Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Тату Философские татуировки: Тату философские надписи — 3 лучших Фото

Философские татуировки: Тату философские надписи — 3 лучших Фото

Содержание

Тату: история, философия и психология

Что для современного человека сегодня означает нанесенный на кожу рисунок? Символ мужественности, свободу самовыражения для мужчин и элемент сексуальности и независимости для женщин? У многих мастеров сегодня есть возможность купить набор тату хорошего качества, чтобы заняться нанесением татуировок, но не у всех есть способность проникнуться философией этого мастерства, и уж совсем единицам дано этот процесс превратить в искусство.

Доподлинно о времени возникновения искусства татуировки неизвестно. Многие историки уверены, что татуировка, под которой скрывался обрядовый смысл использовалась еще среди первобытных людей. Свидетельство этому было найдено на египетских мумиях возрастом около четырех тысячелетий. В более позднее время тату широко использовались индейцами, племенами Индонезии и Новой Гвинеи.

Мужчина с современными татуировками на обеих руках

У многих народов татуировки служили оберегами: охраняли от разнообразных напастей и болезней, помогали побеждать в войне и приносили удачу в охоте.

Зарождаясь внутри каждого народа, рисунки на теле вбирали в себя его верования и традиции, несли обычаи, культуру и дух племени.

Каждым народом использовалась своя оригинальная техника и рисунки. Они были так индивидуальны, что легко можно было по виду татуировки определить, когда и где ее сделали.

Современные татуировки представляют собой некое интернациональное искусство. В них воссоединилось все лучшее за тысячу лет существования.

Татуировка для многих сегодня непросто привлекательный рисунок, который несет исключительно эстетический посыл, это наиболее доступная форма выражения собственных идей, стремлений и мыслей, сделанных в такой форме и в таком виде, которые, по мнению человека наиболее для него приемлемы. По сути, это можно назвать отражением внутреннего «Я».

Согласно статистике, татуировку чаще всего делают личности амбициозные. Каждый такое решение мотивирует по-своему, и каждым должна быть определена причина этого серьезного шага. Осознанно нанесенное на тело тату, считается некоторым атрибутом имиджа, условной визитной карточкой человека.

Психологи убеждены, что татуировка – это символ, он позволяет охарактеризовать человека, в зависимости от частей тела, на которые у него нанесено изображение.

К примеру, тату на шее свидетельствует о внутреннем напряжении, которое испытывает человек. То есть, существует проблема, с которой именно в этот период своей жизни он пока не в силах справиться. А татуировка на груди со стороны выглядит, как нежелание подчиняться, вызов окружающим и установленным ними порядкам.

Тату небо — эскизы и значение татуировки (83 фото)

Облака – популярная татуировка для любителей свободы, лёгкости и пустоты.

Рисунок облака для татуировки имеет огромное количество значение: пространство, развитие, власть, вечную жизнь, легкость, связь с Богом, удачу, процветание, здоровье и так далее. В этой статье будет подробно рассказано значение данного рисунка и какие татуировки лучше подходят для женщин и для мужчин.

Во все эпохи небо символизировало вечность. Каждая звезда на нем больше указывает на фортуну жизненного пути. Но нужно помнить про то, что данный набросок на запястье относит носителя к людям с не обычной ориентацией. Весьма уникально выглядит звездное небо на спине и мелкие внешне привлекательные звезды на предплечье.

Ещё с древних времён рисунок облаков считали символом неизведанного, неосязаемого. Как Бог, находящийся всегда рядом, но не показывающий свою сущность. Облака являлись небесной завесой, закрывающей людской взор от Господа. Опираясь на мифологию, пушистые облака несут доброту и благополучие, потому что сравнивались с дождем, приходящим всегда в нужное время.

Общее значение

Раньше значение зависло от нескольких параметров: форма, цвет облаков. Люди проводили все свое свободное время, наблюдая за неспешным странствием «пушистых созданий». Они верили в фантастический мир, скрывающийся за облачной пеленой. Если присмотреться, то сквозь завесу можно увидеть нечто необычное, фантастическое.

В Китае небо олицетворялось с жизненной силой, теплом, радостью. Коренные жители рисовали облачного дракона, вокруг которого располагался туман. Такое изображение получило название «повелитель дождя». Облака для художников это самый сложный объект.

Облака, греческие мифы и буддизм

Для буддистов «небесные барашки» были духами и божествами, выходящими из дымки. На стенах храмов или фресках можно было видеть Будду, парящего в облаках. Такое представление божества наделяло его огромной волшебной, творческой силой. Существовало понятие «путь белоснежных облаков» — духовное развитие, мудрость.

Зевс, в греческой мифологии, был управленцем облаков на ряду с громом, молниями. Он попросил богиню Нефеле обмануть своего соперника, приняв форму Геры(супруги Зевса) в связи с чем облака стали изменять свою сущность. «Белорунные стада» — древнегреческое название облаков. Отсылка к богу солнца Аполлона.

Облака и моровые религии

Некоторые религии связывают облака с бессмертием, вечной жизнью, недостижимостью. Туман – «неизведанный покров», одеяние Господа Всевышнего. Это дар божий или знак его присутствия с человеческим родом.

Иконописцы считают облако нимбом. Нимб – яркий сверкающий знак над головой. С латинского «nimbus» — перевод «облако». Версия присутствия Бога стала очень популярна в европейской культуре – рука Господа, появляющаяся через пушистое облачко.

Значение тату для девушек

Обозначение:

  • простота, красота
  • стремление к лучшему
  • душевная чистота
  • тату, выполненное в акварельной стиле, означает мечтательность, романтичность.
  • хорошая фантазия
  • чувствительность натуры.
  • эскиз, дополненный летящими птицами, означает свободу, избавление от забот тяжёлой жизни.

Татуировка женской фигуры, погруженной в пышные облака, рассказывает о характере человека. Лёгкость, воздушность. Владелица такого тату наивная и беспечная, часто «витает в облаках».

В жизни девушки с такими татуировками необщительные, застенчивые. Теряют связь с реальностью, погружаясь в космос выдуманных фантазий.

Солнце, выглядывающие из облачной пелены, — позитив, вера в любовь. Попросите мастера в тату салоне разнообразить рисунок текстом с фразами, которые определяют вашу жизненную позицию. Например: «не скрывать своих чувств», «не тратить время попросту», «выполнять поставленные задачи на все сто процентов». Подойдут слова из любимых песен.

Значение тату для мужчин

Маленькое круглое облако для мужчин означает стремление все упрощать. Мужчины с такими татуировками любят естественность и простоту. В интернете можно найти много фото тату с изображением, сделанным одним цветом(графический стиль) – лёгкие на подъем, постоянное движение, частая смена работы в поисках своего предназначения. Носителя такой татуировки присуще практичность, деловая хватка, но не хватает чувственности и тонкости натуры.

Интересной идеей для парней подойдёт изобразить облако под дождем. Значение: плодородие, фантазер, креативность, целеустремленность. Такие люди амбициозные и трудоспособные. Парни, постоянно меняющие девушек, вместо падающих капель дождя изображают сердца. Говоря всем: «Я хочу попробовать всех».

Мужчины могут уронить доверие девушек, но на них никто не держит зла после расставания, потому они всегда слушают своего собеседника и помогают в трудную минуту.

Философские татуировки

Ночное облако с глазом – Господ рядом. Всевышний видит и помогает. Его влияние на человеческую судьбу. Люди, верующие, изображают крест(райские ворота), просачивающийся через облако. Дополнения: библейские фразы, отражающие мировоззрения носителя.

Фото идеи татуировок с небом

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Тату-мастер – специалист по нанесению художественной татуировки. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Фр. tatouer, англ. tattoo.

По одной из версий, слово происходит от таитянского слова tatau – рисунок. В Европе слово появилось после путешествия капитана Кука на Таити.

Читайте также :

Особенности профессии

Татуировка (тату) — это нанесение стойкого (перманентного) рисунка на кожу.

Тату-мастерами обычно называют мастеров именно художественной татуировки. Хотя в принципе, тату-мастер может выполнить как художественную татуировку, так и блатную наколку. Тем более что та тоже может быть весьма искусной.

Они отличаются друг от друга лишь смыслом и эстетикой, а также тем, что уголовные наколки обычно наносятся в местах заключения, приспособлениями (часто самодельными), имеющимися в распоряжении тюремных мастеров.

В прошлом татуировка наделялись магическими свойствами, означала статус владельца, принадлежность к определённому племени или сословию. Сегодня она  часто указывает на принадлежность к какой-либо субкультуре (готской, рокерской, уголовной и пр.).

Художественные татуировки могут быть цветными, монохромными и даже белыми. Быть этническими и фантазийными, изображать животных и мистические знаки, содержать портреты людей и философские высказывания. Скромно прятаться подмышкой и пылать во всю щёку. Они могут украшать и уродовать.

Результат нанесения зависит от воли заказчика и искусства мастера.

Сюжет для татуировки мастер может разработать сам: сначала создаёт рисунок на бумаге, затем переносит его на кожу. Может взять образец из специального каталога татуировок.

Идеи, темы татуировок нередко предлагают клиенты. Например, человек может прийти в тату-салон и попросить набить на плече портрет своей собаки или украшенное сердечком имя любимой девушки. Возможно, через год он полюбит другую и захочет избавиться от картинки. Тогда мастеру придётся выбрать такую татуировку, чтобы она как следует перекрывала старую.

Тату-мастера, как правило, сами бывают украшены татуировками. И вообще производят впечатление людей свободолюбивых и чуждых условностей.

Татуировка наносится специальной машинкой с иголкой, которая пробивает кожу, оставляя в проколах краситель. Надо ли говорить, что этот инструмент должен быть стерильным, чистейшими должны быть и перчатки, в которых работает мастер. Идеальная чистота должна царить и на рабочем месте мастера.

Работа тату-мастера в какой-то мере схожа с работой врача, и не только потому что он очень тесно соприкасается с телом другого человека. А ещё и потому, что татуировки помогают решить какие-то проблемы. Иногда эстетические (скрывают пигментные пятна, дефекты кожи), но чаще всего – психологические.

А ещё тату-мастера можно сравнить с портным, потому что человек, с ног до головы покрытый татуировками, даже на пляже выглядит одетым. Хорошо это или плохо?

Кто-то воскликнет: «Какой ужас»! А другой поинтересуется: «У какого мастера вы себе делали эту красоту?»

С помощью тату-технологии можно наносить не только картинки, но и перманентный макияж (татуаж): обозначить контуры губ, подводку на веки и т.п. Его наносят в салонах перманентного макияжа, и это уже другая специальность.

Читайте также :

Рабочее место

Место работы тату-мастера – тату-салон.

Важные качества

Профессия тату-мастера предполагает способности к рисованию, креативность, хорошую мелкую моторику, хороший глазомер,  хорошее цветовосприятие.

Плохое зрение, проблемы опорно-двигательного аппарата, плохая координация движений, инфекционные заболевания являются противопоказаниями к профессии.

Оплата труда

Знания и навыки

Тату-мастер обязан знать и соблюдать правила санитарной безопасности, уметь дезинфицировать свои инструменты. Ему нужно уметь рисовать, уметь пользоваться тату-машинкой, владеть технологией нанесения рисунка на кожу, знать свойства красителей для татуировки.

Мастер должен уметь не только придумывать, но и художественно разрабатывать сюжеты для татуировки. Серьёзному мастеру обязательно нужно следить за новыми тенденциями в искусстве тату, осваивать новые технологии.

Где учат

Стать мастером тату можно, окончив курсы художественной татуировки.

Читайте также :

Примеры компаний с вакансиями тату-мастера

Всевидящее око, татуировки и смайлы: художники-керамисты украшают куличи

К Пасхе рестораны и домашние кондитеры украшают праздничную выпечку самыми разными способами — чем ярче и наряднее, тем лучше. По просьбе «Афиши Daily» художники-керамисты дополнили куличи надписями, узорами и объемными фигурами в стиле своих работ — переплюнуть такой декор точно будет непросто.

Я хотела сделать свои разноцветные фигуры объемными, поэтому купила мастику для лепки. Материал для меня новый, но процесс похож на работу с глиной, поэтому сложностей не возникло. Вместо красок использовала природные красители: желтую куркуму, зеленую спирулину, сок свеклы и активированный уголь. Украшения получились полностью съедобными.

Маше привезли кулич из кафе «Без рецепта» (Прим. ред).

Саша Полидовец

Я не религиозный человек, но мне интересно понятие божественного с философской и экзистенциальной точки зрения. На своих керамических изделиях я часто рисую глаза, которые пронзительно смотрят на зрителя. Их я также перенесла на кулич — мне показалось это хорошей метафорой всевидящего ока. Из кондитерской мастики так же, как из глины, я вылепила глаза и радужку и добавила зрачки — небольшие шарики из шоколада.

Саше доставили кулич из ресторана «Ноев ковчег». (Прим. ред).

Для росписи кулича я выбрала свой эскиз «Солнце-луны». Рисунок можно расшифровать по-разному: для меня в Пасху он символизирует победу жизни над смертью, где солнце — знак жизни и света, а луна — тьмы. Что бы ни происходило, солнце светит всем, жизнь процветает. Вкус кулича я запомнила плохо — съела его за одну секунду, чтобы не пришлось ни с кем делиться!

Кулич испекли в ресторане Jamie’s Italian (Прим. ред.).

Кулич я расписала в стиле моей новой коллекции орнаментальной керамики. Меня всегда вдохновляли росписи древних храмов, миниатюры, иконы и особенно — орнаменты. С детства перед Пасхой мы с родными расписывали яйца, и я вырисовывала узоры кисточкой. Сейчас это детское удовольствие перешло и на керамику.

Кулич из грузинского ресторана «Мзиури» (Прим. ред.).

Катя Матвеева

Я люблю татуировки и часто использую их эскизы для декора своих ваз и украшений из фарфора. Для росписи кулича я также использовала привычные мне узоры. Оказалось, что работать с куличом сложнее, чем с глиной: он так ароматно пахнет, что во время росписи все время хотелось его съесть.

Выпечку готовили в ресторане Ribambelle (Прим. ред.).

Даша Кузнецова

Куличи получились наивно-веселыми, как и все, что я делаю. На одном изобразила ромашки в честь моей весенней акции «Помощь весне» — я расклеивала керамические цветочки на улицах Москвы, чтобы город как можно скорее зацвел. На втором куличе — золотые улыбки, как на моей классической фарфоровой серии. Сетка из смайликов напоминает мне классический церковный узор на куличах.

Даша испекла куличи самостоятельно (Прим. ред.).

Света Мамонтова

Мой кулич полностью съедобен. Я покрыла его «салфеткой» из сахарной мастики, на которой пищевым красителем написала фразу «Смерть! Где твое жало?! Ад! Где твоя победа?!». Слова Иоанна Златоуста приурочены к пасхальным событиям: согласно православному вероучению, Воскресение Христа — победа над смертью и человеческим естеством. Фраза переносит внимание от привычных внешних атрибутов Пасхи к первоначальному смыслу праздника.

Кулич от Brownie Mama из фуд-корта StrEat (Прим. ред.).

«Набил батюшке Око Божие»: Город

С чего тебя это так увлекло?

Тогда, лет 12 назад, в Москве тату вообще было очень модной темой. Везде пооткрывались салоны, появилось хорошее оборудование.

Везунчик, 20 лет назад мне били тату на дому. Мастер застелил старый диван пленкой, закурил травку и, пока его жена тушила баранину с розмарином, трудился над моей ногой.

Для тех времен это совершенно нормально. Удивительно, что и сейчас некоторые мастера работают точно так же. Клиенту это выходит значительно дешевле, но взамен он получает ужасные условия и полную антисанитарию! Зачем люди на такое соглашаются, я не понимаю, ведь выбор салонов сейчас огромен, конкуренция невероятная, цены демпингуются, а мастеров невозможно пересчитать.

Давай сойдемся на том, что среди людей просто много дураков. И поговорим про умных и про умное. Тату часто наделяют сакральным смыслом. Тебе не кажется, что по этой причине оно куда ближе к иконе, чем к обычной графике?

Еще как кажется. Я окончил Московское художественно-промышленное училище имени Калинина, получил там неплохое иконописное образование. Расписывал храмы. Несколько моих работ хранилось в музеях. И сейчас своими татуировками я стараюсь приобщить людей к этой культуре. Как? Все началось с того, что однажды я осознал, что абсолютно у каждого региона и страны есть своя изобразительная культура, свои стили — в том числе, и в тату. А у России есть только уголовные наколки.

«Золотые купола на груди наколоты»?

Да-да, именно так. И нет никаких предпосылок, чтобы ситуация изменилась. Но ведь в нашей культуре такие традиции! Вот я и решил попытаться привнести их в тату… И еще вот что скажу, хотя многие, возможно, сочтут это кощунством. Еще в XVII веке московский иконописец и график Симон Ушаков ввел такое понятие, как «парсуны». Так стали называть изображения реальных исторических лиц, ни техникой исполнения, ни образной системой фактически не отличавшиеся от произведений иконописи. Так что можно сказать, что я делаю на телах людей парсуны. Недавно, например, я колол в этом стиле Александра Невского, сейчас работаю над Кутузовым, сделал эскиз «Руслана и Людмилы», планирую сделать татуировку на сюжет обороны крепости Осовец в Первую мировую. Немцы тогда распылили на защитников крепости хлор, который проник в землю на 20 метров и убил все живое. Но около 60 бойцов, обмотавшись тряпками и выкашливая легкие, выбрались из крепости и пошли в штыковую атаку на немцев. Те такого просто не ожидали! Они думали, что все защитники крепости давно мертвы, а когда на них из зеленого дыма вышла кучка шатающихся зомби, они даже не смогли принять бой и бросились бежать.

Давай представим: приходит к тебе человек и просит… ну… даже язык не поворачивается… просит высокохудожественно набить какого-нибудь святого на пятой точке. Набьешь?

Всякое такое я не делаю! Есть пределы, основанные на моем понимании того, что является кощунством, а что нет.

Искусство слова и боди-арт. Литературные татуировки

 

Часто, литературные цитаты-татуировки состоят из коротких фраз, которые обращаются не только к владельцу татуировки, но и всем, кто её видит

Литературные татуировки — это текстовые татуировки цитат из любимых книг, иллюстраций из известных книг и даже собственная интерпретация художником-татуировщиком или носителем сцены из книги. Для многих любителей татуировок и книг текстовая татуировка любимой литературной цитаты может быть выражением их собственных убеждений, идеалов и мечтаний.

Смысл литературной татуировки (цитаты)

Смысл литературной цитаты татуировки четко выражен в сути выбранной фразы. Цитата также будет иметь личное значение для владельца татуировки, потому что цитата, возможно, помогла им в трудное время в жизни, изменила их взгляд на жизнь или просто приносила им радость на протяжении многих лет.

Часто, литературные цитаты-татуировки состоят из коротких фраз, из одной или двух строк, которые обращаются не только к владельцу татуировки, но и всем, кто её видит. При нанесении надписи или рисунка красивым шрифтом, татуировка-цитата, кроме определённой смысловой нагрузки, имеет ещё и привлекательный дизайн, который помогает в выражении смысла татуировки. Например, цитата из детской книги может быть отображена с помощью веселого, похожего на детский, шрифта, чтобы добавить немного беззаботности к невинности фразы. Серьезная, философская Цитата может быть выражена серьезным, взрослым шрифтом, который заставляет зрителя глубже всмотреться в татуированные слова. Если вы интересуетесь искусством тату, то пройдите по следующему адресу http://boyarintattoo.ru/

Для любителей книг татуировка любимой литературной цитаты — идеальный способ выразить свою страсть к чтению и свою жизненную позицию. Многие читатели склонны быть интровертированными, поэтому элегантная, сильная или игривая татуировка позволяет им молча выражать себя через боди-арт. О «книжном черве», для которых не характерно быть громкими, харизматичными или уверенными, татуировка значимой литературной цитаты может сказать громче, чем произнесенные слова, давая миру визуальное представление о радости, которую они находят в чтении, а не вокализованное, изобильное описание этой радости.

Прошлое и настоящее. Сила слов в татуировках

В прошлом текст часто встречался в татуировках. В начале 20-го века татуировки часто использовали имя любимого человека, девиз или поговорку, связанную с каким-либо произведением литературы. В конце 20-го века литературные татуировки с фрагментами поэзии, сильными цитатами или забавными каламбурами из книг, которые понравились владельцу татуировки, стали довольно популярными. Риск татуировки с именем партнера по взаимоотношениям заключается в том, что отношения могут потерпеть неудачу, и владелец татуировки навсегда будет заклеймен именем своего бывшего партнера. Текстовая татуировка литературной цитаты, скорее всего, никогда не потеряет благосклонности владельца татуировки и, следовательно, является более надежным выбором для постоянной работы по боди-арт.

Цитаты и фразы, используемые в литературных татуировках, могут быть взяты из современной литературы или же древних текстов. Цитаты известных древнегреческих философов могут раскрыть философскую природу владельца татуировки, а цитата известного драматурга, такого как Шекспир, может раскрыть любовь к поэзии или актерскому мастерству. Цитата из любимой детской книги — это способ почтить собственное прошлое человека, отдавая должное его детству через тату-арт.

Похожие сообщения:

«Забудь прошлое, живи настоящим»: роковая красотка Алана Мамаева и её татуировки

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем 

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана

Супруга полузащитника «Краснодара» Павла Мамаева, модель Алана вместе с мужем

Религиозные и философские значения татуировки

Дизайн татуировки ангела:

видный символ исламской, иудейской и христианской верований, ангел известен как посланник Бога. На дизайне часто изображено человекоподобное существо с крыльями в мантии, символизирующее благочестие, духовность и веру.

буддийские татуировки

  • Дерево:

    дерево является сильным религиозным символом во многих религиях, олицетворяющим взаимосвязанность жизни, силу и стойкость, а также убежище и питание.В буддизме дерево бодхи является значимым символом, так как считалось, что Сиддартха Гаутама, основатель веры, получил просветление, медитируя под этим деревом.

Христианские татуировки

  • Анкер:

    якорь символизирует многое, но в христианстве
    этот дизайн татуировки представляет собой надежду, спасение и вечную жизнь.

  • Крест:

    в Библии Иисус распят на деревянном кресте.С тех пор символ креста стал напоминанием о вечной любви и искупительной силе Бога.

  • Голубь:

    в Библии, история Ноева ковчега объясняет, что голубь возвращается в ковчег с оливковым листом, сигнализируя Ною, что воды вот-вот успокоятся. Таким образом, голубь стал представлять Святого Духа в христианстве. В греческой мифологии голубь также был символом богини любви.

Индуистские татуировки

  • Ом:

    эта мантра, произносимая тремя отдельными звуками (а-ум-м), представляет триединство, включая Землю, Атмосферу и Небеса, а также Прошлое, Настоящее и Будущее.В индуистской вере Ом является символом, представляющим сущность вселенной, и, если его вытатуировать на коже, считается, что он служит защитой от зла.

Дизайн татуировки с символом бесконечности:

Infinity татуировки покорили мир за последние несколько лет. Боковой символ «восьмерка» означает, что нет ни начала, ни конца, что его нельзя сломать. В последнее время татуировки бесконечности стали включать в себя надписи, чтобы придать владельцу повышенный смысл.Наиболее распространенными сценариями являются любовь, вера, надежда и верить.

Татуировки иудаизма

  • Звезда Давида:

    Татуировки

    в иудаизме менее распространены, потому что некоторые считают, что Ветхий Завет предостерегает от них, но Звезда Давида осталась популярным символом татуировки. Эта звезда-гексаграмма, также известная как Звезда Творца, символизирует взаимодействие Бога со смертными.

Татуировки Triquetra:

Triquetra, также известный как Узел Троицы, является кельтским и скандинавским символом, который представляет взаимосвязь земли, моря и неба.Он также представляет отца, сына и святой дух.

Дизайн водной татуировки:

считается важным, дающим жизнь веществом, вода символизирует очищение.

Крылья татуировки:

Полет всегда очаровывал человечество и породил мифы, истории и легенды о людях, достигших духовного уровня, позволяющего левитацию, и изобретении устройств, позволяющих свободно парить среди облаков. Когда люди смотрят на существ, которые могут парить высоко над головой, мы думаем об их свободе и независимости, чего жаждут все люди.

Тату Инь и Ян:

Короткое и простое значение татуировок Инь и Ян — идеальный баланс. Большая часть китайской философии начинается и заканчивается мыслью об инь и ян и соответствующих им энергиях.

Религиозные или философские татуировки могут служить мощным напоминанием о вере. Многие из этих татуировок предполагают присутствие высшей силы или символизируют моральные послания любви, веры и надежды.

Татуировок — Философия для всех: я рисую, поэтому я есть

Я рисую, поэтому я предисловие x
Рокки Ракович

Я есть, поэтому я чернил: Введение в Татуировки – философия для всех: я рисую, поэтому я есть xiv
Роберт Арп

Благодарности xxvii

4 ЛИСТ I ИСТОРИЯ И ПРИРОДА ТАТУИРОВОК 1

1 Татуировки и искусство татуировки в перспективе: Обзор и некоторые предварительные наблюдения 3
Чарльз Талиаферро и Марк Одден

2 Как читать татуировки и другие опасные вещи Задания 14
Джунипер Эллис

ЛИСТ II ТАТУИРОВКИ И ИСКУССТВО 27

3 Татуировки — это искусство? 29
Nicolas Michaud

4 мясистые холстины: эстетика татуировки из феминистских и герменевтических перспективных перспектив 38
Kimberly Baltzer-jaray и Tanya Rodriguez

лист III Татуированная женщина 51

5 женских татуировки Граффити 53
Thorsten Botz-Bornstein

6 окрашенных из окрашенных изыскателей: Татуировка как феминистское освобождение 65
Nancy Kang

листа IV Личная идентичность 81

7 Tattoo You: Личная идентичность в чернилах 83
Кайл Фру и Эмили Томас

8 Иллюзии постоянства: Татуировки и временное Я 96
Рэйчел С.Falkenstern

9 Моя татуировка может быть вечной, но моя память о ней нет 109
Клэнси Смит

ЛИСТ V ВЫРАЖЕНИЯ СВОБОДЫ 121

10 Возможность изменения 123
123
Felipe Carvalho

11 Подшипник отметок: Как татуировки раскрывают нашу воплощенную свободу 135
Jonathan Heap

лист VI опыт и истории, окружающие татуировки 149

12 Никогда не просто ‘: Татуировка как практика письма и рассказывания историй 151
Венди Линн Ли

13 Что-то ужасно ошибочное: Философия и «Человек в картинках» 165
Кевин С.Decker

лист VII этические проблемы 179

14 30094


Дженнифер Бейкер

15 на чернила, или не чернил: Татуировки и биоэтика 193
Daniel Miori

16 Надпись на теле: Современная мораль татуировки 206
Саймон Вудс

ЛИСТ VIII ВОСТОЧНЫЕ И РЕЛИГИОЗНЫЕ ПЕРСПЕКТИВЫ 219

17 Является ли татуировка признаком нечестия? 221
Адам Баркман

18 исповедей татуированного буддийского философа 230
Джозеф Дж.Линч

19 Атеист и теист обсуждают татуировку креста и существование Бога 242
Роберт Арп

Заметки об авторах 261

Философская функциональность татуировки: философия искусства

4

Обновление 2018: Загрузите «Философская функциональность татуировки» прямо сейчас за 7 долларов.

Задания, которые я написал менее восьми недель назад, часто смущают меня, поэтому я ожидал, что приду в ужас, когда сяду читать диплом с отличием из восемь лет назад .

Несмотря на то, что пересматривать старые тексты может быть болезненно, потому что редактор во мне не воздерживается от того, чтобы замечать возможности для улучшения, этот процесс активизирует мою творческую чувствительность для новых проектов.

Поскольку мой предстоящий философский Percocet, Как преодолеть разбитое сердце без рвоты снарядами , представляет собой аргумент о роли разбитого сердца в формировании личности, я подумал, что было бы полезно проанализировать структуру моего давно забытого философского рассуждения об искусстве.

Я был удивлен тем, насколько мне понравилось читать это эссе, поэтому я превратил его в книгу на 75 страниц, разделенную на шесть глав:

 

Философская функциональность татуировки: философия искусства

 

Введение: Философия искусства

Часть I: Традиционное искусство и Искусство татуировки

Часть II: Условия создания татуировки

Часть III: Как татуировка пробуждает новые идеи об искусстве?

Часть IV: Функция анимированного носителя

Заключение: Недостающее звено в теории Данто

Скачать книгу можно здесь.

Татуировки, как и старые письмена, представляют собой замысловатые снимки времени, отображающие наше прошлое. Они являются постоянными отметинами на сознательных медиумах — людях, — которые постоянно развиваются и со временем формируют новые личности.

Ниже приведено введение к книге, в котором мои рассуждения обосновываются в рамках существующей философии искусства и демонстрируется, как мы можем узнать об искусстве через татуировки.

 

Философская функциональность татуировки: философия искусства

 

Введение: Философия искусства

Если предмет подпадает под категорию «искусство», то можно заподозрить, что он имеет что-то общее с другими предметами этой категории.Однако формы искусства порождают совершенно разные проявления искусства. Например, скульптура создает трехмерное искусство, живопись и рисунок создают двухмерное искусство, а перформанс создает временные рамки, в которых существует искусство. Каким образом эти различные практики имеют возможность производить творения, признанные «искусством»? Что представляет собой искусство?

Мое философское исследование искусства сосредоточено на татуировках, традиционно неприемлемом виде искусства, чтобы помочь понять свойства, которые человек приписывает искусству.Если татуировки , а не «искусство», то почему бы и нет? Если татуировки — это «искусство», то почему? Выяснение этих характеристик татуировок, в частности, способствует общей онтологии искусства. Существует ряд спорных теорий относительно того, что делает что-либо произведением искусства. Я утверждаю, что эти теории не точно включают мои условия для татуировки из-за аспектов татуировки , которые не являются частью традиционных форм визуального искусства, которые обсуждаются в этих теориях.Таким образом, это эссе преследует две цели.

Во-первых, я установлю свойства искусства татуировки , которые демонстрируют, что татуировки не только могут быть «искусством», но и то, что татуировка как художественный процесс удовлетворяет определенные потребности художника, которые другие формы искусства не могут. Далее я исследую, как концепция татуировки, постоянной метки на коже человека, пробуждает новые идеи об искусстве, которые не возникли бы, если бы мы сосредоточились исключительно на традиционно принятых формах искусства.Изобразительное искусство, рассматриваемое как категория, содержащая определенные объекты, может быть определено более ясно, если знать определенные качества, которыми должен обладать объект, чтобы он был не просто объектом, но и произведением «искусства». Исходная информация о философии искусства поместит мое исследование в соответствие с устоявшимися представлениями о том, что такое искусство.

В Эстетика Энн Шеппард объясняет, что в области философии искусства есть три категории, которые стали полезными при оценке потенциального произведения искусства, но одни только эти категории действительно неполны из-за «разнообразия примеров, которые художественные подарки.Она обсуждает три категории: Имитация , Выражение и Форма . Далее объясняются предпосылки каждой категории и предлагается мой взгляд на дополнительные факторы, которые необходимо учитывать при оценке татуировок как потенциальных произведений искусства.

Имитация . Насколько хорошо произведение имитирует или воспроизводит предмет, который оно изображает?
«Взгляд на то, что искусство есть подражание, имеет долгую историю, поскольку это один из самых ранних теоретических взглядов на искусство.Платоновская концепция идеальных Форм кажется первоисточником использования подражания в искусствоведении. Для Платона, объясняет Шеппард, «существуют идеальные Формы многих качеств, Формы, экземпляры которых в мире чувственного опыта являются лишь копиями… Платон в «Республике X» отводит практически всему искусству второстепенную роль только из-за его природа.» Хотя Платон, кажется, рассматривает искусство как подчиненное его идее Форм (Платонические формы), он подразумевает, что долг художника — подражать.Таким образом, обязанность зрителя — наблюдать, является ли художественное творение удачной имитацией того, что должно быть изображено.

Существуют различные способы представления объектов физического мира произведением. Если художник выбирает реализм, искусствовед может судить о произведении, основываясь на ее реальном физическом опыте с рассматриваемыми предметами. Были ли объекты имитированы эффективно? Пропорции правильные? Является ли значение и затенение точными? Шеппард отмечает, что этот способ оценки искусства ошибочен, поскольку теория предполагает, что все произведения искусства в какой-то степени имитируют что-то, и поэтому ценность произведения заключается в его подражательных качествах.Несмотря на то, что не все произведения искусства обязательно репрезентативны, и художник может не использовать подражание в своей работе, подражание по-прежнему выполняет важную функцию в философии искусства.

Другой способ имитации художественного предмета — не через реализм, а через личный субъективный взгляд художника. С помощью этой техники художница проецирует свое субъективное отношение к предмету в репликацию. Например, вместо того, чтобы реалистично изобразить крысу, художник может захотеть нарисовать «милую» крысу, преувеличив ее глаза, уши и улыбку.В этом случае обязанность искусствоведа состоит в том, чтобы судить о том, точно ли изображено отношение художника к предмету, которое он намеревался передать.

Моя главная проблема с теорией подражания, в соответствии с критикой Шеппарда, заключается в том, что существует много нерепрезентативных произведений искусства. Если произведение не предназначено для подражания чему-либо, то этой теории будет явно недостаточно. Кроме того, даже произведения, предназначенные для представления чего-либо из физического мира, могут включать компоненты, которые не являются репрезентативными; эти аспекты не оцениваются должным образом в рамках этой теории.

Но как узнать, должно ли произведение быть репрезентативным? Например, при просмотре реалистичной визуализации ландшафта можно предположить другую информацию.
Ландшафт может отображать реальное местоположение; это может представлять собой идеализированное место. Как зритель узнает, является ли изображенное место реальным, которого он никогда раньше не видел, или фанатичным, созданным художником? Также проблематично считать абстрактное искусство нерепрезентативным только потому, что он не может четко распознать в произведении что-либо из физического мира.Абстрактное произведение может эффективно имитировать что-то из физического мира, как только вы узнаете, что изображено на произведении.

Гигантское увеличение компьютерного чипа, например, может поначалу не показаться наблюдателю чем-то знакомым. Однако, как только кто-то узнает, что это компьютерный чип, он может ясно представить объект, а также сделать заявление о важности технологии в нашей современной культуре через увеличенную версию крошечного, но значимого объекта.

Традиционная теория имитации для оценки искусства ограничена из-за природы традиционных изобразительных искусств.Если зритель так и не узнает, что увеличенный объект является компьютерным чипом, он может ошибочно упустить из виду центральную репрезентативную ценность произведения и назвать его нерепрезентативным искусством. Такие ошибки могут возникать из-за того, что обычные рисунки, картины и скульптуры не всегда рассматривают в присутствии создавшего их художника — человека, который может прояснить запутанные представления о произведении.

В третьем разделе этого эссе я утверждаю, что понятие о том, является ли татуировка искусством татуировки , может быть легко определено, потому что с татуировками художник всегда присутствует, чтобы объяснить репрезентативную или нерепрезентативную ценность, стоящую за татуировкой. произведение искусства.Мой аргумент доказывает, что независимо от внешнего вида, в любом виде изобразительного искусства обстоятельства того, как художник создал произведение, определяют, является ли произведение «искусством». Поясню, что искусство татуировки просто раскрывает эти критические обстоятельства более прозрачно, чем традиционные виды искусства.

Прежде чем я введу следующую категорию художественной оценки, я должен отметить мое отношение или, скорее, отсутствие обращения с эстетическими суждениями о красоте и вкусе. Трактовка красоты Иммануилом Кантом также будет выполнять в этом эссе функцию, отдельную от моего онтологического различения того, что такое искусство.Я считаю, что красота субъективна, а субъективность не может быть частью онтологического различения, например того, что относится к категории искусства. Следовательно, если термин «искусство» классифицирует определенные типы творений, то не может быть субъективных дебатов о том, что подпадает под эту категорию. Произведение искусства можно назвать таковым вне зависимости от того, как оно выглядит или кто считает его красивым.

Например, существуют строгие характеристики, определяющие категории «люди», «места» и «вещи».Если кто-то является личностью, то ее нельзя точно описать как место или вещь.
Если что-то является местом, это не человек или вещь. Если что-то является вещью, это не человек или место. Я отношусь к «искусству» как к категории того же типа. Есть определенные свойства, которые делают что-то «искусством», а не просто какой-то другой тип объекта. Субъективные вкусы красоты противоречат строгим границам, которые я устанавливаю вокруг того, что делает произведение искусства, и не будут включены в качестве дискриминирующего фактора в мой аргумент о том, что делает татуировку, тату-искусство — и, наконец, то, что делает что-то «искусством». .

Выражение . Затем Шеппард оценивает категорию выражения. Художник может намереваться что-то выразить при создании произведения искусства, а само произведение искусства может выражать то же самое или другое представление для своей аудитории. Узнает ли аудитория сообщение, которое художник намеревался передать? Что, если аудитория неверно истолковывает замысел художника, но находит в произведении нарратив, который нравится художнику, даже если он не обязательно намеревался передать этот нарратив при создании произведения? Что, если публика интерпретирует произведение так, как не нравится художнику? Кто является целевой аудиторией? Такие философы, как Нельсон Гудман и Артур Данто, критикуют теорию выражения как метод определения искусства.Какую роль символы играют в оценке искусства? Можно ли точно интерпретировать символы и выражения? Является ли эта загадочная оценка центральной характеристикой искусства?

Обычные неодушевленные материалы, такие как бумага или холст, могут легко создавать художественные творения без прямых намерений, а выражение может быть приписано произведению как чрезмерно, так и недооценено. Например, рисунок розы может быть просто рисунком розы. Художник вышел на улицу, увидел розарий и нарисовал розу.Однако зрители рисунка могут подумать, что роза должна что-то выражать. Когда аудитория обсуждает произведение, некоторые могут сказать, что роза олицетворяет любовь, страсть или желание. Поскольку художник не намеревался изображать какие-либо из этих вещей, ясно, что выразительная способность обычного художественного произведения зависит от интерпретации зрителей и не зависит от замысла художника.

Интерпретация публикой того, что выражено в произведении искусства, является важной частью художественного опыта, но я утверждаю, что для того, чтобы обнаружить, что на самом деле делает произведение «искусством», нужно узнать, что художник намеревался выразить. Тату-арт позволяет зрителю более четко понять, что задумал художник.

Чтобы художественная концепция была искусством татуировки , она появляется на коже художника, придумавшего концепцию. Тип выражения, который присущ тату-искусству , отсутствует в традиционных формах искусства и, следовательно, отсутствует в оценках традиционного искусства. Хотя другие формы изобразительного искусства передают концепции на внешних, неодушевленных носителях, таких как бумага или холст, я утверждаю, что тип индивидуального, личного выражения, заложенный в концепции искусства татуировки , должен проявляться в физической структуре художника, а не в внешний объект.Искусство, созданное на внешних объектах, отделенных от художника, автоматически инициирует интерпретацию зрителя, потому что справочная информация от художника не всегда доступна.

Искусство татуировки Концепции также могут быть неправильно истолкованы, но постоянное присутствие художника рядом с произведением искусства может помочь прояснить эту путаницу и дать возможность обсудить выражение. Если нужно выразить художественную концепцию на ее физическом теле, что особенного в этой концепции? Отличается ли концепция от концепции, которая может быть выражена через традиционные формы искусства? Искусство татуировки иллюстрирует важность концептуального процесса во всех видах искусства.Открытие художественной концепции, вдохновившей на создание, помогает критику определить, является ли что-либо произведением искусства.

Форма . Последняя категория оценки искусства, которую оценивает Шеппард, гласит, что «сущность искусства заключается в (его) форме». В следующем разделе этого эссе, Традиционное искусство и искусство татуировки, я объясню рассмотрение Кантом формы более подробно. Хотя я не согласен с кантовской оценкой татуировок в связи с красотой, его взгляды повлияли на мое философское исследование онтологии искусства через татуировки, и некоторые из его эстетических концепций действительно поддерживают мою оценку татуировок как особого вида искусства.А пока, вот некоторые общие идеи о форме произведения искусства.

Как физически проявляется потенциальное произведение искусства? Это двухмерный рисунок или картина на бумаге или холсте? Это трехмерная скульптура? Что представляет собой форма, которую принимает искусство? Может ли искусство быть в форме модификаций человеческого тела, изменений или манипуляций? Если кто-то быстро говорит «нет», то почему формы искусства должны быть ограничены? Нематериальное представление может быть искусством, и люди, участвующие в представлении, используют свои человеческие тела, чтобы разыграть произведение искусства.В этом случае традиционно принятая форма искусства включает в себя надуманное и манипулируемое человеческое существо.

Кажется, что люди как потенциальные медиумы для искусства были ограничены исполнительским искусством. Актеры — это инструменты искусства, когда они разыгрывают пьесу или фильм. Музыканты являются инструментами искусства, когда они сочиняют и/или исполняют музыку. Танцоры — это инструмент искусства, когда они танцуют. Я заинтересован в том, чтобы активировать человеческое тело как стационарный объект искусства — место, где искусство создается и демонстрируется , а не в исполнительском искусстве, где люди — временные транспортные средства , используемые для создания искусства в ограниченный период времени.

Искусство татуировки пересекается с изобразительным искусством и искусством перформанса. Когда татуировка искусство татуировки , визуальное искусство является физическим проявлением необходимого концептуального исполнения. Раздельная оценка перформанса или изобразительного искусства не соответствует моей цели. Изучение свойств, которые входят в создание концепции искусства татуировки , и изучение того, что подразумевает наличие татуировки на коже человека, расширяет наши знания о том, что мы считаем искусством.

Поскольку существует множество признанных способов создания искусства, почему оценка искусства должна включать только общепринятые формы искусства? Рассмотрение произведений, которые , а не широко признаны искусством, помогает ответить на философскую дилемму: что считать искусством и почему.
Например, чья-то точка зрения была бы отвергнута как ложная, если бы она заявила, что Постоянство памяти Сальвадора Дали не является произведением искусства; однако новые формы искусства вызывают больше споров.

Когда возникают новые формы искусства, нам необходимо оценить, являются ли произведенные творения произведениями искусства, а также обоснованность наших оценок. Мы можем использовать качества общепринятых художественных форм, чтобы судить о новых художественных формах, но мы также должны ценить особые свойства, присутствующие в новых художественных формах, чтобы узнавать об искусстве. В этом эссе татуировка рассматривается как форма искусства и уравновешиваются эти два типа суждений.

Питер Грин в «Проблема искусства» спрашивает: «Как следует оценивать новые направления в искусстве?»
Мы должны расширить границы того, что мы оцениваем как потенциальные произведения искусства, чтобы более основательно понять, что такое искусство, зачем оно необходимо и какую функцию оно выполняет для человека.Наши познания в искусстве оттачиваются путем изучения предметов, которые повсеместно признаются искусством , а также путем изучения сомнительных художественных произведений. Если что-то может быть произведением искусства, то какими аспектами оно должно обладать, чтобы быть включенным в универсальную категорию? Некоторые философы искусства уже исследовали периферию художественного творчества.

В Преобразовании обыденности Данто оценивает обстоятельства, при которых обыденные предметы становятся произведениями искусства.Вместо того, чтобы изучать только обычные художественные произведения, такие как картины или скульптуры, он также исследует экспериментальные виды искусства и искусства, которые могут быть созданы случайно. Что делает суповую банку произведением искусства, а когда это просто суповая банка? Если две банки супа выглядят одинаково, как можно отличить, какая из них произведение искусства, а какая просто предмет? Всеобъемлющая и недискриминационная оценка Данто привлекает внимание к качествам искусства, которые выходят за рамки внешнего вида и поверхностных суждений.

Анализ объектов и практик, которые в широком смысле не считаются искусством, может помочь сформировать представление о том, что такое искусство.Картины, например, все могут считаться потенциальными произведениями искусства, но искусство не может быть ограничено установленными формами. Хотя человек может не искать искусство в повседневном опыте, из этого не обязательно следует, что он не сталкивается с искусством в повседневном опыте.

Если люди ходят в художественные галереи и музеи, чтобы посмотреть на произведения искусства, может ли желание увидеть искусство быть удовлетворено обычными взаимодействиями с другими людьми? Могут ли отметины, постоянно выгравированные на коже человека, быть столь же художественно привлекательными, как и просмотр произведений искусства, предназначенных для обычного просмотра? Эти представления подразумевают, что татуировки являются потенциальными произведениями искусства, и если кто-то исследует, что такое искусство, то крайне важно, чтобы он учитывал практики, которые можно было бы легко упустить из виду.

Изучение мест, где можно увидеть искусство, без подтверждения того, что произведение действительно является «искусством», помогает сформировать наше признание искусства и нашу оценку искусства. Мы можем воспринимать художественные произведения, которые сильно влияют на наши суждения, как нечто само собой разумеющееся.

Данто также предполагает, что чувство прекрасного отличается от онтологической категории искусства. Он объясняет, что произведение может обладать «определенными эстетическими качествами, не будучи произведением искусства».
Данто утверждает, что то, что прекрасно, часто культурно относительно, но что можно узнать о качествах, которые делают объект произведением искусства, из информации, которая имеется о художнике в отношении материальной основы произведения и произведения искусства. в целом.

Красота объекта или отсутствие красоты субъективны и поэтому не должны включаться в онтологическую дискриминацию искусства. Взгляд Данто дополняет мою позицию, согласно которой внешний вид не зависит от того, является ли что-либо произведением искусства. Насколько актуальна материальная основа потенциального произведения искусства? Данто ценит отношения между работой и художником, и это также важный фактор в моей философии искусства.

Книга Данто «По ту сторону ящика Брилло» анализирует символическое выражение.Трудность с символизмом и выражением заключается в определении того, следует ли что-то принимать за чистую монету или следует интерпретировать как представление более широкой концепции. Например, Данто объясняет:

Очевидно, что будут символы, которые не являются выражениями, поскольку есть выражения, которые не являются символами. Логотип младенца мог просто символизировать младенцев, как в родильном доме, а изображение младенца могло быть воплощением невинности, как в соответствии с программой христианской иконографии.Или это может быть просто изображение младенца, напоминающее его денотат.

Учитывая множество различных способов просмотра символа, Данто обсуждает, что «знаки» более полезны из-за внешних отношений между знаком и наблюдателем. Цель знака является внешней в том смысле, что знаки используются как индикаторы явных эмоций, движения или предсказаний. Данто отмечает хмурое лицо как явный признак печали, а облака — как признак дождя.

Символы, наоборот, внутренние; они личные и расплывчатые — характеристики, которые проблематичны для художественных суждений.Если бы символ мог изображать что угодно, он мог бы также ничего не изображать, и мы не узнали ничего нового об онтологической категории искусства. Как можно судить об искусстве на основе того, что оно выражает, если так трудно понять, что символ должен представлять? Следует ли игнорировать символы или относиться к ним по номинальной стоимости?

В книге «Языки искусства» Нельсон Гудман описывает различные способы использования символов в различных формах искусства для достижения выразительности. В этом смысле символы являются средством расширения установленного вербального языка.С помощью символического выражения можно создавать понятия, которые не могут быть полностью сформулированы с помощью одного только вербального языка. Символы все еще могут быть проблематичными по причинам, упомянутым выше, но они полезны в художественной критике, если предположить, что целью искусства является создание метода коммуникации, который может быть не таким явным, как формальный язык, но заставляет зрителя думать об альтернативных формах выражения. переписка, которая лучше передает замысел художника. Искусство для художника может быть формой языка, которая более эффективна, чем слова.

Существует множество различных теорий художественной оценки, и обсуждение их всех выходит за рамки данного эссе. Однако в Evaluating Art Джордж Дики предлагает теорию, которую он включает в свой анализ, но быстро игнорирует ее, поскольку сама по себе она не имеет никаких достоинств.
Он описывает теорию субъективной внутренней ценности как «точку зрения, что произведения искусства ценны, потому что они внутренне оценены каким-то человеком или людьми». Затем он определяет главный недостаток в том, что «произведения искусства сами по себе могут быть оценены по своей сути, а не опыт, порожденный ими», и он продолжает утверждать, что опыт, который человек получает от искусства, делает искусство ценным.Хотя моя философия искусства фокусируется на том, что делает что-либо произведением искусства, вопрос о том, что делает произведения искусства ценными, связан с этим.

Как я кратко объясню, татуировки могут быть потенциальными произведениями искусства, так же как картины являются потенциальными произведениями искусства, но не все татуировки, как и не все картины, обязательно являются произведениями искусства. Дики задается вопросом, как само произведение искусства может быть внутренне оценено, и поддерживает идею о том, что на самом деле можно оценить опыт искусства.Я обращусь к критике Дики, что кажется странным приписывать ценность самому произведению искусства, независимо от опыта, который зритель имеет с этим произведением.

Я использую идею внутренней ценности художественной концепции, чтобы продемонстрировать, когда татуировка является искусством татуировки .
Для того, чтобы татуировка была искусством татуировки , художник должен внутренне ценить художественную концепцию до такой высокой степени, чтобы эта концепция стала частью физического мира, став частью тела художника.Чем этот процесс отличается от других татуировок, и как это связано с традиционными видами искусства?

Изучение практик, которые традиционно не считаются искусством в западной культуре, — это способ лучше понять, что такое искусство. Но зачем нужно отдельное обследование? Почему нельзя оценивать татуировки по традиционным стандартам искусства? Некоторые татуировки можно оценивать таким образом, но, как я объясню в следующем разделе, татуировки, которые я называю искусством татуировки , обладают отличными от других форм искусства свойствами, что делает традиционные суждения неполными и недостаточными.Эти свойства отличают искусство татуировки от простых татуировок и требуют новых стилей суждения в дополнение к заранее установленным стандартам художественного оформления. Что считать искусством?

Искусство можно найти в необычных местах, и если мы исследуем эти источники и сравним их с традиционно принятыми формами искусства, а также обнаружим их уникальные свойства, пробуждающие новые представления об искусстве, мы получим более четкое понимание онтологической категории искусства.

Моя методика не настолько уникальна.Сопоставление зарождающейся художественной практики и традиционного искусства с целью оправдать практику как форму визуального искусства и показать ее уникальные свойства вполне присутствует в истории фотографии. Первоначально процесс фотографирования был сложным, трудоемким и отнимавшим много времени, но по мере того, как фотография становилась все более распространенной благодаря изобретению «рулонной пленки и ручных фотоаппаратов», те, кто считал фотографию
«полноценным современным искусством». form» хотели отделить себя от тех, кто занимается фотографией просто как хобби.Чтобы поддержать этих новых художников, Альфред Стейглиц открыл галерею под названием «291» в ноябре 1905 года на Пятой авеню, 291 в Нью-Йорке.

На первой выставке галереи 291 фотографии были представлены наряду с «произведениями искусства в других медиа: рисунками Огюста Родена, Анри Матисса и Пикассо; акварели Поля Сезанна и Пикассо; скульптуры Константина Бранкузи и Эли Надельмана… а также детские рисунки и японские гравюры». Галерея стремилась показать сходство фотографий и устоявшихся видов искусства, а также продемонстрировать исключительные возможности фотографии.Публикация Стейглица, Camera Work , также служила этой цели. В нем были важные истории о мире искусства, и «во всем мире его считали вершиной серьезных художественных фотографов». В статье 1899 года Стейглиц объявил фотографию подходящей практикой для «тех, кто любил искусство и искал какое-либо другое средство, кроме кисти или карандаша, для выражения своих идей».

Хотя искусство татуировки похоже на устоявшиеся формы искусства, я утверждаю, что практика татуировки особенная.В следующем разделе я обрисую в общих чертах обстоятельства, которые делают татуировку искусством татуировки .

Чтобы закончить чтение:
Нажмите здесь, чтобы загрузить
Философская функциональность татуировки: философия искусства

Коллекция философских татуировок Джейсона Геринга

Добро пожаловать обратно в Ink Spotted , особенность, в которой Пожиратель разговаривает с татуированными поварами округа Колумбия и узнает истории, связанные с их самыми интригующими чернилами.

Вид сетки

Джейсон Геринг [Фото: Р.Lopez]

Джейсон Геринг из грядущего Astro Donuts & Fried Chicken не заражался татуировками, пока ему не исполнилось 20 лет. В подростковом возрасте ему больше нравился пирсинг . Теперь у него шесть татуировок, отмечающих заднюю часть шеи, руки, ногу и грудь .

На его шее китайский иероглиф, означающий «вселенная», который у него вызывает ощущение, что все взаимосвязано. Он получил его в ответ на трудный период в своей жизни, который он преодолел.«Похоже, я хиппи», — сказал он со смехом.

Ему потребовалось некоторое время, прежде чем у него появилась работа, на которой он мог позволить себе делать больше татуировок, но как только у него появилась более стабильная работа, он добавил еще. Красочный Феникс на его руке представляет его выживание после аневризмы головного мозга (птица символизирует возрождение), а дополнительный дракон находится на его другой руке.

Вскоре после этого появилось его любимое слово в английском языке, «эзотерический», , которое стекает по его ноге.Самые последние татуировки, которые у него есть, — это выдающийся поварской нож и венчик на груди. Венчик особенно уместен, поскольку Геринг — кондитер.

Геринг предполагает, что в ближайшие месяцы он добавит еще несколько татуировок. Всем его друзьям нравятся его татуировки, но его мать менее фанатка. «Я знаю, что она не без ума от них, но она вроде покладистая », — сказал он. «Когда я была подростком, ее очень беспокоили пирсинги на теле. Я думаю, это и сломило ее.»

Astro, строительство которого несколько задерживается, к концу февраля откроется .

· Все предыдущие статьи о чернильных пятнах [-EDC-]
· Все предыдущие статьи об Astro Donuts & Fried Chicken [-EDC-]

больше, чем кожа, с Джеком Вудсом

Джек Вудс дал интервью Рою Куку для AFB

Джек Вудс является научным сотрудником в области математической философии (боже мой) Университета Лидса.До этого поста он работал в Билькентском университете (в Анкаре, Турция). Он учился в Университете Миннесоты (Массачусетс) и получил докторскую степень в Принстонском университете. Работает в области философии логики и математики, а также метаэтики, теории нормативности и философии языка. Недавние публикации включают «Власть формальности» ( Oxford Studies in Metaethics , vol 13), «Логическая партийность» ( Philosophical Studies ), «Взаимопереводимость, теоретическая эквивалентность и извращение» ( Thought ) и «Опустошение». парадокс земли» ( Journal of Philosophical Logic ).До того, как учиться и работать философом, он играл в недолговечных панк-группах и работал вышибалой в клубах Бостона, включая The Rat, the Middle East и PJ Kilroys (Fathers Too), почти все из которых сейчас закрыты. .

ЭСТЕТИКА ДЛЯ ПТИЦ: Итак, начнем с хорошей истории об одной из ваших татуировок.

ДЖЕК ВУДС: Итак, моя любимая татуировка появилась совершенно случайно. В 19 лет у меня на груди была татуировка на латыни — Ubi Dubium Ibi Libertas , и я сделал перевод сам.Слава богу, я сделал это в основном правильно, но — как я в любом случае склонен делать — я сделал орфографическую ошибку и опустил букву «р» из « Libertas » , в результате чего моя грудь сказала: «там, где есть сомнения, есть [слово, которое ничего не значит]». Уф. Спустя годы мой приятель делал татуировки у себя на кухне (раньше они были незаконны в Бостоне), и я попросил его исправить татуировку. Он предложил втиснуть букву «р», но я воздержался. Лучше, подумал я – и думаю до сих пор! – иметь коррекцию публичной.Поэтому он вытатуировал букву «r» под татуировкой и добавил корректирующую каретку.

В результате получилась моя любимая татуировка (ну, кроме разве что моих гильбертовских татуировок). Мне нравится думать об этом как о высказывании: «Лучше быть правым, взвешенным, чем выглядеть идеально». Но, может быть, это просто я пытаюсь оправдать свою юношескую ошибку!

AFB:  Значит, ваша любимая татуировка — это исправленная версия ошибочного оригинала. Это две татуировки? Как мы должны индивидуализировать татуировки?

ДВ: Отличный вопрос.Я думаю об этом как об одной татуировке, но теперь я начинаю задаваться вопросом, правильно ли это. Может быть, лучше думать об этом как о соединении двух татуировок.

Еще один такой ящик у меня на руках. У меня на одном написано «Wir müssen wissen», а на другом «Wir werden wissen». Конечно, ссылка на одну цитату из Гильберта, но они не связаны между собой. Значит ли это, что у них две татуировки?

AFB: Возникает интересный вопрос об онтологии татуировок. Один из вопросов, которые чаще всего задают татуированным людям: «Сколько у вас татуировок?» Что вы ответите, когда вас спросят об этом, и как вы думаете, есть ли правильный ответ на этот вопрос?

ДжВ: Я думаю, что на этот вопрос нет единственно правильного ответа.Это, конечно, не просто пространственная непрерывность — нет никаких причин, по которым вы не могли бы иметь две татуировки, примыкающие друг к другу. Это также не связано напрямую со связанной последовательностью тату-сеансов — некоторые люди просто приходят и просят прикрыть определенную часть тела (в рукаве и т. д.)

Еще одна интересная проблема связана с сокрытием. Моя первая профессиональная татуировка скрыла маленький туз пик, который я наколол за кухонным столом (иголкой, смоченной в отбеливателе… :-/) в подростковом возрасте.Это имеет значение для цвета и текстуры татуировки, которая ее покрывает. Но интуитивно это не является частью татуировки больше, чем подмалевок автоматически является частью картины. Можно подозревать, что будет какой-то интенсиональный или диспозиционный отчет о том, что составляет одну татуировку, но где это не зафиксировано абсолютно.

AFB: Сокрытие поднимает ряд интересных вопросов в отношении онтологии. В каком-то смысле пиковый туз все еще существует «под» или «вперемешку» с татуировкой сокрытия.Является ли туз пик все еще одной из ваших татуировок (в том смысле, что мы можем «обнаружить» вторую картину под знакомой картиной)? Или сокрытие уничтожает оригинал?

ДВ: Интересно, зависит ли это от того факта, что мы не можем, по крайней мере, в настоящее время, просто удалить «избыточную татуировку». Опять же, я подозреваю, что все, что здесь истинно, будет интенсиональным или диспозиционным фактом. Вернее, факт о том, что мы qua сообщество склонны говорить об этих случаях вообще в совокупности с фактами о самой татуировке и ее предполагаемом дизайне.Так, например, у меня на правой икре висит стихотворение на турецком языке. Учитывая, что она была нанесена за один присест и исходит из единого произведения (поэта Орхана Вели), интуитивно понятно, что это одна татуировка. Но предположим вместо этого, что у меня просто есть коллекция турецких слов, звучание которых мне нравится, и я делаю себе татуировку каждые 6 месяцев или около того. Интуитивно, если бы эти факты были известны о деле, мы бы рассматривали его как кучу татуировок, которые случайно расположились так, что напоминают стихотворение (или, по крайней мере, я подозреваю, что мы бы так сказали).Так что, является ли это одной татуировкой или группой, это связано не только с пространственной смежностью (конечно, каждое слово отделено) и процедурой нанесения. Я думаю, что это отражает точку зрения, которую я поддерживаю в эстетике (и философии) в целом, согласно которой мы полагаемся на конкретное сообщество в принятии решения о расширении определенных эстетических, нормативных и онтологических свойств. Конечно, есть еще вопрос о татуировках, которые что-то значат… здесь вполне вероятно, что наши намерения играют гораздо меньшую роль.

AFB: Вы только что упомянули «татуировки, которые много значат».Но как это работает? Как именно татуировки обретают смысл? Какие сообщества могут иметь отношение к определению того, что именно означает татуировка и как это сделать?

JW: Итак, давайте различать две вещи. Прежде всего, это значение, которое должна выражать конкретная татуировка. Лично я не особо в этом разбираюсь; мои татуировки — это вещи, которые я считал крутыми, но они не имеют большого значения. Единственным исключением является мое левое предплечье, на котором указан адрес клуба «Крыса», в котором я когда-то работал.Это было частью сделки, заключенной всеми сотрудниками клуба. Но я не думаю, что такой смысл очень интересен в случае с татуировками. Мы можем придавать значение вещам, как мы хотим, единственное, что у татуировок есть в этом отношении, это то, что их трудно потерять, в отличие от обручального кольца или вашего счастливого носка.

Меня интересуют случаи, когда та или иная татуировка имеет «традиционное» значение. Самый известный случай — тюремные татуировки. Мы все это знаем — или должны! – что слеза означает, что вы кого-то убили (количество слез = количество убийств), полая слеза означает, что вы пытались или зарезали кого-то, часы без стрелок означают отбывание времени и т. д.Кроме того, есть бандитские татуировки (одна из моих имеет случайное сходство с татуировкой байкерской банды, из-за которой я однажды попал в беду), матросские татуировки (перекрещенные пушки означают, что вы служили на военном корабле), петли (одна из моих любимых татуировок). татуировки!) на удачу с суставами и т.д.)

Конечно, любой символ может наполниться общепринятым смыслом, но татуировки — это крайний случай, когда ваши намерения переходят общепринятое значение. Если у вас слезинки, и вы никого не убили, люди имеют полное право обидеться на вас — и, учитывая контекст, это очень плохо! Точно так же я был близок к тому, чтобы сделать очень плохой поступок, сделав татуировку, напоминающую символ байкера, хотя у меня не было ни намерения, ни понятия, что я был опасно близок к этому!

Итак, здесь есть еще одна интересная вещь об онтологии татуировок.То, что такое татуировка, я считаю, частично определяется в некоторых случаях общественным признанием их как символов, независимо от того, что имел в виду человек, делающий татуировку. Если у вас есть татуировка FTW, даже если вы имели в виду «Ради победы», у вас есть татуировка «Fuck the World», по крайней мере, в глазах большинства людей, которые раньше носили обычные татуировки.

AFB:  Есть какие-нибудь заключительные мысли об эстетике татуировок? Или на эстетике ваших татуировок?

ДВ: Как мы видели выше, есть много онтологических вопросов, которые можно задать о татуировках, вопросов, которые, как мне кажется, указывают на социальную, диспозиционную и интенциональную картину онтологии татуировок.Вопросы остаются даже после этого: Роальд Даль поднимает особенно ужасный в своем рассказе «Кожа», где чью-то татуировку, кажется, насильно удаляют и втыкают в золотую рамку. На данный момент это остается татуировкой? Очень трудно сказать. Конечно, подобные вопросы можно поднимать где угодно, но в контексте татуировок они кажутся особенно актуальными и трудными.

Хотя, опять же, для меня значимость татуировок в личном случае не особо интересна – я немного кривлюсь, когда кто-то спрашивает, что означают мои, или говорит о нежелании делать татуировку, потому что не может придумать идеальную один, чтобы захватить то-то и то-то.Когда меня активно красили, у меня была привычка записываться на татуировку задолго до того, как я решал, чего хочу… наверное, поэтому на мне так много черепов. Они своего рода черная одежда мира татуировки.

Но значимость татуировок в более традиционном смысле более интересна, особенно когда прежняя выразительная ценность татуировки вообще по большей части исчезла. Но вы все равно можете выразить что-то с помощью содержания наших татуировок, подбирая условные значения, будь то хорошие или плохие.И это, я считаю, хорошо. Вы также можете вернуть немного прежнего экспрессивного значения татуировки по месту ее расположения: татуировать шею или руки по-прежнему агрессивно. Но я должен остановиться здесь. Спасибо за возможность поговорить обо всем этом!

П.С. Татуировки на шее станут моим подарком самому себе после окончания срока пребывания в должности.

Категории: Искусство, Мода, Больше, чем кожа, Серия Теги: условность, смысл, онтология искусства, символизм, татуировки

Сообщение о видимых татуировках

Все видимые татуировки несут одно и то же сообщение:   Я не заинтересован в том, чтобы меня нанимали на какую-либо должность, связанную с взаимодействием с общественностью. Татуировки на шее и лице доносят послание заглавными буквами.

Было время, когда татуировки встречались в основном только среди полусвета аферистов, членов аутло мотоциклетных банд, грубой торговли, определенного слоя торговых моряков и прочих обитателей темной стороны.

Я склонен относиться к татуировкам смутно, рассматривая их как граффити на человеческом теле и как еще один, возможно, второстепенный элемент Заката Запада. Христиане, которые верят, что тело — это храм Святого Духа, должны подумать, не портят ли татуировки храм.Но я не догматизирую на эту тему. Вы можете обоснованно атаковать мою аналогию с граффити, и если вы будете настаивать на том, что татуировки — это красиво, а не безобразно, я не смогу вас опровергнуть. По крайней мере, я не смогу тебя переубедить.

Если вы утверждаете, что нет или не должно быть связи между татуировками и культурным упадком, у вас может быть дело. Вы могли бы даже разумно утверждать, что телесный храм иногда украшается разумной тушью. Левит 19:28 запрещает эту практику, но этот текст не решает вопроса.Я склонен думать, что увлечение безобразным и гротескным не облагораживает нас. Необходимо исследовать связь эстетического и нравственного.

Но я приветствую свободу личности и терплю татуировщика и татуировщика.

Я только советую соблюдать осторожность: постоянные или полупостоянные модификации смертного кольца должны производиться только после надлежащего обдумывания. Возможно, вы захотите подумать о таких вещах, как: сигнал, который вы посылаете, ваше будущее трудоустройство и, для контингента прялки, насколько уродливо эта татуировка будет выглядеть на вашей голени, когда вам будет 45, а не 20, и чернила на щеке. подбородок с варикозным расширением вен и целлюлитом.Симпатичные бариста в бедрах с татуировками на пояснице, склонившиеся над эспрессо-машиной, вызывают дерзкие вопросы о том, как далеко простирается рисунок. «Это приходит с другой стороны?»

Если вы подумываете о карьере в сфере связей с общественностью, кость в носу определенно не подходит, равно как и аппаратные средства для лица и вытатуированная на лбу свастика в стиле Чарли Мэнсона. И если у вас есть «штамп бродяги», держите его закрытым.

См. здесь для более сурового взгляда.

Приложение .Электронная почта проницательного оппонента:

То, на что вы намекаете, но не обращаетесь полностью, — это очарование моды и ее странная природа. Мода живет не более десяти лет, обычно таким образом, что то, что когда-то придавало статус и авторитет, становится смехотворным. К счастью, мы можем отказаться от одежды и изменить прическу. С татуировками сложнее.

т.е. Дело не только в том, что татуировка будет выглядеть некрасиво, когда татуировка «скулы к щеке с варикозным расширением вен и целлюлитом».В том, что будет смотреться некрасиво и нелепо само по себе .

Я не встречал ни одной теории, которая четко объясняла бы преобразующую силу времени над модой. Те из нас, кто старше и прошел через несколько циклов таких изменений, осознают это и в некоторой степени, хотя и не полностью, невосприимчивы к ним. Это философски сложно. Как одно и то же может превратиться почти в свою полную противоположность? Более того, если посмотреть на то, что сейчас самое смешное в моде, то это как раз то, что в минувшую эпоху было самым увлекательным и важным.

Некоторые вещи не устаревают, и, может быть, в этом суть великого искусства. Я также думаю, что писать даты намного медленнее. Я имею в виду, что вы можете читать Стросона или Мура, и у вас нет сильного ощущения, что это было написано 50 или 100 лет назад. Затем вы смотрите на фотографии писателей, и они выглядят довольно глупо в твиде, очках или с трубкой.

Увлекательные вопросы. Почему при выборе одежды люди руководствуются явно нелепыми и нефункциональными вещами? Негры из гетто расхаживают в мешковатых шортах-карго, свисающих наполовину с ягодиц; женщины, скачущие на высоких каблуках; толстые лесбиянки топают в рабочих ботинках на поэтических чтениях; Мальчики с кольцевой дороги в галстуках-бабочках.Нелепые корсеты и турнюры прошлых лет. Заявления и сексуальные сигналы являются частью того, что происходит.

Оппонент, кажется, предполагает, что татуировки выйдут из моды и станут выглядеть нелепо. Я не знаю.

Музыкальная тема: ZZ Top, Sharp-Dressed Man

Статьи по Теме

Философские татуировки — Artofit

10 лучших татуировок стоицизма: лучшие идеи татуировок стоицизма Стоицизм прост, прямолинеен и полезен.Вот почему этой философии придерживались многие величайшие умы в истории. Он не приукрашивает, не пытается апеллировать или чрезмерно усложнять. Это сильная философия, предназначенная для жизни. Стоики озабочены только тем, что они могут контролировать, единственной вещью, которую каждый из нас действительно может контролировать, нашими мыслями и действиями. Это не значит, что они не заботились о других. На самом деле стоики считают себя гражданами вселенной. Они считают всех людей братьями и живут согласно природе.Они верят, что настоящая сила заключена во всем, и каждый человек должен стремиться быть лучшим во имя большего блага. Философские принципы стоицизма — идеальная тема для татуировки. От коротких татуировок стоического письма, изображающих максимы, которыми были известны стоики, до более сложных татуировок, символизирующих стоические верования. Татуировки, вдохновленные стоицизмом, — идеальный способ по-настоящему воплотить стоическую философию. Вот почему мы составили этот список из 10 лучших стоических идей татуировки.Чтобы вдохновить вас на следующую татуировку стоицизма. Хотите ли вы удивительные образы, значимый сценарий или и то, и другое, эти татуировки, вдохновленные стоицизмом, будут предпочтительным безразличием для любого стоического энтузиаста татуировки. # 10: Татуировка Memento Mori Script Это одна из самых распространенных стоических максим, и на то есть веская причина. У нас есть только так много времени, и мы не знаем, сколько это времени. Итак, перестаньте думать обо всех вещах, которые вы хотите сделать, и делайте их. Потому что, если вы этого не сделаете, у вас может никогда не быть шанса. Эта татуировка стоического письма выглядит так же великолепно, как и ее послание, буквы очень чистые и четкие, как и само послание.Идеальная идея татуировки для любого стоика, который любит простоту. Татуировка, сделанная Сарой № 9: Татуировка 4 стоических добродетелей Стоики считали Добродетель единственным истинным благом в жизни. Четыре добродетели стоицизма просты: Мудрость, Умеренность, Справедливость и Мужество, эти столпы добродетели были всем, что стоикам нужно было помнить, чтобы удержаться на добродетельном пути. Опять же, эта стоическая татуировка проста и понятна, книга олицетворяет мудрость, полстакана вина: умеренность, весы: справедливость, а лев: мужество.Есть много разных вещей, которые вы можете сделать, которые представляют 4 добродетели, поэтому это такая хорошая идея татуировки стоицизма. Татуировка, сделанная Сарой № 8: Татуировка Memento Mori и Memento Vivere Эта татуировка стоицизма несет в себе послание, о важности которого многие забывают, Memento Vivere: «Помни, чтобы жить». Это то, о чем многие из нас забывают в повседневной жизни, поскольку мы «заняты» всеми вещами, которые на самом деле не имеют значения. Второе послание этой татуировки не менее важно, Memento Moir: «Помни, что ты умрешь».Завтра никогда не обещают, начните жить так, как хотите, сегодня. Красный и черный на этой стоической татуировке хорошо сочетаются друг с другом и придают ей немного «трэш-польки», отличная идея татуировки для любого стоика. (автор неизвестен, пожалуйста, дайте нам знать, чтобы мы могли дать ссылку) #7: Татуировка с песочными часами жизни и смерти Песочные часы символизируют течение времени. Эти песочные часы, вдохновленные стоиками, напоминают нам, что означает течение времени: цикл жизни и смерти. Но стоики считали, что этого нечего бояться, это естественно, а то, что естественно, не плохо.Это просто напоминание о том, чтобы тратить время с умом, потому что часы всегда тикают. Эта стоическая татуировка с песочными часами сделана из костей и черепа, что очень подходит для идеи татуировки стоицизма. (автор неизвестен, пожалуйста, сообщите нам, чтобы мы могли дать ссылку) #6: Сенека Младший Тату Сенека, первый «плохой мальчик» стоицизма, он жил в роскоши, которую большинство других стоиков не осудило бы. Однако это сделало его идеальным для стоических взглядов на наше современное время, когда даже самые небогатые из нас живут в роскоши по сравнению с нашими далекими предками.Его труды и советы кажутся такими, как если бы они были написаны сегодня, и все они о том, как преодолеть общие проблемы, с которыми мы все сталкиваемся. Это делает Сенеку отличной музой для любых стоических татуировок. Стоическая татуировка ниже Сенеки имеет выражение, которое, я думаю, было у него, когда он жаловался на свои «проблемы с богатыми людьми». (автор неизвестен, пожалуйста, сообщите нам, чтобы мы могли дать ссылку) #5: Стоическая татуировка Монеты Монеты со стоическими фразами набирают популярность в последнее время. Это, вероятно, потому, что они выглядят круто, их легко носить с собой, и некий стоик продает их дерьмо.Первые две причины делают их идеальной идеей татуировки стоицизма, они выглядят круто, и нет более простого способа носить что-то с собой, чем на своей коже. Стоическая татуировка ниже представляет собой монету с двумя самыми популярными стоическими максимами: Memento Mori и Amor Fati. Татуировка, сделанная Сарой № 4: Татуировка Инь Ян Инь Ян связана с другой философией Даосизма, однако Инь Ян имеет очень стоическое значение. Во-первых, Инь Ян символизирует равновесие. Во-вторых, он символизирует единение с природой.Наконец, это символизирует плыть по течению и любить судьбу. Это делает Инь Ян, хотя и не стоическим по происхождению, идеальной идеей татуировки стоицизма. Эта татуировка Инь-Ян, в частности, идеально сочетает в себе все эти элементы с яркими цветами на темном фоне и контрастными элементами огня и воды. Татуировка, сделанная Стивом № 3: Татуировка весов сердца и разума Баланс сердца и разума является ключом к любой хорошей философии, и, конечно же, это включает в себя стоицизм. Вот почему эта шкала со сбалансированным сердцем и разумом является нашей стоической татуировкой № 3 в нашем списке лучших идей стоической татуировки.Эта стоическая татуировка также выражает умеренность, одну из 4 добродетелей стоицизма. Стиль татуировки также отлично работает с тонкой линией черного и серого цветов. Татуировка, сделанная Алессандро Капоцци # 2: Татуировка с песочными часами Amori Fati и Memento Mori Следующей в нашем списке лучших стоических идей татуировки является татуировка с песочными часами Amor Fati (Любовная судьба) и Memento Mori (Помните, что вы умрете). Расположение этих изречений стоиков на песочных часах идеально, как и изображения, заполняющие песочные часы. Амор Фати наверху с песочными часами, заполненными деревьями, представляющими природу.Люби судьбу, пока живешь, будучи единым с природой (живым миром). Memento Mori внизу с черепом в песочных часах, напоминающим нам о судьбе, которую мы разделяем, когда наше время неизбежно истекает. Стиль этой стоической татуировки также представляет собой смелую и красивую черную работу, что делает ее местом №2. (автор неизвестен, пожалуйста, сообщите нам, чтобы мы могли дать ссылку) #1: Татуировки Марка Аврелия Марк Аврелий, безусловно, самый известный стоик в истории, неудивительно, что он вдохновил так много удивительных татуировок стоицизма.Король-философ, который знал, что с великой силой приходит большая ответственность, изложил свои личные мысли в том, что сейчас называется «Посредничество», книге, которая вдохновила и помогла некоторым из самых влиятельных людей в истории. Он — одна из причин, по которой мы даже знаем, что такое стоицизм сегодня, а его высказывания и максимы — одни из самых популярных в западной философии. Эти стоические татуировки ниже являются одними из наших любимых татуировок Марка Аврелия, они изображают его со всеми различными элементами стоицизма, и это действительно красивые татуировки.(исполнитель неизвестен, пожалуйста, сообщите нам, чтобы мы могли связать) Бонусные стоические идеи татуировок Татуировка песочных часов Memento Mori Одна из самых популярных стоических максим попала в наши бонусные стоические идеи татуировки, татуировка песочных часов Memento Mori. Татуировка ниже идеально сделана с нижней частью песочных часов в форме черепа. напоминая нам далее, что у нас есть ограниченное время здесь, и как истинный стоик вы должны максимально использовать время, которое у нас есть. Татуировка, сделанная Райаном. Татуировка четырех стоических добродетелей на руке. Эта татуировка представляет собой еще один взгляд на татуировку четырех стоических добродетелей: мудрость, умеренность, справедливость и мужество.В стоицизме много повторяющихся тем, и это потому, что они важны. Простой, понятный и вызывающий.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.