни его родного города Кливленда, самая большая из которых — большая задняя часть « MGK », написанная шрифтом граффити.Он также получил слова « Hotel Diablo » на затылке, когда выпускал студийный альбом в 2019 году.

Пост Мэлоун

Post Malone , вероятно, является рэпером, который больше всего ассоциируется с татуировками, и у него на теле много татуировок, которые представляют его музыкальную карьеру. На нем есть надписи «Patient» и « Stoney » в честь его студийного альбома 2016 года и его автопортрет верхом на лошади.

Хэлси

У Холзи есть несколько татуировок, символизирующих ее музыку.На самом деле, она обычно делает новую татуировку каждый раз, когда знакомит своих поклонников с новой эпохой. У нее есть «безнадежный» на заднице и «кошмар» на верхней части спины, чтобы представить ее альбомы безнадежное царство фонтанов и Manic , а также несколько других.

черный медведь

у черного медведя на пальцах буквы BEARTRAP, обозначающие звукозаписывающую компанию. Его тело покрыто десятками татуировок, когда-то за один день их было 23, так что у него может быть еще несколько, о которых мы даже не знаем, что они где-то спрятаны.

Брендон Ури

Паника! У фронтмена At The Disco есть татуировка в виде горящего госпела, символизирующая группу, «изобретающую заново» себя и сжигающую Panic! Евангелие, — рассказал он во время прямой трансляции. Брендон Ури также продемонстрировал свою убийственную татуировку Каждый раз, когда я умираю , о которой мы должны кричать.

Лил Узи Верт

Roots Picnic 2018 от r/liluzivert

 

На случай, если лицо Lil Uzi Vert покажется вам недостаточно узнаваемым, рэпер вытатуировал свое имя на своем торсе, чтобы вы никогда не забыли, кто он такой.

Тайлер Джозеф и Джош Дан

В то время как дуэт двадцать один пилот известен своими татуировками с большим смыслом, их татуировки, которые являются одой друг другу, немного проще. У каждого из них имя другого человека вытатуировано на ноге простым шрифтом после того, как они сыграли в опросе в Твиттере, где люди голосовали за того, кто из участников группы должен был получить немного чернил с именем другого. По сути, это подтверждает, что это самый милый броманс всех времен.

Алекс Гаскарт

У фронтмена All Time Low , как и у трех других участников группы, на теле вытатуирован логотип группы в виде черепа и скрещенных костей. Для Alex Gaskarth это прямо за ухом. Это идеальный символ, который физически обозначает их как участников группы ветеранов сцены.

Хочешь себе одну из этих татуировок музыканта? Выключите звук в комментариях ниже!

50 замечательных музыкальных татуировок на ногах

Прекрасная музыкальная татуировка на ноге

Прекрасная татуировка с музыкальной нотой

Прекрасная музыкальная татуировка на ноге

Музыкальная нота с татуировкой бабочки на ноге

Тату музыкальное сердце на ноге

Тату «Музыкальные ноты»

Музыкальный символ татуировки на ноге

Музыкальная нота и татуировка в виде сердца

Красивый музыкальный дизайн татуировки

Красивая музыкальная татуировка на ноге

Красивый дизайн татуировки с музыкальной нотой

Красивая татуировка с музыкальной нотой на ноге

Красивая музыкальная татуировка на ноге

Выдающаяся музыкальная татуировка

Тату «Музыкальная нота мира»

Радужная музыкальная татуировка на ноге

Простая татуировка с музыкальной нотой

Простая музыкальная татуировка на ноге

Маленькая музыкальная татуировка на ноге

Маленькая музыкальная татуировка

Потрясающая татуировка с музыкальной нотой на ноге

Потрясающая татуировка с музыкальной нотой

Стильная татуировка с музыкальной нотой на ноге

Стильная татуировка с музыкальной нотой на ноге

Сладкая татуировка с музыкальной нотой

Тату «Сладкая музыка» на ноге

Сладкая музыкальная нота татуировки

Модная музыкальная татуировка

Уникальная музыкальная татуировка на ноге

Замечательный музыкальный дизайн татуировки

Прекрасная музыкальная татуировка

Очаровательная татуировка с музыкальной нотой

Красивая музыкальная татуировка на ноге

Красивая татуировка музыкальных нот

Черно-белая татуировка с музыкальной нотой

Черно-белая татуировка с музыкальной нотой

Черная музыкальная татуировка на ноге

Черная татуировка с музыкальной нотой на ноге

Синяя татуировка с музыкальной нотой на ноге

Цветок вишни Тату музыкальная нота на ноге

Цветная татуировка с музыкальной нотой на ноге

Красочный музыкальный дизайн татуировки

Красочная музыкальная татуировка на ноге

Милый дизайн татуировки с музыкальной нотой

Симпатичная музыкальная татуировка на ноге

Темная татуировка музыкальных нот

Дизайнерская музыкальная татуировка на ноге

Блестящая татуировка с музыкальной нотой на ноге

Впечатляющая татуировка с музыкальной нотой на ноге

Невероятный дизайн татуировки с музыкальной нотой

Любовь это музыка Тату

Прекрасный музыкальный дизайн татуировки

Комментарии закрыты.

45 музыкальных татуировок: потрясающие фото, дизайны и эскизы

Кто мы без музыки? Музыка делает нашу жизнь ярче и радостнее, наполняет красками и задает нужный вектор каждому дню нашей жизни. Мысли способны волновать нас в самые счастливые или самые грустные моменты жизни, они оказывают огромное влияние на то, кто мы есть и что из себя представляем. И наша любимая музыка – это часть нашего пути как личностей, заслуживающих того, чтобы остаться с нами надолго.Музыкальные татуировки, смысл которых достаточно прост, но еще предстоит обсудить – тема этого раздела.

Что наносить на тело, а от чего лучше воздержаться?

Вкусы людей меняются, и никто не является исключением: сложно представить человека, который всю жизнь одевался одинаково, выглядел одинаково и слушал одну и ту же музыку. Музыка – это наше настроение, переданное мелодией. Часто, когда нам грустно, грустные песни вызывают особый отклик в нашей душе, в радостный день порой не хочется слышать ничего грустного и тяжелого.

Но есть музыка, которая остается с нами навсегда: песни, связанные с определенными людьми или событиями в жизни, а также бессмертная классика. Если вы выбираете музыкальные эскизы тату, которые уже выбрали вас, это то, что вы хотели бы увидеть сами, то мы вас не разубеждаем. Но подумайте: а что если строчку из песни вы выбрали для того, чтобы прожить ее жизнь?

Музыка вместе: идея для парной татуировки

Если вы решили связать свою жизнь с одним человеком и решили сделать парную татуировку, то подумайте о музыке! Наверняка у вас есть какая-то песня, связанная с любимым человеком, будь то просто ассоциация или что-то из вашей общей истории: музыка первого медленного танца, а может быть, какая-то особенная песня, игравшая в клубе, где вы познакомились? Все может быть! Это будет отличной идеей для татуировки, лучше делать ее на одних и тех же местах.А если вашей «песней» не была музыка и вы познакомились на клубной тусовке или концерте классической музыки, можно сделать татуировку с названием трека или песни.

Идея: сделать тату парилку так, чтобы один из партнеров был началом предложения, а другой концом. Однако необходимо подобрать фразу, которая логично была бы, когда вы одни.

Совет: если не хотите выбирать строчку из любимой песни для тату, можете взять первую ноту и нанести их на тело.Это будет выглядеть очень оригинально и загадочно! Но будьте готовы к тому, что вам придется объяснять друзьям, что означают записки.

Музыкальная татуировка фанатское изображение любимой группы на теле

Нравится ли вам какая-либо из групп так сильно, чтобы нанести на свое тело изображение ее логотипа или портрет музыкантов? Такое попадание! Музыкальные татуировки, фото которых можно увидеть в любом каталоге от мастера, содержат не только тексты песен, но и названия различных групп. Если вы решились на татуировку, подойдите к делу творчески: необязательно делать логотип группы именно их фирменным шрифтом, гораздо интереснее, например, вдохновиться обложкой их альбома.

Отзыв:

В институте я был большим поклонником тяжелой музыки и решил сделать портреты всех своих любимых певцов: так родилась идея моей татуировки на спине. Я пока в процессе доработки татуировки: постоянно добавляю, рисую что-то новое, меняю, подкрашиваю. Жалею только об одном – что мне этой красоты не видно. Была бы моя воля, сделала бы ее своей девушкой и любовалась!))

Важно! Несмотря на то, что вам может нравиться сама группа, вам может не нравиться их логотип или обложка альбома.В этом случае рекомендуется самостоятельно или совместно с мастером придумать эскиз, который ассоциировал бы вас с выбранными песнями или целым альбомом.

Музыканты-татуировщики

Будь то поп-певец, гитарист в блэк-метал-группе или скрипач в классическом оркестре, всех их объединяет одно — любовь к музыке, пусть и разная.

Если вы имеете прямое отношение к музыке и хотите сделать татуировку, то можете выбрать что-то из списка:

  • Музыкальные инструменты. Самые популярные – скрипка, контрабас, флейта, гитара, кларнет, саксофон, аккордеон, барабаны, фортепиано и так далее. Если вы поете, то можно сделать тату с микрофоном, а особенно стильно будет смотреться микрофонная стойка в стиле ретро.
  • Скрипичный ключ. Подходит для тех, кто хочет сделать большую и сложную татуировку.
  • Нож. Отлично подходит для классических музыкантов, со всеми признаками.

Совет: длинные инструменты лучше подходят для обработки рук, ног и шеи, а круглые или квадратные лучше подходят для больших плоских поверхностей, таких как грудь, спина и живот.

Тексты любимых песен, которые вы перенесли на тело

Самый простой и универсальный способ сделать тату во имя музыки! У каждого есть любимая песня или даже строчка из песни, которую можно перенести на тело. Надпись удобна тем, что ее можно сделать любого размера, она будет органично смотреться в любом месте на теле, а дизайн может быть самым разнообразным, благодаря шрифтам!

Отзыв:

Я большой фанат группы Deftones, у меня уже есть татуировка на ноге с обложкой их альбома White Pony и строчкой из моей любимой песни у меня на тыльной стороне руки.Не думайте, что я остановлюсь на этом: они постоянно создают что-то новое, что мне хотелось увековечить в себе. Для меня это особый способ отблагодарить их за то, что они делают, ведь их музыка — часть меня и моего мира.

Музыкальные татуировки | 7 пользовательских музыкальных татуировок

Веб-сайт №1 по изготовлению музыкальных логотипов. Получите вдохновение от красивых музыкальных логотипов

Сервер не отвечает

Произошла непредвиденная ошибка, обновите страницу и повторите попытку.

Обновить страницу

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

Tatouage минималистский вегета…

1 — 7 из 7 музыкальных тату

Больше галерей музыкального дизайна

Узнать больше: Дизайн музыкальных логотипов
Сервер не отвечает

Произошла непредвиденная ошибка, обновите страницу и повторите попытку.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.