Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Разное Рисунки маркером: Поэтапно рисунки маркерами (29 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Рисунки маркером: Поэтапно рисунки маркерами (29 фото) » Рисунки для срисовки и не только

Содержание

Лёгкие рисунки маркерами для начинающих

Рисование фломастерами легкие


Рисование маркерами глаза


Милые рисунки для скетчбука лёгкие


Рисунки для скетчбука фломастерами лёгкие


Капкейк маркерами


Рисунки для срисовки фломастерами


Птицы маркерами


Рисунки маркерами


Лёгкие рисунки фломастерами


Рисование маркерами для начинающих


Классные идеи для рисования


Идеи для рисования маркерами


Скетчи маркерами


Скетчи маркерами


Рисование фломастерами и карандашами


Рисунки для срисовки фломастерами


Скетчинг маркерами губы


Рисунок для срисовки легкий фломастерами


Рисование фломастерами легкие


Блокнот для рисования маркерами


Легкие рисунки для рисования маркерами


Идеи для рисования


Скетчи маркерами сладости


Рисунки для срисовки дудлинг


Рисунки маркерами


Рисование маркерами для начинающих


Рисунки для срисовки


Идеи для рисования для начинающих


Идеи для рисования


Скетчи маркерами для начинающих


Иллюстрации фломастерами


Рисование маркерами для начинающих


Классные идеи для рисования


Рисунки фломастерами Copic


Креативные идеи для рисования


Рисование маркерами для детей


Идеи для рисования милые


Мультяшные рисунки маркерами


Рисование маркерами для начинающих


Скетчбук для рисования маркерами


Современные рисунки маркерами


Красивые рисунки фломастерами легкие


Скетчи маркерами для начинающих легкие


Рисунки маркерами лёгкие и красивые


Милые рисунки для срисовки фломастерами


Рисование маркером для начинающих легкие


Красивые рисунки фломастерами


Скетчи маркерами для начинающих


Что нарисовать маркерами легко


Рисунки для скетчбука лёгкие и красивые


Кавайные картинки для срисовки


Уроки рисования маркерами


Рисунки для скейчбокса


Скетчи маркерами лёгкие


Идеи для рисования


Идеи для рисунков маркерами


Скетчи цветные


Идеи для скетчбука перья


Idiotstile inktober


Скетчи маркерами лёгкие


Маркеры для рисования


Идеи для рисования маркерами


Классные скетчи маркерами


Рисование для скетчбука


Рисование маркерами для начинающих


Идеи для рисования маркерами


Глаз скетч маркерами


Скетч Билли Айлиш


Детские рисунки маркером


Милые рисунки для срисовки фломастерами


Скетчи маркерами


Мороженое маркерами для скетчинга


Несложные рисунки маркерами


В скетчбук лёгкие маркерами


Рисование скетчей маркерами


Простой скетч маркерами для начинающих


Милые рисунки для скетчбука лёгкие


Лёгкие рисунки для срисовки в скетчбук


Скетчбук для рисования фломастерами


Рисунки для скетчбука лёгкие


Милые рисунки для скетчбука лёгкие


Скетчи маркерами лёгкие


Рисунки для срисовки прикольные цветные


Фрукты в скетчбуке


Маркеры для рисования


Фрукты для скетчбука


Рисунки для срисовки фломастерами


Скетчи маркерами


Креативные идеи для рисования легкие


Маркерами для начинающих


Лиза Краснова скетч


Скетчбуки для рисования маркерами


Рисунки для срисовки


Рисунки фломастерами лёгкие и красивые


Рисунки для срисовки фломастерами


Лёгкие рисунки фломастерами


Скетчбук для рисования маркерами


Скетчи маркерами


Фломастеры для Кетч бука


Рисование маркерами для начинающих


Арты фломастерами простые


Рисунки для срисовки маркерами легкие


Уроки рисования маркерами


Рисунки для срисовки маркерами легкие


Рисунки фломастерами легкие


Узоры маркерами для скетчинга


Птицы маркерами


Рисование маркерами для скетчинга


Лёгкие рисунки для скетчбука маркерами


Рисование акварельными карандашами


Рисунки фломастерами


Красивые рисунки фломастерами легкие


Рисунок милый фломастерами легко


Идеи для рисунков маркерами яркие


Рисование фломастерами милые


Акварельные маркеры


Рисунки маркерами для начинающих


Рисование фломастерами и карандашами


Новогодние рисунки для скетчбука


Рисование маркерами для скетчинга


Милые рисунки для скетчбука и легкие популярные


Красивые рисунки фломастерами легкие


Идеи для скетчбука фломастерами


Мини скетчи маркерами


Красивые рисунки фломастерами


Глаз скетч маркерами


Фломастеры для скетчбука


Рисунки маркерами для начинающих


Скетчбук для рисования карандашом и маркером


Lighane Copic


Картины маркерами


Лёгкие рисунки фломастерами


Рисунки маркерами Touch легкие


Рисование Копик маркерами


Рисование маркерами для детей


Рисунки фломастерами


Идеи для рисования


Живопись маркерами


Спиртовые маркеры для скетчей


Скетчбук рисунки легкие 2020


Рисунки для скетчбука лёгкие


Идеи для рисования маркерами


Красивые цветы фломастерами


Рисунки фломастерами для начинающих


Shinhan Touch Twin Marker Color Chart


Легкие но красивые рисунки


Рисунки профессиональными фломастерами легко


Мини рисунки легкие фломастерами

Легкие рисунки карандашом и маркером

1

Идеи для рисования легко


2

Дудлинг легкий


3

Креативные идеи для рисования


4

Рисунки фломастерами для детей


5

Рисунки для срисовки для начинающих легкие


6

Креативные идеи для рисунков


7

Идеи для рисования цветными карандашами легкие


8

Рисунки для срисовки фломастерами


9

Маленькие рисунки для срисовки


10

Уроки рисования для детей


11

Корова рисунок карандашом для детей


12

Рисование фломастерами и карандашами


13

Рисунки фломастерами


14

Лёгкие рисунки для срисовки фламастером


15

Рисунки фломастерами лёгкие и красивые


16

Классные идеи для рисования


17

Рисунки для срисовки фломастерами легкие


18

Рисунки для срисовки Беймакс


19

Рисунок коровы для срисовки


20

Уроки рисования фломастерами


21

Маркерами рисования легкие для начинающих


22

Лёгкие рисунки для СКВИШИ


23

Рисование фломастерами и карандашами


24

Рисунки для срисовки фломастерами


25

Маркеры для рисования


26

Поэтапные рисунки фломастерами


27

Мастер класс по рисованию фломастерами


28

Рисунок мишки для детей легкие


29

Лёгкие рисунки для срисовки для начинающих фломастерами


30

Lighane Copic


31

Рисунки маркерами


32

Кот синей ручкой


33

Рисунок легкий фломастером


34

Рисование фломастерами и карандашами


35

Темы для рисования фломастерами


36

Рисунки ручкой легкие


37

Рисунки для скетчбука


38

Рисунки легкие


39

Нарисовать котика маркерами


40

Рисунки для скетчбука животные легкие


41

Рисунки чёрным фломастером


42

Рисунки маркерами


43

Символ Симбы


44

Прикольные рисунки маркером на бумаге


45

Идеи для рисования несложные


46

Легкие рисунки черным фломастером


47

Что можно нарисовать когда скучно легко


48

Идеи для рисования


49

Рисование маркерами для детей


50

Пикачу маркерами


51

Рисунки для срисовки прикольные цветные


52

Кавайные рисунки


53

Карандаши и фломастеры


54

Хомяк рисунок легкий


55

Бумага для рисования


56

Рисунки на свободную тему маркерами


57

Рисунки для срисовки


58

Граффити легкие


59

Рисунки фломастерами


60

Рисование фломастерами легко


61

Рисунки для скетча легкие


62

Рисунки 7лет маркироми


63

Рисунки чёрным фломастером


64

Рисование маркерами для начинающих лёгкие


65

Идеи для рисования фломастерами


66

Картины фломастерами


67

Несложные рисунки маркерами


68

Мультяшные рисунки фломастерами


69

Креативные идеи для рисования


70

Крвсивые лёгкие рисунки


71

Стич маркерами


72

Рисунки цветные легкие


73

Идеи для простых рисунков


74

Красивые и простые рисунки цветные


75

Интересные идеи для рисования


76

Рисунки чёрным фломастером


77

Идеи для рисования


78

Пейзаж фломастерами


79

Дельфин рисунок фломастером


80

Фломастеры для рисования


81

Граффити на бумаге маркером


82

Классные рисунки маркерами


83

Маленькие рисуночки


84

Необычные техники рисования


85

Креативные рисунки фломастером


86

Рисунки в альбоме фломастерами


87

Рисунки маркерами


88

Граффити на бумаге маркером


89

Фрукты для скетчбука


90

Рисунки из фломастеров


91

Зайка фломастером


92

Классные идеи для рисования


93

Рисунки для срисовки разноцветные


94

Граффити рисунки легкие


95

Рисунки для срисовки фломастерами легкие


96

Скетчбук для рисования маркерами лёгкие


97

Маленькие любовные рисунки


98

Необычные рисунки на листе бумаги


99

Милые рисунки для скетчбука лёгкие


100

Смешарики для рисования


101

Прикольные рисунки фломастерами


102

Лёгкие 3д рисунки


103

Рисование фломастерами и карандашами


104

Креативные рисунки маркерами


105

Крутые рисунки фломастерами


106

Идеи для рисунков фломастерами


107

Рисунок дошкольники карандаш и фломастеры


108

Рисунки за свободную тему


109

Рисунки для начинающих художников карандашом


110

Лёгкие рисунки фломастерами


111

Идеи для маленьких рисунков фломастерами


112

Рисование маркерами для детей


113

Рисунки для детей карандашом и фломастерами


114

Идеи для рисунков на свободную тему


115

Лёгкие риснки фломастерами


116

Дракончики для рисования


117

Птицы маркерами


118

Рисование фломастерами и карандашами


119

Рисунки для срисовки Крош


120

Рисунки для срисовки лёгкие фломастером


121

Фломастеры для рисования


122

Зендудлинг Сова


123

Лёгкие рисунки на бумаге


124

Идеи для рисования легкие


125

Сова в технике зенарт


126

Граффити рисунки


127

Рыбки черной ручкой


128

Фломастерами для личного дневника


129

Рисунки для срисовки лёгкие черно белые


130

Простые рисунки для срисовки


131

Радужная тема


132

Рисунки чёрным фломастером


133

Сова для срисовки для начинающих


134

Что нарисовать маркерами


135

Портрет девушки фломастером


136

Мороженое для срисовки


137

Рисование фломастерами и карандашами


138

Идеи для рисования легкие


139

Классные идеи для рисования


140

Разноцветный карандаш для рисования


141

Классные рисунки маркером. Как я училась рисовать маркерами и что из этого вышло

Я спецально наставила тут катов, потому что очень много того, что вам скорее всего не интересно; чтобы прочитать пост целиком не открывая подкаты, проще открыть его в отдельном окне.

Про маркеры я уже года два назад, когда они были еще в новинку и мало кто их использовал — но тогда я сама была с ними еще не так хорошо знакома. За последние пару лету меня накопился довольно большой опыт и большое количество самих маркеров, кроме того меня регулярно про них спрашивают. Так что попробую еще раз.

Маркеры для рисования бывают разные , я из них имела дело только с обычными на спиртовой основе, с Letraset, Tria, Copic, Touch и еще каким-то Noname польского кажется производства Graph_it (французские как оказалось, это я просто купила их в Польше). Что бы по этому поводу не говорилось, я разницы между ними не заметила. Вроде бы у Copic бОльшее разнообразие цветов. Возможно, дешевые кончаются быстрее — это сложно отследить. Мои Letraset были первыми моими
маркерами и я уже не помню, как быстро они скончались.
У меня больше всего маркеров Touch, дело в том что два года назад Серёга подарил мне на день рождения коробку Touch о 60 штуках.

Это была очень удачная покупка, хотя конечно там было много цветов, которые я не использую и не планирую, но зато самые необходимые для начала там тоже были. А потом мне уже стало ясно, чего я хотела бы докупить.
У разных производителей кроме того бывают еще и разные серии маркеров, как я понимаю отличаются они количеством чернил и формой наконечников.
У Touch есть два типа маркеров, черные у которых с одного конца тонкий кончик а с другого широкий, и белые — такие же но вместо тонкого
кончика т.н. кисточка.

У копиков вариантов больше.

Цветов на самом деле нужно много. Минимум, с которым вообще можно нарисовать хоть какой-то многоцвет, это линейка нейтральных серых и пару десятков цветных. На самом деле мне больше нравится иметь две линейки серых: теплую и холодную. Полная линейка от 1 до 9 не нужна, достаточно иметь штук пять.
Серые маркеры играют двойную роль, они нужны и по прямому назначению — делать тоновой рисунок, и для смешения с цветными, чтобы понизить у них яркость.
Вообще смешение цветов это интересная тема, маркеры смешиваются, но совсем не так как акварель. Грязных цветов они практически не дают, но результат смешения часто сложно предсказать, он зависит от бумаги и от того, сколько цветов, и от того какой цвет берешь первым.
Наиболее необходимыми являются приглушенные и относительно светлые цвета; яркие, как набор карандашей для детского сада, я бы вообще не покупала.
В остальном стоит ориентироваться на предполагаемые сюжеты, скажем для города мне всегда нужно много охры разных оттенков, цвет для неба хотя бы один и несколько для листвы.

Маркерами можно рисовать и настоящий многоцвет, как акварелью, но можно использовать их для акцентирования или для еще какого-нибдуь приема.

Это можно назвать настоящим полноцветным рисунком , тут использованы только маркеры.

Именно в таком качестве я почти совсем маркерами не пользуюсь.
Тут приходится коснуться такой сложной темы, как соответсвие материала, сюжета и замысла. Это уже вполне творческий вопрос в котором не хочется
давать советы, к тому же очень личный:) Сами увидите, что вам как рисуется. Я могу только сказать что я лично предпочитаю делать или не делать.

Из объективных исходных данных необходимо упомянуть бумагу.
Существует специальная бумага для маркеров , я имела дела с бумагой Letraset, толстой и тонкой (есть конечно и множество других марок).

Плотность указана в углу снизу. Тонкая мне лично показалась слишком тонкой, а толстая очень понравилась прежде всего по ощущению от рисования на ней.

это нарисовано на толстой маркерной бумаге.

Вообще рисовать можно на любой бумаге, но на обычной маркеры впитываются сильнее и их уходит больше, кроме того на разной бумаге выглядит линия по-разному.

Очень интересный эффект получается при рисовании на бумаге для акрила, она очень мало впитывает и маркер начинает быть похож по поведению и по виду на аварель. Имеено на этой бумаге смешивать интереснее всего, кроме того на ней отлично можно «стирать» цвет пока он не высох.

Это был пример живописи маркерами, доказывающий что возможностей тут много. Правда, чтобы их реализовать таким образом, нужно иметь много цветов. Скажем в моем походном наборе их более полусотни. Но маркерной живописью я занимаюсь редко, во-первых все таки для живописи есть более подходящие материалы, дающие больше возможностей для передачи оттенков, во-вторых маркеры я обычно использую для зарисовок, формат ограниченный в частности по времени.

Маркерами можно делать довольно хорошо разработанный тоновой рисунок, благодаря линейке серых, таких примеров у меня лично нет.
Могу показать другой вариант, это ограниченное введение цвета плюс к тоновому рисунку. Тут можно выделить несколько приёмов, например очевидное — цвет как акцент.

Или наоборот, цвет как рамка для того, что является основным изображением.

Кстати вот тут можно еще заметить, что кроме маркеров в рисунке присутствует линер.
Про линеры в рунете написано очень много, не буду повторяться, я пользуюсь многими. Мои абсолютно самые наилюбимые — cocoiro zig,

их к сожалению в России не продают (у нас тоже) но ура, у нас всех есть интернет. Кстати я не сама их нашла, мне их показала Маша softabris , очень хорошая художница из Крыма.

Маркеры и линеры хорошо сочетаются в разных соотношениях.
Вариант линейный рисунок дополненый тоном

Или тоном и чуть-чуть цветом

В таком случае может линия основной, а тон дополнительным, а может быть линия только выделяет отдельные моменты. Что рисовать сначала, а что
потом — тут нет никакх готовых рецептов.

Более очевидный случай, где линия и цвет примерно одинаково разработаны

в таких случаях я обычно рисую линейный рисунок сначала, а цвет ввожу потом, как правило рисунок в процессе тоже прорабатываю.
Универсальной технологии как мне кажется тут нет.

И минималистский вариант, в котором маркер только ставит акценты в линейном рисунке.

Кстати линеры тут те самые кокоиро, коричневый и черный.

И до кучи о том, как же все это выглядит.
Я недавно показывала свою сумку с маркерами, это как раз столько сколько я обычно беру с собой. Планшет правда бывает приходится носить отдельно, смотря по его размеру.

Так в углу сумки торчит сидушка — её и планшет я достаю, маркеры так и лежат в сумке. Очень удобно на отдельном листке иметь выкраску со всеми цветами и их номерами, потому что запомнить какой цвет каким именно номером называется сложно.
Сажусь я где придется, но конечно очень удобно если приходится где-нибдуь за столиком кафе. Бывает что рисую стоя, но это не очень удобно, особенно рыться в сумке в поисках нужных цветов. Склейку бумаги кладу на колени, у склейки сзади картонка, так что не прогибается.

А теперь скажите, что я забыла?
И да, пожалуйста, спрашивайте, комментируйте, дополняйте.


Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) — не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в «писательском таланте» своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.

В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса — невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий — совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.

Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.

Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.

Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов — не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.

Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.

Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!

ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.

3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе

4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».

5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами — делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.

6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.

Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.

Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.

А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом:о)

Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок — это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное — получать от процесса удовольствие и позитив!


Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))


Сначала всегда выполняется линейный рисунок светло серым маркером.

В этой зарисовке из Таллина было три базовых цвета: охра видна в крышах слева, зеленовато серый в крышах справа и серый.


Но в данном случае все очень просто. Я сразу вношу все детали. В таких работах нет места наметкам. Ты сразу решаешь, где и сколько. Если не уверен, лучше оставить белое место. Когда ситуация больше сложится, будет возможность внести уточнения.


Потом важно установить ритм через пятна. Я спокойно делаю пятно поплотнее слева снизу под вывесками.
А вот над вывесками специально пока затемняю только нишу окна. Так с одной стороны я опять себе оставляю место для маневра. С другой у меня пятно становится легче к верху и получается самое больше пятно по площади, но не по массе. Оно не глухое.
Второе пятно в середине я сделала плотным сразу. Но меньшим по площади.


Чтобы закончить ритм, свести на нет. Я ввожу пятно под козырьком и делаю пятно окна. Так я установила основной ритм внтури листа. Он поможет мне держать целостность работы.


Для этой зарисовки я специально выбрала очень скупую гамму. Если хотите посмотреть, как можно работать с более контрастными цветами, то стоит заглянуть сюда — http://egida.livejournal.com/538180.html
Поэтому и детали я ввожу тут темно серым маркером. Это самая важная часть зарисовки для меня. Все акценты сразу расставлены.


В этоо работе детали вводились коричневым и малиновым Копиком. Эту фирму я люблю по двум причинам: богатая палитра и прекрасная кисть.
Кисть у Копиков подвижная, для неопытной руки даже слишком. На моих мастер-классах ученики предпочитают Триа. У фломастеров этой фирмы кисть более жесткая и лучше слушается. По-этому во время мастер-классов основной материал у нас именно Триа маркеры.


Хочу обратить внимание. Что темным маркером я не обрисовываю уже нарисованные линии. Нет такой задачи попасть в туже линию. Это будет некрасиво. И работа будет сразу более скованная. Каждым новым цветом, вы рассказываете соврешенно другую историю, углубляя общий сюжет. Ученики любят рисовать одной сплошной. Этого делать тоже не стоит, тогда зарисовка лишается легкости. Придется испортить пару (десятков) листов, чтобы найти свой подход, как стоит разрывать линию. Этому нужно учиться, например используя карандаш. Этот материал обладает нажимом. И поэтому идеален для таких задач.


Такого плана зарисовки лего и быстро делать. (Только стерку выбросите). Они тренируют смелость. Используйте нажим по полной. А потом все открытия уже переносите в работу с маркерами.


Когда выстроена основная история с основными акцентами, можно ввести немног цвета. Раз тень у меня теплая (тенью я называю в данном случае ту первую пятновую ритмическую историю). То свет будет холодный. Так здание окрашивается голубым.

Обратите внимание, что здание справа я не стала заливать сплошным пятном. К небу я оставила лист свободным.
И чтобы цвет не выпадал из листа я его внела в теплое пятно здания слева. И так же в стекла машин.
Я никогда не ориентируюсь на реальный цвет предметов. Его достичь нереально. Маркерами еще и глупо. Тут задача выдержать отношения. Передать колорит.


Потом я уплотняю пятно слева. Оно становится очень активное, по-этому по всему листу теперь нужно будет внести еще темные акценты.


Так я уплотняю окна под козырьком.


Ввожу темные акценты в дальную машину.


Добавляю темным деталей в машину, что ближе. И уплотняю пятно в середине листа, потому что после всех манипуляций его силы не хватает.

В городских зарисовках я не рисую людей. А если ввожу фигурки, то очень условно. Потому что человек, всегда интереснее здания и будет перетягивать внимания на себя. А тогда уже будет жанровая сценка на улице. Это другая история. Пространство без людей позволяет показать жизнь пространства. И чтобы оно не было пустынным появляются машины, вывески, провода и т.п.

Люди условно из рижской серии —


Думаю, спор можно вести долго – что же все-таки легче, рисовать фломастером или красками? Однако, ответ на этот вопрос вряд ли будет найден, потому что каждый будет отстаивать свой вид искусства. Да и не так это важно, главное, что с помощью обоих можно рисовать интересные картины.

Хотя и минусы, и плюсы можно найти в обоих способах живописи, например, с помощью красок можно отлично передать именно цветовую гамму, ведь их можно смешивать. С фломастерами так не поступишь, поэтому все работы будут немного однобоки по сочетанию цветов. Хоть ты набор из двухсот фломастеров купи, благодаря краске можно создать в тысячу раз больше оттенков одного и того же цвета. Зато рисовать фломастером действительно проще в плане техники – не приходится использовать воду, смешивать-то тут нечего, а значит сам процесс упрощается.

И художница Antoinette Fleur предпочитает в своей работе именно фломастеры, и мы можем сказать, что у нее здорово это получается. Благодаря им она создает довольно симпатичные и милые работы, может, не наполненные глубоким художественным смыслом, но зато чувственные и искренние. Линии не отчетливы, детали – не так заметны, но образы ей удаются на ура. Однако, о сочетании цветов уже было сказано – кажется, что они чересчур яркие.

Но минус ли это? Думаю, нет, ведь кого-то наверняка и восхитит эта яркость, новизна. К сожалению, о самой художнице неизвестно много, кроме того, что она француженка. Но надеемся, она еще не раз порадует нас своими работами, ведь это, если не новый, но точно необычный способ самовыражения.

Научиться рисовать маркерами могут помочь некоторые советы.

Для работы подойдут спиртовые маркеры, потому что они высыхают за короткое время и не требуют очень плотной бумаги. Возможно использовать обычную или специальную.

Есть несколько техник использования этого инструмента:

  • с контуром;
  • без контура;
  • комбинированная.

Контур , нарисованный цветными ручками или карандашами под тон рисунка создаёт интересный эффект и не выглядит слишком резко. Но чаще художники предпочитают рисовать его . Водостойкая тушь в линерах не растекается при использовании маркеров, которыми задаются тон и цвета. Блики и белые участки добавляются в конце красками или ручкой.

Контур можно изобразить в самом конце тушью с помощью пера. Желательно выбирать водостойкие чернила.

Гораздо реже встречается техника без контура. Причина её непопулярности заключается в сложности работы маркером над мелкими деталями. Но если рисунок крупный, то такое изображение будет смотреться выгодно.

Маркеры и карандаши

Очень важным элементом в рисовании является смешивание цветов. Маркерами это сделать сложно. Для плавных переходов нужно иметь много различных оттенков, а на это придётся потратиться. Выходом является использование цветных карандашей поверх маркеров и наоборот.

Необычные техники

Если сочетать маркеры с красками, пастелью или тушью, можно создать свою технику. Это даёт большие возможности для любителей экспериментировать. Обычно краски используют для «подмалёвка».

Советы для начинающих.

1. Учитывайте, после высыхания рисунок станет светлее. К этому нужно привыкнуть или сделать для себя образцы, чтобы сравнивать и подбирать необходимые оттенки.

2. Чтобы добиться более тёмного тона, можно покрасить необходимый участок рисунка несколько раз.

3. Не все цвета способны смешиваться и просветляться после высыхания. Старайтесь делать это, пока рисунок ещё сырой.

4. Смешивание позволяет получить оттенки, которых у вас нет в наборе.

5. Нельзя начинать раскрашивать с тёмных цветов.

6. Водите стержнем по бумаге круговыми движениями, чтобы не оставлять просветов.

7. Иногда можно смешивать цвета прямо на кончиках маркеров. Но если делать это часто, то кончики будут испорчены и придётся покупать сменные.

8. Некоторые фирмы позволяют менять обычные кончики на кисть (brush) и наоборот.

9. Широкая часть наконечника позволяет закрашивать большую площадь, а кончик – рисует тонко или ставит точки.

10. Прежде чем закрасить определённую область, не обводите её, иначе это останется заметно.

Вот несколько видео уроков на эту тему:

Рисунки маркерами для срисовки

Звездная девочка, где же тот мир, из которого выпала ты? Затерялся он где-то средь звездных дыр, этот мир твоей страстной мечты… Несложная прорисовка лица и тела, немного теней и мелких деталей

Положи в стаканчик ягод – будет смузи очень сладок. Сочный фруктовый коктейль создаст летнее настроение. Не забудьте обвести контур элементов черным маркером для большей выразительности

Две сестры с закрытыми глазами Срисовав зеркально несложный контур лица, экспериментируйте с прической, это увлекательно

Спелый сочный мандарин. Рельеф шкурки передайте точечно более темным маркером. Не забудьте проставить блики на кожице и листике

Грустный зверек в сиреневых тонах покорит сердца неравнодушных. Пару белых бликов в уголках глаз, и слезы сами наворачиваются от жалости к нему

Я тебе на День рождения подарю ведро печенья! Немного вкусняшек для срисовки маркерами

Обязателен для срисовки этот загадочный сосуд в графическом стиле! Понадобится только лист и черный маркер

Эта девочка переживает, что не попадет к вам в альбом. Не расстраивайте ее, скорее за работу

Сладкий рисунок выполните маркерами, а клетчатый фон поможет с пропорциями. Не забудьте показать тени

Разве можно забыть эти горы на бескрайних лазурных просторах? Конечно, нет. Тогда берите в руки маркеры и быстренько их срисовывайте

Хотите внести немного юмора на свою страничку – вот славная тетенька для копирования! Пропорции сверяйте с клетчатым фоном

Зеленоволосая девушка в обиженном состоянии на листке в тетради. Карандаш плюс маркеры

Прекрасная девушка в образе павлина, она хорошо вошла в роль. А для ее срисовки подойдут павлиньи цвета маркеров: лиловый, изумрудный, синий

Улыбчивая красавица с волосами цвета какао никого не оставит равнодушным. Штрихи золотым маркером придадут образу сияние

Фейерверк из фруктовых сладостей. Кто-то не удержался и откусил! Попробуй срисовать – тебе точно понравится на вкус

Доска, четыре колеса, защита на ногах. В моих мечтах лишь тот трамплин в высоких облаках! Рекомендуется иметь в блокнотике всем неравнодушным к скейтбордингу

Яичница, поджаренный хлеб и зелёные ростки, полезный завтрак. Ориентируйтесь по клетчатому фону при срисовке

Девушка в шляпе волшебника с розами

Цветущая лилия. Яркость жёлтого и зелёного цвета передадут их аромат

Нашли котика? Я да. Теперь ваша очередь прятать малыша. Листву можно прорисовать чётче. Это работа для тонкого чёрного маркера

Кофейный десерт. Особое внимание уделите теням, без них рисунок пропадёт

Найдите пингвина с рыбкой. Сначала нарисуйте округлую арку, затем добавьте цвета — получится пингвин

Вредно для фигуры, но вкусно. Яркий зелёный и персиковый цвет маркеров сделают выпечку похожей на настоящую

Общипанный павлин. Не добавляйте других элементов к глазам. Сохраните юмор

Рождественский набор. Так и запахло зимой и тёплым камином

Звёзды в глазах, звёзды везде. Не меняйте фон рисунка с чёрного на белый или цветной. Используйте чёрный маркер средней толщины для деталей

Цитрусовая вечеринка. Создайте яркое настроение с помощью трёх цветов. Это проще, чем кажется

Пробуждённый демон. Рисунок получиться не таким эффектным, если вместо маркера рисовать карандашом или ручкой

Цветы её продолжение. Делайте плавные цветовые границы, тогда создадите нежный образ

Это просто роза. Клетчатый фон поможет, верно, соблюсти размеры

Мармеладный коктейль из мороженного. Сочетайте грамотно жёлтый и зелёный цвета

Манящая дверь. Именно яркий цвет рисунка создаёт желание посмотреть, что внутри

Образ летучей мыши. Сначала нарисуйте тыквы, затем девушку. Три маркера будет достаточно

Погружённая в океан. Пусть клетчатый фон станет ориентиром для срисовки. Лучше использовать бледные маркеры

Нежная русалка. Играйте с тенями, меняйте цвета

Посвящённая тёмному князю. Яркий красный маркер поможет передать эффект рисунка

Россыпь жёлтых цветов в волосах. Если используете маркеры бледных оттенков, получится нежный рисунок

Девушка с душой единорога. Клетчатый фон поможет правильно передать пропорции

Ягодный десерт “Морские звёзды”. Для создания объёмных ягод используйте фиолетовые маркеры нескольких оттенков

Скромная, красивая девушка, смотрящая на любимого. Уделите внимание долькам арбуза на футболке при рисовании

Недосягаемая фея цветов. Начните рисунок с цветочной рамки вокруг девушки, затем перейдите к силуэту

Жертвенные розы. При создании двух задних розочек используйте лёгкое нажатие на маркер

Сладкий пожиратель пончиков. При создании пирожных, не бойтесь играть тенями

Разрушенная эльфийка. Только розовый цвет добавит рисунку яркости и уникальности

Жительница фиолетового леса. В этом рисунке используйте растушёвку. Можно добавить каплю воды на задний фон

Рисунок девушки с рогами и острыми ушами. Не используйте яркие маркеры розового цвета, чтобы не потерять ранимый взгляд в глазах девушки

Бесстрашный, зеленоглазый тигр. Справа подобрана подсказка цветовой палитры

Теперь она часть змеиного мира. Чтобы передать тени на цветах и лице девушки подойдёт тонкий чёрный маркер или ручка

Коронованная природой дриада

Блуждающая тень. Чтобы создать эффект выцветания достаточно взять в работу светло-серый маркер и белый. Ориентируйтесь при рисовании на клетчатый фон

Всё что необходимо брать в университет. Самый яркий элемент рисунка — голубая книга

Морская россыпь в сладких изделиях. Такую красоту можно создать, используя три ярких цвета одного оттенка

Модель дизайнерского показа одежды. Чтобы получить похожее изображение пиджака используйте не чёрный маркер, а серый

Смелая анимешница. Рисовать фон следует не жёлтым цветом, а зелено-кислотным

Серьёзный воин. Не следует менять цвет волос, иначе рисунок потеряет значимость

Фруктовый взрыв. Яркие маркеры и любовь к фруктам вам в помощь

Утренний завтрак в закрытой кофейне. Надпись внизу гласит «Красиво, но не вкусно 🙁 «

Одинокий волосатый киви. Рисуйте фрукт чётко по границам клетчатого фона и получите точное, красивое изображение. Не забудьте тени для создания объёма

Рисунок попугая. Чтобы нарисовать рельефные перья у птицы, используйте маркеры темнее основного фона и различную степень нажатия

Кто эта загадочная Лиза? Рисунок не из простых. Начните с лёгких элементов: фон, стакан и надпись. Шишку можно заменить на вишню или кекс. Дерзайте

Яблоко из волшебной сказки. Добиться эффекта объёма фрукта можно одним красным маркером. Рисуйте разной степенью нажатия

Жительница цветущей страны роз. Постарайтесь сохранить бледный розовый цвет, не добавляйте яркости. Девушка получится застенчивой. Можно заменить основной цвет на жёлтый

Дом на неизвестной улице N. Уделите внимание деталям и линиям окон, крыши и стен. Используйте тонкий чёрный маркер. Дом получится немного пугающим

Яркий рисунок девушки-демона с острыми рогами и хвостом

Картинки маркером — 84 фото

Рисунки фломастерами


Картины перманентным маркером



Череп маркером


Раскраска фломастеры



Керби Розанес дудл



Узоры маркером на бумаге



Граффити на бумаге фломастерами






Маленькие рисуночки маркерами


Рисунки маркерами


Граффити толстым маркером


Как нарисовать маркерами




Маркеры для рисования


Портрет маркерами



Идеи для рисования маркерами легкие


Рисование маркерами Sharpie


Рисунки инди КИД В стиле фломастерами


Картинки для срисовки фломастерами


Керби Розанес дудл







Крутые картинки для срисовки граффити


Узоры маркером



Скетчбук для маркеров



Рисунки маркерами





Торты с баллончиками для рисования


Где купить граффити маркер картинки


Рисунки для срисовки маркерами


Портрет маркерами не


Что можно нарисовать фломастерами кистями


Рисунки для пацанов фломастерами


Рисунки для срисовки




Рисунки маркерами





Портрет Есенина черно белый


Рисунки перманентным маркером


Картины фломастером фото




Рисунки перманентным маркером




Граффити на бумаге




Узоры фломастером на бумаге



Posca на бумаге



Рисовать мемы фломастером легко


Идеи для скетчбука животные







Маркеры для рисования



Эскизы маркером


Дудлинг легкий


Шедевр фломастерами


Легкие рисунки маркером. Красивые чёрно-белые дотворк-иллюстрации в стиле двойной экспозиции, нарисованные маркером.

Итак, какие у меня , отталкиваясь от цены и качества, я уже писала. Поэтому повторяться не буду. Перейду непосредственно к рисованию. Опыт рисования маркерами у меня ограничивался и . Но этой базы хватило для того, чтобы начать что-то пробовать самостоятельно. И пробовать я начала амбициозно, я бы даже сказала бесстрашно.

Лягушка маркерами

Эту целеустремленную красотку я рисовала без уроков и подсказок, опираясь только на референс и собственное видение процесса. А почему? А потому что рисовать маркерами на мой взгляд проще, чем другими материалами, особенно если нормальная плотная и гладкая бумага, тут я не нарадуюсь своему блоку Color Copy 160г, который для маркеров на мой взгляд подходит вообще идеально. А учитывая стоимость, и сравнивая ее со стоимостью новомодных скетчбуков, эта бумага для меня вообще пока вне конкуренции. Так вот. Рисуя эту лягушку и сейчас оценивая результат, я поняла, что меня и маркерами тянет рисовать в такой акварельной манере, это уже не маркерный скетч, с которого я начала знакомство с маркерами, а иллюстрация, причем я не использовала линеры. Ни в этом рисунке, ни в следующих. Тут нет никаких контуров. Только маркер, ну и белая гелевая ручка для акцентов.

Бабочка на цветке

Еще одна моя иллюстрация маркерами, перед ней я отдельно делала наброски линерами, использовала выкраску для подбора цвета, то есть вела подготовительную работу перед рисунком. И тут меня осенило, потому что такого рода мероприятие нужно даже не столько для совершенства будущего рисунка, сколько для того, чтобы начать, убрать страх и блоки перед рисованием чего-то более-менее серьезного. Именно благодаря этим предварительным наброскам, я включаюсь в процесс и отступают такие вещи как боязнь белого листа, непонятная тяга к прокрастинации перед тем как ты решил что-то нарисовать и другие подобные вещи.

Мопсы

А вот в этом рисунке маркерами я не ограничилась только маркерами, тут я еще добавила акварельные карандаши, потому что нужно было как-то передать фактуру шерсти, а во-вторых потому что диапазон цвета у маркеров не очень позволял делать тени, но не делать их при этом сильно глубокими. Может я немножко недожала в контрасте и тенях, вопрос для меня пока открытый, но в целом рисунком осталась довольна, ну, почти довольна, насколько я в принципе способна на это:))

Дом

После мопсов я увлеклась пастелью, потом вернулась к акварели и только после большого перерыва появился вот этот скетч. Тут и маркеры и линер. И быстрая зарисовка. Традиционный такой скетч маркерами. Но показываю, потому что здесь можно увидеть, как я накладывала штрихи. Это не просто заливки. Небо, деревья, дорога, кусочки земли, частично крыша, ну и труба само собой затронуты цветом с разными штрихами. Такой был эксперимент у меня. Похожую технику я увидела, опять же разгребая свои завалы книг, в каком-то пособии по архитектурному скетчингу. На китайском языке! Конечно, я китайского не знаю, но то, как эти штрихи выглядят показалось мне очень интересным и мне захотелось повторить этот эффект.

А теперь я начала проходить бесплатный Экстрим-скетчинг 3 (вот прямо сейчас он идет, если кто не знает, присоединяйтесь, еще только 1 блок с упражнениями пройден) и тут тоже разные виды штрихов маркерами, то есть как раз то, что мне было интересно. Так что в скором времени у меня должно добавиться новых работ. Но не буду забегать вперед, потому что курс идет, по завершении обязательно напишу, что и как было, что получалось, что понравилось, а что нет.

На этом про мои рисунки маркерами пока все, всем пока и творчества в удовольствие

Вконтакте


Решила собрать общие принципы рисования, пост будет полезен тем, что собирается попробовать рисовать маркерами и не знает с чего начать. Все картинки в посте с просторов интернета.

Речь пойдет о рисовании спиртовыми маркерами в основном. Напоминаю: главное отличие спиртовых маркеров в том, что они заправляются спиртосодержащими чернилами и когда ими рисуешь краска очень быстро сохнет и не коробит бумагу.

Есть несколько основных техник:

Рисование с контуром линерами — стало популярно, благодаря мастер-классам Анны Расторгуевой. Сначала водостойким линером (это важно!) рисуется основной контур будущего рисунка, степень детализации зависит от вашего замысла, но лучше придерживаться крупных деталей. Затем маркерами добавляются цвета и тон рисунка и в конце белой ручкой ставятся финальные акценты. Белую ручку можно заменить на белый акрил, гуашь, но многие пользуются именно ручкой просто потому что это удобно и можно проводить тонкие аккуратные линии. Техника наложения контура в конце, после рисования маркерами тоже работает. Если нет линера, можно попробовать водостойкую тушь, но это может быть более трудоемко. На данный момент, на мой взгляд это самая распространенная техника.


Рисование с контуром, но не линером, а цветными карандашами, цветными ручками , чтобы не выбивался контур из общего тона рисунка. Выглядит интересно, но почему-то мало кто так рисует.

Рисование без контура, только с помощью маркеров. Встречается реже, потому что маркерами не всегда можно нарисовать аккуратные мелкие детали. Однако крупнодетальные рисунки смотрятся в такой технике очень круто. Довольно известная Pomme Chan рисует в такой технике.


Еще пример

Еще, нарисовал Ryan Spahr и здесь пошагово показан процесс .

Комбинирование маркеров с другими материалами. Здесь маркеры выступают уже как вторичный материал, но тем не менее играют важную роль. Можно рисовать маркерами подложку под рисунок разноцветными карандашами, можно наоборот использовать карандаши поверх маркеров (я в основном так рисую). Такой прием позволяет сделать оттенки более плавными, а цвета богаче. В этом случае не страшно, если у вас не хватает каких-то цветов маркеров — карандаши их отлично компенсируют. Плюс мне нравится шершавая текстура карандаша поверх относительно гладкой маркерной текстуры.


Вообще маркеры можно комбинировать с акварелью, пастелью (подложки), гуашью, тушью. Это отличный материал для тех, кто не боится экспериментов и умеет придумывать разные техники рисования.

Для тех, кто только начинает рисовать, несколько хитростей и секретов:


Напоследок я собрала полезные видео с техникой рисования, которые помогут вам начать.

Базовый урок по смешиванию цветов.

И еще один базовый урок про маркеры.

Урок от Лизы Красновой, одного из ведущих скетчеров. У Лизы всегда очень яркие и красивые рисунки, рекомендую посмотреть все, что найдете.

Интересный прием рисования белого кота.

Еще одна потрясающая художница Volha Sakovich показывает как рисовать копиками, посмотрите ее канал , там много интересного. Мне нравится художественность техники и минимум контура.

Восхитительный урок по рисованию красивой кожи.

И напоследок еще один прекрасный пример живописной техники маркерами.

Не стесняйтесь экспериментировать и придумывать что-то свое, в рисовании маркерами нет строгих правил. Наоборот это относительно новый материал и в ваших руках попробовать сделать его отличным инструментов для вашего стиля.


Постоянно забываю опубликовать материал по маркерным зарисовкам, писала я эту статью для Beamused в прошлом году. Журналу, кстати, очень благодарна, и за предложение, и за то, что прислали авторский экземпляр с приятными подарочками. Ежебук с разной бумагой очень мне понравился, и я его успешно изрисовываю шрифтовыми композициями.
И надеюсь, что потеплеет уже скоро, а то с нынешней погодой (и ценой на маркеры тоже) — не уверена в полезности этой статьи)) Я еще и в «писательском таланте» своем сомневаюсь, получается как-то сложно и навороченно всегда, перписывала несколько раз, в журнале хоть подредактировали, а здесь будет авторский вариант, терпите уж, поехали)))

Весной и летом самое время путешествовать, вдохновляться красотой незнакомых просторов и исследовать новые маршруты. И можно познакомиться заново с родным городом, найти интересные места, где еще не бывал, или увидеть необычное в привычных улочках и зданиях. А сохранить самые яркие впечатления и эмоции поможет рисование в городе. Открыв блокнот с зарисовками, вы гарантированно перенесетесь в другую реальность, и вспомните все события до мельчайших подробностей, удивительный эффект!

В 2012 году я вернулась к рисованию живыми материалами после многолетнего перерыва, имея за плечами детскую художественную школу и 10-летний опыт работы графиком-дизайнером (как ни странно, рисовать руками «по долгу службы» приходилось очень редко). Перепробовала все материалы, до которых смогла дотянуться: цветные карандаши, пастель, лайнеры, акрил, акварель. Очень скоро в рамках домашнего рисования мне стало тесно, захотелось простора, чего-то нового и интересного. Позапрошлым летом я открыла для себя такой материал, как маркеры, и увлеклась городскими зарисовками. Это капиллярные ручки в основном на спиртовой основе, обычно имеют очень богатую гамму цветов, позволяют добиться акварельных эффектов путем наложения слоев, очень интересный и удобный для работы на улице материал.


В какой-то момент мне стало привычно выбираться «на пленэры» в историческую часть Киева, бродить по улицам, вглядываться в характер города, подмечать нюансы, делать удачные и не очень попытки перенести окружающую красоту на бумагу.
Откровенно говоря, поначалу меня пугали отсутствие опыта и необходимых теоретических знаний, количество деталей в архитектуре, перспектива, да и сама мысль рисования на улице. Но со временем стеснение прошло, результат стал радовать чаще, а удовольствие от процесса — невероятное!

МАТЕРИАЛЫ И ИНСТРУМЕНТЫ

Расскажу немного, какими материалами я рисую. В первую очередь, это конечно маркеры: я пользуюсь в основном Copic Sketch, Letraset Tria и Letraset Promarker. У Copic Sketch два наконечника: широкий скошенный и очень мягкая кисть, отдельно можно купить чернила для заправки. У Letraset Tria три наконечника: кисть, широкий скошенный наконечник и третий — совсем тонкий, как лайнер. Кисть у этих маркеров не такая пластичная и подвижная, как у Copic, более упругая, начинающим это может быть удобнее. У Letraset Promarker два наконечника, средний и широкий.


Цветовая раскладка разнообразнее у Copic, но и цена у них выше. Сначала я методом подбора купила около 12 штук Copic-ов, для первых работ этого минимума в принципе хватало. Удовольствие недешевое, поэтому подбирала по 2-3 маркера, сразу же недалеко от магазина садилась рисовать и отмечала, каких цветов не хватает.
Есть у меня и «нулевой» маркер, в него заправлены бесцветные чернила, что при должной сноровке позволяет делать растяжки и смешивать цвета, но я им пользуюсь очень редко.



Потом в моем арсенале появился набор из 24-х маркеров Letraset Tria Arhitechture. К ним я докупила несколько Letraset Promarker, и теперь я вполне удовлетворена имеющейся гаммой . В продаже есть и другие маркеры на спиртовой основе, но так как я рисую в основном наконечником-кистью, то круг подходящих мне марок сужается. Для маркеров очень удобно использовать специальный пенал, но это уже по возможности.


Также рисую маркерами (капиллярными ручками) Faber-Castell PITT, они тоже водо- и светостойкие, но не на спиртовой основе, немного по-другому ложатся. Цветовая гамма не такая богатая, как у выше перечисленных, мало светлых оттенков. Из плюсов — не протекают на обратную сторону листа, поэтому ими можно рисовать практически в любом блокноте с двух сторон.



Да, несколько слов о бумаге: рисовать спиртовыми маркерами лучше на специальной бумаге. На ней маркеры не растекаются и не протекают на нижние листы, цвета лучше ложатся и смешиваются, и говорят – меньше расход чернил. Начинала я со склейки Copic, но в ней листы очень тонкие, мне было не очень удобно, хотя маркер ложится отлично. Сейчас рисую в горизонтальном блокноте Stylefile А5, в нем довольно плотная бумага для маркеров, да и формат скетчбука мне удобнее.

Для проработки деталей нужны «маркеростойкие» лайнеры, мой фаворит – Dark Sepia 175 от Faber-Castell PITT, люблю коричневый контур. Черный – тоже отличный вариант, я пользовалась лайнерами Faber-Castell, Copic, Micron, Marvy, Edding, все они подходят и маркерами не смазываются. Только лучше линейному рисунку дать подсохнуть некоторое время.


Еще удобно для работы сделать выкраску, обычно я прикрепляю ее на соседнюю с рисунком страницу, так легче ориентироваться в цветах. Ну и в условиях пленэра не помешает кусок туристической «пенки», головной убор и т.д.

ТЕХНИКА РАБОТЫ
Теперь хочу рассказать подробнее о технике работы маркерами. У меня сейчас сложилось два основных подхода к зарисовкам на улице, какой использовать – решаю в зависимости от ситуации. Первый вариант более подробный, занимает у меня от 40 минут до 1,5 часов, в результате картинка получается более проработанной. При этом подходе основные перспективные построения и композицию я намечаю очень светлым цветом маркера, постепенно набираю тон, потом прорабатываю детали тонким лайнером, и в конце дорабатываю, уплотняю некоторые участки опять же маркерами, если нужно.

Второй подход гораздо проще и экономичнее по времени, он у меня сложился, когда нужно сделать быстрые зарисовки, по 10-20 минут, в путешествиях, например, когда нет времени на более детальную проработку. В этом случае я сразу делаю линейный рисунок лайнером, а потом уже ввожу цвет маркером. По цвету, кстати, исхожу из очень ограниченной имеющейся у меня гаммы, так что соответствие действительности иногда очень приблизительное. Можно сделать легкую тоновую проработку светлыми оттенками поверх линейного рисунка, а можно ввести несколько ярких контрастных акцентов, экспериментируйте!




ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ

1. Готовлюсь к работе. Если рисую дома – нахожу подходящую фотографию. Если это пленэр – выбираю ракурс для рисования, чтобы вид был ритмичный и разноплановый и при этом чтобы можно было удобно устроиться. Если хочу сделать проработанную зарисовку, то предпочтительней лавочка в тени, это может занять от 40 минут до полутора часов, которые пролетают как-то подозрительно незаметно. Если зарисовка быстрая – то можно и стоя, я любитель опереться плечом о стену. Нужные маркеры раскладываю вертикально по карманам одежды или в открытый боковой кармашек сумки. Если ваш блокнот без твердой обложки, то пригодится планшет. В ветренную погоду страницы лучше закрепить зажимами, сбоку от рабочего листа обычно прикрепляю выкраску. Если вы работаете спиртовыми маркерами и не уверены в «непротекаемых» свойствах используемой бумаги – имеет смысл подложить чистый лист под рабочий. Так же я стараюсь сделать фотографию, это поможет внести завершающие штрихи в домашних условиях (например, нет под рукой нужного цвета или глаз «замылился»), да и вообще закончить работу, если по каким-то причинам не успеете сразу.

2. Итак, все готово, можно приступать к рисованию. Самым светлым маркером обозначаю композицию и линии перспективы. В первых работах я тонко намечала основные объекты простым карандашом, но стереть его потом сложно, поэтому сейчас не пользуюсь этим приемом. Маркером намного удобнее и «чище», ошибки, если они есть – легко исправить и в результате их не будет заметно. Например, я уже вижу, что трамвай по размеру получился меньше, чем нужно. Некоторые пропорции или расположение элементов я сознательно могу изменить, если вижу, что это пойдет на пользу композиции, или внесет дополнительный интересный ритм.


3. На следующем этапе намечаю основные цвета. Если нужного цвета у вас нет – не страшно, точное соответствие реальности не всегда обязательно. Иногда работа только выигрывает и приобретает интересный колорит, если сделана ограниченным количеством цветов. Поначалу даже практичнее купить несколько оттенков серого и основных светлых цветов, убедиться, что вам этот материал по душе


4. Дальше два пути, можно начать усложнять и углублять цветовые пятна и потом уже вводить линейную прорисовку лайнером. В этой работе я решила сразу вводить линию. Начинаю с лайнера размера F, прорисовываю основные объекты в композиционном центре, здания на дальнем плане пока не трогаю. К краям листа линии свожу «на нет».


5. Затем приходит время самого творческого и труднообъяснимого процесса. Тут я настолько углубляюсь в рисование, что разложить свои действия по полочкам мне очень сложно, потому что рисую я часто интуитивно. Натура сама «ведет», там добавить деталей, тут – затемнить или усилить цвет. Другими словами — делаю более подробную проработку плоскостей и объектов, добавляю свет, тень, углубляю или ослабляю (прохожусь светлым или нулевым маркером, «списываю») некоторые участки.


6. Продолжаю в том же духе. Более тонким лайнером добавляю деталей. Если хочется подробнее прорисовать второстепенные объекты и детали дальнего плана, то я это делаю не основным темным лайнером, а подходящими по цвету тонкими наконечниками Tria. Это позволяет передать воздушную перспективу, и сосредоточить внимание зрителя на главном. Иду от общего к частному, все более усложняя рисунок, послойно добавляя деталей и подробностей. Из-за того, что каждое пятно и линия не повторяют предыдущие – они просвечивают друг сквозь друга, делают работу богаче и интереснее, благодаря эффекту многослойности появляются новые оттенки.


Тут хорошо сделать перерыв, отдохнуть. Через несколько минут еще раз посмотреть на натуру и рисунок, и добавить в работу завершающие штрихи. Мне хочется усилить контраст, поэтому добавляю еще некоторых деталей, углубляю тени. Добавлять ли в свои городские зарисовки людей, дорожные знаки, вывески, провода, транспорт – каждый решает сам. Я действую интуитивно по ситуации, могу обозначить контуры машин на переднем плане, наметить силуэты людей, нарисовать провода, если это усилит композицию, добавит живости и разнообразия.


Кстати, оборот готовой работы даже на специальной бумаге для маркеров выглядит своеобразно. Если планирую делать разворот – просто пропускаю страницу.


А тем временем наш рисунок готов, наслаждаемся результатом:о)


Очень здорово рисовать в поездках: на вдохновении в новых местах случается прорыв, в режиме «туриста» легче расслабиться и достать блокнот. Через некоторое время появляются какие-то свои приемчики, с каждым следующим рисунком глаз сразу выделяет главное, быстрее перерабатываешь информацию и принимаешь решение. Легче выбираешь точку для рисования, уже понятно, что куда положить, чтобы было удобно. Бывает, нет опыта рисования на улице, и присутствует первоначальное стеснение. Но по моему опыту людям в основном все равно, что ты там рисуешь, у кого-то может и есть мимолетный интерес, но реакция только положительная. Не раз прохожие «входили» в кадр и довольно долго не замечали этого . Хотя возможно, что я настолько отключаюсь от действительности во время рисования, что мало замечаю происходящее вокруг. И даже если результат не всегда устраивает, процесс мне все равно доставляет огромное удовольствие, а любой рисунок — это плюс в копилку опыта и шаг навстречу мастерству. Рисование в буквальном смысле открыло мне глаза, поменяло угол зрения. Теперь я могу по-настоящему «видеть» всю красоту вокруг, иногда даже могу прорисовывать что-то в воображении, а не привычно скользить полу-равнодушным взглядом по окружающему пространству, погрузившись в свои мысли и не фиксируясь на подробностях.
Рисуйте дома и в путешествиях, в незнакомых местах и на привычных улочках, в кафе или из окна собственного дома, а будут ли это маркеры, карандаши или акварель – уже вопрос выбора, техника и в акварели у меня очень похожа. Главное — получать от процесса удовольствие и позитив!

Вот такая статья была, если кто не читал)) Мне, например, и в начале обучения и сейчас, больше всего интересна как раз информация по материалам, инструментам, процессам и прочей творческой кухне, так что и сама стараюсь теперь делиться тем, что знаю. Рада и немного удивлена, что осилили)))




Сначала всегда выполняется линейный рисунок светло серым маркером.

В этой зарисовке из Таллина было три базовых цвета: охра видна в крышах слева, зеленовато серый в крышах справа и серый.



Но в данном случае все очень просто. Я сразу вношу все детали. В таких работах нет места наметкам. Ты сразу решаешь, где и сколько. Если не уверен, лучше оставить белое место. Когда ситуация больше сложится, будет возможность внести уточнения.


Потом важно установить ритм через пятна. Я спокойно делаю пятно поплотнее слева снизу под вывесками.
А вот над вывесками специально пока затемняю только нишу окна. Так с одной стороны я опять себе оставляю место для маневра. С другой у меня пятно становится легче к верху и получается самое больше пятно по площади, но не по массе. Оно не глухое.
Второе пятно в середине я сделала плотным сразу. Но меньшим по площади.



Чтобы закончить ритм, свести на нет. Я ввожу пятно под козырьком и делаю пятно окна. Так я установила основной ритм внтури листа. Он поможет мне держать целостность работы.



Для этой зарисовки я специально выбрала очень скупую гамму. Если хотите посмотреть, как можно работать с более контрастными цветами, то стоит заглянуть сюда —
Поэтому и детали я ввожу тут темно серым маркером. Это самая важная часть зарисовки для меня. Все акценты сразу расставлены.


В этоо работе детали вводились коричневым и малиновым Копиком. Эту фирму я люблю по двум причинам: богатая палитра и прекрасная кисть.
Кисть у Копиков подвижная, для неопытной руки даже слишком. На моих мастер-классах ученики предпочитают Триа. У фломастеров этой фирмы кисть более жесткая и лучше слушается. По-этому во время мастер-классов основной материал у нас именно Триа маркеры.



Хочу обратить внимание. Что темным маркером я не обрисовываю уже нарисованные линии. Нет такой задачи попасть в туже линию. Это будет некрасиво. И работа будет сразу более скованная. Каждым новым цветом, вы рассказываете соврешенно другую историю, углубляя общий сюжет. Ученики любят рисовать одной сплошной. Этого делать тоже не стоит, тогда зарисовка лишается легкости. Придется испортить пару (десятков) листов, чтобы найти свой подход, как стоит разрывать линию. Этому нужно учиться, например используя карандаш. Этот материал обладает нажимом. И поэтому идеален для таких задач.


Такого плана зарисовки лего и быстро делать. (Только стерку выбросите). Они тренируют смелость. Используйте нажим по полной. А потом все открытия уже переносите в работу с маркерами.



Когда выстроена основная история с основными акцентами, можно ввести немног цвета. Раз тень у меня теплая (тенью я называю в данном случае ту первую пятновую ритмическую историю). То свет будет холодный. Так здание окрашивается голубым.

Обратите внимание, что здание справа я не стала заливать сплошным пятном. К небу я оставила лист свободным.
И чтобы цвет не выпадал из листа я его внела в теплое пятно здания слева. И так же в стекла машин.
Я никогда не ориентируюсь на реальный цвет предметов. Его достичь нереально. Маркерами еще и глупо. Тут задача выдержать отношения. Передать колорит.



Потом я уплотняю пятно слева. Оно становится очень активное, по-этому по всему листу теперь нужно будет внести еще темные акценты.


Так я уплотняю окна под козырьком.


Ввожу темные акценты в дальную машину.



Добавляю темным деталей в машину, что ближе. И уплотняю пятно в середине листа, потому что после всех манипуляций его силы не хватает.

В городских зарисовках я не рисую людей. А если ввожу фигурки, то очень условно. Потому что человек, всегда интереснее здания и будет перетягивать внимания на себя. А тогда уже будет жанровая сценка на улице. Это другая история. Пространство без людей позволяет показать жизнь пространства. И чтобы оно не было пустынным появляются машины, вывески, провода и т.п.

Люди условно из рижской серии —

Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие.

Pomme Chan – художница из Бангкока. Закончила университет дизайна, стала работать графическим дизайнером. В 2002 году она переехала в Великобританию, где продолжила изучать графический дизайн, размочив свою творческую натуру знаниями, полученными в Лондонском колледже коммуникации.


Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни. Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено – от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, художницы Antoinette Fleur.
Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей.


Среди великого множества рисунков маркером Pomme особенно интересны концептуальные работы, замешанные на темах архитектуры и женщин. Но лучше самим увидеть их – большинство доступны на ее сайте .


За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. “Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,” – пишет журнал “Grafik Magazine ”.

Кстати, вот как выглядят эти загадочные маркеры с фетровым наконечником.



Мои рисунки маркерами — Научиться рисовать

Почему-то была уверена, что показывала тут свои последние рисунки маркерами, но оказывается нет, был только анонс. Исправляю эту оплошность, рисунков добавилось не очень много, но есть важные моменты, которыми бы я хотела поделиться по ходу рассказа.

Итак, какие у меня маркеры и как их выбирать, отталкиваясь от цены и качества, я уже писала. Поэтому повторяться не буду. Перейду непосредственно к рисованию. Опыт рисования маркерами у меня ограничивался вторым экстримом и мистическим марафоном. Но этой базы хватило для того, чтобы начать что-то пробовать самостоятельно. И пробовать я начала амбициозно, я бы даже сказала бесстрашно.

Лягушка маркерами

Эту целеустремленную красотку я рисовала без уроков и подсказок, опираясь только на референс и собственное видение процесса. А почему? А потому что рисовать маркерами на мой взгляд проще, чем другими материалами, особенно если нормальная плотная и гладкая бумага, тут я не нарадуюсь своему блоку Color Copy 160г, который для маркеров на мой взгляд подходит вообще идеально. А учитывая стоимость, и сравнивая ее со стоимостью новомодных скетчбуков, эта бумага для меня вообще пока вне конкуренции. Так вот. Рисуя эту лягушку и сейчас оценивая результат, я поняла, что меня и маркерами тянет рисовать в такой акварельной манере, это уже не маркерный скетч, с которого я начала знакомство с маркерами, а иллюстрация, причем я не использовала линеры. Ни в этом рисунке, ни в следующих. Тут нет никаких контуров. Только маркер, ну и белая гелевая ручка для акцентов.

Бабочка на цветке

  

Еще одна моя иллюстрация маркерами, перед ней я отдельно делала наброски линерами, использовала выкраску для подбора цвета, то есть вела подготовительную работу перед рисунком. И тут меня осенило, потому что такого рода мероприятие нужно даже не столько для совершенства будущего рисунка, сколько для того, чтобы начать, убрать страх и блоки перед рисованием чего-то более-менее серьезного. Именно благодаря этим предварительным наброскам, я включаюсь в процесс и отступают такие вещи как боязнь белого листа, непонятная тяга к прокрастинации перед тем как ты решил что-то нарисовать и другие подобные вещи.

Мопсы

 

А вот в этом рисунке маркерами я не ограничилась только маркерами, тут я еще добавила акварельные карандаши, потому что нужно было как-то передать фактуру шерсти, а во-вторых потому что диапазон цвета у маркеров не очень позволял делать тени, но не делать их при этом сильно глубокими. Может я немножко недожала в контрасте и тенях, вопрос для меня пока открытый, но в целом рисунком осталась довольна, ну, почти довольна, насколько я в принципе способна на это :))

Дом

После мопсов я увлеклась пастелью, потом вернулась к акварели и только после большого перерыва появился вот этот скетч.  Тут и маркеры и линер. И быстрая зарисовка. Традиционный такой скетч маркерами. Но показываю, потому что здесь можно увидеть, как я накладывала штрихи. Это не просто заливки. Небо, деревья, дорога, кусочки земли, частично крыша, ну и труба само собой затронуты цветом с разными штрихами. Такой был эксперимент у меня. Похожую технику я увидела, опять же разгребая свои завалы книг, в каком-то пособии по архитектурному скетчингу. На китайском языке! 🙂 Конечно, я китайского не знаю, но то, как эти штрихи выглядят показалось мне очень интересным и мне захотелось повторить этот эффект.

А теперь я начала проходить бесплатный Экстрим-скетчинг 3  (вот прямо сейчас он идет, если кто не знает, присоединяйтесь, еще только 1 блок с упражнениями пройден) и тут тоже разные виды штрихов маркерами, то есть как раз то, что мне было интересно. Так что в скором времени у меня должно добавиться новых работ. Но не буду забегать вперед, потому что курс идет, по завершении обязательно напишу, что и как было, что получалось, что понравилось, а что нет.

На этом про мои рисунки маркерами пока все, всем пока и творчества в  удовольствие 🙂

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

5 рисунков маркерами, которые будут вдохновлять и мотивировать вас — Smart Art

Маркеры

— это средство, которое выбирают многие иллюстраторы, дизайнеры и художники по леттерингу. Художественные маркеры — отличный портативный и не требующий особого ухода носитель. Для некоторых отсутствие беспорядка — вот что делает маркеры достойными изучения. Для других это тот факт, что они очень быстро сохнут, что позволяет начинающим художникам работать над эскизами в быстром темпе.

Результаты рисования маркером напоминают рисунки тушью.Тем не менее, маркеры избавляют своих художников от многих проблем, связанных с ношением чернил. Они смешиваются и наслаиваются, как акварель, но, как правило, имеют очень характерный вид, характеризующийся равномерной пигментацией.

Рисунок маркером так же популярен в рисовании аниме, как и в маркетинге и дизайне. При использовании для реалистичности они могут придать изображению отражающий фотографический вид. При использовании для импрессионизма они могут развить столько же тонов и деталей, сколько картина.

1.Том ДесЛонгшам

Многие художники стремятся к полной насыщенности цвета при рисовании маркерами. Тем не менее, DesLongchamp отдает предпочтение маркерам с истекающим сроком службы, которые больше не могут полностью распределять чернила. Использование в основном сухих маркеров позволяет композициям DesLongchamp иметь уникальную шероховатость и текстурную игру. Из-за незавершенного вида штрихов маркера портреты DesLongchamp выглядят так, как будто они не могут усидеть на месте.

2. Стивен Уордс

Уордс — дизайнер и иллюстратор, работающий в смешанной технике, включая ручки, маркеры и цветные карандаши.Его дизайны маркеров, как правило, сильно насыщены равномерным цветом. Уордс создает идеальные детали путем наложения слоев, так что он может рисовать заметные различия между тенью и светом. Такие маркерные изображения требуют композиционного планирования.

3. Стивен Гарднер

Стивен Гарднер использует маркеры из-за их портативности и простоты использования на открытом воздухе. Уличные зарисовки — одно из наиболее подходящих применений маркеров, поскольку их цвета легко переключать, а время настройки незначительно.Маркеры не требуют особого ухода и легко извлекаются. Гарднер создает текстуру с помощью геометрических линий. Некоторые части городского наброска намеренно набросаны в стиле уличного скетча, а другие тщательно детализированы.

4. Винс Окерман

Винс Окерман, молодой художник, подписчики которого следят за его работами и дудлами в Instagram, использует смешанный подход для перехода от реализма цветных карандашей к иллюстративному поп-арту и карикатурным рисункам маркерами.Маркеры подходят для смешанных материалов из-за их быстрого высыхания и маловероятности того, что их чернила деформируют бумагу.

5. Лиза Краснова

Лиза Краснова, еще одна художница, которая активно взаимодействует со своими подписчиками в Instagram, использует маркеры для одной из своих наиболее распространенных сильных сторон: рукописных надписей. Гибкость и манипулируемость маркерами делают их удобным инструментом для создания надписей. Краснова сочетает леттеринг с иллюстрациями и дизайном фотографического качества, используя стратегическое освещение и простые формы.

Рисование маркерами дает вам среду с невероятной гибкостью, а также дает возможность настраивать и накладывать слои вашего рисунка. Вдохновитесь этими пятью различными стилями маркеров и попробуйте!

Маркерные рисунки на продажу | Оригинал Арт

художников, описывающих свое искусство:

Исаак Браун — ISAAC S. BROWN В качестве своей основной работы Исаак является президентом и главным исполнительным директором Baltic Street AEH Inc. Некоммерческого агентства, которое помогает людям, справляющимся с проблемами психического здоровья, заниматься адвокатской деятельностью, трудоустройством и жильем в Нью-Йорке.Мистер Браун рисует более 35 лет. Этот художник-самоучка ранее работал на различных должностях, в том числе лесорубом, огранщиком алмазов, сварщиком и сержантом в Армии обороны Израиля. Именно во время службы в Армии обороны Израиля в качестве молодого сержанта в периоды простоя он впервые взял в руки кисть и краски, чтобы начать выражать свое художественное творчество. Позже, в перерывах между маневрами, во время первой ливанской войны, он начал экспериментировать с любыми материалами, доступными молодому солдату, создавая скульптуры и придорожные произведения искусства по пути из одного лагеря в другой, чтобы освободиться от повседневного давления и ответственно заботится о своих однополчанах.После ухода из армии он много путешествовал по миру, продолжая по пути рисовать и лепить. Он провел значительное количество времени, живя в Европе и, таким образом, привнося в свое искусство уникальную мировую перспективу. Его работы отражают страсть…

Фемида Кутрас — МОЯ РАБОТА В БОГЕ, ТРОИЧНОМ ИЕГОВЕ, СОЗДАТЕЛЕ ЖИЗНИ, ЗАКЛЮЧАЕТСЯ СОЗДАВАТЬ ВЕЩИ, КАК ХУДОЖНИК, И НАКЛАДЫВАТЬ НА НИХ ПИСАНИЕ, ЧТОБЫ СВЯЗАТЬ ЭТО С ЭТИМ ПРЕДМЕТОМ. ЕВАНГЕЛИСТ ПРИЧИНЫ ВЫДАВАТЬ ЧТО-ТО С ПОСЛАНИЕМ НА ЭТОМ, ОТНОСЯЩЕМСЯ К ПРОДЕЛАННОЙ РАБОТЕ И ИЗ ЕВАНГЕЛИЯ, ХОТЯ Я МОЖЕТ СДЕЛАТЬ ВЕЩИ БЕЗ ПИСАНИЯ, КАК ИГРУШКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ЧТОБЫ РАЗВЛЕКАТЬСЯ В ЖИЗНИ, Я ТОГДА МОЛИЛСЯ, ЧТОБЫ БОГ ВЗЯЛ ТО, ЧТО Я СДЕЛАЙТЕ И ВЕДИТЕ ВСЕХ ЛЮДЕЙ К СВОЕМУ СЫНУ СВЯТОМУ, ЧТОБЫ ОНИ БЫЛИ СПАСЕНЫ ТАК НА Я РЕКОН, МЫ ВСЕ НУЖНЫ ИИСУС ХРИСТОС…

Кристин Гэрроу — Мечтай..Представляй..Вдохновляй..Исцеляй Эти слова обязательны в жизни моих творений. Страдая от нескольких расстройств, включая биполярное расстройство и фибромиалгию, я постоянно меняю свой распорядок дня, чтобы приспособиться к своей собственной арт-терапии. Что это значит для вас Кто не любит немного разнообразия в своей жизни Благодаря своим работам я могу создавать множество форм искусства и использовать различные средства. Я даю вам шанс присоединиться к вашему миру, надеясь, что это принесет вам столько же радости, сколько и мне во время творчества.Я всегда пробую что-то новое и исследую свой разум, чтобы дать вам произведение, которое достигнет вас на многих уровнях. Моя работа — это исследование различных путей, по которым идет жизнь, и того, как мы работаем в нашей повседневной жизни, всегда ища что-то. Я надеюсь предоставить вам все, что вы ищете. Иметь ту единственную работу, которая действительно говорит с вами или просто заставляет вас улыбаться. …

Ажар Шемдин — Мне интересно поэкспериментировать с жидким акрилом, используя резистивный материал, который представляет собой все, что помещается на поверхность картины и препятствует растеканию жидкой краски.Когда сопротивление снимается, открывается неожиданный результат. Иногда получается не то, что я хотел, и я покрываю поверхность краской и делаю вторую, третью или даже четвертую попытку, пока полностью не удовлетворюсь результатом. В итоге получается чудесный мир, который откуда-то берется и раскрывается на поверхности холста!…

Адиб Фаттал — Я считаю, что прежде всего искусство должно приносить счастье зрителю. В жизни много страданий, поэтому обязанность художника — делать людей счастливыми.Во-вторых, я считаю, что художник должен иметь свой собственный уникальный стиль, который, как мне кажется, должен полностью отличать его от другого художника. На мой взгляд, я бы даже сказал, что конкретный стиль важнее того, что и как рисует художник. Его стиль должен быть настолько сильным, чтобы зритель сразу узнал художника…

Адиб Фаттал — Памела Генри — Кто может сказать, что такое искусство, а что нет? Я дух, который улавливает эмоции и переносит их на холст. Мои эмоции, кажется, создают мое искусство, и я надеюсь, что вы почувствуете что-то особенное, когда увидите его.Неважно, что вы чувствуете, главное, чтобы это оставило вас с мыслью. Я художник с 5 лет. Иногда это был единственный способ привлечь к себе особое внимание. Став взрослой, я использую свое искусство, чтобы выразить то, что я чувствую, не ограничиваясь словами. Я люблю, когда кто-то говорит мне, что мое искусство заставило их что-то почувствовать, и поэтому им пришлось его купить, или что мое искусство заставило их задуматься. Моя работа сделана, когда я могу заставить вас чувствовать и думать. …

Хуан Гарайзабал — «Есть живое прошлое и мертвое прошлое.Некоторые прошлые – самые живые зачинщики настоящего и лучшие трамплины в будущее» Ле Корбюзье. Когда соборы были белыми. Мемориас Урбанас. Мои городские воспоминания – крупноформатные художественные инсталляции, воссоздающие дух исчезнувших построек, архитектурных элементов, день имел большое значение.Красота — абсолютная ценность, но когда приходит время восстановить знакомое отсутствие, чтобы отдать дань уважения рухнувшему зданию, я ищу другие положительные ценности, героический элемент в его истории.Эта эстетическая и этическая работа вносит решающий вклад в удовлетворение этих портретов души, в которых целостность занимает предпочтительное место. Целостность, способность «стоять за идеал» 1 , применима как к зданиям, так и к людям. Герой известен своими делами, тем, что он создает и вносит свой вклад, положительным сальдо своего потребления. Эта сущность может находиться в людях. Если нет эго, нет и осознавания; ничего нет. Первый узел, который нужно развязать в этом процессе, — это идентификация моей убежденности и индивидуального видения как автора души, которая должна быть спасена от проекта, который…

Кен Хиллберри — В искусстве и в жизни необходимо видеть, переживать и поддерживать динамику баланса, целостности и терпимого взаимодействия всех элементов или участников. В то же время задача воздействия на этот баланс заключается в том, чтобы творчески подходить ко всем изменениям и соответствующим образом адаптироваться. Для некоторых цель или заранее определенные результаты ищутся чаще, чем нет. Есть и те, кто наслаждается путешествием, таким образом наблюдая и наслаждаясь развитием событий на этом пути. Я попадаю в последнюю категорию.Это как наблюдать за проявлением пленки в темной комнате. образ принимает форму понемногу прямо перед моими глазами. Творческий процесс для меня свободен от давления и вне времени. Способности, практика и дисциплина занимают центральное место в моем подходе. Моя творческая цель состоит в том, чтобы вовлечь зрителя в мысли и эмоции, а также в его глаза. Используя воображение, ретроспективу или модель, мой диапазон композиции может быть концептуальным, возможно, импрессионистическим или абстрактным в применении, но всегда направленным на то, чтобы пробудить осознание и оценку относительных условий в жизненном опыте и художественной форме, когда я остро или игриво интерпретирую свой опыт по ходу дела. путь….

Полное руководство по художественным маркерам для начинающих

Итак, вы хотите заняться художественными маркерами, такими как Copic или Prismacolor? Что ж, это руководство для начинающих — отличное место для начала! Вы, наверное, рисовали маркерами Crayola, но сейчас самое время присоединиться к высшей лиге, чтобы увидеть, какие удивительные произведения искусства вы можете создать.

Вот список того, что описано в этом руководстве, чтобы вы могли легко перейти к каждому разделу.

1. Введение
2. История
3. Зачем использовать художественные маркеры?
4.Из чего сделаны художественные маркеры?
5. Какие существуют типы маркеров?
– Маркеры на спиртовой основе
– Маркеры на водной основе
– Маркеры на растворителе
6. Какой марки мне следует купить?
– Copic, Prismacolor, Tombow, Sharpies,
Crayola и Chartpak
7. Какой тип бумаги следует использовать?

Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon. Не волнуйтесь! Ваша цена остается прежней. Я просто получаю небольшой процент от продажи, который помогает покрыть расходы на содержание этого веб-сайта.Я ссылаюсь только на те продукты, которые настоятельно рекомендую. Ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности для получения дополнительной информации.

Введение

Художественные маркеры используются иллюстраторами, дизайнерами и художниками для достижения в художественном произведении результата, отличного от того, который вы обычно видите при использовании цветных карандашей или красок. Художественные маркеры обычно используются в рукописном письме, каллиграфии и технических иллюстрациях из-за гладких, быстросохнущих цветов, которые они могут производить. Художественные маркеры имеют разные названия (т.маркеры, ручки для художников, ручки-кисти или маркеры для рисования) и производятся многими брендами. Помимо маркеров Crayola, с которыми вы познакомились в детстве, вы, возможно, также слышали о Copic или Prismacolor — двух ведущих брендах художественных маркеров.

История

С 3200 г. до н.э. древние египтяне использовали чернила для письма и рисования. После того, как были изобретены ручки, чтобы облегчить нанесение чернил, возникла потребность в большей свободе, и были созданы маркеры. В 1910 году Ли Ньюман запатентовал первую маркерную ручку с фломастером, а Бенджамин Паскач изобрел первую фонтанную кисть в 1926 году.В 1950-е годы маркеры ДЕЙСТВИТЕЛЬНО стали популярными благодаря созданию Magic Markers Сидни Розенталем. Люди начали использовать волшебные маркеры для всего — надписей, этикеток, плакатов и многих других вещей. Вскоре после этого было обнаружено, что маркеры обладают большим потенциалом в качестве нового художественного средства.

Зачем использовать художественные маркеры?

Художественные маркеры

чрезвычайно просты в использовании и требуют очень мало времени на подготовку по сравнению с другими художественными материалами.Техническое обслуживание довольно простое, так как вам нужно только правильно хранить их (в прохладном, сухом месте, вдали от источников тепла и солнечного света), а некоторые маркеры даже можно заправить, когда у вас закончатся чернила. Чернила художественных маркеров моментально высыхают, что является ОГРОМНЫМ плюсом для многих художников. Как и цветные карандаши, цвета можно смешивать, что является еще одним большим преимуществом для художников. Однако , в отличие от цветных карандашей , исправить ошибки может быть чрезвычайно сложно.

Что внутри Художественные маркеры?

Корпус, колпачок и заглушки маркера обычно изготавливаются из пластмассы, а резервуар (часть, содержащая чернила) — из полиэстера.Наконечник маркеров состоит из смеси порошка и воды. Разница между маркерами действительно заключается в типе красителя. Типы маркерных красителей включают краситель, чернила или краску, которые можно диспергировать в смеси на основе спирта, воды или растворителя. Синтетические вещества, такие как тулуол и ксилол, использовались в качестве растворителей, но они могут быть довольно токсичными. В некоторых маркерах эти токсичные вещества были заменены гораздо более безопасными химическими веществами.

Типы маркеров

Как упоминалось выше, тип маркеров может варьироваться в зависимости от содержания красителя.Они обычно классифицируются как маркеры на спиртовой основе, на водной основе или на основе растворителя. Это относится к типу раствора, который смешивается с чернилами или красителем. Они также могут быть профессионального качества для иллюстраций или использоваться детьми в качестве школьных маркеров.

Маркеры также могут быть двухсторонними с разными наконечниками. Как правило, эти маркеры имеют маленький наконечник с одной стороны и большое долото или кисть с другой стороны. Вы должны подумать о том, какие советы вы хотите, чтобы вы могли получить максимальную отдачу от вашей покупки.

Маркеры на спиртовой основе

Маркеры на спиртовой основе сочетают чернила со спиртом. Цвет, создаваемый маркерами на спиртовой основе, очень быстро высыхает и остается относительно стойким. Вы заметите, что они имеют сильный запах химических веществ, используемых внутри этих маркеров. Важно знать, что они все еще могут вызывать раздражение глаз и легких, хотя на самом деле они не так сильны по сравнению с маркерами на основе растворителей. Некоторые распространенные бренды маркеров на спиртовой основе включают Copic, Prismacolor или Sharpies.

Маркеры водостойкие, но спирторастворимые, как и следовало ожидать. На самом деле вы можете смешать чернила с маркеров на спиртовой основе, используя медицинский спирт, маркер-блендер или другой маркер похожего цвета. Даже при смешивании эти маркеры могут все еще показывать полосы. Полосы можно предотвратить, пропитав всю бумагу цветом или заполнив бумагу блендером перед нанесением цвета. Преимущество этих маркеров в том, что вы можете накладывать цвета больше, чем с помощью маркеров на водной основе, не нанося слишком большого вреда бумаге.

Маркеры на водной основе

Маркеры на водной основе смешивают чернила либо с водой, либо со смесью воды и глицерина. В отличие от маркеров на основе спирта или растворителя, эти маркеры не имеют запаха из-за отсутствия химических веществ. Это делает их довольно безопасными и идеальными для детей. Бескислотная природа чернил, присутствующих в маркерах на водной основе, также делает их идеальными для каллиграфии и других видов художественных работ. Чернила этих маркеров непрозрачные, водостойкие и довольно быстро сохнут. Однако они сохнут дольше, чем другие маркеры, а слишком много слоев пропитки бумаги могут повредить бумагу.

Возможно, вы помните маркеры на водной основе, такие как большие красочные маркеры Crayola, которые вы использовали в детстве. Есть также акварельные ручки, которые обычно используются на плотной акварельной бумаге. Оба они могут привести к довольно аккуратным результатам, когда вы наносите воду на свои работы. Вы также можете использовать маркеры на водной основе с маркерами на спиртовой основе. Просто убедитесь, что вы используете водные чернила сверху, так как использование спирта в последнюю очередь повлияет на чернила на водной основе.

Помимо Crayola, другие распространенные бренды маркеров на водной основе включают акварельные ручки Sakura, Staedtler, Tombow и Windsor-Newton.

Маркеры на основе растворителя

Маркеры на основе растворителя сочетают чернила с растворителем, таким как ксилол, метилизобутилкетон или бутилацетат. Химические вещества, содержащиеся в этом маркере, могут производить довольно сильный запах, который может раздражать глаза и легкие, поэтому будьте осторожны. Чернила маркеров на основе растворителя относительно водостойкие и довольно стойкие, но не совсем стойкие. Они обычно используются для поделок, поскольку их можно использовать на различных поверхностях, как пористых, так и непористых.

Какой марки я должен купить?

Прежде чем инвестировать в большой набор маркеров, вам обязательно нужно попробовать разные, чтобы увидеть, что лучше всего подходит для того, чего вы пытаетесь достичь. Многие из этих брендов продают отдельные маркеры, если вы заглянете в местный магазин декоративно-прикладного искусства. Как только вы определитесь с брендом, я бы начал с набора из 12 или 24 цветов.

МАРКЕРЫ COPIC

Copic – чрезвычайно популярный бренд японских маркеров. Попасть в Copics может быть довольно дорого, но оно того стоит, поскольку они считаются одним из самых качественных художественных маркеров, которые можно предложить.Эти маркеры имеют нетоксичные чернила на спиртовой основе со сменными наконечниками и многоразовыми чернилами. Поскольку они многоразовые, высокая цена каждого маркера не является плохой инвестицией. Особенно за качество, которое вы получаете. Маркеры Copic доступны в 358 различных цветах и ​​4 различных типах — Original, Ciao, Sketch и Wide. Ознакомьтесь с этим руководством для начинающих по маркерам Copic, чтобы узнать больше!

Маркеры Prismacolor

Prismacolor – еще одна популярная марка художественных маркеров среди профессиональных художников.Они также предлагают четыре различных типа маркеров, включая Prismacolor Premier Chisel|Fine Double Ended Art Markers, Prismacolor Premier Brush|Fine Two Ended Art Markers, Prismacolor Premier Illustration Marks и Prismacolor Scholar Art Markers. Первые два двусторонних маркера содержат нетоксичные чернила на спиртовой основе на основе красителя, которые сопоставимы с типичными маркерами Copic для рисования. Маркеры для иллюстраций Prismacolor Premier имеют гораздо более тонкий наконечник и обычно используются для технических иллюстраций и надписей от руки.Художественные маркеры Prismacolor Scholar на водной основе со слабым запахом.

Маркеры

Prismacolor более доступны по цене, чем маркеры Copics, однако чернила не заправляются, а наконечники не заменяются. Известно, что Copics немного более прочные и долговечные, но многие художники по-прежнему предпочитают их Copics. Маркеры Prismacolor доступны в 200 различных цветах, что немного более ограничено в выборе по сравнению с Copics.

Могила

Tombow — еще один популярный бренд среди художников.Маркеры Tombow Dual Brush имеют нетоксичные бескислотные чернила на водной основе. Эти маркеры доступны в виде двусторонних маркеров с кисточкой на одном конце и тонким наконечником на другом в 96 различных цветах.

Эти маркеры на водной основе довольно легко смешиваются и могут привести к аккуратному акварельному эффекту. В отличие от маркеров Copic или Prismacolor, они на самом деле не имеют такого сильного запаха, что всегда является плюсом! У маркеров Tombow также есть самоочищающиеся наконечники, которые определенно полезны, если вы довольно часто смешиваете.Поскольку эти маркеры на водной основе, чернила не являются постоянными или водостойкими, и вам нужно быть осторожным, чтобы вода не попала на ваши работы.

Шарпи

Я уверен, что вы хорошо знакомы с маркерами Sharpie, потому что, несомненно, у вас дома есть несколько черных маркеров для маркировки коробок и тому подобного. Тем не менее, маркеры Sharpie доступны в гораздо большем количестве цветов, чем черный (на самом деле 65), и некоторые художники использовали их в своих работах. По сравнению с другими маркерами, маркеры Sharpie не доступны с большим разнообразием наконечников, что затрудняет их использование для раскрашивания.Тонкие и сверхтонкие наконечники отлично подходят для технических и детальных иллюстраций. Однако чернила в этих маркерах устойчивы к воде и не выцветают, что может сделать эти маркеры привлекательными для многих художников.

По сравнению с маркерами, указанными выше, маркеры Sharpie намного доступнее. Однако это имеет свою цену. Чернила от этих маркеров плохо смешиваются и, скорее всего, растекутся по бумаге. Как и маркеры Prismacolor, маркеры Sharpie не могут похвастаться сменными наконечниками или многоразовыми чернилами.

Крайола

Да, я знаю, ты помнишь этих плохих парней. Когда вы перестали пользоваться цветными мелками, вам дали эти яркие красочные маркеры Crayola. Как и маркеры Tombow, эти маркеры имеют нетоксичные чернила на водной основе. Эти маркеры можно стирать, но это также означает, что вода может повредить произведение искусства. Еще одна замечательная вещь заключается в том, что маркеры не высыхают, если вы не снимаете колпачки. Они также доступны в 200 различных цветах! Кто знал, что у них есть больше, чем 12 цветов, которые нам дали на уроках рисования?!

Несмотря на то, что эти фломастеры предназначены для детей, они все же могут использоваться для создания великолепных рисунков.На самом деле у меня есть этот набор маркеров Crayola из 64 цветов (на фото сбоку) для создания некоторых базовых иллюстраций. Набор из 64 цветов дает мне большой выбор цветов, они очень компактны и их легко носить с собой. Я обычно использую их для набросков и планирования цветовых схем для работы, которую я хочу в конечном итоге создать в цифровом виде. Они просты в использовании, очень доступны по цене и просто забавны.

Пакет карт Маркеры

Chartpak – довольно большие маркеры, но они содержат тонны чернил, так что их хватит на некоторое время.Эти маркеры имеют водостойкий маркер на основе ксилола, который бывает 130 различных цветов. Поскольку эти маркеры основаны на ксилоле, вы можете догадаться, что они имеют довольно сильный запах, который может раздражать глаза и легкие. Маркеры также поставляются только с одним наконечником долота стандартного размера. Тем не менее, этот наконечник предназначен для рисования линий трех разных толщин — тонкой, средней и толстой. Еще одним плюсом этих маркеров является то, что наконечники сменные. Маркер не заправляется, но, как упоминалось ранее, он все равно вмещает много чернил.Эти маркеры не так хороши, если вы ищете мелкие детали, потому что они также, как известно, сильно растекаются. Если вы ищете плотное цветовое покрытие, возможно, вам стоит попробовать этот маркер.

Существует ТОННА разных маркеров, но это лишь некоторые из тех, которые часто используются художниками. Некоторые другие, не перечисленные здесь, которые были рекомендованы, — это маркеры Winsor & Newton или Spectrum Noir. Помните, что ваши предпочтения будут варьироваться в зависимости от типа художественного произведения, которое вы делаете, и желаемых результатов.Попробуйте их, прежде чем соглашаться!

Какой тип бумаги следует использовать?

Вам определенно следует попробовать разные виды бумаги, чтобы определить, какая из них подходит вам лучше всего, потому что это будет зависеть от желаемого количества слоев и смешивания. Вы можете попробовать маркерную бумагу, потому что она тонкая, гладкая и имеет покрытие на обратной стороне, чтобы чернила не просачивались через бумагу. Если вы хотите сделать обширное смешивание и наслоение, попробуйте более толстую бумагу, например Bristol.

Глянцевую бумагу

также можно использовать с художественными маркерами, но вы не получите такого же эффекта, как неглянцевая бумага. Блендеры не будут хорошо работать с глянцевой бумагой, а ошибки не прощаются. Глянцевая бумага впитывает меньше чернил, поэтому у вас не будет ярких цветов, но вы будете использовать меньше чернил, а значит, ваши маркеры прослужат намного дольше.

Для простых иллюстраций отлично подходит немелованная бумага. Если вы используете художественные маркеры в любых видах бумажных поделок, таких как изготовление карт, они, как правило, не будут просвечиваться для бумаги весом 120 фунтов.Для Copics ознакомьтесь с этой публикацией на их сайте, в которой даются хорошие предложения по бумаге, основанной на вашем проекте, и этой публикацией, посвященной тестированию художественных маркеров на 12 различных бумагах.

Совсем новичок в рисовании? Ознакомьтесь с моим руководством по рисованию для начинающих, чтобы освоить основы рисования всего за 4 недели. В нем рассказывается об основных приемах удержания карандаша, раскрашивании, 2D- и 3D-фигурах, перспективе, рисовании фигур и многом другом.

Узнайте, как рисовать маркерами и чернилами прямо сейчас

Фото предоставлено Getty Images

Учитесь рисовать с помощью маркеров и чернил как профессионал

Рисование маркерами приносит почти мгновенное удовольствие — маркеры просты в использовании, требуют мало времени на подготовку и быстро высыхают.Поскольку маркировочный материал является жидким, гладкие метки отличаются от тех, которые наносятся сухими средами для рисования.

Рисунок маркерами предложит вам яркую цветовую гамму, которая, несомненно, возбудит ваше творчество. Они идеально подходят для создания свободных линий, каллиграфических рисунков и точных технических иллюстраций.

Одним из недостатков их использования является сложность исправления ошибок. Для успешной работы вам понадобится немного уверенности и некоторый опыт рисования.

Множество различных типов маркеров носят разные названия, например, художественные маркеры, маркеры, художники, кисти и маркеры для рисования.Художественные ручки и маркеры бывают всех цветов, которые вы можете себе представить, и их можно покупать в наборах, чтобы сэкономить деньги. Они различаются по размеру и форме наконечника, а также различаются красителем, который может быть красителем, чернилами или краской на основе спирта, воды или растворителя.

«Я живу здесь» (маркеры Copic и ручка Pigma Micron, 6×9,5) Мигеля Херранца

Различные типы маркеров

При обучении рисованию маркерами важно учитывать различные типы маркеров. Ниже перечислены три распространенных типа маркеров: на спиртовой основе, на водной основе и на основе растворителя.Знание различных качеств каждого из них поможет вам выбрать, какие маркеры лучше всего подходят для ваших нужд рисования.

На спиртовой основе

Эти маркеры быстросохнущие и водостойкие. Они не так сильно пахнут, как бренды на основе растворителей, но все же могут вызывать раздражение глаз или дыхательных путей. Убедитесь, что ваше рабочее место хорошо проветривается.

Поскольку маркеры на спиртовой основе быстро высыхают, бумага, на которой вы работаете, не остается влажной и с меньшей вероятностью порвется при нанесении красок. Популярные бренды среди художников и дизайнеров включают Prismacolor, Letraset Tria и Copic, ручки которых можно заправлять.Универсальные перманентные маркеры Sharpie также изготавливаются на спиртовой основе.

На водной основе

Поскольку они не имеют запаха и безопасны в использовании, маркеры на водной основе являются лучшим выбором для детей. Но взрослые, очевидно, тоже могут с пользой использовать их.

Некоторые имеют кончики кистей из пены или плотного волокна. Другие имеют форму долота или имеют нейлоновые кончики кистей, которые распределяют цвет.

Маркеры на водной основе, такие как маркеры Sakura Permapaque, непрозрачны, обычно быстро сохнут и после высыхания водостойки.

Большинство кистей и маркеров изготовлены на водной основе и имеют гибкие нейлоновые или пенопластовые наконечники в форме традиционных кистей. Они оставляют следы, похожие на маленькие щетки с круглым ворсом, и так же ощущаются в руке.

Многие маркеры-кисти двусторонние, с тонким кончиком на одном конце и более широким на другом. Ручки-кисти и маркеры часто используют бескислотные чернила, которые идеально подходят для каллиграфии, художественных журналов и книг. Попробуйте Staedtler Marsgraphic 3000 Duo, ручки Pitt Artist, ручки-кисти Pentel или маркеры-кисти Marvy.

На основе растворителя

Этот тип маркера создает яркие цвета, является водонепроницаемым и долговечным. Популярным брендом на основе растворителя для дизайна и рисования являются маркеры Chartpak Ad, растворителем которых является ксилол.

Растворителями в маркерах могут быть ксилол, метилизобутилкетон или бутилацетат, все из которых могут вызывать головокружение, головные боли и тошноту. Маркеры с этими растворителями следует использовать только в студиях с отличной вентиляцией. Маркеры на основе растворителя не подходят для детей.

Многие цветные маркеры непрозрачны и содержат растворитель. Вы можете использовать маркеры на пористых и непористых поверхностях. Как правило, они водонепроницаемые, но не обязательно постоянные.

Маркеры

лучше всего подходят для поделок, декоративных работ и вывесок. Встряхните их, чтобы смешать краску внутри, и убедитесь, что ваше рабочее место хорошо проветривается. Этот тип маркера, который бывает разных цветов, включая металлик, можно смешивать с терпеноидом или другими растворителями.

Использование погружных ручек

Бамбуковая ручка ручной работы

Задолго до того, как маркеры появились на полках художественных магазинов, художники рисовали пером и тушью.Дип-ручки изготавливались из тростника или перьев с древних времен. Самым простым из них является японская бамбуковая ручка ручной работы, стержень которой имеет форму наконечника, который можно окунуть в чернильницу.

Чуть более изысканной является ручка со сменным металлическим наконечником в простой деревянной или пластиковой ручке. Перья для рисования представляют собой заостренные металлические наконечники, которые несколько гибки, поэтому линии получаются толще или тоньше в зависимости от давления руки.

Подобные перья также доступны для ручек, которые содержат резервуар с чернилами внутри ручки, как перьевая ручка, что избавляет от необходимости окунать перо в банку с чернилами.Резервуар может быть одноразовым или перезаправляемым картриджем.

Многоразовая механическая ручка

Механические ручки имеют металлический наконечник в виде иглы вместо пера и производят контролируемую линию заданной ширины от 0,13 до 1,4 мм. Механические ручки можно использовать для точного черчения и технической работы или для набросков, хотя неизменная ширина может стать монотонной.

Чернила

Black India — это чернила на пигментной основе, стойкие, светостойкие и водостойкие. Цветные чернила изготавливаются на основе акрила или шеллака и могут быть разбавлены водой.Некоторые цветные чернила не являются светостойкими и не должны подвергаться длительному воздействию прямых солнечных лучей.

 

3 простых способа улучшить свои рисунки

Теперь, когда мы рассмотрели основы, вот три простых совета по рисованию маркерами и тушью.

  • Линия и заливка: Сначала нарисуйте линию пером или тушью. Когда он высохнет, добавьте легкие штрихи маркерами, акварелью или кистью и тушью. Если первоначальный рисунок выполнен водорастворимыми чернилами, смывка смягчит чернильные линии, создав интересное сочетание линии и тона.
  • Наслоение: Маркеры идеально подходят для смешивания и наложения цветов. Начните с самых светлых цветов, создавая богатые слои цвета и текстуры. Бесцветные блендеры, такие как Prismacolor и Chartpak, можно использовать для смягчения краев и комбинирования цветов.
  • Комбинированные материалы: Акварельные маркеры-кисти можно растушевывать и осветлять кистью, смоченной в воде, или их можно использовать в сочетании с традиционными акварельными техниками
    .

Попробуйте передать изображение

Еще одна отличная техника рисования — использование бесцветных блендеров на основе растворителя для переноса изображений, напечатанных лазером, на бумагу.Проведите бесцветным блендером с широким наконечником по области изображения, которую вы хотите перенести.

Переверните бумагу на поверхность, которую вы хотите отметить, и проведите блендером по области изображения на обратной стороне.

Распечатанное изображение, к которому можно добавить цвет, будет отображаться на поверхности в перевернутом виде.

Дополнительные советы по переносу изображений см. здесь.


Подпишитесь на информационный бюллетень ArtistsNetwork, указав свой адрес электронной почты ниже, и вы получите бесплатную мгновенную загрузку с множеством советов и техник рисования для начинающих!

[fw-capture-inline кампания=”RCLP-подтверждение-пошаговые чертежи” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = «https://media2fwpublications.s3.amazonaws.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_StepByStepDrawingforBeginners_2015.pdf»]


Часто задаваемые вопросы по рисованию маркерами и чернилами

Являетесь ли вы новичком в рисовании или только начинаете рисовать маркерами и тушью, вот ответы на часто задаваемые вопросы.

Являются ли художественные маркеры перманентными и светостойкими?

Художественные маркеры изначально были разработаны для дизайнерских и иллюстративных работ, которые должны были сохранять свой цвет достаточно долго, чтобы художник мог сделать презентацию или воспроизвести работу для печати.Красители не были светостойкими и выцветали, некоторые относительно быстро, под воздействием света.

Маркеры

сегодня более долговечны, но это зависит от производителя. Проверьте литературу по продуктам, чтобы узнать, насколько долговечны маркеры. И, чтобы обеспечить долговечность вашего искусства, сфотографируйте свою работу, как только она будет завершена.

В настоящее время Американское общество по тестированию и материалам для художественных материалов (ASTM) не имеет стандартов тестирования светостойкости или стойкости маркеров.Если маркер описывается как «постоянный», это означает, что вы не можете смыть следы, а не то, что знак никогда не исчезнет.

Какие поверхности подходят для маркерной работы?

Художественная бумага, бристольский картон и доска для иллюстраций — все это хорошие поверхности для рисунков маркерами. Гладкая поверхность холодного отжима препятствует растеканию, которое может произойти с маркерами.

Bristol картон тяжелее, чем бумага для рисования, но легче, чем картон для иллюстраций. Он бывает двух видов: пластинчатый (горячепрессованный), гладкий и твердый; и пергамент (холодного отжима), который мягче и имеет больше зубьев.Доска для иллюстраций имеет только одну рабочую поверхность, которая бывает горячего или холодного прессования.

Несколько производителей выпускают бумагу специально для маркеров. Эта бумага не растекается и сохраняет истинные цвета маркеров. Некоторые примеры: Canson Pro-Layout и Bienfang 360.

Можно ли работать одновременно с маркерами нескольких марок?

Лучше всего придерживаться одного бренда на протяжении всего изделия. Каждая линия маркеров имеет уникальную химическую формулу, поэтому смешивание марок может привести к неудовлетворительным результатам.

Действительно ли индийские чернила из Индии?

Индийские чернила впервые были использованы в Азии в 4 веке до н.э. и был сделан из сажи и обожженной кости. Позже колонисты завезли его в Европу. Сегодня в формулах обычно используется шеллак.

Эта статья написана Грегом Альбертом и впервые опубликована в прошлом выпуске Artists Magazine .


Имея под рукой нужные материалы, методы и информацию, вы уже на пути к профессиональному рисованию маркерами и тушью.Не забудьте поделиться в комментариях своими любимыми материалами для рисования, советами и техниками. Удачного рисования, художники!

15 лучших художественных маркеров для начинающих и профессиональных художников Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Вы помните, как в детстве раскрашивали фломастерами? Может быть, у вас была потрясающая коллекция ярких карандашей Crayolas, которыми вы рисовали? Хотя мы часто ассоциируем маркеры с детством, они по-прежнему пригодятся и сегодня, особенно если вы художник, который любит рисовать, или считаете себя энтузиастом раскрасок для взрослых.

Есть много веских причин попробовать художественные маркеры . Во-первых, из-за того, насколько они просты в использовании и их мобильность. Находитесь ли вы в своей студии или рисуете на натуре, вам не составит труда взять несколько оттенков, которые вам понадобятся, и положить их в сумку. Говоря о цветах, многие наборы художественных маркеров поставляются в упаковках по 12, 18 или даже 60 ручек, так что в вашем распоряжении множество оттенков. Для пигментов, которых у вас нет, многие маркеры, такие как Copic, позволяют растушевывать, как цветные карандаши.

Ищете дополнительные принадлежности для рисования? Мы расскажем вам в нашем руководстве по лучшим цветным карандашам и лучшим карандашам для рисования.

Фото: стоковые фото с сайта Napoleonka/Shutterstock

Типы художественных маркеров

Двумя наиболее популярными типами художественных маркеров являются ручки на спиртовой или водной основе. Каждый тип имеет свои особенности, которые по существу противоположны друг другу.

Художественные средства на спиртовой основе содержат комбинацию пигмента и спирта.Известно, что они быстро сохнут и остаются постоянными, а это означает, что если вы нанесете на них воду, они не размазаются. Однако у маркеров на спиртовой основе есть и обратная сторона; они иногда имеют запах. Если они имеют сильный запах, лучше использовать их в хорошо проветриваемом помещении.

Маркеры на водной основе содержат, как следует из их названия, воду (или комбинацию воды и глицерина). Они часто не являются постоянными и будут кровоточить, если вода коснется их. Но они не имеют запаха, что делает их отличными для детей — просто убедитесь, что вы дали им полностью высохнуть.

 

Лучшие художественные маркеры

 

Базовый набор Copic Sketch из 12 предметов

Копик | $70,20

Марка

Copic — один из самых популярных маркеров для художников. Чернила на спиртовой основе, цвета нетоксичны и заправляются повторно после того, как вы использовали весь пигмент. Они дороже, чем другие бренды, но люди, которые их используют, понимают, почему они такие дорогие. «Они НЕВЕРОЯТНЫ», — пишет один рецензент. «Раскрашивание ими похоже на акварель, где все дело в наслоении и смешивании.Маркеры ложатся гладко и чудесно, и они прекрасно сочетаются с похожими цветами».

 

Набор эскизов Copic, 6 предметов в оттенках кожи

Копик | $35,10

Этот набор представляет собой те же великолепные маркеры марки Copic, но адаптированные к оттенкам кожи. Идеально подходит для рисования портретов!

 

Двухсторонняя ручка Staedtler с фибровым наконечником, набор из 36 шт.

Штедтлер | 14,16 $

Двусторонние ручки Staedtler

— это как два маркера в одном.Каждая посуда имеет тонкий наконечник с одной стороны и широкий наконечник с другой, так что у вас будет больше творческой свободы при окрашивании.

 

Маркеры Uni-posca, 16 шт.

Уни-поска | 41,10 $

В мире художественных маркеров Uni-posca (она же Posca) набирает популярность в творческих кругах. Это пигменты на водной основе, светостойкие и водостойкие, но они не растекаются, если на них наносится вода после высыхания. Их непрозрачный фетровый наконечник может даже писать на различных поверхностях, включая металл и пластик; обозреватели на Amazon говорят, что они украшали свои игровые приставки и доски для серфинга.

 

Набор ручек-кистей для раскрашивания Sakura Koi, 12 шт.

Сакура | $15,78

Эти ручки-кисти от Sakura идеально подходят для иллюстраторов. Они оснащены гибкими наконечниками, которые позволяют пользователю создавать тонкие, средние и жирные штрихи в зависимости от силы нажатия на перо. Кроме того, эта посуда совершенно не имеет запаха.

 

Набор маркеров-кистей Winsor & Newton Promarker, 6 шт.

Винзор и Ньютон | 28 долларов.11

Этот набор от Winsor & Newton включает шесть маркеров на спиртовой основе, которые идеально подходят для рендеринга и растушевки. Ручки с двойным наконечником имеют тонкий наконечник с одной стороны и кисточку с другой.

 

Ohuhu 36-цветные маркеры с двумя наконечниками

Охуху | 11,99 $

Компания Ohuhu создала набор двусторонних маркеров с широким наконечником на одном конце и тонкой подводкой на другом. Это упрощает переход от точного выделения и подчеркивания к рисованию тонкими линиями.Эти ручки тоже пойдут далеко. Этот конкретный набор позволяет раскрашивать как минимум 984 фута рисунков.

 

Двусторонние художественные маркеры Prismacolor, 12 шт.

Призмаколор | 25,32 $

Prismacolor остается одним из ведущих брендов товаров для художников. Этот высоко оцененный набор является отличным выбором как по количеству, так и по качеству маркеров; Ручки с двойным наконечником на спиртовой основе представлены в 12 радужных оттенках, которые понравятся как новичкам, так и профессионалам.«Вы можете сказать, что это художественное качество», — делится один рецензент. «Я уже смог добиться в этой среде вещей, о которых раньше не знал, что это возможно. Например, мне было относительно легко понять, как раскрашивать без разводов, что было невозможно с другими маркерами, и поэтому я не знал, что это возможно».

 

Tanmit 40 Двойные ручки-кисти / Художественные маркеры

Танмит | 11,99 $

Еще один набор двусторонних маркеров марки Tanmit предлагает невероятное количество цветов по разумной цене.Оба наконечника более узкие — один в виде кисти, а другой — в виде ручки, поэтому они идеально подходят для набросков или заполнения художественного журнала.

 

Двойная кисть для акварели Feela, 100 шт., наконечник и хайлайтеры

Фела | 25,99 $

Ищете множество цветов? У Feela это есть с их акварельными ручками. Созданные как для широких мазков, так и для мелких деталей, чернила на водной основе плавно смешиваются и не растекаются по бумаге (если только вы не нанесете одно и то же место несколько раз).Если вы любитель раскрасок для взрослых, этот набор может быть для вас. Рецензенты сходятся во мнении, что этот набор отлично подходит для повседневного окрашивания.

 

Ручки-кисти Faber-Castell 12 Pitt Artist

Фабер-Кастелл | 29,40 $

Faber-Castell — еще один бренд, который ассоциируется с качественными расходными материалами для художников. В их ручках PITT Artist Pen синтетический наконечник кисти сочетается с традиционными индийскими чернилами. В результате получаются ручки «глубокого и истинного цвета», устойчивые к выцветанию и водонепроницаемые.

 

Набор маркеров Caran d’Ache Fibralo из 30 шт.

Каран д’Аш | $50,54

Рисовать, рисовать, раскрашивать — маркеры Fibralo от швейцарской художественной компании Caran d’Ache могут все. Каждый маркер содержит водорастворимые чернила на растительной основе, не вызывает аллергии и не растекается по бумаге. Кроме того, даже если вы забудете снова надеть колпачок, эти прочные ручки сохранят свою яркость до семи дней.

 

Tombow Dual Brush Pens Perfect Blend Набор из 20 шт.

Гробница | 31 доллар.74

Маркеры Tombow

— одни из самых популярных ручек с двойным наконечником. Твердый нейлоновый наконечник позволяет рисовать тонкие линии и надписи, а волокнистый наконечник кисти может заполнять большие пространства чернилами на водной основе без запаха.

 

Набор ландшафтных маркеров Chartpak из 25 шт.

Пакет карт | $79,52

Вместо маркера с двумя наконечниками компания Chartpak разработала один наконечник, который позволяет использовать три разных веса линии всего лишь движением запястья! Эти маркеры варьируются от тонкой точки до средней толщины и даже широких штрихов.

 

Дизайнерские портмоне для школьников Windsor & Newton ProMarkers Набор из 24 шт.

Винзор и Ньютон | $56,89

Если вы ищете маркеры для использования в дизайне, комиксах или иллюстрациях, Winsor & Newton ProMarkers — это то, что вам нужно. Эти надежные инструменты обеспечивают равномерное нанесение перманентных чернил на спиртовой основе и доступны в широком ассортименте наборов и цветов.

 

Помните: получайте удовольствие и никогда не прекращайте творить!

 

Статьи по теме:

Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

13 лучших наборов акварельных красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

«Inktober»: всемирный художественный конкурс, который рисуют все в октябре

8 лучших наборов акриловых красок, которые понравятся как начинающим, так и профессиональным художникам

Doodle Invasion: очень подробная книжка-раскраска, которую любят взрослые

Подпишитесь на мой магазин Modern Met: Facebook | Инстаграм | Пинтерест | Twitter
Подпишитесь на информационный бюллетень My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

Основные техники рисования маркерами на спиртовой основе: рисование банана

Сегодня на рынке доступно множество типов маркеров, и на то есть веские причины.Независимо от типа маркеры просты в использовании и переноске. Они позволяют художнику творить в любых обстоятельствах и в любом месте.

Этот урок специально посвящен маркерам на спиртовой основе. Как следует из их названия, цвет (краситель) этих маркеров взвешен в спирте, что делает его быстроиспаряющимся растворителем.

Преимуществом маркеров на спиртовой основе является их способность создавать плавные переходы цвета. Вам не нужно добавлять воду для смешивания цветов, как это было бы необходимо в случае с маркерами на водной основе.В сегодняшней статье вы узнаете, как легко создавать красивые градиенты, что может стать проблемой для маркеров на водной основе.

Еще один плюс этого носителя в том, что вы можете использовать маркеры в сочетании с другими расходными материалами – например, цветными карандашами. Это открывает совершенно новый мир возможностей!

Первая часть этого руководства носит теоретический характер. Мы поговорим о выборе вашего первого набора маркеров и рассмотрим некоторые основные приемы. Затем мы применим все знания в быстром и увлекательном проекте.Если вас интересует практическая часть, не стесняйтесь пропустить страницу. Давай начнем!

Маркеры на спиртовой основе

Как и все другие виды художественных материалов, существует множество марок спиртовых маркеров на выбор. Вот некоторые из них:

  • Копик
  • Сенсорный
  • Винзор и Ньютон
  • Спектр Нуар
  • Призмаколор Премьер
  • Файнколор

Держу пари, вы слышали хотя бы одно из этих имен.Однако список всех существующих брендов, включая местные, был бы чрезмерно длинным.

Пожалуй, самый популярный вопрос, который возникает у начинающих художников: «Какую марку маркеров выбрать?» Есть так много разных мнений. Боюсь, что идеального ответа нет. Выбор любого художественного инструмента требует проведения некоторых исследований и экспериментов.

Мы не будем проводить сравнительный обзор арт-продукции, существующей сегодня на рынке. Вместо этого мы рассмотрим основы использования маркеров на спиртовой основе, поскольку большинство перечисленных выше брендов ведут себя аналогичным образом.

Общепринятое эмпирическое правило гласит, что инвестиции в качественный продукт окупаются . Это позволяет вам получить лучшие результаты и получить более приятный опыт в целом.

С одной стороны, самым безопасным вариантом может быть выбор известного бренда с хорошей репутацией. Скорее всего, цены на их продукцию ближе к верхнему пределу. Вы можете быть уверены, что компоненты их маркеров безопасны и нетоксичны. Такие бренды обычно имеют продуманную коллекцию цветов.Кроме того, они дают вам возможность купить заправки, что приятно.

Однако разница в качестве между очень дорогими и бюджетными маркерами за последние годы значительно сократилась. Вы по-прежнему можете создавать потрясающие произведения искусства с помощью недорогих маркеров.

Многие товары по умеренной цене также имеют широкую цветовую гамму. Кроме того, вы можете пополнить свои маркеры — не нужно покупать новые.

Вам решать, какую марку выбрать и насколько большим должен быть ваш первый набор маркеров.Но пока имейте в виду следующее: , если ваша цель — создать реалистичное искусство, вам понадобятся маркеры на спиртовой основе разных цветов . И вот почему…

В отличие от акварели или других красок, вы не можете просто создать новый цвет, смешивая приложения двух маркеров. В большинстве случаев микширование ограничено, даже если вы накладываете несколько приложений маркеров. Особенно это касается светлых и ярких цветов.

Другими словами, если вам нужен оранжевый цвет, будет гораздо проще получить маркер нужного оттенка и насыщенности, чем смешивать оранжевый, используя красный и желтый.Этот нюанс может быть препятствием для некоторых людей. Не все с самого начала готовы инвестировать в большой набор дорогих маркеров.

Важно найти золотую середину между качеством, ценой и количеством, и это индивидуально.

Независимо от маркеров, которые есть в вашем распоряжении, я рекомендую ориентироваться на приемы . Освойте их, используя маркеры любой марки, которые у вас есть. Если вы понимаете логику использования этого носителя, вы сможете получать хорошие результаты с любыми приличными маркерами.

Также многие бренды продают маркеры «открытого склада». Это может быть прекрасной возможностью попробовать разные бренды без огромных вложений.

Не существует строгого правила, согласно которому вы должны использовать вместе только маркеры одной марки. В большинстве случаев продукты разных брендов хорошо сочетаются друг с другом.

(Для этого урока я использовал маркеры Finecolour Brush и Double Line .)

Создание базовой коллекции маркеров

Начиная собирать маркеры, обратите внимание на надписи, выбитые на крышке или корпусе каждого маркера.Для некоторых марок есть буква (или две буквы) и несколько цифр.

Буквы обозначают семейство цветов. Например, B соответствует Blue , V соответствует Violet , а BV соответствует Blue-Violet . Вы можете легко продолжить ряд, угадывая другие примеры…

  • Р – красный
  • Y – желтый
  • G — Зеленый
  • RV – красно-фиолетовый
  • YR – желто-красный
  • YG — желто-зеленый
  • BG — сине-зеленый

Письмо E может вызвать недоумение, но ответ довольно прост. E для тонов Земли .

Многие бренды используют логически обоснованную систему наименования. В этом случае вы можете увидеть связь между увеличением или уменьшением числа и изменением насыщенности и яркости цвета. В других случаях приведенные числа кажутся довольно случайными, поэтому приходится полагаться на образцы.

Всегда делайте образцы цветов ваших маркеров . Цвет, который вы видите на корпусе или крышке маркера, обычно не совпадает с цветом метки, которую он оставляет.

Таблицы цветов

облегчают просмотр имеющихся у вас цветов и помогают принять правильное решение о том, какой цвет использовать в ваших рисунках.

Выбор цвета зависит от основной темы вашего рисунка. Например, ботанический набросок требует расширенного набора зеленых цветов с добавлением красного, желтого, синего и коричневого.

Найдите минутку, чтобы проанализировать свои цели и любимые темы. Вы получите общее представление о том, какие цвета вы используете чаще всего.Это хорошее место для старта.

Как упоминалось выше, возможности смешивания новых цветов с маркерами на спиртовой основе ограничены. Поэтому лучше всего собирать свой набор по следующему принципу: получить более светлый и более темный вариант для каждого цвета , который вы планируете использовать.

Эти более светлые и более темные цвета могут быть немного теплее или холоднее, чем среднее значение.

Изображение ниже иллюстрирует этот принцип.

Я не добавлял обозначения цветов, потому что эти числа означают что-то в основном в рамках системы наименования конкретного бренда.Вы можете использовать любые маркеры в мире, поэтому важны только фактические цвета.

В зависимости от ваших любимых тем, может случиться так, что вам не нужны три разных красных или желтых (вместо них вам понадобится пара фиолетовых и бирюзовый маркер).

Набор оттенков серого обязателен для любой коллекции маркеров на спиртовой основе. Я рекомендую иметь как минимум три серых маркера .

Каждый оттенок серого занимает свое место в системе цветовых карт. Присмотритесь к колпачкам или корпусу вашего серого маркера.Вы найдете букву – она указывает на оттенок. Например:

Вт – теплый серый

C — холодный серый

N — нейтрально-серый

Прохладный серый имеет оттенок синего; Теплый серый имеет немного коричневого цвета. Нейтральный серый Цвет , который можно найти в некоторых брендах, является нейтральным, как следует из его названия.

См. также: Теплые и холодные оттенки серого

Также некоторые производители предлагают нам другое семейство оттенков серого под названием «Toner Grey» .Обычно он находится на полпути между нейтральным и теплым.

Сравните образцы на изображении ниже, чтобы увидеть разницу.

Кстати, многие производители маркеров используют другое написание — «Серый». В этом посте я использую версию на американском английском, но пусть вас не смущает эта кажущаяся разница.

После букв идет цифра. Обычно, чем выше число, тем темнее оттенок. Изображение ниже иллюстрирует это.

Рекомендуется выбирать серые маркеры, пропуская каждое второе число в ряду.Например, ваш набор может включать Холодный серый 1 , Холодный серый 3 и Холодный серый 5 .

Наконечники маркеров на спиртовой основе

Маркер обычно имеет два наконечника, по одному с каждой стороны корпуса. Вот некоторые распространенные типы:

  • Тонкое перо остроконечное (на изображении ниже оно верхнее). Лучше всего подходит для рисования тонких линий примерно одинаковой ширины и работы с деталями.
  • Наконечник-кисть с мягким и гибким наконечником позволяет создавать разнообразные органичные линии.
  • Долото-наконечник относительно большое и широкое, поэтому им можно быстро обрабатывать большие площади. Тем не менее, он все еще может оставлять тонкие следы своим краем.

Опять же, вам решать, какая комбинация лучше всего послужит вашим целям. По моему опыту, насадки Brush обеспечивают растушевку значительно проще и быстрее, чем Chisels . Они допускают так много разновидностей меток! Так что стоит попробовать Brush .

Базовая маркировка маркерами

В этой части руководства мы рассмотрим несколько техник, которые улучшат ваш набор навыков.Они просты, но эффективны.

Прежде всего, важна бумага, которую вы используете.

Рекомендую работать на специальной бумаге, которая предназначена для маркеров. Он гладкий, что позволяет кончикам ваших маркеров служить дольше. С этой бумагой у вас не так быстро закончатся маркеры. Эта бумага не препятствует впитыванию маркерных чернил в волокна бумаги. Некоторые виды бумаги имеют покрытие, препятствующее просачиванию чернил.

На специальной маркерной бумаге легче добиться ровного смешивания, что очень важно.

См. также: Все о бумаге для рисования и поверхностях

Быстро или медленно – скорость, с которой вы оставите свой след

Посмотрите на два примера ниже. Они были сделаны одним и тем же маркером Cool Grey 3 .

Легко видеть, что образец «а» неоднороден. Он состоит из нескольких горизонтальных штрихов, которые хорошо видны. Этот образец был создан серией относительно медленных движений руки, чтобы чернила успели высохнуть (по крайней мере, частично).

Напротив, образец «б» является однородным и гладким. Мы можем видеть намеки на отдельные штрихи только у внешних краев образца. Нарисовали быстро, поэтому бумага в процессе была еще влажной.

Помните – маркеры высыхают очень быстро! Если вам нужно гладкое покрытие, наносите краску быстро и уверенно. И наоборот: если вам не нужно смешивание двух цветов, дайте первому слою полностью высохнуть.

Наслоение маркерами

Проще говоря, добавление нового слоя того же цвета затемняет цвет.Этот сдвиг ценности едва уловим.

Чтобы получить плавный переход от более светлого к более темному значению, мы должны делать метки быстро, пока аппликации маркера влажные.

Сравните два образца ниже.

Образец «с» демонстрирует относительно плавный переход между слоями. Справедливости ради стоит сказать, что он создан в технике «мокрым по мокрому».

Образец «d» демонстрирует заметный шов между более светлыми и более темными оттенками.При этом второй слой наносился после полного высыхания первого.

Оба образца созданы одним маркером — Cool Grey 3 . Разница в значении достигалась только за счет наслоения .

Текстурные метки

В некоторых случаях нам не нужно, чтобы наши приложения-маркеры выглядели гладко смешанными. Иногда эти видимые штрихи — наши друзья. Они нарушают визуальное единообразие и создают иллюзию текстуры.

На изображении ниже вы найдете несколько текстурных меток.Они спонтанны, даже хаотичны. Такие метки можно создавать быстрыми движениями рук.

Во время рисования меняйте угол и давление на маркер. Запястье активно, но расслаблено; при необходимости могут быть задействованы пальцы.

Найдите минутку и рассмотрите все возможные способы использования этих типов меток.

Образцы «1» и «2» идеально подходят для деревянных текстур, а образец «3» идеален для различных органических текстур.Образец «4» издалека выглядит как крона дерева.

Как смешивать маркеры

Я надеюсь, что объем информации, которую мы рассмотрели до сих пор, не ошеломил вас. Смешивание маркеров довольно простое, мы будем следовать только одной последовательности действий.

  1. Начните с более светлого цвета;
  2. Добавьте более темный цвет (или любой второй цвет по вашему выбору) с перекрывающимся слоем;
  3. Добавьте больше штрихов более светлого цвета на границу между двумя цветами, где виден «шов».

Почему рекомендуется сохранить этот заказ? Ваш ориентир – светлый цвет. С маркерами вы не можете стать светлее, когда цвета на месте. Облегчить аппликации очень сложно, поэтому сохраняйте «воздушность» в своих работах как можно дольше.

Обратите внимание, что порядок приложений может измениться. Могут быть исключения, когда уместно применить более темный цвет первым .

Создание градиентов с помощью маркеров

Если вашей целью является бесшовное смешение двух цветов, лучшим вариантом будет выбор двух цветов, которые близки по значению .

Cool Grey 3 и Cool Grey 7 не могут создать плавный переход между оттенками, но Cool Grey 5 и Cool Grey 7 могут.

Я использовал CG5 в качестве среднего звена, чтобы сделать плавный градиент между CG3 и CG7.

Практика смешивания

Давайте смешаем два зеленых цвета. Для этого я выбрал два цвета, которые относительно близки по значению: YG24 (слева) и YG27 (справа).

  1. Начну с зажигалки YG24;
  2. Я добавляю более темный YG27 перекрывающим слоем;
  3. В видимую область «шва» добавляю больше штрихов более светлой YG24.

Означает ли это, что смешивать можно только цвета одного цветового семейства? К счастью, нет. С любым из них можно экспериментировать! Некоторые комбинации смешиваются более красиво и плавно, но ограничений нет.

Даже контрастные цвета можно смешивать до определенной степени.

Попробуйте разные варианты — кто знает, может быть, вы найдете свое следующее любимое сочетание цветов? В процессе обращайте внимание на разницу значений между более светлыми и более темными цветами.

Создание сложных сложных градиентов может стать отличным упражнением. Попробуйте создать ряд цветов, состоящий из как можно большего количества шагов.

Как нарисовать банан маркерами

Давайте применим на практике все, что мы узнали сегодня. Наш проект будет быстрым и веселым!

Во-первых, я готовлю набор маркеров, которые, кажется, хорошо подходят для арта. Я ссылаюсь на свои страницы образцов. Если вы сомневаетесь, попробуйте маркеры в комбинации на запасном листе бумаги.

Я собираюсь нарисовать банан с коричневыми пятнами на кожуре. Поэтому я выбрал несколько вариантов желтого и немного коричневого. Также нам понадобятся серые маркеры для изменения тона и интенсивности.

Я собираюсь добавить немного светло-фиолетового цвета, противоположного желтому на цветовом круге. Этот оттенок сделает набросок более реалистичным и интересным.

Все маркеры Finecolour Brush .

Как мы уже знаем, маркерные аппликации быстро высыхают, и это диктует темп рисования.Если у вас недостаточно опыта работы с маркерами на спиртовой основе, выбор цвета на лету может привести к разочарованию. Предварительная подготовка инструментов позволяет сэкономить время и умственную энергию.

Карандашный набросок

Я подготовил лист маркерной бумаги с основными контурами банана. Объект зарисовывается графитным карандашом HB .

Линии должны быть светлыми, поскольку чрезмерное количество графита может загрязнить маркеры. При необходимости смягчите контуры ластиком-клячкой.

Добавление цвета с помощью маркеров

Я начинаю с более светлых цветов, Y2 Maize и Y3 Mid Yellow . Рабочий наконечник для всех последующих шагов — кисть .

Я наношу Y2 в основном на верхнюю часть банана. Предполагается, что эта область получает больше света из окружающей среды. Остальную часть банана я покрываю более насыщенным Y3.

Помните, как делать бесшовные градиенты? Примените первый цвет, затем добавьте второй и быстро растушуйте границу между ними с первым цветом.Здесь действует тот же принцип — не позволяйте этой новой форме ошеломить вас.

В данном случае более светлый Y2 — это наш первый цвет, а более темный Y3 — второй.

Все время держу в руках оба маркера. (Когда я рисую с Y2 в правой руке, Y3 остается готовым в моей левой руке, и наоборот.) Это позволяет менять инструменты как можно быстрее, пока чернила не высохли.

Теперь пришло время добавить более ярких желтых тонов. Я добавляю Y225 Acid Yellow в основном на верхнюю часть банана. Y5 Deep Yellow наносится в качестве дополнения к нижней части.

Граница между обоими цветами смешивается с Y225.

Если вы все еще видите отдельные мазки, это может быть признаком того, что вашему рисунку нужен еще один слой маркеров. Добавление большего количества красок более светлого цвета позволяет создать более плавный переход.

Однако в этом случае мы можем оставить несколько видимых штрихов, чтобы подчеркнуть текстуру перезрелой кожуры.

С помощью Y17 Pale Ocher я работаю над формой банана, придавая ему больше объема.Я создаю несколько мягких теней ядра и отмечаю края.

Если мы применим только этот цвет, он может создать резкий контраст с существующими желтыми слоями. Вот почему я смешиваю Y17 с Y3 Mid Yellow . Это смягчит коричневатые штрихи.

Обратите внимание на порядок заявок на этом шаге! Иногда мы сначала наносим более темный цвет, а затем смешиваем его со светлым. Но это происходит в основном после того, как базовые слои (созданные более светлыми цветами) уже на месте.

Я добавляю пятна на банановую кожуру, используя оттенок Y9 Olive Gold . Наконечник Brush отлично подходит для создания таких разнообразных спонтанных рисунков разного размера.

Я смешал некоторые пятна с Y3 , чтобы сделать их более мягкими и размытыми.

С YG10 Green Parka я добавляю более темные пятна. Y3 можно использовать снова, чтобы смешать их.

Я использую YG10, чтобы очертить край между сторонами банановой кожуры.

Я использую TG257 Toner Grey #8 , чтобы добавить еще несколько точек на кожуру. (Они действительно темные!) Я смягчаю их с помощью Y17 Pale Ocher . Я также делаю акцент на стебле.

Если у вас нет серых тонеров, можно использовать маркер из семейства теплых серых или нейтральных серых.

Для этого рисунка я использовал тонкую маркерную бумагу (100 г/м2), поэтому такое количество чернил немного коробит рисунок. К счастью, мы закончили банан!

Я добавляю тень под бананом, используя цвет CG268 Cool Grey #2 .Этот оттенок покрывает относительно большую площадь. Затем я добавляю немного YG262 Yellow Grey #4 ближе к банану.

Затем я растушевываю границу между двумя оттенками серого более светлым маркером.

С помощью серого тонера TG257 #8 я увеличиваю контраст в области, где банан касается своей тени.

Я смешиваю этот оттенок с большим количеством YG262 . Между этими оттенками серого существует существенный разрыв в стоимости. Поверхность бумаги должна быть смочена спиртовым растворителем, чтобы возник этот градиент.

Эскиз почти готов. Чтобы сделать наш банан более реалистичным, я добавил немного цвета BV197 Mauve в нижнюю часть банана. Я акцентирую основную тень и приглушаю область отраженного света. Я также добавляю этот цвет к отбрасываемой тени.

Я использую CG268 Cool Grey #2 , чтобы немного смешать этот цвет.

Светло-фиолетовый цвет придает эскизу глубину и достоверность. Желтые цвета выглядят более яркими из-за этого контраста.

Заключение

Поздравляем — мы прошли долгий путь от самых основ использования маркеров на спиртовой основе до замечательного практического проекта! Я надеюсь, что вам понравилось наше путешествие.

Маркеры открывают большой мир творческих возможностей. Желаю много вдохновения!

MARKER ART Archives — Smiling Colors

Осень витает в воздухе, и сегодня я открываю вторичную палитру Tombow, чтобы создать немного искусства в своем журнале с точечной сеткой! Я надеюсь, вам понравится это! ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ИДЕИ для использования 10 упаковок Tombow Dual Brush…

Привет друзья! Сегодня я делюсь Легким Пейзажным Рисунком, который я создал в своем журнале пуль, используя набор Tombow Dual Brush Pen Retro 10.Это легко воссоздать, и я надеюсь, что вы попробуете! Для…

Так здорово видеть то, что ты нарисовал в мире! Сегодня я впервые увидела набор Tombow Dual Brush Pen 6 с моими красочными иллюстрациями! Эти 6 упаковок в основном доступны в Walmart, и если…

Я отвечаю на распространенный вопрос, который мне задают при растушевке маркеров: в чем разница между использованием пера Blender Pen и Water Brush? При смешивании маркеров на водной основе, таких как Tombow Dual Brush Pens, я использую…

Привет друзья! Сегодня я покажу вам, как использовать ручку Blender Pen и нарисовать милый красочный узор радуги в вашем альбоме для рисования! Это настолько просто, насколько это возможно.Иногда вам просто нужен 20-минутный творческий перерыв, чтобы поиграть с…

Один из моих любимых способов провести несколько минут в тишине — просто сесть и поиграть с цветом! Просто я, пустая страница, ожидающая заполнения маркерными каракулями. Повеселитесь сегодня, рисуя что-нибудь красочное и простое…

Сделайте перерыв, достаньте маркеры и просто рисуйте! Я делюсь 5 простыми красочными каракулями, которые забавны и заставили меня улыбнуться. Надеюсь, вы тоже их попробуете! Отметьте меня, если воссоздадите это! @smithakatti #smithakatti Это…

Привет друзья! Представляем вам НОВОЕ видео распаковки коробок Tombow VIP Club с любимыми предметами для творчества всех команд дизайнеров! Внимание! Я состою в команде дизайнеров Tombow USA и получаю их продукцию бесплатно.Я разделяю этот VIP-клуб Tombow…

Узнайте, как нарисовать иллюстрацию кленового листа спиртовыми маркерами. Внесите яркие осенние краски в свой скетчбук! ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Еще идеи для осенних проектов! Смотрите видео Как нарисовать кленовый лист видеоурок на IGTV…

Привет друзья! Я так рада поделиться с вами всеми двумя живыми уроками, которые у меня была возможность провести на этой неделе! Благодаря Tombow USA я смог провести урок художественного ведения журнала и создания карт на…

.

Привет друзья! Сегодня я покажу вам, как сделать самый недорогой органайзер для маркеров своими руками, используя старую картонную коробку и разорвав несколько старых журналов.Время клеить! В честь Дня Земли я повторно использую то, что я…

Привет друзья! Я делюсь добычей в НОВОМ клубном ящике Tombow VIP + видео распаковки в сегодняшнем посте — и есть отличный футляр для хранения маркеров! Я знаю, что вы все в безопасности и остаетесь дома. Новый нормальный это…

Спиртовые маркеры и маркеры на водной основе: в чем разница между маркером Tombow ABT Pro на спиртовой основе и их ручкой Dual Brush на водной основе? Давайте узнаем! отказ от ответственности: партнерские ссылки были использованы ниже без дополнительной оплаты для вас.Пожалуйста, прочтите…

В чем разница между Tombow ABT Pro и их ручкой-кистью Dual? Новые ручки на спиртовой основе и совершенно новая игра в мяч. Я так рад представить вам спиртовой маркер Tombow ABT Pro…

Привет друзья! Только что вышла НОВАЯ VIP-клубная коробка Tombow, в которую входят долгожданные алкогольные маркеры Tombow под названием ABT Pros! Кому не нравится получать счастливую почту? Некоторым нравится получать образцы косметики по почте, мне нравится…

НОВАЯ VIP-клубная коробка Tombow только что поступила в продажу, и я хочу поделиться с вами видео распаковки! Я люблю получать счастливые письма.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.