Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Тату Статуя без головы: Ангел без головы статуя. Ника Самофракийская (Лувр)

Статуя без головы: Ангел без головы статуя. Ника Самофракийская (Лувр)

Содержание

Ангел без головы статуя. Ника Самофракийская (Лувр)


Греки оказались весьма находчивы в своей идее изобразить Победу в виде крылатой женщины. Сегодня этот образ известен всему миру.

Великолепная Ника Самофракийская, древнегреческая мраморная скульптура богини Победы – один из ценнейших экспонатов Лувра. Она была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года французским консулом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо. В том же году она была отправлена во Францию. В настоящее время Ника Самофракийская находится на лестнице Дару галереи Денон в Лувре. Статуя сделана из парийского мрамора, корабль — из серого лартийского мрамора (Родос), правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют.

Скульптура богини победы была воздвигнута на острове Самотраки в память морской победы греков над флотом сирийского царя. Фигура богини стояла на высокой отвесной скале над морем на пьедестале в виде носа боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Уверенный шаг богини и гордый взмах крыльев рождают чувство торжествующей победы.

Она разная, в зависимости от того, откуда на нее смотришь, но всегда – летящая, крылатая Ника. К сожалению голова и руки статуи найдены не были. Но зато как прекрасно то, что, к счастью, нашлось! Мастер дает почувствовать дующий навстречу Нике шквальный морской ветер, сильные порывы которого волнуют складки одежды богини, обрисовывают прекрасные формы ее фигуры и заставляют вихриться край ее плаща. Морская стихия, сильный ветер, огромные просторы нашли воплощение в пластических формах статуи.

Чтобы хорошо и правильно рассмотреть Нику Самофракийскую, приблизиться к ней надо не спеша, и, не отрывая взгляда, обойти справа и слева. Если позволяет время, к ней следует вернуться вечером и вновь полюбоваться ею. Под действием сильных прожекторов мрамор начинает светиться и приобретает удивительную прозрачность.

Ни одно из произведений античной скульптуры не производит более сильного впечатления. Ника кажется прекрасным символом устремленности человека в будущее. Это впечатление усиливается оттого, что статуя прекрасно экспонирована. Она стоит одна на лестничной площадке, на фоне аскетически голой стены. Размеренно поднимаются к ней широкие, спокойные ступени. Люди около Ники кажутся маленькими. Богиня парит над ними и в то же время устремлена к ним. Она возвещает о победе и сама является ее вдохновенным олицетворением.

Как же изобразил древний скульптор богиню победы? Крылатая Ника как будто только что опустилась на нос корабля и еще полна порывистого движения. Особенно ощущается оно при взгляде на статую справа. Легкая ткань приподнимается на высокой груди, чуть ниже почти вплотную облегает тело, подчеркивая его стройность. Вокруг бедер складки хитона начинают круглиться, набегать друг на друга и, наконец, неистово устремляются вдоль отставленной назад ноги. Им вторят крылья, развевающийся плащ. Еще мгновение, и Ника вновь полетит – такое же чувство испытываешь, когда музыка постепенно начинает нарастать и замирает на очень высокой ноте. Когда стоишь прямо перед Никой, впечатление меняется. В статуе больше покоя, уравновешенности, но динамика не исчезает — свежий ветер отбрасывает назад непокорные складки одежды, колышет их. Ника готова в любую минуту взмахнуть могучими крыльями.

В музеях и галереях мира можно встретить множество копий статуи Ники; одна из самых известных находится перед казино «Цезарь Палас» в Лас-Вегасе. «Дух экстаза» — фигурка на радиаторе «Роллс-Ройсов» — также сделана по образу Ники. В форме Ники был сделан и первый кубок мира, разыгранный Международной футбольной ассоциацией FIFA в 1930 г., проект которого был предложен Абелем Ляфлёром (Abel Lafleur).

Нику Самофракийскую очень любил архитектор Фрэнк Ллойд Райт (Frank Lloyd Wright), который ставил её репродукции на крышах построенных им зданий, в числе которых Ward Willits House, Darwin D. Martin House и Storer House.

Крылатая Виктория Самофракийская , которая также называется Ника Самофракийская или богиня Победы была обнаружена в 1883 году на острове Сомотраки. Сегодня эта мраморная скульптура известна всему миру. В 1884 году была перевезена во Францию, где была установлена в Лувре и является одной их самых знаменитых скульптур.

По оценкам, Крылатая богиня Победы была создана около 190 года до нашей эры в честь победы греческого флота в морском сражении. Мраморная Ника передает не только торжество победы, но является символом идеальной красоты, которую так ценили греки. Современные раскопки показывают, что мраморная скульптура Ники находилась в нише амфитеатра под открытым небом, а также предполагается, что скульптура была установлена на пьедестале в виде носа корабля.

Изготовлена из белого мрамора, который добывали на острове Парос в Эгейском море. Этот сорт мрамора высоко ценили греки при изготовлении скульптур, и он считался абсолютно безупречным. Из этого же мрамора была изготовлена широко известная

скульптура Венера Медичи (Италия, Флоренция, Галерея Уфици). Первоначально скульптура Ники входила в состав комплекса Самофракийского храма, в святилище Великих богов. Она стояла на пьедестале из серого мрамора, который добывали на юго-восточном побережье остова Родос. Мраморный пьедестал изготовлен в форме носа боевого корабля, скорее всего триремы.


Создается впечатление, что крылатая богиня Ника спускается с небес к триумфальному флоту на корабль-победитель. Считается, что утраченная правая рука Ники была поднята вверх и держала венок победы или горн, который извещает о победе.

Неудержимое движение вперед в развивающейся одежде демонстрирует гармонию и совершенство формы. Естественность движений фигуры и облегающей одежды, как от сильного ветра, много лет восхищает знатоков и любителей скульптуры. Упругое и сильное тело, просвечивающее сквозь тонкий хитон, поражает зрителя великолепной пластикой. Гордый взмах крыльев и уверенная поступь богини рождает чувство торжествующей победы.

Сейчас Ника установлена на лестнице Дару галереи Данон в Лувре, где она прекрасна экспонирована. Богиня Победы стоит одна на лестничной площадке, к которой поднимаются широкие ступени. Скульптура как бы парит в пространстве над маленькими людьми и в тоже время устремлена к ним. Ветер и море являются метафорами борьбы, судьбы и божественной помощи. Вполне возможно, что сила скульптуры повышается за счет самого факта, что голова и руки отсутствуют.

Стала иконой для многих художников. Во многих странах установлены копии скульптуры как символ борьбы и грядущей победы. Также Богиня Победы является символом успешного результата и счастливого исхода. Название известной американской компании: «Nike» (Найк) происходит от имени богини Ники.

Ника Самофракийская (II в. до н. э.) — древнегреческая мраморная скульптура богини Ники , найденная на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле года французским консулом и археологом-любителем Шарлем Шампуазо. В том же году она была отправлена во Францию .

Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивается прекрасная фигура, которая поражает зрителя великолепной пластикой упругого и сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.

В настоящее время Ника Самофракийская находится на лестнице Дару галереи Денон в Лувре . Код: Ma 2369.

Статуя сделана из парийского мрамора, корабль — из серого лартийского мрамора (Родос), правое крыло — гипсовая реконструкция. Голова и руки статуи отсутствуют.

Примечания

Ссылки

  • «Ника Самофракийская» в базе данных Лувра (фр.)

Категории:

  • Скульптуры по алфавиту
  • Скульптуры по сюжетам греческой мифологии
  • Скульптуры Древней Греции
  • Скульптуры II века до н. э.
  • Скульптуры из собраний Лувра

Wikimedia Foundation . 2010 .

Смотреть что такое «Ника Самофракийская» в других словарях:

    Греческая мраморная статуя летящей богини победы. Стояла на скале на берегу моря (о. Самофракия). Находится в Лувре … Большой Энциклопедический словарь

    НИКА САМОФРАКИЙСКАЯ, греческая мраморная статуя летящей богини победы, работа неизвестного автора. Крылатая богиня Победы была установлена на высокой отвесной скале на маленьком острове Самофракий в память о победе над флотом сирийского царя.… … Энциклопедический словарь

    Ника Самофракийская — мраморная эллинистическая статуя в Лувре (ок. 190 до н. э.). По вид., трофей морской победы родосцев над сирийским царем Антиохом III (см. на переплете Справочника). Д.М. (Античная культура: литература, театр, искусство, философия, наука …

    Ника Ника (Нике, греч. Νίκη) в древнегреческой мифологии богиня победы, дочь титана Палланта и Стикс . По аркадскому преданию, дочь Палланта (сына Ликаона), воспитывал … Википедия

    I Ника (Нике), в Древней Греции персонификация победы; часто эпитет богини Афины, которой посвящён храм Ники на афинском Акрополе. Статуи Ники в виде спускающейся с небес вестницы богов воздвигались в честь победы на войне, в спортивных и… … Энциклопедический словарь

    Ника — Храм Ники. Акрополь. Афины. НИКА (Нике), в греческой мифологии крылатая богиня, персонификация победы, вестница Зевса и Афины. Также эпитет Афины как богини победы (крылатая Ника атрибут Афины, которая изображалась с фигуркой Ники на руках). … … Иллюстрированный энциклопедический словарь

    Ника — 1. Нике, (греч. победа), греч. богиня, олицетворение победы. Согласно Гесиоду, дочь Палланта и Стикс. Изображалась, как правило, с крыльями и победным венком. Начиная с эллинизма часто чеканились монеты с ее изображением. К наиболее… … Словарь античности

    Ника (Нике) — (греч. Nike) в греческой мифологии персонификация победы, часто эпитет богини Афины, которой был посвящен на афинском акрополе храм Ники Бескрылой, построенный по проекту архитектора Калликрата в честь победного завершения Греко персидских… … Античный мир. Словарь-справочник.

    НИКА Cловарь-справочник по Древней Греции и Риму, по мифологии

    НИКА — В греческом пантеоне – богиня, олицетворяющая победу. По Гесиоду, Ника – дочь Палланта и Стикс. Ника изображалась с крыльями и венком, который она несет победителю. В античности существовал обычай – украшать фигурой Ники нос корабля. Этот обычай … Список древнегреческих имен

Книги

  • Всесильный случай. Великие моменты в греческой археологии , Савостина Е. А.. Книга посвящена истории археологических открытий в Греции, становлению науки об античности и в целом — древнегреческой культуре, чей духовный, эстетический, творческий опыт стал основой…

Ника Самофракийская – греческая мраморная скульптура крылатой богини Победы (скульптор неизвестен, но есть предположение, что им мог быть Пифокрит с Родоса). Один из самых известных шедевров Лувра. Статуя была установлена на высокой отвесной скале на небольшом острове Самофракий. На частич­но сох­ра­нив­шейся над­писи у осно­ва­ния скульптуры ­есть сло­во «Rhodhios» (Родос), что предположительно, может указывать на то, что она была воз­двиг­ну­та, в честь мор­ской победы, одер­жан­ной Родо­сом, кото­рый в те времена был самой могу­ще­ст­вен­ной мор­ской дер­жа­вой в Эге­иде.

Как была найдена статуя

Многочисленные фрагменты статуи Ники были обнаружены консулом Франции и археологом-любителем Шарлем Шампуазо на острове Самофракия в 1863 г. Они были бережно собраны, однако голову и руки так и не нашли. Но богиня так изящна, а формы человеческого тела настолько выразительны, что об отсутствии рук и головы попросту забываешь.

Только в 1950 г. был обнаружен обломок когда-то прекрасной и сильной кисти правой руки, которую многие из исследователей считают принадлежащей Нике (она выставлена в отдельной витрине). Другие не согласны с ними. Однако, несмотря на отсутствие рук и головы, выразительность форм человеческого тела такова, что сразу же проникаешься их пластической красотой, завораживающим сочетанием силы и изящества, забываешь об отсутствующих частях.

История статуи

Скульптура Ники Самофракийской высечена из золотистого парийского мрамора, имя мастера, время и повод для ее создания по сей день не удалось точно установить. В течении долгого времени считали, что именно эта статуя Ники, трубящей в трубу, воспроизведена на монете и что ее сделали в честь победы, одержанной в 306 году до н. э. Корабли македонского полководца Деметрия Полиоркета разгромили флот египетского правителя Птолемея.

В память об этой славной победе греки установили на высокой скале у входа в гавань острова Самофрака мраморное изваяние крылатой богини, вошедшей в историю под именем Ники Самофракийской. Пьедестал богини был сделан в виде носовой части боевого корабля, за спиной Ники вздымались огромные белые крылья, а сама богиня, подставив сильный торс порывам встречного ветра, самозабвенно трубила в большую сигнальную трубу. Со временем многие факторы заставили взять под сомнение такую гипотезу.

Описание скульптуры Ники Самофракийской

Яростные волны, с грохотом разбивались о скалу у ног Ники, шквальные порывы ветра стремились прижать ее расправленные крылья… Складки одежды богини тяжелыми массами обвиваются вокруг ног, обтекают вокруг бедер, зрительно передавая этим сопротивление, которое преодолевает распростершая свои крылья Ника. Если бы богиня не боролась с ветром, она могла бы показаться слишком большой и тяжелой, однако из за устремленного вперед тела, благодаря бурному движению ее мощные пропорции утрачивают свою грузность, приобретая чарующую стройность. Преисполненная тревожного напряжения и порыва, немного подавшись вперед, наперекор ветру богиня словно готовилась взлететь над морем. Это в действительности все сметающая на своем пути богиня Победы.

Сейчас скульптура Ники Самофракийской выставлена в Лувре, на повороте широкой лестницы. Она стоит на камне, как на носу корабля, в развевающихся мраморных одеждах. К статуе надо подходить не спеша, не отрывая взгляда, обойти ее справа и слева. По возможности, к ней следует вернуться вечером и снова полюбоваться скульптурой. Под светом мощных прожекторов мрамор начинает светиться и приобретает удивительную прозрачность. Пожалуй, ни какое другое произведение античной скульптуры не производит более сильного впечатления. Статуя Ники кажется прекрасным символом устремления человека в будущее. Такое впечатление возрастает оттого, что скульптура замечательно экспонирована. Статуя стоит одна на лестничной площадке, на фоне аскетически голой стены. К ней поднимаются широкие, ступени. Статике и однообразию мертвого камня противостоит трепетное движение камня, ожившего под рукой неизвестного древнего мастера.

Люди, стоящие возле статуи кажутся маленькими перед ней: Ника «парит» над ними и в то же время устремлена к ним. Она возвещает о победе и сама является ее олицетворением.

Ника в греческой мифологии

Согласно греческой мифологией, Ника была союзницей Зевса. Представляли ее всегда крылатой и непременно в позе движения, что вызывало чувство победы и уверенности.

В древние времена скульптура украшала самофракийское Святилище богов – кабиров, о происхождении которых ничего неизвестно. Они не входили в пантеон Олимпа. Это древние божества древнегреческой и более ранней мифологии. Эти великие боги, имели силу избавлять от бед и опасностей. В то же время этих богов считали грозными божествами, карающими за проступки. Как раз на Самофракии кабиры почитались как покровители мореходства. В соответствии с мифами, кабиры даровали победы в морских сражениях, посылая Нику на корабль как предвестницу удачного исхода. А моряки в благодарность жертвовали статуи, чтобы отблагодарить божеств.

По сей день трубит она в свой победный рог, и никакие вековые бури не могут заглушить беззвучного шума ее крыльев.

Этой прекрасной даме совсем немного лет — где-то 2204 года. По сравнению со многими другими барышнями подобного происхождения, она еще очень молода. Прибыла Ника в Лувр с острова Самофраки, что в Эгейском море (по одному из мифов, этот остров являлся резиденции Посейдона), где в 1863 году она оказала честь вице-консулу Франции и археологу-дилетанту Шарлю Шампуазо, представ пред его ясные очи неподалеку от города Андринополя. Правда, у найденной статуи не было головы. Интересно, она на дне моря или в чьей-то коллекции?

История находки

Кстати, из осколков реставраторы собрали богиню победы только к 1884 году. Правая рука статуи будет найдена немецкими археологами только в 1950-м. Ника Самофрайская не спешила поздороваться с человечеством. La Victoire de Samothrace является одним из величайших сокровищ Лувра. И экспонируется она просто так, стоя наверху ведущей вниз лестницы Дару, на фоне голой стены, чтобы еще больше подчеркнуть тот факт, что истинные бриллианты хороши и без оправы. Посмотрите, как выглядит Ника Самофракийская. Фото, к сожалению, не покажет нам истинный, чуть золотистый цвет мрамора, больше похожий на слегка загорелую кожу, чем на холодный камень. По сравнению с ним серый мрамор подножия кажется чужеродным.

История статуи

Греческий скульптор Пифокрит (хотя не все исследователи уверены именно в такой интерпретации) создал ее примерно в 190 году до н. э. в честь неназванных греческих морских побед. Это было время, когда римляне под предлогом «возвращения свободы греческим городам» от захвативших из македонян быстро распространяли свое политическое и финансовое влияние по всем полисам Греции. И на этом фоне на Самофракийские скалы приземляется вот такой Хотя, опять же, некоторые историки считают, что статую создали именно в честь победы Антигона II Гоната над одним из Птолемеев, царствовавшего на развалинах империи Александра в 263 году до н. э. А есть и версия, что «родилась» богиня Ника Самофракийская на Родосе, в честь победы над сирийским флотом. Но история ее появления на Самофраки тогда должна быть более сложной. Высеченное на постаменте слово Rhodhios (Родос) говорит в пользу последней версии. Постамент под статуей представляет собой нос боевого и возможно, он действительно не имеет отношение к богине и святилищу кабиров.

Об археологии и географии

В то время, когда ее нашли, раскопки велись на территории святилища кабиров. Это боги, не входившие в классический древнегреческий пантеон. На Самофракийские мистерии, посвященные упомянутым божествам, в эпоху эллинизма собирались многие греки. Скульптура Ника Самофракийская была принесена греками в дар кабирам. Археолог Шарль Шампуазо долго был французским консулом на Востоке и умудрился снискать доверие и греческих крестьян, и турецких властей. Только этим можно объяснить то, что греки указали ему место, где скрывалась статуя, а турки разрешили переправить ее во Францию. Во время Второй мировой войны Ника Самофракийская была вывезена из Лувра и скрывалась в подземелье одного из средневековых замков, Валансе, расположенном у Луары на юго-востоке Франции. Интересен выбор замка. В 1803 году его купил князь де Талейран — одна из тех исторических личностей, о которых можно сказать только то, что он знал о нас больше, чем мы о нем.

Все о ней

Недобрый Эрих-Мария Ремарк в «Триумфальной арке» считает, что Ника Самофракийская — «дешевый символ эмигрантов и людей без родины». Попробуем разобраться, что именно привело его к такому заключению? При этом Владимир Ильич Ленин, посещая Лувр, назвал Нику «изумительным, нечеловеческим созданием». При всей разнице эпитетов есть нечто общее в этих терминах — оттенок чуждости богини этому миру. Недаром ее мать — океанида царства смерти как мать Победы — неожиданная для греков аналогия, свойственная больше египетской и герметической традиции. Недаром иногда Нику изображали с жезлом Гермеса в руке.

Ника и традиции искусства

Согласно древнегреческой мифологии, Ника Самофракийская — дочь океаниды и титана. Ее фигурка часто изображалась в руках Это чуть ли не единственный случай присутствия другого божества рядом с повелителем молний. Еще один намек на изначальную чужеродность именно этого образа официальной греческой религиозной традиции. Но интересно, насколько она является плотью от плоти всего классического искусства… Кажется, что почти все позднейшие ангелы и архангелы писаны с Ники. Могли ли видеть именно эту или схожую статую — неизвестно. Но именно она вызывает наибольшую ненависть у поклонников машинизированного современного искусства. Филиппо Томмазо Маринетти в опубликованном в 1908 г. «Манифесте футуризма» продекларировал: «…ревущая машина, мотор которой работает как на крупной картечи, — она прекраснее, чем статуя Ники Самофракийской». Тем не менее, фигурка Ники стоит на радиаторе почти всех роскошных «Роллс-Ройсов».

История одного шедевра: Ника Самофракийская – воплощение победы

В попытке воплотить свое представление об окружающем мире древний человек изготовил одну из самых первых каменных скульптур, впоследствии получившей обобщенное название «неолитической Венеры». История же ваяния начинается приблизительно за тридцать веков до н. э., со старейшего из культурных народов древнего мира – египтян.

Эпоха великих древних цивилизаций ознаменовалась созданием великолепных каменных скульптур: достаточно вспомнить могучих ассирийских крылатых львов и буйволов, сфинксов и богов Египта и потрясающей красоты римские мраморные копии древнегреческих статуй, которые в большинстве своем были сделаны из бронзы. Религиозные и этические воззрения эллинов, принимавших видимый мир за непосредственное проявление божества и стремившихся выразить последнее через очистку или идеализацию первого, и были причиной того, что ваяние стало самым значимым видом художественного творчества древних греков.

До сих пор воображение потрясает фигура крылатой Ники Самофракийской, хоть и лишенной головы, но за столетия не растерявшей своей необыкновенной экспрессии.

Необыкновенная находка

Все началось в 1863 году, на острове Самофракия, где вице-консул Франции и археолог – любитель Шарль Шампуазо занимался проведением земляных работ на территории Святилища Великих Богов Кабиров. В результате раскопок он находит первые детали величественной скульптуры: ноги, бюст, но, к сожалению, статуе не доставало головы и рук. Крылья сразу позволили установить, что найденная статуя изображает богиню победы.

Самофракия в те времена все еще находилась под властью Османской империи и Шампуазо было необходимо разрешение Высокой Порты, чтобы переправить скульптуру во Францию. Впрочем, за определенную мзду он ее легко получил…

Статуя прибыла в Лувр 11 мая 1864 года, но со значительными недостатками. Статуя состояла из отдельных разрозненных фрагментов, их было около 200.

Установка Ники в Лувре

Когда Шарль Шампуазо привез Нику Самофракийскую в Лувр, он оставил на острове постамент статуи – носовую часть корабля, на котором возвышалась статуя. Археолог и не предполагал, что это неотъемлимая часть данной скульптуры. Во время раскопок он не обратил внимание на то, что огромные серые куски лартийского мрамора, не привлекающие особого внимания, явно имеют отношение к найденной им статуе. Сложенные вместе, они представляют нос корабля, на котором и была установлена скульптура.

В 1875 году на остров приехала австрийская археологическая экспедиция, которая обнаружила постамент. Шампуазо удалось договориться переправить постамент во Францию.

В 1884 году реставрация статуи была завершена, при этом были реконструированы некоторые отсутствующие детали – правое крыло, левая грудь, часть спины. Ника Самофракийская выставляется в Лувре с 1884 года.

Уже в середине двадцатого века – в 1950 году была сделана еще одна находка – археологу Жану Шарбонно удалось откопать правую руку Ники.

Это открытие положило конец домыслам ученых о том, что же богиня держала в руке – лавровый венок или трубу, возвещавшую победу. Стало понятно, что в простертой руке с вытянутыми пальцами, она бы ничего не смогла удержать. Сейчас найденная рука выставлена в витрине в том же зале, что и сама скульптура.

А в музее Самофракии, который располагается на том самом месте, где была найдена статуя, сегодня стоит ее гипсовая копия.

Из глубин истории

Имя скуль­п­то­ра Ники точно неизвестно, хотя в некоторых источниках авторство приписывается Пифокриту из Линдоса (Родос). Шам­пу­азо в своей пер­вой пуб­ли­ка­ции, посвя­щен­ной этой ста­туе, выска­зы­вал пред­по­ло­же­ние, что она была сде­ла­на по при­ка­зу македон­ско­го полко­во­д­ца Демет­рия I Поли­ор­ке­та после мор­ской победы, одер­жан­ной им у побе­ре­жья Кип­ра меж­ду 295 и 289 гг. до н. э. Этой же вер­сии по сей день при­дер­жи­ва­ет­ся и Архео­ло­ги­че­ский музей Само­фра­кии. Вместе с тем, статуя была отображена и на македонских монетах, а сам остров Самофракия играл важную роль для эллинистических македонских царей. На сегодняшний день наиболее вероятным сражением, которому посвящена Ника, считается сражение у острова Кос в 263 году до н. э., когда в столкновении между Антигоном II Гонатом и Птолемеем II победил флот первого.

На осно­ва­нии ана­ли­за кера­ми­че­ско­го мате­ри­а­ла, собран­но­го во вре­мя относительно недав­них рас­ко­пок, было уста­нов­ле­но, что пьеде­стал статуи был воз­двиг­нут около 200 г. до н. э., хотя неко­то­рые уче­ные все же отно­сят его ко вре­ме­ни меж­ду 250 г. до н. э. и 180 г. н. э. Это связано с некоторыми сходствами скульптуры Ники со статуями Пергамского алтаря, который создавался около 170 г. до н. э.

У подножья скульптуры фрагментами сохранилась надпись, содержащая слово «Rhodhios» (Родос). Именно это обуславливает видение, что Ника Самофракийская создавалась после морской битвы с целью увековечить великое прибрежное государство в Эгеиде – Родос. Следовательно, можно сделать вывод, что Ника Самофракийская была создана до 288 г. до н.э.

В ходе новейших архео­ло­ги­че­ских иссле­до­ва­ний было уста­нов­ле­но, что ста­туя нахо­ди­лась в нише амфи­те­ат­ра и явля­лась частью алта­ря, сто­я­ла же она на мону­мен­те кораб­ля Демет­рия I Поли­ор­ке­та.

Ста­туя демон­стри­ру­ет собой гар­мо­нию и совер­шен­ство фор­мы, уже мно­го лет она вос­хи­ща­ет кри­ти­ков и худож­ни­ков — осо­бен­но впе­чат­ля­ет есте­ствен­ность дви­же­ний фигу­ры, и если взг­ля­нуть на ее одеж­ду, созда­ет­ся такое впе­чат­ле­ние, что она дей­ст­ви­тель­но раз­ви­ва­ет­ся и на море дует силь­ный ветер.

Культурная икона

Статуя Ники — один из величайших шедевров эллинистического искусства, дошедших до нас и ставшей настоящей куль­тур­ной ико­ной. К ее обра­зу неод­но­крат­но обра­ща­лись худож­ни­ки. Напри­мер, «Дева» Эббот­та Хен­дер­со­на Тай­е­ра — доволь­но извест­ная аллю­зия на ста­тую Ники.

«Дева» Эбботта Хендерсона Тайера

Когда Филип­по Том­ма­зо Мари­нет­ти в 1908 г. опуб­ли­ко­вал «Мани­фест футу­риз­ма», он про­ти­во­по­став­лял в нем свое пред­став­ле­ние о дви­же­нии и, как он пола­гал, умер­ший худо­же­ст­вен­ный образ Ники: «…реву­щая маши­на, мотор кото­рой работа­ет как на круп­ной кар­те­чи, — она пре­крас­нее, чем ста­туя Ники Само­фра­кий­ской».

Ника в Лувре

Ника Само­фра­кий­ская — один из самых цен­ных экс­по­на­тов Лув­ра: сей­час она нахо­дит­ся на пово­ро­те лест­ни­цы Дарю, где осо­бен­но ярко про­яв­ля­ет­ся вдох­но­вен­ность дви­же­ний ста­туи. Даже несмотря на то, что у статуи отсутствует ряд важ­ных фраг­мен­тов (руки, голо­ва) мно­гие счи­та­ют, что это толь­ко под­чер­ки­ва­ет сверхъ­есте­ствен­ность ста­туи Ники.

Раз­лич­ные вари­ан­ты рекон­струк­ции ста­туи наве­ли уче­ных на мысль о том, что Ника долж­на была быть повер­ну­та на три чет­вер­ти вле­во.

Ника перед казино «Цезарь Палас» в Лас-Вегасе

В музе­ях и гале­ре­ях мира мож­но встре­тить мно­же­ство копий ста­туи Ники. Одна из самых извест­ных нахо­дит­ся перед кази­но «Цезарь Палас» в Лас-Вега­се. «Дух экс­та­за» — фигур­ка на ради­а­то­ре «Роллс-Рой­сов» — так­же сде­ла­на по обра­зу Ники.

«Дух экстаза» — фигурка на радиаторе «Роллс-Ройса»

В фор­ме Ники был сде­лан и пер­вый кубок мира, разыг­ран­ный Меж­ду­на­род­ной фут­боль­ной ассо­ци­а­ци­ей FIFA в 1930 г., про­ект кото­ро­го был пред­ло­жен Абе­лем Ляф­ле­ром.

Кубок мира, 1930г

Нику Само­фра­кий­скую очень любил и архи­тек­тор Фрэнк Ллойд Райт, кото­рый ста­вил ее реп­ро­дук­ции на кры­шах пост­ро­ен­ных им зда­ний, в чис­ле кото­рых Ward Willits House, Darwin D. Martin House и Storer House.

Ника производит неизгладимое впечатление на того, кто увидел ее впервые. Она вся словно устремлена в будущее. Гениальный ваятель древности заставил ожить неподвижный камень. Богиня парит над окружающим пространством и в то же время как бы стремится навстречу людям. Она – воплощение победы, она провозглашает ее.

Материал подготовила: Тамара Хачатрян

150 лет назад в Париже была впервые показана Ника Самофракийская — EA Culture

В Рождественские дни 1863 года в Париже впервые была показана публике статуя, известная как Ника Самофракийская.

Ника Самофракийская. Ок. 190 г. до н.э. Мрамор. Высота 328 см. Лувр, Париж.

Французский консул и археолог-любитель Шарль Шампуазо нашел эту разрушенную скульптуру в апреле 1863 года на территории святилища на северо-восточном греческом острове Самосе Фракийском. Он сразу же оценил высокий художественный уровень скульптуры и ценность находки, поэтому постарался скрыть ее от лишних глаз и отправить во Францию. Ее первый показ в Париже был разрекламирован и обставлен сообразно уникальности этого шедевра, который с тех пор вот уже полтора столетия служит одним из главных символов Античности.

Статуя была установлена около 190 г. до н.э. на отвесной скале на морском берегу в честь победы в одном из морских сражений и во имя прославления богини победы Ники. Само сражение давно забыто, и до сих пор идут споры о том, в честь какого именно морского боя создана Ника Самофракийская, художественная ценность которой значительно превосходит частный повод ее создания.

Ника Самофракийская с пьедесталом из серого лартийского мрамора в форме носа боевого корабля. Лувр, Париж.

Поверх скалы был сооружен пьедестал из серого лартийского мрамора, изображающий нос боевого корабля. Сама статуя изваяна из парийского мрамора, и ее нынешняя высота без отсутствующей головы составляет 3,28 м.

Богиня победы стоит на носу корабля, а, точнее, даже уверенно шагает к самому носу, ловя ветер и слегка наклонившись вперед против ветра. Тонкий прозрачный хитон не скрывает упругую сильную фигуру, которая, в отличие, от Венеры Милосской, символизирует не чувственную женственность, но силу, уверенность, волю, радость и торжество победы. Орлиные крылья за спиной подчеркивают силу и уверенность богини, ведущей за собой греческий флот.

Сами греки придавали большое значение этой статуе, поскольку ее изображение встречается на македонских монетах.

Скульптура была найдена без головы, рук и только с одним левым крылом. Правое крыло является гипсовой реконструкций и точной зеркальной копией левого. До сих пор не утихли споры о том, какими были руки богини и как выглядела ее голова. В 1950 году неподалеку от места находки статуи была найдена кисть из того же мрамора и примерно соответствующая по размеру. Этот фрагмент сегодня экспонируется вместе со скульптурой Ники.

Ника Самофракийская выставлена в Лувре и, наряду с Венерой Милосской и Джокондой является одним из трех главных шедевров, экспонирующихся в этом самом знаменитом музее мира.

В сентябре 2013 года начались реставрационные работы, в результате которых Нике будет возвращен ее исторический почти белый цвет. При это гипсовое правое крыло, скорее всего, не будет удалено, и уж совсем маловероятно искусственное восстановление рук и головы. «Эта скульптура — не только шедевр эллинистического искусства, но и важный для истории пример искусства XIX века», — заявил в интервью Wall Street Journal руководитель работ по восстановлению скульптуры Людовик Ложье. Опрос туристов также засвидетельствовал, что большинство хочет сохранить Нику в ее нынешнем виде, в каком она стала всемирно знаменитой.

Официальная страница Ники Самофракийской на сайте Лувра.

» Безголовая богиня победы Ника Самофракийская ждет реставрации

05 — Сен — 2013 Комментариев нет

Серф

Ника Самофракийская один из главных экспонатов самого большого и самого знаменитого музея Лувра нуждается в помощи меценатов. Чтобы отреставрировать крылатое изображение девы без головы французскому музею необходимо один миллион евро.

3 сентября французский музей Лувр на своем официальном сайте объявил сбор средств необходимых для реставрации древнегреческой скульптуры Ники Самофракийской. В сообщение также указано, что на реставрацию одного из главных своих экспонатов Лувру необходимо до конца года собрать один миллион евро. Того же дня статую богини победы Ники Самофракийской перенесли из лестницы Дару, которая ведет в галерею Денон в соседний зал.

Представители Лувра подсчитали, что реставрация Ники обойдется музею в общей сложности четыре миллиона евро. По состоянию на сегодняшний день сотрудники музея смогли собрать три четверти от нужной сумы. Судьба Ники Самофракийской оказалась не безразличной меценатам из французского инвестиционного холдинга FIMALAC, японской телекомпании Nippon Television, и американскому банку Merrill Lynch.

Во время реставрации Ники Самофракийской будут проведены восстановительные работы знаменитой лестницы Дару, которая ведет к богине победы. Согласно официальным данным ежегодно лестницей Дару расположенной в галереи Денон, пользуется 7 миллионов посетителей музея. Исследователь отдела древнеримских и древнегреческих экспонатов Лувра Людовик Лозье заявил, что если до конца 2013 года им удастся собрать всю сумму необходимую для реставрации Ники Самофракийской, то уже в начале 2014 года каждый желающей сможет полюбоваться мраморной статуей крылатой богини Победы. А вот на реставрацию знаменитой лестницы Даро нужно гораздо больше времени. Если перебоев с финансированием не будет, то реставрация лестницы должна закончится в марте 2015 года.

Акция под названием «Все меценаты» по сбору средств для Ники Самофракийской продлится до 31 декабря. Каждый желающей с помощью интернета может стать меценатом и помочь французам сохранить шедевр эленистического искусства.

Каждый посетитель Лувра обязан осмотреть троих дам самого знаменитого музея. Первая это Монна Лиза, вторая Венера Милосская, а третья Ника Самофракийская. Ее современная история началась в 1863 году. Вице консул Франции Шарль Шампуазо нашел на греческом острове Самотраки детали незнакомой фигуры. Среди фрагментов  француз обнаружил бюст, ноги, но увы ни головы ни рук не оказалась. По крыльям статуи историки установили, что это перед ними богиня Победы. В тот же год статую Ники отвезли в Париж.

Спустя несколько лет на месте где была найдена Ника Самофракийская, австрийские исследователи нашли куски мрамора. Как выяснилось это ни, что иное, как носовая часть корабля, на котором и находилась знаменитая статуя. В 1884 году найденный артефакт привезли в Лувр у становили на его законном месте. Во время очередной экспедиции 1950 археологам удалось найти ладонь Ники Самофракийской. Благодаря этой находке исторки смогли с уверенностью сказать, что знаменитая греческая статуя никогда ничего не держала в руках.

Историки уверены, что в прежние временная крылатая богиня Победы украшала храм острова Самофракия, расположенный на берегу Эгейского моря. Знаменитая статуя была возведена жителями острова Родос в честь их победы над флотом сирийского царя. Статуя Ники Самофракийской выполнена из парийского мрамора, ее подставка из Родосского мрамора, а вот правое крыло гипсовая реконструкция. По мнению ученых, статуя стояла на постаменте, который находился на берегу моря, изображающей боевой корабль.

Хотя в статуи отсутствуют руки и голова ее тело, потрясающая пластика, гордый взмах крыльев, уверенный шаг вперед до сегодняшнего дня многим дарит ощущения торжества и победы.

В коллекции Лувра есть три жемчужины | Зарина Асфари об искусстве

Одна без головы, одна без рук и одна без ног. Одну я не люблю, к одной равнодушна и одну обожаю до потери пульса.

Фото с сайта cosmo.com.uaОбложка материала

Фото с сайта cosmo.com.ua

Лувр — самый популярный в мире музей. Здесь есть искусство Ирана и Египта, XIX века нашей эры и V до нашей эры. Очередь по моему опыту надо занимать за час до открытия музея, чтобы простоять в ней час с небольшим и соревноваться за доступ к экспонатам с относительно небольшим количеством туристов со всего света.

Очередь в Лувр. Фото с сайта ОдниДни.ру

Очередь в Лувр. Фото с сайта ОдниДни.ру

Жемчужина без ног

Об этой жемчужине Луврской коллекции ходят легенды, а о толпах вокруг неё легенд ещё больше. Вы, наверное, уже догадались, что я говорю о…

Фото с сайта keepcalmandwander.com

Фото с сайта keepcalmandwander.com

…Джоконде. Написанный Леонардо да Винчи в начале XVI века «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», — пожалуй, самая распиаренная картина во вселенной. Даже пресловутый «Спаситель мира», которого приписывают тому же Леонардо, её не переплюнул.

После неудачной реставрации Лиза потеряла брови, за 500 лет потемнел красочный слой, загадка её улыбки давно разгадана (невозможный пейзаж тянет наш взгляд одновременно вверх и вниз, создавая иллюзорное движение, будто девушка ещё не улыбается, но вот-вот улыбнётся)… Но год от года Лиза видит одно и то же — толпы людей, жаждущих засвидетельствовать своё почтение.

Лувр глазами Джоконды. Фото с сайта imgur.com

Лувр глазами Джоконды. Фото с сайта imgur.com

Свидание с Джокондой выглядит так: толпа вносит вас в зал, в котором у каждого первого над головой фотоаппарат/камера/телефон. Толпа подносит вас к бронированному стеклу, за которым прячется картина размером 76,8×53 см. У вас есть несколько секунд, чтобы сделать фото (иначе, зачем вы здесь?). Толпа уносит вас от бронированного стекла.

Думаю, вы уже поняли, что я не стремлюсь попасть в эту толпу и равнодушно прохожу мимо. Во-первых, прямо сейчас в моём блоге можно спокойно рассмотреть госпожу Лизу, не рискуя быть раздавленным. Во-вторых, я считаю её сильно переоценённой.

Жемчужина без головы

Другое дело, вторая жемчужина Лувра. Если Джоконда была задумана без ног, то этой красавице голову снесло безжалостное время. Но её этот язъян только красит.

Фото с сайта pixabay.com

Фото с сайта pixabay.com

Ника Самофракийская. Одно из сильнейших эстетических переживаний в моей жизни. Если вы не были в Лувре, представьте: перед вами лестница. Нет, не лестница, — море. Непрерывным потоком — люди. Этот поток разрезает одинокая скала. На скале стоит богиня победы Ника, мокрый хитон бьётся на ветру и липнет к живой коже, в теле сокрыта чувственность, но и несокрушимая мощь, шаг вперёд полон изящества и решимости, ещё мгновение — и она взлетит…

Скульптор Пифокрит. Мрамор. Высота 3,28 м. Ок. 190 г. до н.э. Фото с сайта mymodernmet.com

Скульптор Пифокрит. Мрамор. Высота 3,28 м. Ок. 190 г. до н.э. Фото с сайта mymodernmet.com

Каждый раз, когда я вижу её даже на фото, у меня наворачиваются слёзы. А там, тогда, когда мы встретились впервые… Время остановилось. Нас было двое. Меня, как и её, обтекал бесконечный человекопоток. А я стояла, плакала и улыбалась. И была абсолютно счастлива.

Жемчужина без рук

Стоит ли удивляться, что после чувственной, женственной, живой, могучей, непобедимой Ники большинство античных скульптурных богинь уже не трогает?

Фото с сайта keystoneartistarchive.com

Фото с сайта keystoneartistarchive.com

И третья жемчужина — не исключение. Венера Милосская для меня вообще загадка. А точнее не она сама, а её слава. Понимаете, это богиня любви. И это её изображение относится к стыдливому типу — одна из её отбитых рук придерживала оголившую тело ткань. Посмотрите на неё:

Скульптор предположительно Александр Антиохийский. Мрамор. Высота 2,02 м. Ок. 130-100 г. до н.э. Фото с сайта simple.wikipedia.org

Скульптор предположительно Александр Антиохийский. Мрамор. Высота 2,02 м. Ок. 130-100 г. до н.э. Фото с сайта simple.wikipedia.org

Посмотрите на неё и скажите: любовь. женственность. стыдливость. Ну, нет же в ней ни того, ни другого, ни третьего! Пропорции при пересчёте на мой рост (164 см) — 89-69-93. Но дело не в них. Просто мысленно проведите этой даме операцию по ампутации груди. И вы получите не безгрудую богиню любви, а атлетически сложённого юношу, который, вероятно, и позировал для этой скульптуры.

А вам какая жемчужина Лувра милее? Та, что без ног, без головы или без рук?

Читайте также:

Если вы предпочитаете не читать, а слушать, приходите ко мне на лекции в Москве или зовите меня в свой город!

P.S. Чем больше лайков и комментариев, тем больше статей!

статуя, без головы, Рим, Италия

статуя, без головы, Рим, Италия | Pikist статуя, без головы, Рим, ИталияPublic Domain

Соответствующие роялти бесплатные фотографии

  • статуя, Римский, скульптура, каменная скульптура, исторический, классический, Рим, Италия Public Domain
  • архитектура, Фонтан Треви, Изобразительное искусство, барокко, фонтан, Италия, эпоха Возрождения, Рим, скульптура, статуя Public Domain
  • Рим, статуя, скульптура, архитектура, Европа, мрамор, Италия, старый, история, Римский, ангел Public Domain
  • Колизей, Рим, Италия, древний Рим, Рома Капитал, древний, статуя, римский колизей, Fori Imperiali, император, дуга Public Domain
  • статуя, камень, мрамор, человек, воин, Римский, античный, Рим, Италия Public Domain
  • арка Константина, Колизей, Рим, Италия, Европа, Константино, Триумфальная арка, Рома Public Domain
  • Италия, Рим, Ватикан, Сен-Пьер, скульптура Public Domain
  • Рим, статуя, площадь Капитолия, Капитолийский холм, Италия Public Domain
  • фантастика, сюрреалистичный, маскировать, стена, глаз, мистика, девушка, настроение, мистический, таинственный, граффити Public Domain
  • медуза, Персей, голова, Ватикан, статуя, скульптура, антонио канова, мрамор, мифология, Италия, итальянский Public Domain
  • Памятник Витторио Эмануэле, Рим, римский дворец, Альтаре делла Патрия, история, Европа, Италия, старый, город Public Domain
  • ангел, статуя, камень, мост, Тибр, Рим, Италия, Ponte Sant’Angelo Public Domain
  • мост, Sant’Angelo, Рим, Италия, древний, Римский, архитектура, известный, река, святой, исторический Public Domain
  • Рим, Италия, сентябрь в Риме, Старый город, исторический, древний, Римский, руины Public Domain
  • Trevi, фонтан, статуя, скульптура, памятник, известный, туризм, Римский, исторический, Рим, Италия Public Domain
  • лицо, скульптура, Помпеи, Италия, современный, древний, голова, статуя, архитектура, человек, известный Public Domain
  • Базилика Святого Петра, столбчатый, античный, Римский, архитектура, достопримечательности, Италия, Рим, площадь святого петра, исторически, скульптура Public Domain
  • Дэвидо, Michelangelo, Флоренция, скульптура, Италия, мрамор, тело, мужчина, туризм, античный, мускулистый Public Domain
  • цветочный горшок, цветы, Италия, Пьяцца Навона, Рим, окна Public Domain
  • статуя, скульптура, ангел, религия, религиозная, культура, античный, Рим, Италия, Европа, туризм Public Domain
  • Фонтан Треви, Фонтана Треви, Рим, Италия, фонтан, Европа, строительство, архитектура, Римский, старый, город Public Domain
  • Рим, Ватикан, Италия, площадь святого петра, Пьяцца Сан Пьетро, здания, история Public Domain
  • статуя, камень, молодой, мальчик, голова, лицо, император, Адриан, любимый, Антина, Изобразительное искусство Public Domain
  • панорама, Рим, Италия, церковь, купол, старые здания, старый, итальянский, Кастель Сант’Анджело Public Domain
  • ангел с крестом, мост Сант-Анджело, Рим, Италия, скульптура, статуя, фигура, ангел, исторический, памятник Public Domain
  • Fontana, Рим, статуя, воды, древний Рим, мрамор, статуи, древний, Италия, Фонтана Треви, Trevi Public Domain
  • Колизей, Рим, архитектура, Италия, культура, история, Просмотры Public Domain
  • Рим, ангел, церковь, статуя, Италия, религия Public Domain
  • статуя, скульптура, фигура, лицо, ангел, древний, камень, голова, история, музей Public Domain
  • статуя, фонтан, Рим, пантеон, Италия, здания, архитектура, площадь Public Domain
  • Рим, Италия, Ватикан, история, здания, Понте Сант Анджело, ангельский замок, Ангельский замок в Риме, Кастель Сант-Анджело, Тибр, речной тибр Public Domain
  • Trevi, фонтан, Рим, Италия, туризм, скульптура, мрамор, история, архитектура, статуя Public Domain
  • Рим, Ватикан, часовня, статуя, мрамор, Италия, музей, архитектура, скульптура, ст-Пьер, базилика Public Domain
  • луна, Колизей, Рим, ночь, древний Рим, культура, римский колизей, капитал, Италия Public Domain
  • Италия, Рим, Колизей, древняя архитектура Public Domain
  • Ватикан, лестница, Рим, геометрия, черное и белое, спираль Public Domain
  • Рим, Рома, культура, Италия, достопримечательности, туризм, исторически, скульптура, древность, статуя, Фонтан Треви Public Domain
  • атмосфера, строительство, Рождественская елка, город, Италия, ориентир, Рим, Spelacchio, городской Public Domain
  • Рим, древний, Италия, ориентир, история, руины, Колизей, туризм, Европа, Римский Public Domain
  • Италия, Рим, Ватикан, музей, группа лаокоон, статуя, скульптура Public Domain
  • Рим, дома, Италия, город, строительство, путешествовать, каникулы Public Domain
  • Италия, Рим, суд, Цицерон, статуя, кассационный суд Public Domain
  • колоннада Бернини, улица, площадь Питера, Рим, Италия, ориентир, исторический, направления, столбцы, архитектура, подробности Public Domain
  • лев, Рим, Италия, Ватикан, статуя, египетская статуя, иероглифы, музеи Ватикана Public Domain
  • статуя, Рим, Италия, Европа, архитектура, памятник, скульптура, Римский, туризм, древний, история Public Domain
  • кошка, животные, черный, Колизей, Рим, Италия Public Domain
  • алтарь отечества, Памятник Витторио Эмануэле II, Италия, Рим Public Domain
  • пантеон, Рим, Италия, архитектура, строительство, ориентир, город, исторический, архитектурный дизайн, состав, туризм Public Domain
  • Юлий, кесарь, Римский, Италия, Рим, статуя, император, империя, история, исторический, древний Public Domain
  • статуя, скульптура, ангел, религия, религиозная, культура, античный, Рим, Италия, Европа, туризм Public Domain
  • скульптура, голова, лицо, бронза, статуя, атмосферный, человек, бочча, портрет, Kaiserstuhl Public Domain
  • Рим, Lazio, Италия, Сан Джованни ин Латерано, церковь, базилика, статуя, статуи, архитектура, черно-белая рука, столбцы Public Domain
  • Рим, архитектура, Италия, Европа, площадь, крыша, стакан Public Domain
  • статуя, мрамор, Рим, статуи, скульптура, музей Ватикана, музей, Италия, мифология, Изобразительное искусство, произведение искусства Public Domain
  • Сан-Педро, Рим, церковь, статуя, Италия, скульптура, Изобразительное искусство Public Domain
  • Италия, Рим, Колизей, достопримечательности, архитектура, Римский Public Domain
  • статуя, камень, мама, ребенок, скульптура, античный, Римский, Изобразительное искусство, древний, Рим, Италия Public Domain
  • Рим, Италия, Fontana, статуя, статуи, воды, человек, мифический, рука Public Domain
  • Италия, Рим, Кастель Сант’Анджело, статуя, ангел Public Domain
  • Рим, Lazio, Италия, Fontana, Trevi, Фонтана Треви, капитал, Рома Капитал, древний Рим, памятник, древний Public Domain
Загрузи больше

22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно / AdMe

Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.

AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.

«Поцелуй смерти», Барселона, Испания

«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».

«Голубой мустанг», Денвер, США

«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.

«Истина», Илфракомб, Великобритания

20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.

Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия

Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.

«Младенцы», Прага, Чехия

Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.

«Плащ совести», Зальцбург, Австрия

Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.

«Перевернутый конь», Прага, Чехия

И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».

«Висящий мальчик», Гент, Бельгия

К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.

Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия

Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.

Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина

Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.

«Подвешенный человек», Прага, Чехия

Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.

Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания

Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.

Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция

Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.

Святой Варфоломей, Милан, Италия

Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.

Монументальное кладбище, Милан, Италия

Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.

Бонус: Ла Паскуалита

В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.

Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.

турецких археологов раскопали обезглавленную статую греческой богини здоровья | Умные новости

Другая обезглавленная статуя богини здоровья Гигиеи. Анхель М. Фелицисимо через Викисклад под лицензией CC BY 2.0

Раскопки в западной Турции обнаружили мраморную статую, изображающую Гигиею, греко-римскую богиню здоровья и чистоты.

Как сообщает Мухаррем Син для государственного агентства Anadolu (AA), эксперты обнаружили скульптуру в натуральную величину во время раскопок в древнем городе Айзаной, расположенном в районе Чавдархисар провинции Кютахья.

В Айзаной находится один из наиболее хорошо сохранившихся храмов в Анатолии, посвященный Зевсу, греческому олимпийцу, несущему молнию. Во втором веке до н. э. структура имеет несколько дорических колонн и центральное пространство, известное как агора, где археологи обнаружили недавно обнаруженную статую, пишет Мария Габриэль для National Geographic Indonesia .

Статуя мифологической богини Гигиеи найдена в турецком городе Айзаной. https://t.co/SGaca5pw02 #Археология рис.twitter.com/Fr1xAs2lxa

— Роман Ближний Восток (@RomanMiddleEast) 19 августа 2021 г.

В беседе с AA руководитель раскопок Гекхан Джошкун из турецкого университета Кютахья Думлупинар говорит: «Мы пытаемся выявить галереи с колоннами на западном и южном крыльях агоры (базара) и магазины прямо за ними».

Эксперты занимаются раскопками Айзаной, которая была добавлена ​​в Предварительный список всемирного наследия ЮНЕСКО в 2012 году, уже почти десятилетие. По данным АА, этим летом в раскопках участвовала команда из 100 рабочих и 25 техников из региона.

На чучеле изображена женщина в элегантной драпированной одежде, но без головы.

«К сожалению, она не сохранилась до наших дней, но в ее нынешнем виде мы можем видеть, что эта статуя размером с человека», — говорит Джошкун АА.

Согласно Марку Боймеру из Энциклопедии всемирной истории , ранние цивилизации обычно полагались на ритуалы и травы для лечения больных людей, но они также обращались к божествам для защиты своего здоровья. Древние греки часто поклонялись Гигее вместе с богом медицины Асклепием, и культ исцеления, посвященный им, существовал в Афинах примерно с 500 г. до н.э.до 500 г. н.э. После того, как в пятом веке до нашей эры в Греции разразилась чума, культ распространился и в конце концов достиг Рима во втором веке нашей эры, по данным Science Museum Group.

Поклонники Гигиеи воздвигали статуи богине в храмах Асклепия, некоторые из которых находились в Эпидавре, Коринфе, Косе и Пергаме. Согласно группе Музея науки, эти скульптуры часто изображали ее держащей или кормящей большую змею, которая была символом греческой медицины.

Аспекты греко-римской культуры распространились на Айзаной, когда Римская империя взяла под свой контроль регион в 133 г. до н.э.C.E., сообщает Министерство культуры и туризма Турции. Во время римского правления население города увеличилось до 80 000–100 000 человек, и местные жители часто посещали различные достопримечательности вокруг него, в том числе Храм Зевса, амфитеатр, вмещавший до 15 000 человек, театр и мозаичную баню, согласно АА.

Согласно Министерству культуры и туризма Турции, мегаполис достиг своего расцвета между вторым и третьим веками нашей эры и стал «центром епископата в византийскую эпоху.»

В период с 1970 по 2011 год Немецкий археологический институт провел раскопки ряда построек в Айзаной, в том числе театра, стадиона, спортзала, пяти мостов и священной пещеры Метр Штойне, религиозного объекта, датируемого до первого века до нашей эры.

Помимо этих находок, эксперты также обнаружили в этом регионе другие статуи Гигиеи.

«Во время прошлых раскопок в Айзаной также были обнаружены находки, связанные с Гигиеей», — рассказывает Джошкун «АА». «Эта ситуация заставляет нас думать, что в римскую эпоху в Айзаной могли быть какие-то постройки и постройки, связанные с культом здоровья.

В 2017 году отдельная группа археологов также обнаружила безголовое двухчастное изображение богини в южной турецкой провинции Адана. Известняковая фигура длиной почти 5,7 фута, датируемая третьим или четвертым веком до нашей эры, свидетельствует о том, что прежние жители этого района ценили медицину и фармакологию, сообщил Hurriyet Daily News в 2017 году.

Древние цивилизации Древний Рим Археология Европейская история Римская империя Скульптура Статуи Турция

Рекомендуемые видео

Фигурка на сундуке | ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ

То, что было в прошлом, является прологом: открытие достопримечательностей с помощью столичных скульптур

С прибытием двадцати восьми современных скульптур, предоставленных в долгосрочную аренду нью-йоркским Метрополитен-музеем, началась программа «Достопримечательности».Их установка в кампусе Остина дает замечательную возможность изучить некоторые из основных тенденций в искусстве второй половины двадцатого века. Эти скульптуры позволяют нам стать свидетелями отчетливо современного диалога между репрезентацией и абстракцией, а также соперничества между природными и промышленными материалами. Прежде всего, мы можем отмечать их присутствие как беспрецедентный шанс увидеть произведения искусства из первых рук — оценить их формы и понять лежащие в их основе идеи.

Программа Достопримечательности увековечивает в Остине одну из старейших и самых устойчивых традиций цивилизации: размещение искусства в общественных местах, доступное почти каждому и выражающее коллективные идеи. Более пяти тысяч лет назад культуры Египта и Месопотамии создавали скульптуры для городских площадей, правительственных зданий и мест отправления культа, чтобы выразить политические, светские и религиозные ценности. Грандиозные монументы одобряли правящую элиту и увековечивали военные победы, а изображения божеств символизировали духовные верования.Первоначальные цели паблик-арта были в первую очередь идеологическими и дидактическими, но то, что сохранилось на протяжении веков, — это физическая красота искусства. В наше время контексты и цели паблик-арта значительно изменились. Во многих частях мира демократия и эгалитаризм заменили абсолютных правителей, а явная религиозная власть уступила место светскому гуманизму. В середине-конце ХХ века (эпоха создания скульптур митрополита) глобализация переопределила весь мир.Общества в Европе и Америке стали настолько разнообразными, что культурные авторитеты больше не могут быть уверены в том, какие системы значений и какие ценности, не говоря уже о том, каких личностей следует уважать в традиционных формах паблик-арта.

Произошел раскол между традиционалистами и модернистами. В быстро меняющемся мире те, кто хотел сохранить привычное в искусстве, продолжали заказывать репрезентативные статуи. Модернисты, с другой стороны, приняли изменения и с радостью отказались от старых способов в пользу абстракции.Примером раскола являются два известных мемориала в Вашингтоне, округ Колумбия, оба призваны увековечить героические жертвы американских вооруженных сил. Мемориал морской пехоты (1954 г.) состоит из великолепно реалистичного изображения солдат, пытающихся поднять американский флаг на Иводзиме в 1945 г. В отличие от этого, Вьетнамский мемориал (1982 г.) состоит из массивного V-образного клина из полированного черного камня, на котором выгравированы Прошлое — это пролог: открытие достопримечательностей столичными скульптурами, июль 2008 г., имена погибших.В то время, когда он был открыт, этот памятник шокировал почти всех за пределами мира искусства и возмутил многих из тех, кого он намеревался увековечить. В ответ была добавлена ​​группа бронзовых фигур солдат. Но вскоре, именно из-за своей универсальной формы и отсутствия образов, первоначальный мемориал стал мощным местом, куда все американцы могли прийти, чтобы скорбеть, вспоминать и отдавать дань уважения. Для большей части мира искусства это, несомненно, продемонстрировало жизнеспособность абстрактной скульптуры для общественных мест.

С ростом благосостояния и общественного сознания Америки в 1960-х годах многие города начали внедрять программы заказа скульптур для общественных мест. Требуя, чтобы 1 или 2 процента бюджета строительства каждого здания использовалось для искусства, градостроители стремились улучшить условия жизни и работы для миллионов людей. Основная трудность заключалась в том, чтобы договориться о том, какое искусство визуально приятно и, что не менее важно, потенциально значимо для широкой публики. Двумя широко разрекламированными примерами были огромные абстрактные металлические скульптуры Пабло Пикассо и Александра Колдера в Чикаго и Гранд-Рапидсе соответственно, которые сначала вызывали насмешки, но постепенно стали источником самобытности и гордости сообщества.

Один из способов приблизиться к произведениям искусства — рассмотреть исторический контекст, в котором они были созданы. В первой половине ХХ века жизнь и искусство претерпели радикальные преобразования. Промышленное производство вытеснило сельское хозяйство в качестве доминирующего способа производства, люди мигрировали из сельских районов в городские центры, женщины и меньшинства получили равные права, войны приобрели беспрецедентный глобальный масштаб, а технологии ускорили темп жизни — и вместе с этим изменилось искусство.

Абстракция

В начале современной эпохи многие художники считали, что необходим новый визуальный язык, чтобы заменить греко-римские классические изобразительные традиции, сохранявшиеся на протяжении двух тысячелетий. Фотография впервые в истории сделала мимесис (точное изображение реальности) ненужным в живописи и скульптуре. Художники могли свободно придумывать радикально новые подходы, и так родилась абстракция, возникшая с 1910 по 1920 год в Европе. Первоначально художники упрощали и стилизовали наблюдаемую реальность в органические и угловатые формы.Эта первая фаза вскоре превратилась в создание «чистых» абстракций без узнаваемых источников. С самого начала абстрактное искусство имело неявные значения, признанные художниками и информированными зрителями, но в значительной степени незаметные для широкой публики.

Ранние абстракционисты намеревались своим искусством выразить свою приверженность продолжающемуся преобразованию общества. Подобно азбуке Морзе в телеграфии и другим новым способам коммуникации, принципиально отличающимся от традиционного письменного слова, абстрактные формы в искусстве могли передавать значения — не повествовательные или буквальные, а широкие идеи, которые могли обращаться к международной аудитории и способствовать развитию человеческого сознания.

В течение 1920-х и 1930-х годов художники разработали два основных типа абстракции: геометрическую и биоморфную. Геометрия обозначает математику и предлагает такие родственные дисциплины, как архитектура, дизайн, инженерия и логика, а также нематериальные качества, такие как аналитическое мышление и точность — желательные качества для рационального общественного общества. Художники изобрели новый язык геометрии в искусстве: горизонтальные и вертикальные элементы могут передавать спокойствие, гармонию и стабильность (см. «Гармониальную триаду» Беверли Пеппер), а восходящие диагонали – энергию и оптимизм (см. «Колонна мира» Антуана Певзнера и «Квадратный наклон»). Джоэл Перлман).

В отличие от геометрической абстракции ряд художников отдавали предпочтение более мягким формам и изогнутым контурам. Вдохновленные источниками в природе, биоморфные абстракции вызывают природные явления, биологические процессы, рост и неоднозначность (см. «Большая Индийская гора» Рауля Хейга, «Источник» Ганса Хокансона и «Без названия [Семь гор]» Урсулы фон Ридингсвард). Такие работы в целом противоречат промышленным и технологическим аспектам современной жизни; они напоминают нам о фундаментальной важности мира природы.Биоморфизм был изобретен и пропагандировался сюрреалистами, которые верили в важность бессознательного в создании и понимании современного искусства. Опираясь на фрейдистскую концепцию свободных ассоциаций, такие художники ожидают, что зрители будут генерировать свои собственные уникальные реакции на абстрактное искусство.

Два типа абстракции начинались как конкурирующие и противоположные философии, но к 1950-м годам многие художники умело объединили их, чтобы удовлетворить свои выразительные потребности (см. ритмические очертания Veduggio Glimpse Энтони Каро и сбивающие с толку, неуклюжие формы Catacombs и Guardian Сеймура). Липтон).

К 1960-м годам первоначальные философские смыслы, лежащие в основе абстракции, в основном исчезли, оставив «формалистическую» эстетику: создание и оценку чистой нереферентной красоты. Формализм доминировал во многих художественных практиках с 1950-х по 1970-е годы, особенно в Соединенных Штатах в кругу критика Клемента Гринберга. Геометрические скульптуры стали повсеместными в общественных местах — некоторые сложные и изощренные, а некоторые просто компетентные. Группа, известная как минималисты, выступала за интеллектуально строгий, строго редуктивистский подход (см. «Амариллис» Тони Смита).Другие художники пошли в противоположном направлении, к сложности и декоративному воодушевлению (см. «Кингфиш» Питера Регинато). Из этих крайностей вышли постминималисты, которые влили органическую жизненную силу в простые, своеобразные формы (см. «Кривая и тень № 2» Хуана Гамильтона).

Фигурка

Несмотря на увлечение абстракцией в середине века, ряд художников настаивали на сохранении узнаваемого человеческого содержания в своих работах. Абстракция оттолкнула многих зрителей, которые сочли ее далекой или непонятной.Тем не менее, немногие художники вернулись к традиционному реализму, предпочитая вместо этого исследовать новые и вызывающие воспоминания способы изображения.

Самое сильное возрождение произошло после Второй мировой войны. Многие художники, особенно в Европе, хотели отдать дань уважения страданиям столь многих людей во время войны и их борьбе за восстановление своей жизни и общества среди новых страхов, порожденных ядерным веком и холодной войной. Эта атмосфера послевоенного экзистенциального беспокойства ярко выразилась в двух музейных выставках 1950-х годов: макетах так и не реализованного памятника Неизвестному политзаключенному в лондонской галерее Тейт в 1953 году и откровенно гуманистической теме инсталляции «Новые образы человека» в нью-йоркской галерее. Музей современного искусства в 1959 году.

Многие послевоенные скульпторы выражали свое беспокойство, изображая фигуры или фрагменты тел падающими, сломанными, ранеными или частично роботизированными (см. Август Бернарда Медоуза и Фигуру Эдуардо Паолоцци). Некоторые эрудированные художники переосмысливали классические мифы, особенно те, в которых герой бросал вызов богам и был наказан: Икар, Гефест, Прометей, Сизиф (см. работы Корена дер Арутяна и Фредерика Кислера). Сеймур Липтон создал особенно эффективную смесь ссылок на фигуры в абстрактных формах, которые таят в себе темные внутренние пространства (см. «Пионер», «Катакомбы» и «Страж»).

Репрезентативная скульптура была затоплена приливной волной абстракции в 1960-х и 1970-х годах, но новое поколение настаивало на четком гуманистическом содержании в искусстве, обращаясь к вопросам личной идентичности и изоляции в безличном мире (см. «Глаза» Луизы Буржуа и «Рисунок на «Сундук» Магдалены Абаканович).

Материалы и методы

Современные скульпторы также представили новый язык материалов и методов. В конце девятнадцатого века изготовление скульптур вступило в новую фазу массового производства, ставшую возможной благодаря технологиям: бронзовые изделия могли изготавливаться большими тиражами квалифицированными техниками из оригинала художника.«Мыслитель» Огюста Родена, например, был сделан в нескольких изданиях, начиная от дюжины бронзовых фигур в натуральную величину и заканчивая сотнями отливок меньшего размера. Эта механизация и сопутствующая коммерциализация искусства вызвали реакцию. Появившись одновременно в нескольких странах, движение «прямой резьбы» выступало за старые методы, основанные на ремеслах, и стремилось улучшить внутренние характеристики натуральных материалов: цвет и текстуру экзотических пород дерева или прожилки и кристаллическую структуру необычных камней.К 1920-м годам эта эстетика приобрела международную известность и сохраняется по сей день.

Первое поколение непосредственных резчиков восхищалось доисторическими, африканскими, океаническими и местными артефактами Америки. Приспосабливая иератические фронтальные и стилизованные формы этих источников к гладко утонченным формам абстракции, современные скульпторы могли изображать упрощенные фигуры, связанные сложными линейными ритмами (см. работы Корен дер Хароотян и Аниты Вешлер). Недавние художники этой ориентации, как правило, работают в большем масштабе и могут грубо резать и обтесывать дерево для достижения экспрессионистских текстур (см. Работы Ханса Хокансона и Урсулы фон Ридингсвард).

Резчики оставались относительно небольшим меньшинством в современной скульптуре, намного уступая по численности скульпторам «прямого металла». Их подход возник в довоенной Европе и перерос в международное движение в 1950-х и 1960-х годах. В поисках материалов и методов, соответствующих современному веку машин, художники черпали вдохновение в технике и строительстве. Вместо того, чтобы использовать стамески для резки дерева и камня, конструктивисты предпочли сварочные горелки для резки и соединения кусков металла. Их структуры варьировались от элегантных абстракций до сборок выброшенных предметов.

Промышленная аналогия и модель распространялась на собственные мастерские скульпторов, которые напоминали фабричные помещения с мощным оборудованием. Некоторые, такие как Энтони Каро, Уиллард Боеппл и Роберт Мюррей, черпали вдохновение в спонтанной и экспериментальной работе с листовым металлом: резка, складывание, прокатка, сварка, пайка, а иногда и покраска или полировка. Другим скульпторам, особенно Тони Смиту, было удобно отправлять модели на фабрики для профессионального изготовления. Оба метода считались подходящими для современного мира, который был так коренным образом изменен промышленным производством.

Напротив, многие скульпторы предпочитали создавать сборки из разных кусков и кусков металлолома, которые иногда непочтительно называли «мусорной скульптурой». Хотя художники экспериментировали с этим подходом еще в 1910-х годах, широкое распространение он получил лишь десятилетия спустя, в 1950-х и 1960-х годах, когда скульпторы делали трехмерные коллажи из обломков промышленного производства и массового потребления: ржавых машин, старых автомобильных деталей. Раздавленные использованные тюбики из-под краски, сломанные музыкальные инструменты, практически все что угодно.Мотивы использования мусора варьируются от простой необходимости (когда у художника нет денег на покупку новых материалов) до антиматериалистической социальной критики и защиты окружающей среды (скульпторы начали перерабатывать задолго до того, как эта идея пришла в голову другим).

Независимо от мотивов, скульптура из найденного объекта обладает врожденной двойной идентичностью: ее прежняя реальность как полезная вещь и ее новая реальность как искусство. Этот дуализм неизбежно ставит перед нами интеллектуальную и визуальную загадку. Видим ли мы Вермиллион Деборы Баттерфилд в первую очередь как живое изображение лошади или как композицию из ржавых, смятых кусков металла, выброшенных расточительным потребительским обществом? И что мы должны понимать из кажущегося абстрактным «Запада» Дональда Липски, состоящего из деконтекстуализированных гаваней и множества ржавых монет? Художники предлагают подсказки и надеются, что мы будем использовать наши собственные глаза, интеллект, интуицию и воображение, чтобы устанавливать связи и создавать смыслы.

Достопримечательности: скульптуры для пытливых умов

В отличие от произведений из частных коллекций или даже музеев, публичные скульптуры существуют в нашей повседневной среде, взаимодействуют с нашей деятельностью и многократно и по-разному входят в наше сознание. Помимо удовольствия, которое они приносят зрителям, уже знакомым с искусством, они могут стимулировать любопытство и пробуждать новые взгляды в умах прохожих, у которых иначе не было бы большого эстетического опыта. Поскольку население университета ищет знания в классах, библиотеках и лабораториях, скульптуры Landmark могут предложить другие виды открытий.Посетители библиотеки Перри Кастаньеда, здания нанотехнологий, юридического факультета и других мест кампуса теперь могут сразу увидеть, что изобразительное искусство занимает видное место и уходит с обогащением. Очень немногие кампусы или города могут похвастаться таким количеством скульптур такого качества, которые бесплатны и доступны для всех. Двадцать восемь скульптур из Метрополитен-музея провозглашают общую цель программы «Вехи»: привнести новое важное измерение в жизнь университета, в повседневный опыт его студентов, преподавателей и сотрудников, жителей Остина и дальше и любому человеку, который просто пересекает кампус.

Загрузите PDF-файл.

Валери Флетчер — старший куратор музея Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. Ее исследования новаторских аспектов международного, глобализированного и транснационального искусства привели к многочисленным выставкам и публикациям.

Агора: безголовые скульптуры в Чикаго

В

Чикаго выставлено много паблик-арта, и одна из моих любимых — безголовые скульптуры Агоры.

Никто никогда не говорил, что нет ничего жуткого в массе безголовых скульптур в Чикаго, которые, кажется, бездумно бродят по Грант-парку.

Масса безголовых скульптур в Чикаго

Признаюсь, издалека я нашел Агору, художественную инсталляцию, временно предоставленную польским Министерством культуры, более чем тревожную. А потом я подошел поближе и узнал о художнице Магдалене Абаканович и о выставке от моего гида с Absolutely Chicago Segways, и я остался немного очарованным.

Агора, что в переводе с греческого означает «место сбора», состоит из 106 торсов высотой девять футов. Некоторые, кажется, идут, в то время как другие кажутся закрепленными на месте.

Каждая скульптура весит тысячу восемьсот фунтов. Издалека они могут показаться похожими по форме, но когда вы подойдете ближе, вы увидите, что эти скульптуры, отлитые из цельного куска железа, имеют разные детали.

Над проектом работал художник и три помощника с 2004 по 2006 год. Частные жертвователи, в том числе актер Робин Уильямс, щедро пожертвовали более 700 000 долларов на доставку и установку произведений искусства из Польши.

Прогуливаясь среди статуй, вы заметите тени цвета ржавчины, которые появляются на бетоне вокруг каждой из 24-дюймовых ног скульптур.

Абаканович так сказал о скульптуре: «Это не совсем люди. Это панцирные негативы человеческой формы. Думайте о них как о коре, падающей с дерева».

Художница, выросшая на ненависти человечества во время Второй мировой войны, утверждает, что ее искусство основано на страхе перед толпой, которую она описывает как «безмозглые организмы, действующие по команде, поклоняющиеся по команде и ненавидящие по команде».

Искусство Магдалены Абаканович можно увидеть во всем мире. Агора — самая большая постоянная инсталляция художника на сегодняшний день.Ржавые фигурки, похожие на кору, предназначены для ржавчины и в конечном итоге рассыплются в пыль.

Вы найдете эту выставку под открытым небом в Грант-парке в Чикаго, на углу Южного Мичиган-авеню и Ист-Рузвельт-драйв.

Включен ли этот экспонат в ваш список обязательных для посещения достопримечательностей Чикаго во время вашего следующего визита?

Получите карту Chicago CityPASS, лучшее предложение в Городе ветров!

Вы планируете провести несколько дней в городе? Найдите идеальный отель в Чикаго по самой низкой цене.Проверьте цены на отели на TripAdvisor!

Чем еще заняться в Чикаго:

Как сделать отличный снимок в Чикаго-Бин
Изучение архитектуры исторического центра Чикаго
Отель Hyatt Regency Chicago — лучшее место для проживания в Чикаго
4 причины, по которым Chicago CityPASS является ценным

Коллекция изображений библиотеки изящных искусств

90 150 Разрешение изображения: Низкое 90 151 юаней

Найти сопутствующие предметы:

Цифровое изображение: Да
Цифровое изображение: №
Разрешение изображения: Высокое (для PPT)
Художник: Школа дизайна и архитектуры Пенсильванского университета, программа
Художник: Жаннере-Гри, Шарль Эдуард
Художник: Райт, Фрэнк Ллойд
Художник: Кан, Луи Исидор
Художник: Микеланджело
Художник: Макинтош, Чарльз Ренни
Художник: Гауди, Антони
Художник: Гери, Фрэнк Оуэн
Художник: Мис ван дер Роэ, Людвиг
Исполнитель: Кхмер
Культура: американская
Культура: итальянский
Культура: китайский
Культура: французский
Культура: индийская
Культура: Исламская
Культура: японский
Культура: Немецкая
Культура: Британская
Культура: греческая
Период: 18 век
Период: 12 век
Период: 17 век
Период: 11 век
Период: 16 век
Период: XIX век
Период:
Период: 15 век
Период: 13 век
Период: 14 век
Сайт: США
Сайт: Китай
Сайт: Италия
Сайт: Индия
Сайт: Франция
Сайт: Пенсильвания
Сайт: Филадельфия
Сайт: Рим
Сайт: Англия
Сайт: Япония
Музей: частная коллекция
Музей: Филадельфия: Институт современного искусства
Музей: Париж: Лувр
Музей: Лондон: Британский музей
Музей: Нью-Йорк: Метрополитен-музей
Музей: Бостон: Музей изящных искусств
Музей: Париж: Национальная библиотека
Музей: Филадельфия: Художественный музей
Музей: Стамбул: Топкапы Сарайи
Музей: Рим: Библиотека Ватикана
Тип работы: Архитектура
Тип работы: Покраска
Тип работы: Скульптура
Тип работы: Городское планирование
Тип работы: Мелкое искусство
Тип работы: Рукопись
Тип работы: Современное искусство
Тип работы: Ландшафтная архитектура
Тип работы: Печать
Тип работы: Фотография
Заголовок: Без названия
Название: Акрополь.Парфенон
Заголовок: Ангкор-Ват
Заголовок: Махабалипурам
Название: Выставка Mosaicultures International Montreal 2013
Заголовок: Часовня-гробница Ихи
Название: Студия 500 уровней
Заголовок: Дом на холме
Название: Рамачаритаманаса Туласи (Священное озеро деяний Рамы)
Заголовок: Вилла Савойя

Обезглавленные статуи и слоны, обучающие жизни, в Африке

На прошлой неделе я совершил интересную поездку в Африку, чтобы посетить некоторые из наших школ в Гане и Кении.У нас есть около 900 школ, получающих нашу квалификацию в странах Африки к югу от Сахары, а в Гане первая школа Кембриджа была открыта в столице Аккре в 1896 году. Совсем недавно, за последние три года, количество школ в регионе выросло на около 25%.

Находясь в Аккре, я также посетил мемориальный парк Кваме Нкрума. Парк отмечает место, где Кваме Нкрума, первый президент Ганы, провозгласил независимость страны в 1957 году, а на его территории находится обезглавленная статуя с интригующей историей.и наткнулся на статую с необычной предысторией. Статуя (на фото) принадлежит доктору Нкруме, и она была обезглавлена ​​во время переворота при поддержке ЦРУ в 1966 году, после чего доктор Нкрума бежал в Гвинею, чтобы никогда не возвращаться при жизни. Голову (которую мы видим на постаменте слева от главной статуи на фото справа) подобрала частное лицо и несколько лет ухаживала за ней в своем доме, пока более благоприятный политический климат не позволил ее воссоединить с оригинальной статуей в подходящем окружении Мемориального парка, в котором также находится Dr.Мавзолей Нкрумы.

Школы, использующие Кембриджские квалификации, обслуживают очень разные группы учащихся, и на фотографии слева показаны 58 различных стран, из которых приезжают студенты, обучающиеся в Braeburn School. Учащиеся этих школ продолжают учиться в университетах как в своих странах, так и во многих случаях едут в высшие учебные заведения Великобритании или США. Несколько школ, которые мы посетили, предлагают пансион, и, как вы можете видеть на фото ниже, общежития содержатся в безупречной чистоте.Учебные спальни, которые делят между собой два или три студента, удобны, но функциональны и мало напоминают обычный подростковый беспорядок. Занавески над кроватью, которые вы видите на фото, представляют собой москитные сетки, которые завязываются в течение дня.

Находясь в Кении, нам посчастливилось попасть в ближайший слоновий приют, где слонов тренируют, чтобы подготовить к выпуску обратно в дикую природу. 150 спасенных слонов-сирот в настоящее время живут в Фонде дикой природы Дэвида Шелдрика, и, прежде чем их можно будет безопасно выпустить, их обучают ряду жизненных навыков.К ним относится, как пить молоко из бутылочек, и вы можете увидеть, как они это делают на фотографиях ниже, где показано время кормления.

Саймон Лебус
Руководитель группы, Cambridge Assessment

Прорыв в Древнем Египте после того, как археологи решили загадку обезглавленной статуи | Наука | Новости

Археологи используют 3D-моделирование для идентификации «необычной» статуи

Находка в Саккаре годами поражала исследователей, египтологов и археологов.Расположенный примерно в 20 милях к югу от Каира, на западном берегу реки Нил, он является археологическим золотым рудником. Когда-то служивший некрополем для древней египетской столицы Мемфиса, Саккара содержит ряд пирамид, возвышающихся над окружающей пустыней, самой яркой из которых является знаменитая Ступенчатая пирамида, построенная в 27 веке до нашей эры.

Мохаммад Юссеф, археолог и директор отдела древностей Саккары Высшего совета древностей Египта, много лет копал глубоко под землей рядом с культовым сооружением.

За обнаружением им и его командой обезглавленной бронзовой статуи последовал документальный фильм Smithsonian Channel 2021 года «Охотники за гробницами».

Выступая во время программы, г-н Юссеф сказал: «Я думаю, что эта статуя изображает писца, сидящего на стуле и держащего в руках свиток папируса.

«Но, к сожалению, он потерял голову».

ПОДРОБНЕЕ: Археологи обнаружили свидетельства «геноцида» в римском городище

Безголовая статуя Имхотепа.(Изображение: Smithsonian Channel/GETTY)

Компьютерное моделирование позволило им понять, что статуя на самом деле была Имхотепом. (Изображение: Smithsonian Channel)

Статуя была обнаружена рядом с могилой высокопоставленного чиновника по имени Пиномис, и первоначально предполагалось, что она изображала такого же египетского чиновника, какого мог знать Пимонис.

Однако тот факт, что статуя была сделана из бронзы, стал неожиданностью, так как бронза была металлом, который традиционно предназначался для богов и королей, потому что из нее можно было тонко вылепить красивые формы.

Дальнейший анализ, по словам рассказчика документального фильма, показал, что статуя изображала «не обычного человека».

Они объяснили: «Используя компьютерное моделирование для замены головы, крошечная статуя становится мгновенно узнаваемой.

Позже Имхотеп был изображен как бог своего времени. (Изображение: Smithsonian Channel)

«На нем изображена суперзвезда древнего мира, которую сейчас можно найти в музеях по всему миру, изобретатель пирамиды — Имхотеп».

Широко известный как величайший архитектор в истории Египта, Имхотеп создал уникальный проект гробницы фараона Джосера, человека, стоящего за первым известным монументальным каменным сооружением на Земле — Ступенчатой ​​пирамидой, — а также первым архитектором, которого мы знаем по имени.

Он преобразовал одноэтажную гробницу, известную как мастаба, расширив ее и добавив еще пять этажей.

В результате получился один из самых знаковых памятников во всем Египте, известный своим постепенным многоуровневым наклоном.

НЕ ПРОПУСТИТЕ:
Археологи обнаружили в Петре «уникальные» древние каменные «глазные идолы» [INSIGHT]
Археологи ошеломлены «мистической» британской пещерой, наполненной человеческими костями [DISCOVERY: 1310 Archology]
3







Обломки нацистской подводной лодки «превзошли Тутанхамона» [ОБНАРУЖЕНО]

Вход в погребальный комплекс Джосера и Ступенчатую пирамиду.(Изображение: GETTY)

Доктор Боб Бьянки, египтолог, рассказал документальному фильму: «Ступенчатая пирамида Саккары — ошеломляющее чудо. Это первый памятник, полностью сделанный из камня».

Сотрудник египтолога Алиа Исмаил добавила: «Никто не знал, будет ли это успешным или нет, но тогда это оказалось очень успешным и прекрасно стоит до сих пор.

«Ступенчатая пирамида привела к строительству Великой пирамиды в Гизе».

Пирамида высотой около 60 метров содержит лабиринт туннелей, длина которых достигает шести километров.

Ступенчатая пирамида в Саккаре является старейшим сохранившимся большим каменным зданием в мире. (Изображение: GETTY)

Они предоставили место для захоронения короля и членов его семьи, а также для хранения товаров и подношений.

Все туннели соединены с центральной шахтой площадью семь квадратных метров и глубиной 28 метров.

Рассказчик документального фильма объяснил, что Ступенчатая пирамида стала «поворотным моментом» в истории Египта, и сказал: «Она ознаменовала начало славной новой эры, охватывающей 450 лет, и создала мир, в котором жил Пиномис.

«Время стабильности, богатства и инноваций, когда огромные строительные проекты, построенные тысячами рабочих, заполнили ландшафт».

Влияние Имхотепа продолжалось долгое время после его смерти: около 2000 лет спустя его статус был поднят до статуса бога медицины и исцеления, что потенциально объясняет, почему его статуя была бронзовой.

Паломники отправлялись в Саккару, принося подношения, и соперничали за место для захоронения рядом со священными гробницами.

Доктор Кэмпбелл Прайс, куратор музея Египта и Судана в Манчестерском музее, рассказал Смитсоновскому каналу: «Саккара была бы тем местом, где можно было бы увидеть мертвым.

загробная жизнь».

Ванкуверская биеннале ищет донора для покупки обезглавленных скульптур на сумму 2 миллиона долларов для города

Хотя Ванкувер обвиняют в том, что он «бездушный» город, где искусство и культура часто скомпрометированы капризами горячего рынка недвижимости, это так. некоторых «безголовых» произведений искусства, касающихся президента Ванкуверской биеннале Барри Моватта.

В настоящее время он ищет филантропа, который спасет оставшиеся пять ходячих безголовых фигурок работы покойной польской художницы Магдалены Абаканович, которые в настоящее время установлены возле станции метро City Hall в Ванкувере.

Цена обезглавленных скульптур составляет 2 миллиона долларов, говорит Моватт, и они «в идеале зарезервированы для филантропа, который купит их для пожертвования городу Ванкувер через зарегистрированную благотворительную организацию Ванкуверской биеннале».

Группа чугунных фигур была впервые заказана для Ванкуверской биеннале 2005-2007 гг.В то время и под руководством художника 20 фигурок были индивидуально отлиты на промышленном литейном заводе в Среме, недалеко от Познани, Польша. Каждая часть была отмечена уникальными следами и дифференцирована путем манипулирования фигуративной рамкой.

Первоначально установленные в близлежащем парке королевы Елизаветы, девять скульптур были перенесены на их нынешнее место к биеннале 2009–2011 годов. В 2018 году шесть были переданы в аренду Монреальскому музею изящных искусств для выставки La Balade pour la Paix: музей под открытым небом, которая является частью официальной программы 375-летия Монреаля, празднования 50-летия Expo 67 и 150-летия. годовщина Канадской Конфедерации.Наконец, в 2020 году три безголовых ходунка были переданы в аренду некоммерческой общественной художественной организации Arts on the Avenue в Эдмонтоне, Альберта.

«Художник хотел, чтобы скульптуры обеспечили поток доходов для поддержки публичных программ Ванкуверской биеннале и международных резиденций художников», — добавил Моватт в своем заявлении.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.