Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Значение маски венецианские: История венецианских масок…знаете ли Вы?

Значение маски венецианские: История венецианских масок…знаете ли Вы?

Содержание

Венецианские маски — это… Что такое Венецианские маски?

Венецианские маски

Карнавальные маски.

Венецианская маска — традиционный символ ежегодного Венецианского карнавала. Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических встреч до преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Римской республики.

Виды масок

Маски бывают различных цветов; некоторые закрывают всё лицо (Баута), другие — лишь глаза (Коломбина).

Баута

Нижняя часть маски устроена таким образом, что человек может есть и пить, не открывая лица.

Коломбина

Полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.

Вольто (Ларва)

По-латыни «Larva» как раз означает «Маска» или «Призрак». Эту маску носили вместе с плащом и треуголкой. Как и баута, позволяет есть и пить.

Моретта

Овальная маска из чёрного бархата, изобретена во Франции.

Доктор Чумы (Medico della Peste)

Маска с длинным, схожим с клювом носом.

В средние века одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время (в том числе на карнавале) не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В её длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощёной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Ссылки

Wikimedia Foundation. 2010.

  • Венецианский биеннале
  • Венецианский залив

Полезное


Смотреть что такое «Венецианские маски» в других словарях:

  • Маски театральные — У древних греков и римлян М. служили для актеров наиболее удобным способом передавать характер ролей. Судя по новейшим открытиям, можно допустить, что М. применялись с этой же целью издревле в Египте и в Индии, но о тамошних М. до нас не дошло… …   Энциклопедический словарь Ф.А. Брокгауза и И.А. Ефрона

  • Лярва — Венецианские карнавальные маски  larva Лярва (лат. larvæ  привидение, изначально маска, личина …   Википедия

  • Маска — У этого термина существуют и другие значения, см. Маска (значения). Женщина в карнавальной маске Маска (личина)  предмет, накладка на …   Википедия

  • Венецианский карнавал — Участники венецианского карнавала 2010 года Венецианский карнавал …   Википедия

  • Расцвет и упадок культуры Возрождения в Италии — Конец XV и первые 30 лет XVI столетия были для Италии периодом экономического упадка и иностранных вторжений. Однако итальянский народ продолжал борьбу против завоевателей. Его творческие силы именно в этот период достигли наивысшего подъёма, что …   Всемирная история. Энциклопедия

  • Комедия дель арте — Сцена из представления комедии дель арте. XVI век …   Википедия

  • Комедия дель артэ — Сцена из представления комедии дель арте. XVI в. Итальянская комедия в Париже. XVII в. Фарсовая сцена. XVII в. Комедия дель арте (итал …   Википедия

  • Комедия масок — Сцена из представления комедии дель арте. XVI в. Итальянская комедия в Париже. XVII в. Фарсовая сцена. XVII в. Комедия дель арте (итал …   Википедия

  • Панталоне — Панталоне, рисунок Мориса Санда, 1860 год Панталоне (итал.  …   Википедия

  • Манифико — Панталоне, рисунок Мориса Санда, 1860. Панталоне (итал. Pantalone, фр. Pantalon) персонаж маска итальянской комедии дель арте, носящий длинные красные штаны (панталоны). Представляет северный (или, венецианский) квартет масок, наряду с Арлекином …   Википедия

Венецианские маски: история, виды и значение масок.

Зарождение венецианских масок в период Средневековья.

   Венецианские маски — многовековая традиция Венеции. Такие маски отличаются уникальным декором, применением различных материалов и росписью в стиле барокко. Происхождение венецианских масок теряется среди одного из самых захватывающих периодов Средневековья. С самого начала венецианские маски, стали душой карнавала, как одного из способов весело провести время. А впоследствии это дало возможность появиться комедии дель’Арте, одному из самых интересных театральных жанров.

    Начало венецианских карнавалов считается XI век. Маски того времени были простыми, и носили по символическому или практическому назначению. Такие маски делались из кожи или по специальной технике с использованием папье-маше. Ношение костюмов и масок стало популярно ближе к 1436 году, когда мастеров масочного дела (mascherari) официально признали.

Чему посвящались карнавалы и маскарады:

  • 1565- Борьба добра со злом, где воспевалась добродетель и порицалась порочность.
  • 1589- Высмеивание лже-алхимика. Марко Брагадино изучал алхимию и утверждал, что открыл секрет создания золота. Убедил правительство Венеции инвестировать свой проект взамен на огромную прибыль. Но когда обман раскрыли, он избежал наказания и уехал в Падую.
  • 1664- По случаю свадьбы молодых патрициев.
  • 1679- Карнавал с индейцами, турками и чернокожими. По всему маршруту противостояли и боролись со злом, убивая чудищ и монстров.

Зарождение венецианских масок в период 17-18 века.

    К середине 18 века увеличение театральных трупп повлияло на рождение нового жанра, связанный с миром комедии, костюмов и масок. Комедия дель’Арте появилось примерно в 1750 году, благодаря Карло Гольдони. Его театр и карнавальные вечера стали неразрывно связаны, а комедия заняла главное место на этом празднике.

    «Buongiorno Siora Maschera!»- такое приветствие можно услышать на улицах того времени. Ношение масок достигло пика ближе в 18 веке. Производство венецианских масок и карнавальных масок настолько увеличилось, что в 1773 году появилось больше 12 мастерских по созданию масок. Спрос на маски был огромен. Доходило до того, что ателье не справлялись с заказами масок и продавали черновые работы, давая возможность самим людям декорировать маску. Позже люди использовали карнавал как прикрытие в своих личных целях, а часто идущие в разрез с законом.

    По сравнению с другими европейскими городами, Венеция считалась городом с высоким уровнем жизни. Благодаря геополитическому расположению и своевременному переходу к рыночной экономике, Венеция (в том числе и Генуи) получала больше прибыли и доходов. Благодаря этому, а также высокому уровню социального благосостояния, граждане Венеции формировали целую культуру романтики и таинства.

    На карнавале горожане особенно любили рядиться в героев народной комедии дель’Арте арлекина в чёрной кожаной маске с бородавками, в старика купца Панталоне с крючковатым носом и бородавкой на лбу. В те времена маска не только спасала от нескромных взглядов, но и защищала от загара, от грязи и пыли в изнурительной дороге, сковала ужасные шрамы и рубцы, оставленные болезнями…

    Благодаря ношению маски, человек мог легко утаивать принадлежность и социальный статус. Слугу могли принять за дворянина и наоборот. Это позволяло человеку почувствовать себя свободным от своих проблем, работе и роду в реальной жизни и быть по-настоящему равным.

    Но некоторые люди стали пользоваться этим в корыстных целях, показывая свои желания и цели. Через город проходило огромное количество путешественников, рассчитывая на беспорядочные сексуальнее связи. Азартные игры проходили постоянно на улицах и публичных домах. Одежда женщин становилась более откровенной. Город буквально захлестнула преступность и безрассудство. Некогда процветающая Республика пала в царство роскоши, безделья и морального разложения. Из-за подрыва нравственных устоев общества, маски разрешалось носить в определённые месяцы.

    Результатом этого стало десятидневный Венецианский карнавал, наполненный духом романтики и таинства. В нынешнее время, такие события стали культурной особенностью Венеции, куда приезжают люди со всего мира. Благодаря этому, карнавалы возродили ремесло создания различного вида масок. Венецианские маски используются при проведении бал-маскарадов, в интерьере и театрах. Немного позднее маски вместе с карнавалами исчезли, когда армия Наполеона положила конец Венецианской Республики в 1797.

Маски в России.

    Карнавалы и маскарады в России появились в период правления Петра Великого. Возможно, это было одним из тех новшеств, увиденное в Европе. Пётр I устраивал карнавалы, как на официальные праздники, так и в честь военных побед и важных событий. По улицам города шли бесконечные ряды телег и повозок, на которых были музыканты, акробаты шуты и другие. А тянули такую процессию не только лошади, но и волы и даже свиньи.

    Такие празднества устраивались в течение 18 века. В 1763 году Москва целых три дня гуляла на невероятном карнавале, в честь коронации Екатерины II. Целью карнавала было порицание пороков и восхваление нравственности и добродетели. На повозках разыгрывались поучительные сцены. Например, как пьяницы везли на спине бога вина «Бахуса», а невежество везли на осле. На маскарадах горожане особенно любили наряжаться в разных героев сказок и фольклора.

    Для украшения венецианских масок используют различные виды красок, золотую и серебряную фольгу, эмали, лаки, бисер, дорогие ткани и перья. Создание маски длительный и кропотливый процесс. Поэтому такие маски достаточно высоко ценятся. Со временем, венецианские маски превратились в настоящее произведение искусства, дорогие сувениры, объекты изысканных фотографии, предметов интерьера.

Что скрывают маски Венецианского карнавала

15 февраля в Венеции открывается знаменитый карнавал — до 4 марта на площади Сан-Марко соберутся ошалевшие туристы, разодетые в костюмы средневековых докторов и Арлекинов, и охотящиеся на них фотографы. Специально для «Газеты.Ru» его постоянный участник, скрывающийся под псевдонимом Венецианская Маска Ромео, рассказал о мистической составляющей карнавала, Вольных масках и их современном кодексе чести.

Самый главный ритуал карнавала — это торжественное открытие. Оно начинается символическим шествием венецианцев в исторических костюмах и регатой, а в полдень над площадью Сан-Марко пролетает гимнастка, переодетая голубкой. Туристы, как правило, в это время собираются на Сан-Марко или на набережной, некоторые предпочитают мост Риальто.

Три слоя веселья

Венецианский карнавал многослоен, как знаменитый итальянский десерт тирамису. Его первый слой — это те гулянья, которые проходят на улице. Вы насладитесь им сполна, купив по приезде в Венецию прямо на площади Сан-Марко китайский плащ за €10 и подделку венецианской маски из пластика примерно за ту же сумму. Это позволит вам раствориться в карнавальной толпе. Но не более.

Второй слой карнавала — это Вольные венецианские маски, к которым отношу себя и я. Эти люди придумывают себе образы, готовят карнавальные костюмы и маски в течение всего года. Их никто не спонсирует и никто не может заставить, например, выйти в определенный час на площадь Сан-Марко. Но именно за ними туристы и приезжают в Венецию, их-то и фотографируют! Турист, надевший купленную в ближайшем ларьке маску, может поучаствовать в уличных гуляньях, но на фотографии, скажем, новостных агентств всегда попадают только Вольные венецианские маски.

И, наконец, третий слой — это закрытые балы, на которых собирается довольно специфическая публика с большим достатком. Чтобы туда попасть, нужно купить билет (он стоит от €250 и выше), взять в аренду или заказать в ателье исторический костюм с дорогой отделкой. Вы можете одеться в стилистике XVI или XVIII — это так не важно. Там действует строгий дресс-код, но на самом деле все это действо до боли напоминает московский корпоратив: все приходят в перьях, в блестках, в декорированных масках, слушают известных итальянских музыкантов, пьют не самое лучше вино, а через пару часов, когда заканчиваются менуэты и полонезы, появляется модный диджей, и все тут же забывают про карнавал.

С человеческим лицом

В процессе изготовления маска вступает с тобой в отношения, начинает на тебя влиять. Работая над ней, ты перемещаешься в некое безвременье. Сама Венеция очень способствует возникновению этого ощущения — ведь это место, где открыты порталы в другие эпохи. Кажется, что на дворе не XXI век, а XVII и сейчас из-за угла появится человек с факелом в руках.

По старинной венецианской технологии сначала создается определенная форма маски, которую мастер заливает гипсом. Она застывает. Потом получившийся слепок мастер выкладывает изнутри бумагой, после чего все это два или три дня сохнет. Далее мастер вырезает глазницы, придает маске форму, наносит несколько слоев краски и декорирует ее. Для этого используются сусальное золото, акриловые краски, различные стразы — все идет в дело. Это напоминает создание магического талисмана, потому что настоящая венецианская маска — живая. Она позволяет тебе освободиться от своего «я».

Трудно сказать, что в Венеции повсюду распространены маски комедии дель арте — итальянского уличного театра, как это пишут во всех заметках о карнавалах. На самом деле большим спросом пользуется, например, маска Баута. В XVI—XVII веках венецианцы ее действительно носили: не снимая маски, они могли есть, а сильно вперед выступающая нижняя губа изменяла голос до неузнаваемости. Есть маска специально для женщин — Моретта. Она сделана без завязок для крепления, поэтому женщина должна держать ее зубами за специальный выступ и, разумеется, все время молчать. Очень популярна маска округлой формы, повторяющей человеческое лицо, под названием Вольто — Гражданин. Есть еще черная маска Доктора (Medico della Peste) с длинным клювом — она появилась во время чумы, которая несколько раз настигала Венецию (нос маски заполняли лекарственными травами или чесноком, чтобы отпугивать болезнь). Длинный хобот, правда, делает ее не очень удобной.

Вольные маски, как правило, используют Вольто, потому что ее можно как угодно декорировать в зависимости от костюма. Причем внутри маскарадной моды тоже существуют свои течения. Одно время было очень модно затягивать глазницы маски тонкой черной сеточкой. Два года назад, например, когда началось распространение масок Анонимуса, каждый второй турист в Венеции был в маске Гая Фокса. В прошлом году многие надевали маски с полностью прорисованным человеческим лицом — это главная тенденция 2013-го.

Маска, я тебя не знаю

Кодекс масок складывался годами. Настоящие Вольные венецианские маски никогда не разговаривают: они могут между собой перешептываться, но, если вы попытаетесь с ней заговорить, она ответит вам только жестами. При встрече друг с другом маски должны раскланиваться, даже если встречаются в третий раз за день. Ведь под ней вполне может оказаться твой близкий друг или сосед, которому нужно отдать дань уважения. Этот ритуал не всегда понимают туристы. Зачастую они обращаются с масками панибратски: могут без разрешения подскочить, похлопать по плечу, закричать в ухо «Халлоу!». Для масок такое поведение недопустимо.

Главное для маски — сохранять полную анонимность. Никто не должен знать, мужчина скрывается под маской или женщина, — эта традиция идет еще из Средневековья. Кроме того, у маски не должно быть ни миллиметра открытой кожи. Вы не можете сшить себе роскошный костюм, сделать маску и выйти в кроссовках и без перчаток. Еще, согласно кодексу, маски никогда не позируют за деньги и никогда не отказывают фотографам.

Уже много лет во время карнавала на площади Сан-Марко выбирают лучшую венецианскую маску. На сцену вызывают всех желающих, заполнивших специальную анкету, это могут сделать даже обыкновенные туристы в только что купленной маске. Далее маска выходит на подиум, кокетничает с публикой и отходит в сторонку. Год назад лучших определяло специальное жюри, а в 2013-м масок оценивали собравшиеся на площади зрители. Они поднимали специально розданные бумажки: красные — если маска не нравилась, зеленые — в знак одобрения.

К сожалению, Вольные маски редко доходят до финала, потому что итальянцы никогда не отдают этот титул иностранцам. В последний момент на сцене появляются очень сильные костюмы, сделанные в венецианских театральных мастерских, — с такими гигантами тягаться сложно.

Казанова в мехах

Работая над своим костюмом, Вольные маски для начала выбирают образ, который их вдохновляет, — это могут быть такие традиционные для комедии дель арте персонажи, такие как Арлекин или Пьеро, или фантастические герои, навеянные сказками и народными былинами. В этом году у меня будет классический, но в то же время фантастический костюм, который я назвал Казановой. Он будет выполнен в стилистике примерно XVII века и немного похож на те наряды, которые носили при дворе Петра I. В прошлом году я представлял сразу несколько образов, одним из которых был Пьеро.

Стоят такие костюмы от €300, но все зависит от того, какие материалы вы используете: настоящие стразы или пластиковые украшения, хорошее кружево или тюль от занавески. Могу сказать, например, что одно перо страуса, которое идет на шляпу, стоит €12 евро.

Несколько лет назад венецианские муниципальные власти начали придумывать темы для каждого карнавала. В этом году он будет посвящен взаимоотношениям человека с природой. Но это, конечно, не значит, что все маски приедут в Венецию в мехах и будут изображать леопардов.

Собираясь в Венецию, туристы не всегда понимают, что никто не выйдет на площадь и не закричит: «Друзья мои, начинается Венецианский карнавал! Самый веселый карнавал в мире!» Да, в субботу и в воскресенье подвыпившие итальянцы шумят и посыпают друг друга конфетти, но сам карнавал довольно тихий и по-своему мистический. Не стоит воспринимать Венецию как цирк, в котором все обязаны вас развлекать. Безусловно, для тех, кто живет здесь, карнавал превратился в коммерческое мероприятие. Но и в XVI, и в XVII веке трактиры и пошивочные мастерские делали огромные кассы во время карнавала.

Тайны венецианской маски — Turist

С чего все начиналось…




В изолированном, небольшом по территории городе слухи распространялись крайне быстро. Чтобы не подвергнуться всеобщему обсуждению, аристократы предпочитали прятать свои лица под вычурным украшением. Мотивы были разными, от не совсем законных до откровенно злонамеренных. Но главное преимущество заключалось в том, что в таком виде можно было без опасений прогуляться по борделям или игорным домам. Анонимность позволяла предаваться невинным забавам или порокам с одинаковой беспечностью, а наутро вновь выглядеть благочестивыми гражданами.

Неудивительно, что при таком раскладе не только знатные люди, но и простые горожане полюбили носить маски: для многих они стали ежедневным аксессуаром. Скрывали лицо, в том числе, и наемные убийцы, которым мода на анонимность пришлась как нельзя кстати.

А во времена эпидемии чумы доктор, идя к больному, надевал маску с длинным клювом, на кончик которой капал разные эфирные масла, надеясь таким образом защититься от чумы. Образ дополнял длинный темный плащ и палка, которой он прикасался к больным. Руками никогда не трогали, а сам доктор выглядел крайне ужасающе.

Именно эпидемия чумы и стала причиной появления, а потом и широкого распространения масок. Сначала маски носили врачи, а потом эту идею переняла аристократия, так и началась долгая история венецианских масок.

В восемнадцатом веке венецианские маски обрели такую большую популярность у народа, что люди начали ими злоупотреблять, и ношение данного аксессуара пришлось строго регламентировать — маски снова можно было увидеть на лицах горожан только в определенные праздники. Эта традиция была бережно сохранена до наших дней.

Как рождается чудо


Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности — это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

Маски, маски, маски, маскарад


Новый венецианский карнавал Венецианцы утверждают, что карнавал как таковой родился именно в их городе, причем называют даже конкретный год — 1094, когда он впервые был упомянут в официальных документах. На самом деле карнавалы проводились еще во времена Древнего Рима.

Но все это был “старый” карнавал.

“Новый” же карнавал, как именуют его венецианцы, возник недавно — в 1980 году, когда группа энтузиастов убедила власти города возродить массовое народное действо, упраздненное еще в XVIII веке с упадком Венецианской республики. Так появился на свет cовременный карнавал, соединяющий в себе древние обычаи празднования и самую новую культурную программу.

Слово “карнавал” происходит от латинского carnis laxatio, что можно в данном случае перевести примерно как “свободу для плоти”. Имелось ввиду и возможность поесть мяса перед началом Великого поста, и дать волю своим инстинктам, поскольку в давние времена карнавал отличался весьма свободными нравами.

Хорошо поесть, выпить и от души повеселиться, пусть и в пределах современных норм — все это и сегодня составляет неотъемлемую часть карнавальных празднеств, привлекающих в Венецию ежегодно более миллиона гостей со всего мира.

У каждой маски своя роль


Каковы традиционные венецианские образы? Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама. Немалой популярностью пользовались также маски, пришедшие в карнавальную традицию с подмосток уличного театра Венеции — Пульчинелла, Коломбина, Пьеро, Арлекин, Пьедролино…

Многие маски карнавала — это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.

Самые популярные маски:

Баута (Bauta) — одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в XVII столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить “в народ”. Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.

Венецианская Дама (Dama di Venezia) — очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.

Кот (Gatto). Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано — сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.

Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто — наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Коломбина. Полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.

Оставить комментарий Читать комментарии

Карнавальные маски — как выбрать, куда пойти

Новогодняя атмосфера складывается из множества аспектов, и каждый из них играет свою индивидуальную роль. Например, превратить дружескую вечеринку, корпоративный вечер, встречу с родственниками в настоящий праздника способны тематические украшения для детей и взрослых – прежде всего, карнавальные маски. Эти, на первый взгляд, простые и доступные по цене элементы праздничного облика на самом деле очень эффективны. Правильно выбранная маска позволяет перевоплотиться в того или иного персонажа, привносит некоторый элемент таинственности и игры. При этом совершенно необязательно, чтобы маска закрывала все лицо – классические варианты, как правило, прячут только область глаз. Однако этого оказывается более чем достаточно, ведь именно по этой зоне мы визуально идентифицируем человека. Поэтому на карнавальной вечеринке, где лицо каждого гостя прикрывает маска, мы имеем возможность познакомиться вновь, узнать друг друга ближе. К тому же они помогают создать действительно праздничное настроение.

История происхождения карнавальных масок

Корни традиции закрывать свои лица изображениями уходят в глубину веков. Изначально значение этого действия носило исключительно ритуальный, серьезный характер – в частности, маски помогали жрецам «перевоплотиться» в божеств и их посланников. Кроме того, такие маски использовались для защиты от темных сил – частично эта традиция сохранилась в современно Хэллоуине.

Постепенно сфера применения масок существенно расширилась, изменилось и их назначение. Чаще всего они стали использоваться для скрытия собственной личности, чем пользовались самые разные персоны:

  • сильные мира сего, желавшие остаться инкогнито при посещении тех или иных людей и мероприятий;

  • различного рода разбойники, которым маски помогали оставаться неузнанными;

  • влюбленные пары, чьи отношения должны быть оставаться тайной.

Постепенно маски стали также и атрибутом праздников. Самый знаменитый пример – это венецианские маски, появившиеся ближе к концу 14-го века. Они очень быстро завоевали популярность среди жителей и гостей Венеции, где карнавалы официально проводились с 1094 года. Здесь стали надевать на лица красивые маски не только в дни праздников, но и в обычное время в любое время года – так зародилась одна из любопытнейших традиций современного мира. Постепенно изготовление карнавальных масок превратилось в самостоятельную ремесленную отрасль. Появились целые гильдии мастеров, которые изготавливали аксессуары для карнавалов в самых различных видах. В это время стали появляться и поистине драгоценные маски, в которых использовалось настоящее золото и драгоценные камни.

Искусство устраивать карнавалы покорило практически всю Европу. Из первоначально религиозного события, предварявшего начало поста, они превратились в веселые празднества, привлекавшие гостей со всего Старого света. Помимо Венеции, широкую известность получили карнавалы-маскарады Германии, Франции. И неотъемлемым элементом всегда оставались ярко украшенные маски. Они превратились в своеобразный показатель статуса и положения человека, чье лицо скрывалось под маской. Поэтому к выбору таких элементов подходили очень ответственно – и тратили на них баснословные суммы.

С приходом к власти во Франции, а потом и почти во всей Европе Наполеона знаменитый на весь мир венецианский карнавал был отменен. И возродить эту традицию удалось только в 1980 году. Однако сама традиция проводить маскарады не вышла из моды. Наоборот, она набирала все большую популярность во всем мире. Проводились своеобразные маскарады и в России. Первый новогодний бал-маскарад был в России был проведен еще в 1722 году при Петре I. Однако длительное время это было увеселение исключительно для знати. И лишь с приходом Советской власти костюмированные празднества, для которых шились костюмы и создавались карнавальные маски, стали действительно всеобще доступными. Сегодня же благодаря влиянию западной культуры они вышли на совершенно новый уровень – появились красивые и удобные фабричные маски, стали проводиться настоящие маскарады различного уровня. При этом купить карнавальную маску для детей и взрослых можно купить без какого-либо ущерба для бюджета. А широкий выбор позволяет найти вариант на любой вкус.

Виды карнавальных масок для Нового года


Классификаций таких праздничных атрибутов может быть огромное множество, поскольку каждый из них по-своему индивидуален. Наиболее общим основанием для разделения по видам будет совокупность размера, формы и дизайна масок. Оно позволяет разделить их многообразие на следующие категории:

  • Классические венецианские маски. Они отличаются относительно небольшим размером и закрывают только область вокруг глаз и нос. Для них характерна эргономичная форма и достаточно изящное исполнение. Производители предлагают как непрозрачные, так и полупрозрачные ажурные варианты.

  • Праздничные маски. Их главная особенность – яркое цветовое оформление, подчеркивающее назначение этих аксессуаров. Материал, используемый для таких масок, более гибкий по сравнению с моделями предыдущего вида. Форма масок, как правило, максимально простая, что компенсируется их малой ценой.

  • Игровые маски. Такие праздничные аксессуары имитирую образ конкретных персонажей. Наиболее популярный вариант среди детей, поскольку дает им возможность «перевоплотиться» в любимого супергероя, звезду мультфильмов или комиксов. Такие маски существенно различаются по детальности проработке и похожести на оригинал. Это могут быть как небольшие маски-очки с символикой выбранного персонажа, так и достаточно точные имитации его облачения.

  • Шуточные маски. Сода можно отнести различные варианты масок-розыгрышей, например, варианты с механическими усами, звуковыми эффектами и т.д. Такие аксессуары особенно востребованы среди взрослых.

  • Детские маски. Предназначены для совсем маленьких детей и поэтому зачастую не имеют привязки к конкретному образу. Основной тематикой для таких аксессуаров становятся животные, собирательные образы сказочных героев (пираты, принцессы, волшебники).

  • Карнавальные хоррор-маски. Пользуются высоким интересом среди как среди подростков, так и среди взрослых. Многие такие варианты закрывают не только лицо, но и всю голову целиком. Главная их особенность – выраженный визуальный эффект, который достигается благодаря тщательной проработке деталей или различным техническим эффектам, например, озвучке, неоновой подсветке и т.д.

Следует выделить и отдельные аксессуары, не закрывающие лицо, а так или иначе дополняющие его. Это могут быть, например, накладные усы, бороды, брови, цветные контактные линзы и т.д.

Как выбрать карнавальную маску для Нового года

Чтобы найти правильный вариант, нужно учитывать несколько важных нюансов:

  • Кто будет носить маску – варианты масок, предлагаемые для детей и взрослых, отличаются не только размером, но и тематикой, стилистикой, используемыми для производства материалами.

  • Стилистика праздника – ваша маска должна соответствовать ей. В частности, классическому балу-маскараду не подойдет силиконовая хоррор-маска, а на тематической вечеринке в стиле русских народных гуляний неуместной будет изящная ажурная маска.

  • Личные предпочтения – найти оптимальную модель среди обилия масок подходящего вида поможет собственный вкус, цветовая гамма вашего праздного наряда и прочие индивидуальные особенности.

Если новогодняя маска выбирается для маленького ребенка, то здесь лучше отдать предпочтение моделям, минимально закрывающим лицо. Они не создадут затруднений для дыхания и ощущения общего дискомфорта. Материалы для детских масок лучше всего выбирать натуральные – синтетическое волокно может вызвать аллергическую реакцию. Кроме того, в конструкции такого карнавального украшения не должно быть никаких острых, выступающих и давящих элементов. Все пластиковые детали по возможности должны быть покрыты мягкой тканью. Оптимальный вариант новогодней маски для ребенка – т.н. маска-ободок:

  • она фиксируется на голове ребенка гибким основанием;

  • большая часть декоративных элементов размещается непосредственно на ободке;

  • лицо предельно открыто, на него спускается минимум частей маски.

Такое украшение позволит ребенку почувствовать себя причастным к общему празднику и в то же время не создаст для него никакого дискомфорта.

Для детей старшего возраста выбирать новогодние карнавальные маски рекомендуется с учетом их интересов и желаний. В частности, если ваш ребенок любит мультики и фильмы про Человека-паука, то можно купить ему маску, имитирующую супергеройское облачение его любимого героя. При этом современный рынок предлагает варианты с самой разной степенью детализации. Есть маски, только в общих чертах повторяющие костюм того или иного героя, они наиболее доступные, но и наименее эффектные. Есть и варианты, в точности, до мельчайших деталей воспроизводящие облачение выбранного персонажа, — такие маски могут оказаться очень дорогостоящими, но их эффект будет наиболее сильным. В целом же благодаря столь богатому рыночному предложению можно найти оптимальный вариант на любой бюджет и для любых задач.

Выбор маски по типу лица

При подборе карнавальной маски, нужно учитывать, что один и тот же вариант на разных людях смотрится по-разному. И то, насколько подойдет вам конкретная маска, во многом зависит от типа вашего лица, его формы, полноты и т.д.

Если лицо тяготеет к форме круга, то лучше отдать выбор маскам прямоугольной формы, у которых высота меньше ширины. Такой элемент визуально уменьшит ширину лица, причем чем более вытянут прямоугольник маски, тем более выраженным будет создаваемый ей эффект. Также вам подойдут аксессуары ярких, насыщенных расцветок, края которых слегка приподняты вверх.

Лицу квадратного типа идут маски в форме вертикального овала, причем их ширина должна совпадать с шириной вашего лица. Также уместны здесь будут маски зауженных форм с несколько приподнятыми уголками – благодаря этому щеки зрительно будут казаться более узкими.

Лицо, имеющее форму «сердечко», будет эффектно выглядеть в легкой маске с минимум декоративных элементов. Еще один подходящий вариант – маска-очки. Такие аксессуары сделают ваше лицо зрительно более вытянутым и изящным.

Лицам ромбовидного типа подходят маски, в форме и дизайне которых преобладают прямые линии и четко прорисованные углы. При этом важно сместить цветовой акцент на верхнюю часть аксессуара, иначе нижняя область будет выглядеть чрезмерно тяжелой.

Универсальный тип лица – овальный. На нем будут гармонично смотреться маски абсолютно любой формы. И это дает широчайшее поле для экспериментов и создания эксклюзивного праздничного образа.

Куда пойти в карнавальной маске на Новый год

Маскарад может стать частью самых разных новогодних мероприятий:

  • можно сделать его частью семейного празднования;

  • он станет эффектным дополнением дружеской вечеринки;

  • провести карнавал-маскарад можно и в рамках корпоративного праздника;

  • под Новый год нередко проводятся костюмированные вечера в клубах, ресторанах и кафе.

Довольно часто можно встретить людей в масках прямо на улице. Однако нужно помнить, что пластиковые маски не любят низких температур – на морозе они теряют гибкость и легко ломаются. Если ваша маска закрывает лицо полностью, то с ее внутренней стороны будет конденсироваться влага из выдыхаемого вами возраста.

Детские костюмированные праздники в преддверии Нового года проводятся не только в детских садах и школах, но и во всевозможных игровых комнатах, центрах дополнительного образования, детских кафе. Организуют конкурсы детских новогодних костюмов и всевозможные глянцевые издания. И выбор качественного, красивого костюма позволит вам и вашему чаду достойно выглядеть на любом утреннике или конкурсе.

Венецианские маски виды и значение

Венецианская маска

Традиционные маски на карнавале

Венецианская маска — традиционный символ ежегодного венецианского карнавала.

Предназначение

Маски использовались и в повседневной жизни с целью скрыть лицо. Это служило самым разнообразным целям: от романтических свиданий до совершения преступлений. Последние привели к запрету ношения масок вне карнавала незадолго до конца Венецианской республики.

И приходит в оперы множество людей в машкарах, по-словенски в харях, чтоб никто никого не познавал, кто в тех операх бывает, для того что многие ходят з женами, также и приезжие иноземцы ходят з девицами; и для того надевают мущины и женщины машкары и платья странное, чтоб друг друга не познавали. Так и все время каранавала ходят все в машкарах: мущины, и жены, и девицы; и гуляют все невозбранно, кто где хочет; и никто никого не знает.

— стольник П. А. Толстой, 1697[1]

Виды масок

Маски приблизительно можно подразделить на два вида. Маски первого вида — это варианты масок итальянской комедии дель арте (комедии масок) — особого вида уличного театрального представления итальянского Возрождения, возникшего в середине XVI века. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла, Пьеро, Бригелла, Дзанни и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться. Ко второму виду относят классические маски (не связанные с театром) — это Баута, Венецианская дама, Джокер, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Они появились в результате многовекового развития венецианского карнавала, на которое большое влияние оказали древние смеховые обряды. Ниже даны краткие описания некоторых масок.

Баута

Одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил её в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno. Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом «bau» или «babau», обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде русского Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть её была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута обладала еще одним преимуществом: благодаря специфической форме, голос человека менялся, позволяя оставаться неузнаваемым. Одна из разновидностей этой маски называется «Bauta Casanova», в честь неизменно предпочитавшего её Казановы, и отличается от классической Баута наличием tricorno (треугольной шляпы).

Коломбина

Полумаска, часто украшается золотом, серебром, хрусталём и перьями. Маска была частью образа одноимённой актрисы в комедии дель арте. Согласно легенде, актриса была настолько красива, что не пожелала скрывать лицо, и специально для неё создали маску, закрывающую лишь часть лица.

Моретта

Овальная маска из чёрного бархата, изобретена во Франции. У неё нет рта; маска крепится на лице за счёт штырька, который зажимается в зубах, лишая женщину возможности говорить. Другое название маски — Servetta Muta (‘немая служанка’).

Венецианская Дама (Dama di Venezia)

Очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.

Кот (Gatto)

Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за такое животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано — сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.

Вольто (Volto)

Также известна под названием «Гражданин», поскольку её носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто — наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Доктор Чумы (Medico della Peste)
Лекарь Чумы

В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и унесла огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии её надевали доктора, посещая пациентов. В её длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку — чтобы не прикасаться к зачумленному руками.

Процесс изготовления

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Гипсовая форма, смазанная масляной основой, заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и шлифуется, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение маски — это медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, страз, перьев, бисера и т.п.

ru.wikipedia.org

Венецианские маски. Какие виды существуют и что они означают?

Удивительная рядом

Современную карнавальную атрибутику, рассчитанную прежде всего на привлечение туристов, не стоит смешивать к традициями подлинного Венецианского карнавала, который был в течение веков практически нормой жизни для граждан Венецианской республики. Для начала взять хотя бы длительность карнавала — она доходила до полугода. До полугода жители города ходили в масках и странных нарядах. До полугода сексуальные меньшинства имели право не прятаться, а жить, как им вздумается.

Невольно задумаешься, что в Венеции было настоящей жизнь — часть года вне карнавала или именно карнавал. Изготовление масок было отдельной специальностью, существовала гильдия масочников, устав которой датирован 10 апреля 1436 г.

Самыми распространёнными типами масок на карнавале были bauta (bautta) и moretta

Баута первоначально представляла собой простую белую маску, закрывавшую лишь половину лица, характерную своим длинным носом. В наше время такие маски покрывают позолотой, но эта мода вступает в конфликт с исторической правдой. Иногда под бауттой понимается именно костюм — чёрная треуголка, переходящая в чёрную полумантию, надёжно скрывающую любые индивидуальные характеристики того, кто под маской. А собственно маску называют порой «призраком» — La Larva.

.

Точного разделения между ларвой и бауттой, похоже, никто не знает, но без ларвы не получится и баутты — это точно.

Маска moretta носилась преимущественно женщинами и была чёрного цвета. Её характерная особенность — отсутствие отверстия для рта, поэтому носившая её не могла говорить, и никто не ожидал от неё этого. Очень хороший приём остаться неузнанными для обладательниц слишком характерных голосов.

Маска Medico della Pesteчумного доктора кажется одной из самых странных, но у её формы есть вполне прагматическое объяснение: чумные доктора складывали в клюв душистые травы, которые отбивали как чумной смрад, так и чесночную вонь самого доктора, поскольку в те времена чеснок был единственным известным средством против всех заразных напастей. Пандемия чумы не прекращалась в Европе большую часть XIV века, но маски как часть спецодежды доктором появились лишь в XVI в.

На фоне унифицирующих и хорошо скрывающих личность масок странно выделяется костюм gnaga (часто в комплекте с маской moretta): платье с декольте, настолько короткое, что обнажает лодыжки, да ещё и обязательная корзиночка с котёнком в руках. Что это такое? Это костюм трансвестита. В гнагу облачались только мужчины.

Взгляните на картину Pietro Longhi «Носорог» (1751 г.) — Вы без труда можете определить, где здесь фальшивая дама, а где — настоящая.

И на другой картине того же автора хорошо видны и баутты, и моретты, и гнаги.

Среди традиционных карнавальных костюмов были все герои комедии масок: Коломбина, Дзанни, Арлекин и т. д.

Хороший обзор карнавальных масок даёт Википедия по-английски. Расширить своё представление о масках и нарядах венецианского карнавала можно на специальном сайте, а также здесь (оба сайта тоже по-английски).

Конец венецианскому карнавалу пришёл фактически в 1797 г., когда австрийский монарх запретил ношение масок. Его можно понять, так как город, в котором одни мужчины молчаливо гуляют по полгода с декольте и котятами в корзинках, а другие с ног до головы засекречены до неузнаваемости, не мог внушать доверия.

В современном виде карнавал был возрождён в 1979 г., и здесь больше коммерции и туристического аттракциона, чем желания восстановить культурную традицию. Взгляните ещё раз на картины Пьетро Лонги — там очень много чёрного и очень мало золота в отличие от нарядов, фотографируемых в наше время.

Перед нами не столько конкретная разновидность карнавальной маски, сколько лицо современной фотомодели. Они так и ходят по подиуму: с полным отсутствием какого бы то ни было выражения на лицах, разукрашенные макияжем самым странным образом, невозмутимо демонстрирующие абсолютно неносибельные, нереальные вещи, часто с целой горой хлама на голове.

На самом деле карнавал — это не выгуливание дорогих одёжек безумных фасонов. О подлинной сущности карнавала хорошо рассказано в ставшем классическим труде М. М. Бахтина, который переведён на все европейские языки, в том числе и на итальянский.

bolshoyvopros.ru

СЕКРЕТЫ ВЕНЕЦИАНСКИХ МАСОК

Цитата сообщения SelenArt Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!

Персонажи комедии дель Арте или Секреты венецианских масок

Венецианские карнавальные маски

— это персонажи итальянской Комедии дель Арте, особого вида уличного театрального представления, зародившегося в Италии в 16 веке.

Арлекин, Коломбина, Пьеро, Пульчинелла и другие персонажи , каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться, развлекали своими представлениями жителей городов, пользовались невероятной популярностью и на несколько веков стали народными любимцами.

Поэтому один раз в год, во время знаменитого венецианского карнавала, каждый желающий поучаствовать в завораживающей феерии обзаводился собственной маской одного из героев и, скрыв от окружающих свое истинное лицо, погружался в пучину безудержного многодневного веселья

В настоящее время карнавальные маски — один из всемирно известных символов Венеции.

Каковы традиционные венецианские образы?

Это, несомненно, Кот, Гражданин, Доктор Чума, Баута, Венецианская Дама.

Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост.

Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору.

Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать.

Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

К классическим маскам, не связанным с театром, относятся:

Баута (Bauta) — одна из самых популярных венецианских масок.

Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno .

Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом ” bau ” или ” babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки).

Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица. Баута не имеет ни пола, ни возраста, ни веры, ни сословия.

Надеть баутту — это отречься от назойливой индивидуальности, отказаться от собственного лица, освободиться от норм морали. На вопрос «кто это сделал?» Баута отвечает: «Маска…»

К маске был прикреплен кусок черного шелка, совершенно закрывавший нижнюю часть лица, шею и затылок и придававший всему облику наряженного таинственный и немного жуткий оттенок. На голову надевалась треугольная черная шляпа, отделанная серебряным галуном. При баутте носили белые шелковые чулки и черные туфли с пряжками.

Эта маска была чрезвычайно популярна среди венецианцев, и они были готовы заплатить большую сумму, чтобы иметь самые лучшие кружева и ткани самого высокого

Венецианская маска «Кот»

Маской Кота венецианский карнавал обязан старой забавной легенде.

В ней рассказывается, как некий бедный китаец приехал в Венецию со своим старым котом. Кошек в городе не водилось, зато мышей было в преизбытке. Голодное животное набросилось на добычу и в несколько дней освободило островную республику от грызунов. Дож настолько обрадовался, что одарил китайца несметными сокровищами и отправил домой с большим почетом. Чудо-животное осталось во дворце, на случай будущих нашествий.

Другой бедный китаец, увидев такое дело, решил, что если даже за кота наивные венецианцы готовы выложить столько денег, то за шелк и прочие «приличные товары» он получит от них сторицей. Китаец залез в долги, накупил товаров и отправился в край непуганых идиотов. Дож потерял дар речи при виде новых товаров из Китая, а когда обрел, пообещал отдать за них самую большую свою драгоценность. Ударили по рукам.

Кот уехал В Китай назад)))

Вольто (Volto).

Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица.

Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).

Венецианская Дама (Dama di Venezia)

– очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами.

У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др

Моретта

Самая загадочная, самая романтичная маска «SERVETTA MUTA» (немая служанка), но более привычное название — «МORETTA» (Моретта, смуглянка).

А в народе её называли «ОТРАДА МУЖЕЙ», так как на месте рта у маски изнутри был небольшой шпенек, который приходилось зажимать зубами, чтобы маска держалась перед лицом, — по словам Казановы, такие маски делали женщин загадочными, а главное… молчаливыми.

Это был овал чёрного бархата. Название, скорее всего, происходит от «мавр», который в венецианском значит чёрный цвет. Этот чёрный великолепно подчёркивал благородную бледность лица и красный венецианский цвет волос. Недаром эту маску так любили дамы высшего сословия.

Маска новолуния, маска обманчивой женской покорности и затаенного мужского страха. Маска молчаливой менады из мягкой кожи или бархата. Маска Гекаты. Маска ночной стреги, которая вечную Диану-девственницу могла превратить в алчную черную Венеру. Таинственная незнакомка, скрывающая свои лицо и голос… Возможность общаться только жестами… Загадочность и обольщение… В наши дни маску моретты делают только на заказ.

В магазинчиках, торгующих масками «маску молчания» не сыскать

Самая жуткая маска карнавала – Доктор Чума.

Она появилась не для развлечения.

Эпидемии чумы не раз охватывали Венецию и, за счет большой плотности населения, уносили множество жизней. Единственные люди, хоть как-то боровшиеся с болезнью, – доктора для личной безопасности надевали на лицо длинноносые маски.

Считалось, что эти «клювы» с помещенными в них ароматическими веществами могут защитить их от заразы.

С той же целью поверх обычной одежды врачи носили темные длинные плащи из льняной или вощеной материи, а в руки брали специальную палку, чтобы не прикасаться к больному руками.

Большой интерес представляет маска «gnaga» (от ит. «gnau»-«мяу»),

с которой связано венецианское выражение «иметь наглость ньяги».

Носитель этого костюма, состоящего из сильно поношенного, разорванного платья и маски кота, должен был имитировать «мяукающим» голосом кошачий язык и движениями — кошачьи повадки.

Считается маской гомосексуалистов.

Инквизиция запрещала переодевание мужчин в женщин, любое Проявление содомского греха строго преследовалось во все дни, кроме карнавала. Обычно человек в этой маске появлялся в окружении друзей, переодетых детьми. Костюм должен быть старым, вульгарно-ярким женским нарядом XVI века любой социальной группы. Голосом необходимо имитировать мяуканье, а вихляющими движениями кошачьи повадки.

Маски комедии дель арте Комедия дель арте (итал. la commedia dell’arte),

или комедия масок — вид итальянского народного театра

. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.

К основным персонажам комедии относятся два квартета мужских масок, маска Капитана, а также персонажи, не надевающие маски, это девушки-дзанни и Влюблённые, а также все благородные дамы и кавалеры. Количество масок в комедии Дель Арте очень велико (всего их насчитывается более ста),

Мужские персонажи Северный (венецианский) квартет масок:

— Панталоне (Маньифико, Кассандро, Уберто), — венецианский купец, скупой старик;

— Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), — псевдо-учёный доктор права; старик;

— Бригелла (Скапино, Буффетто), — первый дзанни, умный слуга;

— Арлекин (Меццетино, Труффальдино, Табарино), — второй дзанни, глупый слуга;

Южный (неаполитанский) квартет масок:

— Тарталья, судья-заика; — Скарамучча, хвастливый вояка, трус;

— Ковьелло, первый дзанни, умный слуга;

— Пульчинелла (Полишинель), второй дзанни, глупый слуга;

— Капитан, — хвастливый вояка, трус, северный аналог маски Скарамуччи;

— Педролино (Пьеро, Паяц), слуга, один из дзанни. — Лелио (также, Орацио, Люцио, Флавио и т. п.), юный влюблённый;

Женские персонажи

— Изабелла (также, Лучинда, Витториа и т. п.), юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль; — Коломбина, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина и т. п., — служанки.

ДЗАННИ (Zanni) Общее название комедийного слуги

. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги.

К сословию дзанни относятся такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пьерино, появившиеся позже.

Характерные черты безымянного дзанни – это ненасытный аппетит и невежество.

Он живет исключительно сегодняшним днем и не думает о сложных материях. Обычно предан своему хозяину, но не любит дисциплину. В спектакле участвовало, как минимум, 2 таких персонажа, один из которых был туповат, а другой, напротив, отличался лисьим умом и ловкостью. Одеты они были просто – в бесформенную светлую блузу и штаны, обычно сшитые из мешков от муки.

Маска изначально закрывало все лицо, поэтому для общения с другими героями комедии дзанни приходилось поднимать нижнюю ее часть (что было неудобно).

Впоследствии маску упростили, и она стала прикрывать только лоб, нос и щеки.

Характерной чертой маски дзанни является вытянутый нос, причем его длина прямо пропорциональна глупости персонажа.

БРИГЕЛЛА (Brighella) – еще один дзанни, партнер Арлекина.

В ряде случаев Бригелла – это self-made man, который начинал без копейки, но постепенно накопил деньжат и обеспечил себе довольно комфортное существование.

Часто его изображают владельцем таверны. Бригелла – большой любитель денег и дамский угодник.

Именно эти две эмоции – первобытное вожделение и алчность – застыли на его зеленой полумаске.

В некоторых постановках он выступает как слуга, более жестокий по характеру, чем его младший брат Арлекин. Бригелла знает, как угодить хозяину, но в то же Время вполне способен его надуть, не без пользы для себя. Он хитер, пронырлив и может, по обстоятельствам, быть кем угодно – солдатом, моряком и даже вором.

Его костюм – это белый камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелеными полосками. Часто имеет при себе гитару, так как склонен к музицированию.

Маска Бригеллы, хотя и была одной из самых любимых простым зрителем, как правило, находилась на втором плане интриги, недостаток активного действия компенсировался большим количеством вставных трюков и музыкальных интермедий.

Образы, близкие к Бригелле, присутствуют в комедиях Лопе де Вега и Шекспира; это также Скапен, Маскариль и Сганарель Мольера и Фигаро Бомарше.

АРЛЕКИН (Arlecchino) – дзанни богатого старика Панталоне.

Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов.

Такой рисунок символизирует крайнюю Бедность Арлекина — его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных заплат.

Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он – крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию.

По характеру Арлекин – акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений.

С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем – просто человеку надо как-то жить. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне).

Маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino).

На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом.

Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч.

КОЛОМБИНА (Columbina) – служанка Влюбленной (Inamorata).

Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью.

Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника.

Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза.

Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта.

ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino) – один из персонажей-слуг.

Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник, на голове — шляпа-колпак с неширокой круглой тульей.

Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера.

Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, поэтому носить маску нет необходимости.

Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

Роль Пьерино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свеж

ВЛЮБЛЕННЫЕ (Inamorati)

– неизменные герои commedia del arte, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни.

Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами.

Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки.

Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало.

Основные черты Влюбленных – тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни.

Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин – Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Лавиния или Ортензия). Inamorati одевались всегда по последней моде, преувеличенно тщательно и нарядно.

Маски заменял густой слой макияжа, благодаря которому роли Изабеллы и Лелио были доступны далеко не юным актерам. Кроме того, непременной принадлежностью их туалета были парики, мушки и всяческие украшения. Юноши нередко наряжались в красивую военную форму. По ходу действия костюмы Влюбленных могли меняться несколько раз. Несмотря на то, что именно вокруг любви молодых строится интрига комедии, влюблённые всегда остаются в тени масок-дзанни, а их любовь всегда воспринимается с некоторой долей иронии.

ИЗАБЕЛЛА (также, Лучинда, Витториа и т. п.) —

юная влюблённая; часто героиню называли именем актрисы, игравшей эту роль.

ПУЛЬЧИНЕЛЛА (Pulcinella) – итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля.

Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его характерными чертами.

Интересно, что Пульчинелла – образ неоднозначный, он мог быть и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой — большой клювообразный нос.

Костюм Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна.

Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).

ПАНТАЛОНЕ (Pantalone) – одна из самых известных венецианских масок.

Панталоне – это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда – безрезультатно). Этот образ воплощал набирающий силу класс венецианской буржуазии.

Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу. Обычно старик был одет в темно-красный камзол и обтягивающие штаны того же цвета, черный плащ с короткими рукавами и маленькую черную шапочку, вроде фески. На поясе у него висел кинжал или кошель, а обувью служили желтые турецкие туфли с острыми загнутыми носами.

Темно-коричневая маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки).

Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность.

Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.

КАПИТАН (Il Capitano) – один из древнейших персонажей комедии дель арте.

Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека.

Тип наглого и беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений.

В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ — итальянский.

Соответственно, менялся и его характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты.

Основные его особенности — это агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью.

Одежда его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага.

Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами.

Ее целью было обозначить Контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает.

ШУТ (Jester, Jolly) –представлен в комедии дель арте, это классическая маска.

Впервые Шут появился в итальянском театре, потом стал популярным по всей Европе. Костюм этого персонажа отличается пестротой и многоцветностью. На голове – колпак с тремя «ушами», к каждому из которых привязаны бубенцы.

ТАРТАЛЬЯ (итал. Tartaglia, заика) — персонаж-маска итальянской комедии дель арте.

Представляет южный (или, неаполитанский) квартет масок, наряду с Ковьелло, Скарамучча и Пульчинеллой. Во Франции эта маска не прижилась. Маска Тартальи появилась в Неаполе ок. 1610 г.

Происхождение: испанец, плохо говорящий на итальянском языке. Занятие: чиновник на государственной службе: он может быть судьёй, полицейским, аптекарем, нотариусом, сборщиком налогов и т.п. Костюм: стилизован должностной костюм, на лысой голове форменная шляпа; на носу огромные очки.

Поведение: как правило, он старик с толстым животом; всегда заика,его фирменный трюк — это борьба с заиканием, в результате чего серьёзный монолог, например, на суде, превращается в комический поток непристойностей.

Кроме персонажей — Дзанни в Венецианской комедии Дель Арте существовали персонажи-старики и персонажи — псевдо-интеллектуалы:

SelenART

liveinternet.ru

Венецианские маски

Цитата сообщения Happy__baby Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Венецианские маски

Smart_girls

В прошлом венецианцы носили маски в любое время, и не только во время карнавала, но и в будни. Венеция, город на севере Италии, была и остается городом небольшим и частично изолированным от материка, поэтому здешние жители неплохо знали друг друга в лицо. Возможность встретить на улице знакомого в тот момент, когда совершенно это ненужно. Вероятно, поэтому они придумали обычай носить маски, благодаря которым можно было скрыть не только личность и социальное положение, но даже пол.
Существуют разные причины для того, чтобы человек хотел скрыть свое истинное имя, положение, возраст и даже пол — анонимность также была на руку респектабельным горожанам, иногда посещавшим бордели, и игрокам – ведь не каждому понравится, если все сограждане будут в курсе крупного выигрыша. Многие аристократы под покровом маски выходили на поиски аморальных приключений.
Наконец, правительство города Венеции решило расставить все точки над I и навести порядок, для этого было запрещено ношение масок в течение большей части года. Особенно строго следили, чтобы никто не ходил с закрытым лицом в дни церковных праздников. Единственное время, когда разрешалось носить маски, отводилось время на период карнавала.
Венецианские маски делаются из папье-маше и кожи, если их носят. Маски, служащие украшением, делаются из керамики и фарфора. Тесьма, серебро и позолота, крохотные колокольчики, парча и шелк — все идет на украшение такой маски.
Иногда маски покрывают всю голову, как шлем. Иногда прикрывают только лицо. Если маска слишком тяжелая, между ее краями крепится веревочка, которую человек придерживает зубами. Маски могут крепиться лентами позади головы, но часто просто носятся перед лицом на специальной рукоятке. Для декоративных элементов часто используются игральные карты или нотка бумага.

Многие маски карнавала – это варианты масок итальянской комедии дель арте, особого вида уличного театрального представления. К ним относятся Арлекин, Коломбина, Педролино, Пульчинелла и другие персонажи, каждый из которых отличался определенным характером, стилем поведения и манерой одеваться.
К классическим маскам, не связанным с театром, относятся Баута, Венецианская дама, Кот, Доктор Чумы и Вольто. Ниже даны краткие их описания.

Баута (Bauta) — одна из самых популярных венецианских масок. Она появилась в 17 столетии и служила эффективным прикрытием для представителей любого сословия и пола. Несмотря на свой жутковатый вид, пользовалась особой любовью народа, который носил ее в сочетании с длинным черным плащом, скрывающим фигуру, и треугольной шляпой — tricorno . Происхождение названия неизвестно (по одной из версий, оно связано с итальянским словом “ bau ” или “ babau ”, обозначающим вымышленное чудище, которым пугали маленьких детей (что-то вроде нашего Бабая или Буки). Баута считалась идеальной маской и для высокопоставленных особ, которые любили анонимно ходить «в народ». Интересно, что нижняя часть ее была устроена таким образом, что человек мог есть и пить, не обнажая лица.
Одна из разновидностей этой маски называется “Bauta Casanova”, и отличается от классической Баута наличием tricorno.
Венецианская Дама (Dama di Venezia) – очень элегантная и изысканная маска, изображающая знатную венецианскую красавицу эпохи Тициана — нарядную, увешанную драгоценностями, с замысловато уложенными волосами. У Дамы есть несколько разновидностей: Либерти, Валери, Саломея, Фантазия и др.
Кот (Gatto). Кошек в Венеции было мало, поэтому к ним относились уважительно, и даже посвятили одну из карнавальных масок. Существовала легенда о том, как некий человек из Китая приехал сюда без гроша, но с котом. Кот, даром что был стар и дряхл, переловил всех дворцовых мышей, чем несказанно удивил и обрадовал дожа. Короче, животное осталось в Венеции, а китаец вернулся на родину богачом. Один из его состоятельных соседей решил, что раз в Европе даже за никчемное животное платят такие деньги, то за драгоценные шелка отвалят вообще немеряно. Сказано – сделано. Когда купец прибыл с грузом в Венецию, дож пришел в такой восторг от тканей, что предложил отдать за них самое ценное, что у него есть. Торговец согласился. Так бедный старенький кот опять оказался в Китае.
Вольто (Volto). Также известна под названием Гражданин (Citizen), поскольку ее носили в дозволенные дни рядовые горожане. Вольто – наиболее нейтральная из всех масок, копирующая классическую форму человеческого лица. Она крепилась к голове лентами (у некоторых вольто вместо тесемок на подбородке имелась ручка).
Доктор Чумы (Medico della Peste). В старину одним из самых страшных бедствий для Венеции была чума, которая посещала город несколько раз и уничтожала огромное количество жизней. Маску Medico della Peste в обычное время не носили, но во время эпидемии ее надевали доктора, посещая пациентов. В ее длинный клювообразный нос помещали различные ароматические масла и другие вещества — считалось, что они предохраняют от заражения чумой. Поверх одежды врач носил темный длинный плащ из льняной или вощеной материи, из-за чего изрядно походил на зловещую птицу, а в руке держал специальную палку – чтобы не прикасаться к зачумленному руками.
Процесс изготовления венецианской карнавальной маски внешне прост. Берется гипсовая форма, смазанная вазелином, и заполняется изнутри слоем папье-маше, приготовленного по особому рецепту. Полученная заготовка высушивается и отшлифовывается, затем в ней вырезают отверстия для глаз. После этого приступают к декору. Маски нередко покрывают слоем специальной краски, чтобы они выглядели как старинные. Украшение поверхности – это зачастую медленный и кропотливый процесс, с использованием акриловых красок, золотой и серебряной фольги, эмали, лака, дорогих тканей, стразов, перьев, бисера… здесь все зависит от фантазии художника. Некоторые экземпляры настолько красивы и искусно выполнены, что их боязно надевать. Цены на такие шедевры часто поражают воображение не меньше, чем их внешний вид.

История традиционных итальянских карнавальных костюмов.
У большинства людей карнавал в венецианском стиле ассоциируется, прежде всего, с образами Коломбины, Арлекина и Пьеро. Особенно близки нашим соотечественникам два последних персонажа, фигурировавших в сказке про золотой ключик. Любой ребенок без труда узнает их по костюмам: Арлекин носит нечто акробатически-облегающее и пестрое, а Пьеро одет в белый просторный балахон и колпак с помпоном. С Коломбиной уже сложнее – не каждый гражданин знает, что это за девица и как выглядит ее наряд. Не говоря уж о таких вполне привычных для Италии, но малоизвестных в России масках, как Пульчинелло или Доктор.
Все они – герои commedia del arte. Так назывался особый вид уличного представления, который зародился в Италии в 16 веке. Сюжет такого спектакля был незамысловат (как правило, в нем присутствовал адюльтер, и любовники должны были разными способами водить за нос тех, кто мешал их счастию) и давал много возможностей для импровизации.
Обычно актеры выступали в масках, исключение составляли лишь Влюбленные (Inamorati) и большинство женских персонажей. Участниками истории были всегда одни и те же типажи, каждому из которых был предписан определенный вид поведения и определенная роль в развитии сюжета. Например, Арлекину надлежало проявлять на сцене холерическую подвижность – кувыркаться, ходить колесом и выделывать другие трюки, попутно общаясь с остальными героями. А одет он непременно был… впрочем, давайте порядку. Итак,

ДЗАННИ (Zanni) Общее название комедийного слуги. Название происходит от мужского имени Джованни (Giovanni), которое было настолько популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным для обозначения слуги. К сословию дзанни относятся такие персонажи, как Арлекино, Бригелла, Пьерино, появившиеся позже. Характерные черты безымянного дзанни – это ненасытный аппетит и невежество. Он живет исключительно сегодняшним днем и не думает о сложных материях. Обычно предан своему хозяину, но не любит дисциплину. В спектакле участвовало, как минимум, 2 таких персонажа, один из которых был туповат, а другой, напротив, отличался лисьим умом и ловкостью. Одеты они были просто – в бесформенную светлую блузу и штаны, обычно сшитые из мешков от муки. Маска изначально закрывало все лицо, поэтому для общения с другими героями комедии дзанни приходилось поднимать нижнюю ее часть (что было неудобно). Впоследствии маску упростили, и она стала прикрывать только лоб, нос и щеки. Характерной чертой маски дзанни является вытянутый нос, причем его длина прямо пропорциональна глупости персонажа.
АРЛЕКИН (Arlecchino) – дзанни богатого старика Панталоне. Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов. Такой рисунок символизирует крайнюю бедность Арлекина — его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных заплат. Этот персонаж не умеет ни читать, ни писать, а по происхождению он – крестьянин, который покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию. По характеру Арлекин – акробат и клоун, поэтому его одежда не должна стеснять движений. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит других персонажей. Несмотря на склонность к мошенничеству, Арлекина нельзя считать негодяем – просто человеку надо как-то жить. Он не особенно умен и довольно прожорлив (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов Панталоне). Маска у Арлекина была черного цвета, со зловещими чертами (по одной из версий само слово «Арлекин» происходит от имени одного из демонов дантовского «Ада» – Alichino). На голове красовалась белая фетровая шляпа, иногда с лисьим или кроличьим мехом.
Другие имена: Багаттино, Труфальдино, Табаррино, Тортеллино, Граделино, Польпеттино, Несполино, Бертольдино и проч.
КОЛОМБИНА (Columbina) – служанка Влюбленной (Inamorata). Она помогает своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые нередко к ней неравнодушны. Коломбина отличается кокетством, женской проницательностью, очарованием и сомнительной добродетелью. Одета она, подобно своему неизменному ухажеру Арлекину, в стилизованные цветные заплатки, как и положено небогатой девушке из провинции. Головку Коломбины украшает белая шляпа, под цвет передника. Маски у нее нет, зато лицо сильно накрашено, особенно ярко подведены глаза.
Другие имена: Арлекина, Кораллина, Риччолина, Камилла, Лизетта.
ПЕДРОЛИНО или ПЬЕРИНО (Pedrolino, Pierino) – один из персонажей-слуг. Педролино одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее – круглый рифленый воротник, на голове — шляпа-колпак с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Лицо его всегда сильно набелено и раскрашено, поэтому носить маску нет необходимости. Несмотря на то, что Педролино принадлежит к племени дзанни, его характер радикально отличается от характера Арлекина или Бригеллы. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.
Роль Пьерино в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть молодо и свежо.
БРИГЕЛЛА (Brighella) – еще один дзанни, партнер Арлекина. В ряде случаев Бригелла – это self-made man, который начинал без копейки, но постепенно накопил деньжат и обеспечил себе довольно комфортное существование. Часто его изображают владельцем таверны. Бригелла – большой любитель денег и дамский угодник. Именно эти две эмоции – первобытное вожделение и алчность – застыли на его зеленой полумаске. В некоторых постановках он выступает как слуга, более жестокий по характеру, чем его младший брат Арлекин. Бригелла знает, как угодить хозяину, но в то же время вполне способен его надуть, не без пользы для себя. Он хитер, пронырлив и может, по обстоятельствам, быть кем угодно – солдатом, моряком и даже вором.
Его костюм – это белый камзол и штаны того же цвета, украшенные поперечными зелеными полосками. Часто имеет при себе гитару, так как склонен к музицированию.
ВЛЮБЛЕННЫЕ (Inamorati) – неизменные герои commedia del arte, господа Коломбины, Арлекина и других дзанни. Влюбленные выглядят оторванными от жизни, напыщенными персонажами. Если они двигаются, то по-балетному, неестественно выставляя носки. Много жестикулируют и часто смотрятся в зеркало. Основные черты Влюбленных – тщеславие, болезненное внимание к собственной внешности, нервозность, погруженность в свои чувства и полная неприспособленность, которой активно пользуются дзанни. Даже их имена звучат высокопарно (мужчин обычно звали Сильвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Оттавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а женщин – Изабелла, Фламиния, Виттория, Сильвия, Лавиния или Ортензия).
Inamorati одевались всегда по последней моде, преувеличенно тщательно и нарядно. Маски заменял густой слой макияжа, благодаря которому роли Изабеллы и Лелио были доступны далеко не юным актерам. Кроме того, непременной принадлежностью их туалета были парики, мушки и всяческие украшения. Юноши нередко наряжались в красивую военную форму. По ходу действия костюмы Влюбленных могли меняться несколько раз.
ПУЛЬЧИНЕЛЛА (Pulcinella) – итальянский аналог русского Петрушки, английского мистера Панча и французского Полишинеля. Типичный представитель неаполитанского пролетариата со всеми его характерными чертами. Интересно, что Пульчинелла – образ неоднозначный, он мог быть в пьесе и тупицей, и хитрецом, и слугой, и хозяином, и трусом, и задирой. Имя этого персонажа переводится с итальянского как «цыпленок» и очевидно связано с его маской, самый заметный элемент которой — большой клювообразный нос. Костюм Пульчинеллы состоит из длинной мешковатой белой блузы, перетянутой на талии кожаным ремешком, просторных бесформенных штанов и необычной продолговатой шапки. Часто его изображали в виде горбуна. Вначале горб был едва заметным, затем он стал быстро увеличиваться в размерах, причем параллельно рос и живот. Согбенность Пульчинеллы символизирует его страх перед побоями (а в комедии били его все, кто стоял выше на социальной лестнице, то есть очень многие).
ПАНТАЛОНЕ (Pantalone) – одна из самых известных венецианских масок. Панталоне – это престарелый богатый купец, который постоянно волочится за каким-либо женским персонажем (всегда – безрезультатно). Этот образ воплощал набирающий силу класс венецианской буржуазии. Характерной чертой костюма Панталоне является огромных размеров гульфик, символизирующий его мнимую мужскую силу. Обычно старик был одет в темно-красный камзол и обтягивающие штаны того же цвета, черный плащ с короткими рукавами и маленькую черную шапочку, вроде фески. На поясе у него висел кинжал или кошель, а обувью служили желтые турецкие туфли с острыми загнутыми носами. Темно-коричневая маска имела выдающийся крючковатый нос, мохнатые седые брови и такие же усы (иногда еще и очки). Борода Панталоне торчала вверх, подчас почти касаясь кончика носа, что придавало профилю старика особую комичность. Часто по сюжету Панталоне хотел жениться на девушке, в которую был влюблен его сын, и заигрывал с Коломбиной, служанкой своей дочери Изабеллы.
КАПИТАН (Il Capitano) – один из древнейших персонажей комедии дель арте. Капитан в комедии никогда не является коренным жителем города, где происходит действие, а всегда приходит откуда-то издалека. Тип наглого и беспринципного вояки – бахвала и искателя приключений. В зависимости от политической ситуации, он мог походить на испанца или турка, хотя изначально этот образ — итальянский. Соответственно, менялся и его характер – в разные периоды Капитан мог представлять собой пародию различные национальные черты. Основные его особенности — это агрессивность, безудержное вранье о своих мнимых подвигах, отсутствие совести, стремление к обогащению и желание казаться щеголем и красавцем. Все это нашло отражение в его костюме, который мог быть разным, однако всегда отличался нелепой вычурностью и яркостью. Одежда его, по сути, всегда была пародией на профессию военного: шляпу украшали перья крикливых расцветок, ноги утопали в высоких сапогах с большими подвязками, камзол был сшит из ткани в контрастную диагональную полоску, а на поясе висела огромных размеров шпага. Маска Капитана могла быть телесного или темного цвета, с длинным воинственным носом и грозно торчащими жесткими усами. Ее целью было обозначить контраст между истинной (трусливой и лживой) натурой персонажа и тем, за кого он себя выдает.
ДОКТОР (Il Dottore) – маска близкая по характеру к Панталоне, престарелый персонаж, обычно отец одного из Любовников (Inamorati). Внешние черты Доктора характеризовались тучностью (иногда этот герой поистине огромен), неповоротливостью на сцене и важными манерами человека ученого. Он представляет собой пародию на выпускников Болонского университета, поэтому постоянно произносит внешне многозначительные, но на самом деле абсурдные латинские фразы. Имеет склонность к обжорству и порнографическим шуткам, обычно оскорбительных для женского пола. Он небогат. Костюм Доктора – это черная университетская мантия до пят, черные туфли, чулки и бриджи и черная академическая шапочка. Темная маска с седыми клочковатыми бровями закрывала, как правило, лишь лоб и нос. Щеки актера оставались открытыми – их ярко румянили, чтобы показать любовь персонажа к спиртному.
По сюжету Доктор часто выступал другом (или соперником) Панталоне и хозяином Педролино.
ШУТ (Jester, Jolly) –представлен в комедии дель арте, это классическая маска. Впервые Шут появился в итальянском театре, потом стал популярным по всей Европе. Костюм этого персонажа отличается пестротой и многоцветностью. На голове – колпак с тремя «ушами», к каждому из которых привязаны бубенцы.
СКАРАМУЧЧО (Scaramuccia) — это авантюрист и вояка. В поздних комедиях часто совпадал с образом Капитана. Скарамуччо обычно слуга одному из старших персонажей. Чаще всего одет в во все черное и носит черную бархатную маску.

Серия сообщений «Венеция»:
Часть 1 — Венеция
Часть 2 — Венеция
Часть 3 — ВЕНЕЦИЯ
Часть 4 — Пляж в Венеции
Часть 5 — Венецианские маски
Часть 6 — ВЕНЕЦИЯ

liveinternet.ru

Читайте также

виды, назначение, изготовление в домашних условиях

Великолепием венецианского карнавала восхищаются по всему миру. Популярность самого массового, яркого и фееричного праздника, где на первом плане находятся разнообразные костюмы и маски, вышла далеко за пределы Италии. Считается, что лишь в этой стране можно почувствовать атмосферу настоящего карнавала – бережно хранимой ежегодной традиции, которую по праву называют одним из самых ярких символов Венеции. В этой статье речь пойдет о таком незаменимом предмете любого маскарадного костюма, как венецианская маска.

Немного о прошлом

История этого предмета удивительна и глубока: это сейчас лицо скрывают лишь в праздник, а в прошлом жители Италии могли носить маски едва ли не каждый день. И не всегда с благими целями или ради невинного баловства. Преступники и убийцы по понятным причинам предпочитали прятать свое лицо, когда выходили на «работу». Нельзя забывать и о влюбленных, которые не желали выносить свои чувства на всеобщее обсуждение. Аристократы тоже зачастую надевали маски – чтобы инкогнито прогуляться по улицам города и, возможно, совершить какой-то безумный или неподобающий своему статусу поступок. К сожалению, вскоре венецианская маска стала так популярна у преступников, что власти города запретили жителям скрывать лица не в праздничные дни.

Виды карнавальных масок

Gatto (Кот). В Венеции всегда было очень мало кошек – возможно, пушистым зверькам не нравилось обилие воды вокруг и внутри города. По этой причине к кошкам здесь всегда было очень уважительное отношение. Настолько, что им даже посвятили венецианские карнавальные маски с ушками.

Medico della Peste (Доктор Чумы). В минувшие века чума была страшным бедствием для многих крупных городов. Во время эпидемий такие жутковатые маски вкупе с черным одеянием носили врачи. Считалось, что они защищают своего владельца от заражения. Внутрь длинного клюва помещали особые вещества и эфирные масла, а в руках врач держал особую трость, чтобы не касаться больных руками.

Volto (Вольто или Гражданин). Очень распространенная венецианская маска, которую носили простые жители. Овальная, она наиболее приближена по форме к человеческому лицу. Такая маска крепилась к голове при помощи отходящих от нее лент, а также могла крепиться к ручке. В последнем случае маску держали в руке и просто прикладывали к лицу в нужный момент.

Моретта. Данная венецианская маска интересна тем, что не имеет отверстия для рта. Вместо него с внутренней стороны существует специальный штырек, который нужно зажать зубами. Женщины, надевавшие такой аксессуар, не имели возможности говорить, отчего выглядели весьма таинственными особами. Эту овальную маску отделывали черным бархатом.

Баута. Еще одна популярная разновидность масок, которая приобрела свое название от вымышленного чудовища, аналога нашего «Бабая», – им горожане пугали непослушных детей. Также данная маска знаменита тем, что ее предпочитал носить Казанова. В честь него даже была создана особая разновидность этого аксессуара – «Bauta Casanova». Внешне маска выглядит жутковато, но именно благодаря своей форме позволяет владельцу пить и есть, не открывая лица. Помимо того, маска искажает голос носящего, позволяя ему оставаться неузнанным.

Изготовление масок

Этот удивительный аксессуар обычно приобретают в тематических магазинах, но для ежегодного карнавала принято делать венецианские маски своими руками. Жители Венеции заранее покупают все необходимое и несколько месяцев, а то и в течение целого года создают уникальный шедевр. Для изготовления самой простой маски вам понадобятся пластиковая заготовка (покупается в магазине), полиэтилен, мелкозернистая наждачная бумага, несколько кисточек разных диаметров, спонжик, клей и салфетки для декупажа, фен, акриловая грунтовка и краски, одноразовая тарелка, контурные краски. Также необходимы две длинные ленточки для крепления маски на лице и декоративные материалы (перья, тесьма, кружева, пайетки, стразы и т. д.)

Техника выполнения работы

Желательно заранее продумать внешний вид изделия, в каком стиле и цвете оно будет выполнено. После этого можно приступать к работе. Сначала вам понадобится ошкурить пластиковую заготовку, после чего нанести на всю ее поверхность грунтовку и высушить феном. Следующий шаг: берется спонж и с его помощью на маску накладывается сверху слой акрилового красителя. Это будет фон вашей маски, поэтому он наносится на всю поверхность. Не стоит брать слишком много краски, иначе она покроется пузырьками. Теперь необходимо снова использовать фен. После высыхания сверху нужно наложить еще один слой фоновой краски.

Далее отрываем фрагмент с рисунком от салфетки для декупажа. Разделяем его на нужные кусочки и прикрепляем к маске с помощью соответствующего клея (при желании можно размазывать его пальцами). Это один из самых сложных этапов, потому что все необходимо делать крайне аккуратно: любые недочеты и неровности тут же проявятся на изделии. После приклеивания всех фрагментов следует вновь высушить поверхность феном. Теперь орнамент рисунка можно дорисовать с помощью контурных красок, после чего проявить фантазию и добавить пайетки или тесьму, украсив маску по своему вкусу. На завершающем этапе к аксессуару прикрепляются две ленты.

история и значение различных видов венецианских масок

Маски всегда были неотъемлемой частью венецианского карнавала. Карнавал начался как время празднования, где смешались все социальные классы, и факт ношения маски давал уникальную возможность оставаться анонимным , пользуясь преимуществами, которые давало такое состояние. В обществе, где социальные классы были очень четко определены и не предназначались для взаимодействия друг с другом, ношение маски позволяло скрыть любую форму идентификации на основе происхождения, возраста, пола или религии.
 

 

Хотя ношение маски было символом статуса в Венеции 17-го -го -го века, ее использование подчинялось строгим правилам. Например, было запрещено носить маски вне карнавального времени (и других четко определенных, определенных времен) или в священных местах, таких как церкви. Мужчина не мог переодеться женщиной, а проституткам не разрешалось носить маски в общественных местах.
 

 
Первоначально венецианские маски изготавливались из кожи , фарфора или стекла и выполняли практическую или символическую функцию.Сегодня их часто изготавливают из бумаги с ручной росписью g esso или из папье-маше и украшают перьями и драгоценными камнями.






Основными типами венецианских масок являются Bauta , Moretta , Gnaga , Medico Della Pesta , Pantalone , Arlechino , Colombina (см. Далее). Сегодня костюмы, которые носят на карнавале, в определенной степени отличаются от оригинальных персонажей и часто сочетают в себе различные элементы разного происхождения.
 

 

 

Баута

Слово bauta относится не только к маске, но и ко всей одежде, которую безразлично носят мужчины и женщины. Баута был одним из самых популярных костюмов Старого карнавала, особенно в восемнадцатом веке, и оставался в моде и в современном карнавале.

Костюм состоит из черной шляпы-треуголки, вуали и табарро , накидки, закрывающей плечи вдвое, изначально белого, темно-синего или красного цвета, украшенной оборками и бахромой.Мантия и вуаль, которые носили с этим костюмом, позволяли легко скрыть оружие, что вынудило Венецианское государство издать несколько указов, регулирующих ношение костюмов. Любое лицо, нарушавшее эти правила, подвергалось очень суровому наказанию.

Типичная маска, которую носят с этим костюмом, — это личинка , в основном белая маска, особая форма которой позволяет носителю есть и пить, не снимая ее.

 

Моретта

Обычно носимая женщинами, Moretta представляет собой овальную, без бретелек, бархатную маску без отверстия для рта, которая удерживается на месте с помощью кнопки, зажатой между зубами, поэтому ее также называют «немой маской» или серветта мута. Его название происходит от слова moro , что в переводе с венецианского означает «черный».

 

Медицина чумы

Первоначально Medico della Peste был не карнавальной маской, а нарядом, изобретенным французским врачом Шарлем де Лормом и предназначенным для защиты от чумы. Он неразрывно связан с историей Венеции, поскольку в период с 1361 по 1680 год город пострадал от нескольких вспышек чумы. Самая тяжелая из них в 1630–1631 годах унесла жизни 46 000 человек из 140 000 населения.Некоторые историки считают, что влияние итальянской чумы на жизнь и торговлю было таким, что в конечном итоге привело к падению Венецианской республики.

Костюм Медико делла чумы состоял из черного пальто длиной до щиколотки и/или халата из плотной ткани, обычно вощеной, защитных перчаток и птичьей маски с длинным клювом. Характерная маска обычно была белой с двумя круглыми прорезями для глаз, закрытыми стеклом. Он имел два небольших отверстия в носу и действовал как своего рода респиратор (или примитивный противогаз), наполненный специями, острыми травами, камфорой и другими сильными ароматическими веществами, которые якобы очищали воздух, которым дышали жертвы чумы.Идея заключалась в том, чтобы избавиться от неприятных запахов, поскольку они считались основной причиной болезни.

Существует несколько теорий, почему чумные врачи носили этот птичий костюм. Одна из теорий заключалась в том, что болезнь распространялась птицами, поэтому костюм мог иметь какое-то духовное значение. Другое объяснение заключается в том, что птицы не болели чумой, что могло быть еще одной причиной, по которой врачи приняли этот наряд. По иронии судьбы, именно благодаря одежде чумные врачи были менее восприимчивы к заболеванию, так как шинель выступала своего рода плащом, который не позволял блохам (истинной причине заражения) попасть на кожу доктора.

 

Панталоне

Панталоне — одна из древнейших венецианских масок. Его полный титул — Pantalone de’Bisognosi, , также известный как I l Magnifico или Babilonio .

Существуют различные теории происхождения названия. Одна из теорий предполагает, что оно происходит от Сан-Панталеоне, одного из святых Венеции, у которого есть церковь, посвященная его памяти в сестиере Дорсодуро . Церковь известна своей огромной потолочной росписью, изображающей Мученичество и апофеоз святого Панталона .

Более правдоподобная теория состоит в том, что название маски происходит от pianta-leone (сажать-льва), ссылаясь на венецианскую привычку «устанавливать» свой флаг (с крылатым львом как традиционным символом Венеции) везде, где они находятся. ступил. Как и Medico della Peste , Иль Панталоне является персонажем Commedia del’Arte . Это старый, заядлый и мелкий торговец, одетый в черную мантию, шерстяную шапку, короткие штаны и длинные красные носки (панталони), типичную одежду венецианских купцов.Его изображают с крючковатым носом, торчащими бровями, острой бородкой, а черное домино скрывает половину лица.

 

Гнага

Распространенной венецианской маской является Гнага, часть костюма, который носят мужчины, переодетые женщинами. Традиционный наряд гнага включает в себя женскую одежду и маску, изображающую кошку.

Его часто носили с корзиной под мышкой, в которой обычно находился маленький котенок. Человек в костюме обычно вел себя как плебейская куртизанка, издавая резкие звуки и насмешливо мяукая.

 

Арлекино

Первоначально одна из самых популярных масок Комедии дель Арте, из бассо Бергамо 16 -го -го века, Арлекино теперь является центральной фигурой современного венецианского карнавала.

 

Коломбина

Возлюбленная Арлекино, Коломбина (также известная как Арлекина), не является настоящей маской, поскольку Серветта носит свое собственное лицо или, реже, полумаску, только предполагая костюм и диалект региона, который она выбирает для представления. .

Дважды в день во время Венецианского карнавала на Piazza San Marco проводится конкурс на лучший костюм в маске . Участники маршируют на сцене, бросая вызов друг другу своими масками , костюмами , перьями , париками и кепками .

 

 

Статьи по теме:

 

Топ-10 итальянских городов, где можно отпраздновать карнавал

 

 


 
Венецианские мосты с самыми необычными названиями

 

 


 
Площадь Сан-Тровасо: место рождения венецианских гондол

 

 

 

Каталожные номера:

Энциклопедия чумы и эпидемий Джорджа К.Кон (ред.), Факты. на File, Inc., Нью-Йорк, 1995.

 

Фото предоставлено (сверху вниз): лев © Luciano De Faveri; костюм павлина © Lovrencg; костюм капучино © mandymin; костюм с оранжевыми перьями от Паоло Верчези; птица © edouarrr ; Баута © missiaja; чумной доктор Janvan Schijndel; церковь Панталоне у Диво; Гнага  © neirfy; Арлекино © Lovrencg.

Маска венецианского карнавала История | Карнавал в Венеции Костюмы

Бронируемые услуги
Такси и трансферы Туры и мероприятия

Прошептанный среди узких улочек старого города или кричащий из окон величественных дворцов, « Доброе утро Сиора Маска » было обычным приветствием венецианцев в период Карнавала , когда личность, пол и социальный класс волшебным образом исчез под чарами прекрасных масок Венецианского карнавала.

 

Среди карнавальных масок Баута (с ударением на u) — типичная венецианская маска, которую носят как во время празднования Карнавала, так и в другое время, благодаря своей простоте и универсальности . Происхождение Бауты теряется во времени: использование этой маски мужчинами и женщинами усилилось с восемнадцатого века и продолжилось в современном карнавале. Венецианскую Бауту можно разделить на: маску Баута или Личинку (лат. «призрак» или «маска»), простую маску, которая скрывает лицо, но позволяет есть и пить, и костюм Баута, Венеция. Карнавальное платье, включающее мантию или плащ темного цвета, черную треуголку и личинку.Среди различных костюмов Венецианского карнавала Bauta всегда играл ведущую роль. Часто использовавшаяся в театре и фестивалях , венецианскую бауту также носили в повседневной жизни , в суде или за ухаживанием в условиях взаимной анонимности.

 

Происхождение мантии очень древнее, использовалось с разными вариациями уже во времена Римской империи и Средневековья. Мантия представляет собой плащ из простой ткани , который накидывается вдвое на плечи, украшен оборками, бахромой и бантом.Цвет мог варьироваться в зависимости от случая и часто носили женщины . Помимо использования в качестве одной из типичных венецианских масок — мантии, бауты и треугольной шляпы — использование плаща в Венеции часто имело негативные последствия . Чтобы плащ не стал тайником для оружия и опасных предметов , тем самым разрушив атмосферу Карнавала и смысл Карнавальной маски, Венецианская Республика издала многочисленные декреты с суровыми наказаниями для нарушителей.

 

Среди карнавальных масок Венеции фаворитом женщин была Моретта , маленькая овальная маска из темного бархата , которую можно было носить вместе с маленькой шляпкой и изысканной одеждой . Он отличается от других традиционных типов масок Венецианского карнавала тем, что он « немой »: маску носили на лице, держа во рту пуговицу, прикрепленную к ее нижней стороне. Родом из Франции, Моретта быстро распространилась в Венеции, потому что она особенно подходила женским чертам лица .

 

Еще одна великая классика среди венецианских костюмов — Gnaga , которую мужчины носят для изображения женских фигур. Традиционный костюм Гнага включает в себя женскую одежду и маску с изображением женщины-кошки . Во время празднеств Венецианского карнавала маска могла быть дополнена держащейся под мышкой корзиной, в которой обычно находился котенок.

 

История венецианских карнавальных костюмов идет рука об руку на протяжении столетий с историей венецианских карнавальных масок, через отношения взаимозависимости , которые невозможно разделить или разорвать.Использование маски было настолько широко распространено, что люди, которые не могли позволить себе роскошные костюмы Венецианского карнавала, брали их напрокат у revendigola . Надев традиционные венецианские маски или платья Венецианского карнавала , можно было полностью замаскировать свою личность, чтобы стать кем-то новым и загадочным . Венецианский карнавал и маски — неразрывная пара: радостное участие в празднествах переодетых венецианцев — это суть Венецианского карнавала , символ беззаботности и свободы от повседневных привычек, предрассудков и сплетен.

 

Благодаря широкому использованию венецианских карнавальных нарядов и очаровательных венецианских карнавальных масок в Венеции был начат и постепенно развивался настоящий карнавальный бизнес . С тринадцатого века история масок Венецианского карнавала стала задокументированной новостями об их производстве, школах и методах изготовления. В этот же период стали появляться первые инструменты для обработки глины, папье-маше, гипса и марли, традиционно используемые при изготовлении венецианских масок.Мастера, которые делали маски, называемые maschereri , были настоящими художниками, которые создавали детализированные и творческие маски с украшениями, вышивкой, бисером, перьями и так далее.

 

С начала Венецианского карнавала Маски носили как во время официальных торжеств , которые начинались в День подарков — старую дату начала Венецианского карнавала — до полуночи Масленичного вторника, так и в дни Вознесение .Кроме того, ношение Tabarro и Bauta было разрешено во время самых важных официальных праздников Венецианской республики.

 

Было также много карнавальных театральных мероприятий : Венеция решительно поддерживала представления в масках, сначала в частных домах, а затем и в крупных театрах. Как правило , организованные богатыми семьями Венеции , престижные театральные мероприятия Венецианского карнавала пользовались огромным успехом , чтобы способствовать развитию преданной группы профессионалов .С середины 16 го года в Венеции открылось множество маленьких театров , чтобы дать людям возможность принять участие в оживленных театральных представлениях.

 

К началу 17-го -го века рост театральных трупп способствовал созданию мероприятий , связанных с миром театральной комедии и изготовлением венецианских костюмов и венецианских масок . Талантливые драматурги создали все более изощренных и сложных произведений … само определение комедия дель арте родилось в Венеции около 1750 благодаря Карло Гольдони , который ввел этот термин в своей комедии «Комический театр». Его произведения исполнялись во время Венецианского карнавала и возобновлялись простой и скромной забавой, так как сам Гольдони не одобрял роскоши и беззакония празднеств. театр Гольдони и карнавал находились в такой гармонии , что произведения венецианской комедии дель арте считаются ценным источником документации о праздновании Венецианского карнавала .

 

Венецианские маски известны историческими маскарадами , устроенными молодыми венецианскими дворянами . Собравшись в так называемом Compagnia della Calza , из-за того, что носили носки разного цвета, они должны были разработать и организовать шоу во время Венецианского карнавала масок. Между 1487 и 1565 годами в Венеции действовало 23 Compagnie della calza .

 

Вот имена карнавальных масок Венеции, которые остались в истории :

  • Для битвы христианских сил при Лепанто во время карнавала был устроен маскарад из поплавков, где на трон восседала Вера, стоящая ногой на прикованном драконе, за которой следовали богословские Добродетели, муза генералов, возвышающаяся Победа над побежденными и, наконец, Смерть с косой в руке.
  • 1589 : чтобы дискредитировать некоего Марко Брагадино с Кипра — монаха-капуцина, который путешествовал по Венеции, утверждая, что может добывать золото — теолог Паоло Сарпи заказал несколько молодых патрициев, одетых как Маммона , бога богатства, затем заставил их пересечь Венецию на гондоле с перегонными аппаратами и тиглями, делая вид, что делают золото.
  • 1664 : во время свадьбы члена семьи Корнаро была организована роскошная процессия, которая прошла через Венецию и остановилась в монастыре Святых Лоренцо и Святых Дзаккарии, доме монахинь благородного происхождения.
  • Февраль 1679 : конный маскарад с индейцами, неграми, турками и татарами, которые после успешной борьбы с шестью монстрами начали танцевать.
  • Карнавал 1696 : странный маскарад с каретой, запряженной шестью лошадьми, перед которой следуют богато одетые лакеи.
  • 1706 : патриции, одетые в персидские платья, пересекли Венецию, чтобы выступить в главных монашеских монастырях с духовыми инструментами.
  • Февраль 1755 : Люди в масках, в бело-бирюзовой форме, с барабанами и знаменами обошли Венецию.

Редакция Insidecom

История венецианских масок

 Венецианские маски имеют долгую историю защиты личности своего владельца во время беспорядочных или декадентских действий. Эти характерные маски, сделанные на протяжении веков в Венеции, были сделаны из папье-маше и украшены мехом, тканью, драгоценными камнями или перьями. В конце концов, венецианские маски вновь стали эмблемой Carnevale (венецианского карнавала), театрализованного представления и уличной ярмарки, прославляющих гедонизм.
 Венецианские маски носили в Венеции, Италия, с древних времен.
 В отличие от подавляющего большинства своих собратьев в современных европейских странах, каждый житель Венеции имел высокий уровень жизни. Каждый был частью великой экономической машины, которой была Республика. Венеция извлекала выгоду из своего положения, из своих достижений задолго до того, как ее современники осознали ценность рыночной экономики. Обладая непревзойденным с тех пор уровнем общественного благосостояния, жители Венеции развили уникальную культуру, в которой сокрытие идентичности в повседневной жизни стало первостепенной задачей повседневной деятельности.Частично секретность была прагматичной: нужно было чем заняться, с кем повидаться, и, возможно, вы не хотели бы, чтобы другие знали, какие сделки вы заключаете. Ведь город относительно небольшой.
Кроме того, маски служили важной социальной цели, держа всех граждан в равных условиях. Слугу в маске можно было принять за дворянина или наоборот. Государственные инквизиторы и шпионы могли допрашивать граждан, не опасаясь раскрытия их истинной личности (и граждане могли отвечать, не опасаясь возмездия).Боевой дух людей поддерживался с помощью масок, ибо без лиц у всех были голоса.
Однако в результате сокрытия личности люди, естественно, воспользовались ситуацией. Общество становилось все более декадентским. Огромное количество путешественников, проезжающих через город, означало, что сексуальная распущенность была обычным явлением и приемлема. Азартные игры шли день и ночь на улицах и в домах, даже в монастырях. Женская одежда стала более откровенной; гомосексуальность, хотя и осуждался публично, был принят населением.Даже монахини и монахи духовенства, украшенные драгоценностями и одетые в последние импортные творения, носили маски и занимались теми же делами, что и большинство их сограждан. Рим закрывал глаза, пока Республика продолжала делать щедрые пожертвования.
 Республика впала в состояние роскоши, праздности и морального разложения. Со временем ношение масок в повседневной жизни было запрещено и ограничено только определенными месяцами года. В течение последнего года существования республики этот период продлевался более чем на три месяца с 26 декабря.После 1100-х годов маскарад был объявлен вне закона католической церковью, особенно в святые дни. Их политика в конечном итоге приводит к принятию, когда они объявляют месяцы между Рождеством и Масленичным вторником свободными для венецианских масок — декаданса в одежде. Этот период превратился в карнавал, празднование перед Великим постом, означающее «убрать мясо». Хотя венецианский карнавал потерял популярность, поскольку культурное производство Венеции пошатнулось во времена Просвещения, он был официально восстановлен в 1979 году.
 Современное празднование Венецианского карнавала возродило искусство и ремесло изготовления венецианских масок. Узнаваемые типы венецианских масок продолжают ослеплять туристов, танцоров и участников театрализованных представлений во время карнавала и круглый год. Ношение венецианских масок распространилось на балы-маскарады Halloween и то, что жители Северной и Южной Америки называют Mardi Gras , но они всегда несут свою богатую итальянскую историю.

В целом все венецианские маски можно разделить на две основные группы:

МАСКИ КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ

 

Эти маски относятся ко второй половине шестнадцатого века и представляют характеры, этнические традиции, профессии и ремесла, тесно связанные с различными городами Италии, олицетворенные профессиональными актерами в комедии дель арте (означает «искусство комедии» на итальянском языке)

Комедия дель Арте была формой импровизационного театра, который зародился в 16 веке и был популярен до 18 века, хотя до сих пор исполняется.Путешествующие команды игроков устраивали открытую сцену и развлекались в виде жонглирования, акробатики и, что более типично, юмористических пьес, основанных на репертуаре известных персонажей с грубой сюжетной линией, называемой Кановаччо.
Труппы иногда выступали прямо из задней части своего путешествующего фургона, но это более типично для Carro di Tespi, своего рода передвижного театра, восходящего к древности.

Представления были импровизированы вокруг репертуара стандартных условных ситуаций, прелюбодеяния, ревности, старости, любви, некоторые из которых можно проследить в римских комедиях Плавта и Теренция.Диалоги и действия можно легко сделать актуальными и приспособить для высмеивания местных скандалов, текущих событий или региональных вкусов, смешанных со старинными шутками и изюминками. Персонажей можно было идентифицировать по костюмам, маскам и даже по реквизиту, например по фарсу.
мужских персонажей комедии дель арте были изображены актерами в масках, представляющих регионы или города. Однако женские персонажи обычно не маскировались. На самом деле роли часто исполняли мужчины в женских одеждах и париках, в травестих, как это называется.

Таким образом, комедия дель арте с ее шаблонными ситуациями, персонажами и импровизированными диалогами указала путь ко многим другим формам драмы, от пантомимы и Панча и Джуди, в которых представлены унизительные формы комедийных персонажей, до современной мультипликации. мультфильм, комедия положений и даже профессиональный рестлинг. Персонажи и образы комедии также использовались в современных романах, от меча и колдовства до литературных произведений, в частности, Майклом Муркоком в его рассказах о Джерри Корнелиусе, кульминацией которых является «Состояние Музака», получившее приз Guardian.

A RLECCHINO — самый популярный из Дзанни или комических персонажей-слуг из итальянской комедии дель арте. Арлекино традиционно носил одежду из заплат и лохмотьев, которая превратилась в ромбовидную пеструю одежду, которую можно увидеть сегодня. Его маска была черной с большим красным пятном на лбу, похожим на фурункул.
Основным аспектом Арлекино была его физическая ловкость. Хотя его обычно изображают довольно глупым и жадным (в гастрономическом смысле), его акробатика была тем, что публика ожидала увидеть.Персонаж никогда не будет просто выполнять действие, если добавление колеса телеги или сальто назад оживит движение.
В рамках этих ограничений персонаж был ужасно эластичным. Различные труппы и актеры изменяли его поведение в соответствии со стилем, личными предпочтениями или даже конкретным разыгрываемым сценарием.
Как правило, он служит слугой иннаморато или веккьо в ущерб планам своего хозяина. Арлекино часто испытывал любовный интерес к Коломбине, и его страсть к ней замещалась только его желанием еды или страхом перед своим хозяином.
Происхождение названия неизвестно. Некоторые говорят, что это происходит из комедии Данте, где одного из чертей зовут Аличино. Другие говорят, что это могло произойти от Харленкенига, скандинавского героя. По другой гипотезе оно исходит от Харлея, английского джентльмена при дворе Генриха III, который покровительствовал итальянскому актеру.

Другие названия: Труффальдино, Тракканьино, Багаттино, Табаррино, Тортеллино, Наккерино, Граделино, Меццеттино, Полпеттино, Несполино, Бертольдино, Фаджуолино, Трапполино, Закканьино, Тривеллино, Пассерино, Баголино, Темеллино, Фаготтино, Педролино, Фрителлино, Табаккино.

БРИГЕЛЛА — комический персонаж в маске из комедии дель арте, жадный до денег злодей и напарник Арлекино. Его костюм состоял из свободного покроя, белого халата и брюк с зеленой отделкой и часто снабжался баттачио или фарсом. На нем была зеленая полумаска, демонстрирующая взгляд сверхъестественной похоти и жадности.
Его условно называют одним из занни или персонажей-слуг, хотя его часто изображали представителем среднего класса, например, владельцем таверны.По сути, он умнее и гораздо более мстительный старший брат Арлекино. Как это типично для тех, кто поднялся из бедности, он часто наиболее жесток к тем, кто ниже его по социальной лестнице.
Он заядлый интриган. Часто в паре с другими Занни в качестве его помощников или сотрудников, планы Бригеллы часто рушились из-за их собственной неумелости.

Другие названия: Фигаро, Скапен.

БУРРАТИНО  — второстепенный персонаж комедии дель арте, принадлежащий к классу Дзанни.Он часто не слуга, но и не очень хорошо себя чувствует. Он находчивый землянин, который может быть трактирщиком или бакалейщиком. Если он не слуга, то часто дружит с ними.
Несмотря на небольшую популярность на сцене, Бурраттино обрел настоящую известность в театре марионеток. Согласно Пьеру Луи Дюшарту, влияние марионеток Бурраттино в Италии было настолько велико, что «к концу шестнадцатого века все марионетки, управляемые нитками и проволокой, назывались бураттини, а не багателли или фанточчини, как они были известны до этого. время.

Другие названия: Пиноккио, Педролино.

КАПИТАН СКАРАМУШ  юный авантюрист или довольно старый моряк, хвастливый, лихой офицер, часто испанец, одетый для убийства в плаще, шляпе с перьями, в высоких сапогах, со шпагой на поясе, всегда был главным фаворитом . Он рассказывал необыкновенные истории о том, как он разбил целое войско турок и унес бороду султана, но когда появился намек на настоящую опасность, он первым бежал. Он занимался любовью с не слишком невинной служанкой, но был разгромлен ее любовником Арлекином.Этот персонаж, конечно же, не кто иной, как Славные Мили Плавта, именуемые в Италии Il Capitano Spavento della Valle Inferno, или просто Spavento.

Другие имена: Капитан Скарамуш, Капитан Метаморос, Капитан Фракасс, Капитан Хоррибиликрибилифакс, Ральф Ройстер Дойстер и Бобадил.

КОЛОМБИНА  (в переводе с итальянского означает «голубчик») — комический персонаж-слуга из комедии дель арте. Коломбина обычно была одета в рваное и залатанное платье, подходящее для наемной служанки.Иногда под именем Арлекина она носила пеструю одежду, как и ее коллега Арлекино. Также известно, что она носила сильный макияж вокруг глаз и носила бубен, которым она могла отражать любовные ухаживания Панталоне. Она часто была единственным функциональным интеллектом на сцене. Коломбина помогла своей любовнице, возлюбленной, завоевать расположение своей единственной настоящей любви, манипулируя Арлекино и замышляя встречный заговор против Панталоне, одновременно управляя местонахождением возлюбленной.

Другие названия: Арлекина.

ILL DOTTORE  является местным аристократом и/или доктором медицины, права или чего-то еще, о чем он утверждает, что знает, а это почти все. Традиционно его изображают получившим образование в Болонье. Он часто очень богат, как правило, со «старыми» деньгами, хотя потребности сценария могут быть иными. Он чрезвычайно напыщен и любит звук собственного голоса, произнося суррогатную латынь и греческий язык. Его взаимодействие в пьесе обычно происходит в основном с Панталоне в качестве друга, наставника или конкурента.
Обычно его изображают пожилым человеком, знающим только ерунду. Он отпускает много жестоких шуток о противоположном поле и считает, что знает все обо всем. Он тучный мужчина, который любит бутылку и много ест. Его маска уникальна тем, что это единственная маска в комедии дель арте, закрывающая только лоб и нос. Иногда он бывает черного цвета или телесного цвета с красным носом.
Его костюм обычно полностью или почти черный, иногда с белым воротником. Он часто носит шляпу и длинную ниспадающую мантию.Если актер, играющий роль, не толстый от природы, то его нагружают, чтобы он казался таким.

Другие названия: Дотторе Баланцоне, Дотторе Балоардо, Дотторе Грациано.

ПАНТАЛОН  скупой, страстный, престарелый персонаж из комедии дель арте. Обычно это лавочник из Вены, несколько глуповатый, любящий покушать и хорошеньких женщин, болтливый, доверчивый, вспыльчивый и объект всех шуток, иногда очень неприличных, но в конце концов снисходительных.
Он традиционно носит большой гульфик, чтобы показать свою мужественность, которая, как всем известно, давно ушла в прошлое.
Его часто называют родителем одной из любовниц, и он имеет деловые или личные отношения с Дотторе или Капитано. Планы Панталоне по наживе за счет семьи и друзей гарантированно будут сорваны его слугой. Он традиционно носит большой гульфик, чтобы подчеркнуть свою мужественность (все вокруг знают, что ее уже давно нет), а также маску с длинным крючковатым носом, обтягивающий красный жилет, красные бриджи и чулки, черную рясу, тапочки и шляпу без полей. .

Другие названия: Магнифико.

ПЬЕРРО  (Педролино в его итальянском воплощении) — фигура из комедии дель арте. Пьеро обычно изображают представительным, очаровательным и добрым, он до крайности винит себя в никогда не совершенных ошибках, а из-за своего доброго и доверчивого характера его часто легко обмануть. Примечательной чертой поведения Пьеро является его наивность, его считают дураком, постоянно обманывают и подшучивают над другими. Несмотря на свои подозрения, Пьеро всегда в конечном итоге доверяет людям и верит в их ложь.Пьеро также называют лунатиком, человеком вне реальности, находящимся в неведении о том, что происходит вокруг, человеком, для которого все имеет значение, который все время только веселится и играет.
Пьеро носит белую одежду, которая иногда ему велика, но чаще хорошо сидит, а иногда и черные аксессуары. На голове он носит шляпу, которая либо высокая и заостренная, либо маленькая и с полями. Пьеро очень редко изображают со слезой на лице и обычно без маски; обычно ожидается, что у актера будет широкий диапазон выражений лица, и эта традиция существует по крайней мере с начала 1600-х годов.Его лицо иногда белят пудрой или мукой.

Другие названия: Педролино.

PULCINELLA  — классический персонаж комедии дель арте 17 века, горбун, который до сих пор гоняется за женщинами. Пульчинелла была моделью Панча в английской вариации « Панч и Джуди» . Пульчинелла стал стандартным персонажем неаполитанского кукольного театра. Его главная характеристика, из-за которой он получил свое имя, — чрезвычайно длинный нос, напоминающий клюв.На латыни это был pullus gallinaceus, от которого произошли слова «Pulliciniello» и «Pulcinella», связанные с итальянским pulcino или цыпленок. Его традиционный темперамент — подлый, злобный и коварный: основной способ защиты Пульчинеллы — притвориться слишком глупым, чтобы понять, что происходит, а его второстепенный способ — физически избивать людей.
Пульчинелла часто носит черную маску и длинное белое пальто, у нее распущенные и спутанные волосы.

Другие названия: Панч, Пунчинелло, Пуччо д’Аньелло.

ZANNI  является архетипом комических персонажей-слуг из комедии дель арте. Его имя происходит от Джованни (также говорят Зан, Зане, Зуане), типичного имени слуг, чьи предки эмигрировали в Венецию в поисках работы из долин вокруг Бергамо. В отличие от Magnifici (хозяев), роль Zanni очень изменчива: глупая, простодушная и вульгарная. Оказавшись в городской среде, Занни становится хитрым, хитрым, назойливым и нахальным. Много раз он остается бедным, постоянно голодным.Костюм
Занни представлял собой свободный белый халат и брюки. Он носил черную маску, напоминающую его более популярного потомка, Арлекино.

Другие названия: Пульчинелла, Арлекино, Бригелла, Ковьелло, Франкатрипп, Зан Фитата, Зан Пиастрела, Зан Ганасса, Зан Турко.

КАРНАВАЛЬНЫЕ МАСКИ

Венецианская маска — это объект, который больше всего представляет Венецию, потому что он воспроизводит венецианский дух, направленный на вечеринку, нарушение и развлечение. Было много случаев, когда люди переодевались, ведь маски носили много месяцев в году.В восемнадцатом веке Венеция пользовалась репутацией самого известного карнавала в мире. Участвовали все социальные классы, и маска представляла собой уловку для выражения этой большой коллективной магии.

BAUTA  известна благодаря Венецианскому карнавалу, так как это основной тип маски, которую носят во время карнавала. Баута также использовалась во многих других случаях как средство для сокрытия личности и социального статуса владельца. Это позволило бы владельцу действовать более свободно в тех случаях, когда он или она хотели бы взаимодействовать с другими членами общества вне границ идентичности и повседневных условностей.Таким образом, это было полезно для множества целей, некоторые из которых были незаконными или преступными, другие — просто личными, например, для романтических встреч.
Имя Баута до сих пор не имеет определенного толкования. Оно может происходить от немецкого «behten» (защищать), а также от «бау» (или «бабау»), типичного итальянского представления монстра или злого зверя, которым взрослые пугают детей. «Se non stai bravo viene il babau e ti porta via… (если ты не будешь себя вести, бабау придет и заберет тебя…)».
Эта очень венецианская маска считалась идеальной маскировкой королей и принцев, которые могли свободно передвигаться по городу, не будучи узнанным, но ее носили и незнакомцы. Слава Бауты продолжалась по Светлейшей республике, с приходом французских и австрийских правил она начала исчезать, считаясь реакционным символом.
Баута очень похожа на привидение, и с веками мода стала носить ее с черным трикорно (трехконечная типичная венецианская шляпа), зендале (длинный капюшон из атласа и макраме) и длинной накидкой.

Другие названия: Ларва, Казанова.

DAMA , который представляет множество элегантных вариаций, соответствует дамам Чинквеченто (период Тициана), которые украшали себя драгоценностями, дорогой одеждой и сложными прическами. В наши дни это, пожалуй, самый популярный и самый красивый вид масок, используемых во время венецианского карнавала.

Другие имена: Свобода, Ольга, Валерий, Саломея, Фантазия, Регина.

GATTO  (в переводе с итальянского — кошка) — традиционная маска венецианского карнавала.Кошек в Венеции было так мало, что они стали предметом одной из самых типичных масок. Легенда гласит, что человек, у которого не было ничего, кроме своего старого кота, приехал в Венецию из Китая. Кот избавил дворец от всех своих мышей, а человек разбогател. Когда он вернулся домой, его богатый сосед позеленел от зависти и помчался в Венецию со своими самыми драгоценными шелками, думая, что если простой кот сделает другого человека богатым, он будет чрезвычайно вознагражден за эти драгоценные вещи. Действительно, герцог пообещал ему свое самое драгоценное имущество в обмен на его подарки…а сосед ушел с котом домой!

 

ШУТ , или ВЕСЕЛЫЙ в женском варианте, представляет собой особый тип клоуна, в основном связанный со Средневековьем. Начав с Италии, Jester распространился по всей Европе, оказав влияние на театр в Испании, Голландии, Германии, Австрии, Англии и особенно во Франции.
Говорят, что происхождение Шута восходит к доисторическому западному племенному обществу. Плиний Старший упоминает королевского шута (planus regius), рассказывая о визите Апеллеса во дворец эллинистического царя Птолемея I.Однако шуты в основном ассоциируются с европейским средневековьем. Шут был символическим близнецом короля. Все шуты и шуты в те дни считались особыми случаями, которых Бог коснулся детским безумием — даром, а может быть, проклятием. Умственно отсталые люди иногда находили работу, шутя и забавляясь. В суровом мире средневековой Европы люди, которые иначе не могли бы выжить, таким образом, находили социальную нишу.
Шуты обычно носили яркую одежду с пестрым рисунком.Их шляпы были особенно характерны; сделанные из ткани, они были гибкими с тремя точками, каждая из которых имела на конце колокольчик. Три острия шляпы представляют ослиные уши и хвост, которые раньше носили шуты. Другими отличительными чертами шута были его непрекращающийся смех и его фиктивный скипетр, известный как безделушка или маротта.

Другое название: Шутник, Дурак, Шут/Буфон, Нарр/Наарор, Жуглар.

МОРЕТТА — традиционная венецианская маска.Эту маску венецианки носили круглый год. Моретта — овальная маска из черного бархата, которую обычно носили женщины, посещающие монастыри. Он был изобретен во Франции и быстро стал популярным в Венеции, так как подчеркивал красоту женских черт. Маска была дополнена вуалью.

VOLTO  (в переводе с итальянского означает лицо), также известная как маска гражданина, потому что ее носили простые люди во время всех праздников с древних времен: день Сан-Марко, праздник Сенса, день св.Праздники Вито и Модесто, Сан-Стефано — лишь несколько примеров.

DOTTORE PESTE — современная маска венецианского карнавала. Эта маска имеет очень уникальную историю. Одним из самых страшных бедствий для города Венеции была, без сомнения, чума, которая несколько раз поражала город. Из-за этого Чумной Доктор не настоящая маска, а маскировка, которую использовали местные чумные врачи, которые в этом странном костюме навещали людей, больных чумой.
Наряд Дотторе Песте состоял из шляпы, показывающей, что этот человек был врачом, маски для защиты лица с хрустальными глазами для защиты глаз владельца и клюва, набитого специями или травами для очистки воздуха, которым дышал доктор. , деревянная палка, чтобы оттолкнуть жертв, которые подошли к нему слишком близко, пара кожаных перчаток для защиты рук, вощеный халат снаружи и сапоги в полный рост.

Другие названия: Чумной доктор, Medico della Peste.

Из Википедии, свободной энциклопедии.

Краткая история венецианских масок — Жареный зеленый кимчи

Единственное, о чем я жалею, путешествуя по Европе в последнее время, так это о том, что не занимаюсь исследованием венецианской истории. Я только читал о сайтах и, конечно же, позже опубликую информацию и свои рекомендации для сайтов. Однако, как только мы покинули Венецию, я начал читать о карнавале и использовании масок в венецианской истории.Внезапно эти дорогие сувениры оказались гораздо интереснее, чем кажутся на первый взгляд.

Законы, касающиеся венецианских масок, датируются 13 веком. Многие венецианцы носили маски, чтобы скрыть свой социальный статус, в романтических целях или даже во время политических встреч. Маски можно было носить между фестивалями Санто-Стефано и Карнавал. Их также допустили на Вознесение, и с 5 октября до Рождества это означало, что четверть года можно было провести в маскировке.

Итак, в разгар Карнавала, давайте поговорим о различных типах венецианских масок.

Занни

Занни — сценический персонаж, который должен быть неразумным. Маска кожаная и закрывает половину лица, оставляя открытыми рот и подбородок. Маска имеет большие прорези для глаз с низкими наклонными бровями. Он наиболее примечателен длинным изогнутым на конце носом, символизирующим глупость.

Фото: Том Банвелл

Баута

У этой маски большой нос, вытянутый подбородок и нет рта.Удлиненный подбородок разработан таким образом, чтобы его можно было носить во время еды, питья или разговора. Исторически его носили с накидкой и треуголкой. Эту маску должны были носить все граждане во время принятия политических решений, чтобы сохранить анонимность.

 Medica della Peste – Чумной доктор

Эту маску носили врачи во время вспышки бубонной чумы в 17 веке. Маска имеет длинный полый клюв и круглые глаза с прозрачными линзами.Клюв предназначен для хранения цветов и трав, поскольку врачи считали, что чума передается через вдыхание неприятных запахов. Другие санитарные меры предосторожности, которые следует носить с маской, включали пальто длиной до щиколотки, деревянную трость для перемещения пациентов, не касаясь их, и шляпу с широкими полями, указывающую на их профессию.

Фото: Трейси Элейн

Серветта Мута/Моретта

Эту маску можно было назвать немой служанкой или темной женщиной.Маска представляет собой черный овал, закрывающий половину лица. Обнажается верхняя часть лба и щек. Рот и нос скрыты, а маска удерживается на месте с помощью удила, которое женщина в маске должна укусить, чтобы удержать ее, тем самым делая ее немой.

Носорог – Пьетро Лонги 1751

Вольто

Volto в переводе с итальянского означает лицо, а эту маску также можно назвать Larva, что в переводе с итальянского означает призрак. Он традиционно белый, хотя сейчас его часто украшают и раскрашивают. Его носят с плащом и треуголком.Вольто покрывает все лицо, включая лоб и простирается за пределы подбородка до ушей. Он имеет отверстия для глаз и черты лица, но его нельзя носить во время еды или питья.

gnuckx (@) gmail.com

Панталоне

Панталоне, то есть тот, кто носит штаны, является классическим итальянским сценическим персонажем. Маска закрывает половину лица, открывая рот и подбородок. Маска имеет большой нос, похожий на клюв, приподнятые брови и раскосые глаза, чтобы выглядеть как мудрый, но грустный пожилой мужчина.

Иллюстратор: Морис Санд

Арлекино

Эта маска для комедийного персонажа, неразумного и полного эмоций. Арлекино часто появлялся на сцене в качестве слуги Панталоне. Маска имеет большие дугообразные брови, короткий широкий нос и выпуклость на лбу, символизирующую рог. Он закрывает половину лица, открывая рот и подбородок.

Иллюстратор: Морис Санд

Коломбина

Наиболее часто встречающаяся сегодня маска, хотя и не традиционная, — это Colombina.Эта маска — современное творение, названное в честь итальянского сценического персонажа. Маска закрывает только глаза, нос и верхнюю часть щек. Он богато украшен золотом или серебром, иногда с перьями и кристаллами. Эту маску можно держать за дубинку или завязать лентой.

Иллюстратор: Морис Санд

Бен и я носили маски Коломбины на маскараде много лет назад, не зная, что это такое. Это более дешевые версии, конечно же, купленные в торговом центре. Маски в Венеции значительно дороже из-за мастерства, вложенного в них.Mascheraris — производители масок, и они тратят часы на изготовление деталей своих масок. Маскерари сыграли большую роль в истории Венеции и имеют собственную статую.

Ниже туристическое видео с интервью с одним из производителей масок для С широко закрытыми глазами .

Итак, какая из этих масок вам больше всего нравится? Какую маску вы бы хотели надеть на Карнавал в этом году? Оставьте мне комментарий ниже.

 

Нравится:

Нравится Загрузка…

Родственные

6 вещей, которые вы не знали об истории Венецианского карнавала

Если вы посещаете Венецию во время карнавала, вас ждут невероятные впечатления.

Венецианский карнавал известен своей сильной идентичностью. Традиционные венецианские маски на протяжении веков всегда считались произведениями искусства. И они до сих пор в моде, благодаря воображению и творчеству ремесленников и любителей.

История карнавала в Венеции очень древняя и характеризует даже политическую жизнь Светлейшей.Можно с уверенностью сказать, что весь ход истории республики характеризовался непрерывным поиском баланса: между порядком и достоинством, с одной стороны, и необходимостью разрядить социальную напряженность, с другой стороны, давая выход самые обездоленные слои общества (таким образом пытаясь избежать недовольства и бунтов).

Большинство людей думают, что празднование Карнавала, которое мы видим сегодня, проводилось годами за годами с уважением к традициям… но правда немного в другом.Давайте рассмотрим 5 фактов о Венецианском карнавале история которые вас удивят !

 

1- История карнавала: вернемся в Римскую империю

Карнавал в Италии, а лучше сказать в мире, имеет такое древнее происхождение, что уходит своими корнями в обряд Навигиум Исидис , ритуал в маске (см. статью об истоках карнавала) в употребление в Древнем Египте в честь бога Осириса, воскресшего благодаря вмешательству невесты Исиды.Отсюда с середины второго века нашей эры обряд распространился по Римской империи, в мире, который недолго оставался бы языческим.

И именно с появлением христианства история Карнавала начинает иметь ритм в календаре, который мы продолжаем сегодня.

Этимология термина карнавал, по-видимому, восходит к латинскому carnem levare (или убрать мясо) в отношении периода Великого поста, который начинается с Пепельной среды, дня, непосредственно следующего за Масленичным вторником, днем ​​закрытия карнавала.Дело не в том, что эта этимология убеждает всех критиков, но мы избавим вас от филологического очерка и продолжим рассказ.

С падением Римской империи Европа начала культурно дифференцироваться, и с этого момента история Венецианского карнавала начала приобретать нюансы и характеристики, которые мы знаем сегодня.

 

 2- Первое письменное доказательство истории: Венецианскому карнавалу требовалась дополнительная охрана

Мы, венецианцы, искусные торговцы и бюрократы, с самого начала нашей истории всегда имели навязчивую идею все записывать и хранить официальные документы: не только в средние века!

Но именно благодаря первым венецианским граверам мы можем с уверенностью сказать, что уже в 1094 году карнавал в Венеции был очень даже жив.Так много жило, чтобы подтолкнуть дожа Витале Фалье к составлению догального указа, в котором устанавливались исключительные меры безопасности на праздничный период перед Великим постом.

На самом деле нам нужно подождать еще 200 лет, прежде чем Карнавал будет официально признан: в 1296 году Масленица или Марди Гра (Жирный вторник) стала государственным праздником во всех смыслах и целях. Это был особенный день, когда людям разрешалось издеваться над учреждениями и патрициями. Это не было недавней уступкой в ​​республике 13-го века, которая соблюдала общественный порядок!

3 — Венецианцы будут носить маски не только на Карнавале, чтобы остаться анонимным

История венецианского карнавала характеризуется настоящим расцветом законов, пытавшихся ограничить его излишества.Эксцессы, связанные, в частности, с некоторыми шумными группами в масках, которые своими шутками и трюками, часто продиктованными пьянством, угрожали спокойствию и нравственности города… и все это защищено анонимностью масок!

Например, между 16-м и 18-м веками использование маски постепенно запрещалось бесчисленное количество раз : ну, поймите, что если нужно было принять один и тот же закон несколько раз, значит, предыдущие не должны были быть приняты буквально!

Но, в конце концов, карнавальная маска и вообще маскировка,

Номер

был широко распространен в Венеции даже в периоды вне Карнавала, потому что он разрешал действия, в которых была важна анонимность (например, для азартных игр или для того, чтобы главные герои развратных предприятий могли успешно выполнять свои любовные миссии)!

В 18 веке карнавал процветал и достиг своего апогея

м великолепия: появилось множество магазинов, торгующих масками и костюмами, жонглирование и акробатические аттракционы, театры и комедия дель арте, чьи костюмы остались увековеченными в традициях венецианских масок.Это также эпоха распутников, как и самый известный и скандальный сердцеед в истории, Джакомо Казанова !

4 – Конец истории: Венецианский карнавал был запрещен более 200 лет!

История Венецианского карнавала резко прервалась в 1797 году, совпав с иностранным господством. Французы первыми решили запретить празднества перед Великим постом. Не столько для того, чтобы остановить «падение морального духа», сколько из-за опасений, что среди масок и народных развлечений могут скрываться гораздо более глубокие подрывы политического порядка.Такой же выбор сделали и австрийцы: карнавал в Венеции остался размытой мечтой, сохранившейся в воспоминаниях старейшин и в некоторых празднествах на меньших островах.

Дух карнавала к настоящему времени казался забытым, но он был готов снова засиять: в 1979 году обязательства города Венеции, театра «Ла Фениче», Венецианской биеннале и других туристических организаций вернули в моду то, что станет одним из самых известные события в мире! И именно этими 200 годами отстраненности мы объясняем, почему нынешний карнавал следует за никогда полностью не терявшимися костюмами карнавала 18 века.

5 – История Венецианского карнавала: Полет ангела или турецкий фанамбулист

Похоже, что впервые он был исполнен в 16 веке, когда турецкий фуникулер достиг вершины колокольни на площади Сан-Марко, пройдясь по веревке, прикрепленной к пирсу, а затем эффектно спустившись вниз.

Габриэле Белла «Праздник Джоведи Грассо на Пьяцетте»

С тех пор многие акробаты повторяли захватывающий полет, спускаясь с колокольни в сторону Лоджии.Мероприятие было обогащено такими деталями, как бросание подарков в толпу на площади Марка и вручение премии художника Дожем, вплоть до катастрофического падения акробата в середине 18 века. Ангела-акробата сменила деревянная бочка до 2001 года, когда традиция была восстановлена ​​с настоящими «ангелами» из плоти и крови, избранными среди выдающихся личностей, таких как спортсмены и певцы, обычно женщины.

 

6- Festa delle Marie: пираты – часть истории Венеции

Сюжет этого тысячелетнего события состоит из выбора двенадцати бедных и хорошеньких венецианских девушек, которые отпраздновали свою свадьбу в день очищения Марии, 2 февраля.По этому случаю дворяне и дож дарили или одалживали им роскошные платья и украшения. Говорят, что в 943 году пираты совершили набег на церковь Святого Марка и похитили молодых девушек, но венецианская знать во главе с дожем преследовала их, пока они не вернули награбленное.

В ознаменование этого события был организован парад Марий, который продолжается и по сей день.

 

Не забудем еду и напитки Карнавальные традиции

Frittelle и Galani : Среди венецианских сладостей frittelle и Galani лучше всего представляют время карнавала. Frittelle — это сладкие шарики из мягкого жареного теста с изюмом и кедровыми орешками (они также могут быть наполнены заварным кремом), а galani (также называемые chiacchiere или crostoli ) — это плоские слоеные пирожные, обжаренные и покрытые глазурью. сахар.

***

Вам интересно узнать о других статьях о Венецианском карнавале? Нажмите на следующие ссылки!

Все о карнавале в Венеции: венецианские маски и многое другое!

Карнавал (или «Карнавал» ) — один из самых больших праздников в Италии — от венецианских масок до балов-маскарадов — нет места лучше Венеции! Нравится идея увидеть город в его самом праздничном и красочном виде? Вот полезные вопросы и ответы о Карнавале в Венеции!

Когда в Венеции Карнавал?

Карнавал в Венеции, как и Карнавал по всему миру, проходит в дни, предшествующие Великому посту.В 2013 году он проходит с 26 января по 12 февраля.

Откуда пришла идея Карнавала?

В течение 40 дней Великого поста вечеринки были запрещены, как и употребление в пищу таких продуктов, как мясо, сахар и жиры. В результате люди пытались избавиться от всей своей богатой еды и питья (и избавиться от вечеринок!) перед Великим постом. Отсюда… Карнавал. (На самом деле слово Carnevale может происходить от латинских слов carne и vale, что означает «прощай, мясо»!).Согласно венецианской традиции, венецианский карнавал берет свое начало в 1162 году, когда горожане праздновали победу над патриархом Аквилеи. Празднества стали праздником. В 18 веке фестиваль пришел в упадок. К 16 веку венецианцы праздновали Карнавал с размахом!

А венецианские маски?

Картина Пьетро Лонги «Ридотто», показывающая обычное использование масок Венеция 1750-х годов

Традиция маскировки в Венеции имеет давние традиции. Еще в далеком 1268 году был даже принят закон, запрещающий — во всяком случае — надевать маски и бросать надушенные яйца!

Во времена Ренессанса маски были неотъемлемым атрибутом празднования Карнавала.К XVI веку популярная труппа Commedia d’Arte разыгрывала фарсовые комедии на площадях Венеции — в масках. Хотите верьте, хотите нет, но маскировка вряд ли была просто карнавальной традицией.

К 18 веку венецианцам разрешили носить маски шесть месяцев в году. И они воспользовались! Черные бархатные маски, например, носили в «домах с дурной репутацией», особенно в игорных домах, чтобы скрыть личность их владельцев, как показано на этой картине.

Не пропустите наше видео о изготовлении масок в Венеции сегодня, ниже!

Так… вы хотите сказать, что Карнавал в Венеции празднуется без перерыва с 13 века?

Не совсем.К 18 веку венецианские карнавалы пошли на спад. С завоеванием Венеции австрийцами в 1798 году с ношением масок, как и с карнавалом, было покончено. В 1930-х годах Муссолини вообще запретил празднования.

Так что изменилось? В 1979 году группа венецианских ремесленников запретила вместе возобновлять Carnevale. Если это кажется уловкой для туризма, так оно и было, и это сработало. Сегодня около 3 миллионов человек ежегодно приезжают в Венецию на Карнавал. В 1970-е годы возродилось давно забытое искусство изготовления масок.

Что такое Карнавал в Венеции сегодня?

Сегодня Карнавал в Венеции — грандиозный праздник, который длится две недели. В то время как многие мероприятия, особенно роскошные балы-маскарады, требуют приглашений и имеют высокие цены на билеты, многие другие, такие как парад лодок при свечах, концерты и уличные представления, бесплатны и открыты для публики.

Ну, облом. Я не собираюсь быть в Венеции во время Карнавала. Могу ли я в любом случае принять участие в веселье?

Конечно, по крайней мере, когда дело доходит до этих венецианских масок! Просто имейте в виду, что большинство магазинов масок в Венеции продают дешевые импортные маски, что далеко от ремесленной традиции, которой на самом деле является венецианское изготовление масок.Так что сделайте себе и венецианским мастерам одолжение и тщательно выбирайте магазин масок. Нужна помощь? Вот некоторые из наших любимых магазинов масок в Венеции (в некоторых из них даже есть мастерские по изготовлению масок; посетите их веб-сайты, чтобы узнать больше!):

Магазин венецианских масок в Венеции

Benor Maschere Venezia (Санта-Кроче): Этот магазин ремесленных масок, спрятанный за Кампо-Сан-Джакомо-дель-Орио, может похвастаться великолепной коллекцией масок, сделанных в мастерской. Тел.: +39 041710033. Адрес: С.Croce 1109.
Ca’ Macana (Dorsoduro) : Этот магазин венецианских масок, расположенный недалеко от лагеря Сан-Барнаба, предлагает беспрецедентный выбор масок Carnevale; еще лучше, они изготавливаются вручную в мастерской прямо здесь, и вы можете наблюдать за их изготовлением. Тел.: +39 0412776142. Адрес: Dorsoduro 3172. Ca’ del Sol Maschere (Сан-Марко): в этом магазине, расположенном в 5 минутах ходьбы от базилики Святого Марка, мастера изготавливают венецианские маски вручную; здесь также продаются изысканные карнавальные костюмы. Тел.: +39 0415285549.Адрес: Castello 4964.
Il Canovaccio (Castello): Здесь мастера создают венецианские маски и предметы из папье-маше, предназначенные для сцены. Тел.: +39 0415210393. Адрес: Castello 5369.

Счастливого карнавала!

Венецианский карнавал – главные события и темная история масок

Самый стильный , изысканный  и элегантный праздник карнавала, безусловно, Венецианский карнавал . В мире много роскошных карнавалов, но нигде так роскошны, стильны и аристократичны костюмы, как здесь.В большинстве мест все дело в том, чтобы выглядеть смешно и красочно, безумно и блестяще, но только не в Венеции. Здесь «смешно» неуместно. Все дело в превосходной элегантности, тайне и волшебстве . Нет ничего подобного.

Ежегодно на несколько недель знаменитые узкие улочки, берега каналов, мосты и площади Венеции наполняются волшебной потусторонней толпой. Королевы, короли, арлекины и загадочные существа гуляют повсюду, покрытые масками, мантиями и перьями.

Наряды венецианского карнавала — настоящие произведения искусстваПросмотреть галерею

Венецианский карнавал проходит с с 8 по 25 февраля 2020 года .

Давайте вместе посмотрим основные моменты Венецианского карнавала: его темную историю, скрытый смысл традиционных масок и календарь событий Венецианского карнавала 2020.

История Венецианского карнавала

Роскошь эпохи Возрождения

Началом Венецианского карнавала стала грандиозная победа Венецианской Республики в битве против Аквилеи 1162 .Толпы венецианцев праздновали победу танцами и песнями на площади Сан-Марко – постепенно это превратилось в ежегодную традицию. На протяжении веков он превратился в роскошную и показную форму эпохи Возрождения, которая сохранилась до наших дней. Один из неизвестных фактов о нем заключается в том, что он был строго запрещен императором Священной Римской империи , а затем императором Австрии в 1797 году, и более чем на столетие он исчез . К счастью, он возродился в 199013-м -м веке, и со временем восстановил всю свою славу.

Темное происхождение масок

Маска чумного доктора

Одна из самых странных и характерных карнавальных масок — так называемая Medico Della Peste — Чумной доктор — имеет жуткое происхождение. Он был изобретен в 17 -м веке Шарлем де Лормом, французским врачом, который лечил пациентов с «черной смертью» . Эта маска с длинным полым птичьим клювом послужила ранним прототипом «противогаза». Клюв содержал смесь ароматических трав, чтобы защитить врачей от вдыхания воздуха вокруг больных чумой.Отверстия для глаз были закрыты хрустальными дисками, поэтому они напоминают очки. Эта маска пережила все века и до сих пор носится как своего рода memento mori .

Сокрытие секретов и нарушение правил

Маски скрывают много секретов

Маскарад возникает из-за желания остаться анонимным. Это дает множество преимуществ нарушения правил и наслаждения свободой запрещенных действий , которые в прошлом носили «греховный» характер: тайные любовные встречи, переодевание мужчины в женщину и даже убийства

В обществе, разделенном на крайне жестких социальных класса , предоставлялась уникальная возможность встречаться и смешиваться между высшими и низшими классами, скрывая при этом свой класс, а также возраст или даже пол .

Во время Карнавала были приостановлены действия так называемых «законов о роскоши» – моральных правил , регулирующих потребление и ограничивающих расточительство и роскошь, . И поэтому было законно и ненаказуемо одеваться не по обычным законам и вести себя сверх бытовых норм. Например, азартные игры, в противном случае незаконные, были законными в этот конкретный период года.

Использование масок было кодифицировано во всех деталях, например, было запрещено носить вульгарную маскировку, использовать маски в церкви, проституткам вообще не разрешалось носить маски, а в средневековье были запрещены парики и накладные бороды. .

Маски разрешались только и строго в определенное время года, но что интересно, эти периоды были намного дольше, чем просто карнавал. Было несколько религиозных праздников, на которых их можно было носить. Таким образом, у жесткого венецианского общества было достаточно много поводов, чтобы уйти от правил и насладиться некоторой свободой замаскированной!

Классические венецианские маски

Идеальная маскировкаСмотреть галерею

Есть 7 типов традиционных масок с соответствующей экипировкой:

  • Arlecchino (Арлекин) и Colombina – одни из самых популярных масок современности, они родом из показов традиционной комедии дель арте 16 го века.У Арлекино все лицо покрыто белой фарфоровой маской и красочным нарядом с рисунком домино, а у Коломбины полумаска, закрывающая глаза.
  • Pantalone, или Magnifico , также использовался в Commedia Dell’Arte. На нем изображен старый заядлый венецианский купец в полумаске из домино узора
  • .
  • Моретта была черной маской для женщин, которая не стала бы популярной в наши дни, так как ее поддерживали, держа палку между зубами, чтобы женщина, носящая ее, была немой…
  • Белая и уродливая Маска Bauta/Larva , напротив, была удобной, поскольку ее удлиненная форма позволяла носителю есть и пить, не снимая маску.Он был разработан как для мужчин, так и для женщин и носился с черной треугольной шляпой и толстой черной накидкой, что позволяло легко спрятать некоторые смертоносные оружия…
  • Гнага — маска кошки, которую традиционно носят мужчины, переодетые женщинами, которая держит котенка и издает звуки «мяу» 😉
  • И мы уже объяснили жуткое дело Medico della Pesta — маска Чумного Доктора…

В настоящее время маски и одежда часто сочетают в себе элементы разных классических вариантов.Кроме того, они становятся все более проработанными и богатыми по цветам и деталям – настоящий праздник для глаз!

События во время Венецианского карнавала

1. Церемония открытия Венецианского карнавала

Празднование Венецианского карнавала начнется как положено – на воде! Каннареджо заполнен сотнями украшенных лодок венецианцами в эффектных карнавальных нарядах, а также специальными плавучими конструкциями и украшениями.Это шоу поистине уникально!

В 2019 году он состоится в субботу 8 февраля 2020 года в 18:00 и снова в 20:00 .

2. Полет ангела

В 16 -м веке, среди различных представлений, организованных во время Венецианского карнавала, необыкновенное зрелище вызвало большой ажиотаж. Турецкий акробат сумел пройти по канату весь путь до Кампанилы площади Сан-Марко с лодки, стоящей на якоре на пирсе, затем он достиг балкона Палаццо Дукале, отдавая дань уважения дожу. Зрители сошли с ума – такого еще не было.  И с тех пор венецианцы каждый год требовали подобного шоу под названием Спуск турок . Следовательно, это стало официальной ежегодной церемонией.

На протяжении веков это событие претерпевало множество вариаций. Акробатика превратилась в спуск по канату. Позже акробата заменила деревянная фигурка голубя – Коломбина .

Затем с 2001 года была вновь введена старая версия события.Так что же такое Полет ангела? Художник (почти всегда женщина) или знаменитость в роскошном карнавальном наряде, закрепленном металлическим тросом, медленно скользит от Кампанилы к площади Сан-Марко над головами толпы, наблюдающей за зрелищем. Он сигнализирует об официальном открытии празднования Венецианского карнавала на площади Сан-Марко.

Через неделю аналогичный спектакль повторяется под названием Полет орла .

В 2019 году Полет Ангела состоится в воскресенье, 16 февраля 2020 года, в полдень.

3. Конкурс на самую красивую маску

Безграничная фантазия венецианских масокВо время Венецианского карнавала Конкурс на лучший костюм в маске  два раза в день  на площади Святого Марка. Есть красная дорожка и сцена, на которой дефилируют участники, пытаясь превзойти других своими богато украшенными масками, удивительными костюмами, полными фантазии, эффектными перьями, материалами и фактурами. Их оценивает жюри из международных дизайнеров моды и дизайнеров костюмов.

4. Эксклюзивные балы-маскарады

Балы-маскарады были популярной формой костюмированных празднеств в Италии в эпоху Возрождения. Они всегда в первую очередь ассоциировались с празднованием Венецианского карнавала.

В настоящее время , они все еще проводятся во время карнавала. В великолепных исторических интерьерах венецианских дворцов и роскошных отелей проходят эксклюзивные балы-маскарады, танцы и ужины на протяжении всего периода Карнавала.Они дорогие, но их атмосфера — это то, чего вы никогда раньше не видели! Все гости одеты в стильную одежду эпохи Возрождения, в масках и париках, танцуют традиционные танцы с живым оркестром и едят блюда в стиле эпохи Возрождения . Эти шары длятся 4-7 часов, позволяя полностью погрузиться в венецианское волшебство. Это унесет вас полностью из реальности!

Подробнее о Венецианском карнавале

Венецианский карнавал славится невероятно богато украшенной маской и головным убором

Понравилась статья? У вас есть вопросы или комментарии? Вы были на Венецианском карнавале и хотите рассказать свою историю? Написать комментарий!

Читайте также о Курьезах и тайнах Венеции .

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.