Menu
vitalyatattoo.ru — Студия художественной татуировки и пирсинга ArtinMotion Эскизы Эскизы черные: 😃 Эскизы и фото черных тату для мужчин и женщин

Эскизы черные: 😃 Эскизы и фото черных тату для мужчин и женщин

Содержание

Не удается найти страницу | Autodesk Knowledge Network

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}}*

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}}/500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}  

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}  

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Красота на улице Плеханова наступит к 320-летию Липецка

Сегодня мэрия обсудила с горожанами проект обновления улицы Плеханова мэрия. На улице все останется на прежних местах, но станет эстетичнее. Кроме того, на улице хотят организовать параллельную парковку.

В мэрии Липецка прошло общественное обсуждение проекта комплексного благоустройства улицы Плеханова. Обсуждение собрало в конфренц-зале около двадцати человек, по большей части — бизнесменов. Проект разработан АО «Липецкгражданпроект». Он является своеобразным продолжением опыта обновления улицы Зегеля в 2021 году. Предложения по преображению улицы Плеханова презентовали начальник управления архитектуры департамента градостроительства и архитектуры администрации Липецка Диана Полуэктова и эксперт АО «Липецкгражданпроект» Виктория Гончарова.

Диана Полуэктова отметила, что обновление улицы Плеханова — не реконструкция, а ремонт. То есть основные параметры улицы сохранятся: ширина дороги и парковочные карманы. Появятся новые светофоры на всех «зебрах» и велодорожки. Ремонт начнется от площади Плеханова до перекрёстка с улицей Желябова, и продолжится — до перекрёстка с улицей Гагарина. Заместитель начальника управления главного смотрителя Липецка Сергей Жуков уточнил, улицу на время ремонта перекроют для транспорта. Ориентировочно, 24 апреля подрядчик закроет проезд от площади Плеханова до улицы Желябова, движение транспорта прекратится примерно до конца мая. Потом подрядчик перекроет второй участок работ. Ремонт дороги планируют завершить к 31 июля.


Картинка кликабельна, ссылка ведет на эскизы проекта

После анализа текущего состояния улицы Плеханова Викторией Гончаровой было выделено семь блоков ее проблем и варианты их решения:

— необходимость увеличения площади газонов и уменьшения зоны плиточного покрытия территории;

— унифицирование расположения и оформления летних террас кафе;

— приведение к единообразию входов в коммерческие помещения и их козырьков, а также вывесок в соответствии с дизайн-кодом Липецка и ремонт фасадов жилых домов;

— единый стиль для киосков на остановках;

— устройство велодорожки, ее соединение с дорожкой на улицей Зегеля и выход к гимназии №12, организация безбарьерной среды и параллельной парковки;

— замена старых уличных фонарей, демонтаж металлических ограждений газонов с их заменой на эстетичные кустарники;

— установка новых скамеек и урн, замена плитки на тротуарах, дополнительное озеленение.

Участники обсуждения высказали опасение, что планируемая частичная параллельная парковка снизит количество мест для стоянки и тогда машины заполонят дворы, и предложили урезать пешеходные дорожки. Или вообще превратить в парковку сквер у перекрёстка с улицей Гагарина. Также возникли вопросы о размещении киосков. Их предлагают несущественно переместить для более стройной композиции.

О сроках полной реализации проекта, в том числе ремонта фасадов многоквартирных домов, в мэрии пока говорят осторожно. В 2022 году планируются закончить ремонт покрытия улицы. Есть желание благоустроить улицу Плеханова к 320-летию Липецка, то есть к середине лета 2023 года. Диана Полуэктова рассказала, что за софинансированием реализации проекта комплексного благоустройства мэрия может обратиться к губернатору региона. Текущая стоимость создания полной красоты пока неизвестна: смету обсчитывали до санкций, и сейчас назвать затраты нереально из-за изменения стоимости стройматериалов. 

Добавим, что общественное обсуждение проекта комплексного благоустройства улицы Плеханова продолжается. Липчане могут подать предложения и замечания по проекту до 22 апреля на электронный адрес: [email protected], в письме следует указать ФИО, контактный телефон и адрес регистрации. Помимо общего общественного обсуждения, в ближайшие дни пройдут отдельные встречи с представителями бизнеса, работающего в границах улицы Плеханова. 

45 курсантов Навигацкой школы в Иркутске посвятили в гардемарины

22 апреля 45 первокурсников-курсантов Навигацкой школы Иркутского техникума речного и автомобильного транспорта произнесли слова клятвы гардемаринов в присутствии своих товарищей, почетных гостей и родителей. Об этом сообщает пресс-служба правительства Иркутской области.

Курсантов в Навигацкую школу набирают из числа студентов, поступивших в Иркутский техникум речного и автомобильного транспорта на профессии судомехаников и судоводителей. Обучение длится 3 года 10 месяцев, поступить можно после 9 класса.

Прежде, чем стать гардемаринами и получить отличительные знаки на форму – шевроны, изготовленные по эскизу одного из студентов, курсанты должны проявить себя в учебе, активном участии в жизни техникума, освоить начальную строевую подготовку.

Евгений Торунов, директор Иркутского техникума речного и автомобильного транспорта:
– Мы готовим ребят для прохождения службы на военно-морском флоте России, поэтому помимо общеобразовательных предметов гардемарины изучают историю морских сражений Русского флота, проходят строевую подготовку, учатся вязать морские узлы. А еще они обучаются плаванию и поют в хоре.

Он рассказал, что шефом Навигацкой школы является фрегат «Маршал Шапошников», противолодочный корабль, несущий службу на Тихоокеанском флоте. В октябре 2021 года пятеро лучших студентов техникума прошли шестидневную стажировку во Владивостоке на фрегате. Они заслужили это право хорошей учебой и активным участием в студенческой жизни.

Слова приветствия новоиспеченным гардемаринам передали капитан 2 ранга фрегата Тихоокеанского флота «Маршал Шапошников» Роман Шилов и председатель Российского фонда ветеранов, Почетный гражданин Иркутской области, инициатор возрождения в регионе Навигацкой школы адмирал Иннокентий Налетов.

В России две навигацкие школы – в Москве и в Иркутске. Школа действует на базе Иркутского техникума речного и автомобильного транспорта с сентября 2019 года по инициативе адмирала Иннокентия Налетова, предложившего возродить в регионе традиции, заложенные в восемнадцатом веке. В Навигацкой школе обучается около 130 человек, которых готовят для прохождения службы на Военно-морском флоте России.

Камчатские мастерицы приняли участие во Всероссийской акции «Вышитая карта России»

16 апреля 2022 13:50
Камчатские мастерицы приняли участие во Всероссийской акции «Вышитая карта России»

С инициативой создать произведение декоративно-прикладного искусства в виде вышитой карты нашей страны выступили рукодельницы Чувашии.

Согласно Положению об акции участниками стали субъекты Российской Федерации (республики, края, автономные округа и области, города федерального значения) и представляющие их мастера декоративно-прикладного искусства по вышивке. Мастера должны по представленному организаторами шаблону, повторяющего контуры своего региона, сделать вышивку с использованием традиционных орнаментов и символов своей местности.

Камчатский край отшивают рукодельницы из села Анавгай Быстринского района и села Мильково. Как рассказала руководитель народных коллективов декоративно-прикладного творчества «Рукодельница» и «Русские узоры» Мильковского Дома культуры и досуга Надежда Голубовская, основную часть работы делают анавгайские мастерицы.

«Они отшивают бисером контур полуострова традиционным корякским орнаментом. Наверху полуострова будут расположены «солнышки» из меха и бисера, которыми всегда оформляются одежды коренных народов Севера. Также в той части вышивки будут располагаться изображения оленей и упряжки. Вышивается это бисером и подшейным волосом оленя. Южная часть полуострова будет содержать изображения рыб, вышитых травой, что также является традиционным видом рукоделия. Отшивает все это творческая мастерская «Очияк», в составе 4 человека: Надежда Инданова, Анна Инданова и Татьяна Уварова. Также помогает им художник, который разработал все эскизы, — Владислав Коерков», — рассказала она.

Центр Камчатки доверили вышивать мильковским рукодельницам. Они воплощают эскизы тотемных животных долины реки Камчатки – лосося, медведя и ворона Кутха.

«Акция началась в феврале, но к нам, на Камчатку, шаблон карты полуострова поступил только в апреле. Поэтому мы отшиваем ускоренными темпами. Мы должны отправить его, а также ролик о его создании 26 апреля. Сейчас я отшиваю символы центральной части полуострова одна, потому что надо все сделать быстро, а наши рукодельницы – люди пожилые, быстро устают. В данный момент я приступаю к вышивке Кутха: его оперенье будет иссиня-черным, с добавлением серого. В вышивке использовала разные техники и составы нитей. Постаралась поточнее передать серебристую чешую лосося и объемную структуру шкуры медведя», — рассказала Надежда Голубовская.

На днях она передает свои вышивки в Анавгай, где рукодельная карта Камчатки будет собрана в единое целое.

Вышивальцы всей страны постоянно общаются и делятся своими работами. Прекрасные работы в разных техниках, с использованием различных материалов, без сомнения, станут поистине народным произведением искусства навека.

По планам организаторов акции вышитая карта России будет сформирована до 10 июня. 12 июня, в День России, она будет продемонстрирована на торжествах в честь праздника в г. Чебоксары. С 12 июня по 12 декабря она будет показана в регионах страны по составленному заранее графику. 12 декабря, в День Конституции Росси, карта будет демонстрироваться в столице.

Учредителями акции является Министерство культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашской республики. Партнер проекта — объединение «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной (г. Москва).

Топ-5 рецептов покраски яиц из ХIХ века актуальных и сейчас

Традиция украшать яйца к главному православному празднику восходит к XIII веку. На протяжении долгих столетий хозяйки красят и украшают символ Пасхи разными способами. Мойка78 собрала топ-5 рецептов для петербурженок, которые не хотят использовать химию для окраски. Популярностью такие способы пользовались столетия назад.

Подручные средства

Самый известный способ — отварить яйца в луковой шелухе, чтобы они стали светло-коричневого или красно-коричневого цвета. Однако есть еще много вариантов: если отварить яйца вместе со свеклой, они окрасятся в бордовый, с ромашкой — в желтый, с красной капустой — в голубой, с крапивой — в зеленый, а с брусникой — в розовый.

Заготовленные заранее отвары

В Пасхе хозяйки XIII века готовились заранее, запасая ингредиенты для красок с лета. Приготовленный из сушеных ягод бузины отвар открашивал яйца в зеленый, из луковых перьев или из коры дикой кислой яблони — в желтый. Разводили такую краску в воде из растопленного чистого снега.

Покрасить яйца можно с помощью заготовленных заранее ингридиентов. Фото: pixabay

Разноцветные шерстяные нитки

Богатые помещицы использовали более нетрадиционный способ, а именно разноцветные шерстяные нитки. Ими обматывали сырые яйца и варили. Нитки оставляли пестрые узоры на яйцах, впрочем, не у всех была возможность использовать этот недешёвый способ.

Сухоцветы и растения

Узоры на яйцах хозяйки оставляли листьями, например, петрушки. Для этого листочек приклеивали к мокрой скорлупе и обматывали яйцо марлей, завязывая «хвостик». Варили яйца с луковой шелухой, чтобы они окрасились и узор стал заметным.

Узоры можно сделать с помощью петрушки или укропа. Фото: pixabay

Самодельная «кистка» или шило

Яйца для такой росписи выбирали тщательно — скорлупа должна быть ровная, без царапин. Мастерицы очерчивали эскиз рисунка по яйцу и покрывали его воском, а следом отпускали в емкость с краской «яблонькой». Каждый цвет узора защищался воском. К концу работы яйца превращались в черные колобки. Их опускали в горячую воду или подносили к огню. Воск плавился, и узор проявлялся. 

Ранее Мойка78 сообщала, как будет работать общественный транспорт в пасхальную ночь в Петербурге.

Искусство уничтожения – Weekend – Коммерсантъ

Опыт Второй мировой войны показал, что многие аксиомы культуры — вовсе не аксиомы. Так, например, оказалось, что искусство не обязательно равняется созиданию: искусство может означать разрушение, не разрушение отживших форм, а разрушение как эстетический и этический принцип.

Текст: Анна Толстова

Человек в противогазе, защитных очках и каске берет в руки кисть с длинным черенком, макает в краску и принимается наносить мазки на большое белое полотно, натянутое на раму. В этот момент и начинается перформанс. То есть человек в противогазе, очках и каске с кистью у холста перформансом еще не был, хотя зрителя уже приучили к подобным зрелищам: Джексон Поллок брызжет алкидной эмалью на стекло в фильме Ханса Намута, Жорж Матье артистично пляшет перед холстом в какой-то французской телепередаче. Но перформанс Густава Мецгера, человека в противогазе, очках и каске, происходит непосредственно на холсте: вместо мазков на нейлоновом полотне остаются дыры, дыры растут, полотно скукоживается и исчезает на глазах, конфликт фигуры и фона разрешается в обоюдной аннигиляции, так что в финале спектакля открывается прекрасный вид на собор Святого Павла и Темзу с набережной Бэнксайд. Мецгер называл это «кислотной живописью действия» — в качестве краски он использовал соляную кислоту. И термин «живопись действия», введенный в оборот Харольдом Розенбергом, обретал новый смысл в мецгеровских демонстрациях «саморазрушающегося искусства», как, впрочем, и термин «живопись руин».

Фотографии из Ковентри после первых бомбардировок люфтваффе не оставляли сомнений в том, что в ближайшие годы культурный пейзаж Европы изменится кардинально — станет пейзажем руин. Абстрактная логика подсказывала, что в искусстве после войны должны возобладать конструктивные тенденции — с пафосом восстановления и строительства. Но фотографии из лагерей уничтожения отменили рациональность, смысл и абстрактную логику со всеми ее дедукциями. «После Освенцима чувство противится утверждению позитивности наличного бытия, видит в нем только пустую болтовню, несправедливость к жертвам; чувство не приемлет рассуждений о том, что в судьбе этих жертв еще можно отыскать какие-нибудь крохи так называемого смысла; это стало объективностью после событий, которые приговорили к оскорблениям и насмешкам конструкцию смысла имманентности…— писал Теодор Адорно в „Негативной диалектике».— После Освенцима любая культура вместе с любой ее уничижительной критикой — всего лишь мусор. В своих попытках возродиться после всего того, что произошло в ее вотчинах и не встретило сопротивления, культура окончательно превращается в идеологию, которой она потенциально и была… Тот, кто ратует за сохранение культуры, пусть даже виновной во всех грехах, пусть даже убогой, тот превращается в ее сообщника и клеврета; тот, кто отказывается от культуры, непосредственно приближает наступление эпохи варварства; и именно в этом качестве культура и разоблачила самое себя».

Густав Мецгер (1926–2017) принадлежал к поколению художников после Освенцима, всей кожей ощущавших отсутствие позитивности бытия и невозможность позитивности в культуре. В результате его акций оставался «всего лишь мусор» — это именно в связи с Мецгером возник бродячий сюжет про уборщицу, которая выбросила из музейного зала какой-то хлам, а на самом деле это было произведение искусства (в 2004-м по заказу галереи Тейт он повторил свою «Первую публичную демонстрацию саморазрушающегося искусства» 1960 года — мешок мусора, бывший частью получившейся в результате инсталляции, и пал жертвой уборки музея). Правда, в революционные 1960-е его протестное слово — декларации и манифесты «саморазрушающегося искусства», которые Мецгер неустанно публиковал с 1959 года,— не так уж часто подтверждалось делом вроде пожирающей самое себя кислотной живописи: мецгеровское антитворчество было программно антикапиталистическим, ведь капитализм являлся причиной всех мировых бед, будь то рынок, превративший искусство в товар, или милитаризм и гонка ядерных вооружений, и естественно, что капитал отвечал этому антитворчеству полной взаимностью — финансирование находилось лишь изредка.

В сентябре 1966 года Мецгеру все же удалось провести в Лондоне международный «Симпозиум по разрушению в искусстве»: участвовали пионеры хеппенингов и ветераны «Флюксуса», любители разбить, разрезать, растерзать что-нибудь культурное и особенно высококультурное наподобие рояля — впоследствии группа The Who и другие мастера разнести в щепки гитару во время концерта будут говорить, что Мецгер был их учителем (в начале 1960-х Пит Таунсенд действительно учился в художественном колледже, где преподавал Мецгер). Джон Лэтам (1921–2006), специализировавшийся на деструкции такого высококультурного продукта, как книга (само слово «книга» в названиях его книжных работ, «skoob works», всегда пишется наоборот, справа налево), поджег три книжные башни, «Skoob Towers», под стенами Британского музея — ему ассистировали сам Мецгер и Йоко Оно. И костры из книг, по легенде, свода законов Великобритании, недвусмысленно отсылали к нацистским акциям.

В искусстве эпохи 1968 года можно найти множество примеров аналогичных художественных деструкций: Жан Тенгели (1925–1991) конструировал затейливые саморазрушающиеся машины из разнообразного технического мусора — словно бы в поддержку идей Мецгера о разрушительности машинной цивилизации; Арнульф Райнер (род. 1929) практиковал «закрашивания», покрывая широкими мазками краски, чаще всего черной, различные изображения — собственные рисунки и картины, репродукции всевозможных шедевров и даже оригиналы чужих работ, за что привлекался к суду. Искусство эпохи 1968 года тошнило от старой культуры, но у художников вроде Мецгера был один специальный повод для тошноты. Северная Ирландия, арабо-израильский конфликт, угроза ядерной войны, глобальный терроризм, глобальное потепление — Мецгер высказывался по широкому кругу политических вопросов не только в искусстве, он был активистом антивоенного «Комитета ста» (считается, что именно он придумал это название) и как один из активистов осенью 1961-го отправился в тюрьму за подстрекательства к мирным протестам против ядерной гонки, причем сидел в хорошей компании — вместе с президентом комитета, Бертраном Расселом, и прочими достойными людьми. Но только в серии «Исторических фотографий» Мецгера 1990-х стал проявляться один глубоко личный сюжет.

«Исторические фотографии» основываются на парадоксальном приеме: снимки, документирующие известные исторические события, многократно увеличиваются, так что их можно было бы рассмотреть в мельчайших деталях, если бы глаз не наталкивался на какое-нибудь препятствие — глухой забор, занавес, кучу мусора. Перед фотографией расстрела в Варшавском гетто навалена груда битого кирпича, фотография евреев, моющих улицы Вены после аншлюса, покрыта большим желтым полотнищем — чтобы ее увидеть, надо встать на колени, как изображенные на фотографии или как Вилли Брандт перед мемориалом в Варшавском гетто, и проползти под покрывалом. Густав Мецгер, родившийся в семье нюрнбергских евреев, попал в Лондон вместе со старшим братом в 1939 году — в рамках операции «Kindertransport», родителей своих он больше никогда не видел. К такому же фотоматериалу обращался и Борис Лурье (1924–2008), чьи бабушка, мать, сестра и невеста остались в Румбульском лесу, а сам он, пройдя через Саласпилс, Штутгоф и Бухенвальд, выжил, перебрался в Америку и сделался художником только для того, чтобы потребовать отмены искусства,— движение NO!art возникло примерно тогда же, что и деструктивный художественный интернационал Мецгера. У этих художников после Освенцима — не в фигуральном, а в прямом смысле слова — было чуть больше оснований для того, чтобы работать в поле адорновской негативной диалектики культуры и варварства, созидания и разрушения, возможности и невозможности видеть. «Колышущиеся деревья» Мецгера в Манчестере, рощица ив, вырванных из земли и воткнутых кроной вниз в бетонный блок, покачивают корнями в воздухе, скорбя о мире войны и насилия, где все перевернуто с ног на голову.


Подписывайтесь на канал Weekend в Telegram

Ездец, единорог и Софья Палеолог: как веками менялся российский герб

Разработка новых рисунков гербов и печатей велась с самого начала царствования Александра II, еще перед его коронацией. Позже Александр II прославился важнейшими и широкомасштабными государственными реформами, включая прежде всего отмену крепостного права, за что получил эпитет «Освободитель», однако начинал он с реформы государственных символов.

С именем Александра II связаны также военная, финансовая реформы, земская и судебная, реформы в образовании и важная победа в Русско-турецкой войне 1877-1878 годов, освободившая балканские народы. Некоторая непоследовательность в реформаторской политике и жандармские репрессии, приведшие к радикализации революционного движения и появлению террористических организаций вроде «Народной воли», ряду покушений на высших должностных лиц, наконец, к гибели в результате террористического акта самого императора, сохранили в истории также еще одно нелицеприятное и, вероятно, несправедливое прозвище этого монарха — «Вешатель».

Важнейшим в ряду императорских актов по утверждению новых символов стало решение, принятое 11 апреля 1857 года по старому стилю — 23 апреля по новому. Тогда были утверждены и обнародованы вместе с описанием рисунки сразу трех вариантов государственных гербов — большого, среднего и малого. С тех времен практически без изменений они просуществовали почти шестьдесят лет — до Февральской революции 1917 года, лишившей орлов корон и царских регалий. Затем после Октябрьской революции орлов сменили серп и молот на фоне восходящего солнца, обрамленные золотыми колосьями и лентой красного цвета, которые в начале девяностых вновь сменились орлами с коронами, возвращенными в качестве исторического символа России указом президента Ельцина.

Эскизы малых гербов выполнял художник Гербового отделения Департамента герольдии Александр Фадеев, позже их заменили рисунками будущего академика живописи и императорского художника Адольфа Шарлеманя, автора самой известной в России колоды игральных карт — так называемой атласной. Геральдические работы велись под руководством барона Бориса Кене, поставившего своей целью сблизить российскую государственную символику с общепринятыми в европейской монархической геральдике правилами. В частности, именно тогда всадника на груди гербового орла окончательно было решено развернуть в противоположную сторону — влево, поскольку, согласно европейской традиции, в геральдике эта сторона герба считается правой по отношению к носящему щит — ведь именно геральдические щиты послужили основой для западных государственных гербов.

На Руси изначально не было традиции использования переходящих по наследству рыцарских гербов, не существовало и развитой геральдики как дисциплины, посвященной разработке строгих правил их составления. На знаменах русичей обычно размещались вышитые или нарисованные изображения Христа, Богородицы, святых или православного креста, могли там встречаться и иные рисунки, все это не было особо регламентировано, и подобные символы не переходили по наследству, каждый мог рисовать что вздумается.

Аналогом западноевропейских геральдических изображений могли служить разве что княжеские печати, с которых и начали переходить позже в государственные гербы те или иные символы и образы.

Древнерусские князья предпочитали размещать на печатях своих святых покровителей или себя в их образах. Все это сопровождалось надписями, разъясняющими, кому именно принадлежит печать. Начиная с киевских великих князей Мстислава Удалого и внуков Всеволода Большое Гнездо на печатях все чаще стал появляться так называемый ездец — воин на коне, первоначально означавший самого князя, но позже переосмысленный как изображение святого Георгия Победоносца, поражающего дракона-змия самым разным оружием. Почти классическое изображение всадника, поражающего змея копьем, впервые появилось на печати шурина Ивана III — тверского князя Михаила Борисовича. Ну а с тех пор, как Московский князь окончательно объединил под своим правлением все русские земли, всадник, поражающий дракона копьем, превратился в один из важнейших символов сначала Московского, а затем и Русского государства, — победу добра над злом.

Параллельно возникали и активно использовались еще два важнейших образа — двуглавый орел и единорог. Введение двуглавого орла по примеру западногерманских императоров историки однозначно приписывают Ивану III, не только окончательно объединившему русские княжества, но и женившегося на Софье Палеолог, племяннице последнего византийского императора Константина XI. Изображавшийся на гербе династии Палеологов двуглавый орел как бы перешел «по наследству» русским монархам, однако не менее, а может, и более того важна западноевропейская традиция, где двуглавый орел воспринимался не в качестве личной печати императоров, а как единый символ императорской власти, при этом московские цари в то время начинали претендовать на сопоставимый статус, поэтому и обзаводились соответствующей символикой.

Двуглавый орел в Западной Европе стал появляться на гербах с конца XII века, а при императоре Сигизмунде в 1430-е годы был принят в качестве государственного символа. Некоторые историки находят корни изображения двуглавого орла в Хеттском царстве, он там фигурировал на цилиндрических печатях XIII века до н. э. и на стенах монументальных сооружений.

Европейцы переняли этот образ во время крестовых походов, столкнувшись с ним в интерпретации средневекового исламского мира. Со временем двуглавый орел начинает «сосуществовать» с прежним одноглавым «римским орлом», а затем окончательно приходит ему на смену.

В новейшее время головы орлов стали увенчивать коронами, а в лапах размещать регалии императорской власти. Печать Ивана III с двуглавым орлом имеется на грамоте 1497 года, и именно на ней впервые соединились московский всадник-ездец, поражающий копьем дракона, с двуглавым орлом с коронами на каждой из голов, причем пока еще с пустыми лапами. Однако на печати Ивана III оба эти изображения выступали пока еще на равных, располагаясь по разные стороны, напротив друг друга, и лишь в следующем веке приоритет перейдет постепенно к орлам, на грудь к которым и «переедет» всадник.

Иван IV Грозный, внук Ивана III, пользовался самыми разными печатями, была среди них и та, где вместо всадника на одной из сторон фигурировал единорог.

Все эти изображения начали со временем тем или иным образом сливаться и комбинироваться — в одной летописи даже сохранилось сообщение о том, что 3 февраля 1561 года была «учинена» новая государственная печать – «орел двоеглавый, а середи его человек на коне, а на другой стороне орел же двоеглавый, а середи его инрог». Зачем «инрог» вдруг понадобился первому русскому царю, если раньше он на княжеских печатях не встречался, можно лишь строить догадки. Вероятно, единорог по мысли Грозного должен был указывать на ту самую смену великокняжеского статуса на царский. Единорог фигурирует в ряде библейских сюжетов: так, из рога, наполненного елеем, были помазаны цари Давид и Соломон, — поэтому и Иван IV, венчавшийся на царство, вместе с миропомазанием обретал царский статус и как бы присоединялся к когорте древних царей — единорог мог таким образом подчеркивать новый, наивысший статус русского государя.

Весьма разнообразно в разные времена трактовался и символизм двухголового орла. Это и двуединство духовной и светской властей — власти царя и патриарха над русской землей, и «срединное» положение Русского государства, одной головой смотрящего на Запад, а другой — на Восток.

Самым различным образом комбинировались в разные времена короны — то вместо двух корон появлялась одна, то две короны возвращались, но над ними размещался православный крест, как, например, во время правления Федора Иоанновича. Под тремя коронами орел был впервые размещен на печати Лжедмитрия в 1604 году. Тогда же всадник на груди орла был впервые повернут в левую сторону по западноевропейским геральдическим традициям, однако позже всадника вновь развернули — так все и оставалось до реформы Александра II. В XVII веке в лапах орла появились держава и скипетр.

14 декабря 1667 года в именном указе царя Алексея Михайловича «О титуле Царском и о Государственной печати» впервые официально описывалось и разъяснялось значение государственного герба: «Орел двоеглавный есть герб державный, Великого Государя, Царя и Великого Князя Алексея Михайловича, всея Великой и Малой и Белой России Самодержца, Его Царского Величества Российского Царствия, на котором три коруны изображены, знаменующие три великие, Казанское, Астраханское, Сибирское, славные Царства… На персях изображение наследника; в пазноктях скипетр и яблоко, и являют милостивейшего Государя, Его Царского Величества Самодержца и Обладателя».

Петр I тоже активно экспериментировал с гербом, меняя цвета орла — с золотого на черный, — размещая на его крыльях щиты с гербами великих княжеств, но сам символ российского государства он, вопреки другим своим реформаторским решениям, сменить не пытался. Не определил он и никаких твердых канонов, по которым должен был изображаться государственный герб.

На следующие серьезные изменения и закрепление внешнего вида двуглавого орла решился было император Павел I в 1800 году, он же разместил на груди птицы восьмиконечный белый мальтийский крест, указывавший на принятие императором титула Великого магистра Ордена святого Иоанна Иерусалимского, однако принять окончательных решений Павел не успел, а пришедший к власти в результате государственного переворота его сын Александр I вернул все к тому виду, «как оно существовало до 1796 года», изменяя потом лишь какие-то мелочи, как и наследовавший ему Николай I.

Александр II к «геральдической реформе» подошел, наконец, с должным размахом и даже воспользовался некоторыми наработками Павла I. Еще при Николае I было создано Гербовое отделение под руководством барона Кене, которое разработало целую систему российских государственных гербов, пожалуй, самую сложную во всей европейской монархической геральдике. В результате усилиями этого отделения были не только созданы большой, средний и малый государственные гербы, но и печати и гербы всех членов императорского дома, а также родовой герб Романовых.

31 произведение настенного искусства от чернокожих художников 2022

Доминик Паризо увлечен охотой за губной помадой, которую носят болельщицы Наварро, самыми крутыми джинсами больших размеров и следующей свечой статуса. Она также частично занята няней для собак.

Фотоиллюстрация: Стратег; Фотографии: розничные торговцы

Если вы переросли гравюру Матисса или у вас была такая же карта Парижа со времен колледжа, сейчас самое подходящее время, чтобы освежить свое искусство.Чтобы помочь вам украсить ваши стены, мы просмотрели предложения 31 чернокожего иллюстратора, художника и фотографа, чтобы найти репродукции и оригинальные произведения искусства, которые вы можете купить. (Если ваши стены, ну, в общем, покрыты, мы должны отметить, что любой из них также станет отличным подарком для кого-то еще.) Некоторые из приведенных ниже вещей рекомендованы коллегами из отдела искусства и фотографии New York Magazine; некоторые исходят от производителей, представленных в нашем растущем списке предприятий, принадлежащих чернокожим, в которых можно делать покупки; а другие приходят из кураторских аккаунтов в Instagram, таких как Muse Origins и It’s Nice That, а также из наших собственных каналов.Хотя то, что здесь представлено, — это лишь небольшое погружение в мир настенного искусства, выполненного в черном цвете, мы продолжим следить за более привлекательными произведениями и будем обновлять эту статью, когда найдем их.

Кенеша Снид — мультидисциплинарный художник, который занимается искусством, керамикой и текстилем под названием Tactile Matter. Мы думаем, что этот успокаивающий, медитативный дизайн добавит успокаивающий элемент практически в любую комнату, хотя он может быть особенно функциональным, если его повесить в поле зрения, где бы вы ни отвечали на электронные письма.Цена указана за отпечаток 8×10 без рамы (наименьший доступный размер), но вы также можете получить более крупные версии и выбрать рамку из плексигласа, защищающего от УФ-излучения, архивную бескислотную пенопластовую основу, настенные бамперы и подвесное оборудование. .

Нью-Йорк Фоторедактор журнала и цифровой иллюстратор Лайн Люсьен продает несколько своих ярких фотографий на Etsy. Этот совершенно восхитительный коллаж (который изначально появился на Vulture) изображает несколько самых знаковых и сумасшедших моментов из франшизы Bravo Real Housewives .Каждый из принтов, выпущенных ограниченным тиражом, подписан.

Когда она не работает в New York Magazine, Люсьен также курирует учетную запись Instagram Curator’s Art Galore. Он посвящен художникам, работающим в цвете, таким как иллюстратор из Лос-Анджелеса Моника Аханону, которая известна своей портретной живописью в стиле поп-арт и недавно опубликовала свою третью книгу портретов, Icons: 50 Heroines Who Shaped Contemporary Culture .Через свой магазин Аханону продает репродукции своих портретов, абстракции и модные иллюстрации.

Координатор Vox Media по электронной коммерции Виктория Гейнс сообщила нам о работе Адриана Брэндона, который был представлен в Variety , Fast Company и MSNBC . Брэндон продает свои работы на поздравительных открытках и в виде репродукций, подобных этой, из его серии «Бруклинские окна», на которой монохромно изображены сцены из окон и пожарных лестниц.«Его работы действительно прекрасны и прославляют черную красоту и любовь», — говорит Гейнс.

Эшли Коррин — иллюстратор детских книг, получившая в 2020 году премию Эзры Джека Китса за свою первую книгу « Счастье Лейлы ». Хотя Коррин часто изображает радостные моменты детства, его не обязательно ограничивать детской комнатой. Работа Коррин продумана до мелочей, а ее смелые цветовые решения украсят любое пространство.Она предлагает свои репродукции в рамах в миниатюрных размерах (4×4 дюйма и 3×4 дюйма), что удобно, если ваши стены уже покрыты картинами или если у вас есть только небольшая площадь для работы.

Сабрена Хадиджа — художник-визуалист, специализирующийся на цифровых иллюстрациях, а также на трафаретной и ризографической печати (последняя, ​​для незнакомцев, представляет собой трафаретно-чернильный метод дублирования изображений). Любая из 12 недорогих гравюр из ее серии «Зодиак», например эта, с изображением Близнецов, станет отличным подарком или забавным способом украсить небольшое пространство, например, ванную комнату или уголок для чтения.Если вы не увлекаетесь астрологией, у Хадиджи также есть множество других гравюр, доступных в ее магазине Society6.

Иллюстратор Лейка Люсьен, участник проекта Strategist (и сестра Лайн Люсьен), делает ряд наклеек и принтов. Если вы хотите повесить кусочек Бруклина у себя дома, нам нравится этот принт, который перекрашивает городской пейзаж в более яркие цвета.

Фотограф и сценограф из Далласа Афритина Кокер, согласно ее веб-сайту, «специализируется на искусстве, моде и коммерческом портрете».Этот принт из ее серии «Handle W/ Care» сочетает в себе искусство и моду и представлен в двух размерах: меньшем 11×14 дюймов (за 90 долларов) и большем 16×20 дюймов (за 120 долларов).

Визуальный художник Сара Хьюни Янг описывает свою работу как «в первую очередь документирование и превознесение чернокожих женщин и квир-сообществ с помощью портретной живописи и видео». На этом портрете, вдохновленном Марией-Антуанеттой, изображены модели Реми Блэк, Джесс А. Уильямс и Камилла Уэст.Он продается в двух размерах: меньшем 8×10 дюймов (за 40 долларов) и большем 11×14 дюймов (за 50 долларов), и печатается на бумаге с перламутровым блеском премиум-класса.

Художник Шантелл Мартин — адъюнкт-профессор Нью-Йоркского университета, у которого были персональные выставки в галерее 92Y, художественной галерее Олбрайт-Нокс и музее MoCADA. Она также работала с такими брендами, как Nike и Tiffany & Co., а также с такими классными людьми, как Кендрик Ламар и дизайнер интерьеров Келли Уистлер.Этот принт с ее фирменными черно-белыми линиями оформлен в рамку, так что вы можете повесить его, как только он будет доставлен.

Этот принт художника по цифровым коллажам Арьи Халибы — одна из нескольких работ, выпущенных ограниченным тиражом в рамках сотрудничества между Galerie Number 8 и Nataal, творческой студией, посвященной африканской моде, изобразительному искусству, музыке и культуре. Вне зависимости от того, соответствует ли образ вашему стилю, мы предлагаем ознакомиться с остальной частью коллаборации, в которой представлены уникальные футболки и толстовки, а также множество других принтов.

Примечание редактора. В Galerie Number 8 цены указаны в евро, поэтому указанная цена является приблизительным пересчетом в доллары США.

Ариэль Бобб-Уиллис, снимавшая для L’uomo Vogue и The New York Times Magazine , создает мечтательные снимки, в которых часто смешивается грань между модной и художественной фотографией. Через Artsy она в настоящее время продает ограниченный тираж некоторых из своих самых популярных изображений, но вам нужно связаться с продавцом, чтобы узнать цену.

Писатель-стратег (и местный иллюстратор) Лиза Корсильо рассказала нам о работе нью-йоркского иллюстратора Дэниела Фишеля. Его можно найти на сумках, одежде, наклейках, масках для лица и, конечно же, на принтах — как этот беззаботный дизайн, который так и просится, чтобы его повесили на глухую стену на кухне.

В дополнение к своим тканым изделиям художница по текстилю Эйвери Уильямсон, у которой бывший писатель-стратег Кайла Леви ( ) взяла интервью для нашей истории о том, что вам нужно, чтобы заняться ткачеством, также продает серьги ручной работы и оригинальные картины через свой магазин Etsy.Этот абстрактный розовый принт, «навеянный Outkast начала 2000-х и этим долгим сезоном изоляции», является одним из пяти доступных в настоящее время Williamson.

Художница Джастина Блейкни, основательница компании Jungalow, которая продает предметы домашнего обихода, представленные в обзорах декора для гостиной, доступных подарков и керамики, также делает и продает множество красочных принтов. Нам нравится этот, потому что он кажется достаточно странным и был бы хорошим способом внести немного растительности в дом для тех, кому не хватает зеленого пальца.

Альтернативный способ озеленить комнату (в прямом и переносном смысле) — это гравюра Симоны Мартин-Ньюберри, на которой изображено несколько суккулентов и других комнатных растений.

Иллюстратор Узо Нджоку — еще один чернокожий художник, о котором мы узнали от Лайна Люсьена. На веб-сайте Нджоку представлены ее работы на все: от раскрасок до зажигалок и кружек.Этот принт выпускается в четырех размерах, и если вы хотите выбрать рамку, есть восемь различных вариантов на выбор.

Фото: продавец

Этот принт, вдохновленный альбомом FKA Twigs Magdalene , предложен арт-директором журнала New York Magazine и ведущим дизайнером Стиви Ремсбергом. Blacksneakers — иллюстратор и художник из Северной Каролины, чьи работы были представлены в Cut.Ее искусство, в котором обычно представлены фигуры ярких цветов, можно купить на ее сайте в виде гравюр, оригинальных картин и даже татуировок.

Если вы хотите что-то необычное, Синтия Горди Гива, соавтор цифрового издания Black-Owned Brooklyn, рассказала нам, что у нее в гостиной висит один из этих вымпелов от художницы по текстилю Рошель Негрон. Точный стиль Горди Гивы распродан, но этот, содержащий вдохновляющую (но не дрянную) цитату из романа «Притча о сеятеле », имеет тот же тон.

Несмотря на то, что это не занимает много места, работа Амины Муччиоло в радужных тонах — верный способ украсить любую комнату. Действительно, кто бы не хотел начать свой день с взгляда на этот психоделический принт с оптимистичным маленьким грибом?

Хотя это не совсем кубизм, в этой гравюре мультидисциплинарного художника Джалила Кэмпбелла есть что-то геометрическое, что делает и без того причудливую сцену еще более причудливой.Из последней серии Кэмпбелла, посвященной движению черных искусств конца 60-х и 70-х годов, принт также оформлен в рамку, что делает его цену еще более доступной.

Jade Purple Brown описывает себя как «одержимую цветом художницу, создающую новые, динамичные миры оптимизма и расширения возможностей». Эта иллюстрация обнаженного до пояса тела, готового искупаться, — отличный выбор для тех, кто никогда не готов расстаться с летом.

Для любителей кроссовок — высокоинтеллектуальная дань уважения Nike. Его создательница, Жасмин Дурхал, является профессиональным фотографом, работавшим с этим брендом вместе с Lip Bar, Adidas и Essence . Помимо продажи своих отпечатков, Дурхал снимает видео-уроки фотографии для начинающих, которыми она делится на своем канале YouTube.

Этот жизнерадостный плакат, который служит визуальным напоминанием о том, что нужно доверять своим инстинктам, станет отличным дополнением домашнего офиса.Он принадлежит бруклинской художнице Ло Харрис, которая говорит, что «создает работы, которые расширяют возможности женщин, прославляя любовь к себе, сострадание к себе и сестринские отношения». Харрис продает свои работы через Society6, которая делает отпечатки на заказ, чтобы сократить отходы.

Фото: продавец

Аурелия Дюран проиллюстрировала обложку и изображения для This Book Is Anti-Racist (и работала с другими брендами, включая The New Yorker , VICE и Instagram, среди прочих).Эта гравюра иллюстрирует использование ею ярких цветов для создания работ, которые Дюран описывает как «яркий праздник разнообразия», которые «представляют выходцев из Африки радостными, гордыми и сильными».

Нам нравятся эти слегка дерзкие апельсины от Кендры Денди, которая также продает свои работы на заказ на сайте Society6. Помимо того, что ее работы предлагаются в виде принтов, творения Денди также можно приобрести на чехлах для телефонов, подушках, больших сумках, кружках и масках.

Согласно ее веб-сайту, народная художница Akujixxv исследует в своих работах «приземленное и духовное». На этом принте изображена группа друзей, плывущих по розовой реке Pepto Bismol, а палитра действительно успокаивает.

Если вы хотите инвестировать в оригинальное произведение вместо принта, Ремсберг предлагает разориться на один из ярких (и в стиле Ирвинга Пенна) цветочных коллажей Хизер Полк.Чтобы компенсировать цену, художник включает в покупку коврик для обрамления (но вам придется покупать рамку и доску отдельно).

Бывший New York Magazine Заместитель арт-директора Аарон Гарза направил нас к работам художницы Рашель Бейкер, чьи иллюстрации вы можете узнать, просматривая обложки в местном книжном магазине. Нас особенно привлекает смелый контраст палитры этого принта.

Фото: продавец

Нью-Йорк Фоторедактор журнала Грейлен Гейтвуд рассказал нам об этом принте художницы Лейлы Али, у которой были персональные выставки в Музее современного искусства, Институте современного искусства в Бостоне и Музее современного искусства в Чикаго. был включен в Венецианскую биеннале 2003 года и Уитни-биеннале 2004 года. Их всего 100 изданий, и каждое подписано и пронумеровано.

получить информационный бюллетень стратега

Действительно выгодные предложения, умные советы по покупкам и эксклюзивные скидки.

Vox Media, LLC Условия и уведомление о конфиденциальности

The Strategist предназначен для предоставления наиболее полезных экспертных рекомендаций по покупкам в обширном пространстве электронной коммерции.Некоторые из наших последних завоеваний включают лучшие лечения угрей , Rolling Luggage , подушки для боковых спальных средств , Natural Shreaties и Bath Lowels . Мы обновляем ссылки, когда это возможно, но имейте в виду, что срок действия сделок может истечь, и все цены могут быть изменены.

Посмотрите, как художник зарисовки зала суда рассматривает семью Кардашьян-Дженнер и Блэк Чайну на фоне судебного разбирательства по делу о клевете на 108 миллионов долларов | Галерея

Марк Грей 11:09 по тихоокеанскому времени, 24 апреля 2022 г.

_

Дела идут неважно! Блэк Чайна подала иск о диффамации на сумму 108 миллионов долларов против семьи Кардашьян пять лет назад, и на этой неделе гражданское дело, наконец, было передано в суд.Вы можете возразить, что все это слишком долго было растянутым ! С тех пор, как в апреле 2022 года начались показания, на них присутствовала команда Кардашьян-Дженнер. Хотя в зале суда запрещено снимать видео и фото, художник-зарисовщик задокументировал драму. Здесь вы можете увидеть (мы думаем) Хлою Кардашьян, Ким Кардашьян, Кайли Дженнер и Крис Дженнер в маске, внимательно слушающих.

Продолжайте читать, чтобы узнать подробности судебного процесса по делу Блэк Чайна-Кардашьян о диффамации… как показано в зарисовках зала суда.

СВЯЗАННЫЕ: самые нелепые и невероятные моменты Кортни Кардашьян

_

Крис Дженнер дает показания во время судебного процесса над семьей Кардашьян в Лос-Анджелесе, 21 апреля 2022 года.

_

Блэк Чайна сидит на скамейке во время судебного процесса по делу о клевете против семьи Кардашьян в Лос-Анджелесе, 18 апреля 2022 года.

_

Начинающий адвокат Ким Кардашьян делает заметки, пока Хлоя Кардашьян и Крис Дженнер наблюдают за судебным разбирательством по делу о диффамации в Лос-Анджелесе, 21 апреля 2022 года.

_

Блэк Чайна дает показания по делу о клевете против семьи Кардашьян в Лос-Анджелесе, 19 апреля 2022 года.

Робин Теде тизерит 3-й сезон «Шоу эскизов черной леди»

За последние два десятилетия создательница и звезда «Шоу чернокожих леди» Робин Теде преодолевала барьер за барьером для чернокожих женщин в комедии, кульминацией которой стала серия комедийных скетчей HBO, получившая премию «Эмми», олицетворяющая фразу «для нас, нас.»

В основе успеха шоу лежит особая точка зрения Черной леди. Актеры Теде, Эшли Николь Блэк, Габриэль Деннис и Скай Таунсенд размышляют на родственные темы, такие как пепельная кожа, проблемы с волосами и политика Черной церкви, и дарят им здоровую порцию радости черной леди.

«Мы ценим аутентичность превыше всего, и мы знаем, что, называя что-то «Шоу чернокожих женщин», оно должно быть аутентичным для черных дам», — говорит Теде Variety , садясь, чтобы обсудить сериал и его путь к успеху. экран.

В этом специальном интервью «Через наш объектив» рассказывается о творческих людях, которые использовали свой уникальный жизненный опыт и свое культурное и этническое происхождение, чтобы создать одни из самых ярких и оригинальных повествований в современной индустрии развлечений.

«Мы действительно пытаемся создать приземленный опыт для чернокожих женщин, но в этой волшебной реальности, где все может случиться — где [повторяющийся персонаж] доктор Хадасса может создать шоу типа «разговора за красным столом» с Габриэль Юнион, или мы можем быть инопланетянами, или мы можем быть потусторонними существами, убийцами или священниками», — добавляет Теде.

Самое важное, однако, — это возможность «играть во все эти вещи, не пропуская их через чью-то призму».

Все начинается в комнате писателей, где Теда собрала группу чернокожих женщин, чтобы они написали наброски, основанные на их личном опыте и точках зрения.На самом деле, шоу укомплектовано цветными людьми, в том числе рядом чернокожих женщин-режиссеров, которые руководят шоу, чернокожих женщин в прическах, трейлерах с макияжем и гардеробом, чтобы гарантировать, что парики и плетения имеют то чутье, которого они заслуживают, и труппа чернокожих женщин-редакторов, удостоенная премии «Эмми», чтобы сфокусировать все это на себе. Разнообразие закулисья (которое также включает в себя чернокожих мужчин и других цветных людей в штате) помогло шоу проложить совершенно иной путь в мире белых эскизов, где доминируют мужчины.

Как создатель, исполнительный продюсер, сценарист и шоураннер «ABLSS», Теде является инициатором культурной революции в комедии, поставившей чернокожих женщин на первое место. Но ее путь к этому моменту длился всю жизнь.

Теда восприняла комедию как суперсилу, когда была маленькой девочкой. «Я начал смешить людей довольно рано, и мне это нравилось. Я был застенчив в детстве. У меня было заикание. Я не говорила, пока мне не исполнилось четыре года, ни слова», — шутит она. «И, я знаю, я сейчас компенсирую это.

Семья Теде, выросшая в трейлерном парке Айовы, не имела многого, поэтому она использовала свой комедийный дар, чтобы поднять всем настроение, когда наступили трудные времена.

«Если мои родители были в упадке, или у них были финансовые трудности, или у нас не было достаточно еды, я знала, что смогу их рассмешить», — вспоминает она. «Потом я начал писать и снимать скетчи на старую сломанную видеокамеру, которую мы получили от Goodwill».

Ее партнерами по сцене в детстве были ее сестры, которые присоединились к ней в пародиях на «Рики Лейк» или «Джерри Спрингер», которые они монтировали, используя два видеомагнитофона, соединенных вместе.Все дело было в том, чтобы сделать комедию, которую они хотели увидеть, о вещах, которые они могли бы иметь отношение, что Thede продолжает делать сегодня, просто с гораздо большим бюджетом.

Она училась в колледже Северо-Западного университета, затем вскоре после этого ее заметили во Втором городе Чикаго, и за этим последовала профессиональная комедийная карьера, насчитывающая 20 лет.

Теде работал с лучшими в своем деле — писал для комиксов, включая Майка Эппса, Кевина Харта и Энтони Андерсона. Она была первой чернокожей женщиной, которая выступила в качестве главного сценариста ночного ток-шоу с «Ночным шоу с Ларри Уилмором», а также она была ведущим сценаристом на ужине корреспондентов Белого дома в 2016 году.И на этом пути она извлекла много важных уроков.

«[Ларри] мне очень помог. Джон Стюарт здорово помог. Крис Рок, Куин Латифа», — рассказывает она. «За эти годы в меня влилось столько людей, с которыми я работал и работал, и я просто впитывал все, что они мне говорили».

Этот опыт помог Теде создать собственное ночное шоу «The Rundown», которое привело к тому, что «ABLSS» попала на канал HBO с прямым выходом в сериал. Создатель также вдохновляется своими сверстниками, такими как исполнительный продюсер «ABLSS» Исса Рэй, которая изменила восприятие обычных чернокожих с помощью «Insecure», или работа бывшей участницы «ABLSS» Квинты Брансон над «Abbott Elementary».Но именно недавний эпизод «Страны Лавкрафта» Миши Грина, по словам Теде, изменил ее жизнь.

«Если у этого эпизода и был логлайн, то он заключался в том, что персонаж понимает, что может определить, кто он для себя», — говорит Теде, ссылаясь на 7-й эпизод сериала под названием «Я есть», в котором основное внимание уделяется Ипполите Фриман (Онжаню). Эллис) путешествует во времени, раскрывая, насколько она сильна.

«Это кажется очень простым. Но мне как чернокожей женщине об этом никогда не говорили», — рассказывает она.«Я имею в виду, моя мать сказала, что ты можешь быть тем, кем хочешь быть, верно? Но он говорит ей: нет, ты сам определяешь, кто ты есть. Вы не определяется тем, что люди говорят вам, что вы можете сделать… Вы можете сказать: «Это мое имя, это то, кто я есть, это то, что я делаю.» Это сняло все ограничения, и я просто рыдал. ”

Теде описывает этот эпизод и его сцены как «революционные». Просмотр этого напомнил ей, хотя она очень много работала, чтобы достичь этого момента, что «я не моя карьера, я цельный человек. И определить, кто я, как Робин, действительно круто.И я думаю, что это привилегия, которой [черные женщины] не могут себе позволить».

Она объясняет: «Большая часть нашей жизни проходит с людьми, которые рассказывают нам, кто мы, кем мы можем быть и что мы можем делать. И они говорят нам, закрывая двери; они говорят нам об отсутствии доступа. Они говорят нам о нехватке ресурсов. Они говорят нам, не делясь информацией о зарплате. Они говорят нам, не делая одежду, которая подходит нашему телу. Они говорят нам, что в аптеке нет продуктов для волос, которые нам подходят. Они говорят нам, что в наших общинах нет больниц и свежих продуктов.Я могу продолжать и продолжать. Я имею в виду, что так они говорят нам, кто мы такие. И так думать об этом, что мы можем определить, кто мы без взгляда угнетателя… аллегорическим способом. Угнетатель — это система».

Таким образом, Теде поставила перед собой задачу противостоять определениям и стереотипам и создать среду, в которой каждый может полностью раскрыть себя на экране и за кулисами «Шоу эскизов черной леди». И, создав платформу для других, преимущества вернутся к ней бумерангом.

«Я стараюсь быть чутким и обучаемым шоураннером. Я не могу быть единственным, у кого есть ответы на все вопросы. Я доверяю людям, которых нанимаю, делать все возможное», — говорит она. «Я говорю им, что вас недооценивали везде, где вы были, и здесь этого не произойдет. И они соответствуют своему потенциалу и даже больше. Я наблюдал это каждый день — люди, которые не думали, что они могут что-то сделать, преуспевают с невероятно высокой скоростью. И это потому, что я не говорю им, кто они и что они могут делать.Я говорю: «Просто иди, сияй, будь вещью». И если вам нужна помощь, мы здесь ».

В преддверии запуска третьего сезона, который начнется в пятницу, 8 апреля, Теде подводит итоги того, что будет, когда сериал вернется. «Я дам вам одно слово — эпично», — дразнит она. «Это огромный; вы увидите, как только начнется первый набросок, это событие».

После создания двух сезонов скетч-шоу в условиях пандемии Теде и ее команда творчески подошли к поиску способов сделать шоу «больше и лучше», чем когда-либо.

«У нас более 40 приглашенных знаменитостей. У нас огромные декорации, трюки, хореография, оригинальная музыка, все просто забито», — отмечает она.

Сезон снова состоит всего из шести эпизодов, и чтобы успокоить опасения фанатов, «тянущих» Теде в ее упоминаниях о его короткости, она обещает, что эти эпизоды будут очень плотными.

«Вы получите больше всего набросков, которые когда-либо получали», — объясняет она. «Мы собираемся растянуть эти полчаса на дюйм его жизни.

Смотрите полное интервью выше.

Робин Теде в третьем сезоне скетч-шоу «Черная леди», Кинта Брансон и ее типичный день на съемочной площадке

Робин Теде долгие годы был одним из самых трудолюбивых ночных работников. В голливудскую эпоху, когда наиболее заметными звездами этого жанра являются белые мужчины по имени Джеймс или Джимми — за недавним блестящим исключением Шоу Эмбер Раффин — Теда проводила часы на кабельном телевидении, в том числе была главным сценаристом для Ночное шоу с Ларри Уилмором и создание собственного новостного шоу на BET, Рандаун с Робин Теде .Когда у нее появилась возможность создать свою собственную программу на HBO, в 2019 году она создала A Black Lady Sketch Show , которое она называет «безопасным пространством» для талантливых чернокожих женщин, включая многих ее друзей, которые снимаются и пишут. веселые одноразовые скетчи и повторяющиеся фрагменты шоу.

«Мы создали этот мир, в котором может случиться все, что угодно», — говорит Теде ELLE.com, когда его спрашивают о диапазоне шоу, которое она ранее описала как «специфический актерский состав, но универсально забавный».«Пока у нас есть эти обоснованные, понятные сквозные линии, я думаю, вы можете сделать набросок настолько широким, насколько захотите». Эти широкомасштабные зарисовки, которые часто создают знакомый сценарий, прежде чем закончиться неожиданным и самоочевидным поворотом, завоевали шоу преданных поклонников, которые благодарны за возможность поставить мир на паузу и просто посмеяться каждые 20 секунд. — плюс минутный эпизод. ABLSS также получил новаторские номинации на премию «Эмми», а их команда монтажеров, состоящая исключительно из цветных женщин, получила награду «Редактирование изображений для эстрадного программирования» в 2021 году.

Возвращаясь к третьему сезону, премьера которого состоялась в пятницу, ABLSS стал еще масштабнее, чем когда-либо, с выдающейся производственной ценностью и более чем 40 новыми приглашенными звездами, включая Ванду Сайкс и Аву ДюВерней. Теде также занята как никогда: она разрабатывает новый контент в рамках своей общей сделки с Warner Bros. и управляет собственной продюсерской компанией, одновременно создавая комедийное шоу. В разгар напряженного дня сценариста, шоураннера, исполнительного продюсера и звезды Теде говорит, что все напряжение испаряется, когда она разыгрывает сцену в роли одного из своих выворачивающих кишки персонажей.

«Как только призывают к действию, я откладываю все это и играю от всего сердца. Это мое счастливое пространство. Я имею в виду, я счастлива делать все, но это то, о чем мне действительно не нужно думать, потому что это то, чем я занимаюсь так долго», — говорит она. «В течение этих нескольких минут на каждом дубле я отпускаю все это и действительно сосредотачиваюсь на персонажах, потому что воплощать их в жизнь так весело».

Ниже Теде говорит с ELLE.com о работе в обычный день производства, дает ответы на многосезонную сюжетную линию шоу и празднует успех своих коллег по фильму ABLSS .

Робин Теде с Габриэль Деннис и Скай Таунсенд в A Black Lady Sketch Show сезон 3.

ГБО

Мне очень любопытны ваши будни в сериале, потому что вы делаете буквально все. Как для вас выглядит средний производственный день?

Если это производство, то я в режиме шоураннера, потому что мы уже написали шоу и как актеры еще не сказали «экшен». Так что, если это обычный производственный день, пока мы снимаем, я встаю в три-четыре утра; наверное, надо позвонить в пять часов.Пока я делаю прическу и макияж, все руководители моих отделов проверяют меня лично или через Slack о работе дня. Я разговариваю со своим режиссером, сверяюсь со своим рекламным агентом, где мы со светом и съемочной группой, во сколько мы направляемся на блок-репетицию, убеждаюсь, что мой актерский состав и мои приглашенные звезды на этот день довольны своей прической, макияжем. и гардероб, который мы планировали месяцами. Я удостоверяюсь, что исполнение правильное, делая множество вещей. Затем, как актер, я прокручиваю свои реплики и удостоверяюсь, что у меня не все в порядке, когда мы начнем съемки.Итак, все это происходит одновременно. Затем, когда мы приступаем к съемкам, просто проверяем кадры, убеждаемся, что все выглядит так, как я хочу, с нашим оператором-постановщиком и нашим режиссером, а затем приступаем к действию.

Затем я играю и отбрасываю все это. Как только требуется действие, я отбрасываю все это и играю от всего сердца. Это мое счастливое пространство. Я имею в виду, я счастлив делать все, но это то, о чем мне действительно не нужно думать, потому что это то, чем я занимаюсь так долго.Так что организация шоу требует много размышлений и просто много переписки с 200 людьми, которые работают над шоу. Пока мы выступаем, я как продюсер думаю, например, Хорошо, у нас есть кадры, которые нам нужны? Мы получили это? Как я могу это отредактировать? Потому что я единственный [в актерском составе], кто редактирует шоу. Я прихожу со своими редакторами и моей командой постов и формулирую эпизоды после того, как мы снимаем. Так что я постоянно думаю о том, куда что-то поместится, как что-то будет вырезано, насколько длинным будет эскиз, сколько у нас импровизаций, как все выглядит.

Но в течение этих нескольких минут на каждом дубле я отпускаю все это и действительно сосредотачиваюсь на персонажах, потому что воплощать их в жизнь так весело. Они не шоураннеры. Поэтому, когда я начинаю играть в Dr. Haddassah или что-то в этом роде, мне не приходится думать ни о чем другом, и это приятно. Я думаю об этом как о маленьком отпуске от всего давления шоураннинга, но мне все это нравится. Так что будем снимать до конца дня, по 10, 12 часов. Мы действительно стараемся не снимать дольше, особенно во время COVID.Мы стараемся не делать длинных ночных съемок. Затем после этого я встречаюсь со своим главным сценаристом и обговариваю наброски сценария на следующий день или кастинг с моим линейным продюсером или директором по кастингу. Потом я сяду в машину и поеду домой. Так что это длинный день.

Также в это время у меня есть полноценная компания, которой я руковожу, а также исполнительный директор и команда, которые делают один из многих десятков или около того проектов, которые у нас находятся в разработке. Так что есть много электронных писем, много Slack, много общения и да, это просто безостановочно.точно не сижу.

Как здорово, что вы упомянули свою компанию. Я так взволнован всем, что будет дальше, особенно потому, что скетчи в сериале такие широкие и универсальные. Я чувствую, что ты можешь буквально пойти куда угодно.

Я тоже. Мы создали этот мир, в котором все может случиться. Пока у нас есть эти обоснованные, понятные сквозные линии, я думаю, вы можете сделать набросок настолько широким, насколько захотите. Что угодно может случиться в Зале суда Черной Леди , что угодно может случиться с Бандой Коралловых Рифов , что угодно может случиться с Dr.Хаддасса, просто потому, что во всем этом есть корень истины. Так что, куда бы вы его ни взяли, он все равно каким-то образом закреплен.

Тина ТорпHBO

ГБО

Говоря о сквозных сюжетах, мне очень понравилось то, что вы сделали с вставками — сценами конца света из каждого сезона — как способом скрепить все наброски.Не могли бы вы немного рассказать о своем решении продолжить межстраничную многосезонную сюжетную линию в рамках скетч-шоу?

Для меня шоу должно быть повествовательным. Это не могут быть разовые скетчи, где люди просто повторяют крылатую фразу, хотя иногда мы так и делаем, но все они взаимосвязаны. С 1-го сезона я знаю, как они были взаимосвязаны, и если вы вернетесь и посмотрите 1-й и 2-й сезоны, то увидите моменты даже в « Группа поддержки плохих стерв ». Во всех скетчах, которые были культовыми в сезоне 1 и 2, вы увидите, как все эти вещи ведут к тому, о чем мы даем людям ответы во вставке, и к такому сценарию конца света и кто или что действительно несет за это ответственность.Я очень рад, что зрители вернутся назад и отследят, откуда все это взялось, и я рад, что они получат некоторые ответы, но затем, очевидно, будут представлены гораздо более серьезные вопросы о том, что произойдет сейчас.

Я действительно думаю, что в качестве награды для зрителей за то, что они оставались с нами в течение этих первых трех замечательных сезонов, я хотел иметь возможность ответить на некоторые вопросы и не оставлять их такими открытыми, но это должно было занять три сезона. сделать это, и я знал это. Из-за того, что пошло не так, вам понадобилась пара сезонов, чтобы добраться до того, что мы имеем сейчас.Я стараюсь быть осторожным в том, как я это говорю. Я надеюсь, что люди оценят это, и я надеюсь, что они смогут вернуться и найти все те моменты, которые связаны с этим. Я постоянно говорю людям: посмотрите на кофейные чашки, посмотрите на плакаты на стене, посмотрите на мелочи на книжных полках. Вы начнете видеть, что все это время мир связан. Так что я очень рад, что люди увидят это, и буду рад увидеть, куда это может пойти в будущем, если HBO благословит нас на большее количество сезонов.

Тина ТорпHBO

Я также хотел поговорить об актерском составе, чья голливудская карьера резко пошла вверх после участия в сериале, например, Квинта Брансон с

Abbott Elementary , Ласи Мосли с iCarly , Эшли Николь Блэк, пишущая для Тед Лассо .Каково это видеть, как развивается их карьера?

Это как, да, уже пора . Всех этих женщин я не делал талантливыми. Я просто знал, что они есть, и видел это, когда собирал шоу, потому что все они были моими близкими друзьями. Я такой: «Ах, я хочу с тобой поработать!» Это всего лишь вопрос времени. A Black Lady Sketch Show всегда будет служить для нас безопасным пространством, где мы сможем заходить и играть, и я никогда никому не буду мешать выполнять другую работу. Я знаю, что люди скучают по Quinta, и они будут скучать по Laci, но я думаю, вы можете увидеть их на других шоу.Это большая часть. У них было время здесь, и теперь они могут создавать эти удивительные шоу. Это только начало для них всех, для нас. Мы все только начинаем формулировать свое наследие, и я очень польщен тем, что это шоу может стать прекрасным местом для радости, которое мы можем создавать. Буквально любая из этих женщин приветствуется здесь, пока они хотят, так коротко, как они хотят, так часто, как они хотят, так редко, как они хотят. Они знают, что дверь всегда открыта.

« Эскизное шоу черной леди всегда будет служить для нас безопасным пространством, куда мы можем прийти и поиграть»

Я понимаю, что люди очень привязываются и хотят видеть их всегда, но как их друг, я хочу, чтобы они процветали и преуспевали во всем, что они делают.Если это означает переход к другим вещам, кто бы я был, чтобы остановить их? Они пришли поддержать мое шоу, и поэтому каждая минута, проведенная с ними, для меня подарок. Только так я на это смотрю. Зрители действительно зацепляются, и я это понимаю, но для меня это не грустно. Мне нравится м, посмотрите на них, они светятся! Посмотрите, что они делают! Эшли Николь Блэк вот-вот будет номинирована на 75 премий «Эмми» в этом году, обещаю вам; некоторые для этого шоу, некоторые Тед Лассо , некоторые для других вещей.Она невероятна. И Кинта тоже, она уберется. Габриэль [Деннис] работает над другими проектами. Лачи во втором сезоне iCarly . Скай [Таунсенд] делает много вещей, о которых вы просто еще не знаете. Мы делаем только шесть эпизодов телевидения в год. Поэтому я думаю, что важно, чтобы люди понимали, что у всех есть большие цели, и они хотят иметь возможность создавать такие вещи, как я создал свою вещь. Никто до сих пор не сетует на то, что меня нет на The Rundown или The Nightly Show .У всего есть сезон.

Я очень надеюсь, что ABLSS сможет остаться тем плацдармом, куда мы только можем войти. Это как наши приглашенные звезды, верно? Анжелу Бассетт не просили сниматься в комедии перед этим шоу, и она пришла, потому что сказала: «Вы просили. Вы видели, что я могу сделать это, когда никто другой в Голливуде не просил». Это то, что я люблю предоставлять. Я думаю, это действительно весело.

Это интервью было слегка отредактировано и сокращено для ясности.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Черные эскизы для любителей современного искусства — ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ™

Tales from the b.a.SKET: Черные эскизы для любителей современного искусства

 Д. Амари Джексон 

На этой неделе мы открываем магазин и вытаскиваем работу Элизабет Кэтлетт 1975 года, Женщина есть в каждом цвете…

Каждого цвета найдется женщина .Тем не менее, когда дело доходит до искусства, мало кто поверит в это, учитывая постоянную нехватку представителей чернокожих женщин в американских художественных учреждениях.

Для Художественного музея Боудойн-колледжа, расположенного в Брансуике, штат Мэн, это почти то же самое.

«Чернокожие женщины составляют менее 1 процента постоянной коллекции», — сказала Элизабет Хамфри, выпускница Боудойна и бывший помощник куратора и менеджер студенческих программ в музее. В августе 2021 года в интервью Portland Press Herald Хамфри, которая в настоящее время получает докторскую степень по истории искусства в Университете Делавэра, отметила, что «это широко распространенная проблема во многих основных музеях, где изображение цветных людей в искусстве значительно меньше.

Тем не менее, выпускники Боудойна не только говорили об этом. В качестве куратора недавней выставки « Женщина в каждом цвете: Черные женщины в искусстве » Хамфри выбрал из ограниченной коллекции произведений искусства чернокожих женщин в музее Боудойн-колледжа и из одноименной работы Элизабет Кэтлетт 1975 года. привлечь внимание к прискорбной недостаточной представленности афроамериканских женщин в искусстве. Недавняя выставка, которая, вероятно, будет гастролировать в наступающем году, охватывает художественный вклад чернокожих женщин-художниц за два столетия, включая более 40 произведений, таких как Эдмония Льюис, Альма Томас, Кэрри Мэй Уимс, Бетье Саар, Фейт Рингголд, Кара Уокер, Микалин Томас, Джа’Товиа Гэри, ЛаТойя Руби Фрейзер и Ниима Морган.

Элизабет Кэтлетт, В каждом цвете есть женщина, цветной линолеум, трафаретная печать и гравюра на дереве. Покупка музея, Фонд Ллойда О. Марджори Стронг Коултер, Художественный музей Боудойн-колледжа. © 2021 Catlett Mora Family Trust/Лицензировано VAGA в Обществе прав художников (ARS), Нью-Йорк. Фото: Люк Демерс.

Но все началось с работы Кэтлетт « В каждом цвете есть женщина », произведения, которое до сих пор широко интерпретируется. Некоторые предполагают, что образ женщины, показанный как в положительной, так и в отрицательной форме, как будто оригинал и его копия, является отсылкой к универсальной двойственности и расовому равенству.Другие указывали на первенство черного оригинала как на основу точной копии, человечества и нашей преимущественно черной вселенной со всеми другими цветами и формами жизни, возникающими из нее.

Какова бы ни была история, у изображения, как и у экспоната, есть своя история. Посмотрите и послушайте недавнюю презентацию Хамфри книги «Женщина в каждом цвете: черные женщины в искусстве » в музее Боудойн-колледжа:

.

https://www.youtube.com/watch?v=fdLxZ1E5k_M&t=64s

Ищите и покупайте предметы изобразительного искусства из нашей растущей сети художников, коллекционеров, поместий и галерей, специализирующихся на работах чернокожих американских художников, высоко ценящих первоклассное искусство.

Подпишитесь на наши бесплатные курсы электронной почты e   , чтобы узнать, как начать собирать коллекцию.

Амари Джексон () — создательница, автор, телевизионный/веб-продюсер/кинопродюсер и отмеченный наградами журналист. Он является автором романа 2011 года «Последовательность спасения»; создатель / сценарист / сопродюсер веб-сериала The Book Look 2012–2014 гг .; сценарист / сопродюсер фильма « Край пирса» 2016 года ; и нынешний автор / сопродюсер Listen Up! на HBCU GO/Roku TV.Он бывший начальник штаба сенатора штата Нью-Джерси; бывший вице-президент по коммуникациям и развитию Джеймстаунского проекта Гарвардского университета; и получатель нескольких писательских стипендий, включая стипендию Джорджа Вашингтона Уильямса от Ассоциации независимой прессы. Активный писатель-призрак, автор песен, мастер боевых искусств и журналист, его произведения публиковались в самых разных национальных и региональных изданиях.

Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Что ж, мы приглашаем вас стать нашим ежемесячным помощником, начиная всего с 3 долларов в месяц. ВЫ становитесь заинтересованным лицом и начинаете помогать нам преобразовывать жизнь с помощью искусства.Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад, чтобы нанять больше членов команды с целью создания большего количества образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках прошлого и настоящего. Такие художественные инициативы и образовательные программы, как Blacklite со Стивом Принсом, Relating to Art с доктором Келли Морган и BAIA BITS, были бы невозможны без постоянной поддержки наших членов Patreon. Пожалуйста, подумайте о том, чтобы стать ежемесячным участником Patreon сегодня!

Ознакомьтесь с нашим списком наград за то, что вы стали участником BAIA Patreon / покровителем.Ваш ежемесячный взнос имеет долгосрочные преимущества. — «Каким будет ваше наследие» — доктор Маргарет Берроуз

Deloris и Eddie Young , Esther Silver-Parker , Eugene Foney . Хьюстонский музей афроамериканской культуры, Лесли Филдс, Джим Никсон, доктор Майкл Батлер, Мэри «Мадея» Джонс, Патрик Стюарт, Норин Виннингем, Рег Пью, Кевин Смоклер, Дебора Р.Мур, доктор Скайллер Уокес, Джей М, Джоселин Ламур, Марион Цвейг, Шеннон ДеВани, Эшли Джейкоб, Даня Чайлдресс, преподобная Анита Маршалл , Мэри Али-Масаи, Девера Редмонд, Рослин Валентайн, Робин Кинг, Бренда Ларнелл, Майкл , Джеффри Вашингтон, Триша Конан, Дебра Л. Лейси, ЧАРЛЬЗ БИББС, Фредрик Ислер, Сильвия Питерс , Гарольд Мур, Шурвон Хейнс К.Коулман, Шеннон Дейл Дэвис, Тереза ​​Л. Хокинс, М. Рашид, Джамал Лав Аннет, , Мейсон Арчи, , Мануэлита Браун, Кэролайн Л.Мазлуми Гейл Росс К.Л. Мартин Майкл Джейкобс Вирджиния Джой Симмонс Крист Ван Лоан старший Сесилия Уинтерс-Моррис, Рози Гордон-Уоллес, Перли Тейлор, Дэнни Дженкинс Сара, Ллойд Гуд, Марина Кович, Сара Руни, Митчелл Шохет, Николь Фарли , Шерил Б. Бланкман, Джоселин Грин, Лаура Ди Пьяцца, Петрина Буркард, Ханна Динер, Сара Друри, Клэр, Сиг, Мина Сильва Уитни, Сара Фризен, Меган Лакруа, Келлин Магуайр, София Беллин, Кори Хафф, Вильгельмина Баркер, Линда Идди, Шелли Дэнзи, Розалин Д. .Старейшина, Соня Спенсер Карен Пинцоло Дезире Дансан, Дебора Пейдж-Джексон, Книжный магазин ALKEBU LAN IMAGES Делорес М. Дайер, Шелия, Гарри Ф. Бэнкс, Сьюзен Росс, доктор Дайан Р. Майлз, Карлтон Коттон, Андре Митчелл, Джоан Л. Уорд, ДЖОСЕЛИН БЕНИТА СМИТ, Пол Робинсон , Дженис Орр, Патриция Д. Данги, Этни Уикс, Шон Ри, Дюк Виндзор, Рунес М. Бендер, Карен И Хаус, М. Белинда Такер, доктор Йонетт Томас, Дайана Шеннон Янг, Джудит Гамильтон, Джулия Тернер Лоу, Франсин Грин, Кэрилисс Р. Уивер, Шармон Джейн Хилфингер, Билл и Дебора Никс, Джойс А, Ванда Бейкер-Смит, Тимоти Гэндли, Аннеке Швоб, Эмили М., Рэйчел Хорнер, Моррис Ховард, Мари Л. Джонсон, Айока Чензира, Джин Гампер, Кейтлин Чарльз, Бекка Х. Д-р Дарлин Уайт,   Д-р Сандра Бойс Брумс, Мишель С. Мэйс, Рита Криттенден, Реджинальд Лоран, Джея Дельсарт, Бренда Брукс, Сюзетт Ренвик, БЕВЕРЛИ ГРАНТ,  Линда Б. Смит, Джудит Бержерон, Эмили Хегеман Кавана, Тери Л. Льюис, Куки Голдблатт, Дэнни Сересо, Холлис Тернер, cdixon06, Фреда Дэвис, Сара Капуто, Джеки Раст, Кертис Морроу, Кристина Левин, Джессика Бекстром, Ким Уолкер, Памела Харт, Тед Эллис, Луиза Бернер-Холмберг , Карла Сонхейм, Николь Брюс, Элисон Деас, Моникапи, Эшли Литтлфилд, Реджинальд Браун Билл Кук, Сильвия Вонг Льюис, ДОННА ПАКСТОН, Каника Маршалл, Шайенн, Нэнси Меньян, Кимберли Смит, Трейси Расс, Гвен Мехарг, Кей Джой Питерс, Джонни Мэй Мэйберри, Лестер Маркс, Зишан Эванс, Энн Кинг, Дайанна А.Харрис, Арбри Гриффин Брэдли, Сандра Сотнер, Барбара Браун , Бронвен Ходжкинсон, Соня Дин, Январь Хоскин, Куинтон Форман, Ки Мосли, Джим Александр, Терри Пиз, Аннетт Грошке, Ричард Макмиллан, Д. Т. Рэй, Камилла, Илэйн Гросс , Энн Тэнкерсли, Самори Аугусто, Карен М. Хирш, Жанна Х. Чейни, Жаклин Конан, Джером Мур, Патрисия Эндрюс-Кинан, Индия Стилл, Луна Каскейд, Эми Пек, Марнес Барксдейл, Старейшина Бриджит, Рене Маккалоу, Кевин и Трейси Бертон, Рэйвен Бёрнс, Ким Дюбуа, Эдвина Кинг Дива Э., Шарлотта Бендер, Филлис Стивенс, Алиса Р. Эллиот, Эбони Инглиш, Отто Нилс, Майкл Никс, Терри Боулз, Нелли Мейнард, Лесли Смит, Бернард В.Кинси, Тоби Сиссон, Рейнард Холл, Милтон Луп, Рен Маккинли, Артуро Линдси, Линдиве Стовалл Лестер, Фил, Рики Кэрролл, Шерман Э. Джексон-младший, Джанин П. Роусон, Рейнард Холл, Вики Таунсенд-Картер, Питер Принц, П. Б. Файн Оценка искусства, Элисон Вудс, Сюзетт Дэвис, Карлтон Коттон, Art Now After Hours, Дайан Э. Лейфхейт, Тамара Клементс, Лиза Томлинсон, Винс Лил, Дебора Барнуэлл-Гарр, Соня Поллард, Барбара Хейс, Лоретта И. Блейкли, Грегг И, Пейдж Джерниган, Рэнди Маканулти, Рэйвен Уолтор, Уилл Джонсон, Джек, Шамейка Ингрэм, Трина Вирджиния Брукс, Галерея Блэк Уолл Стрит, Сюзанна Робертс, Фэй Эдвардс, Тара, Кристал Грин, Седония Филлипс Нискерн, Р. Симпсон, Кейт Гэдд, Джуди Найквист, Велма МакЛорин-Белл , Фрейзер и Майра О’Лири, Розмари Роджерс, Элейн Буксбаум, Хоуп Эллиотт, Рене Уильямс Джефферсон, Атия Слотер, Стефани Стивенс, Такисия Уайтс, Роберт Тейлор, Кристина, Тейлор Джексон, Бренда Джойнер, Др.Карен Патрисия Уильямс, Пол Дэниел Кертис, Завади, ДЖИБРИЛ Н’ДОЙ, Моник Джонсон, Кристин Джей Винсент, Пейдж Джерниган, Уилла Бэндлер, Валери А. Купер, Корделл Бойд, ДАРРИС Л ШОУ, Шурвон Хейнс, SJ, Синтия Харгроув, ТЕРЕЗА ПАТТЕРСОН , Kree8tive DJ, LaShanda Chirunga, Anita Askew Wharton, Paula deJoie, Cyderia Gates, Patricia S. Kearse, Eunice Sykes, Sharyn Welch, Chris McNew, Rita Alston, Rebecca Smith, Patricia Goodwin, Mikal Aziz, Rayhart, Patric McCoy, Кимберли Эсмонд Адамс, Шакира Поллард, Арелия Джонс, Вернестин Лафингхаус, Бриджит Гриффин, Таня Десдюнс, Грегори М Глор, Шэрон Баттс, Альнита Энн Холдер, Виктор В.Браун, Шерил Полк, Цедей Бетру, Дуэйн Э. Паркер, Эрик Т. МакКиссак, Касси Де Луна, Джалиса Уитли, Шавон Бакли

 

Мы ценим вашу поддержку. Было что-то, над чем мог посмеяться каждый, но была отчетливая связь с черным сообществом.Не каждый эскиз выбил его из парка; однако достаточно памятных зарисовок указывают на реальные глупости и преувеличивают их. От токсичной мужественности до расизма во всех аспектах нашей жизни, они нашли время, чтобы создать веселые, но знакомые комедийные пародии. Десять лет спустя Key & Peele по-прежнему резонирует с эскизами, которые по своей сути являются черными.

В первом эпизоде ​​«Я сказал, стерва» два чернокожих мужчины (которых играют Ки и Пил) жалуются на своих жен.Оба заканчивают свое разглагольствование, утверждая, что назвали свою жену «сукой», но они обязательно сделают это заявление, когда их жены далеко от них. Токсичная мужественность заставляет мужчин прихорашиваться и важничать в своем сообществе. Но, в то же время, они оба оставляют эти истории своим друзьям. И они не демонстрируют это токсичное поведение в компании своих жен. Это может относиться к любому мужчине, женатому на не-черной женщине, потому что они черные, четкий посыл состоит в том, что вы не связываетесь с черными женщинами.

«Мужские слезы» переворачивают сценарий группы мужчин в банде. Странным является не участник, оплакивающий потерю друга, а участник, смеющийся над ним. Это универсально при обсуждении того, как токсичная мужественность высмеивает мужчин за проявление таких эмоций, как печаль и боль. Однако в пародии основное внимание уделяется членам банды черных, которых часто считают бессердечными преступниками. Это возвращает комедию к тому, как наши сообщества иногда общаются с чернокожими мужчинами и мальчиками с точки зрения их эмоций с изюминкой.Именно это делает модель Key & Peele такой динамичной. В основном актерский состав почти всегда чернокожий, и в центре внимания находятся наши истории и опыт, а не приправа, добавленная для оживления белого наброска.

Ки и Пил понимают, что иногда лучший способ показать, насколько смехотворны определенные поступки или взгляды, — поменяться ролями. В скетче Key & Peele «Замещающий учитель» мы видим городского учителя, который ругает своих учеников за то, как они произносят свои имена во время переклички.Чернокожие часто сталкиваются с этим в Соединенных Штатах, когда у них нет «белого» имени. Люди произносят его неправильно, часто раздражаются или сдаются, когда их поправляет тот, у кого «жесткое» имя. И, как и ученики его класса, мы иногда отказываемся бороться за правильное произношение. Часто из-за затрат энергии или разницы в силе чужая ошибка становится нашим наказанием.

Шоу также раскрывает такие аспекты расизма, как микроагрессия и явный расизм.В скетче «A Cappella» группа из семи белых мужчин поет а капелла. В группу также входит один символический черный член (Пил). Когда прибывает предполагаемый чернокожий член (Ки), Пил чувствует угрозу, и они продолжают спорить после того, как белые люди уходят. Во многих профессиях и группах существует мнение, что есть место только для одного чернокожего — жетона. Что-то большее вызывает поднятую бровь, иногда со стороны символического человека, который в некотором роде чувствует себя «особенным».

В «Черном льду» Пил — репортер, рассказывающий в отделе новостей о погоде.Ки — репортер погоды на той же станции, спорящий с белыми репортерами о том, как они обсуждают опасности гололеда как эвфемизм для чернокожих. Позже расизм становится вопиющим, и это часто наш опыт.

Продолжая сочетать комедию и комментарии о расизме, третий сезон «High on Poteneuse» подчеркивает двойные стандарты людей в отношении прав и равенства. Во время зарисовки собрания в офисе работодатель произносит свою речь тремя сотрудниками — чернокожим, женщиной и геем — чтобы убедиться, что его речь не носит сексистский, расистский или гомофобный характер.Они спорят с ним до начала речи о том, что он использует слова, показывающие неявную предвзятость; однако, когда его речь начинается с шутки над арабами, китайцами и поляками, они рады услышать кульминацию.

Comedy Central

На самом деле битва за равенство и права терпит неудачу, когда люди сражаются только за свою группу, позволяя страдать другим маргинализированным группам. В «Инопланетянах-самозванцах» Ки и Пил попадают в антиутопический мир, где инопланетяне выглядят как люди. Поэтому, чтобы разоблачить их, они задают такие вопросы, как «Вы бы разрешили мне встречаться с вашей дочерью?» белому человеку и «Что вы думаете о полиции?» к черному человеку.Эти вопросы указывают на более серьезные предубеждения и социальные проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие.

Наконец, есть «Сила крыльев» с двумя актерами, притворяющимися членами банды в США. Один на самом деле состоит в банде, а другой — британский актер. Белый режиссер считает, что британский актер хорошо играет роль, а тот, у кого есть реальный жизненный опыт, должен усилить ее. Продолжаются споры о том, приемлемо ли чернокожим британским актерам играть американские роли.Особенно, когда некоторые проявляют презрение к чернокожим американцам. Это соответствует тем же стереотипам, которые преследуют чернокожих в любой стране. Люди хотят быть нами, но на самом деле не любят и не заботятся о нас.

Ки и Пил сделали набросок забавным и понятным, потому что есть белые люди, у которых есть представление о том, как чернокожие, выросшие в бедности в городах, должны одеваться, говорить и вести себя в целом. И когда наш имидж не совпадает с их, проблема в нас, а не в них.

Comedy Central

Комедия Key & Peele не выглядела так, как будто она была сделана за наш счет ради белой публики, что увеличило веселье.Скетчи были разнообразными, беззаботными, но в то же время делали то, что делает лучшая комедия. Он указывает на то, что не имеет смысла в этом мире, в стиле «правда страннее вымысла». Они оба достигли новых высот, а Киган-Майкл Ки перешел к таким фильмам, как Keanu и новой рождественской классике Jingle Jangle.

Конечно же, Джордан Пил перешел к написанию сценариев и постановке таких звездных фильмов, как «, прочь, » и «, мы, ». Они оба зарекомендовали себя как талантливые личности и показали, что комедийные зарисовки о чернокожих могут найти отклик у более широкой аудитории и при этом быть адаптированными для нас.

Зарисовки суда первой инстанции Блэк Чайна против Кардашьян стали вирусными

Если вы любите драму, пристегнитесь!

В 2017 году Блэк Чайна подала иск на 100 миллионов долларов США против семьи Кардашьян, обвинив их в заговоре с целью положить конец ее реалити-шоу Роб и Чайна , в результате чего она потеряла деньги и свою карьеру.

Теперь, через пять лет после подачи первоначального иска, начался 10-дневный судебный процесс, в списке свидетелей которого фигурируют Ким Кардашьян, Хлоя Кардашьян, Крис Дженнер, Роб Кардашьян, Кайли Дженнер, Райан Сикрест и сама Чайна.

Короче говоря: Блэк Чайна утверждает, что E! продолжил бы второй сезон реалити-шоу о ней и Робе «Роб и Чайна», но в результате комментариев и заявлений, сделанных кланом Кардашьян-Дженнер, сеть решила отменить шоу.

Я просто не понимаю, почему не регистрируется Блэк Чайна, что не могло бы быть второго сезона «Роб и Чайна», если бы не было Роба и Чайны. Это не ракетостроение. pic.twitter.com/3NwVoAAQs2

— KenBarbie™ (@itsKenBarbie) 19 апреля 2022 г.

Конечно, в отношениях Роба и Чайны было много драмы, которая была распространена по всему Интернету, а в 2017 году Чайна даже потребовала временного запретительного судебного приказа против Роба.Адвокат Кар-Дженнер утверждает, что из-за драмы и того, что пара «сошла с рельсов», это было бы невозможно для E! , чтобы продолжить шоу.

Адвокат Роудс также утверждает, что Чайна согласилась получить 100 000 долларов США после завершения второго сезона реалити-шоу, что она оспаривает.

Начался только третий день 10-дневной пробной версии, а интернет уже весь в деле.

После первого дня изображения судебных зарисовок распространились по Твиттеру, и многие пользователи высмеивали то, как художник изобразил семью Кардашьян, говоря, что они выглядят как «ведьмы» и даже хуже.

Блэк Чайна, однако, служит энергии Круэллы де Виль в эскизах, и интернету это нравится.

«Блэк Чайна выглядит так, словно надела в суд свой лучший далматинский костюм», — написал пользователь твиттера.

Осталось узнать, выиграет ли дело Блэк Чайна, настоящее имя которой Анджела Уайт (помните, когда она пыталась официально изменить свое имя на Анжела Кардашьян, но ее быстро закрыли?), но интернет разделился.

Многие пользователи говорят, что им не нравятся Кардашьян и ничего не знают о Блэк Чайне, но было бы весело увидеть ее победу, в то время как другие говорят, что она делает это ради рекламы и денег, а не ради нее самой. дочь Дрим.

Следите за новостями, суд продолжается, и всплывает множество других драматических моментов.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.