Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Рисунок ручкой для начинающих: Онлайн-курс «Графика ручкой» | Рисование черной гелевой ручкой для начинающих

Рисунок ручкой для начинающих: Онлайн-курс «Графика ручкой» | Рисование черной гелевой ручкой для начинающих

Содержание

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

  • Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
  • Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
  • Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
  • Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
  • Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
  • Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

  1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
  2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
  3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
  4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

  1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
  2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
  3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
  4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
  5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

  1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
  2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
  3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
  4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

  • Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
  • Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
  • Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

  1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
  2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
  3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
  4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

  • Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
  • Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
  • Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
  • Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

  1. Нарисуйте контур цветка.
  2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
  3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
  4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

  • широкие скулы;
  • низкий лоб;
  • тонкие брови;
  • широко посаженные глаза;
  • крупные радужки;
  • маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

  • Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
  • Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
  • SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
  • ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
  • Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

  1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
  2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
  3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Уроки рисования для начинающих: бесплатные видео для домашнего обучения

Арт-терапия помогает избавиться от стресса, восстановить внутреннюю гармонию, интересно провести время и развить новые таланты. Для обучения рисованию не обязательно посещать изостудию. Достаточно уделять немного времени просмотру бесплатных видео уроков на Youtube и тренироваться в свободное время. 

 


Материалов для рисования великое множество: карандаши, пастель, акварель, гуашь, акриловые и масляные краски. Необходимо испробовать их все и понять, какой способ ближе. Начинать лучше с самых простых техник. ВСЕ КУРСЫ ОНЛАЙН подобрали лучшие видео уроки рисования для начинающих художников.

   

Тренируем руку для рисования

 

Разминка – важная часть любого занятия, будь то пение, спорт или игра на музыкальных инструментах. Перед рисованием необходимо избавиться от зажатости, привыкнуть правильно держать карандаш и руку, избегать затирания рисунка. Упражнения можно выполнять не только перед рисованием, но и в любое другое время, при разговоре по телефону или смотря телевизор. Когда рука чаще выполняет нужные действия – быстрее проходит обучение. 

 

 

Рисунок карандашом для начинающих

 

Специальные упражнения помогают набить руку и уверенно рисовать качественные рисунки. Выполняя штриховку, рука привыкает двигаться легко и правильно, регулировать степень нажима и интенсивность цвета.  Освоения шести основных видов штриховок: вертикальной, горизонтальной, сетчатой, точечной, разнонаправленной и пружинной – достаточно для выполнения профессиональных рисунков. С помощью некоторых штриховок можно передать не только интенсивность цвета, но и разные фактуры: мех и шерсть, камень и скорлупу яйца. Упражнения выполняются от простого к сложному.  

Как научиться рисовать карандашом поэтапно  

Один из наиболее сложных видов рисования –  портрет с натуры. Срисовать человека с первого раза новичку вряд ли удастся, но многочисленные попытки дадут ощутимый результат для развития навыков рисования. Художник и преподаватель изобразительного искусства Олеся Бершадская советует делать зарисовки как можно чаще, в общественном транспорте или кафе. В видео уроке она показывает, как правильно и поэтапно делать наброски, от прозрачных линий и теней к четкой прорисовке. Набросок выполняется без использования ластика.  

 

 

10 акварельных техник и приемов

Когда в рисунке использовано разнообразие техник, он смотрится интереснее и живее. Добиться разных эффектов можно рисованием сухой, полусухой и мокрой кистью по сухой или мокрой бумаге. Можно создать равномерное покрытие бумаги цветом, градиенты – усиление тона от темного к светлому или плавные переходы между разными оттенками. Или затемнять и высветлять части рисунка, рисовать линии с разным нажимом и наклоном кисти, реалистично изображая кору деревьев, ветки, траву, небо и рябь на воде. Техники просты в изучении, а рисунки могут получиться достойными рамки и почетного места на стене интерьера.  

 

Как нарисовать закат пастелью (картина за 10 минут) 

Попробуйте рисовать пастельными мелками. Для работы понадобятся собственно мелки и пальцы. Секрет реалистичности рисунка кроется в многослойности и грамотной растушевке пальцами. По началу работа кажется по-детски простой и непрофессиональной, но к концу урока приобретает великолепный вид.   

Китайская живопись

Искусство Востока привлекает внимание необычностью. Китайская живопись тесно связана с поэзией и каллиграфией, отсюда ее сказочность, загадочность и графичность. Она не использует сложных цветовых схем, и можно смотреть и выполнять урок с маленькими детьми. Вооружитесь ватманом побольше, кистями разной толщины, губкой, водой, красками и повторяйте поэтичный пейзаж за преподавателем. Постигнув технику, приступайте к написанию авторских картин. Заниматься китайской живописью лучше под вдохновляющую медитативную музыку.  

 

 

Рисуем дерево за 20 минут. Простая и необычная техника

Техника рисования гуашью сложнее карандашной и акварельной: рисовать приходится без наброска, нет возможности скорректировать рисунок с помощью ластика или мокрой губки. Приступать к уроку стоит немного набив руку. В начале ролика подробно описаны материалы для работы. Перед нанесением краски на бумагу ее нужно смешивать и тестировать на отдельном листе или палитре, добиваясь многообразия оттенков на основе всего шести цветов. Процесс рисования проходит с использованием техник мазков, штрихов и разбрызгивания краски.  

Уроки рисования для начинающих: основы композиции за 5 минут

Композиция – фундамент для изобразительного искусства. Художника без знания основ композиции представить трудно. Можно научиться хорошо рисовать отдельные предметы, людей и животных, но какой в этом толк, если не уметь составлять из них целостную картину с сюжетом? Рекомендуем для просмотра короткое видео о правилах построения композиции рисунка. С помощью перечисленных в ролике приемов можно сконцентрировать внимание зрителя в нужном месте рисунка, привлечь и удержать взгляд, вовлечь и создать эффект присутствия. 

 

 

Простые рисунки, которые сможет нарисовать каждый  

 

Видео для всех, кто хочет рисовать простые и быстрые рисунки карандашами, маркерами и ручками. Если хочется нарисовать открытку или раскраску для детей своими руками, не тратя на занятие много времени, то урок как нельзя кстати. Несложные рисунки подойдут для оформления блокнотов, записок, тетрадей. Воздушные шары, много вариантов цветов и растений, мультяшные коты – достаточно посмотреть один раз, и сразу научитесь.  

 

6 лучших лайфхаков для рисования 

Каждого художника со временем тянет на творческие эксперименты, и мы подобрали видео с использованием нестандартных способов рисования. С помощью спирта получится изобразить северное сияние или звездное небо. Соль поможет передать фактуру и сияние снега или камня. Эффект состаренной бумаги легко создает заваренный чайный пакетик. Необычно смотрятся надписи, сделанные с использованием трафарета и губки, восковых мелков и акварели. Неординарные методы рисования могут вдохновить на изобретение собственной уникальной техники. 

 

Как нарисовать портрет

 

Мы предложили изучить распространённые способы и техники рисования. Освоить их можно быстро, а значит, умение хорошо рисовать – не за горами. Перечисленные онлайн уроки – отличная база для развития навыков рисования. Подписавшись на тематические каналы youtube (например, Азбука рисования), можно каждый день учиться чему-то новому.

+ БОНУС

 

«Двуглавый Орел» Константина Малофеева запускает соревнования «килу» для решения великих задач

Нашумевшее интервью Сергея Галицкого опять привлекло внимание к футбольной теме и к олигархам, которые владеют футбольными клубами. Какие у них мотивы и, главное, зачем отдельно взятому богатому человеку тратить деньги на футбол и, по сути, заниматься благотворительностью? Ведь любому понятно, что при копеечных доходах от телетрансляций футбол в России может быть только дотационным.

Изучая данный вопрос, наткнулись мы на интервью Константина Малофеева, который ещё много лет назад хотел быть как все олигархи и купить себе футбольный клуб. Впрочем, Константин Валерьевич осознавал, что это большие и постоянные расходы, да и сам клуб стоит немало. Речь тогда шла о московском «Спартаке». После ряда переговоров Малофеев отказался участвовать в проекте и войти в совет директоров, хотя его и приглашали. Но, судя по всему, от затеи быть как все олигархи и иметь собственный футбольный клуб Малофеев полностью не отказался.

Тему активно обсуждают в крупных каналах в Telegram. Большинство из них слоняются к мысли, что православный олигарх начал системную работу с футбольными фанатами, чуть ли не подмяв под себя и начав финансировать лидеров фанатских движений. Что касается целей, то здесь мнения разделились. Кто-то пишет, что Малофеев делает это в интересах власти. Другие утверждают, что миллиардер создаёт для себя частную армию, которая может быть направлена на решение определенных, нужных ему самому, задач и вопросов.

Под эгидой малофеевского движения «Двуглавый Орел» организованы спортивные мероприятия, а именно соревнование по игре в «килу». По сути это традиционное и всем известное регби, но зачем православному олигарху это «пагубное влияние запада», лучше придумать своё «имперское» название игры. Есть мнение, что вопрос не в западном названии регби, а в существовании федераций, органов и министерств с которыми нужно коммуницировать, проводя соревнования по регби, а в «килу» можно играть без особого контроля со стороны государства. Можно было бы порадоваться, что проводятся спортивные соревнования, что олигарх не прожигает деньги в Куршавеле, а тратит на здоровый образ жизни. Все было бы хорошо, если бы в соревнованиях принимали участие все желающие — от мала до велика. Но тут есть важная деталь: участники соревнований — члены ключевых фанатских группировок ведущих футбольных клубов страны. На «турнирах» Малофеева можно встретить команды, составленные из фанатов «Зенита», «Спартака», «Динамо», ЦСКА и других популярных клубов.

Игра в килу (Рисунок: Wikimedia Commons/Geißler, Christian Gottfried Heinrich)

Канал «Как-то вот так» видит в начинании Малофеева схожесть с украинской историей: «Смотрите-ка, а Константин Малафеев, оказывается, не прочь устроить из России вторую Украину. Помните, как там всё начиналось? Ребята с большими деньгами, аффилированные с американским посольством, ещё в конце 90-х годов начали активно работать с футбольными фанатами. Вербовали ультрас киевского «Динамо», днепропетровского «Днепра», харьковского «Металлиста». Всё подавалось под соусом национального возрождения Украины, ребят вывозили на природу, на Западной Украине в карпатских горах оборудовали специальные учебно-тренировочные базы.

По теме

873

По мнению специалистов, для того, чтобы решить вопрос с отловом бродячих собак, требуется внести изменения в действующий Федеральный закон «Об ответственном обращении с животными».

Что же было дальше? Сперва «курсанты» проходили спортивную подготовку, а чуть погодя начали практически открыто тренировать боевые навыки. Идеологической «скрепой» стал украинский национализм. Постепенно портреты Бандеры начали появляться на футбольных стадионах в фанатских секторах. В 2014 году именно ультрас стали главной боевой силой Евромайдана. Именно ультрас убивали беркутовцев. Именно ультрас жгли людей в одесском Доме профсоюзов. Именно ультрас составили костяк каждого (!) «добровольческого» батальона в войне с народом Донбасса («Азов», «Днепр-1», «Слобожанщина» и т.д.).

Малафеев, похоже, решил поиграть в какую-то особую, одному ему понятную игру. Есть в его окружении некто Олег Лебедев из московской федерации самбо. Лебедев придумал «килу» — якобы древнерусский аналог самбо (на английском kill означает убийство). И начал вербовать «спортсменов»: активно общаться с фанатскими группировками «Зенита», «Спартака», ЦСКА и других крупных команд, подкупать их лидеров.

Всё, разумеется, делается под эгидой спорта и здорового образа жизни. Но любое видео с «тренировок», которое малафеевский «Двуглавый орёл» выкладывает на своём аккаунте в Instagram*, до боли напоминаем украинскую историю. Бритоголовые молодчики, рыча, славят Россию, не понимая, что хитрый Малафеев намерен использовать их как пушечное мясо. Вопрос один: какая конечная цель у этого движа?

… вдруг такая неожиданная щедрость, как финансирование «килы» и тысяч здоровых лбов (на один только корм им уйдёт бюджет небольшого российского города). Фактически на наших глазах российским олигархом создаётся огромная парамилитарная структура. Он кого-то боится? Не хватает штатной охраны? Не доверяет полиции и Росгвардии? Или планирует быть начеку перед возможным транзитом в 2024 году? Последнее нам кажется наиболее реальным. Открыто создать свою частную армию в России сейчас невозможно. Но оформить её как «спортивную организацию» и потихоньку начать этот процесс вполне возможно. Нечто подобное Малафеев, к слову, уже пытался организовать несколько лет назад, но тогда ему жёстко дали по рукам в АП и на соседней площади. … Будет ли реакция федерального центра?»

С другой стороны, многие эксперты пишут, что Малофеев делает это для того, чтобы в нужный момент защитить законную власть от возможных уличных протестов, вывести фанатов на защиту правопорядка и пресечение незаконных акций протеста. Но тогда возникает вопрос: для чего подменять собой силовые ведомства, Росгвардию, МВД, ФСБ? Или Малофеев и люди, за ним стоящие, не верят в благонадежность силовиков?

Остаётся актуальным и вопрос источников финансирование проекта. В сети гуляют цифры порядка 300.000 долларов в месяц, но все, кто близко знаком с Малофеевым утверждают, что у него, якобы, «зимой снега не выпросишь» без понятной мотивации.

Удивительно, что начало проекта по финансированию фанатских группировок, а также спортивные игры олигарха Малофеева совпало по времени с активными выступления группы фанатов «Спартака» против владельца клуба Леонида Федуна. Эти группы во время каждого матча, вне зависимости от результата скандирует оскорбительные речевки в адрес Федуна и его семьи, требуя «продать клуб».

Может, именно в этом на самом деле и кроется секрет такого большого желания православного олигарха Константина Малофеева научить играть в «килу» именно фанатские группировки? Может поэтому у него и появляется мотивация тратить на это деньги? Ведь возможная покупка такого большого клуба как московский «Спартак» может дать олигарху доступ к огромному «поголовью» фанатов, которых он сможет использовать в своих целях — политических, экономических, любых. Но самое главное — покупка футбольного клуба, не важно, будет это «Спартак» или ЦСКА или хотя бы переживающий не самые лучшие времена «Ростов» позволит олигарху обрести «полноценность», довершить свой олигархический образ. Ведь яхта уже есть, а футбольного клуба еще нет.

Учимся рисовать выразительные линии пером, тушью и акварелью

Мишель Моррис в Учебники по рисованию > Советы по рисованию

Моей первой любовью всегда было рисование. . . Наверное, меня всегда к этому тянуло. 🙂 Я просто нахожу линии очень выразительными!

Следующей моей любовью будет акварель, поэтому, когда у меня появилась возможность ознакомиться с онлайн-курсом «Смешанная техника: перо, тушь и акварель» от Craftsy, я вытащила свои ручки, купила новые чернила и бумагу и присоединилась к веселью!

Быстрое объявление — EmptyEasel создал более быстрый и простой способ для художников создать свой собственный художественный веб-сайт. Нажмите здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Этот конкретный курс ведет преподаватель и иллюстратор Мэтт Рота. Рота отлично справляется с объяснением основ (например, как начать пользоваться пером), а также более продвинутых навыков, таких как составление фрагмента из нескольких эталонных фотографий. Включено семь уроков продолжительностью от восемнадцати до тридцати четырех минут, и каждый из них основывается на других, обучая определенному навыку.

Любой, кто пройдет этот курс, узнает, среди прочего, какие инструменты и материалы вам понадобятся; как создать линию, тон и тон с помощью пера и кисти; как создать глубину в своей работе; как использовать чернила с акварельными смывками; и как составить рисунок.

В школе мне нравилось работать с линиями, и когда я начал проходить этот курс, я задумался, почему я бросил это делать. Наверное, подумал я, потому что это грязно! (В конце концов, есть ручки, которые очень хорошо работают без всей этой чернильной каши!) Но вскоре я понял, что это часть красоты пера и чернил.

Как указал Рота в одном из уроков, строка чувствительна к . Ваша линия индивидуальна и индивидуальна. . . линия, проведенная пером, наполняет часть вас частью линии, которую вы рисуете.Использование пера с наконечником также даст вам больший контроль над вашими отметками — большую чувствительность — и вы сможете контролировать «вес» или толщину линии, изменяя давление, которое вы оказываете на перо. Рота вдается в некоторые подробности, объясняя, насколько полезной может быть толщина линии.

Штриховка и перекрестная штриховка рассматриваются в третьем уроке курса Value and Tone with Pen . В каждом уроке есть загружаемые справочные фотографии, поэтому вы можете работать вместе с Ротой, но он также рекомендует вам использовать свои собственные фотографии и реквизит, если они у вас есть под рукой.

Использование приведенных ссылок будет очень полезно для всех новичков, прошедших этот курс и неуверенных в себе. Кому-то, кто более комфортно обращается с ручкой и тушью, может быть интересна дополнительная задача поиска собственных справочных материалов. Так как его референсом была фигура, я выбрал для использования фигурку из своих собственных фотографий, а затем следовал инструкциям.

Хотя я уверен, что всегда буду использовать автономные ручки с чернилами, было приятно снова посетить мои ручки Speedball и чернильницу — и снова увидеть чернила на своих пальцах! (Большинство из них было связано с тем, что Рота научил нас, как использовать пальцы, чтобы сглаживать и придавать форму волосам при использовании техники сухой кисти.)

В конце концов, я думаю, что моей любимой частью этого курса была акварель. Хотя я никогда не прекращал использовать чернила с акварелью, я уже довольно давно не использовал Speedball и чернила вместе с акварелью — и я обнаружил, что это добавляет к процессу что-то, чего нет у обычной ручки.

Набросок ниже был сделан быстро, но мне очень понравился процесс и менее суетливое качество рисунка. Хотя не всегда практично использовать перо (скажем, когда я делаю наброски где-то за пределами своей студии), для этого определенно есть время и место.

Мой вывод для новых и старых учеников: рисунки пером и тушью обладают индивидуальностью, которую трудно воспроизвести каким-либо другим способом. Есть что-то интимное и в то же время игривое в пере и туши.

Без ластика вы ДОЛЖНЫ чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы смириться с тем, что несчастные случаи случаются, и что рисунок все равно продолжается, и, вероятно, будет еще несколько. Вот что делает эти рисунки такими уникальными и особенными.

Я считаю, что этот курс проделал большую работу, предоставив всю информацию, необходимую для того, чтобы начать использовать перо и тушь в акварели, и что Рота был очень тщательным учителем, проводившим вас через каждый шаг.Craftsy также включает в себя функцию чата и доску проектов с каждым классом, поэтому вы можете задавать вопросы преподавателю или другим ученикам и публиковать свои работы, чтобы другие могли их прокомментировать. Это замечательные функции, так как онлайн-обучение может быть немного одиноким, и всегда полезно получить отзывы о своей работе.

Если вы предпочитаете учиться в своем собственном темпе, не выходя из собственного дома, Craftsy — это место для вас. Посетите их веб-сайт, чтобы узнать больше, или ознакомьтесь с БЕСПЛАТНОЙ раздачей, которая проходит прямо сейчас.Вход ничего не стоит, и вы можете выиграть полный доступ к этому самому классу! 🙂

Удачи и удачного рисования!

Эта статья спонсирована Craftsy. Дополнительные статьи и учебные пособия можно найти в их блоге изобразительного искусства .

ПОЛУЧИТЕ EMPTYEASEL В СВОЙ ВХОДЯЩИЙ ЯЩИК

Мы будем присылать вам статьи и руководства сразу после их публикации, чтобы вы никогда не пропустили ни одной публикации! Отписаться здесь можно в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию для художников от EE. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Учебное пособие по урбанистическому рисованию для начинающих (бесплатный 10-минутный видеоурок)

На этой неделе мы собираемся перенести наши навыки рисования ручкой в ​​городскую среду.

Наброски вашего окружения могут быть фантастическим способом создания визуального дневника ваших повседневных событий, и я всегда обожаю наброски велосипеда.

В этом видеоуроке рассказывается, как можно использовать перья разной толщины, чтобы разнообразить свои наброски, и как размышления об окружающих формах за пределами основного объекта могут добавить контекст к вашим рисункам.

Пошаговый урок городского скетчинга

С чего начать набросок?…

Первое, на что следует обратить внимание, — это макет страницы — книжный или альбомный.

Для этого наброска с переулка во Флоренции я хотел использовать окружающую среду, чтобы создать контекст для велосипеда, поэтому я выбрал портретную композицию.

При создании набросков зданий я часто работаю с более крупными абстрактными формами, переходя к более мелким детализированным формам, для этой демонстрации метод тот же.

Я также хотел проиллюстрировать, насколько важными могут быть формы вокруг основного объекта, поэтому в этом примере я оставил рисунок основного фокуса мотоцикла напоследок и сначала нарисовал все вокруг него.

Загрузка эталонной фотографии

Фото ниже можно щелкнуть правой кнопкой мыши и сохранить изображение как, чтобы использовать его в качестве эталонного изображения, распечатать его и следовать видео, приведенному выше.

Вы также можете скачать изображение высокого разрешения здесь.

В демо-версии эскиз имеет размер 6 x 4 дюйма (15 x 10 см)

Совет: Я нарисовал прямоугольную направляющую светлым карандашом 6 x 4 дюйма на бумаге для рисования и расположил эталонное изображение в том же месте. высота. Таким образом, вам будет легче переключаться между эталонным изображением и вашим рисунком.

Материалы, которые вам понадобятся:

Бумага

  • A4 (британский размер примерно 29 x 21 см). Я использую гладкий картон Bristol плотностью около 220 г/м².

ручки

        • Micron 0.2mm — постоянная тонкая линия Pen

        • Faber Castell Pitt Artist Pen — Черный постоянный волокнистый наконечник

        • Muji 0,5 мм Fine Line Pen
        • Pentel Brush Pen – Перманентная черная кисть

        Шаг 1. – Обрамление изображения

        кадр сцены и наш фокус.

        Единственное, что вы всегда будете замечать во Флоренции, — это удивительные архитектурные окна и двери, которые, кажется, появляются из всех зданий на боковых улицах.

        Включение разбитого окна в верхнюю часть рамки для рисования помогает многое рассказать о месте и пространстве.

        Более темные формы теней вверху и внизу изображения примерно делят композицию на трети.

        Вот несколько элементов, которые я рассмотрел на заднем плане:

        • Обрамление композиции
        • Предоставление зрителю ощущения места кадр, чтобы сбалансировать с темной тенью в нижней части кадра.
        • Добавление текстурных знаков – в отличие от плавных линий на велосипеде.
        • Разделение композиции на части
        • Края также расположены таким образом, чтобы касательная диагональной линии не попадала в угол кадра. Всегда проверяйте свои углы.

        Шаг 2. Использование теней для описания объекта

        Разная толщина пера действует так же, как использование разных кистей в живописи.

        Выбор пера, а также скорость нанесения помогают описать качество материала того, что вы рисуете.

        Таким образом, быстрое использование тонкой ручки создаст ломаную линию. Что было бы идеально для обозначения осыпающейся кирпичной кладки.

        Если бы я использовал то же перо с более низкой скоростью, я бы создал более сплошную однородную линию, которая была бы не такой эффективной. Очень важно подобрать правильное перо с правильной скоростью для достижения нужного эффекта.

        Я хочу, чтобы мои первые линии были преднамеренно призрачными, тонкими и прерывистыми, поэтому первая ручка, которую я использую, — это сверхтонкая ручка толщиной 0,2 мм, которая оставляет ощущение царапины.

        Это как использовать твердый карандаш, но с ручкой.

        Итак, как только я нарисовал тонкие линии верхней трети изображения, я перешел к крайне важной тени и переключился на ручку с более широким волокнистым наконечником. Это дает более равномерную сплошную темную метку.

        Когда я фотографировал, я заметил, что в нижней половине изображения есть хорошая темная область, чтобы «заземлить» велосипед в кадре, это помогло скомпоновать рисунок и сфокусировать зрителя на центре композиции.

        Шаг 3. Добавление текстуры на передний план

        Здесь я поменял кисть и использовал перо на боку, чтобы оно не полностью покрывало бумагу (этот эффект может быть более выраженным на текстурированной бумаге). Он придает текстуру следам пера и указывает на то, что разбитый свет падает на тротуар,

        • Отбрасываемая тень показывает форму и угол наклона колес
        • Разбитые темные формы добавляют текстуру на передний план

        Где свет приходящий из?

        Под каким углом падает тень?

        Где самая темная тьма и самый светлый свет?

        Шаг 4.– От тонких царапающих ручек до толстых ручек-кистей

        В формах теней можно использовать тонкие, средние и толстые линии, добавляя разнообразия рисованию теней.

        Шаг 5. Отбрасывание теней

        Ручка-кисть действует как большая кисть в наборе, при быстром использовании дает более прерывистую линию и более органичное ощущение меток.

        Шаг 6. – Составление качеств Света

        Для следующего этапа я использую тонкую ручку Muji 0,5 мм.

        У этой ручки отличная плавность хода, и она дает ровную отметку, если вы работаете прямо за мольбертом или быстро в альбоме для рисования. (Он также доступен в размере 0,38 мм, если вы предпочитаете более тонкое ощущение, Ванесса клянется в 0,38 мм!)

        Добавление линий штриховки к вашему рисунку придает дополнительную текстуру и маркировку поверхности, а диагональное направление придает рисунку движение.

        Шаг 7. От больших фигур к меньшим

        Теперь у меня есть две крайние точки верхнего и нижнего рисунка, и я могу начать рисовать велосипед.

        Подход к рисунку таким образом:

        • Сначала создание формы тени
        • Указание направления света
        • Проверка обрамления композиции
        • Добавление разнообразия в толщину и вес линии
        9002 Все поможет окончательный рисунок вместе быстро и с чувством легкости!

        Шаг 8. — Рисование эллипсов (не сдавливайте края)

        Форма отбрасываемой тени направляет рисунок первого колеса.

        Здесь я переключаюсь на ручку с наконечником Fibre, которая идеально подходит для толщины рамы велосипеда.

        Это позволяет мне быстро набросать форму.

        Рисование эллипсов само по себе может быть навыком, просто следите за «синдромом сплющенного эллипса», когда на концах каждой кривой есть острые углы.

        Шаг 9. Добавление деталей с помощью тонкой линии

        Теперь я могу добавить детали и вернуться к 0,2 микронам, чтобы добавить сверхтонкие линии велосипедных спиц и тормозных тросов.

        Шаг 10. Завершающие штрихи

        Я исправляю все, что бросается в глаза, и вот у нас есть готовый рисунок:

        Вы можете посмотреть полный видеоурок (10 минут) ниже. Наслаждаться!

        Если вы хотите узнать больше о том, как начать делать городские скетчи (и освоить свои шаткие линии рисования!), вам следует ознакомиться с курсом для начинающих городских скетчей , с нетерпением жду ваших эскизов. !

         

        Затенение пером для начинающих

        Затенение пером — это огромная часть процесса иллюстрации, которая сама по себе является целой темой.Этот пост посвящен этому. Я все еще рисую цветы, но сосредоточусь на том, как добавить тени. Я люблю оживлять рисунки с большим количеством теней, это может быть проще с карандашом и другими средствами, так что, надеюсь, это поможет, если вы боретесь с затенением пером.

        Посмотрите видео здесь:

        Покупайте расходные материалы здесь:

        *Примечание: я рекомендую только те продукты, которыми буду пользоваться сам, и все высказанные здесь мнения являются моими собственными. Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат для вас получаю небольшую комиссию.

        Чтобы начать свою практику затенения, я нарисовал несколько контурных рисунков цветов — просто штриховые рисунки без затенения, как раскраски. Затем с помощью ручки с меньшим наконечником я начинаю добавлять линии, каракули или точки, чтобы изображение выделялось на странице, придавая ему глубину и перспективу. Наличие двух или трех ручек с разным размером наконечника может иметь большое значение при шейдинге.

        На моей странице практики я разбил различные типы затенения, которые я чаще всего использую. Первый из них — затенение линий или штриховка — это размещение прямых линий параллельно друг другу для создания затенения.Чем ближе они друг к другу, тем темнее выглядит. Перекрестная штриховка использует те же линии, но добавляет к ним наклонные линии. Опять же, чем они ближе, тем темнее оттенок.

        Каракули или каракули — это просто случайные каракули для заполнения. Я нарисовал круг и начал заполнять его, чтобы создать сферу, затемнив края и оставив блик белого пространства. Вы увидите, что это часто используется в комиксах. Я часто использую каракули для тычинки или центра цветка.

        Затенение контура — это когда линии повторяют форму контурного рисунка.Я начал с круга и еще одного контурного рисунка, а затем медленно следовал линиям снаружи внутрь. Это, вероятно, моя наиболее часто используемая форма затенения, я считаю, что она помогает добавить форму объекту, а также затенение. Добавляя наклонные линии, чтобы затемнить область, вы также можете создать перекрестное затенение в том же стиле, что и перекрестная штриховка.

        Stippling использует маленькие точки для создания тени и глубины. Как и все остальные, чем ближе вы их разместите, тем темнее будет оттенок. В своей практике я нарисовал прямоугольник и пытаюсь превратить его из очень темного в очень светлый.Использование этого прямоугольника или круга — отличный способ попрактиковаться в любой из техник затенения.

        Что я действительно хочу донести, так это то, что речь идет не о сверхглубоком понимании штриховки или штриховки. Я склонен переходить от одного к другому, используя их взаимозаменяемо и используя то, что мне кажется подходящим для проекта. Я рекомендую сделать тренировочную страницу, подобную этой, чтобы вы могли попробовать их, имея несколько разных размеров пера, а затем просто пойти на это. Если вам нужно больше практики, вы можете попробовать затенить цветы из поста и видео « Пять цветов, которые вы МОЖЕТЕ нарисовать ».

        Чтобы применить все на практике, я добавил тюльпан вверху моей страницы. Я использовал перо Molotow blackliner 04 для контура и 005 для растушевки, поэтому я могу делать очень точные штриховки. Так как лепестки и листья разного цвета, я хочу показать это, затеняя листья темнее. Как художник, вы решаете, откуда исходит свет. Здесь я решил, что свет исходит из верхнего левого угла. Я начал с контурной штриховки на листьях, создав тени под цветком, где листья сходятся в точку, и внизу справа — дальше всего от света.На цветке внутренние лепестки немного темнее. В целом цветок светлее, чтобы показать как близость к свету, так и более светлый цвет. В завершение я добавил перекрестную штриховку, чтобы затемнить самые глубокие тени.

        В качестве последней практики я решил нарисовать сезонный цветок, белую бумагу. Как и все мои рисунки, я начинаю с направляющей, добавляю больше деталей карандашом и создаю контурный рисунок ручкой. Продолжая работать со своим пером 04, я добавил тени к стеблям цветов, так как хочу, чтобы они были достаточно темными.Меньшим пером 005 я заштрихую цветы. Так как это ярко-белый цветок, я не хочу создавать впечатление, что они темнее, поэтому я свел тени к минимуму. Добавив небольшое затенение контура в центр, мы можем добавить форму и движение, чтобы они выглядели выпуклыми с изогнутыми лепестками.

        Получайте удовольствие от практики, выбирайте свой любимый цветок и пробуйте различные типы затенения, чтобы увидеть, как они все выглядят. Помните, что размер пера и даже бумага могут иметь значение, так что продолжайте экспериментировать!

        [Для начинающих] Научитесь рисовать разными кистями! Научитесь пользоваться ручками и кистями!



        В этой статье я хотел бы представить каждую кисть MediBang Paint для начинающих, которые создают иллюстрации в цифровом виде.

        Во-первых, давайте взглянем на список кистей в левом нижнем углу экрана MediBang Paint.
        Вы можете переключаться между кистями на этом экране, где указаны названия различных кистей.


        Здесь вы можете переключаться между кистями

        Я скачал MediBang Paint, но существует так много разных типов ручек, что я не знаю, какой из них использовать…

        Если вы новичок в цифровом мире, вам может быть интересно, почему существует так много кистей на выбор.
        Нет правильного ответа на вопрос, какую ручку использовать, но есть ручки, которые работают хорошо или плохо в зависимости от вашего стиля и рабочего процесса.
        Я собираюсь представить вам все кисти, которые поставляются вместе с MediBang Paint по умолчанию, так что давайте найдем перо, которое вам больше всего подходит, и обогатим вашу жизнь цифровым рисованием!

        1. Карандаш


        Это кисть, оттенок которой меняется в зависимости от давления кисти.
        Чем сильнее линия, тем темнее она становится; чем слабее линия, тем светлее она становится.
        Подходит для нанесения линий с размытым, нежным оттиском.
        Использую для черновых набросков и набросков.

         

        2. Ручка


        Эту кисть можно использовать для рисования линий с разным нажимом.
        Когда вы рисуете сильную линию, она становится толще, а когда вы рисуете слабую линию, она становится тоньше, так что вы можете нарисовать живую линию с силой и слабостью.
        У него не такие оттенки, как у карандаша, но он дает четкие, чистые линии, что делает его идеальным для линейных рисунков.

         

        3. Ручка (острая)


        Основной принцип такой же, как у пера, но начало и конец линии автоматически становятся тоньше.
        Подходит для тех, кто хочет усилить свои линии, но не может сделать это правильно.
        Также рекомендуется для тех, у кого нет чувствительного к давлению стилуса.

         

        4. G Pen


        Это кисть, которая воспроизводит эффект промокания чернил.
        Когда вы рисуете линию быстро, пятно становится шероховатым, а когда вы рисуете медленно, пятно становится гладким.
        Как и в случае с пером, на силу линии легко влияет давление кисти, что делает его идеальным для линейных рисунков.
        Его также можно использовать для вставки ручки при рисовании манги для более реалистичного результата.

         

        5. Картографическая ручка


        Эта кисть в основном такая же, как G-pen, но воспроизводит кляксы чернил.
        Круглое перо менее прочное, чем перо G, поэтому оно больше подходит для рисования четких четких линий.

         

        6.Краевая ручка


        Это кисть, которой обводят контур линии.
        Изменяя основной цвет и дополнительный цвет, вы можете создать любую цветовую комбинацию, которая вам нравится.
        Подходит для рисования линий, звуковых эффектов и т. д.

         

        7. Ручка для канцелярских принадлежностей


        Эта кисть позволяет легко рисовать мелкий пуантилизм.
        Это кисть, которая позволяет легко рисовать тонкий пуантилизм, который больше похож на расстановку точек, чем на рисование линий.

         

        8.Сумы


        Эта кисть воспроизводит эффект промокания и растирания при письме кистью и тушью.
        Подходит для рисования персонажей с эффектом.

         

        9. Акварель


        Эта кисть имеет легкий оттенок, как если бы она была нарисована акварелью.
        Подходит для рисования иллюстраций с мягкой акварельной атмосферой.

         

        10. Акварель (мокрая)


        Это акварельная кисть, содержащая много воды.
        Цвета светлее, чем у акварельных кистей, и становятся темнее по мере наложения слоев.
        При использовании в сочетании с акварельной кистью результат будет больше похож на акварельный рисунок.

         

        11. Акрил


        Это кисть с темным налетом, как будто нарисована акриловыми красками.
        Текстура кисти воспроизведена, поэтому она подходит для рисования иллюстраций с живописной атмосферой.

         

        12. Аэрограф


        Эта кисть имеет размытый контур, как если бы она была нарисована аэрографом.
        Если размер кисти установлен на больший размер, вы можете создавать различные выражения, такие как тени, свет, воздух, облака и т. д.

         

        13. Размытие


        Одной этой кистью нельзя рисовать, но можно размывать уже нарисованные цвета и линии.
        Если вы обведете область один раз, а затем еще раз, она станет еще более размытой.

         

        14. Пятно


        Как и кисть для размытия, эту кисть нельзя использовать отдельно для нанесения цвета, но ее можно использовать для смешивания уже нанесенного цвета или линии, растирая ее пальцем.
        Если вы нарисуете линию из цвета, который хотите смешать, цвет будет расширяться в этом направлении.

         

        15. Кисть с блестками


        Эта кисть позволяет рисовать блестящие частицы.
        Вы можете свободно задавать размер частиц, силу рассеивания (плотность частиц) и т.д. в настройках кистей, таким образом можно создавать различные эффекты, звездное небо и т.д.

         

        16. Перо симметрии вращения


        Вы можете рисовать несколько целевых линий одновременно, начиная с точки первого касания кисти.
        Вы можете изменить количество линий в настройках кисти. (от 2 до 32)
        Подходит для рисования символов, украшений, абстрактных фонов и т. д.

         

        17. Ластик (мягкий)


        Эта кисть позволяет стирать линии и цвета, уже нарисованные на холсте.
        У него нет контура, как у аэрографа, и он может стирать цвета легким и нежным прикосновением.

         

        18. Ластик


        Это тоже ластик, но отличие его от софта в том, что он имеет четкий контур.
        Разница между ластиком и программой в том, что контур получается более четким. Стираемая область с помощью программного обеспечения выглядит как размытая граница, а граница с ластиком выглядит как граница с косой чертой.
        При настройках по умолчанию прозрачность меняется в зависимости от нажима кисти, поэтому если вы рисуете слабую линию, она будет исчезать тонко, а если вы рисуете сильную линию, она исчезает густо.

        Это кисти, которые поставляются вместе с MediBang Paint по умолчанию.
        Если вы нажмете кнопку «Добавить кисть (облако)» в нижней части экрана со списком кистей, вы сможете выбрать и загрузить свои любимые кисти из 175 дополнительных кистей (по состоянию на 21 августа).


        нажмите «Добавить кисть (облако)»


        Выберите кисть, которую хотите добавить, и дважды щелкните ее.


        Он будет добавлен в конец списка кистей!

        Доступен широкий выбор дополнительных кистей, в том числе практичные кисти, которые можно использовать сразу, и кисти, которые могут значительно расширить диапазон выражения в зависимости от того, как вы их используете.

        Что ты думаешь?
        Что вы думаете? В MediBang Paint так много разных типов кистей, что трудно поверить, что это бесплатно.
        В MediBang Paint доступно так много разных типов кистей, что трудно поверить, что они бесплатны, и я представил их все здесь, но могут быть некоторые кисти, которые произведут на вас другое впечатление, когда вы их на самом деле используете. , поэтому, пожалуйста, попробуйте их сами!

        (Текст и изображения Kosyokoru)
        Twitter→@kosyokoru

        СОВЕТЫ ПО РИСОВАНИЯМ, КАК ПОЛЬЗОВАТЬСЯ ШАРИКОВОЙ РУЧКОЙ

        Я полностью люблю рисовать шариковыми ручками.

        Бики, фломастеры, маркеры, фломастеры, ручки с перьями большие и малые; Я пробовал сотни различных типов и стилей. Мне особенно нравится пробовать тестовые бумаги в магазинах.

        Это расслабляющий шоппинг.
        Вот подборка моих лучших ручек года!

        Как когда я примеряю рубашку в Zara, и уже представляю куда и с чем буду одеваться, покупка ручек — аналогичный процесс.

        • Как я буду использовать перо, линии перспективы, контуры?

        • Какой тип рисунка подойдет, дизайн изделия, иллюстрация, анимация?

        • И в каких случаях я буду его использовать, профессиональная работа, отдых, путешествия?


        СОВЕТЫ: ​​

        Если вы любитель ручек, выделите себе небольшой бюджет на покупку ручек.Это обогатит и отточит ваш «опыт рисования линий» и ваш ассортимент материалов для рисования. Вы можете экспериментировать с разными стилями рисования, меняя перо на другое.


        Попробуйте сами:

        Когда вы пробуете материалы для рисования, не просто рисуйте линии, круги или другие абстрактные фигуры. Нарисовать форму, объект, персонажа манги; все, что вы можете придумать. Это даст вам лучшее представление о ценности ручки.

        Протестируйте ручки в магазине ручек в «реальных условиях», как если бы вы уже купили их!


        Шариковая ручка — мой любимый инструмент для ежедневного рисования и профессиональных набросков.

        Он покрывает большинство моих художественных потребностей, и, кроме того, он дешев и предлагает замечательное качество, редко встречающееся в его ценовом диапазоне.

        Шариковые ручки, предлагаемые на официальных мероприятиях, конгрессах и в отелях, часто очень хороши. Даже если они общедоступны, я считаю шариковую ручку жемчужиной технологий.


        Как это работает?

        Рассмотрим более внимательно цифру 2 на картинке.

        1. Мяч
        2. Держатель для мячей
        3. Трубка подачи чернил

        Шарик катится при контакте с бумагой, неся с собой тонкий вязкий слой чернил, который затем осаждается на бумаге по всей длине росчерка пера.

        Чем больше ручка прижата к бумаге, тем толще чернильный слой шарика. Шариковые ручки очень чувствительны к давлению. Подобно карандашу, они могут покрыть большой градиент от серого до черного .

        Когда мы пишем шариковой ручкой, мы используем постоянное, равномерное давление. Однако в свете множества преимуществ, связанных с шариковыми ручками, тысяч художников взяли на вооружение их , чтобы в полной мере воспользоваться их свойствами.

        Существуют сотни марок шариковых ручек с разными размерами, давлением пера, захватом… Я делюсь с вами своими главными рекомендациями о том, как выбрать лучшую шариковую ручку для вас.


        Самый большой недостаток шариковой ручки: НА НЁМ ПЯТНА чернильными кляксами.

          Шарик нагревается от трения бумаги о ручку. Через несколько минут чернила истончаются из-за нагрева.

        Он скапливается на краю мяча и оставляет пятнистый осадок на бумаге . Этот осадок долго сохнет. Будьте осторожны, иначе ваши рисующие запястье и рука размазывают эти капли чернил по бумаге.

        1- Регулярно протирайте кончик пера бумагой для заметок
        или подкладывайте промокательную бумагу под запястье, чтобы свести к минимуму смазывание.
        2- Чередуйте шариковые ручки, давая другой ручке остыть.


        Другие вопросы:
        • Шариковые ручки растекаются и становятся пурпурными при нанесении маркера Pantone.
        • Они не работают на вертикальном холсте, так как шариковым ручкам требуется гравитация, чтобы чернила притягивались к кончику.
        • Они пачкают одежду.*

        * Если кто-то знает, как эффективно очистить эти пятна, напишите мне в комментариях. Спасибо!


        Избегайте электронных ручек, в том числе:

        • Мини-ручки.Они портативны, но с ними трудно обращаться. Они милые, но стоят дорого и имеют очень слабую анатомию.
        • Ручки большого диаметра, например, с четырьмя или десятью цветами в одном.
        • Ты израсходуешь черные чернила раньше всех.
        • Избавьтесь от всех ручек большого диаметра, так как они слишком велики для маленьких рук.
        • Я не использую сумасшедшие технические ручки, такие как Stabilo Moves, которые считаются особенно эргономичными. Мне нравится иметь возможность сразу взять стандартную ручку, и они кажутся мне такими же хорошими, как и более причудливые модели.

        Небольшое примечание о дизайне продукта

        Косметическая промышленность импортировала систему шариковых ручек, предлагая средства по уходу за кожей, такие как средства для подтяжки глаз и шариковые дезодоранты, в которых используется модифицированная система шариковых ручек с гораздо большим шариком.

        Если вы тоже считаете эту передачу технологий невероятной, у вас есть задатки дизайнера.


        Мне нужны ваши отзывы, пожалуйста, дайте мне знать в области комментариев, если статья была полезна.Если вам понравилось, не стесняйтесь поделиться им.


        Если вы хотите сделать свои первые шаги в рисовании, я предлагаю вам загрузить Designer Starter Kit, чтобы шаг за шагом начать изучение основ перспективы.

        Упражнения для начинающих дизайнеров в 6 видеороликах:

        1. Как рисовать прямые линии
        2. Как нарисовать идеальный квадрат
        3. Как рисовать классные круги
        4. Как отточить чувство меры
        5. Как нарисовать куб с перспективой в 1 точку
        6. Как нарисовать куб с перспективой в 2 точки

        И снова эти видеоролики связаны со стартовым набором Designer.

        Чтобы получить больше удовольствия от серии уроков, я рекомендую вам, ребята, сначала загрузить книгу для начинающих.

        Добавить комментарий

        Ваш адрес email не будет опубликован.